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白居易《长恨歌》的写作背景
《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。下面是文章的写作背景，供大家参考!
《长恨歌》写作背景
隋代仁寿元年，隋文帝杨坚到这里消夏避暑，见此地风景优美，便下旨在这里修建一座行宫，名为仙游宫。
到了唐代，仙游宫改为三个寺院，一个寺院已经无存，留下的两寺分隔在黑河南北*。南岸的就是仙游寺，亦称南寺，明代曾改名为普缘禅寺。清朝康熙年间重修寺院，又恢复了仙游寺的旧称。
仙游寺四周山清水秀，峰峦环峙，环境清静幽雅，白居易任县尉时，常与文友到此把酒谈诗论文，纵谈天下国事。
据陈鸿《长恨传》记载，元和元年十二月，白居易为周至县尉时，与王质夫、陈鸿游于仙游寺，因话及昔年玄宗与杨妃的爱情悲剧，相与感叹，并请白居易作歌以传其事。白居易应命写《长恨歌》，“一篇长恨有风情，十首秦吟*正声”，不朽的长篇叙事诗《长恨歌》，就在这里写成。
对于白居易《长恨歌》的主题思想，究竟是赞美唐玄宗与杨贵妃坚贞不二的爱情，还是讽刺唐玄宗的荒淫误国，或者是谴责杨贵妃祸水红颜?一直是众说纷纭，莫衷一是。
在众多的评论中，有认为《长恨歌》是白居易借用对历史人物的咏叹，以寄托自己感情的作品。根据《白居易世系家族考》和《白居易生活系年》等书中得知，白居易年轻时与一个叫湘灵的女子相爱。因为湘灵出身寒微，受当时社会的门第观念和风尚阻碍而不能结婚，成为他毕生的“长恨”之事。
缠绵凄恻的相思和孤独苦闷的心境，使白居易在漫漫长夜中“孤灯挑尽未成眠”，仰望着“耿耿星河欲曙天”。
白居易用他的生花妙笔，沾着用热泪磨成的墨汁，写了《冬至夜怀湘灵》、《寄湘灵》的诗。还写过一首《潜别离》，其中说：“不得哭，潜别离，不得语，暗相思，两心之外无人知，……彼此甘心无后期。”难怪他的好友陈鸿说：“乐天深于诗，多于情者也。”有考证认为白居易在结婚前几个月写出《长恨歌》的，他是为失去湘灵而痛苦，于是就用“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝;天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这诗句，来寄托自己对爱情的哀思。
白居易的其他诗作中，有许多是对爱情的冀求和赞颂。如《长相思》、《潜离》、《寄湘灵》和《冬至夜怀湘灵》等。这都可以认为是他对自身爱情憾事耿耿于怀的反映，而《长恨歌》则更是把自己带进其中。
南宋洪迈在《容斋随笔》中，谈到白居易有几个侍姬，其中有桃叶、樊素、小蛮、紫绡、红绡等。他说白居易身体有病而遣返了侍姬樊素，因此写诗说：两枝杨柳小楼中，裊娜多年伴老翁;明日放归归去后，世间应不要春风。
樊素归去后，白居易不能忘怀，又写下了“病共乐天相伴住，春随樊子一时归”，“金羁骆马*贳却，罗袖柳枝寻放还”，“觞咏罢来宾阁闭，笙歌散后妓房空”等诗句。洪迈说：“读了这些诗后，感叹白居易不能忘情，禁不住凄然于胸。”由此可见，白居易是一个“多情种子”，所以说他以写《长恨歌》来抒发自己的感情是不无道理的。
白居易《长恨歌》原文
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。出自白居易的长恨歌。
在这里可以把碧落和黄泉理解为两个尽头，极处的意思，这句诗代表的是一种决心和无奈，找遍九天之上，寻遍九地之下，却还是，茫茫不见，所寻不得。
长恨歌
白居易
汉皇重色思倾国， 御宇多年求不得。
杨家有女初长成， 养在深闺人未识。
天生丽质难自弃， 一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生， 六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池， 温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力， 始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇， 芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起， 从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇， 春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人， 三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜， 玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土， 可怜光彩生门户。
遂令天下父母心， 不重生男重生女。
骊宫高处入青云， 仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹， 尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来， 惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生， 千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止， 西出都门百余里。
六军不发无奈何， 宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收， 翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得， 回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索， 云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行， 旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青， 圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色， 夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭， 到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中， 不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣， 东望都门信马归。
归来池苑皆依旧， 太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉， 对此如何不泪垂。
春风桃李花开日， 秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草， 落叶满阶红不扫。
沁园春长沙的时代背景
《沁园春·长沙》通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，抒写出革命青年对国家命运的感慨和以天下为己任，蔑视*统治者，改造旧*的豪情壮志。
写作背景：
