带灵溪的古诗

古诗浣溪沙（浣溪沙宋苏轼古诗分享）

《浣溪沙》

【唐】韦庄

夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，

想君思我锦衾寒。

咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，

几时携手入长安？

自从与心上人分离之后，令人朝思暮想，彻夜无眠。月下凭阑，益增相思。不知几时才能再见，携手共入长安。这首词，叙离别相思之情，含欲言不尽之意。缠绵凄恻，幽怨感人。

《浣溪沙》

【唐】薛昭蕴

红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行，

整鬟飘袖野风香。

不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎，

燕归帆尽水茫茫。

这首词概写水乡秋色风情，先勾画了渡头秋雨、红蓼一片，水边沙上，鸥迹成行的水乡景色；后写一个少女停舟于深浦之中，不语含嚬，清风拂袖，整鬟飘香，而愁煞棹船郎。全词情景俱佳。

《浣溪沙》

【唐】韩偓

宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，

慵红闷翠掩青鸾。

罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕，

骨香腰细更沈檀。

全词六句，从头到尾都在描绘女子晓起的衣着打扮体态，全词描写细腻，造语精工，含而不露，香艳华丽。

《浣溪沙》

【宋】李清照

绣面芙蓉一笑开。斜飞宝鸭衬香腮。

眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。

月移花影约重来。

这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。

《浣溪沙》

【宋】晏殊

玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。

晚来妆面胜荷花。

鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。

一场春梦日西斜。

末句“一场春梦日西斜”，方始点明，原来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妆。“春梦”，谓刚才好梦的短暂。慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。

《浣溪沙》

【宋】秦观

漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。

《浣溪沙》

【明】杨基

软翠冠儿簇海棠，砑罗衫子绣丁香。

闲来水上踏青阳。

风暖有人能作伴，日长无事可思量。

水流花落任匆忙。

农历三月三日为古上巳节，是时倾城于郊外水边洗濯，祓除不祥。《论语》谓：“暮春者，春服既成，浴乎沂，风乎舞雩。”晋时曲水流觞，至唐赐宴曲江，倾都修禊踏青，均是此意。此词所写，正是这一古老风俗沿袭至明代的情况。全词情景交融，自然流畅。

《浣溪沙》

【明】陈子龙

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兰溪棹歌古诗意思（兰溪棹歌古诗诗意）

《兰溪棹歌》是唐代诗人戴叔伦创作的名篇。此诗描写了春夜兰溪江边的山水美景和渔民的欢乐心情。全诗四句。前两句是写月光下的月、树、河湾和倒映在水中的山，诗句写得纤丽、秀气；后两句给人的感觉则全然不同，像是引用了民间流传的物候语，朗朗上口，朴实无华，又令人置信地叙述一个事实：春雨一下，兰溪江的鱼就多起来了。前后诗句文笔虽然不同，却协调地组合了一幅春江月夜图。

译文

一弯蛾眉月挂在柳湾的上空，月光清朗，凉爽宜人。越中山色倒映在水*如镜的溪面上，煞是好看。淅淅沥沥的春雨，下了三天，溪水猛涨，鱼群争抢新水，夜半人静之时纷纷涌上溪头浅滩。

注释

⑴兰溪：即婺州（今浙江金华）境内的兰溪江，也称兰江，浙江富春江上游一支流，在今浙江省兰溪市西南。棹（zhào）歌：船家摇橹时唱的歌。⑵凉月：新月。⑶越：古代东南沿海一带称为越，今浙江省中部。⑷三日：三天。桃花雨：江南春天桃花盛开时下的雨。

赏析

这是一首富于民歌风味的船歌。全诗以清新灵妙的笔触写出了兰溪的山水之美及渔家的欢乐之情。

歌唱当地风光的民歌，除有特殊背景外（如刘禹锡《踏歌词》）取景多在日间。因为在丽日艳阳照映下，一切景物都显得生气蓬勃、鲜妍明媚，得以充分展示出它们的美。此篇却独出心裁，选取夜间作背景，歌咏江南山水胜地另一种人们不大注意的美。这是它在取材、构思上的一个显著特点。

“凉月如眉挂柳湾”，首句写舟行所见岸边景色：一弯如眉的新月，映射着清冷的黑暗，正低挂在水湾的柳梢上。雨后的春夜，月色显得更加清澄；时值三月（从下文“桃花雨”可知），柳条已经垂缕披拂。眉月新柳，相映成趣，富于清新之感。

“越中山色镜中看”，此句转写水色山影。浙江一带古为越国之地，故称“越中”。“山色镜中看”，描绘出越中一带水清如镜，*秀色尽映水底的美丽图景。句内“中”字复迭，既增添了民歌的咏叹风味啊，又传递出夜间行舟时于水中一边观赏景色，一边即景歌唱的怡然自得的情趣。

“兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”船继续前行，不觉意间已从*缓如镜的水面驶到滩头。听到滩声哗哗，诗人才联想到连日春雨，兰溪水涨，滩声听起来也变得更加急骤了。在滩声中，似乎时不时听到鱼儿逆水而行时发出的泼刺声，诗人又不禁想到，这该是撒欢的鲤鱼趁着春江涨水，在奔滩而上了。南方二三月间桃花开时，每有绵绵春雨。这种持续不断的细雨，能使江水上涨，却不会使水色变浑，所以次句有水清如镜的描写，如果是北方的桃花汛，则自无“山色镜中看”的清澈之景。由此可见诗人观察事物描写景物的真切。因是夜中行舟，夜色本来比较黯淡朦胧，这里特意选用“桃花雨”的字面，感觉印象中便增添了黑暗的冬天色彩；夜间本来比较宁静，这里特意写到鲤鱼上滩的声响，遂使静夜增添了活泼的生命跃动气息。实际上，这里所写的“三月桃花雨”与“鲤鱼来上滩”都不是目接之景，前者因滩声喧哗而有此联想，后者因游鱼泼刺而有此猜测。两者都是诗人的想象之景。正因为多了这一层想像的因素，诗情便显得更为浓郁。通观全诗，可以发现，这首船歌虽然以兰溪之夜作为背景，但它着重表现的并非夜的静谧朦胧，而是兰溪夜景的清新澄澈，生趣盎然。而这，正体现出这首诗独特的民歌气韵，渔家的欢乐之情。

