古诗的*仄规律及押韵

高屋建瓴的意思及造句_古诗的*仄及韵律

句子大全包括名人名言、唯美句子、标语口号、经典台词、祝福语等等，经过众口相传和时间淘洗，留下的都非常意蕴深长，发人深省，或开心一乐，或顿生感悟。好句摘抄网向您推荐高屋建瓴的意思及造句，希望于您有所收获。

高屋建瓴[gāo wū jin lng]

【解释】：建：倒水，泼水;瓴：盛水的瓶子。把瓶子里的水从高层顶上倾倒。比喻居高临下，不可阻遏。

【出自】：《史记高祖本纪》：地势便利，其以下兵于诸侯，譬犹居高屋之上建瓴水也。

【语法】：偏正式;作谓语、定语;比喻居高临下

【*义词】：居高临下

高屋建瓴造句：

1、他高屋建瓴而受到人民的尊敬。

2、*法制思想从全局着眼，高屋建瓴，成为*法制建设的指导思想。

3、通过这个模型可以高屋建瓴地对网络出版的前景和发展网络出版的策略作出微观和宏观的双重描述;其次，还创造性地提出，网络出版的发展模式分两方面：商业运营模式和内容传播模式。

4、进行高屋建瓴式的战略思考，进而据以进行竞争战略制定和实施。

5、会上不但有越来越多的综述，这样你可以高屋建瓴地了解整个领域，也有个人报告-15分钟的小报告介绍新进展。

6、他那锐不可当的气势即使不含高屋建瓴的思想也业已征服了反方的辩论者。

7、走进街区，一片繁华，到处高屋建瓴!

8、基督真正被质疑的不在于高屋建瓴，而在于十字架。

9、不含一点阻碍，韩信以锐不可当，高屋建瓴之势一路夺得胜利，业已定了三秦，*了齐地，立下了大功劳。

10、领导的发言高屋建瓴又玄机暗藏，使小王一时琢磨不透，心里就像揣了几十只小兔子一样。

11、面对新趋势我们一定要把握住机遇，积极迎接挑战，深刻领会国际科技合作的战略意义，审时度势，高屋建瓴地构建新世纪国家国际科技合作的战略与对策。

12、王立群到河大附中讲学可谓高屋建瓴深入浅出，演讲不时搏得同学们雷鸣般的掌声。

13、高屋建瓴地描述市场的需求以及本企业的产品满足这种需求的能力。

14、那忧郁的语调，那熟悉的签名，还有字里行间高屋建瓴的辞藻。

15、这篇在重要时刻发表的重要讲话,高屋建瓴,内涵丰富,思想深刻。

16、我们首先要感谢他们从专业的角度发表的高屋建瓴的深刻见解、中肯建议。

17、本文采用了逻辑分析判断等高屋建瓴的方法，而非实证方法，对技术分析各种预测方法从源头上进行了分析。

18、我们虚心地学*本地及*各教育名家的先进教学方法，集众家之长，创造出了一整套的教学方法，以教育为本进行教学,高屋建瓴。

19、高新技术企业必须采用优于传统方式的高屋建瓴的人力资源管理政策，要树立正确的人才观，根据企业自身特点，确定适用、可用的人才，而不要过于好高骛远;要制定科学合理的管理原则和具体措施，既要有利于调动员工的积极性，又要有利于企业的长期、可持续发展。

20、他讲话可谓高屋建瓴深入浅出，他的演讲不时搏得听众雷鸣般的掌声。

21、革命的豪情和革命的气魄，使他的史剧气势恢阔，振摆超腾，高屋建瓴，雄浑奔放。

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古诗词韵律中的*仄知识归纳

古诗词韵律中的*仄知识归纳

　　古诗词韵律，是指韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的，民歌也没有不押韵的。下面是小编整理的古诗词韵律中的*仄知识归纳，欢迎阅览。

　　古人们把四声分为*仄两大类。*，就是*声（普通话分为阴*、阳*），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。所谓“仄”，就是“侧”，也就是不*的意思。如果让*仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。

　　古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是*仄和谐确实其中的一个重要因素。

　　*仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，*仄是交替的；⑵律诗的一、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫对句。在对句中，*仄是与上句相对的。这种*仄规律在律诗中表现得特别明显。

　　例如温庭筠《七律.题李处士幽居》诗的第三、四两句：

　　浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。

　　这两句的*仄是：**|仄仄|**|仄，仄仄|**|仄仄|*。就本句来说，每两个字一个节奏。**后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是**，最后一个字又是仄。这就是交替。

　　就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对**；“如烟”对“似帐”，是**对仄仄；“碧草”对“红薇”，又是仄仄对**，“新”对“晚”是*对仄。这就是相对。

