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关于立夏的古诗词介绍
在我们*凡的日常里，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。还苦于找不到好的`古诗？以下是小编为大家收集的关于立夏的古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1.《阮郎归·立夏》
作者：张大烈
绿阴铺野换新光，薰风初昼长。小荷贴水点横塘，蝶衣晒粉忙。
茶鼎熟，酒卮扬，醉来诗兴狂。燕雏似惜落花香，双衔归画梁。
2.《山中立夏用坐客韵》
年代: 宋 作者: 文天祥
归来泉石国，日月共溪翁。
夏气重渊底，春光万象中。
穷吟到云黑，淡饮胜裙红。
一阵弦声好，人间解愠风。
3.《立夏奉祀太一宫》
年代: 宋 作者: 刘筠
舜柏森森拂绛霄，薰风瑟瑟动云H。
琳房遍设沉榆*，金檠齐燃绿桂膏。
秘册十行开凤检，灵辉三烛驻霓旄。
香飘员峤空歌歇，北斗阑干月殿高。
4.《山中立夏即事》
年代: 明 作者: 蔡汝楠
一樽开首夏，独对落花飞。
幽僻还闻鸟，清和未换衣。
绿帏槐影合，香饭药苗肥。
尽日柴关启，蚕家过客稀。
5.《将出峡立夏前作》
年代: 明 作者: 蔡汝楠
蜀江云里唤钩，几片残花万树稠。
未换征衣逢入夏，一年春事在行舟。
6.《立夏》
年代: 宋 作者: 赵友直
四时天气促相催，一夜薰风带暑来。
陇亩日长蒸翠麦，园林雨过熟黄梅。
莺啼春去愁千缕，蝶恋花残恨几回。
睡起南窗情思倦，闲看槐荫满亭台。
7.《立夏》
年代: 宋 作者: 薛澄
渐觉风光燠，徐看树色稠。
蚕新教织绮，貂敝岂辞裘。
酷有烟波好，将图荷芰游。
田间读书处，新笋万竿抽。
8.《立夏日晚过丁卿草堂》
年代: 明 作者: 张
江上茅堂柳四垂，又逢旅次过春时。
雨多苔蚀悬琴壁，水满蛙生洗砚池。
风浦萧萧帆过疾，烟空漠漠鸟来迟。
避喧心事何人解，窗下幽篁许独知。
9.《立夏前一日有赋》
年代: 明 作者: 杨基
渐老绿阴天，无家怯杜鹃。
东风有今夜，芳草又明年。
蚕熟新丝后，茶香煮酒前。
诗词文化传承千年，它不仅可以抒*感陶冶情操，也可以寄情山水，表达政治抱负等等。古代有无数先贤大家，以诗为乐，以词为乐，他们留下无数宝贵的优秀作品，那是中华文化的宝贵财富！
笔者闲暇之余，亦或伤感之时偶尔会写几首小诗以排解心中苦闷，或者抒*感！若您阅读的同时能呈现出笔者心中所想，诗中所绘的画面亦是笔者的最大荣幸。希望您能喜欢！
我心早已入深山
愁苦无人替，空心空折枝。
飞入深山处，青灯长伴时。
禅院
遥望云端千丈雪，低嗅枝头几度梅。
雪山梅花图
一缕残阳，一抹殇，
一杯清酒，一江春水。
残阳饮酒图
月半孤城黄沙
深巷陋室凉茶
蒲扇，湿榻
几声叹息，几户人家
也罢！也罢！
孤城黄沙图
深巷陋室图
在这个浮华的时代，古代文人高尚的情操和文人的风骨，永远值得我们学*，传承
，发扬。
诗词，是我们几千年文化的沉淀，是我们中华文明的瑰宝，它历经时代的磨练，被层层的筛选才得以流传到今天，如此可见它的价值是多么珍贵。其实我们在幼稚园的时候就已经开始接触诗词了，可是几十年过去后，那些我们曾经学过的诗词，似乎都以一种干巴巴文字的形式存在于我们的脑海中，它们没有节奏，没有韵味，更没有生命。
诗词美吗？那要看读他的人有没有真正理解其内在的含义。前不久我在网上看见一条诗词鉴赏文章下的发帖：“诗词有什么用？不过是一帮流氓醉酒后的无病*罢了”看到这个帖子我实在按耐不住自己的情绪，想了一大堆赞美诗词的文字来回复他，可是当我回过头来再看一遍刚刚码了半天的文字，才发现一切都显得那么苍白无力，和一个不懂诗词的人谈论诗词的美，我比他还傻。
古诗的魅力作文
无论在学*、工作或是生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的古诗的魅力作文，希望能够帮助到大家。
