以手为题创作的古诗

诗歌叙事创作手法

诗歌叙事创作手法

　　诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。很多人还是不会写诗歌，下面小编就来教教大家把。

　　诗歌叙事创作手法

　　在新世纪以来的诗歌创作中，“叙事”手法在诗歌书写实践中越来越多的被运用，“叙事性”已经成为当下诗歌书写的一个主流现象和特征，这是当代诗歌的嬗变和进步所致，这种现象从新世纪伊始就引起了诗歌评论界的适度关注。进入新世纪以来，这种“叙事”特征表现出愈来愈普遍并有日益增强的趋势。应该说它给当下诗歌创作带来了纷繁多样的新景观，诗人通过对日常生活、日常场景和内心存在的即时感受，以接*口语的语言表达方式，自觉地将“叙事”引入诗歌书写，充分使用白描、叙述、陈述、提炼、强化等修辞手段，展现和揭示现实生活某个时间和空间场景，诗意地传达主体生命体验、内在理解以及对事件、场景进行深度开掘，贡献出了一批诗歌佳作。“叙事”作为从上世纪第三代诗人就已具备的艺术手法，随着时间推移和诗歌实践的反复演练、深化，在当下形成的这种阶段性总体特征，是否已经因为具有风格学研究的而具有了诗学意义？它的生成机制如何？它和小说散文中的“叙事”、以往新诗传统中的“叙事”有着怎样的区别和联系？目前呈现出一种怎样的生态面貌？对诗歌创作中的叙事诗学研究提供了什么样的范本和启示？同时其中也存在着怎样需要规避、纠偏的弊端？将来的发展走向和轨迹如何等，都需要深切关注、深入探讨。笔者结合新世纪以来诗歌创作的实例对这几个方面的问题进行一些粗浅的分析。

　　从当代诗歌创作的整体景观和发展脉络来看，作为第三代诗人对朦胧诗反拨的重要诗艺表现手段，“叙事”手法最早出现在1980年代中后期，之后经过1990年代诗人们渐渐将之作为更为广泛的自觉艺术追求，到新旧世纪之交，“叙事性”在当代诗歌创作中所占比例日渐增大，涉及人数日渐增多，已经初步形成一种整体书写倾向。大致上看，作为一种格局的形成，是在大量70、80后诗人进入诗坛，随着新世纪来临和网络诗歌的勃兴而凸现，并持续进入新世纪以来的诗歌创作中的。

　　新世纪伊始，知识分子写作和民间写作之争尘埃初落，网络诗歌一时呈现出井喷态势，大量更年轻的诗人进入诗歌书写，各种民刊先后出现，当代诗歌继1990年代中后期的相对沉寂，迎来了一个相对热闹、繁荣、众花纷呈的局面。之后不久，“下半身”、“垃圾派”、“低诗歌”等先锋与另类诗歌现象的横空出世，将这一局面推进到了一个令人眼花缭乱、莫衷一是甚至有些混乱不堪的状态。先前已然存在的“及物”写作、“事态”写作、“悖论”写作等，这时几乎无一例外的被庞大的诗人群所运用、所演练。其中，“叙事”手法得到诗人们较为普遍的接受。有意思的是，知识分子写作和民间写作争论之后不久，知识分子阵营中的诗人也自觉不自觉地开始转向或者说使用口语，进行“叙事”书写了。如臧棣的《世界观协会》、王家新的《桔子》、孙文波的《遗传学研究》等诗即为例证。诗歌书写在一定程度上开始从高深转向*易、由精致兼具明朗、从思想高蹈进入了现实行走。另一方面，如果说“叙事”写作是民间写作论者执意坚持的一种写作操守的话，那么对于诗歌书写的新生力量和网络诗歌写手们来说，他们大都是一开始就是对之高度认同并进行自觉实践的。

　　迄今为止，从诗歌创作的总体状况着眼，“叙事”手法在诗歌中的普遍应用，“叙事性”写作形成的广泛影响和实际书写业绩，已经构成一种蔚为可观的诗学现象。实际上也正是如此，诗评家们也开始关注“叙事”在诗歌书写中的多与寡、好与坏、得与失，并试图将之进行归纳、整理和分析，这是非常必要的。不仅如此，这种探讨和分析还应该根据“叙事”与“叙事性”的当下形态和进一步的发展、走向有所加强，目前在这方面，切中要点的学界评判和细致入微的诗学分析，还显得相对脱节和滞后。

　　我们这里所说的“叙事”（在具体诗歌文本上常常表现为“叙述”），不仅和一般意义上的小说、散文中的“叙事”完全不是一回事情，就是和传统诗学上叙事诗的“叙事”亦不可同日而语。这里所说的“叙事”指的是那种在语言风格上基于日常口语，在诗歌文本结构上呈现“事态”或“情境”结构，在诗意诉求上旨在传达极具个性化的情感状态、生命体验与存在顿悟的诗作。也正是这样的作品，占有压倒多数的构成了新世纪以来诗歌书写的整体格局。在此类作品中，“叙事”不仅仅是“叙事”，既不是不是对事件、场景的简单“叙述”和描摹，也不单纯止于“叙事”，其最后指归还是抒发主观情感。只不过这种抒情和过去的直接抒情和通过繁密的意象组织抒发感情有所不同，而是依托对事件和场景的描述来表达主观感悟的。我们暂且可以称之为“叙事性”抒情。无论如何，诗歌的本质还是抒情的，或者说诗歌的最终目的还是抒情的。直白抒情、简单抒情是抒情，“智性抒情”、“理性抒情”也是抒情，甚至“冷抒情”、“反抒情”也是为了抒情。那么，通过对事件、场景来传达生命情感与体验，其目的仍然是殊途同归的。而这种“叙事性”抒情正是新世纪以来诗歌创作表现出的一个重要特征。