《沁园春·长沙》这首词作于1925年12月。当时的*时年33岁。一月党的“四大”在上海召开，八月从韶山到长沙，九月*在广州参与*“二大”的筹备工作，十月被推选为*代理宣传部长。在长沙逗留期间重游橘子洲，面对湘江上美丽动人的自然秋景，联想起当时的革命形势，便以“长沙”为题写下了这首《沁园春·长沙》。
原文：
沁园春·长沙
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟！
译文：
在深秋一个秋高气爽的日子里，我独自伫立在橘子洲头，眺望着湘江碧水缓缓北流。看万千山峰全都变成了红色，一层层树林好像染过颜色一样，江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。鹰在广阔的天空飞，鱼在清澈的水里游，万物都在秋光中争着过自由自在的生活。面对着无边无际的宇宙，（千万种思绪一齐涌上心头）我要问：这苍茫大地的盛衰兴废由谁来决定主宰呢？
回想过去，我和我的同学，经常携手结伴来到这里游玩。在一起商讨国家大事，那无数不*凡的岁月至今还萦绕在我的心头。同学们正值青春年少，风华正茂；大家踌躇满志，意气奔放，正强劲有力。评论国家大事，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些军阀官僚看得如同粪土。还记得吗？那时我们在江水深急的地方游泳，那激起的浪花几乎挡住了疾驰而来的船。
赏析：
这首词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，抒发了对中华民族前途的乐观主义精神和以天下事为己任的豪情壮志。
*在1925年秋写的《沁园春。长沙》，意思是正值青年朋友意气风发。当时在*同志离开湖南前往当时革命活动的中心广州时所写的，*同志从1911年到1925年，曾数度在长沙学*、工作和从事革命活动。在这峥嵘岁月里，作者和他的同学蔡和森、何叔衡等立志救国的知识青年，正值青春年少，神采飞扬，才华横溢，意气风发，热情奔放，面对万山红遍的美景，他们既赞叹锦绣河山的壮美，又悲愤大好河山的沉沦。于是，发表激浊扬清的文章，抨击黑暗，宣扬真理，鄙视当时的“万户侯”——军阀如粪土，这一段描写形象地概括了青年时期的*和其战友雄姿英发的战斗风貌和豪迈气概。
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
点明了时间、地点和特定的环境。大意是：在深秋的季节，我独自一人站在橘子洲头，望着江水日夜不息地向北奔流。
看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
一个“看”字，总领七句，描绘了独立橘子洲头所见到的一幅色彩绚丽的秋景图。大意是：远望群山，重重叠叠的树林点染如画；*看满江的秋水碧绿清澈，无数船只争相行驶。仰视，雄鹰在天空中展翅高飞；俯看，鱼儿在江水中轻快地畅游。宇宙中的万物都在秋天里生气勃勃地自由舒展、蓬勃生长。诗人从山上、江面、天空、水底选择了几种典型景物进行描写，远*相间，动静结合，对照鲜明。这七句，为下面的抒情提供了背景，烘托了气氛。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？
面对这一派生机勃勃的大千世界，诗人思绪万端，不禁问道：广阔无垠的大地呀，谁才是主宰你消长兴衰命运的真正主人呢？这一问道出了诗人的雄心壮志，表现了他的博大胸怀。
上阕描绘了一幅多姿多彩、生机勃勃的'湘江寒秋图，并即景抒情，提出了苍茫大地应该由谁来主宰的问题。
携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠。
大意是：就在这橘子洲上，曾经和许多革命战友聚会、游赏，度过了一段不*凡而有意义的岁月。诗人从上片的独往旧地重游，自然引起对往昔生活的回忆。
恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
一个“恰”字，统领七句，形象地概括了早期革命者雄姿英发的战斗风貌和豪迈气概。大意是：那时候，同学们正当青春年少，意气风发，才华横溢，激情奔放，敢说敢做，革命斗志十分旺盛。面对祖国大好河山，指点评论，经常在一起评论国家大事，写出激浊扬清的文章，把主宰一方的军阀统治者看得如粪土一般。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？
“中流”，江水中间。“击水”，作者曾自注：“游泳：那时初学，盛夏水涨，几死者数，一群人终于坚持，直到隆冬，犹在江中。当时有一篇诗，都忘记了，只记得两句：自信人生二百年，会当水击三千里。”（见《*诗词鉴赏辞典》）遏，遏止，可以有两种理解：一种认为是游泳激起的波浪，几乎把飞快行驶的船只都阻挡住了；一种认为“浪遏飞舟”是“到中流击水”的条件。如果按照后一种理解，这三句大意是：还记得吗？当年我们一同到江心游泳，尽管风浪巨大，连船只行进也很困难，但我们这些人却以同汹涌的急流拼搏为乐。这里以设问结尾，实际上是对“谁主沉浮”的巧妙回答。
下阕回忆了往昔峥嵘岁月，表现了诗人和战友们为了改造旧*英勇无畏的革命精神和壮志豪情，形象含蓄地给出了“谁主沉浮”的答案：主宰国家命运的，是以天下为己任、蔑视*统治者、敢于改造旧世界的革命青年。
长恨歌古诗翻译
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译文
唐明皇偏好美色，当上皇帝后多年来一直在寻找美女，却都是一无所获。
杨家有个女儿刚刚长大，十分娇艳，养在深闺中，外人不知她美丽绝伦。
天生丽质、倾国倾城让她很难埋没世间，果然没多久便成为唐明皇身边一个妃嫔。
她回眸一笑时，千姿百态、娇媚横生；六宫妃嫔，一个个都黯然失色。
春寒料峭时，皇上赐她到华清池沐浴，温润泉水洗涤着凝脂一般肌肤。
侍女搀扶她，如出水芙蓉软弱娉婷，由此开始得到皇帝恩宠。
鬓发如云颜脸似花，头戴着金步摇。温暖芙蓉帐里，与皇上共度春宵。
情深只恨春宵短，一觉睡到太阳高高升起。君王深恋儿女情温柔乡，从此再也不早朝。
承受君欢侍君饮，忙得没有闲暇。春日陪皇上一起出游，晚上夜夜侍寝。
后宫中妃嫔不下三千人，却只有她独享皇帝恩宠。
金屋中梳妆打扮，夜夜撒娇不离君王；玉楼上酒酣宴罢，醉意更添几许风韵。
兄弟姐妹都因她列土封侯，杨家门楣光耀令人羡慕。
于是使得天下父母都改变心意，变成重女轻男。
骊山上华清宫内玉宇琼楼高耸入云，清风过处仙乐飘向四面八方。
轻歌曼舞多合拍，管弦旋律尽传神，君王终日观看，却百看不厌。
渔阳叛乱战鼓震耳欲聋，宫中停奏霓裳羽衣曲。
九重宫殿霎时尘土飞扬，君王带着大批臣工美眷向西南逃亡。
车队走走停停，西出长安才百余里。
六军停滞不前，要求赐死杨玉环。君王无可奈何，只得在马嵬坡下缢杀杨玉环。
贵妃头上饰品，抛撒满地无人收拾。翠翘金雀玉搔头，珍贵头饰一根根。
君王欲救不能，掩面而泣，回头看贵妃惨死场景，血泪止不住地流。
秋风萧索扫落叶，黄土尘埃已消遁，回环曲折穿栈道，车队踏上剑阁古道。
峨眉山下行人稀少，旌旗无色，日月无光。
蜀地山清水秀，引得君王相思情。行宫里望月满目凄然，雨夜听曲声声带悲。
叛乱*息后，君王重返长安，路过马嵬坡，睹物思人，徘徊不前。
萋萋马嵬坡下，荒凉黄冢中，佳人容颜再不见，唯有坟茔躺山间。
君臣相顾，泪湿衣衫，东望京都心伤悲，信马由缰归朝堂。
回来一看，池苑依旧，太液池边芙蓉仍在，未央宫中垂柳未改。
芙蓉开得像玉环脸，柳叶儿好似她眉，此情此景如何不心生悲戚?