中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是*淡如水，*乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的.心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！
读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧！
读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！
魅力古诗的作文5篇
在*日的学*、工作和生活里，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的魅力古诗的作文5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是*淡如水，*乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！
读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧！
读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！
“……数风流人物，还看今朝。”“相见时难别亦建，东风无力可花残……蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”经典诗歌朗诵会上，一首首音韵响起，节奏流畅的诗词，伴随着时明时暗的灯光，进入我的耳中。
我并不喜欢诗词。我总觉得十字开头的年龄，应该以玩为主，以自由为宗旨。那些诗词总是令我想起儿时被妈妈强迫着背诵，背不会还要挨打的`情景。舞台上的灯光色彩鲜艳，明亮刺眼，惹得我心烦意乱。听着听着我闭眼欲睡，迷迷糊糊中听到主持人拟基说：“下面，由××学校的李老师朗诵《相间欢》。“我松了一ロ气，总算要结束了。“《相见欢》，李煜。”清晰的女声飘荡在空气中。“无言独上西楼，月如钩。”这柔和而凄清的声把我的思结绪引到了霜华遍地的夜晚。月亮淡淡的光和舞台上暗淡的黄光相融。优美的弦月，让我的心猛地一颤。此刻，舞台上的灯光缓缓摇曳着。“寞桐深院锁清秋。”似有一股凉风吹来，台上寂寞的声音将我引领到清秋时节。我仿佛看到词人面对桐树，看着落叶纷飞，神情落寞。李老师在舞台淡色灯光的映照下，背向听众，恍惚间，那灯光下的背影，让我想到了千年前命运多舛的李煜。“剪不断，理还乱，是离愁。”那剪不断也理不出头绪的麻丝，正是诗人的愁思。那如丝如缕的哀愁透过灯光，飘飘漾漾，缠绕着我的心。此刻，舞台上的灯光变得幽暗，似乎月已经隐隐落下。
“别是一般滋味在心头。”李老师的声音有哽咽，词向中的悲凉令我感到心痛，五脏六腑都在颤动。那种离愁，无以诉说。音乐停止，我的目光随着逐渐亮起的灯光回到舞台上。灯光下的李老师眼中泛起了水雾，她读懂了李煜。我有些惊讶，一向不爱读诗词的我，竟然心有所动。那一刻，我觉得舞台上的灯光照到了我的心里。那天，如果没有看到舞台上时亮时暗的灯光，如果没有听到李老师声情并茂的朗诵，我可能还要经过好长时间才能懂得诗词的美丽和魅力。
舞台上那时亮时暗的灯光烛照我的心田，让我爱上祖国的传统诗词文化，立志从中汉取更多知识，充实自己。传統文化就像那一盏盏灯，照亮了我前行的道路。
成长路上，总有着自己的一片蓝天，自己的一方乐土，在这片蓝天中翱翔，在乐土中寻觅真正的自己。也许拥有着那样一份宝贝，便有了心的归宿。而你，诗词，便是将我心牵住的那样神器。
小时呀呀学语，在奶奶的推车里，总是念着奶奶手中小小的册子中的类似儿歌的古诗词，那一首《江南》，让年幼的我随着鱼儿的嬉戏，游东逛西，观南赏北，将那一幅有着水乡清墨韵味的荷中图，在那朗朗上口的诗歌中展现给我。我的一欢一喜，一悲一忧都倒进了那富有童趣的诗词里。有它，真好!