　　这种“叙事”手法作为一种整体风格，它的生成机制上主要来源于两个方面。一是直接来自于对朦胧诗后第三代诗人的承继，二是具有颠覆意味的时代变化和全新的现实生活、存在状态对诗歌创作的影响与作用使然。关于对第三代诗人的影响，有人已经说过，第三代诗人是无论如何绕不过去的营养和传统，此话不虚，也是无可争议的。作为第三代诗人，尽管没有产生众所公认的大家和较为同意艺术风格范式，但作为朦胧诗的后继者和终结者，他们的诗歌观念和作品风格在将*十年左右的时间内，成为了笼罩和影响*当代诗坛的主要诗歌症候，直至现在，有些诗人还在持续的产生着影响。无论是70、80后还是年龄稍微大一些的60后诗人（即人们所说的“中间代”），对于“拒绝隐喻 ” 、 “诗从语言开始”、“诗到语言为止”等诗歌观念都并不陌生，有的甚至还是高度认同的。这种影响对后来者来说，也许是具有针对性的，也许是被主动选择的。而意在消解意象、象征的“叙事”手法，在风格、流派、艺术主张不尽相同的第三代诗人那里，却是无一例外被共同认定的，因之也就被后来的诗人们所承继。

　　需要说明的是，这种承继也并不是全盘照托、一成不变的，这种“叙事”手法还必然地受到诗人们自身所携带的文化或诗歌因子的内在影响，同时也受到诗人们生活变化、时代迁移、生存环境的影响，以及各种因素所促使下的思维方式、价值观念、艺术观念的影响。实际情况也正如此，当下诗歌作品中呈现出的`“叙事”品格，和第三代诗人相比，已经发生了明显的变化。在第三代诗人那里，“叙事”只是作为一种对朦胧诗意识形态化的*，“叙事”是有意摈弃意象、隐喻、象征之后找到的表达方式，在艺术上着意反拨的意味非常外在和明显。第三代诗人的“叙事”更多的是出现在艺术观念的自觉性基础之上：朦胧诗的文化历史使命和意识形态使命已经完成，繁复凝结的意象和象征开始走向极致，“叙事”的出现恰好切中了当时诗歌艺术更新迭变的需求。正如有人所言：“1990年代的当代汉语诗人不过是把小说的手法挪用为诗歌的主要技巧，这也是当代诗歌抒情面临危机时的一种待用模式。”（1）现在回头看看，除了《山中》、《明月降临》、《大雁塔》、《镜中》等作品外，《中文系》、《*2号》等当时声噪天下的名作，给人们留下的更多是诗歌观念嬗变和诗歌阶段历史的意义，从诗意的角度看，第三代诗人相当一部分作品以及那些作品中所体现出的“叙事”手法，在诗意上的成熟度及其生命力还是需要重新予以评估的。

　　相比之下，来自现实生活和生存变化的影响要更大一些。从1990年代初开始，短短十几年间，我们所处身于其间的*社会发生了从未有过的变化，*经济的迅猛发展和国家经济实力的崛起，再到新旧世纪之交网络时代的兴起，一个商业经济勃发、物质主义流行、娱乐休闲至上、消费社会成形的新的时代面貌已经出现，人们的生存方式、生存环境、世界观、价值观及文化观、艺术观都产生了前所未有的变化，世界一下子变得乱花眯眼、不可把握；生活节奏越来越快，变得无所适从；生存压力与思想压力越来越大，新现象、新事物、新观念等层出不穷。反映在诗歌创作上，这种种变化必然导致诗歌艺术的的剧烈嬗变。而这一切变化肇始于1990年代之初。从那时开始算起，当代诗歌正好经过一段沉寂的低谷期，在世纪末随着网络诗歌的出现，带着“知识分子写作“和”民间写作“之争，以表现在诗歌界内部（如果说存在一个诗歌界的话）的热闹纷繁的态势而进入新世纪的。这时候，诗歌不仅不再被用来作为意识形态和张扬个性的工具，甚至也不再可能被轻易归纳为一些流派、风格，当代诗歌是在官刊、民刊、网络诗歌并存并行的状态下开始新世纪旅程的，诗歌完全进入了一个气象万千的个性化写作时代。实际上，当代诗歌的“个性化”写作也是起始于第三代诗人的。只不过是进入新世纪以来，这种“个性化”写作经过十几年的发展变化，至今达到了一种极致状态。每个诗人都是一个艺术主体，每一个诗歌书写者都有一个自足的诗歌艺术世界，每一个地域每一个领域都有一个自然分化的不同的诗歌书写圈子，甚至每一单个的诗歌文本地出现都是一个新鲜的样式。有人也因之发出了诗歌界“交流绝望”的慨叹。加入诗歌书写的人一下子多了起来，而“个性化”却反而变得越来越明显。也正是这种情况之下，诗人们或者说诗歌写作者们放弃了对世界的整体观照和把握，而是从个体感受和经验出发来呈现自我。他们甚至放弃了对现实世界和生活的块状、面状的介入，而改为了“点状”介入。他们从日常生活、日常经验和生存感受出发，着眼于一时一地的情绪、感觉和情感状态的捕捉。而诗歌在诸多的艺术表现手段中，“叙事”及“叙事性”在功能体现上恰恰更适合此种创作心理需求和实际诗艺需求。也正因此，“叙事”策略不约而同的被诗歌写作者所承继、所接受并在写作实践中推向极致。与其说是诗人们自觉地继承了先前诗人的风格，不如说是现代生活给诗人们提供了这种是艺术的可能性和必然性。

　　在与这种“叙事”策略的相互选择之后，诗歌写作者们纷纷将目光转向了日常存在、日常场景，热衷于表达日常生活感受与日常经验，通过对身体、目光和思想的“及物”体验，借助日常语言来传达内心情感。这种“叙事”策略既表现在语言方式上，也表现在体验方式和思维方式上，从而具有了方法论的诗学含义。