春风吹开桃李花，物是人非不胜悲；秋雨滴落梧桐叶，场面寂寞更惨凄。
兴庆宫和甘露殿，处处萧条，秋草丛生。宫内落叶满台阶，长久不见有人扫。
戏子头已雪白，宫女红颜尽褪。晚上宫殿中流萤飞舞，孤灯油尽君王仍难以入睡。
细数迟迟钟鼓声，愈数愈觉夜漫长。遥望耿耿星河天，直到东方吐曙光。
鸳鸯瓦上霜花重生，冰冷翡翠被里谁与君王同眠?
阴阳相隔已一年，为何你从未在我梦里来过?
临邛道士正客居长安，据说他能以法术招来贵妃魂魄。
君王思念贵妃情意令他感动。他接受皇命，不敢怠慢，殷勤地寻找，八面御风。
驾驭云气入空中，横来直去如闪电，升天入地遍寻天堂地府，都毫无结果。
忽然听说海上有一座被白云围绕仙山。
玲珑剔透楼台阁，五彩祥云承托起。天仙神女数之不尽，个个风姿绰约。
当中有一人字太真，肌肤如雪貌似花，好像就是君王要找杨贵妃。
道士来到金阙西边，叩响玉石雕做院门轻声呼唤，让小玉叫侍女双成去通报。
太真听说君王使者到，从帐中惊醒。穿上衣服推开枕头出睡帐。逐次地打开屏风放下珠帘。
半梳着云鬓刚刚睡醒，来不及梳妆就走下坛来，还歪带着花冠。
轻柔仙风吹拂着衣袖微微飘动，就像霓裳羽衣舞姿，袅袅婷婷。寂
寞忧愁颜，面上泪水长流，犹如春天带雨梨花。
含情凝视天子使，托他深深谢君王。马嵬坡上长别后，音讯颜容两渺茫。
昭阳殿里姻缘早已隔断，蓬莱宫中孤寂，时间还很漫长。
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在**淡淡的日常中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的长恨歌古诗文赏析，欢迎大家分享。
长恨歌
作者：白居易朝代：唐体裁：七言古诗
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏逦迤开。
陶渊明生活的时代背景介绍
引导语：陶渊明出生在没落的官宦家庭，父亲在他八岁的时候就去世了，四年后母亲也离开人世。陶渊明和妹妹就寄住在外祖父家里。外祖父是杰出的名士，对陶渊明的影响非同一般，下面是有关他的详细的生活的时代背景介绍，欢迎大家阅读详细了解。
陶渊明时代背景
陶渊明生活的时代背景是西晋王室后裔在南方组织建立起了一个规模较小的朝廷，这个朝廷就是东晋王朝。东晋王朝虽然作为一个朝代记录在史册中，但是东晋王朝的统治范围非常的小，管辖区仅限于江南地方的半壁江山。在东晋王朝年间，北方的统治权一直是由赵国及前秦人等统治者掌管的。国家呈现分裂的状态，这个分裂的状态一直延续了两个朝代：东晋、南北朝时期，前后分裂的时间为三百年。
公元前316年，西晋王朝在西晋帝司马邺被俘下宣告终结。西晋灭亡，但仍有亡国奴不甘心，想恢复西晋王朝。他们在各个地区积极活动，为恢复西晋时刻准备着。公元前317年，在南渡过江的西晋遗臣江南及中原氏族共同拥戴下，琅琊王司马睿在建康都城称帝为王，史称晋元帝，国家的国号仍旧是晋。由于建国帝都位于江南西晋的东侧，所以史称东晋
陶渊明时代背景经历了东晋王朝，又迎来了南北朝。这两个王朝所属年代的国家均有一个特点，那就是分裂。在东晋至南北朝时期，*一直都是分裂的局面，没有得到完整的统一。
停云 陶渊明
《停云》是陶渊明所作的一首四言古诗，整首诗歌分为序与四章内容，诗歌的主题正如序中所写的“思亲友也”那样，整首诗主要抒发了作者陶渊明对自己好友的深深思念之情，同时表达了对世道的担忧。
《停云》这首古诗大约创作于晋安帝元兴三年的春天，陶渊明安闲居住在家乡浔阳柴桑时期，整首诗除了序之外，共有四章内容。《停云》的短序主要是讲明了陶渊明创作这首诗的目的，同时也说明了当时创作《停云》这首诗时所处的环境，以及描述了创作时陶渊明的心情。而《停云》的四章内容则反复表达了陶渊明对好友的深切思念。
“停云”这两个字其实只是陶渊明从古诗的首句古诗中选取出来作为诗歌题目，实际上与古诗的内容没有什么关系。诗歌的内容就是序中所写到的“思亲友也”那般，主要描写的就是对好友的思念。诗中采用了古代诗歌常用的技巧比兴以及复沓这种艺术表现手法，通过对自然景物的描写，烘托无法与三两好友边饮着美酒边愉快聊天的感慨和失落，借此抒发陶渊明对好友们深深的思念之情。除此之外，陶渊明还借助“八表同昏”、“*路伊阻”、“*陆成江”等诗句表达了他对当下世道的关怀与担忧。
总之，《停云》这首四言古诗是陶渊明为他思念亲戚好友而作的，从内容安排上以及古诗的写作手法上都可以看出这又是陶渊明的佳作。
幽兰 陶渊明