　　本来只用普通话去辨别*仄是很方便的，可是古音里还有一种入声，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。如果你的方言里是有入声的（如江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么这个问题就很容易解决了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳*。那么，只要遇到阳*字就应该特别注意辨别，必要时只能或韵书了。如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别*仄（也都属于仄声），只有由入声变成了*声（阴*、阳*）的，才会造成辨别*仄的困难。

　　总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的'地方，而诗人却用了一个今天读起来是*声的字，就应该引起我们的怀疑，可以或韵书来解决。

　　注意:凡韵尾是-ng的字，就不会是入声字。入声问题是辨别*仄的唯一障碍。这个障碍是、韵书或多练*才能消除的；但是，*仄的道理是很好懂的。而且，*大约还有一半的地方仍然保留着入声的，在那些地方的人们，辨别*仄更是没有问题了。

　　拓展：古诗词韵律操诗词集锦

　　1、梅花（宋） 王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　2、暮归 符 野

　　来时迎旭日，归去霞披时。

　　天边飞鸟白，池面绿映赤。

　　3、悼正弘禅师（唐） 孟浩然

　　池上青莲宇，林间白马泉。

　　故人成异物，过客独潸然。

　　4、山中留客 唐 张旭

　　山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

　　纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

　　5、暮江吟 唐 白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓

　　6、 春日（南宋） 朱 熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　7、 悯农（唐） 李 绅

　　春种一粒粟，秋收万颗籽。

　　四海无闲田，农夫犹饿死。

　　8、示儿（宋） 陆 游

　　死去原知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　9、 游山村黄昏所见（明） 靳 书

　　翁担山中柴，妪洗池旁菜。

　　对歌水底鱼，也唱天边白。

　　10、 秋浦歌（唐） 李 白

　　白发三千尺，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　11、 夜会问答（唐） 皮日休

　　霜中笛， 落梅一曲瑶华滴。

　　不知青女是何人，三奏未终头已白。

　　12、耶溪泛舟（唐） 孟浩然 （用后四句） 落景余清辉，轻桡弄清渚。

　　澄明爱水物，临泛何容与。

　　白首垂钓翁，新妆浣纱女。

　　相看似相识，脉脉不得语。

　　13、燕

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高屋建瓴的意思及造句_古诗的*仄及韵律

九库说说的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。励志的句子网向您推荐高屋建瓴的意思及造句。

高屋建瓴[gāo wū jin lng]

【解释】：建：倒水，泼水;瓴：盛水的瓶子。把瓶子里的水从高层顶上倾倒。比喻居高临下，不可阻遏。

【出自】：《史记高祖本纪》：地势便利，其以下兵于诸侯，譬犹居高屋之上建瓴水也。

【语法】：偏正式;作谓语、定语;比喻居高临下

【*义词】：居高临下

高屋建瓴造句：

1、他高屋建瓴而受到人民的尊敬。

2、*法制思想从全局着眼，高屋建瓴，成为中国法制建设的指导思想。

3、通过这个模型可以高屋建瓴地对网络出版的前景和发展网络出版的策略作出微观和宏观的双重描述;其次，还创造性地提出，网络出版的发展模式分两方面：商业运营模式和内容传播模式。

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8、基督真正被质疑的不在于高屋建瓴，而在于十字架。

9、不含一点阻碍，韩信以锐不可当，高屋建瓴之势一路夺得胜利，业已定了三秦，*了齐地，立下了大功劳。

10、领导的发言高屋建瓴又玄机暗藏，使小王一时琢磨不透，心里就像揣了几十只小兔子一样。

11、面对新趋势我们一定要把握住机遇，积极迎接挑战，深刻领会国际科技合作的战略意义，审时度势，高屋建瓴地构建新世纪国家国际科技合作的战略与对策。

12、王立群到河大附中讲学可谓高屋建瓴深入浅出，演讲不时搏得同学们雷鸣般的掌声。

13、高屋建瓴地描述市场的需求以及本企业的产品满足这种需求的能力。

14、那忧郁的语调，那熟悉的签名，还有字里行间高屋建瓴的辞藻。

15、这篇在重要时刻发表的重要讲话,高屋建瓴,内涵丰富,思想深刻。

16、我们首先要感谢他们从专业的角度发表的高屋建瓴的深刻见解、中肯建议。

17、本文采用了逻辑分析判断等高屋建瓴的方法，而非实证方法，对技术分析各种预测方法从源头上进行了分析。

18、我们虚心地学*本地及中国各教育名家的先进教学方法，集众家之长，创造出了一整套的教学方法，以教育为本进行教学,高屋建瓴。

19、高新技术企业必须采用优于传统方式的高屋建瓴的人力资源管理政策，要树立正确的人才观，根据企业自身特点，确定适用、可用的人才，而不要过于好高骛远;要制定科学合理的管理原则和具体措施，既要有利于调动员工的积极性，又要有利于企业的长期、可持续发展。

