古诗歌的意象

徐志摩诗歌中“云”意象

徐志摩诗歌中“云”意象

　　世间万物往往被附加某种情感因素，成为人们寄情于物的物象。云是*诗歌中常见的意象，在很早的时候就被人们关注。徐志摩诗歌中“云”意象很多，他用云表达着对“爱、美、自由”的追求，那徐诗中的“云”同古典诗词中的“云”意象又有何相通之处呢?以下是小编整理的徐志摩诗歌中“云”意象，欢迎查看。

　　“意象”是诗歌的审美范畴，有“象”的具体可感性，由想象力所形成的一种超越于物的形象化显现，它要表现的是一种内心的东西，是对“意”的主观创造性的表现，“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”、“心”与“物”的关系。

　　诗人意象的选择凝聚着诗人对生活的独特认识、思考和感受。阅读*古典诗歌中，我们就会发现，“云”是诗人笔下经常运用的一个意象，文人墨客用 “云”表达了自己或孤傲、或思乡、或自由、或超脱等多种情怀。徐志摩是*现代最善于捕捉意象、最擅长运用意象来抒发思想感情的诗人之一。“云”是徐志摩诗歌中反复出现的意象，综观徐志摩的诗歌，有大约三分之一的诗歌选用了“云”意象。但徐志摩借用“云”这个“象”所表达的“意”却和古典诗词中的不尽相同，却又有相通之处，下面我们略加分析。

　　一、 古典诗词中的“云”意象

　　云是一个普通的自物象，但形状、色彩、动态又显示着丰富的美。古往今来，云自然随意、孤高、闲适自由的特征被无数文人推崇，他们赋予了云特定的内涵，有的诗人是单纯对自然景象的赞美，例如：李白的诗句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，王维的“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”等;有的用云来表达孤独寂寞的心情，例如：李白在《送友人》一诗中写道：“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，让人深深地体会至游子的孤寂。还有人用云来寄托美好的理想，表达世事无常等。

　　二、徐志摩诗中的云

　　每个诗人的笔下都有一个常用的意象，艾青曾深沉地歌咏大地：“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。”而艾青对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现。徐志摩的诗歌中经常出现的一个意象就是云，既有“我是天空里的一片云”(《偶然》)，又有“在夏荫深处，仰望着流云”(《杜鹃》)，还有“我轻轻的招手， 作别西天的云彩”(《再别康桥》)等等，徐志摩大约三分之一的诗歌选用了“云”意象，诗人选用“云”表达着自己对单纯信仰“爱、美、自由”的执著追求。

　　1、对爱的追求

　　“爱”是徐志摩的灵性，“爱”也是徐志摩写作的动机，徐志摩的爱情诗歌注重真挚、热烈情感的抒发，浪漫、优美情调的表现，诗歌写作手法变化多样，其中有一些爱情诗选用了“云”意象。

　　《偶然》是一首爱情诗，语言优美，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，这首诗以“偶然”这个抽象时间副词为题，使诗歌充满情趣哲理。“云”这个意象表现了情人见面时内心的澎湃、轻柔，也说明爱情来得突然，在诗人毫无准备的情况下，爱情走进了他的心里。

　　2、对美的追求

　　在《康桥西野暮色》中，开头就提到了“紫云绯云褐云”，第二节又把云彩比喻成一块大琥珀，非常新颖别致，云将康桥郊外的黄昏美景完美地表现出来了。除了康桥之外，徐志摩还有许多描写大自然的诗篇。例如《夏日田间即景(*沙士顿)》，这首诗歌描绘了田野里的南风、柳林、豌豆、杨梅、麦浪，阳光，还有满天的白云黄云，整首诗歌语调轻快活泼，于描写自然美景的同时也充满着浓浓的抒情意味。

　　另外“云” 这个汉字符号具有“ 神彩” 美，云是飘荡而有色的， 在视觉上，云既给人流动感， 同时也给人色彩纷呈感， 不显单调， 有诗意， 有韵味。徐志摩是“ 三美” 主张的倡导者，要求诗歌语言具有绘画美，“云”意象能更好地表现徐志摩对诗歌艺术上的美的追求。

　　3、对自由的追求

　　云在外在形态上轻盈、飘动，而内在特质则蕴含着自由、潇洒轻松的特点，因此，云又成为徐志摩寄托自由理想的载体，比如《再别康桥》，诗人反复同“云彩”作别，这里的云彩实际象征着民主自由，诗人作别的其实是心中英美式的自由、民主，而这种民主自由是作者内心渴望又不能实现的。

　　徐志摩用“云”诠释着他对 “爱、美、自由”的追求，“爱、美、自由”就是徐志摩的理想主义，当他的爱情陷入了瓜瓜葛葛、是是非非时，当他的政治理想无法实现的时候，“云”较好地表达了他寂寥的心情、对社会的不满和对理想的渴望。当他“独坐在半山的石上， 看峰上白云蒸腾” 时， 又怎能不对云自由、轻松、自然的“丰姿” 产生共鸣与渴望? “我亦爱在白云里安眠不醒”， 这正是徐志摩对扼杀个性的黑暗社会的无声*。然而，个性自由失落的困扰只是他痛苦的一半，另一半则是他政治理想的破灭。徐志摩最有兴趣的就是英美式的资产阶级民主政治，然而当他19 22 年回国以后， *的现实没有办法让他的政治理想实现，他不得不“怅望云天，泪下点点”。从这方面来看，徐志摩笔下的“云”和古典诗词中的“云”又有了相通之处，即用 “云”来寄托理想，表达寂寥，抒发对社会和现实的不满。

　　总之，徐志摩的诗歌具有深刻的思想内涵，是用心与爱吟唱的人生乐曲，让我们化作天空的一片云，和徐志摩一起细细品味人间至纯的爱、美、自由。

　　徐志摩简介

　　徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、等。浙江海宁硖石人。现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员。

　　1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国克拉克大学学*银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京大学教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日，徐志摩搭乘“济南号”邮政飞机北上，途中因大雾弥漫，飞机触山，不幸罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。

　　徐志摩的求学历程

　　1908年在家塾读书，进入硖石开智学堂，从师张树森，从而打下了古文根底，成绩总是全班第一。

　　1910年，徐志摩满十四岁时，离开了家乡，来到杭州，经表叔沈钧儒介绍，考入杭州府中学堂（1913年改称浙江一中，现浙江省杭州高级中学和杭州第四中学前身），与郁达夫、厉麟似同班。他爱好文学，并在校刊《友声》第一期上发表论文《论小说与社会之关系》，认为小说裨益于社会，“宜竭力提倡之”，这是他人生的第一篇作品。同时，他对科学也有兴味。并发表了《镭锭与地球之历史》等文。