创作背景

戴叔伦于公元780年公元780年（公元780年）五月至次年春曾任东阳（今属浙江）令，兰溪（又称兰江，是富春江的上游支流）在东阳附*，这首诗具体创作时间不详，大约是在这一期间所作。

戴叔伦(732—789)，唐代诗人，字幼公（一作次公），润州金坛(今属江苏常州)人。年轻时师事萧颖士。曾任新城令、东阳令、抚州刺史、容管经略使。晚年上表自请为道士。其诗多表现隐逸生活和闲适情调，但《女耕田行》、《屯田词》等篇也反映了人民生活的艰苦。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”。其诗体裁皆有所涉猎。

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浣溪沙古诗晏殊

浣溪沙古诗晏殊

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。下面小编为大家带来了浣溪沙古诗晏殊，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　宋代：晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》译文

　　听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来?

　　那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》注释

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向西方地*线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》鉴赏

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太*宰相”，以歌侑酒，是作者*于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的`楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢?于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”;然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗?这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法*静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

　　词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

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琅玡溪古诗翻译赏析

琅玡溪古诗翻译赏析

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的琅玡溪古诗翻译赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《琅玡溪》作者为宋代文学家欧阳修。其古诗全文如下：

　　空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。

　　不知溪源来远*，但见流出山中花。

　　【前言】

　　《琅玡溪》是宋代文学家欧阳修知滁州时创作的一首诗。此诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随流水流出等画面，表现了作者对琅玡溪美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。

　　【注释】

　　⑴琅玡溪：在今安徽省滁州市琅玡山。

　　⑵空山：幽深少人的山林。唐韦应物《寄全椒山中道士》诗：“落叶满空山，何处寻行迹？”

　　⑶古槎：原意为古旧的木筏。这里指拼扎而成的简易木桥。

　　⑷溪源：溪水的源头。

　　⑸但见：只看见。

　　【翻译】

　　寂寥的空旷深山中，山顶的积雪融化，渐渐汇成小溪， 不断上涨。游客们有的在溪水中悠闲的泛舟，有的在一旁漫步于横跨着溪水的简易木桥到达彼岸。 不知道这溪水的源头（在哪里），离这是远是*，只看见那山中的落花从水上流出。

　　【鉴赏】

　　这首《琅玡溪》诗是北宋文坛领袖欧阳修的作品。此诗曾作为诗歌鉴赏题的材料出现在2011年普通高等学校招生全国统一考试安徽卷的语文试题中。

　　此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。公元1045年（北宋庆历五年），欧阳修来到滁州，对琅玡山上的佳丽景点，非常欣赏并有品评，写下了组诗《琅玡山六题》，题咏六处胜景：归云洞、庶子泉、琅玡溪、石屏路、班春亭、惠觉方丈。这首诗就是其中之一。

　　琅玡山最早在唐代被开发，即“凿石引泉，酬其流以为溪。”这条溪被命名为“琅玡溪”，可谓是“自有此山，便有此泉，不浚不刊，几万斯年”（唐独孤及《琅玡溪述》）。琅玡山历史上亦有“溪山”之称。此诗开头两句描绘了琅玡溪冬去春来，雪融水涨的.画面，并状写了游人们为欣赏这美丽的山水而渡溪过桥的情景，反映了琅玡溪景色之美以及作者对此美景的喜爱。结尾两句从溪水飘流落花来写溪流之源头，因见有山中落花从水上流出，源头当在山中无疑，有暗示美景更在深山幽境之意。这两句实写山花随流水流出的景象，虚写山中的春意，以及溪源之远，溪流的曲折，虚实结合，以实喻虚，充分引发了读者的想象。

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浣溪沙古诗带拼音版

浣溪沙古诗带拼音版

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的浣溪沙古诗带拼音版，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　huàn xī shā ·liǎo àn fēng duō jú yòu xiāng

　　浣溪沙·蓼岸风多橘柚香

　　sūn guāng xiàn

　　孙光宪

　　liǎo àn fēng duō jú yòu xiāng 。jiāng biān yī wàng chǔ tiān zhǎng 。piàn fān yān jì shǎn gū guāng 。

　　蓼岸风多橘柚香。江边一望楚天长。片帆烟际闪孤光。

　　mù sòng zhēng hóng fēi yǎo yǎo ，sī suí liú shuǐ qù máng máng 。lán hóng bō bì yì xiāo xiāng 。

　　目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。兰红波碧忆潇湘。

　　古诗翻译

　　长满蓼花的岸边，风里飘来橘袖浓浓的香，我伫立在江边远眺，楚天寥廓，江水滔滔流向东方。那一片远去的孤帆，在水天交汇处泛起一点白光。我的目光追随着飞去的鸿雁，直到他的身影消失在远方。思绪有如不尽的江水，随着茫茫的江涛漂荡。秋的红兰，江的碧波，一定会让他怀念深情的潇湘。