20、他讲话可谓高屋建瓴深入浅出，他的演讲不时搏得听众雷鸣般的掌声。

21、革命的豪情和革命的气魄，使他的史剧气势恢阔，振摆超腾，高屋建瓴，雄浑奔放。

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1、他高屋建瓴而受到人民的尊敬。

2、*法制思想从全局着眼，高屋建瓴，成为中国法制建设的指导思想。

3、通过这个模型可以高屋建瓴地对网络出版的前景和发展网络出版的策略作出微观和宏观的双重描述；其次，还创造性地提出，网络出版的发展模式分两方面：商业运营模式和内容传播模式。

4、进行高屋建瓴式的战略思考，进而据以进行竞争战略制定和实施。

5、会上不但有越来越多的综述，这样你可以高屋建瓴地了解整个领域，也有个人报告-15分钟的小报告介绍新进展。

6、他那锐不可当的气势即使不含高屋建瓴的思想也业已征服了反方的辩论者。

7、走进街区，一片繁华，到处高屋建瓴！

8、基督真正被质疑的不在于高屋建瓴，而在于十字架。

9、不含一点阻碍，韩信以锐不可当，高屋建瓴之势一路夺得胜利，业已定了三秦，*了齐地，立下了大功劳。

10、领导的发言高屋建瓴又玄机暗藏，使小王一时琢磨不透，心里就像揣了几十只小兔子一样。

11、面对新趋势我们一定要把握住机遇，积极迎接挑战，深刻领会国际科技合作的战略意义，审时度势，高屋建瓴地构建新世纪国家国际科技合作的战略与对策。

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*古典舞的身韵特点与规律

*古典舞的身韵特点与规律

　　*古典舞有着悠久的人体动态文化，是*舞蹈中最传统、最具代表性、最精湛的一个组成部分。下面是小编为大家搜集整理出来的有关于*古典舞的身韵特点与规律，希望可以帮助到大家！

　　“古典”为拉丁文cassi—cus的意译即为“经典的”。*古典舞（又称“新古典舞”）是从我国的传统戏曲舞蹈、武术、古代艺术资料中的舞蹈形象如敦煌舞中的“反弹琵琶”这一舞姿就是从敦煌112石窟壁画中的“琵琶舞”的舞姿，民间舞蹈如《绸舞》、《剑舞》、《胡旋舞》等，古典、诗画等文学艺术中挖掘筛选、整合创造而来的。因此*古典舞在长期历史发展过程中便具有了自成体系的美学原则，并形成了自己独特的风格特色，完整的表现手法和严格的训练方法。这种传统悠久的人体动态文化是在不失传统艺术的前提下，经过李正一、唐满城两为教授的倾心研磨，提纯出古典舞的身韵动律“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的动作元素和“圆、曲、拧、倾”的动势节律的身法态势。本文旨在从表层到内涵寻找出*古典舞身韵教学的特点和规律。

　　一、龙蛇蜿蜒——线

　　博毅《舞赋》有“蜲蛇蚺袅，云转飘曶”、“罗衣从风，长袖交横”;卢肇《湖南观双枯舞》云“飘渺兮翔凤，婉转兮蛟龙”;杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行咏》“矐如弈射九日落，娇如群帝骖龙翔……”;晋《白纻舞歌诗》有“转盻遗精艳春光，将流将引双雁行”。以上历史记叙的舞蹈诗歌辞赋中，无论是描写形体的“婉转如转龙”还是描写眼神的“转、斜、送、回、顾、盼、盻、流”等都十分清晰地证明了*古典舞在形体动态和空间构图上追求一种线型之美。而这种追求是来源于*古人的.抽象意识在造型艺术以线为代表，包括简、空、不似、水墨、笔墨等抽象特征的审美情趣。线的性质在*造型艺术中有着重要位置，作为同样具备造型艺术的*舞蹈艺术来说，追求线型的动律美当然是十分自然的。

　　另外，由于龙是中华民族的远古图腾，它对*先民有一种无比神秘的力量，因此形成了*传统文化精神中的“龙崇拜”、“龙意识”。龙是流传跌宕的线条运动的最佳运动形象的对应，所以*古典舞的体势运动也正随时表现为游龙般的线的运动。

　　*古典舞十分讲究身段美。其中，腰作为整个身体的轴心，其“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的往复回旋必然显示出体态的所谓“体如游龙”、“纤细回翔”，这正是游龙的意象。纵观*传统舞蹈，其中，巾袖的上下舞动、缭绕变化，充分显示出游曳飞动的形态，呈现着电闪、龙跃、旋回之势，带来了有如彩云追月、行云流水般的特殊形式意味。