《幽兰》是陶渊明的又一诗作，作品全名为《饮酒·幽兰生前庭》。《幽兰》是非常有名的陶渊明的组诗《饮酒》中的其中一首。这首诗创作于陶渊明厌恶黑暗无比的官场后辞官归隐的时候。诗歌主要展现了作者陶渊明淡泊名利，不与世俗同流合污的高尚品质与安贫乐道的生活取向。
陶渊明把酒南山
《幽兰》这首诗的主要意思是这样的：来自幽静偏僻地方的兰花在院子中生长，蕴含着非常浓郁的芳香气息等待着清微的风的到来。清风不经意地轻轻吹来，带来兰花独特的芳香，能够立即从萧艾等杂草中辨别出来。一直向前行走不停歇会使人找不到来时的路，顺着前进的道路一直走下去或许才能走通。等到醒悟到应该回去的时候，飞鸟消失了，优良的弓箭也没有了用途。
诗中将人的高贵品质比作兰花，暗示应该像兰花那般保持高尚的品格，展现了陶渊明不随波逐流，不愿与世俗同流合污的高尚品格。诗中还将没了用途的弓箭比喻完成大业后无用了的良将功臣，表达了作者对当下时局的怨愤。
陶渊明的这首《幽兰》虽然是《饮酒》这组诗中的一首，而《饮酒》是陶渊明在辞官隐退后每每喝醉酒后诗兴大发所创作的，但是在《幽兰》这首诗中却连一个字都没有提到酒，在诗中只能看到兰花生长开放的田园场景以及陶渊明对于当下政治局势的不满，整首诗可以说是有酒的意味，就算没有酒也能让人沉醉其中。
陶渊明的一生
陶渊明(前365年—前427年)，又名陶潜，字元亮，浔阳(位于今江西省九江西南)人。东晋伟大的诗人、散文家和辞赋家，*田园诗派的开创者，亦是文学历史上第一位田园诗人，后世称靖节先生。著有《陶渊明集》。
陶渊明出生在没落的官宦家庭，父亲在他八岁的时候就去世了，四年后母亲也离开人世。陶渊明和妹妹就寄住在外祖父家里。外祖父是杰出的名士，对陶渊明的影响非同一般。陶渊明自小就*得琴棋书画，才华横溢，颇有外祖父的风范。
陶渊明长到二十岁时，就开始了游宦生涯。在这期间，曾担任过江州祭酒、主簿、镇军将军。彭泽令等职位。陶渊明在官宦与田园生活之间游荡了十多年，三番两次出仕、辞官，又出仕。在这反复无常的日子里，陶渊明一心想施展抱负展示宏图伟愿，另一方面又想念舒适的田园生活。经历了内心纠结的斗争，最终放弃厌恶了官场的黑暗奸诈，选择一心向往追求安逸舒适的田园生活。
前405年，陶渊明最后一次任命的职位是彭泽令。在程氏妹的去世后，陶渊明著作了《归去来兮辞》，表明了他辞官归隐田园生活的心愿。写完这首辞赋后，陶渊明就毅然辞官，回归于农田生活，一直到去世。在归隐田间生活期间，陶渊明著作了五首《归园田居》、十二首《杂诗》等诗歌。在病重清醒之际，还著作了《拟挽歌辞》。
陶渊明的一生给我们留下了许多精彩绝伦的诗词歌赋及散文。
陶渊明对后世的影响
陶渊明对后世的影响非常大，尤其是他的诗文。陶渊明的诗歌中所展现出来的淡泊名利、安贫乐道以及不愿与那些热衷于利益的尘世势力同流合污的高尚品质都对后人起到了一定的模范和教育作用，但是陶渊明那般辞官隐退的避世态度也给后世造成一定的消极影响。
陶渊明所引起的影响是非常大的，即使诸多著名的伟大诗人也曾受到他的影响。唐代著名世人李白不愿巴结奉承权贵的自尊不屈与陶渊明的不为五斗米而折腰的精神有异曲同工之妙;唐朝诗人高适也曾想要学*陶渊明辞官归隐山林的做法，远离世俗利益。不仅如此，陶渊明的诗歌也给后人带去了精神支持与鼓舞。南宋著名词人辛弃疾与清朝诗人龚自珍都曾在自己的作品中赞美陶渊明的为人处世的态度，以及因他而得到的感悟。
陶渊明的《桃花源记》显示了他对于桃花源的向往，而他的桃花源社会也对后世产生了积极的`影响。后世中有不少文人学者对陶渊明提出的桃花源社会通过自己的作品表达对此种社会的向往与歌颂。就例如著名北宋政治家王安石曾经用自己的作品对那般安定和谐的桃花源社会表示赞赏，而对与之相反的现实表达了自己的不满与感慨。
陶渊明在给后世带来积极影响的同时，他那舍弃所有归隐山林，逃避现实的态度也给后世之人带来了消极的影响，后世中颇为有名的诗人白居易曾在晚年退隐山林，而在那期间他非常喜爱陶渊明以及他的诗歌，但实际上那只是他在超脱世俗的陶渊明那寻求精神上的安慰罢了。
引导语：陶渊明生活在晋宋易代之际十分复杂的政治环境之中。他的曾祖父陶侃曾任晋朝的大司马;祖父做过太守，父亲大概官职更低一些而且在陶渊明幼年就去世了。在重视门阀的社会里，陶家的地位无法与王、谢等士族相比，但又不同于寒门。陶侃出身寒微，被讥为“小人”，又被视为有篡位野心之人。可以想见，他的后人在政治上的处境是相当尴尬的。我们通过下文了解他所处的东晋的社会背景是如何的呢?