　　1915年夏，徐志摩毕业于浙江一中，接着考入上海浸信会学院暨神学院（沪江大学前身，现为上海理工大学），同年十月，由家庭包办，与上海宝山县罗店巨富张润之之女张幼仪结婚。

　　1916年秋天，生性好动的徐志摩并没有安心念完浸信会学院的课程，离沪北上，到天津的北洋大学（天津大学）的预科攻读法科。

　　1917年，北洋大学法科正式并入北京大学，徐志摩也随着转入北大就读。在北方上大学的两年里，他的生活增添了新的内容，他的思想注入了新的因素。在校期间，他不仅钻研法学，而且攻读日文、法文及政治学，并涉猎中外文学，这又燃起他对文学的兴趣。这一时期他广交朋友，结识名流，由张君劢、张嘉璈的'介绍，拜梁启超为老师，还举行了隆重的拜师大礼。梁启超对徐志摩的一生影响是大的，他在徐志摩的心目中的地位是举足轻重的。徐梁虽系密切的师徒关系，但他们二人的思想差别还是存在的，已经接受了资产阶级民主自由思想的徐志摩，他不顾一切，舍命追求他的理想的人生，他要争取婚姻恋爱自由。

　　他在北方上大学时期，亲身感受了军阀混战的场景，目睹屠杀无辜的惨象。他厌恶社会，决计到国外留学，寻求改变现实*的药方，实行他心中的“理想中的革命”。

　　1918年，徐志摩离开北大，同年8月14日从上海启程赴美国学*银行学。留学第一年，进的是美国乌斯特的克拉克大学，而后他进历史系，选读社会学，经济学，历史学等课程，以期自己将来做一个*的“汉密尔顿”。入学十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。但他并不以此为满足，当年即转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。徐志摩也因此获得了广泛的哲学思想和政治学的种种知识。

　　1919年“五四”革命运动的浪潮波及到在美国的*留学生群中，徐志摩也为爱国心所驱使，参加了当地留学生所组织的爱国活动，经常阅读《新青年》《新潮》等杂志，同时，他的学*兴趣，逐渐由政治转向文学，因而得了文学硕士学位。

　　1920年徐志摩已在美国待了*两年，但他对美国资本主义社会资产阶级掠夺的疯狂性、贪婪性，讲求物质利欲却感到厌倦，他又受到英国哲学家罗素的吸引，终于摆脱了哥伦比亚的博士衔的引诱，买舟横渡大西洋，不料罗素个人生活发生意外的变更，致使他不曾达到跟随罗素从学的夙愿，在伦敦政治经济学院进修半年，正感着闷想换路走的时候，这时，他结识了林长民及其女儿林徽因，并由于林长民介绍，认识了英国作家高斯华绥·狄更生。

　　1921年由于狄更生的介绍和推荐，徐志摩以特别生的资格进了康桥大学（现剑桥大学）皇家学院。研究政治经济学。在剑桥两年受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。开始创作新诗。

　　1921年-1922年，徐志摩在英国也住了两年，他在康桥接受资产阶级的贵族教育，接受了“吸烟的文化”，他喜与英国名士交往，他广泛地涉猎了世界上各种名家名作，也接触了各种思潮流派，在这个时期，孕育了他的政治观念和社会理想，胚胎了他的自我意识——理想主义，他自己要成为一个“不可教训的个人主义者”。 康桥的环境，不仅促成并形成了他的社会观和人生观，同时，也触发了他创作的意念。他开始翻译文学著作，他翻译了英国作家曼殊斐儿的几个短篇，德国福沟的小说《涡堤孩》，法国中古时的一篇故事《吴嘉让与倪阿兰》，意大利作家丹农雪乌的《死城》和伏尔泰的《赣第德》。同时，他写了许多诗，他的“心灵革命的怒潮，尽冲泻在你（指康桥）妩媚河中的*”（徐志摩：《康桥再会吧》）最为经典。他崇拜的偶像不再是美国的汉密尔顿，而是英国的雪莱和拜伦，他“换路”走入诗人的行列。

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谈谈诗歌的意象

谈谈诗歌的意象

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过诗歌吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编为大家整理的谈谈诗歌的意象，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、描述性意象

　　通过描述性事体形象来使情思具体化，在这些意象中，渗透了主体的情感、意志和审美理想。如郭沫若的《天上的街市》：诗人遥望星空，通过街灯，联想天上的明星，又由天上的明星联想到地上的街灯。通过街灯、明星的互比互喻，回环往复，相映成趣，描绘出迷人的夜景，创造出一个充满幻想和诗情画意的美妙意境。“星空”就成了诗中独特的意象。诗人赋予星空渺远、清寥、可望而不可即的特征，表达了一种缥缈、空虚、寂寞、孤独的思绪和对美好幸福生活的无限憧憬。

　　二、比喻性意象

　　即通过喻体形象，使情思具体化。此种意象在诗中最为多见。如余光中的《乡愁》，诗人在诗中对故乡大陆的思念，并非直接描写，而是通过邮票、船票、坟墓、海峡四种形象来表现“乡愁”这种“意”。这些表意的“象”沟通了小时候——长大后——后来——现在的乡愁，以时间的变化，选择富含深刻的意象，层层推进诗情的表达，化虚为实，最后将“乡愁”上升到民族和国家的'高度，将乡愁具象化。*幕容的同题诗《乡愁》亦是如此。诗人借用了月夜的笛声，雾里的挥手别离和没有年轮的树这三种形象来表现乡愁，这样比喻把非常抽象的乡愁写得具体可感，形象生动，富有艺术感染力。冯至的《我是一条小河》运用暗喻，使内心的感受通过“小河”“彩霞”“柔波”等一系列优美的意象，使抽象的情思和感受被赋予生动具体的形式，表达了对爱情的体验，婉转而又有情致。《我为少男少女们歌唱》中，诗人把“快乐”和“思想”比喻成“声音”，又把“声音”比喻成“微风”和“阳光”，显得活波而空灵，以形象写抽象，使快乐这种心理感觉成为一种实在、可感的东西。