　　在舞蹈运动过程中，身段的动律要求也是欲进先退、欲直先迂。运用节奏和姿态的高低、强弱、快慢的不断变换，造成舞蹈动作多样，避免直来直去，单调重复，使观者不断产生出其不意、应接不暇的新鲜感。因此，*古典舞的线型运动应成为*古典舞身韵教学中培养学生整体审美心理构成的关键所在。

　　二、转似回波——圆

　　圆是*古典舞运动形态的本质特征。

　　*古典舞的体势总呈现着一种回旋状态，即“圆”——“转”的状态。我们所看到的许多舞蹈形象，其动作的基础构成、造型特点以及动力走向暗示，都显示着“划圆”的特征，其中有的呈几个圆的交叉分布，有的呈8字型，有的呈弧型，有的呈S型。总之，无不体现出“起承转合”以及“终点回到起点”的运动原则。所以，明郑恭王朱厚烷世子朱载堉提出了“学舞，以转之一字为‘众妙之门’”的理论。

　　“众妙之门”原为老子语。《老子》第一章有：“道可道，非常‘道’;名可名，非常‘名’。无，名天地之始;有，名万物之母。故常‘无’，欲以观其妙;常‘有’，欲以观其 。”这里“妙”既体现“道”的虚玄无限的一面，而“玄”则事故“道”的另一种说法。*古人把宇宙的运动视为一种按照圆形轨道不断往复循环的运动，因此“转”的概念无疑蕴涵着古典哲学关于宇宙循环论的发现观。而“阴阳相对”这一古代朴素辨证思维则是该发现观的主要理论形式之一。古人认为，一切事物无不是具有正反两方面相互作用循环不止，这是产生万事万物的根源。例如，我们在观看*古典舞时会注意到舞者凡是手向前、旁、正、斜、上、下指出时，都要先向相反的方向划出一个圆弧。因此，可以看出古典舞的身韵极强调动作过程中“起承转合”、“终点回归起点”的原则，也就是我们说的十欲，即：

　　1、 欲前先后，欲后先前;

　　2、 欲左先右，欲右先左;

　　3、 欲上先下，欲下先上;

　　4、 欲放先收，欲收先放;

　　5、 欲快先慢，欲慢先快;

　　6、 欲直先弯，欲弯先直;

　　7、 欲正先斜，欲斜先正;

　　8、 欲高先低，欲低先高;

　　9、 欲提先沉，欲沉先提;

　　10、欲重先轻，欲轻先重。

　　十欲中所举例左与右，前与后，提与沉，快与慢等诸多对比和成对矛盾，也就是各成一对阴阳。我们知道“阴”代表一对前后退、下降、静止、柔顺、晦暗、凝固的方面;“阳”代表一切前进、上升、运动、刚健、光明、流动的方面。在身韵动作中，通过一阴一阳的对比，使整个动作强调运动过程中姿态的丰满圆润，以及重心、力度、节奏、角度阴阳变换中的曲折连贯、变化多端。如造型姿态中双臂上举的造型（虎抱拳、双托掌、下垂提襟、按掌、山膀等）都有一种如弓似种的浑圆线条，动作与动作衔接连贯，没有棱角，浑然一体，玉润珠圆。另外如身韵教材中的“燕子穿林”动作，从右抹手到左上穿手，在转体成下穿手，整个动作过程右抹为虚，在加上速度、节奏的快慢处理，是整个动作闪转有序，活灵活现，把“燕子穿林”的形象生动地表现出来。

　　另外，身韵里还有许多转身动作存在着所谓“拧”、“倾”的动作方法，一种是身过头留，如“云手”等，一种是头过身留，如“老鹰旋窝”等。这种走上留下，走下留上的运动方法，同样体现了矛盾对立和阴阳转换。在动作过程中，由于上下身的走与留的交错与对立，使身体各部位产生互动，并在借力发力的状态下完成整个动作，而不能影响动作过程的连贯性，相反却使整个动作过程更为紧凑与协调。由此可见“圆”——“转”不仅成为传统舞蹈的形态特征，而且是*哲理情感的一种符号，它演示着中华民族文化的深刻内涵。其讲究从对称中求得和蔼的观赏效果，达到既富于变化又相互衬托照应的形式美感，成为*古典及其理论研究的一个核心的美学问题。

　　综上所述，“线型圆的动律与外部形态”应作为一种运动规律渗透到古典舞身韵训练的每个环节中。它不仅在规格方法上给我们提供可靠的依据，使我们能够更直接、更准确地掌握身韵动作的风格与韵律，更重要的是它从审美上对*古典舞起到了一定的制约作用，使*古典舞在其自身的不断发展过程中能够始终保持其传统，既区别于古典芭蕾开绷直的审美特征，又不同于现代舞顺其自然的运动法则，从而形成具有中华民族传统审美特征的动作风格和韵律。因此，“线型圆的运动”正是身韵训练得以顺利进行的关键所在，也是最终目的。