再长大些，便搜集了许多花的古诗词来背，此时之诗，不再童趣，大都赞精神，喻品质了。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这样一首赞梅之诗，那样一种傲骨的品质，带给我那样一种嗅觉与视觉的享受，梅的幽香，似乎可以从纸中溢出，那梅香伴着墨韵，慢慢渗进我尚还稚嫩的心灵，让我一次又一次为诗词而震撼。成长路上，有你真好!
现在的我，似乎已比以前成熟，喜欢李清照那词中含着的淡淡的哀愁，倚在床头，轻吟李清照的《声声慢》。那样一种离愁，那样一种丧夫之愁：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄。”那样一种复杂的愁，在我心里，别样滋味。淡酒，归雁，绿肥红瘦，愁滋味在心头蔓延。成长路上，有你真好!
诗词之路漫漫，吾将上下求索。我每一个脚印，都有它相伴，都有它相随。
感恩，成长路上，有你相伴!
我最喜欢的就是读古诗，领略其中的魅力。
在我小的时候，我喜欢童真童趣的古诗，“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”这是骆宾王笔下的大白鹅，诗中的大白鹅生动活泼，好像就在我眼前游来游去。“牧童骑黄牛，歌声振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”袁枚眼中的小牧童顽皮可爱，把小牧童的天真灿漫，活泼可爱的形态刻画的淋漓尽致。“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”我看到了小儿童们放学后，赶紧利用东风把纸糊的风筝放向晴空。
我长大后，喜欢上了有深情在里面的诗，“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”是李白对准备出发的友人的依依不舍。“故人具鸡黍，邀我至田家。”虽然老朋友准备的不是山珍海味，但是老朋友精心准备的饭菜，吃起来也是非常的美味。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”是高适对董庭兰的安慰和鼓励，给他增添了生活的信心和勇气，读完感人至深。
在吟诵和学*故事的途中，我也明白了很多道理，“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”好男儿当学颜真卿，现在不好好学*，那更待何时呢？郑燮的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”和于谦的“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”让我知道困难的时候决不能放弃，要坚持下去，要把真理告诉给人们。
一起领略故事的魅力吧！
*几年，《中国诗词大会》可谓是一档家喻户晓的节目，掀起了全民学*古诗词的*。今年寒假，我也和家人认真地观看了《中国诗词大会第四季》，选手们个个满腹诗书、出口成章，再加上绚丽的舞台、幽远的配乐，我感觉身心都被陶醉了，让我充分领略了诗词的魅力，更加激发了我对古诗词的热爱和向往。
通过观看，我认识了很多大诗人呢！比如“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“北宋四大家”之一的苏轼以及“千古第一才女”李清照等等，他们让我学到了最美的语言，也让我从诗词的字里行间中感受到他们深厚的家国情怀。现在，学*古诗词已经成为我生活和学*中必不可少的一部分。春天，我会想到“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”；夏天，我会吟诵“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；瑟瑟秋风吹起，我会朗诵“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”；冬天，我会背诵“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”。学*遇到困难想退缩时，我会用一句“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”勉励自己；与外地姥姥家的小伙伴分别时，我用“海内存知己，天涯若比邻”安慰她……
每一首古诗词，诗人都仿佛为我们展开一幅美丽的画卷，娓娓道来一个动听的故事，这就是古诗词的魅力吧！
“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，我要向着这个目标努力！加油！
诗词魅力无穷
“妈妈，江南在哪里?”接孩子回来的路上女儿问我。
“江南啊它是一个区域，在我国的南方。”我也说不清楚所以就这样答复了孩子。
孩子没有纠结我说的区域不区域，而是接着说：“妈妈，我想去江南，我都没有去过江南。 ”
“妈妈也没去过呀。 ”我有点疑惑，“你听谁说的江南?”