　　三、象征性意象

　　指通过象征性形象，使情感具体化。如冰心的《纸船》就是以孩子般的纯洁和天真，从儿童游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限思念的中介物——纸船，并赋予它特别的含义，象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁美好的心愿。闻一多的《色彩》在表现手法上也采用了象征性意象的手法，展开了对各种色彩的“个性”象征意义的探寻。绿色象征了发展，红色象征了热情，黄色象征了忠义，蓝色象征高洁，粉红色象征希望，灰色象征悲哀，黑色象征死亡。这样就把非常抽象的生命过程和意义表述得具体可感，真可谓新颖别致，创意无限。

　　在意象中，凝聚着诗人对生活的独特感受、观察和认识。艾青认为：一首诗里面，没有新鲜，没有色调，没有光彩——艺术的生命在哪里呢？因此，无论是诗人写诗，或是读者读诗，都应当对意象注意把握，引起内心感觉的共鸣。

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海子诗歌的意象

海子诗歌的意象

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编为大家收集的海子诗歌的意象，希望能够帮助到大家。

　　1、意象是现代诗的基本艺术符号。它是诗人感性、知性和客观物体在瞬间的综合。意象即来源于诗人深刻的感性生活，又来源于诗人精神深处的紧张和震动。因此，通过对诗歌意象构成系统的深入分析，既可以触摸诗人内在的生命律动，亦可以感受诗歌自身的艺术张力。作家常用的意象一般是有固定指向的，有一个不会有太大变化的原则，即使有所变化，也是有据可寻的。作为抒情诗人的海子，他不仅有意识的建立了一套诗歌中空间上的精神模型（注释1），还有意识的建立了一套诗歌中意象的空间模型。这个模型与诗人的生活经验和写作经验密不可分。其中包含的诸如“麦子、麦地、太阳、远方、大海”等意象引领了相当多诗人的创作。意象空间包括两个部分，一是诗歌中重要的意象；二是这些重要意象间的相互关系。

　　任何诗人都有常用的意象和语言表述方式，具体到海子，他的诗歌中的意象基本上是超验的，甚至是神话的。笔者认为，这很可能与海子的生活经验有关，纵观海子一生，他的生活经验其实并不复杂，对世界的经验大都出于阅读和思考。笔者试图对这些超验的意象进行分析，通过透视其意象的空间，分析意象和它所承载的情感之间的关系，从而对海子诗歌的解读提出一种可能。当然这是一个浩大的工作，本文所做的只是一个开头，即选择重要意象并进行分析，为描述海子短诗中的意象空间做一个浅尝辄止的研究。在这之后更加深入的工作，如清理意象间的关系、把意象间的冲突与海子整个诗歌创作相映和、以意象空间作为切入点解读具体文本等将会是更有挑战性任务。

　　2、海子诗歌的意象并非支离散碎，其中有着贯穿始终的主题意象，这一点已为不少有识之士所肯定。如在《试论海子的诗歌创作》一文中，邹建军指出海子的诗是“既有闪光意象的诗句而又有完整结构的艺术生命体”（注释2）。邹建军认为海子诗歌中主要的意象是“麦子”（注释3），奚密和王一川分别认为“火”或“远方”是主要意象。与这些观点不同的是，北大的洪子诚老师认为海子的主题意象并非单一，“麦地、村庄、月亮、天空等，是海子诗中经常出现的、带有原型意味的意象”（注释4）。限于文学史的篇幅，洪子诚老师没有给出意象的具体的分析，也没有明确指出这些具体意象之间的关系，但是在这段论述中却表明了对海子诗歌的分析不应局限于某些个别意象、以个别意象作为海子诗歌核心和主题的立场。“原型意味”则包含了“派生、衍生、延续、发展、反叛”等含义，暗示应该从整体的角度去分析这些意象。海子的语言具有一种“元素”的特征，他总是直捣事物的核心，并且总是让语言保持“湿润”的开放状态，使之相互呼应，这时诗中的每一个“元素”也就不只是他本身，而是一种巨大而本质化的象征的一部分。

　　正如基本词汇反映了文化的特质，诗歌中的基本意象也是抒情的诗歌的基础，是构成意象空间的基本元素。基本词汇的特点是出现的频率高，在整个作品中是持久而稳定的，他是话语的骨架和核心。基本意象的判定也可以以此作为依据。通过不断的阅读，很多元素性质的单词单字会比较清晰的留在读者大脑中，但是阅读本身就是带有偏向性的，很难避免对某些词汇的偏爱而对其他词汇的不以为意；很可能某一类的意象在阅读的过程中深入人心，而另一也应该重视的意象却被有意识的放到了次*。为了避免这样的无意识的“误读”，本文在分析的过程中采取了“统计词频”的办法，即计算常见单字、单词在海子抒情诗歌中出现的频度，来确认那些意象是重要的，带有根本性质的。

　　以长诗《土地》的创作开始（1986年8月）和《诗学：一分提纲》的第五篇《朝霞》的完成（1987年10月17日）为界，我将海子的抒情诗创作分为前后两个阶段，前期的特点“是爱、是水，属母性”；后期“是暴力、是火，属父性”（注释5）。海子是完成了一个自由抒情诗人，到一个哲理化的抒情诗人的转变。这种转变的核心是对自己在诗歌写作序列上的地位和作用的认同。这种转变和当时社会的普遍文化、思想状况有关（1986、1987年的特殊历史事件），由于个人经验问题，本文舍弃从这个角度对海子诗歌转型原因的分析。

　　我从前期和后期分别随机选出了100首左右的抒情短诗作品（作品篇目请参阅附录一），作为分析的依据。经过计算机统计得出了所有单字和单词使用频率的结果（计算机分析得出的具体结果请参阅附录二）。下面我简单的对频繁出现的一些词汇做一个简述，我希望以这种方式排列出来的意象能够更加真实和公正的说明一些问题。

　　3、这200首诗共有38582个字符，排在第一位的是“的”字，2175次，第二位的是“我”字，794次。虽然在几乎所有用汉字书写的文学作品中，“我”字的出现频率也应该是名列前茅的。但是在海子诗歌中“我”字的出现频率和次数仍然要相对高于同期很多的诗歌作品。人称代词“我”（第一人称）、“你”（第二人称）、“他”（第三人称）中，第一人称“我”占有绝对主导的地位，这不能不说是海子强烈的自我意识和抒情的诗歌本质所赐，而且也暗示了海子诗歌中，抒情主人公仍然会以一种传统的方式出现。海子的写作立场是个人主义的，换句话说，也就是以个体生命的`感受为写诗的基本依据，“我”代表的是文化和精神的立场，而非之前朦胧诗中的“大我”。