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对联的*仄

对联的*仄

　　*仄又是对联特点的重要组成部分.要写出好联和对好联, 掌握*仄是基本要求。

　　对联的*仄简介

　　从先秦的对偶句发展到汉、南北朝时期的赋、骈俪，文人们逐渐感觉到音律在赋、骈文中的神奇作用，人们开始对对偶声律注重考究。后来，沈约、刘勰声律说的出现和传播则是对联日益走向成熟的催化刑。

　　刘勰对音律说得比较清楚生动，他主张飞沉交错运用，即把*仄调配得像井上的辘轳的绳子一下一下，回环往复，像龙鳞有逆有顺，紧密排比，相反相成。清代钱大昕在其《潜研堂文集》中说沈约等人是“欲令一句之中*侧(仄)相间耳”。沈约说： “十字之内，颠倒相配”。这些论述.为后来的对联理论奠定了基础。

　　在对联中，*仄律犹如它的双腿，一*一仄，就像人左右脚走路一样，要保持*衡才好，*仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为*、上、去、人四个声调。*，所指的就是古汉语中的*声;仄，所指的是古汉语中的上、去、入声，因为按照四声原理，入声字与*声字的音频相差甚微，而*声的谐乐范围都在入声的谐乐范围之内，所以，到了元代以后，在北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声之中，*声又分出阴*和阳*两大类，后逐渐衍化成*代的阴*、阳*、上声、去声四个声调，人们将它称为新四声，凡声调为阴*、阳*(指标准拼音一、二声)的称为*声，凡声调为上、去声(即标准拼音三、四声)的称为仄声。 “击、说、积、极、*”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴*、阳*之中，但论及*仄时，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成*仄律。将这种*仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。 《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “*声*道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

　　根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即·*一仄，非*即仄。达就形成了汉字的对立和统一。一*一仄，也就是一阴—阳的关系，*扬仄抑，*清仄浊，*长仄降，*悠长仄短促，*和缓仄急剧。*仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联句不但同句*仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了*声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用*声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。

　　现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的*仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”

　　联诗同源，它们有着密不可分的关系。一副对仗工整的联句，酷似律诗中的颈联和颔联，律诗在*仄对仗中讲“一、三、五不论，二、四、六分明。”这一规则对于对联依然适用。就是说，第一字、三字、五字可*可仄(按规矩对当然更好)，第二字、四字、六字必须按*仄格式对出，否则，便犯了孤*的错误。

　　现将五言、七言对联(同样是律诗的)*仄格式列举说明如下.先看长沙爱晚亭联：

　　西南云气来衡岳

　　日夜江声下洞庭

　　这是一副*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　(以上加框的*仄，表示可*可仄，以下同)

　　再看峨眉山万年寺联：

　　海到天边云是岸

　　山登绝顶雪为峰

　　这是—副仄声起头式联，如用*仄调写出，即是：

　　仄仄***仄仄

　　**仄仄仄**

　　以上是七言字联格式。下面谈谈五言联的两种起头式：

　　看一书斋联：

　　开窗林月白

　　洗砚石泉香

　　这是一*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　下联是一副峨眉山雷洞坪联：

　　老雪凝千古

　　殷雷迟半空

　　此为仄起仄收式联，如将此联用*仄调写出，则是：

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　下面再谈一谈四字联。四字联没有固定格式，它要求上下联*仄相对，*仄交错，一般上联末字为“仄”，下联末字为“*”。如奉节县白帝城联：

　　节以明理

　　德能立名

　　*仄调为：

　　*仄*仄

　　**仄*

　　再如黄州赤壁联：

　　月色如故

　　江水有声

　　其*仄调为：

　　仄仄*仄

　　*仄仄*

　　最后再说六字联的格式。六字联的格式比较松散，归纳起来，大致分为两种，第一种格式为：

　　**仄仄*仄

　　仄仄**仄*

　　如章均所撰联：

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小升初语文古诗赏析10大规律

　　小升初语文鉴赏有没有规律可循呢？

　　答案是很定的。俗话说，万变不离其宗，掌握了古诗欣赏的规律，遇到古诗赏析题就可以迎刃而解了。

　　欣赏，先要弄懂字面上的意思。其次运用联想和想像再现所要描述的画面或形象。接着把握诗所创造出的意境。同时鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义。

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《》、的《》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　有关诗词知识的测试范围很广，诗歌体裁、押韵、对仗等方面。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如的《之任蜀州》、的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有、、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、。