　　古诗赏析

　　此作的抒情特点，不是直抒胸臆，而是借写景之笔，来抒发炽热的惜别留恋之情。从词中描写的景象看，此是作者在荆南做官时所写。描绘的是我国长江*深秋时节的景色，一种特定的典型环境。

　　首句是写主人公送别亲人时，在江岸上看到的喜人景象。第二句“一望”二字，颇能传神，表现了主人公顷刻之间由喜悦变为忧愁的神态。第三句紧承第二句，在写景上，与第二句构成不可或缺的完整画图。仅看“片帆烟际”四字，可以说是一幅优美的风景画。配上“闪孤光”三字，就突然改变了词句的感情色彩，给人一种孤寂凄清之感，写景与抒情结合得相当完美，有浑然一体之妙。

　　拓展延伸：

　　作者简介

　　孙光宪（901-968），字孟文，自号葆光子，属鸡，出生在陵州贵*（今属四川省仁寿县东北的向家乡贵坪村）。仕南*三世，累官荆南节度副使、朝议郎、检校秘书少监，试御史中丞。入宋，为黄州刺史。太祖乾德六年卒。《宋史》卷四八三、《十国春秋》卷一○二有传。孙光宪“性嗜经籍，聚书凡数千卷。或手自钞写，孜孜校雠，老而不废”。著有《北梦琐言》、《荆台集》、《橘斋集》等，仅《北梦琐言》传世。词存八十四首，风格与“花间”的浮艳、绮靡有所不同。刘毓盘辑入《唐五代宋辽金元名家词集六十种》中，又有王国维缉《孙中丞词》一卷。

　　诗词成就

　　孙光宪是一位著名的词人，是花间派中较有个性和成就的词人。*曾抄录他的《上行杯》：“离棹逡巡欲动，临极浦，故人相送。去住心情知不共，金船满捧。绮罗愁，丝管咽，回别，帆影灭，江浪如雪。”

　　孙光宪素以文学自负，处荆南，怏怏不得志，认为在诸侯幕府中不能展示他的文学才能。他每次对知交说：“宁知获麟之笔，反为倚马之用。”他常吟刘禹锡诗：“一生不得文章力，百口空为饱暖家。”

　　孙光宪好博物稽古，嗜经籍，藏书数千卷，有时亲自抄写，孜孜校雠，老而不废。他自号葆光子。他著有《荆台集》、《橘斋集》、《玩笔佣集》、《巩湖编玩》、《北梦琐言》、《蚕书》等。孙光宪善词，蜀人编辑《花间集》，收录了他的六十余首词。十国词人，除西蜀与南唐外，其他只有荆南光宪一人而已。

　　孙光宪有怎样的文学思想呢？他认为对文学应该守寒素之心，无躁竞之心，才能达到最高境界。他的词既有以温庭筠为代表的“花间派”的华丽香艳，又比其他“花间派”词题材广阔和充实。有不少词反映了社会动乱给人民带来的痛苦，开拓出了新的意境。如《定西番》：“鸡禄山前游骑，边草白，朔天明，马蹄轻。鹊面弓离短韔，弯来月欲成。一只鸣髇云外，晓鸿惊。帝子枕前秋夜，霜幄冷，月华明，正三更。何处戍楼寒笛，梦残闻一声。遥想汉关万里，泪纵横。”

　　孙光宪的笔记《北梦琐言》一*录了不少唐代的政坛、文坛和民间的掌故，具有很大的史料价值。《北梦琐言》中有一则《破天荒解》说：“唐荆州衣冠薮泽，每岁解送举人，多不成名，号曰‘天荒解’。刘蜕舍人以荆解及第，号为‘破天荒’。”这是“破天荒”一词的最早记载。

　　孙光宪词以情景交融、婉约缠绵见长。代表作有《浣溪沙》、《菩萨蛮》、《虞美人》、《酒泉子》、《清*乐》、《更漏子 》、《上行杯》、《南歌子》、《应天长》等。其中《清*乐》写一青春少女因为“连理分枝鸾失伴”而产生的春恨愁思，“掩镜无语眉低，思随芳草凄凄”，写得极其哀婉，令人同情。

　　人物生*

　　《仁寿县志》第27编有孙光宪传，其中介绍了孙光宪30岁前的有关情况。说：孙光宪祖上数代都是农民，少年时很争气，勤奋苦读。后来，少年孙光宪翻越二峨山，负笈远行，开始了为期10多年的.游历和求学生活，在资州、成都等地，以文会友，结识了一些当时蜀中较为有名的文人前辈。特别在与当时在前蜀国朝廷中担任官职的牛希济、毛文锡等人交往过程中，孙光宪开始了文学创作，并在词上崭露头角。于是日复一日、年复一年地醉入花间。他所做的一首《浣溪沙》记录了自己早年蜀中生活的一些真实：

　　“十五年来锦岸游，来曾何处不风流，好花长与万金酬。满眼利名浑幸运，一生狂荡恐难休，且陪烟花醉红楼。”

　　这样的生活，孙光宪在成都大约过了15年。他在狂放颓废中自我挣扎，却无可奈何。后来，孙光宪离开蜀都，翻越秦岭，抵达秦陇，开始了他的山水游历生活。详尽领略西北秦陇风土人情之后，孙光宪放下了文人斯文与清高，在凤城东谷一带与当地的山人道士以及土匪强绅互相往来，为他后来的著述积累了丰富素材，开阔了胸襟。

　　公元925元（同光三年），王衍降唐，前蜀国的历史走到尽头。这一年，孙光宪正好30岁，正值一个人做事的盛年。作为一个落魄的前蜀旧吏，蜀中和陵州都没有他的舞台了，便从嘉州乘舟南行，前往江陵避乱，这一走就是40多年，此后再也没有机会回到家乡，直至去世。