　　出现频率最高的名词（仅指对我们分析意象有帮助的名词）是“水”，在所有参与统计的诗篇中工出现了84次。与“水”有关的名次中，“河流”出现了32次，“河”出现了24次，“太*洋”出现了21次，“河水”出现了20次，“海”出现了18次，“海水”出现了15次。“水”这一类事物被海子反复书写，以各种面貌和气质出现，就连海子的笔名也是与水有关的，不能不说，这类意象也许是海子意象空间里面至关重要的组成部分。

　　和“水”出现次数几乎相同的名次是“地”，出现了83次（不包括作为助词的“地”）。“大地”出现了47次，“土地”出现了14次，显然这也是一个非常重要的意象。

　　使用次数最多的形容词是一个非常柔和而又充满色彩的词——“美丽”，出现了82次，“美”出现了9次。虽然“美丽”也许本意不一定是在说美丽，但这一形容词的频繁出现也许真是海子心理状态的某种体现。出现了36次的“幸福”也有这个意味。至少在表面上，“美”在与恶和暴力的较量上，暂时占了上风。

　　第三个频率最高的名次不是我们熟悉的麦子、麦地、黑夜等，而是“马”，出现了72次，“马匹”出现了9次。海子本人曾经说过，马是“大地的表情符号”（注释6），但是显然，这一意象还有其他含义。“马”是除了人以外，海子短诗中出现最多的生命体。在稍后的论述中，这将是进入海子诗歌意象模型的一个切入点。

　　然后是“灯”，64次，“太阳”，63次，“月亮”，61次，“月”，27次，“火”，57次。这四者都是发光的物体，“光”的源头，而且出现的频率几乎相同，因此我在意象提取的时候把他们归在一起。显然这四者之间也存在着质的差别。从日常的角度看来，虽然都是发光体，但是他们发光的方式是不同的：“灯”的光亮显然无法与日月相提并论；“太阳”和“月亮”分别照耀了白天和夜晚，太阳更多是以强势的姿态出现，月亮则出现在“黑夜从你内部上升”的夜晚，以柔和的姿态出现。从另一个角度说，月亮的光芒也是太阳赐予的。“火”是光源，也是光的创造者，我们也可以说，“火”的来源正是“灯”、“太阳”和“月”这些实体。与此有关的，“光”出现了16次，“光芒”出现了9次。

　　接下来就是我们熟悉的“村庄”了，共出现了64次，“乡村”出现了6次，“村”作为单字出现了4次，村落出现了3次，“村子”出现了2次，“村镇”出现了1次。海子在乡村呆了生命的大部分时光，他生于农村，长于农村，在他有限的生活经历中，农村是海子生命和精神的起点在他的抒情短诗中，以农村作为背景、以农民的身份出现、以农村中的元素（如粮食、田地、收割等）为对象的抒情比比皆是。他自己也曾经以“农民的儿子”自居。农村是海子抒情的起点，但不是终点。

　　“天空”也是一个颇为重要的意象，出现了60次。天空的性质中应该包含诸如遥远、笼罩等意味，也在某些时候成了创世者的代名词。但是天空的含义和地位绝对不同于“远”、“上帝”和“王”，它们的意义在不可避免的交叉同时，也在作品中以各种不同的姿态出现。在这里，我要强调的是，海子的意象空间中某些事物也许会暂时穿上其他意象的外衣，甚至经常以他种身份出现，这就涉及到分析的策略问题：我的论述一个很重要的功能就是对这些偶尔的冒充者进行鉴别，尽量呈现的是一个清晰而非囫囵吞枣的整体结构。

　　女性象征的“她”，52次；“姐妹”，37次；“少女”，35次；“女儿”，28次；“女”，25次；“女人”，17次；“女神”，8次；“妇女”，6次；“闺女”，2次；“仙女”，2次；“处女”，2次。还有诸如女孩子等，不一一而足。其他还有“母亲”，36次；“妈妈”，8次，“妻子”，16次。有趣的是，这么多女性形象中，代表纯洁女性形象的“少女”、“女儿”等出现次数很多，其次就是有生养意味的“母亲”、“妈妈”。除了这两种女性形象，其他类型诸如代表不洁的“妓（ji）女”、代表关系亲密却没有更多身体接触的的“女友”、“女朋友”、代表母系氏族核心的“祖母”等确实极少出现。这表明海子对女性关系仍然是单纯的，也是非常依赖的，当然我们也可以从中窥视海子心目中的女性的形象，应该是单纯的，纯洁的，又具有母性的。他对女性的热爱是类似于博爱的精神爱怜。在某些作品中，女性的的形象其实正式诗人自己的影子，透露出海子身上鲜明的女性气质和恋母情结的倾向。

　　“诗”和“诗人”都出现了51次，除了特殊的指代，一般情况下这两个词应该没有包含更多的含义。

　　时间和季节在海子短诗中一般也有比较清晰的展示，这种轮转含盖各个时间断，比如昼夜的交替，12个月的轮转，四季的更迭等。对季节来说，“春天”出现了46次，“夏天”出现了5次，“秋天”和“秋”共出现了58次，“冬天”和“冬”共出现了15次。显然，海子更加愿意阐释“春”——生命开始的季节和“秋”——收获的季节，而对热烈但相对缺乏内在张力的“夏”缺乏兴趣，“冬天”出现的频率虽然不高，但是海子后期的作品中有大量是把场景定为在雪中。对月份来说，“五月”出现了6次，“八月”出现了10次，“九月”出现了4次，“十月”出现了6次，其他月份没有出现。这也基本说明了海子对春秋的偏爱。至于“黑夜”、“白天”，以及与此相关联的词语更是不胜枚举，相对来说，“夜晚”、“黑夜”的出现频率要高一些。但是海子重视时间的本意似乎并不是要把说明诗歌写作的时间或者诗歌内容发生的时间，他的时间概念其实是作为一种情绪出现，给诗歌的背景定下一个基调。

　　真正属于“轮转”并且经常出现，给人以深刻印象的应该是昼夜的交替，如《黎明：一首小诗》、《日出》等是写从黑夜转入白天那一刻，是清晨，是太阳生气的时刻，是用阳光洗涤黑暗，以火灼烧万物的时刻。更多的是黄昏之后，夜晚来临，万物沉寂于黑夜的描写。单是“今夜”一词就出现了22次，“黑夜”这一意象在海子诗歌意象空间中是非常底层的东西，包含的内容要比“白天”丰富，这一点我在后面会加以说明。还有一些是描写从黎明到夜晚的，比如《幸福的一日》等。