　　新世纪以来的诗歌创作中，“叙事”作为一个整体写作倾向，粗略地予以归纳，主要表现出以下几个方面的特点。

　　一是“叙事”突破了对事件或场景的单纯叙述、交代、描摹与展示的概念界定，情绪、情感、思想等主体意识更多的诗意的渗透到事件与时间秩序之中。诗人已经不再局限和满足于仅仅把感受到或捕捉到的生活场景展现出来，而是在这种诗意的展现过程中，嵌入了自身的感情、经验与诗思巧妙地熔铸在语词和文本结构之中。如杜涯的《无限》：

　　在秦岭，我看到无名的花开了

　　又落了。我站在繁花下，想它们

　　一定是为着什么事情

　　才来到这寂寞人间

　　后来，我去到了高原，看到了永不化的雪峰

　　原始森林在不远处绵延、沉默

　　我感到心中的泪水开始滴落

　　我记得有一年我坐在太行山上

　　晚风起了，夕阳开始沉落

　　连绵的群山在薄霭中渐渐隐去

　　我看到了西天闪耀的星光，接着在我头顶

　　满天的无边的繁星开始永恒闪烁

　　即使是在对一些单一事件的“叙事（叙述）”中，诗人的目光也不再单纯是看见或只传达事物被看见的一面，而是把诗人的强烈情感浓缩到了场景以及场景中人物之上。如诗人雨田的《站在村口的铁匠》：

　　村庄里的田地荒芜 铁匠铺里没有打镰刀的人

　　炉堂的火早已熄灭 那些收割稻谷的人不知在何处

　　不知姓名的铁匠 从小镇的街头走到街尾

　　像一团火焰站在村口 路过此地的人浑身滚烫

　　站在村口的铁匠 其实他已经失业 他是

　　光芒万丈地燃烧过 他的灵魂一次次被锻打

　　割舍 然后让人取走 留在铁墩上的只有伤口

　　那个铁匠比我还苍老 掉了自己的白发 掉了牙齿

　　和还没有想完的心事 而他所面临的生存选择

　　又是什么呢 也许他的身体里还藏着最硬的铁

　　我回到乡下 凭借一点点光亮 把内心的黑暗抽空

　　不会像站在村口的铁匠那样丧失得太多 也许

　　我们各自的立场不太一样 我还是带着最初的梦境

　　走*他 矛盾和虚幻当然存在 那位铁匠站得比我高

　　朵渔的《高启武传》则通过对爷爷饱含深情的一生的“叙事”与追思，表达出对一个时代和那个时代中一个农民的命运无常和人性内涵的深切反思，诗歌语言具有犁铧般的耕种力度，是一首不可多得的佳作。

　　二是在“叙事”中，通过对事物或事件中具象的鞭辟入里的细节挖掘，抵达其内部逼*其真相。新世纪以来出现了大量的以细节描写和细节挖掘见长的诗作。这些作品在对具体事物或事件的细节把握上，呈现出以往诗歌作品中少见的主体观察力和语言表现力。如雷*阳的《杀狗的过程》，全诗用了整整34行来不厌其详地展现一条狗经过5次被主人刀捅而死的过程，读来让人心惊肉跳，并由此经历了一次奇异、震悚甚至是痛苦的心理历险，逼迫着人不得不去思考人和动物、人与世界之间那种血淋淋的关系：

　　它叫着，脖子上像插上了

　　一杆红颜色的小旗子，力不从心地

　　蹿到了店铺旁的柴堆里

　　主人向它招了招手，它又爬了回来

　　——如此重复了5次，它才死在

　　爬向主人的路上

　　因为等待，许多围观的人

　　还在谈论着它一次比一次减少

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碛中作古诗带拼音解释（碛中作创作背景介绍）

【唐】岑参

走马西来欲到天，辞家见月两回圆。

今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟。

这首诗与《逢入京使》写作时间相*，约写于唐玄宗天宝八载（749年）岑参第一次从军西征时。“碛中作”，即在大沙漠中作此诗。从“辞家见月两回圆”的诗句看，岑参离开长安已*两个月了。诗人回顾两个月的行程，如今宿营在广袤无垠的大沙漠之中，正巧又遇上十五的月亮，一轮明月照在*沙莽莽的沙漠上，他想到月圆人未归，看到唐军在沙碛中列营而宿，写下了这首绝句。

诗人精心摄取了沙漠行军途中的一个剪影，向读者展示他戎马倥偬的动荡生活。诗于叙事写景中，巧妙地寄寓细微的心理活动，含而不露，蕴藉感人。

“走马西来欲到天”，从空间落笔，气象壮阔。走马疾行，显示旅途紧张。“西来”，点明了行进方向，表明诗人扬鞭跃马，从长安出发，沿着通往西域的丝绸之路，风尘仆仆地向西进发。“欲到天”，既写出了边塞离家之远，又展现了西北高原野旷天低的气势。

“辞家见月两回圆”，则从时间着眼，柔情似水。表面上看，似乎诗人只是点明了离家赴边已有两月，交代了时间正当十五月圆；然而细一推敲，诗人无穷思念正蕴藏其中。一轮团圞的明月当空朗照，触动了诗人的情怀，他不由得思想起辞别两个月的“家”来，时间记得那么清晰，表明他对故乡、对亲人的思念之殷切。“两回圆”是经历两月的艺术说法。这句诗含蕴很丰富。十五的月亮是最圆最亮的。人们爱用月亮的圆缺来比喻人的离合，看到圆月，就会想到与家人的团圆，现在是月圆人不圆，自然不免要牵动思乡之情。

诗人刚刚把他的心扉向读者打开了一条缝隙，透露出这一点点内心深处的消息，却又立即由遐想回到现实──“今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟”。上句故设疑问，提出一个眼前急需解决的宿营问题，下句诗不作正面回答，却转笔写景：好像诗人并不关心今宵宿在何处，把读者的注意力引向碛中之景，写出了明月照耀下，荒凉大漠无际无涯的朦胧景象。