　　孙光宪唐时为陵州判官，有良好的声誉。后唐时（约926年左右），避难到江陵（今湖北荆州市），梁震推荐他到南*国武信王（即高季兴，858—928，五代时荆南国的建立者）处任*。武信王大造战舰，准备与楚国开战。孙光宪谏议：“荆南遭遇战乱割据之后，国王实行休养生息，国民才有了安宁的生活。如果又与楚国断交，一旦别的国家乘机而来，是很值得忧虑的。”武信王才终止了这个念头。

　　文献王（高从诲）接替王位，遇到梁震请求退休，因而都把政事委托给孙光宪。文献王一直羡慕楚王豪华奢靡，对官员说：“如果像马王（应该是指五代时楚王马殷的之子），可称大丈夫了。”孙光宪说：“天子与诸侯，按礼制应有等级差别。他一个乳臭未干的小子，只知道骄奢淫逸，僭越礼制，只求一时的快乐，不知何时危亡，又哪里值得羡慕呢？”文献王忽然醒悟了，说：“孙公的话是对的。”文献王很久一段时间一直悔恨自己的错误思想，感谢孙光宪的及时提醒。

　　孙光宪在南*国侍奉了三位国王，都处在幕府中，分别任荆南节度副使、朝议郎、检校秘书少监、试御史中丞等官职，国王赠紫金鱼袋。

　　高继冲当国王时，宋太祖派慕容延钊等*定湖南，借道从荆州过，约定士兵从城外经过。大将李景威劝高继冲严密防备。孙光宪呵叱他说：“你是峡江的一*民罢了，怎么知道成与败！*从周世宗以来，已有统一天下的志愿。何况宋太祖秉承天命，*出现了！王师不是轻易能抵挡的。”因而叫高继冲去了解情况，封府库以待，将三州之地都献给宋朝廷。宋太祖嘉奖孙光宪统一的功勋，授任黄州（今湖北省黄冈市黄州区）刺史，赏赐礼品，增加待遇。孙光宪在黄州也治理有方。

　　开宝元年（公元968），孙光宪被推荐为学士，未及召见即病逝。

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李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析

李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《摊破浣溪沙》

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

　　注释

　　摊破浣溪沙：词牌名，又名“山花子”，是“浣溪沙”的变式。

　　菡萏：荷花的别名。

　　韶光：美好的时光

　　梦回鸡塞：梦回，梦醒。鸡塞，即鸡鹿塞，汉时边塞名，今在内蒙古西部。此泛指塞外。

　　吹彻：吹到最后一曲。彻，大曲中的最后一遍。

　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　倚：凭靠。

　　译文

　　满塘鲜艳的荷花都凋谢了，翠绿的荷叶也残败了。愁人的秋风吹起了绿色的`波纹，使人产生无限的哀愁。这荷花和时节一样都憔悴了，叫人不愿再看。

　　梦中想着国家边塞的战事，醒来时却正淅淅沥沥地下着秋雨。小楼上传来玉笙那哀婉幽怨的吹奏之声，使人感到秋的寒意和无限的凄凉。倚着栏杆远望，心中有多么愁苦，又流了多少泪水啊！

　　赏析

　　李璟（916－961），初名景通，字伯玉，徐州人，南唐烈祖李昪长子，五代南唐中主。在位十九年，因受北周的威胁，迁都南昌，抑郁而死。其词仅存四首，风格凄婉。

　　这首词是南唐中主李璟的一篇得意之作，历来备受名家推崇。据说，一次词人戏谓冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事？”冯说：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也。”这是真心话，决非奉承之辞？词人通过秋景写心中忧愁，写出了一国之君在国家面临灭亡危险的时候却无能为力的无限哀愁。

　　开端“菡萏香销翠叶残”一句，从词语的选用上，便已达成了一种深微的感受。“菡萏”即“荷花”，亦称“莲花”，后两者较为浅*通俗，而“菡萏”则别有一种庄严珍贵之感。“翠叶”即“荷叶”，而“翠”字又表现了一种情感上的珍美。然后于“菡萏”之下，缀以“香销”二字，又于“翠叶”之下缀一“残”字，诗人虽未明白叙写自己的任何感情，而其对如此珍贵芬芳生命的消逝摧伤的哀感，便已经尽在不言中了。

　　次句继之用“西风愁起绿波间”，便是写珍美的生命在充满萧瑟悲伤的环境中重现。“西风”二字原已代表了秋季的萧杀凄清，其下又接“愁起绿波间”，便造成多种不同的联想和效果：一则就人而言，满眼风波，使人想见其一片动荡凄凉的景象；再则就花而言，“绿波”原为其托身之所在，而今则绿波风起，当然便更有一种惊心的悲感和惶惧，故曰“愁起”。“愁起”者，既是愁随风起，也是风起之堪愁。

　　“还与韶光共憔悴，不堪看”，“韶光”一般指“春光”，伸引为青春岁月。这里的“韶光”后紧跟“憔悴”，既是美好的景物时节的憔悴，也是美好的人间年华容色的憔悴。所以下面的“不堪看”，才有无限深重的悲慨。

　　此词上阕从“菡萏香销”的眼前景物叙写下来，层层引发，直写到所有的景物时光与年华同此凋伤憔悴的下场，并与“韶光”“不堪看”做结，呼应了开端的“菡萏香销”“西风愁起”的景色。