诗人陶渊明所处的东晋是怎样的社会背景
一、陶渊明(352或365年—427年)，字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生。浔阳柴桑人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是*第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”，有《陶渊明集》。
二、他的社会背景：陶渊明曾祖或为陶侃(尚存争议，但二者的亲缘关系是肯定的)。外祖父孟嘉，晋代名士，娶陶侃第十女。祖父做过太守(祖父名字有二说，或名岱或名茂[6] )，父亲是个“寄迹风云，寘兹愠喜”的人，具体事迹已不可考。有一庶妹，小渊明三岁，后嫁给程姓人家，故陶诗文提及她时称程氏妹。就其父尚有一妾看来，渊明最初的家境不算太坏。八岁时渊明父去世，家境逐渐没落。十二岁庶母辞世，渊明后来作文章回忆这段往事时写道：“慈妣早世，时尚孺婴。我年二六，尔才九龄”(《祭程氏妹文》)。二十岁时家境尤其贫困，有诗可证：“弱年逢家乏”(《有会而作》)。
东晋王朝(公元317年—公元420年)是由西晋王室后裔在南方建立起来的小朝廷，虽然在今天我们将其作为一个朝代，写进*的古代历史，但事实上东晋的统治范围却仅限于江南的半壁河山，在此期间，*北方一直由赵、前秦等外族统治者控制，并且这种局面一直持续了两个时代——东晋、南北朝——*三百年的时间。
公元三一六年，西晋的末代皇帝司马邺被俘，宣告了西晋的灭亡，但一些晋朝的旧臣并不甘心亡国的命运，仍在全国各地积极活动，准备恢复晋朝的统治。三一七年，琅琊王司马睿在南渡过江的中原氏族与江南氏族的拥护下，在建康称帝，国号仍为晋，司马睿是为晋元帝，因其继西晋之后偏安于江南，故史家称之为东晋。
由于东晋王朝的统治阶层大部分是由过江避难的中原名门望族与江南的土居氏族组成的，存在着地域、文化等方面的差异，他们之间一直相互排挤;在东晋统治的一百多年中，中原氏族占据统治的主导地位，而南方土居氏族则一直被排斥。元帝年间，北方大臣王导希望改变这种状况，他在南北氏族之间奔走，极力劝说各族修好，但收效甚微。后来江南氏族也曾多次因不满东晋的统治而起来反抗，大大的动摇了东晋的统治。
自晋元帝元年(公元317年)至晋安帝隆安三年(公元399年)，是东晋发展比较*稳的时期，虽然在此之间也有过一些叛乱，但都被镇压下去了。元帝末年，王导之弟王敦起兵反晋，遭到其兄王导与朝臣的抵抗而未能成功;其后桓温也曾觊觎帝位，又被王谢两大家族抵制下去。公元三八五年，东晋重臣谢安病死，晋孝武帝将大权交于其弟司马道子，司马道子与其子司马元显把持朝政，他们暴虐无能、大肆剥削人民，使图谋王位的大族有机可乘。 公元三九八年，以桓玄为盟主的王恭、殷仲堪、瘐楷等人的联军占据了建康以西的州郡，使朝廷的统治被限制在东方的八郡内，开始了其衰亡的过程。
安帝隆安三年(公元339年)。信奉五斗米教的孙恩趁民心骚动，于东方起事。他们在短短的十几天中就发展到数十万人，后被晋将谢琰、刘牢之击溃逃至海岛之上，直至公元四零二年，才被彻底消灭。这次起义大大削弱了晋朝的力量，桓玄便借此机会发兵攻占建康，废掉晋安帝，自立为帝。此时晋朝的四大家族中的谢、王、瘐三家已相继衰落，唯一有实力与桓玄对抗的只有在对抗孙恩起义时才发展起来的实力人物——刘裕。 于是，刘裕率众击败桓玄，推恭帝司马德文即位，名义上恢复了晋王朝的统治，但实权却完全掌握在刘裕自己手中。公元四二零年，刘裕废晋恭帝，建立了宋国，结束了东晋的统治。
东晋虽然偏安于江南，但在历代帝王在位的时候都希望收复北方的国土。其中以王、谢、桓、庾四大家族为主的北伐，在东晋时曾进行过多次，在其中也不乏名将的指挥。公元三一一年，大将祖逖出兵收复河北，但后因受到朝廷的排斥忧郁而死，最终未能完成统一大业。公元三八三年，谢安在淝水之战中击败苻坚后，立即使其弟进军北方，收复了徐、兖、青、司、豫、梁六州，取得了东晋北伐历史上的第一次重大胜利。
由于东晋安于江南，使得江南的名士与渡江的中原人士有了更多的交流机会，促进了社会文化的发展。北方的手工业技术与南方的技术相互融合，使东晋的手工业水*比西晋有了大幅度的提高。另外，自曹魏以来，*的文学发展一直处于大步前进的时期，其中以东晋年间的文人最为著名。东晋出现了山水诗人谢灵运、田园诗人陶渊明等人，他们对旧体诗作出改革，为将来隋、唐的诗文盛世创造了前提条件。
当东晋在江南建国的同时，*的北方则为鲜卑、羌等少数民族控制着，在历史称之为“五胡十六国”。由于少数民族的入主中原，使他们更多的接触到华夏文化，使之与汉民族逐渐发展为同一生活*惯的民族，进而被汉族融合。自魏、晋、南北朝之后，中原北方大体已形成以汉族为主，其他少数民族混居的人口构成形式，使*正式成为具有相似生活*惯的多民族国家。