　　“草原”，43次，这是一个很有意思的意象，草原在海子诗歌中，似乎总是处在被“经过”的地位，如“我只身打马过草原”（《九月》，而且出现的时间比较集中，大约就是海子和友人漫游青海前后。

　　“雪”和“粮食”是海子后期中非常常见的意象，与此类似的还有野花、桃花等。海子很喜欢把一个题材写出一个序列，比如桃花这个意象集中出现在海子晚期的创作中。

　　其他我比较重视的意象还有“家”（“家园”、“家乡”“家庭”等），“鸟”（“鹏”、“鹰”等），“树”（“柿子树”、“杨树”、“树林”等），在此我就不一一罗列。

　　以上是列出的意象是根据统计，出现次数比较多的。这个次数并不是单独某个词汇某个字出现的次数，而是具有相同或者相*含义的某一类词汇，从这里面我可以直观地看到海子大量使用的究竟是哪些意象。

　　上面我已经从海子短诗中提取了一定数量的重要意象元素，当然重要元素不一定出现的次数就会最多，但是出现比较多的意象元素一定是重要的。在这些意象中，我认为比较重要的意象有“乡村”、“远方”、“马”、“鸟”、“土地”、“太阳”、“黑夜”等。这些意象被使用的频率很高，并且贯穿了海子全部的诗歌创作。前面已经提到，海子诗歌中核心意象并非某个单一的意象（元素），而是一些重要意象元素的组合。在一些互相牵掣、延续、发展、反驳之中，意象元素有机的结合构成了一个意象的空间。这个空间的内部是运动的，海子诗歌中的抒情正是以意象空间“运动”这一特性作为抒情的切入和依据。海子在抒情短诗中创造了这个意象空间，因此，还原再现这一意象空间便为解读海子诗歌提供了可能。下面，我将对这些海子短诗中比较底层的意象进行一个简单的解读。

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徐志摩诗歌雪花的意象

徐志摩诗歌雪花的意象

　　在日常学*、工作和生活中，大家肯定对各类诗歌都很熟悉吧，诗歌语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏。还苦于找不到好的诗歌？下面是小编为大家整理的徐志摩诗歌雪花的意象，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　唯美的雪花进入一生追求“爱、美、自由”的徐志摩的视线，徐志摩在诗歌中塑造的雪花的意象具有形态美、音韵美、行动美的特点。

　　诗歌是想象的艺术，作者在创作的时候，需要丰富的想象力，读者在阅读的时候，同样需要丰富的想象力，这个想象的媒介就是作者在创作诗歌时选取的意象。

　　意象，就是客观物象打上了作者的主观情感而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。用王国维的话就是：“一切景语皆情语”。

　　在徐志摩的诗歌《雪花的快乐》中，作者选取了雪花作为意象，将自己对爱、自由与美的抽象的主观情思寄托在具体的客观物象雪花中，使自己的主观情思得到了鲜明生动的表达。

　　一、雪花意象的形态美

　　风、霜、雨、雪作为诗歌中的意象，历史由来已久。雪花走进徐志摩的世界，是偶然也是必然，雪花的洁白、飘逸、灵性成就了徐志摩追求纯净、浪漫、爱美的天性，成为他诗歌众多意象群，尤其是天空意象群中闪亮的一颗。雪花，从颜色看是白的，白象征着纯洁。南宋初年著名的文学家张孝祥有词句“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”作者用冰雪形容岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”独钓寒江雪，体现了诗人高洁的品格，那是高山流水，曲高和寡，高处不胜寒的人生况味，所有的意味和雪花的晶莹、高洁有异质同构的原理。

　　雪花的形态是“翩翩的在半空里潇洒”，“在半空里涓涓地飞舞”，“盈盈地粘住了她的衣襟”。“翩翩地”、“盈盈地”，形态是优美的，雪花的重量是轻的，轻，就有了妩媚的感觉，岑参的《白雪歌》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”以梨花喻雪十分新奇，读之眼前立刻浮现一幅春风送暖，梨花盛开的美景。与徐志摩的“翩翩地在半空里潇洒”有异曲同工之妙。翩翩地，展现了雪花轻盈的姿态，透露了作者欣喜自得的心情。“在半空里娟娟地飞舞”，娟娟地，秀丽、美好的样子。“盈盈地粘住了她的衣襟”，“盈盈地”，体态轻盈。这几个叠词的运用，淋漓尽致地写出了雪花体态的优美。

　　《雪花的快乐》作者创作于1924年12月，当时的徐志摩与陆小曼开始恋爱，浪漫的诗人内心充满了纯净，溢满了爱。陆小曼，*代女画家，18岁就精通英文和法文，有深厚的古文功底，生性聪慧，外表美丽，在学校是校园“皇后”，工作后是外交名媛，爱人的美貌与才华，爱情的朦胧与美好，激发了徐志摩的创作激情，雪花以其优美、妩媚、惹人喜爱的特质，进入了诗人的创作视线。

　　二、雪花意象的音韵美

　　徐志摩虽对音乐没有深厚的研究，但他的诗歌却有极强的韵律美，诗中多用双声、叠词、反复等艺术手法使诗歌读起来音韵和谐，朗朗上口。诗中运用双声如“凄清”、“惆怅”等让音节变得和谐整齐。运用叠词如“翩翩”、“涓涓”、“盈盈”等，让雪花有了飘逸、灵动、可爱的感觉。

　　雪花的飞扬是全诗的亮点之一，“飞扬，飞扬，飞扬”，“飞扬”的语音读起来是响亮的，“飞”的音节里有响亮的元音字母节“ei”，“扬”的音节里有响亮的的元音字母节“a”。“扬”的调值是“35”，调值起于中部“3”，结束于调值顶峰值“5”，“飞扬”读起来语音是清脆响亮，语调上扬的，飞扬响亮的的音节，增强了诗的音乐性和节奏感。

　　雪花的行动是跳跃、坚定、执着的。雪花的“飞扬，飞扬，飞扬”，这样一气呵成的连续三组音节，作者运用复沓，重章叠唱的手法，在这首200字的小诗里，飞扬两个音节，共出现了9次，共记18个音节，字数大约占总诗字数的十分之一，雪花跃动的灵性就历历在目了。雪花追求“她”的坚定的思想就表达的淋漓尽致了，恰似百转千回，产生了余音绕梁，袅绕不绝的效果。诗人十分巧妙地运用了词语的重迭、音组的停顿和反复拉长了诗的节奏，构成了一种回荡往返、摄人心魄的音乐旋律，让人陶醉在音乐美的享受里。雪花的快乐就有了极强的感染力。