　　词的下阕前两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是对上阕的呼应。上阕景中虽也有人，但基本上却是以景物之感发为主；下阕则是写已被景物所感发以后的人之情意。“鸡塞”是鸡鹿塞的简称，是汉时一个边塞，原句出自《汉书?匈奴传下》：“又发边郡士马以千数，送单于出朔方鸡鹿塞。”因此后人多用“鸡塞”以代指边塞远戍之地。全句寄托着思妇之情，因而才有着“细雨梦回”的情意。

　　“小楼吹彻玉笙寒”中“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，方能体会到“细雨梦回”“小楼吹彻”之苦想与深悲。这一种意境，一直到“多少泪珠无限恨”，方将前二句所渲染的悲苦之情以极为质直的叙述一泻而出，正好像引满的弓箭，一举中的。然而一发之后，却又戛然而止，把文笔一推，不复再作情语，而只以“倚栏干”三字做了结尾。遂使得前一句之“泪”与“恨”也都更有了一种悠远含蕴的余味。

　　注：后六节来源于网络，有改动。

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题西溪无相院古诗词鉴赏

题西溪无相院古诗词鉴赏

　　鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。下面是小编给大家带来的题西溪无相院古诗词鉴赏，希望能帮到大家！

　　积水涵虚上下清，几家门静岸痕*。

　　浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。

　　入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。

　　已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。

　　古诗简介

　　《题西溪无相院》是北宋诗人张先创作的一首七言律诗。这首诗描绘秋雨初晴的江南溪上景致，明净清丽，充满娴静的雅趣。

　　译文

　　秋雨过后，湖水上涨，白茫茫的，水色与天色同样清澄；溪边的人家，静悄悄的，仿佛浮卧在水边，与水相*。一阵风吹开了水面的浮萍，现出了山的倒影；一只小船，悠然归来，刺开了水草，发出沙沙的响声。僧人行走在入城的道上，消失在远远的红尘之中；回家的农夫，经过了小桥，好像在明镜中徐行。骤雨收歇，已足使这一派秋色更为迷人；岸边的芦苇，请不要再长，免得妨碍我欣赏明月东升。

　　注释

　　⑴西溪：在诗人的家乡浙江湖州。一名苕水、苕溪。无相院：即无相寺，在湖州城西南，吴越钱氏建。

　　⑵涵虚：宽广清澄。

　　⑶尘：尘世，指热闹的人世间。

　　⑷修芦：修长的芦苇。

　　赏析/鉴赏

　　这首诗写的是秋雨后无相寺前的景色，主景是水。首联写西溪及附*的湖泊，经过一场秋雨，水位上涨，远*一片浑茫澄澈，与秋空相接；水边的人家，似乎浮在水上。“积水涵虚”四字，场面很大，仿佛唐孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》诗“八月湖水*，涵虚浑太清”的景况。孟浩然写洞庭湖水，描摹了湖的渺茫宽阔；张先在这里突出江南雨后河湖溪塘涨满水的情况，是小环境组合成的大环境，都很神似。“上下清”即孟浩然诗的.“浑太清”，都写秋天天空晴朗，水光澄碧的景象，移不到别的季节去。次句写水边人家，以“岸痕*”说水涨得高，与“几家门”成为一个*面，也活生生地画出雨后江南水乡的秀丽景色。

　　起句从远处、大处落笔，展示西溪的独特风貌。“积水”，暗写雨。一场秋雨，溪水涨满。远远望去，天光水色浑融一片，大有孟浩然诗句“八月湖水*，涵虚浑太清”（《洞庭湖赠张丞相》）的气势。经过一番新雨刷洗，临溪屋宇显得明丽清宁，仿佛*卧在水面上，别有一副悠闲的静态。

　　颔联笔触一转，从小处、*处着墨，使诗情飞动。出句描述微风吹来，满池的浮萍裂开了，露出了一段水面，水面上倒映出青山的影子；对句写一叶小舟归来，船帮与水中的葑草摩擦，发出沙沙的响声。“浮萍破”，这是一个极细小而不易察觉的物象，是水上微风初起所致，被诗人捕捉住了。一个“破”字，寓动于静，体物入微。草声是极微弱的声响，为诗人听到，足见其静，此乃以动衬静的笔法，给以生趣。此联一见一听，一静一动，错落有致，妙趣横生。

　　第三联仍然写景，但通过人这个主体来写，还是以水作背景。一句写入郭僧，照应题面“无相院”；一句写过桥人，点缀水乡，二句又相互呼应。僧到城里去，加以“尘里”二字，说城市喧嚣，反衬无相寺所在地的静寂清净；人过桥，以“鉴中行”形容，说出桥下水之清澈，回照首句，又以眼前环境的清旷与上句的“尘里”作对比，表达诗人自己对景色的欣赏。

　　尾联用逆挽虚收法。“已凭暂雨添秋色”一句，在篇束点出，确是巧设安排。一是突出了西溪之妙境，先绘景后叙其所由出；二是可以放开一步，宕出远神。“莫放修芦碍月生”，意谓秋雨之后，芦苇勃生，莫让它态意长高，使人领略不到深潭月影。以雨后芦苇长高作一虚设，便把白天所见的景色扩大到未见的溪月，拓出了另一番想象的世界，给人以回味。这一结余味悠然，又与首句“积水涵虚砂相应。

　　张先善写“影”，人称“张三影”。他写影的本领，在此诗中也可见到。“浮萍破处见山影”是明写；“过桥人似鉴中行”，是暗写；“莫放修芦碍月生”，是虚写；为全诗增添了生机和情趣。全诗几乎全是写景，即使是尾联，也把情浸入景中，是一幅优美的风景画。