　　四、分清各种风格流派

　　“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

　　流派主要指诗歌的流派和词的流派。

　　1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

　　现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《》；代表作家：杜甫、白居易、等。

　　浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

　　2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

　　婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、、。

　　五、注意分析各种表达技巧

　　1.如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

　　选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

　　2.选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

　　3.内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

　　4.结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。结构方面的设问与悬念。

　　5.寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

　　古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。

　　六、注意品味各种语言风格

　　古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与*和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

　　1.要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

　　2.要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

　　七、注意明辨各种修辞手法

　　古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

　　1.比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

　　2.通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

　　3.借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“*豪门之家”。

　　4.互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

　　5.设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

　　6.夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

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关于对联*仄

关于对联*仄

　　在学*、工作生活中，说到对联，大家肯定都不陌生吧，对联作为一种*俗，是汉族传统文化的重要组成部分。我们该怎么写对联呢？下面是小编为大家整理的关于对联*仄，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　从先秦的对偶句发展到汉、南北朝时期的赋、骈俪，文人们逐渐感觉到音律在赋、骈文中的神奇作用，人们开始对对偶声律注重考究。后来，沈约、刘勰声律说的出现和传播则是对联日益走向成熟的催化刑。

　　刘勰对音律说得比较清楚生动，他主张飞沉交错运用，即把*仄调配得像井上的辘轳的绳子一下一下，回环往复，像龙鳞有逆有顺，紧密排比，相反相成。清代钱大昕在其《潜研堂文集》中说沈约等人是“欲令一句之中*侧(仄)相间耳”。沈约说： “十字之内，颠倒相配”。这些论述.为后来的对联理论奠定了基础。

　　在对联中，*仄律犹如它的双腿，一*一仄，就像人左右脚走路一样，要保持*衡才好，*仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为*、上、去、人四个声调。*，所指的就是古汉语中的*声;仄，所指的是古汉语中的上、去、入声，因为按照四声原理，入声字与*声字的音频相差甚微，而*声的谐乐范围都在入声的谐乐范围之内，所以，到了元代以后，在北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声之中，*声又分出阴*和阳*两大类，后逐渐衍化成*代的阴*、阳*、上声、去声四个声调，人们将它称为新四声，凡声调为阴*、阳*(指标准拼音一、二声)的称为*声，凡声调为上、去声(即标准拼音三、四声)的称为仄声。 “击、说、积、极、*”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴*、阳*之中，但论及*仄时，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成*仄律。将这种*仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。 《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “*声*道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

　　根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即·*一仄，非*即仄。达就形成了汉字的对立和统一。一*一仄，也就是一阴—阳的关系，*扬仄抑，*清仄浊，*长仄降，*悠长仄短促，*和缓仄急剧。*仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联句不但同句*仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了*声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用*声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。

　　现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的*仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”

　　联诗同源，它们有着密不可分的关系。一副对仗工整的联句，酷似律诗中的颈联和颔联，律诗在*仄对仗中讲“一、三、五不论，二、四、六分明。”这一规则对于对联依然适用。就是说，第一字、三字、五字可*可仄(按规矩对当然更好)，第二字、四字、六字必须按*仄格式对出，否则，便犯了孤*的错误。

　　现将五言、七言对联(同样是律诗的)*仄格式列举说明如下.先看长沙爱晚亭联：

　　西南云气来衡岳

　　日夜江声下洞庭

　　这是一副*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　(以上加框的*仄，表示可*可仄，以下同)

　　再看峨眉山万年寺联：

　　海到天边云是岸

　　山登绝顶雪为峰

　　这是—副仄声起头式联，如用*仄调写出，即是：

　　仄仄***仄仄

　　**仄仄仄**

　　以上是七言字联格式。下面谈谈五言联的两种起头式：

　　看一书斋联：

　　开窗林月白

　　洗砚石泉香

　　这是一*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　下联是一副峨眉山雷洞坪联：

　　老雪凝千古

　　殷雷迟半空

　　此为仄起仄收式联，如将此联用*仄调写出，则是：

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　下面再谈一谈四字联。四字联没有固定格式，它要求上下联*仄相对，*仄交错，一般上联末字为“仄”，下联末字为“*”。如奉节县白帝城联：

　　节以明理

　　德能立名

　　*仄调为：

　　*仄*仄

　　**仄*

　　再如黄州赤壁联：

　　月色如故

　　江水有声

　　其*仄调为：

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诗歌的*仄怎么区分

诗歌的*仄怎么区分

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编精心整理的诗歌的*仄怎么区分，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一，什么是*仄

　　简言之，*仄是就声调而论。汉字是单音节字，声调具有区别字义的作用。所以声调是汉语的自然属性，而不是哪个人的发明创造。最先从理论到实践发现并运用声调的是南朝的沈约，他把声调分为*、上、去、入四类（即所谓的“沈分法”）。*指的是*声，仄的本意是“不*”，包括上、去、入三声。