　　三、雪花意象的行动美

　　雪花多次飞扬的身影，这飞扬是有思想支撑，雪花是有思想有方向的，“我一定认清我的方向”，“这地面上有我的方向”，“你看，我有我的方向”。诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深沉的一片。”雪花极强的方向感，行动的执着与坚定，不断地回环往复的语言表达，表达了作者在追求爱、美、自由的道路上，他是勇往直前、义无反顾的。

　　雪花追求的目标是“她”，她是谁呢?诗歌的主题具有模糊性、多义性的特点，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，雪花追寻的她，也可以说是一千个读者有一千个她。诗歌主题的多义和不确定，给读者提供广阔的想象空间和回味余地。

　　她“不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅。”她“住在清幽之处，身上有朱砂梅的清香，有柔波似的心胸。”她住在清幽的花园，花园是种植花木供人们游玩休息的场所，是人类对聚居场所的梦之追求，花园有优美的环境，清新的空气，诗意的氛围。而她就住在那里。

　　她身上的味道是朱砂梅的清香，朱砂梅为真梅系直脚梅类，枝条直伸或斜展，不下垂成拱形也不扭曲。叶片卵形或椭圆形，先叶开花，花蕾倒卵形，紫红色;花瓣紫红色，多层，多枚，疏叠，花萼绛紫色，香味较浓。雄蕊多枚，四射，花丝淡水红。新生小枝木质部深红色，枝内新生木质部呈淡紫红色，即人们所说的“骨里红”，这是朱砂梅最主要的特征。梅是花中四君子之一，有高洁的品质，有凌寒而放的傲骨之气，历来为文人雅士所喜爱。

　　她“有柔波似的心胸”，柔波也就是水，老子的《道德经第八章》曰：“上善若水。水善利万物，而不争;居众人之所恶，故几于道。”意思是，最善的人好像水一样。水善于滋润万物而不与万物相争，停留在众人都不喜欢的地方，所以最接*于“道”。诗中的她“有柔波似的`心胸”，有水的智慧和胸襟。

　　这个美丽的姑娘，她象征着什么?胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”(《新月》四卷一期《志摩纪念号》)。诗中的她可能是诗人心中的那个恋人，也可能是诗人对于自由的向往，对于美的追求。

　　诗中的雪花是被诗人思想填充的雪花，被心灵洗涤的雪花，这是灵性的雪花，人性的精灵。雪花从形态来说是美丽的，它翩翩地飘舞着，盈盈地粘住了“她”的衣襟，而“她”住在幽园，浑身散发着清香。诗人选取了美丽的物象雪花，融入自己爱与美的的情感，营造出美的诗意的氛围。雪花从对自然界的意义讲，“瑞雪兆丰年”，于是人们对它就多了几分喜爱。所以，当读者的脑海里浮现起雪花，溢满内心的，是爱的感觉。而这里又是快乐的雪花，那分喜悦的感觉就无以复加了。读者徜徉在美的世界里，由此可见，不管作者抒发什么样的情感，都要选取美的事物作为诗歌的意象，哪怕是作者的不解愁绪，也要让它“恰似一江春水向东流”，这样读者才能得到美的熏陶，情感产生诗意的升华。徐志摩用他的双眼去发掘这世界更多的美好，创造更多美的意象，营造诗意美好的氛围，启迪、感染更多的读者。

　　拓展阅读：徐志摩的诗歌《雪花的快乐》

　　假如我是一朵雪花，翱翔的在半空里潇洒······这首美丽的诗，大家知道这是谁的吗?这就是徐志摩的《雪花的快乐》。徐志摩作为我国现代的浪漫派主义代表诗人之一，最擅长的就是细腻柔和的语言描写，下面我们就来仔细的品味一下这首徐志摩的诗歌吧。

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里潇洒，

　　我一定认清我的方向

　　飞扬，飞扬，飞扬，

　　这地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆怅

　　飞扬，飞扬，飞扬，

　　你看，我有我的方向!

　　在半空里娟娟的飞舞，

　　认明了那清幽的住处，

　　等着她来花园里探望

　　飞扬，飞扬，飞扬，

　　啊，她身上有朱砂梅的清香!

　　那时我凭借我的身轻，

　　盈盈的，沾住了她的衣襟，

　　贴*她柔波似的心胸

　　消溶，消溶，消溶

　　溶入了她柔波似的心胸!

　　《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，翩翩的在半空里潇洒。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花飞扬，飞扬，飞扬这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含

　　着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择她而不是他的内驱力。

　　与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当星月的光辉与人类的希望令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在假如之上。假如使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的飞扬，飞扬，飞扬织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?

　　徐志摩的诗歌就是这样，让人读来心里都沉醉了，总是忍不住还想再读一遍。徐志摩大师就是以这样宽容的态度，将大自然的美和我们人的思想的美紧紧的结合在了一起，这大概就是为什么徐志摩的诗这么吸引我们的地方吧。

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关于诗歌的意象精彩阅读

关于诗歌的意象精彩阅读

　　无论是身处学校还是步入社会，说到诗歌，大家肯定都不陌生吧，诗歌节奏上鲜明有序，音谐韵美。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编为大家整理的关于诗歌的意象精彩阅读，希望能够帮助到大家。

　　诗歌，除了在形式上要讲究节的均齐、句的匀称、押韵等外还要注意在意境的塑造和意象的选择。在这里先谈谈诗歌的意像。

　　意是意念、意思、思想，具有超越时空的心理特征，象是形象、实体、现象，具有明显的空间特征。意象，顾名思义是有意之象，因此有必要将意象锁定为一种特殊的心理空间。诗歌是靠意象说话的，失去意象则诗歌不再有诗性意味的凭借点。六朝时期已经有了意象的概念，可是唐以后被新起的意境的概念给淹没了。*诗学再度关注意象，是在引进美国意象派诗歌以后。