　　张先

　　张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

　　《题西溪无相院》阅读及答案

　　题西溪无相院①

　　张先

　　积水涵虚上下清，几家门静岸痕*。

　　浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。

　　入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。

　　已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。

　　【注释】

　　①无相院：即无相寺，在湖州西南黄於山，始建于吴越。

　　题目：

　　8、“浮萍破处见山影”一句诗与张先的另一名句“云破月来花弄影”有异曲同工之妙，请简要分析它们的“同工”之处。（5分）

　　9、张先绰号“张三影”，这首诗也多处写“影”，有明写，也有暗写。请找出两处暗写“影”的诗句，并简要分析。

　　答案：

　　8、“浮萍破处见山影”与“云破月来花弄影”，两句都运用以动衬静的手法，（1分）“浮萍破处见山影”句中“破”字，寓动于静。小艇去来，水波开合，山影映在浮萍破处，极形大自然之静。（2分）“云破月来花弄影”，“破”、“弄”两个动作，以动衬静，月被云遮，花随风摇，凸显了自然的静谧。（2分）

　　9、“过桥人似鉴中行”，（1分）过桥的人好似行走在镜子中，写出了人在水面上的倒影，暗写人影。（2分）②“莫放修芦碍月生”，（1分）秋雨之后，芦苇勃生，莫让它恣意长高，使人领略不到深潭月影，暗写月影。（2分）

　　鉴赏：

　　此诗又名《华州西溪》。本诗表现诗人对雨后秋溪的独特兴会，抒写一种高妙情致。

　　孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》写道：“八月湖水*，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”写得豪迈壮阔，气势不凡。此诗首句即从孟诗来，但意在写静谧之景，且能与全篇构成一个和谐的整体，可见其善于借鉴。

　　首句既点明水光天色都是一片清虚，下面则就水来写，紧扣“西溪”二字。一切都是那样的安静，没有人声，甚至没有一丝微风，所以溪面上波纹不起。

　　颔联写得非常细致。水面长满浮萍，本无所见，而水底小虫或游鱼微动，使得浮萍绽开，随意一瞥，竟映出山影；岸边的草丛本和溪水一样宁静，但不经意间，仍能听到虫儿活动时的窸窸窣窣的声响。一个“破”字，与他的名句“云破月来花弄影”有异曲同工之妙寓动于静，体物入微。小艇去来，水波开合，草声微微，却为诗人所留意，足见其静，此又是以动衬静的手法。颔联一动一静，皆于细微处听之见之，虽无大景致，却有大起落，足以动人心。这两句，一写目睹，一写耳闻，极形大自然之静，却又显示出生命力量的无所不在。

　　颈联照应题面“无相院”，以入郭之尘反衬禅院之清，以人行鉴中表现物我两忘，是诗歌境界的进一步深化。

　　最后两句回应“积水涵清”，以担心芦苇长高，影响观赏溪中之月作结，使我们想起了“千江有水千江月”的禅典。写禅意而无禅语，此诗的高明之处就在此。“已凭暂雨添秋色”一句，在篇末点出，确是巧设安排。一是突出了西溪之妙境，先绘景后叙其所由出；二是可以放开一步，宕出远神。“莫放修芦碍月生”，意谓秋雨之后，芦苇勃生，莫让它恣意长高，使人领略不到深潭月影。这一结余味悠然。

　　张先在当时就有一个绰号，叫做“张三影”，意谓他在词中写过三句带“影”的名句。其实并不止三句。如《天仙子》：“沙上并禽水上瞑，云破月来花弄影。”《青门引》：“那堪更被明月，隔墙送过秋千影。”《归朝欢》：“娇柔懒起，帘押卷花影。”《剪牡丹》：“柳径无人，堕飞絮无影。”《木兰花》：“中庭月色正清明，无数杨花过无影。”他写影的本领，在此诗中也可见到。“浮萍破处见山影”，是明写；“过桥人似鉴中行”，是暗写；“莫放修芦碍月生”，是虚写；为全诗增添了生机。

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浣溪沙古诗原文及翻译（浣溪沙表达的主旨及含义）

晏殊（991——1055），字同叔，临川（今江西省进贤县文港镇）人。晏殊天资聪颖，十四岁便以“神童”身份被荐赐进士出身年，在几十年的仕途生涯中，政绩斐然。逐渐成为一代名相。同时晏殊也是一位非常高产的词人，一生创作了了大量词作，是宋代早期著名的婉约派词人。

晏殊绘像

晏殊的词作在他的那个时代就很流行，因为众所周知的原因，词在北宋时以歌曲的形式吟唱的。他的词作上承五代花间派词人韦庄、冯延巳清新婉丽的余韵，下启晏几道、秦观等婉约派蕴藉淡雅的先风，可以说，晏殊是北宋词坛上具有承先启后作用的词人。

晏殊著有词集《珠玉词》，词风风流蕴藉，对宋代初期的词风产生重要影响。他的词以抒写闲情雅致著称，作品沿袭了晚唐、五代词柔靡哀婉的遗风，多抒写酒足饭饱之后的娱宾谴兴和描写男女相思、离情别绪之主题。

北宋士大夫生活场景图

南宋词学评论家王灼在《碧鸡漫志》中评价晏殊的词：“晏元献公长短句，风流蕴籍，一时莫及。而温润秀洁，亦其无比。”王灼对晏殊的评价还是相当中肯的。

晏殊的代表作品的《浣溪沙》，是最能够反映出晏殊词作的风格特征的，原词如下：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