东晋自晋元帝司马睿建国共历十一帝，前后一百零三年。在此期间，*一直处于分裂状态，而且到东晋灭亡之后，这种状态一直未能得到改变，随之到来的是另一个分裂时期——南北朝时期。
臧克家写老马的时代背景
《老马》这首诗从表面上看，写的是一匹负重受压、苦痛无比、在鞭子的抽打之下，不得不向前挣扎的老马，实际上写的是受苦受难的旧社会的农民。下面是小编帮大家整理的臧克家写老马的时代背景，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
作于1932年的《老马》运用象征手法，以马喻人，对那个时代劳动民众的悲苦命运作了形象的写照。《有的人》作于1949年11月，它以富于哲理的诗句，对鲁迅精神进行了深刻的阐释。
这首诗塑造了老马的形象，从整体上把握可知：一、诗人是以马喻人，；二、从内容看“它横竖不说一句话”“它把头沉重地垂下”“它有泪只往心里咽”，这些句子所描绘的形象是在“忍受”而不是“挣扎”，它是灾难深重的旧*人民悲惨形象的真实写照
笔者及写作背景。
臧克家，出生于山东诸城县的农村，从小熟悉农村，热爱农民，所以他的诗篇多为歌唱农村之作。1933年《烙印》出版，翌年又出版《罪恶的黑手》。这正是“现代派”颓废诗风遭到读者厌弃的时候，减克家的描写农民形象和乡村景色的诗篇为诗坛吹来一阵清新的'风，因此立刻引起文学界的注意和重视，并且为新诗反映农村生活开拓了崭新的天地。
《老马》写于1932年，是臧克家诗集《烙印》中流传广泛、脍炙人口的名篇之一。作者曾说：“1927年大革命失败后，我对蒋介石*全盘否定，而对于革命的前途，觉得十分渺茫。生活是苦痛的，心情是沉郁而悲愤的。”作者亲眼看到了一匹命运悲惨令人同情的老马，不写出来，心里就有一种压力。通过赏析这首诗，我们能够更具体地感受到减克家30年代新诗创作的成就和特色。
内容大意。
《老马》简短八句，塑造了一个不堪重负的老马的悲惨形象。
第1节，写装车。
前两句的“总得”与“横竖”相呼应，侧面表现出主人贪婪、残忍，让老马超负荷运载，同时也写出老马倔强、坚忍的性格，把一腔悲愤深埋在心里。后两句实写装车，一个“扣”字，一个“重”字，把老马负重受压的惨状刻画得极为生动、深刻，主人的冷酷，老马的痛苦，都包含在其中了。
第2节，写扬鞭出发。前两句是虚写，刻画老马的悲愤而又无望的心理。后两句写实，“一道鞭影”，活现出主人的凶狠、无情。在这样严酷的压迫下，在“前面”等待老马的又是什么呢？诗人给读者留下了无限的想象空间。
对《老马》这首诗，臧克家曾说：“写老马就是写老马本身，读者如何理解，那是读者的事，见仁见智，也不全相同。”
《长恨歌》与《长恨歌传》比较谈
《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。下面小编为大家带来《长恨歌》与《长恨歌传》比较谈，希望大家喜欢！
唐宪宗元和元年(806)，三十五岁的白居易应才识兼茂明于体用科登第，授盩厔(今陕西省周至县)尉，在这里结识了陈鸿与王质夫。这年的冬天，三人同游仙游寺，谈及唐玄宗李隆基与杨贵妃的故事，应朋友之邀白居易写下了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》，陈鸿又为此诗撰写了一篇《长恨歌传》。两者的关系“非通常序文与本诗之关系，而为一不可分离之共同机构”(陈寅恪《元白诗笺证稿·长恨歌》),然而千百年来却只有《长恨歌》脍炙人口，甚至当时的妓也因为能吟诵《长恨歌》一诗而身价倍增(见白居易《与元九书》)，陈鸿的《长恨歌传》实难与之分庭抗礼。《长恨歌》以其标格卓异的风姿赢得了古今无数的读者，“一篇《长恨》有风情”(白居易《续集拙诗成一十五卷》)不仅是作者的自我肯定，也道出了众多读者的心声。当然，作为唐传奇，陈鸿以史学家身份创作的《长恨歌传》也具有它的独特风格和一定的文学价值。在此，笔者就来浅谈一下两篇作品的相同点与不同点。
一、 相同点：
1、故事情节大致相同，同是写半个世纪前历史题材，并且是历史上非常著名的人物即唐明皇和杨贵妃的爱情故事。
《长恨歌》按其情节发展，可分四个大的段落：第一段从““汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，写杨贵妃进宫并得到唐玄宗的专宠。第二段从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱给李杨的爱情造成悲剧的结局。第三段从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，写贵妃死后唐玄宗刻骨铭心的思念。第四段从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写杨贵妃化仙后托道士将信物、密誓归报上皇，表述她绵绵无尽的相思。