　　意象和意境非常容易搞混，但二者毕竟是不同的两个概念。区别点在象和境的差异。象是通过语言体现诗人意志的实体，象随意变而变。它倾注了诗人的情感或意志。如果倾注的是情感，就是移情，如感时花溅泪，恨别鸟惊心，人把自己的溅泪、惊心移植到花鸟上了，这样的`花鸟就是有情（意）之象。所以意象是心理实体或心理空间，当诗歌表达了意象，诗人就回到了语言的家园。意境的境，不仅表达与意象相似的意志的实体的意思，但更多地被语境化和虚拟化了。这主要是受到佛教入土*的影响有关系。佛教倡导境界，唐王昌龄首创境界一词，唐人司空图、皎然都把意境视为情景交融的艺术手段，客体为境，主体为意，主客合一即为意境，所以意境更多意指诗歌的一种状态、一种效果。

　　*的诗歌中有许多意象是经常用到并具有代性的。如：柳，谐音留暗含留恋、挽留之意，常出现在送别的诗中，李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中有折柳；鸿雁，是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感，如隋人薛道衡《人日思归》：人归落雁后，思发在花前；莲，与怜音同，怜即有爱的意思，古诗中有不少写莲的诗句借以表达爱情，如南朝乐府《西洲曲》：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水；月亮，用以烘托情思常是思乡的代名词，李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡，杜甫《月夜忆舍弟》露从今夜白，月是故乡明，唐人张九龄《望月怀远》海上升明月，天涯共此时。类似的例子很多，在这儿不能一一列举。

　　诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。诗歌中感情的具体外化是通过意象的选用来完成的，具有情景交融、虚实相生、优美巧妙的意象是一首成功的诗篇佳作所必须的要素。

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有春节意象的古诗

有春节意象的古诗

　　古诗是古代中国诗歌的泛称，那么有春节意象的古诗有哪些？大家不妨来看看小编推送的有春节意象的'古诗，希望给大家带来帮助！

　　《新年有感》〔钱来苏〕

　　金瓯何事告凋残，此责当涂敢自宽。

　　遥望中原烽火急，狂流一柱在延安。

　　满地疮痍不忍看，三边耕织有余欢。

　　勤劳无逸能兴国，士马腾欢敌胆寒。

　　《甲午元旦》〔孔尚任〕

　　萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。

　　剪烛催干消夜酒，倾囊分遍*钱。

　　听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。

　　鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。

　　《元旦试笔》（选一）〔陈献章〕

　　天上风云庆会时，庙谟争遗草茅知。

　　邻墙旋打娱宾酒，稚子齐歌乐岁诗。

　　老去又逢新岁月，春来更有好花枝。

　　晚风何处江楼笛，吹到东溟月上时。

　　《元日》王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

　　千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。

　　《元日》（玉楼春）毛滂

　　一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沈冻酒。

　　晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。

　　佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。

　　醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。

　　《拜年》文征明

　　不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。

　　我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。

　　《田家元日》（唐）孟浩然

　　昨夜斗回北，今朝岁起东；

　　我年已强壮，无禄尚忧农。

　　桑野就耕父，荷锄随牧童；

　　田家占气候，共说此年丰。

　　《岁除夜会乐城张少府宅》（唐）孟浩然

　　畴昔通家好，相知无间然。

　　续明催画烛，守岁接长筵。

　　旧曲梅花唱，新正柏酒传。

　　客行随处乐，不见度年年。

　　《春节看花市》〔*〕

　　迈街相约看花市，却倚骑楼似画廊。

　　束立盆栽成队列，草株木本斗芬芳。

　　通宵灯火人如织，一派歌声喜欲狂。

　　正是今年风景美，千红万紫报春光。

　　《元旦口占用柳亚子怀人韵》〔*〕

　　共庆新年笑语哗，红岩士女赠梅花。

　　举杯互敬屠苏酒，散*分尝胜利茶。

　　只有精忠能报国，更无乐土可为家。

　　陪都歌舞迎佳节，遥视延安景物华。

　　《癸巳除夕偶成》〔黄景仁〕

　　千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。

　　悄立市桥人不识，一星如月看多时。

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古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

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有关古诗常见意象及含义

有关古诗常见意象及含义

　　无论在学*、工作或是生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编收集整理的古诗常见意象及含义，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、草木类

　　1、柳：

　　惜别，留恋，祝愿。

　　附：“杨柳”：伤别情怀

　　堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。（冷清清的落照，剩一树柳弯腰。）

　　2、梅花

　　（1）引领众芳，敢为天下先的勇气。

　　（2）凌寒不屈的顽强

　　（3）高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志

　　（4）隐者高士的象征

　　（5）清冷淡雅的美人

　　（6）传递情感与祝福的媒介

　　3、菊花

　　高尚、纯洁、高洁、坚贞、坚强、顽强

　　4松柏

　　孤直、顽强、高洁

　　5莲

　　爱情

　　6梧桐

　　凄凉、悲伤

　　7草：

　　生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微

　　（1）芳草

　　在*古典诗歌中喻离恨。

　　（2）草木繁盛

　　以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

　　8、芭蕉

　　孤独忧愁、离情别绪、凄凉

　　9、红豆

　　爱情、相思

　　10、豆蔻

　　少女美貌、清纯、风华绰约

　　11、竹

　　正直、坚贞、顽强、不屈不挠、不畏逆境、高洁、谦虚

　　12、黍离。

　　对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。

　　13、丁香：

　　愁思或情结

　　14黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢

　　15绿叶：生命力 希望 活力

　　16红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

　　17花开：希望 青春 人生的灿烂

　　18花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。

　　19桃花：象征美人 如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

　　20兰：高洁

　　21牡丹：富贵 美好

　　二、动物类

　　1蝉 ：

　　（1）品行高洁。

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爱情诗歌主要意象（有关爱情的意象 ）

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说起古典爱情，你会想到哪些经典诗句？是

郎骑竹马来，

绕床弄青梅。

的纯真青涩；还是

妆罢低声问夫婿，

画眉深浅入时无。

的忐忑娇羞；亦或

山盟虽在，

锦书难托。

的无限遗憾？

古人谈情说爱，向来讲究含而不露，怨而不怒。因而古代诗人写爱情，多半也是含蓄蕴借、意象传情、言尽意无穷，好似那抚琴的弦外之音，食橄榄的回甘之味。

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东晋 顾恺之《洛神赋图》（局部）

画眉情长——沉沉午后闲无事，且向张生学画眉

在含蓄的年代里，一切都是含蓄的，似乎唯有眉语，能够表达欲说还休的爱意。

据《汉书》记载：京兆尹张敞“常为妇画眉，长安中传张京兆画眉妩。有司以奏敞，上问之，对曰：‘臣闻闺房之内，夫妇之私，有过于画眉者’。上爱其能，弗备责也。”