在唐代诗坛上，岑参的边塞诗以奇情异趣独树一帜。他两次出塞，对边塞生活有深刻的体会，对边疆风物怀有深厚的感情。这首《碛中作》，就写下了诗人在万里沙漠中勃发的诗情。

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思乡作古诗

　　乡情是里的最美的的风景，是乡愁里最难忘的记忆。历经岁月风雨的摧残，乡愁却越发的浓郁，越发的眷顾。

　　《黄鹤楼》

　　唐·崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

　　《苏幕遮》

　　宋·范仲淹

　　碧云天，黄叶地，

　　秋色连波，波上寒烟翠。

　　山映斜阳天接水，

　　芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思，

　　夜夜除非，好梦留人睡。

　　明月楼高休独倚，

　　酒入愁肠，化作相思泪。

　　《人日思归》

　　隋·薛道衡

　　入春才七日，离家已二年。

　　人归落雁后，思发在花前。

　　《秋风引》

　　唐·刘禹锡

　　何处秋风至?萧萧送雁群。

　　朝来入庭树，孤客最先闻。

　　《静夜思》

　　唐·

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　《月夜忆舍弟》

　　唐·

　　戍鼓断人行，秋边一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不避，况乃未休兵。

　　《泊船瓜洲》

　　宋·

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。

　　《》

　　唐·

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　《杂诗》

　　唐·王维

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅着花未?

　　《旅宿》

　　唐·杜牧

　　旅馆无良伴，凝情自悄然。

　　寒灯思旧事，断雁警愁眠。

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广告标题的创作要点

广告标题的创作要点

　　广告标题是整个广告文案乃至整个广告作品的总题目。广告标题为整个广告提纲挈领，将广告中最重要的、最吸引人的信息进行富于创意性的表现，以吸引受众对广告的注意力；它昭示广告中信息的类型和最佳利益点，以下是小编收集整理的广告标题的创作要点，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1．新颖独特，引起受众注意

　　一则广告能否引起人们的注意并实现信息的传达，标题起着极为关键的作用。通常，在一则广告中，图片在吸引注意方面起着最主要的作用，但如果一张图片没有好的标题相配，广告将很快被略过不看，而一则创意出色的广告标题，即使在没有图片的情况下，也能起到引人注意的作用。

　　2． 针对主要目标消费者

　　大卫·奥格威曾在他的《一个广告人的自白》中说：“标题好比商品价码标签，用它来向你的潜在买主打招呼。若你卖的是彩色电视机，那么在标题里就要用上彩色电视机的字样。这样就可以抓住希望买彩色电视机的人的目光。若是你想要做母亲的人读你的广告，那么你的标题里要用母亲这个字眼。”也就是说，广告标题必须抓住主要的目标消费者，吸引他们的'注意力。

　　3． 直接作出利益承诺

　　一则广告若能在标题中告诉受众能得到什么利益，不仅能吸引受众阅读广告，而且能刺激其购买行为。这种利益承诺，提出的是消费者最为关心的事实，直接满足消费者物质上或心理上的基本要求。

　　4． 尽量加入品牌名称

　　大卫·奥格威说过，读广告标题的人是读广告正文的人的5倍。因此，至少应该告诉这些浏览者，广告宣传的是什么品牌。所以在标题中加入品牌名称是很重要的。如果企业、品牌和服务名称在广告文案中不能引起人们充分的注意，就更应该在标题上加以注明。甚至有的标题将品牌或标识单独当作广告的标题，或者将它们与一两个字结合起来当作标题，目的就是为了显明品牌，提高品牌名称的识别率。

　　5． 长度适中

　　心理学的研究表明，人们注意的最大组块为7，记忆的最大组块为7一9，超过了这一最大限度，注意和记忆的程度就会大幅度减弱。因此，一则广告的标题必须长度适中，太短的标题信息不能充分表达，太长的标题则影响广告的注意率和记忆度。一般来说，一则广告标题的字数以6一12字为最佳，最长不要超过16个字，并且不同产品类别、不同媒体的广告标题的要求也可能不一样。一般工业消费品广告需要说明的内容多一些，标题可能就需要长一些；产品处于生命周期前期时需要全面说明，多使用理性诉求方式，广告标题也可能长一些，后期以提示型广告为主，标题则可能短一些；在整体广告战略中，不同的媒体组合也可能出现不同的标题。不过，总体上广告标题以长短适中为宜，一般6～12字为最好。

　　6． 简洁明了，不使用晦涩难懂的词句

　　在信息过剩的时代，一个人每天必须面对无数条广告，据统计。在美国*均每人每天接触的广告达1500条，如果广告刊登在报纸上，在一大堆信息中，读者浏览的速度非常快，根本不会去细细推敲，读者在阅读杂志时也是以每秒2页的速度翻阅，也无暇细细琢磨，并且晦涩的词句的认知局限于一定文化层次的人，通常也会影响广告在大众之间的人际传播，因此标题务须简洁明了，具体明白。这样的情况下，如果创作人员使用一些故意卖弄的标题，像双关语、引经据典或者别的晦涩语句，则容易使受众产生阅读压力，从而略过广告。

　　7． 突出最重要的信息

　　在广告文案中，标题、广告语等大字标语必须突出广告的重要信息。文案撰稿人在撰写过程中常常写出了多则比较出色的标题或广告语，这时就必须考虑砍掉其中较弱的标题，特

　　别是一些空泛而不含重要信息的引题，必须毫不犹豫地去掉，甚至当标题本身也比较弱时，如果广告的图片有足够的吸引力，可以考虑去掉标题而以广告语代之。

　　8． 强化和目标消费者的相关度

　　广告标题如果强化与目标对象的相关度，就可以争取到更多受众的关注，特别是在地域性广告中，广告标题应设法地域化，可以考虑在广告标题中加入城市的名称，如此更能激起目标市场消费者的兴趣。当然，这也不是绝对的，必须和整个广告战略结合起来，通过出色的创意来强化与目标受众的联系，引起目标受众的关注，从而实现广告信息的传达。