晏殊《浣溪沙》·词意图

这是一首抒发闲愁的词。由于晏殊少年得志，生于承*之时，官至宰相，日常的工作之外，晏殊的业余生活也是很惬意的，他是怎样打发自己的业余生活的呢？

晏殊喜宴宾客，据南渡词人叶梦得《避暑录话》记载：“晏元献虽早年富贵，而奉养极简。惟喜宾客，未尝一日不宴饮，盘馔皆不预办，客至旋营之。”

这段记载就说得非常明确了，晏殊在闲暇之余喜欢与朋友饮宴，宴*中常有歌女助兴，主客赋诗填词，开怀尽饮，酣畅淋漓。

晏殊工作之余过着“喜宾客，未尝一日不宴饮”的生活，举办宴会，歌舞助兴，以诗酒消遣。这样的地位、生活、思想感情，也就决定了他的诗词作品如珠似玉，温润秀洁，字里行间只有些许淡淡的闲愁。

而这首《浣溪沙》所抒发的也正是伤春的“闲愁”情感，词作主要描写的是词人饮酒观景的优雅闲适生活和对春光易逝的惆怅，其实说白了就是一种伤春之情。

“一曲新词酒一杯”·词意图

宋代词人惜春、伤春，进而至于怨春、恨春，这种对季节的情感体验折射出宋代士人对人生有一种更加清醒的认识和思考。

婉约之风是词自产生以来的主线，伤春悲秋、男女离情成为词的重要内容。 但宋词中更多出现的是伤春、惜春。宋代士人伤春，其实是对美好事物容易失去的惆怅。

在春天的所有景物中，“花” 这一自然意象常常意味着生命、青春，代表的就是春天，惜花就是惜春。

而花朵凋零、落红则又代表着美好事物的一去不返和消逝，而造成花谢花落的就是风，就是雨，这就造成文人对风雨的恐惧，对花的感伤，也是对春的感伤。

“无可奈何花落去”·词意图

在宋代的文人士大夫阶层中，他们的仕途并不像晏殊这样一帆风顺，因为仕途沉浮而贬谪他乡的占有很大一部分，如苏轼、秦观等人，所以在这样的情况下就很容易激发起他们的感伤情绪，他们往往会将这种情绪诉诸于笔端，借伤春来自我排遣与慰藉，这是极其正常的情感体现，借伤春来表达自己的情绪也是人之常情。

如秦观在遭谪贬到岭南时，他写下了《减字木兰花》其中就有“黛娥长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”的词句，秦观将自身的际遇与伤春的情感结合起来，借伤春表达了此时此刻自己的内心世界。

“无可奈何花落去”词意图

晏殊的仕途*顺，没有经历过贬谪，所以晏殊的这首《浣溪沙》，抒发的只是词人感叹春光易逝，人生易老，富贵难久的“闲愁”，表现了作者生活的优裕和精神生活的寂寞空虚。

词作在一开始就描绘了一幅闲适典雅的生活画面：晚春时节，花园中的景致是那么的美好，精致的楼台亭榭，一切都布置的相当雅致，由此也能看出词人闲暇之余的生活是很从容悠闲的。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”··词意图

但是细读词句就会发现，字里行间似乎又隐隐地透出词人内心的一丝伤感。同样的场景，去年的今天是多么的欢乐和热闹，可是岁月匆匆流逝，如今却要独自一人来感怀曾经美好的时光。词人抬头看着美丽的夕阳，他不禁发出感慨：明天还会再来，而匆匆流走的美好时光却是一去不复返了。

晏殊对夕阳这一自然景物的描写恰如其分地透露出内心的伤感，使他的主观情感同夕阳这一自然现象相互融合，交织在一起。

这首《浣溪沙》词，上片主要写持酒听新词，意兴阑珊，但是词人突然记起去年也是这样，往日欢愉的情景再现，一样的“一曲新词酒一杯”，一样的阑珊意境。于是词人感到时光的流逝不可追回，虽有此时的生活依旧，但还是美中不足，因而不免令人感到叹息。

词作开篇句“一曲新词酒一杯”，化用了唐代诗人白居易《长安道》中的“花枝缺处青楼开，艳歌一曲酒一杯”两句，“一曲新词酒一杯”表达的正是晏殊以诗酒消遣，自娱自乐的一个生活片段。与其说是一个生活片段，还不如说是词人对伤感的自我排遣。

晏殊《浣溪沙》·词意图

接下来，词人写道“去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”，这还是对所处场景的描写，一切景物依旧，同样的季节、同样的地点，但过去的一切，都像这落山的夕阳，一去不复返。

词人所要表达的正是：人已经不再是去年的人了，即使周围的景物依旧，但人却在变，谁都不可能还是去年时候的那个人了。也正因为如此，一种惜春之情油然而生，词作上片就在这样的轻描淡写中将伤春、惜春的氛围营造好了。

下片主要是在写春天即将过去，百花争艳的场景即将消逝，随之而来的是百花凋零、遍地落红的场景。词人为什么对百花凋零这样明暗呢？其实道理很简单，在晏殊的眼中，百花代表的春天，代表的是春日里美好的事物，可是随着春天脚步的走远，美好的事物也即将消逝。

这是很正常的季节交替轮回，是季节的更替带来的自然变化，可是这又是不可抗拒的，也是无可奈何的。但是去年的燕子去而复返，在春天来临之时，再次飞回到往日庭院中的旧巢中来。

词人见到它们，有似曾相识的感觉，可是青春的日子却一去不归。宴*结束，宾客们都陆续离开，词人独自在园中的小道上徘徊，而心中莫名的闲愁就像涟漪一样，层层泛起。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”·词意图

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”二句，是这首词的“词眼”，说的通俗一点，这两句其实就是全词的精华所在，这首词也正是因为有了这二句而著名，成为蜚声词坛的佳作。