《长恨歌传》则可分为五段：第一段从开头至“其为人心羡慕如此”，叙开元中，唐玄宗宠幸杨贵妃，册封她为贵妃。第二段从“天宝末”至“竟就绝于尺组之下”。写安禄山反叛，玄宗幸蜀，杨贵妃在马嵬坡被六军缢死。第三段从“既而玄宗狩成都”至“杳不能得”，写等到战乱*息，玄宗回京，思念贵妃。第四段从“适有道士自蜀来”至“南宫宴驾”，写玄宗派蜀山道士招魂，道士于仙山中遇到贵妃，贵妃拿玄宗以前赐给她的钿盒、金钗等作为信物，玄宗睹物伤情，心中哀痛，不久就谢世了。第五段从“元和元年冬十二月”至结束，写明了
《长恨歌》的题材来源及其全诗。
从上面两篇作品的段落内容来看，除《长恨歌传》的第五段以外，两篇作品都写到：贵妃进宫得专宠，安史之乱玉环之死，明皇刻骨铭心的思念和化仙后的贵妃托道士叙不尽的绵绵相思之情。所以说它们的故事情节大致相同。
2、 主题思想大致相同，其中对李杨爱情的描写客观上反映了封建帝王的荒淫误国，因此都含有讽刺意味。从陈鸿对贵妃的态度即既同情她的不幸遭遇，又指出她给国家、人民带来的巨大灾难，把国家祸乱的责任推倒女人身上，可以得出《长恨歌传》的主题为“惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”那么白居易的《长恨歌》，尤其在诗的前半段，露骨地讽刺了唐明皇的荒淫误国，劈头第一句就用““汉皇重色思倾国”提出，接着是“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，“姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。”讽刺是极明显的。即使在诗的后半段，白居易在歌颂与同情中仍暗含讽意，如诗的结尾两句，便暗示了正是明皇自己的重色误国造成了这个无可挽回的终身恨事。
3、都注重人物形象的塑造，尤其是贵妃的形象，生前与死后，外在与内在，始终保持着完整统一。
在两篇作品的前半节，作者除了正面描写了贵妃的动人的仪容，都用了衬托手法，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，“虽有三夫人，九嫔，二十六世妇，八十一御妻，暨后宫才人，乐府妓，使天子无顾盼意。”侧面表现贵妃的美貌。那么再看对仙宫杨太真形象和心理的描写：她生活在虚无飘渺、彩云缭绕的仙山，周围是风姿绰约的仙子，单就这环境已把她衬托得飘飘欲仙，更何况是“冠金莲，披紫绡，佩红玉，曳凤舄”，“雪肤花貌”，“云髻半偏”，一副艳丽的容貌，让读者在欣赏时形成无比美好的审美影象，这种美好的容貌蕴涵着一种美好的感情：她虽然已经成仙，超越了生死，但她对为人时的爱情仍然是坚贞如一。两篇作品都通过太真“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的追求，对“但教心似金钿坚，天上人间会相见”的信念，和对“自悲曰：‘由此一念，义不复居此。复堕下界，且结后缘。或为天，或为人，决再相见，好合如旧’。”均表现了她对人间爱情的坚贞和延续。可以说两位作者对这一人物形象的塑造是非常成功的。
二、 不同点
1、 题材不同：
《长恨歌》是白居易感伤诗中的一篇叙事长诗，属诗歌;而《长恨歌传》是唐传奇，属于小说，具有小说的三要素。
不同的文体的特点决定了《长恨歌传》用的是叙述语言，《长恨歌》用的是抒情语言。如贵妃入宫、受宠、惨死这些主要情节，《长恨歌传》基本上用客观的调子来叙述，即使是在仙界见到道士也写的现实、具体。而《长恨歌》则具有浓郁的抒情意味，富有浪漫色彩，无论是贵妃入宫还是李杨欢娱、玄宗相思、贵妃致词，都显得缠绵悱恻，回肠荡气。
在《长恨歌传》中，从“唐开元中，泰阶*，四海无事。”到“天宝末，兄国忠盗丞相位，愚弄国柄。及安禄山引兵向阙，以讨杨氏为词。”，从“明年，大赦改元，大驾还都。”到“其年夏四月，南宫宴驾。”最后到“元和元年冬十二月，太原白乐天自校书郎尉于盩厔。”每一具体时间交代清楚后，都具有小说的三要素，相应地写到人物、故事情节和环绕背景。即在写作手法上，《传》作为小说语言，如上所述，交代具体，故事的来龙去脉很清楚，弥补了《歌》的不足。
如果说*小说发展到唐代，进入了一个新阶段：小说与诗歌相辅而行，诗人与小说家相互协作，白居易写了《歌》，陈鸿就写了《传》这样的唐传奇，那么诗歌，从古代的叙事诗到唐代中期也有着逐渐抒情化的变化，在这过程中，白居易是一个代表性诗人，他的《长恨歌》就是这方面最杰出的作品。抒情性贯穿于这首诗的始末，尤其是后半部分，更是用抒情性的细节描写揭示人物的内心世界，其力度震撼人心。特别是在“含情凝睇谢君王”以下，全诗进入感情的高潮，贵妃哀婉动人的寄语，在“唯将旧物表深情”的衬托下更显得情真意切;“天上人间会相见”又憧憬于未来，绵绵长恨与希望之光的叠映丰富了悲剧的内涵，最容易引起读者的共鸣。总之，在这首长诗中，诗人把抒情渗进情节，把叙事转化为抒情，客观对象和主观评价完美的统一起来，突出了爱情主题，表现了一种对爱情的审美理想。