　　9． 运用悬念吸引受众阅读下文

　　在广告标题中布下悬念，可以使消费者产生好奇心，使他们注意、猜测、思索，从而继续阅读正文。创作人员可以采用疑问方式提出，把广告主的信息用答案的形式说出来，也可以只问不答，引导消费者主动寻找答案。

　　10． 运用新闻式标题

　　新闻式标题就是借用新闻报道标题的写法，用新闻的方式对产品或企业作刺激性的介绍，向消费者提供信息。广告实际上是在销售信息。当某一新产品或产品的改良确有创新时，这些信息本身就具有了新闻性。由于这种信息是新鲜的，它容易引起消费者的注意和兴趣。广告标题突出其新闻性，注意其时效性，会产生良好的宣传效果。

　　11． 忌用否定词或曲折方式表达

　　在广告标题中用否定词是很危险的，读者可能忽略否定词而对广告信息产生错误的印象，即使没有忽略否定词也可能心生疑虑。广告标题也必须避免用曲折的方式来陈述广告主题，这样的标题也极有可能使受众产生错觉。

　　12． 利用受众熟悉的词句

　　广告标题可以将受众熟悉的诗词歌赋、成语、俗语或流行歌曲略加改动，从而创作成与本产品或企业有关的词语。由于原词句的知名度，受众更容易记住改动后的广告标题。

　　13． 尽量使用具体生动的语言，避免泛泛的词句

　　广告标题应该具体生动地说明产品功能或品牌特点，而不是用一些意义模糊笼统的词句去概括。有时候创作人员也可以用具体的数字去表现，这样反而显得真实可靠。

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以春天为主题创作诗歌

以春天为主题创作诗歌（精选29首）

　　在我们*凡的日常里，说到诗歌，大家肯定都不陌生吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。你知道什么样的诗歌才经典吗？下面是小编收集整理的以春天为主题创作诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　春暖花开

　　大地一片芬芳

　　亲爱的，这醉人的春风

　　能否掀起你心海的波澜

　　假如你的灵魂还在冬季飘零

　　我们赞美春天

　　她总是如期而来

　　亲爱的，春天这般诚信

　　你疲惫的心是否一诺千金

　　亲爱的

　　我们致力于一生找寻的

　　莫非，就是这颗春天的心

　　《这个春天》

　　这个春天我的心很乱

　　一会儿想起某些墓碑

　　一会儿想起我的童年

　　这个春天我的心非常乱

　　春天的诗已被春天写满

　　我的献诗是春天的草叶和花冠

　　在这个春天里

　　我还能干什么呢

　　还能和谁一起拥抱美好的春光

　　春风

　　一夜春风，是花草艳盛

　　馥郁。你在半山中，向我招手

　　就像我会唱歌

　　花骨朵

　　河水银光潋滟，捧起绚丽春天

　　轻欠粉唇。努成一朵桃花

　　月儿满满，你半盏茗香里

　　一定有我圆圆

　　思念

　　这一片一簇

　　我就是你曦霞羔羊

　　偎在广袤无垠绿野中

　　咀嚼春天

　　春天的希望

　　把希望系上了柳枝

　　拧成了笛哨

　　一吹

　　把春天吹响了

　　把理想交给风筝

　　放它飞上蓝天

　　不想

　　整个春天都飞了

　　春天

　　嫩绿的季节

　　潮湿的雨啊

　　浇醒了欲发的草芽

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王维的代表作古诗

王维的代表作古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是好的'古诗呢？下面是小编整理的王维的代表作古诗，欢迎阅读与收藏。

　　山居秋暝

　　唐代：王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　译文

　　空旷群山沐浴了一场新雨，夜晚降临，空气凉爽，仿佛已经到了秋天。

　　皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

　　竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

　　春日芳菲不妨任随它消歇，秋天山中王孙自可以久留。

　　注释

　　⑴暝（míng）：日落，天色将晚。

　　⑵空山：空旷，空寂山野。新：刚刚。

　　⑶清泉石上流：写正是雨后景色。

　　⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣（huàn）女：洗衣服姑娘。浣：洗涤衣物。

　　⑸随意：任凭。春芳：春天花草。歇：消散，消失。

　　⑹王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居人。留：居。此句反用淮南小山《招隐士》：“王孙兮归来，山中兮不可久留”意思，王孙实亦自指。反映出无可无不可襟怀。

　　鉴赏

　　这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁情怀和对理想境界追求。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净自然美啊！王维《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁人，他曾说：”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然写景，达到了艺术上炉火纯青地步，非一般人所能学到。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹水珠，那是顺流而下渔舟划破了荷塘月色宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良人们。这纯洁美好生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场厌恶。这两句写很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操写照，都是诗人理想境界环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要艺术手法，是以自然美来表现诗人人格美和一种理想中社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”方法模山范水，对景物作细致感人刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

　　鹿柴

　　唐代：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　幽静山谷里看不见人，只能听到那说话声音。

　　落日影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

　　注释

　　（1）鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。

　　（2）但：只。闻：听见。

　　（3）返景：夕阳返照光。“景”古时同“影”。

　　（4）照：照耀（着）。

　　鉴赏

　　这首诗描绘是鹿柴附*空山深林在傍晚时分幽静景色。诗绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖映照，愈加触发人幽暗感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补观察事物方法以诗形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极情感活动。前两句诗用直白语言，略作点染，境界即出。诗开头“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日原始森林中，就得不到“空山”意象。从这两个字，也可以窥见山中景物形势特点。对句“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳，明暗对比鲜明。*处，投在地面上蓊郁树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗傍晚，阴雨绵绵是不行。诗第一个透视点是深林。人感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它生长，是浓密树木遮住日光结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明象征性境界，表现了作者在深幽修禅过程中豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色生动描绘之中。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐结合。他以音乐家对声感悟，画家对光把握，诗人对语言提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有寂静清幽，耐人寻味。