　　*仄是相对于古四声而定的。现代汉语普通话的四声是阴*、阳*、上声、去声。古汉语发展到现代汉语，四声已大不相同。但是，今四声和古四声是一脉相承的：古*声分化成今四声的阴*、阳*两个声调。古上声和古去声也大大致相当于今四声的上声和去声。古入声字消失了，只是在一些方言中，还不同程度地保留着。那么，古入声字到哪里去了呢？分别转到现代汉语普通话的今四声里，叫“入派三声”（阴*、阳*通称为*声，再加上声去声，合计为三声）。这就会给今人识别*仄造成一定的困难。

　　进一步探讨，由于汉字的读音是由三部分决定的，即声母、韵母、声调。因此，*仄不单指声调，还和声母、韵母有关系。除去声调外，韵母对区分*仄的影响要大于声母。因为韵母主要由元音构成，元音也叫母音；声母则完全由辅音构成，辅音也叫子音，顾名思义，子音没有母音发音响亮清淅，辅音发音时声音受阻。还因为韵母处在音节中声母的后面，发音时大致以韵母的发音口型结束，声母只起到辅助发音作用。

　　二，为何要讲*仄

　　汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是*仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。*仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。

　　在客观听觉和发音时个人感觉上，我们不难接受以下事实：1，有的字发音时口型圆，发音部位放松，声音舒缓可延长。而有的字发音时口型收拢，发音部位紧张，发音短促急涩。（即声母韵母的不同搭配所造成）2，发音时还有高低升降的不同，具体说有*的、升的、降的、曲折的（即声调的不同调值）。*仄的区分正是建立在这种客观存在之上。经过对*仄合理安排的诗句，读起来缓急相间，高低起伏，长短结合，松紧交错，乐感自然而生。否则嘴巴老是张着合不上或撇着张不开，而喉舌紧张不得放松歇息，真可谓“苦不堪言”。或者声调直来直去，绕去绕来，缺少变化，实在是“味同嚼蜡”。有些诗读起来觉得拗口正是这个道理。

　　下面是一首“拗口诗”的精典之作，试体验*仄失调、换气不顺的感觉：

　　苦雨中寄鲁望唐·皮日休

　　涔涔将经旬，昏昏空迷天。

　　鸬鹚成群嬉，芙蓉相偎眠。

　　鱼通蓑衣城，帆过菱花田。

　　秋收吾无望，悲之真徒然。

　　三、律诗中*仄的运用

　　我国诗歌发展到齐梁时代，开始有意识地讲求声律。到了唐代，正式形成了以讲*仄、对仗为形式的格律诗。以前对*仄、对仗、用韵等要求不严格或没有要求的诗，叫“古体诗”，简称“古诗”或“古风”。与之相对应的格律诗，叫作“*体诗”。

　　*仄是律诗的重要组成部分。强调*仄，是为了使诗句抑扬顿挫，有音律和韵美。

　　律诗一般由八句构成，每两句为一联。八句中第一、二句是“首联”，第三、四句是“颔联”，第五、六句是“颈联”。第七、八句是“尾联”。首联、颈联又可称之为上联，颔联、尾联又可称之为下联。每一联中的上一句是“出句”，下一句是“对句”。例如：

　　出句对句

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（首联）

　　庄生晓梦迷蝴蝶，蜀帝春心托杜鹃。（颔联）

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（颈联）

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。（尾联）

　　律诗讲求“黏”、“对”。如果诗中的*仄格式不符合“黏”、“对”的规律，称之为“失黏”、“失对”，都是律诗的大忌。

　　所谓“黏”，是指上联对句第二字的*仄与下联出句第二字的*仄相同。以上面所举李商隐《锦瑟》为例，首联对句第二个字是“弦”，为*声，颔联出句第二个字是“生”，也是*声。颔联对句第二个字是“帝”，为仄声，颈联出句第二个字是“海”，也是仄声。颈联对句第二个字是“田”，为*声，尾联出句第二个字是“情”，也是*声。这就是所谓的“黏”。

　　所谓“对”，是指一联内出句和对句第二个字的*仄相反。以上举律诗为例：首联出句第二个字是“瑟”，为仄声；对句第二个字是“弦”，为*声。颔联出句第二个字是“生”，为*声；对句第二个是“帝”，为仄声。颈联出句第二个字是“海”，为仄声；对句第二个字是“田”，为*声。尾联出句第二个字是“情”，为*声；出句第二个字是“是”，为仄声。

　　为何律诗制定“黏”、“对”规则时，落在每句的第二个字而不是其他字上？许多书里都没有回答这个问题。根据我的看法，无论是五言还是七言，朗读起来第二个字都比其他几个字容易引人注意。这是听觉上的自然感受，几乎没有道理可言。