“我们今天学了《忆江南》。”
“噢，原来是这样。为什么要去那里?”
“因为那里美。”孩子不假思索地说。
“你咋知道它美呢?”
“我们老师说的。”
“老师说它怎么美?”我问。
“不知道。”
“那你会不会背这首诗?”
“会!”说完，女儿就流利的`背起来。
“那你觉得这首诗中那些句子是说江南美的。”
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”
没想到孩子还说的很对。 “那你知道不知道这两句诗写的是什么景物吗?”我又问。
“不知道，反正我觉得美。妈妈，我想去。”孩子又一次表示向往。
一个六七岁的孩子，她也确实读不懂诗的内涵，但能通过优美的语言去感知到诗词里面美的意境，这不就是中国诗词的魅力吗?其实，我也常常有这样的体会：读一首诗词，对于它的内涵有时确实也把握不了，但看里面的某些句子，仅仅是字面上的组合就激起了内心无限的感慨，或激昂，或悲切，或愉悦，或哀怨，或生奋起直追的斗志，或有拨云见日的顿悟 ……这不就是诗词的魅力吗?
诗词的魅力不仅仅是它为我们展现了美的意境，它还传达出我们不能表达出的那种情感。当好友离去时，我们会用“海内存知己，天涯若比邻”来互相劝勉;当遇到不如意的事时，我们会用“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”来自我抚慰;当我们遇到困难时，我们会想到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”来自我砥砺;当我们执着不被他人理解时，我们可以用“草木有本心，何求美人折”来激励自己继续坚守信念……诗词的魅力还在于它精炼它唯美，它细腻它智慧，它传情它哲思……我们每一个诗词的*，都应该常读诗词，让诗词浸润我们的思想、浸润我们的灵魂、浸润我们的人生。
古诗黄鹤楼介绍
《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作的一首七言律诗。全诗虽不协律，但音节嘹亮而不拗口，信手而就，一气呵成；情景交融，意境深远。一起来看看古诗内容介绍，欢迎读者参考！
黄鹤楼⑴
昔人已乘黄鹤去⑵，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠⑶。
晴川历历汉阳树⑷，芳草萋萋鹦鹉洲⑸。
日暮乡关何处是⑹？烟波江上使人愁⑺。
词语注释
⑴黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。
⑵昔人：传说古代有一位名叫费祎的仙人，在此乘鹤登仙。
⑶悠悠：飘荡的样子。
⑷晴川：阳光照耀下的晴明江面。川，*原。历历：清楚可数。汉阳：地名，在黄鹤楼之西，汉水北岸。
⑸萋萋：形容草木茂盛。鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉*载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。
⑹乡关：故乡家园。
⑺烟波：暮霭沉沉的江面。
白话译文
昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。
黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。
汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。
时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！
创作背景
这首诗具体创作时间已无从考证。黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名，传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐记》）；又传说费祎登仙驾鹤于此（见《太*寰宇记》），这首诗诗就是从楼名之由来写起的。诗人登临黄鹤楼，览眼前景物，即景生情，诗兴大作，创作了这首诗。
整体赏析
元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众**誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。
《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。
一是意中有象、虚实结合的意境美。诗从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的'*景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的*景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。
前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三*调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。诗人未必是有意在写拗律，但他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同，是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连*仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”
疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”诗中“芳草萋萋”之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
贾生古诗介绍
《贾生》是唐代诗人李商隐的一首借古讽今的咏史诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。下面是小编收集整理的贾生古诗介绍，希望对你有帮助。
李商隐 贾生
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。
【译文及注释】
汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，