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“*梦”主题新创作歌曲20首

“*梦”主题新创作歌曲20首

　　新鲜出炉的第七批“*梦”主题新创作歌曲共20首，除了一如既往拥有非常强大的创作团队与演唱阵容之外，还有不少新生代的明星艺人加入。下面是小编整理的“*梦”主题新创作歌曲20首，欢迎大家阅览。

　　为庆祝新*成立65周年，用歌曲大力宣传和讴歌“*梦”，日前，“*梦”主题歌曲创作推广组委会遴选出《光荣与梦想》、《天耀中华》、《我的*梦》等20首“*梦”主题第一批新创作歌曲，并向社会推广。这些歌曲的创作者、演唱者囊括了乐坛资深音乐人和青年新秀。

　　《天耀中华》、《我的*梦》、《我的要求不算高》等歌曲在今年登上央视春晚的舞台，已经得到许多观众的熟悉与喜爱。《天耀中华》作为马年春晚的'零点演唱曲目，词曲作者何沐阳表示，正是因为歌曲朴素的情感才能在观众中形成强大的共鸣。“从内心发出的声音，才能唤醒人民的民族热情。仅仅是“长江”、“黄河”，并不能代表56个民族的伟大，唯有朴实才能博大精深。”何沐阳在创作上突破了人们惯用的“大歌儿”的创作方式，用更加易于让观众“入心”的词曲谱写作品。“歌曲中那句‘天耀中华，苦难中开花’就是要表达中华民族的信念是坚韧不可动摇的。”在央视春晚演唱这首歌曲的是当红青年歌手姚贝娜，这也是她第一次在春晚独唱。她形容《天耀中华》是一首具有感恩情怀的歌。在春晚彩排阶段的多次录制中，姚贝娜感受到这首歌传达的感情也很符合自己的心境。“我每次在排练这首歌时，自己就先被感动了。”姚贝娜说，“歌曲前半段是感恩，后半段是很执着的感觉，我就是从自己‘小我’的角度来放大这份情感，表达对祖国、对帮助过自己的人的感恩之情。”

　　“80*米的小窝 ，还有个温柔的好老婆，孩子能顺利上大学，毕业就有好工作，每天上下班很畅通，没有早晚交通高峰，天天去户外做运动，看蔚蓝的天空……”《我的要求不算高》在春晚舞台上由黄渤一唱即火，被观众视为“*梦”的大众解读版。短短几分钟的歌曲，涵盖了婚姻、教育、医疗、住房、交通、工作、休闲、人际关系、社会公*等诸多社会热点话题，“这就是我的*梦，他很小也很普通”道出了许多普通老百姓的心声，这其中既勇敢表达了人们对生活环境不够满意的委婉批评，也真实反映了人们对更美好生活的殷切期待。歌曲词作者梁芒表示，从正式动笔开始，他只用了几天时间就完成了作词。“写的就是普通百姓身边的事情，所以创作很顺利。”

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谈谈诗歌创作

　　写这篇文章，目的是引起争论，引起文友们谈自己对现代诗的看法。当今的诗界对现代诗有各种各样的看法，那么我们这些爱写诗的人又怎样看待诗呢？

　　最*在火种*台上看过不少的诗，说说自己的印象：好诗不少，这是主流，一般的作品更多，但也有很大一部分的诗，让人看不懂，让人去猜测。这样的诗说是朦胧也好，故作深奥也好，我个人觉得是不值得提倡。

　　我们要说任何题材的作品，不管是小说、散文、杂文、还是诗歌。既然要写，要发表，首些我们要面对就是读者。读者怎么看才是最重要的。当然如果只为自己玩赏，只为自我陶醉，那又另当别论。聂鲁达说：“一个诗人如果他不是现实主义者，就会毁灭；可是一个诗人仅仅是一个现实主义者，也会毁灭。如果诗人完全是非理性主义者，诗只有他自己懂的话，是相当可悲的。但是一个诗人，如果只是一个理性主义者，就连驴子也懂得他的诗，那更糟。”聂鲁达这段话提出两个问题：现实主义和非现实主义，也就是说作为一个诗人首先必须是现实主义者，但在写作中又不能完全用现实主义的方法去写作。翻译成中国诗界的说法就该是：做为一个诗人必须懂得写实和写虚在诗创作中的重要性和必要性。而对于那种非理性主义者，聂鲁达的观点则是完全否认的：“如果诗人完全是非理性主义者，诗只有他自己懂的话，是相当可悲的。”话回到前题：写诗到底是为什么？这个题目有点大，但是终点。当然在我们的*台中，很多人喜欢写诗，其主要原因是自己喜欢，是自己对文学的一种爱好，但这还不够。仅仅是因为喜欢，仅仅是爱好，那么你将永远维持在一个不高的水*上，永远得不到提高。因为你只想自我陶醉，只想自欺欺人。莎士比亚说：“疯子，情人和诗人，都是满脑子结结实实的现象，疯子看见的魔鬼，比广大的地狱里所能容纳的还多，情人和疯子一样癫狂，他从一个埃及人的脸上会看到海伦的美。诗人转动着眼睛，眼睛里带着精妙的疯狂，从天上看到地下，地下看到天上。他的想象为从来没人知道的东西构成，他笔下又描出他们的状貌，使虚无飘渺的东西有了确切的寄寓和名目。”这里莎士比亚很具体的说明了诗是什么，是：“他笔下又描出他们的状貌，使虚无缥缈的东西有了确切的寄寓和名目。”为什么要这样做，很明显就是为了人们能看到，还能看得懂。所以我主张所有题材的作品，不管你是哪一类，首些要做到就是让人要看的懂。