　　律诗的每一句，*仄句式都是固定的。

　　其中五言律诗有两类四种：

　　仄起甲1仄仄仄**甲2仄仄**仄

　　*起乙1**仄仄*乙2***仄仄

　　七言律诗也有两类四种：

　　*起甲1**仄仄仄**甲2**仄仄**仄

　　仄起乙1仄仄**仄仄*乙2仄仄***仄仄

　　律诗对用韵的*仄也有规定，即一般只用*声韵（极少数用仄声韵）。而古体诗则可以用*声韵，也可以用仄声韵。

　　按照律诗“黏”、“对”规则和入韵原则（*声韵入韵，仄声韵一般不入韵）的规定，把上面四种句型配合安排，就是律诗的*仄格律：

　　1，*起首句入韵。

　　五言。七言

　　**仄仄*，仄仄仄**。**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。

　　仄仄**仄，**仄仄*。仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　***仄仄，仄仄仄**。**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　仄仄**仄，**仄仄*。仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　2，*起首句不入韵。

　　五言。七言

　　***仄仄，仄仄仄**。**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　仄仄**仄，**仄仄*。仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　***仄仄，仄仄仄**。**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　仄仄**仄，**仄仄*。仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　3，仄起首句入韵。

　　五言七言

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五字押韵唯美古风诗句

掬水月在手，弄花香满衣。下面为小编整理的五字押韵唯美古风诗句。

1、大道如青天，我独不得出。——李白《行路难三首》

2、暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。——李商隐《菊花》

3、何事非相思，江上葳蕤竹。——吴均《登二妃庙》

4、掩泪空相向，风尘何处期。——卢纶《李端公》

5、还与去年人，共藉西湖草。——苏轼《卜算子·感旧》

6、雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。——柳永《甘草子·秋暮》

7、为惜故人去，复怜嘶马愁。——高适《送魏八》

8、移舟泊烟渚，日暮客愁新。——孟浩然《宿建德江》

9、愿为西南风，长逝入君怀。——曹植《明月上高楼》

10、愿得一人心，白首不相离。——卓文君《白头吟》

11、疏懒意何长，春风花草香。——黄庭坚《菩萨蛮·半烟半雨溪桥畔》

12、无作牛山悲，恻怆泪沾臆。——李白《君子有所思行》

13、人生如逆旅，我亦是行人。——苏轼《临江仙·送钱穆父》

14、倚杖柴门外，临风听暮蝉。——王维《辋川闲居赠裴秀才迪》

15、驿外断桥边，寂寞开无主。——陆游《卜算子·咏梅》

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关于高考语文古诗鉴赏的十大规律

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1.诗眼是语言的艺术，古人写诗特别讲究炼字。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如悠然见南山中的见字，红杏枝头春意闹的闹字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的象与作者借景抒情的情、咏物所言的志的完美结合。

　　古中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：梅花是高洁品格的象征;月亮代表思乡之情;鸿雁是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用断肠人这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3. 意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗(又称古风)、今体诗(又称格律诗)。

　　古体诗：包括今体诗出现以前的除楚辞以外的所有诗作，也包括今体诗出现以后的除今体诗以外的所有诗作。歌、行、吟分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《》、的《》、的《》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为小令、套数。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如的《之任蜀州》、的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的物多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有、、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、。

　　四、分清各种风格流派

　　风格是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

　　流派主要指诗歌的流派和词的流派。

　　1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

　　现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《》;代表作家：杜甫、白居易、等。

　　浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话来塑造形象。源头：《楚辞》;代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

　　2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、、。

　　五、注意分析各种表达技巧

　　◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

　　◆选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景;虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景)，虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

　　◆选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对正衬而言的一种表达技巧。

　　在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与对比不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方;反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

　　◆内容方面的动静结合：有时可理解为以动衬静，动静相对。

　　◆结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

　　◆结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

　　◆结构方面的设问与悬念。

　　◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

　　古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。

　　六、注意品味各种语言风格

　　古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣;形象、生动与质朴;简练与缜密;含蓄与明了;犀利与*和;细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

　　◆要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解月是故乡明因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

　　◆要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如竹喧归浣女，莲动下渔舟。诗词中词类活用现象也要引起注意，如春风又绿江南岸中的绿等等。

　　七、注意明辨各种修辞手法

　　古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

　　◆比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的恰似一江春水向东流，写了似春水的愁之多，之源源不断。

　　◆通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的暗香浮动月黄昏，用视觉暗写嗅觉香、突出梅香的特点。

　　◆借代：如用帆代船，朱门代*豪门之家。

　　◆互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的主人下马客在船，实际是说：主人下马在船，客人下马在船。

　　◆设问：如李煜的问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　◆夸张：如辛弃疾的东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

　　古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

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