汉宣帝时，京兆尹张敞与夫人感情很好，因夫人幼时受伤，眉角有缺，所以他每日要替夫人画眉后才去上朝，有人把这事上奏汉宣帝。

汉宣帝在朝中问起这事。张敞说夫妻之间，还有比画眉更甚的玩乐事情，你只要问我国家大事做好没有，我替夫人画眉又何妨呢？皇帝的责问就这样被巧妙化解。

后来，人们遂用张敞画眉、京兆画眉、画眉张等来形容多情丈夫和闺房之乐。

历代诗人用此典故的作品很多，如唐初骆宾王的

不能京兆画蛾眉，

翻向成都骋驺引。

南宋范成大的

只烦将到妆台下，

试比何如京兆画。

和明朝孔尚任的

天子多情爱沈郎，

当年也是画眉张。

张敞画眉对于后世的影响，可见一斑。

南北朝梁刘缓在《左右新婚诗》里写道

沉沉午后闲无事，

且向张生学画眉。

多情公子偏要学张敞画眉，讨夫人欢心。温庭筠也在《南歌子》中，表现闺中女子画眉对情郎的思念之情：

倭堕低梳髻，

连绢细扫眉，

终日两相思。

为君憔悴尽，

百花时。

唐代诗人王建的《寄蜀中薛涛校书》：

万里桥边女校书，

枇杷花里闭门居。

扫眉才子知多少，

管领春风总不如。

这里的“扫眉才子”即是活用张敞画眉典故来赞美薛涛才情出众。

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唐 周昉《调琴啜茗图》（局部）

画眉意象运营最登峰造极的，要属朱庆馀的《*试上张水部》：

洞房昨夜停红烛，

待晓堂前拜舅姑，

妆罢低声问夫婿，

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古诗词常见意象知识点整理

　　导语：众所周知，的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。

　　从1988年高考语文首次出现鉴赏题以来，诗词鉴赏题在高考语文卷中所占的分值越来越大。考试大纲对诗词鉴赏这部分所提出的要求是“鉴赏词的形象、语言、表达技巧，并分析作品的思想内容和作者的观点态度。”考题多以主观题形式出现。

　　古诗词的形象包括人的形象以及物的形象。那么，意象又是什么呢?简而言之，诗人在客观之物上加上主观之意，便创造出一定的意象。在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意。在高考中，有一些意象是反复出现的。笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题：

　　松梅竹菊寓高洁，

　　借月托雁寄乡思。

　　杜鹃鹧鸪啼凄凄，

　　梧桐叶落透悲意。

　　别时长亭柳依依，

　　落花流水传愁绪。

　　乌鸦燕子系兴衰，

　　草木仍在人事移。

　　1、“松梅竹菊”寓高洁

　　松梅竹菊是品行高洁、不畏*的形象化身，古人常用这四种形象表现高洁的情操。刘桢《赠从弟》有云：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”王吉《咏竹》则言：“岁寒别有非常操，不比寻常草木同。”元稹《菊花》一诗有云：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。写梅的也有很多，如“遥知不是雪，为有暗香来。”“零落成泥碾作尘，只有香如故。”2004年北京卷考察的是苏轼的《红梅》，该诗表现出了红梅不畏严寒，不与桃杏争春的高洁品格。

　　2、借“月”托“雁”寄乡思

　　皓月当空常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念，如：《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，再如苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，均表达了诗人的思乡之情。

　　雁是一种候鸟，古诗词常用大雁南飞的景象书写在外游子的思乡之情。2004年湖北高考语文卷所出的诗是王湾的《次北固山下》。诗的最后两句写道：“乡书何处达?归雁洛阳边。”诗人漂泊流浪，到底什么时候能重返故乡，连泊舟中的诗人自己也不清楚，因此他只好寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。归雁这一意象写出了作者的思归之情。

　　3、“杜鹃”“鹧鸪”啼凄凄

　　杜鹃，又名子规、杜宇等，在古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)在让位于他的臣子后隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，又说杜鹃叫声如“不如归去”，于是古诗中的杜鹃就成为了凄凉、哀伤的象征。2004年全国卷Ⅱ诗词鉴赏题考察的是晏几道的《鹧鸪天》：

　　鹧鸪天晏几道

　　十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

　　题目问道：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?此问的解答就应从杜鹃的叫声入手，词中也提到了“声声只道不如归”，表达的是作者漂泊之外的思归之情。

　　古诗词中出现的“鹧鸪”这一意象也经常透出悲凉之意。比如李白的《越中览古》：“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”

　　4、“梧桐”叶落透悲意

　　古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。2004年福建卷的诗词鉴赏题为朱淑真的《秋夜》，其中就写到了“梧桐”这一意象：

　　夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

　　此诗中，凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。

　　5、别时“长亭”“柳”依依

　　在古典诗词里，杨柳常常与离情相关联，《》中的《》便写道：“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。”柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情。此外，“柳”与“留”也谐音。长亭为古人送别之场所，因此也是送别诗中经常出现的意象。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”以及“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

　　6、落“花”流“水”传愁绪

　　“花”落让人爱怜、伤感，“水”流或喧嚣或舒缓，绵延不绝，最惹人愁绪，因此，在古诗词中常用落花流水来表达忧愁。如李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;又如《》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”

　　7、“乌鸦”“燕子”系兴衰

　　乌鸦这种鸟经常在坟头等地出现，常被视为不祥之兆，诗人常用“乌鸦”这一意象渲染出衰败的氛围。燕子则因其有眷恋旧巢的特点，成为古典诗词表现时事变迁，抒发历史兴衰感慨的寄托。出现“乌鸦”这一意象的高考题目不少，如：2006年湖北卷《丹阳送韦参军》“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”，2006年江苏卷《鹧鸪天》“山接水，水明霞，满林残照见归鸦”。2007年浙江卷出了一道对比鉴赏题，分别是刘禹锡的《乌衣巷》、吴激的《人月圆》和元曲《山坡羊。燕子》，三篇作品均通过“燕子”这一意象，表达了深沉的兴亡之感。

　　8、“草木”仍在人事移

　　草木常青，人事却已悄然发生变迁。古诗词常用“草木”来表达物是人非的感慨以及对历史兴亡的感叹。如《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”。2007年湖北卷诗词鉴赏题《过华清宫》也用到了树木的意象：“玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。”

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