贾谊的才华和格调更是无可比伦。
谈至深夜汉文帝挪动双膝靠*他，
可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。
１、宣室：汉未央宫前正室；
２、逐臣：指贾谊曾被贬谪。
３、才调：才气。
【赏析】
贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记·屈贾列传》载：
贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福祐），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前*（在坐*上移膝靠*对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”
在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。
第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前*”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于*”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转──在“夜半虚前*”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句── 一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前*”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。
末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的`一箭──不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前*”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓“抬得高，摔得重”。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。
点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。
蜕变的我 我看见了自己 看到一个蜕变的自己
体内被新陈代谢
体外貌然一新
脑袋里的思想
已经被格式化更新
心肺象被掏空似的
学会了安静
灵魂会自我独白
生活工作及朋友圈
样样进入刷屏似的叠加更新
所有
所有的一切
所有所有的一切
都在更换个不停
没有人相信
也不需要谁信与不信
只需尽情升级更新
让这一切的一切
蜕变的自然
而又有些惊喜
人生出现拐点时
如同
行驶的车辆不能过于急刹
需要慢慢减行
慢慢减行
给自己一个稳定
建一个属于自己的缓冲区
自由的缓冲区域
新的开始
需要这样的演变过程 我在真真切切
感受着自己的神奇
享受着重生时脱变的经历
象苏醒的轻灵
居高可藐视芸芸众生 俯首可窥视蝼蚁群雄 人生巨变
感悟雄鹰重生的艰辛 感受鸡蛋由内而破的秘密 感知蜕变时鲜嫩的自己
此时的我
外人只知神采奕奕 此刻的自己清楚自己 此时此刻的我
正在向目标更新
没有人相信
也不需要谁
信与不信
这是我的秘密
我的秘密
我要让所有人
看到将来崭新的自己
[的自我介绍]
春晓的古诗介绍
《春晓》是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，以下是小编收集的古诗相关内容，欢迎查看！
春晓
春眠不觉晓⑴，处处闻啼鸟⑵。
夜来风雨声⑶，花落知多少⑷。
词句注释
⑴不觉晓：不知不觉天就亮了。晓：早晨，天明，天刚亮的时候。
⑵闻：听见。啼鸟：鸟啼，鸟的啼叫声。
⑶“夜来”句：一作“欲知昨夜风”。
⑷“花落”句：一作“花落无多少”。知多少：不知有多少。知：不知，表示推想。
白话译文
春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。
回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。
创作背景
这首诗是唐代诗人孟浩然的作品。孟浩然早年隐居鹿门山，*长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。
作品鉴赏
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的.。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
名家点评
《王孟诗评》：刘风流闲美，正不在多。以诗*词，太以纤丽故。
《唐诗广选》：顾云：真景实情，人说不到。高兴奇语，唯吾孟公。
《唐诗归》：钟云：通是猜境，妙！妙！
《唐诗解》：昔人谓诗如参禅，如此等语，非妙悟者不能道。
《唐诗镜》：喁喁恹恹，绝得闺中体气，宛是六朝之余，第骨未峭耳。
《唐诗选》：玉遮曰：“知多少”，正是“不觉晓”妙处。
《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：晓景喧媚，莫卜夜无寂寞。惜春心绪，有说不出之妙。周敬曰：二十字清声婉约。
《唐诗笺要》：朦胧臆想，构此幻境。“落多少”可以不说，又不容不说，诚非妙悟，不能有此。
《而庵说唐诗》：做上二句便煞住笔，复停想到昨夜去，又到花上来，看他用笔不定，瞻之在前，忽然在后矣。或问：何不写“夜来”在前？曰：看题中“晓”字。“处处闻啼鸟”下若再连一笔，则便不算晓矣，故特转到晓之前下“夜来”二字。“风雨声”紧跟上“闻”字，“晓”字便隔寻丈。其作“晓”精微有若此。
《唐诗笺注》：诗到自然，无迹可寻。“花落”句含几许惜春意。
《诗法易简录》：亦具一气流转之妙。
《历代诗评注读本》：描写春晓，而含有一种惋惜之意。惜落花乎？惜韶光耳。
《唐人绝句精华》：此古今传诵之作，佳处在人人所常有，唯浩然能道出之。闻风雨而惜落花，不但可见诗人清致，且有屈子“哀众芳之零落”之感也。
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