　　其二，中国的诗词从来主张虚实结合的写作手法，写实和写虚是诗歌创作的主要手段，如杜牧的《清明诗》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处去，牧童遥指杏花村。”这首诗为什么这样广为流传，那就是大家都看得懂，好读好记，朗朗上口。致细拆解这首诗，我们可以看到，第一句：“清明时节雨纷纷”这是明显的写实景，清明节公历四月四号或五号，农历则是三月上旬，这个时节正是春雨润无声的时节，虽说按四季而分，按公历算已经是春末的时节，但实际上在农历上看则正是春寒料峭的时节。清明指出时间，雨纷纷这是实景，所以说这句诗是写实。第二句：“路上行人欲断魂”，这里的断魂不是死亡，而是行人心情的描写，可能是一人行路的寂寞孤独，也可能是春寒让人受不了。可是这里杜牧没写实，却是用“断魂”来表现行人的心理动态，既做到了*仄的压音，又让读者去发挥充分的想象，使这诗更加的丰满，更加的立体感。后面两句都是写实就不多说了。

　　其三，写诗和写其他题材的作品，都必须要有一个前题，那就是灵感，没有灵感没有激情，写不出好文章。特斯若斯说：“诗歌可能是这样或那样的，它不应该是这样或那样的不可，但是，它永远都应该充满激情，永远都应该有先见之明。”无病*，死板硬套，挤牙膏，不是写作的最佳状态。只有在有灵感有激情的状态下才能写出好的作品，写诗也亦然。

　　其四，写任何作品都必须有一个主题，诗歌也一样。这里我就拿我们火种公益文学网站上发表过的一首诗来加以说明。这个作者叫陆青石，作品是《致朋友》

　　看不见您的身影

　　听不见您的声音

　　您像断线的风筝

　　随风飘去了天空

　　杯觥交错间

　　酒杯里装下的是美酒

　　装不下的

　　是我对您的无尽牵挂

　　思念

　　像潮水般起落

　　每冲刷一次

　　沙滩的记忆就被抺*一遍

　　思念

　　像秋雨般冰凉

　　每播洒一次

　　就是一度深寒

　　归来吧！您

　　我们的朋友

　　您被千斤般生活重压迷惘

　　像只迷途的羔羊

　　混沌在传说中遍地都是金银的牧场

　　您在徘徊？

　　您会惆怅！

　　面对艰难的生存

　　您甚至于绝望

　　您，您总要找到回家的方向

　　秋天

　　我们采摘大蜀山森林公园的树种

　　为您铺设一条孕育春天的回家路

　　春天

　　我们折枝古巢湖堤岸翠绿的柳条

　　为您编织一条盛满丰收的回家路

　　夏天

　　我们祈求淮河里波涛汹涌的浪潮

　　为您让出一条保你*安的回家路

　　冬天

　　我们铺绿庐州城内外道路的泥泞

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马瑞的诗的创作风格

马瑞的诗的创作风格

　　年*古稀的马瑞翔同志，曾任过昌黎县文联副*职务，对于发展、带动、丰富唐山秦皇岛地区的群众文化生活，做出了杰出的贡献。在长期的工作实践中，积累了大量的诗歌创作经验，有着厚重的文学功底，创作了千余首诗词作品。另外，在书法、绘画、金石、工艺品等领域，也很有研究。

　　我认为，只有通过读诗，才能喜欢写诗；只有多读诗，才能写好诗。马瑞翔同志的诗，素以流畅、意深、有韵味见长，通过反复阅读马老的作品，便逐渐品味出了马老更多的创作风格。

　　一、功底深厚，创作迅速；肯动脑筋，出口成章。一次，昌黎县诗词学会组织部分当地会员去越千年干红葡萄酒业公司采风，待结束时，鲁纯堂会长提议大家即题作诗，马老当场赋诗一首“赠越千年酿酒公司总经理王涤泉先生”。寥寥数语，使人们了解了越千年公司的艰难而辉煌创业历史，反映了公司在葡萄酒业所具的“雄踞”地位，歌颂了酿酒专家、企业家王涤泉先生“当年意气宏”的大家风采，显示了王总在创立、发展昌黎干红城过程中的作用、功绩和“威名”。该诗虽是即*之作，但不失押韵和工整，赢得了诗友们热烈的喝彩。它似刚出土之美玉，不加雕琢，少有粉饰，更见朴真。

　　二、文笔流畅，一气呵成；易懂易记，口语入诗。长期的基层工作经历，养成了艺术服务于群众的*惯，使其作品既不失于高雅，又大众化，*民化，真正达到了老少咸宜、雅俗共赏的效果。“瞻仰人民*”，记述着一位老者怀着对革命先烈无比崇敬的'心情，朝着纪念碑“默默一鞠躬”，听到身旁发出的不理解和不严肃的“隐隐私语声”，老人结合自身的人生经历，告诫他们“应知幸福血染成”。诗中句子前后照应，无拼凑的感觉，起承转合，语句优美，明明白白，给人以想象的空间。深刻表达了作者当时复杂的内心世界，有一定的社会教育意义。该诗积极灌输饮水思源思想，它像从雪山来的清流，汇溪成河，奔腾万里，荡涤着人们的心灵。

　　三、体裁广泛，与时俱进；手法各异，视角全面。经过长期的文联工作经历，厚重的创作经验积淀，面对复杂的社会政治环境，多样的文艺服务对象，几十年来，使马老在诗词创作时总能跨越时空的限制，应付自如，在多领域，采用多种写作手法和视角扬善贬恶，赞美自然，抒*感，吟咏万物。例如他的风景诗，就有给人以身临其境的感觉，亦诗亦画，引人入胜。请读“沙雕”一诗。在漫无边际的“漠漠黄沙”上，“展厅十里”的广阔地域里，通过诸多“狮虎起卧”、仙态“神韵”、“人物如生”、“惟妙惟肖”、“似诗似曲”的描述，简直象一个天宫仙境、名胜集萃、动物王国。在读者的面前展现出了一幅“天工雕塑令人惊”的壮丽景色。其描述之真实，比喻之切切，结构之严谨，足以撩起读者的探奇心。使人看到了活着的画，听到了有曲的诗，令人神往。