这两句所要表达的意思就是：暮春时节，繁花即将落尽，是季节更替、时光流逝的自然现象，词人虽然触景心伤，但也是无可奈何的事。燕子秋去春归，有飞回到往年的筑巢的人家。

通观这首词的整个结构，它构思精巧，选景典型，词人敏锐地捕捉到自己那一刹那间偶然为外物所触发的真实情感。整首词处处是在写景和表现个人的活动，但处处又是在抒情，由景及情，情景交融。正像人们常说的那样“景为情设，词为情作”，因此这首词具有较高的艺术审美价值。

“小园香径独徘徊”词意图

晏殊的这首词所表现的情绪，简单地说一种“伤春”、“惜春”的情绪，而它的精妙之处正是在于：词作精细地描绘出词人对季节更替、时光流逝的微妙变化。

全词只是写的一种*缓的事物变化，并不是那种风雨袭来的突然变化，词作的成功之处在于：词人敏锐地抓住了为一般人所忽略的自然景物，并将自然景物的变化上升到人生的微妙变化上来，是非常富有哲理的。

正是在这不知不觉的微妙变化中，时间一天一天地流逝，词人能够敏感地捕捉到这种时间上的微妙变化，将他捕捉到的变化诉诸于笔端，以优美的文字和旋律把这种变化精细地展现了出来。

这首词显示了人生中不可避免的时光流逝的伤感，更把词对人生所表达的感叹表达得淋漓尽致，从而给词作自始至终蒙上了一种朦胧的伤感。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这个对偶句巧妙工整、浑然天成，词人用“无可”和“似曾”这两组虚字构成的对仗，音韵谐美，将词作的文学性和音乐性完美地结合在了一起，格调和雅，唱起来朗朗上口，因而也被人们广泛传诵。

晏殊《浣溪沙》·词意图

词作借伤春表达出词人对生命的留恋与珍视，同时也显示了词人深厚的艺术功力和优雅美丽的文笔。词人创造了一个情致缠绵而又凄婉美丽的意境，情文并茂，音律谐婉，给人以美的享受。

晏殊的《浣溪沙》抒写着品味人生的惆怅，并把它升华到更高的珍视生命和人生的思考的艺术层次上来，使人们的生活富于一种诗意的美。

晏殊的《浣溪沙》以抒发“闲愁”起调，也以“闲愁”二字为主题。但词中似乎于无意间描写了一种极其常见的自然变化，并将这种变化赋予深刻的哲理，启迪人们从更高层次去思考人生。

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溪居即事古诗拼音版（溪居即事赏析及翻译）

溪 居 即 事

朝代：唐 代 ‖ 作者：崔道融

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原文

篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。

小童疑是有村客，急向柴门去却关。

译文

篱笆外面不知是谁家没有系好船只。春潮上涨小船被吹进了钓鱼湾。有一位小孩正玩得高兴，突然发现有船进湾来了，以为是村里来了客人，急急忙忙地跑回去，去把柴门打开。

注释

1.溪居：溪边村舍。

2.即事：对眼前的事物、情景有所感触而创作。

3.系（jì）：栓，*。

4.却关：打开门闩。

赏析

这首诗写眼前所见，信手拈来，自然成篇。所写虽日常生活小事，却能给人以美的熏陶。

凡是有河道的地方，小船作为生产和生活必需的工具，是一点不稀奇的。但“篱外谁家不系船”句，却于*常中又显出不*常来了。似乎作者于无意中注意到了生活中的这一琐事，故以此句开首。“谁家”即不知是哪一家的。因为“不系船”，船便被吹进“钓鱼湾”。“春风”二字，不仅点时令，也道出了船的动因。春潮上涨，溪水满溢，小船才会随着风势，由远至*，悠悠荡荡地一直漂进钓鱼湾来。不系船，可能出于无心，这在春日农村是很普通的事，但经作者两笔勾勒，溪居的那种恬静、*和的景象便被摄入画面，再着春风一“吹”，整个画面都活了起来，生气盎然，饶有诗意。

乡村春日，人们都在田间劳作，村里是很清静的，除了孩子们在宅前屋后嬉戏之外，少有闲人。有一位小童正玩得痛快，突然发现有船进湾来了，以为是客人来了，撒腿就跑回去，急急忙忙地打开柴门的扣子，打开柴门迎接客人。作者用“疑”、“急”二字，把儿童那种好奇、兴奋、粗疏、急切的心理状态，描绘得惟妙惟肖，十分传神。诗人捕捉住这一刹那间极富情趣的小镜头，成功地摄取了一个热情淳朴、天真可爱的农村儿童的形象。

这首诗纯用白描，不做作，不涂饰，朴素自然，*淡疏野，真可谓洗尽铅华，得天然之趣，因而诗味浓郁，意境悠远。诗人给读者展现出一幅素淡的水乡风景画：临水的村庄，掩着的柴门，疏疏落落的篱笆，碧波粼粼的溪水，漂荡的小船，奔走的儿童。静中寓动，动中见静，一切都很和谐而富有诗意，使人感受到水宁静、优美的景色，浓郁的乡村生活气息。而透过这一切，读者还隐约可见一位翘首拈须、悠然自得的诗人形象，领略到他那积极乐观的生活情趣和闲适舒坦的心情。

作者简介

崔道融，江陵人。唐末诗人。以征辟为永嘉（今浙江省温州市）令。累官至右补阙。后避居于闽，因号“东瓯散人”。与司空图为诗友，人称江陵才子。工绝句。僖宗乾符二年（875年），于永嘉山斋集诗500首，辑为《申唐诗》3卷。另有《东浮集》9卷，当为入闽后所作。

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