　　面对马老这样的知名老诗人，晚辈哪有枉加评论之理。只是我从心底里特别喜欢读马老的诗，从中悟出道理一二，也算本人的一点收获，写出来与诗友交流心得，请多指正。

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满江红·代王夫人作古诗词

满江红·代王夫人作古诗词

　　古诗原文

　　试问琵琶，胡沙外怎生风色。最苦是、姚黄一朵，移根仙阙。王母欢阑琼宴罢，仙人泪满金盘侧。听行宫、半夜雨淋铃，声声歇。

　　彩云散，香尘灭。铜驼恨，那堪说！想男儿慷慨，嚼穿龈血。回首昭阳辞落日，伤心铜雀迎秋月。算妾身、不愿似天家，金瓯缺。

　　译文翻译

　　试问哀怨凄婉的琵琶声，万里胡沙外是怎样的风物情景？最痛苦是一朵名贵的姚黄花，被强移出扎根的仙家宫庭。王母的欢意销歇盛宴已终场，铜仙铅泪淌满的金盘也欹倾。半夜里行宫外雨淋风铃肠欲断，一滴滴一声声没有消停。

　　美丽的彩云已消散，宫中的香尘再不见，铜驼荒草亡国恨，待要述说哪堪言！真思慕那慷慨赴国的'男子汉，嚼碎钢牙满口血斑斑。回想起昭阳殿离别坠落的红日，最伤心铜雀台迎接新月一弯。细思量妾身不似当今帝王家，眼睁睁让大好河山沦陷。

　　注释解释

　　满江红：词牌名，又名《上江虹》《念良游》等。双调九十三字，上片八句四*韵，下片十句五*韵。

　　代王夫人作：王夫人名王清惠，宋末被选入宫为昭仪，宋亡被掳往大都。代作：本意拟作、仿作，词中主要是翻作的意思。

　　琵（pí）琶（pá）：乐器名。汉武帝时乌孙公主远嫁，令马上作乐，以慰道路之思。

　　风色：风光物色。

　　姚黄：一种名贵的牡丹，为宋代姚挂人家培育出的千叶黄花。词中喻指王夫人。

　　移根仙阙（què）：指把牡丹从仙官里移植他处。

　　王母：古传说中的仙人西王母。

　　仙人：即金铜仙人。汉武帝在建章宫前铸铜人，手捧盛露盘，魏明帝命人把铜人迁往洛阳，在拆迁时，据说铜人流下泪来。

　　雨淋铃：雨淋在风铃上的声音。唐玄宗在奔蜀途中，听到夜雨淋铃，思念贵妃，分外凄怆，采其声为《雨淋铃》。

　　香尘：词中指宫中的整华。

　　铜驼（tuó）恨：晋索靖知天下将乱，指着洛阳宫门的铜驼说：“就要看见你埋在荆棘里”。词中指亡国之恨。

　　嚼（jiáo）穿龈血：唐张巡临战时对敌大呼，经常把牙咬碎，牙龈流血，喷到脸上，说明愤怒已极。

　　昭阳：汉时后宫有昭阳殿。词中代指王夫人居住的宋宫。

　　铜雀：曹操所建的一所台，词中借指元宫。

　　天家：帝王家。

　　金瓯（ōu）缺：比喻山河破碎。

　　创作背景

　　元军破临安时，宫中自大后以下均被押送大都，途中王夫人于壁中题《满江红》词一首，传诵一时。词人读后称其末句“欠商量”，于是以王夫人的口气，写下这首词。

　　诗文赏析

　　上片写宋亡后，王夫人被掠出宋宫，辗转北上，在驿舍听到夜雨淋铃，愁恨无法消解。词人用沉重的笔调，紧扣“最苦”两字，反复陈述了亡国的痛烈心情。起首“问琵琶，胡沙外怎生风色。”两句以昭君比喻王清惠，她在北行途中，常向琵琶自语叹息：在塞外，除了黄沙还有什么风光？先写塞外的荒凉和她心情的凄怆，然后用名贵牡丹姚黄被人从仙宫里连根挖出，王母娘娘停止瑶池仙宴，汉宫金铜仙人被拆迁而泪满金盘，和唐玄宗在蜀中听到夜雨淋铃而万分感伤等一系列典故，写宋室灭亡，皇室人员被驱北行的惨状。

　　下片写回首往事已成云烟，瞩目未来更添伤悲，情愿做一个男子汉慷慨殉国，决不愿像宋恭帝、全太后那样对敌人俯首称臣。词人先写国破家亡，繁华销尽，男儿已为国捐躯，此恨难消的悲痛心情，同时刻画了包括自己在内的民族英雄的形象。“那堪说”表明其悲痛之极，不能卒言。再以昭阳殿、铜雀台日落日出的变化，写改朝易代的惨景。“想男儿慷慨，嚼穿龈血。”这种情境是词人所亲历亲知的，以补充王夫人的“妾在深宫那得知”的事实。”用“想”字领起，意境就更充实。“回首昭阳离落日，伤心铜雀迎秋月。”落日和秋月将光辉洒在故国宫殿上，寄托一种思念的情感。“回首”“伤心”，借王夫人口气，寓其词人的悲感。“算妾身、不愿似天家，金瓯缺。”点明词人缘何代王清惠作这首词的缘由。词人改变王清惠原作中消极避祸的思想，要洁身自爱，坚守操节，这实际上是词人借王夫人之口表达的自勉之词，并与王夫之和众宫娥共勉。

　　全词一气贯注，词人集中笔力抒写亡国之痛，在这基础上慷慨明志。上片运用各种典故描述离阙北上的痛苦。过片复申亡国之祸的惨烈。接着以将士的血战报国砥砺自己的志节，复以遥想故宫加深故国之思，瞻念前景而悲不自胜。最后表明誓死守节之志，有穿云裂石之概。全词层层递进，字字泣血，题旨在不断强化中得到实现，给读者以强烈感染。

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