2、 对题材的处理不同：
《传》重在生前李杨欢娱及死后道士招魂，而《歌》除了以上两部分外，尚有玄宗避难途中回到宫中后刻骨相思，“圣主朝朝暮暮情”刻画出玄宗如影随形的相思;“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”诗人通过虚拟的艺术处理，提炼出情人的典型动作，使诗中所赞美的“情”获得普遍的意义。总之，这一部分的情景交融，心理、细节的描写非常精彩，而且至关重要，使《歌》染上浓厚的悲剧色彩。而在《传》中，从“时移事去”到“杳不能得”仅四句，寥寥数句作为过渡，让玄宗、让读者，均不能尽兴。
3、 感情倾向不同：
《传》的讽刺意味更强，如玄宗“政无大小，始委于右丞相”，“以声色自娱”，贵妃“才智*，善巧便佞”，以及杨氏家族的门户光彩，当时的歌谣都交代得较具体、充分。而《歌》中只在第一部分用典雅含蓄的笔调写贵妃入宫受宠等语涉讽刺，一方面表明玄宗爱得荒唐糊涂，但也不排除爱得热烈专一。尤其《歌》用三分之二的篇幅写玄宗的相思之苦，诗的客观效果是同情远远地超过了讽刺，读者往往深爱其“风情”，而忘记了“戒鉴”，这不仅因为作者对明皇的看法存在着矛盾，而且和作者在刻画明皇相思之情上着力更多也很有关系。这样就带来了主题的多义性，历来就有讽刺说、同情说、双重主题说。
尤其是在陈鸿的《长恨歌传》中就明确指出玄宗“诏高力士潜搜外宫，得弘农杨玄琰女于寿邸”是为霸占子媳的丑行，而白居易为了更好地把李杨的爱情写得空灵一些，诗人用“养在深闺人未识”一句将玄宗帏薄不修的丑行一笔带过，为以后二人感情的发展布置下纯洁的背景。两相比较，感情判然，白居易对唐玄宗的回护更不待言。诗人巧妙地抓住了这一人们熟知的素材，有意将其中“情”的因素加以放大，剪去一些不必要的有可能破坏全诗主旨的枝蔓，用含蓄精炼的笔法描述二人从相聚到分离的生活。
又如，在写贵妃之死时，陈鸿描写的较细，并直接点出“请以贵妃塞天下怒”，而白居易用简洁而同情的笔墨写到“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，诗人对李杨的惋惜之情溢于言表。“无奈何”三字就说尽了杨贵妃无罪而死的百般因素。这样重要情节做了这样简洁的处理，说明诗人不是在再现历史事件的原貌，而是交代悲剧结局的过程，因为只有这样的悲剧结局，才能引出诗的后半部分，而且是更为重要的那半部分。
4、从人物形象和景物描写来看，《歌》善于运用气氛渲染、美的比喻、美与媚的结合，使得人物形象更加生动、鲜明。白居易那如椽大笔将这个故事的人物刻画得惟妙惟肖，高人一筹。尤其是诗中的景物描写，将“长恨”的心情与悲恸的神情融为一炉，移情入境是“化景物为情思”的典范之作。《传》在这方面就逊色多了。
5、从文学史地位看，《歌》弥补了*叙事诗的不足，开启市民文学的先河，它是抒情与叙事结合的典范，它不仅吸收传统抒情诗的营养也得益于唐传奇的启示。可以说《传》与《歌》相得益彰。但是《歌》比《传》的艺术成就高，影响面上也广些。
《传》除了对于一些文学研究者和具有一定文学基础的人，对于大多数人来说还是属于鲜为人知的作品，而《歌》却是古典诗歌中的不朽之作，从它创作问世到今天，在十二个多世纪的漫长岁月中，始终保持着高度的审美价值，它是一首不朽的诗作，它在艺术上的成就，不同时代的读者或同时代的不同读者，或同一读者在不同时期去读，都含有不同的感受和发现。
总之，以上便是《歌》与《传》的异同之处。其实在文学作品中写这同一题材的作品还有宋传奇《杨太真外传》、元代《天宝遗事》诸宫调、《梧桐雨》杂剧、明代《惊鸿记》传奇、清代《天宝曲史》传奇、更有洪生写同样取得较高艺术成就的《长生殿》，当然不可否认，在现在与将来还会有人因不同时代的审美观和需要，写下这同一题材的不同类型的优秀作品，如《唐明皇》的剧本等，那么这些同题材的作品就如同大小各异的星辰，散发出各自的光芒。虽然《歌》取得了辉煌的艺术成就，可它的光辉不会挡住《传》的光芒，它们是相伴而行的星，在文学作品的长河中交相辉映。
三、拓展《长恨歌》与《长恨歌传》的文章赏析
①《长恨歌》赏析
在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
全篇分为三部分：开篇至“惊破霓裳羽衣曲”是第一部分，诗人用三十二句的篇幅来写唐明皇和杨贵妃的爱情生活，并讲述了由此带来的荒政乱国的情形及安史之乱的爆发；第二部分从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”，共四十二句，写杨贵妃在马嵬驿兵变中被杀，以及此后唐玄宗对她的思念； “临邛道士鸿都客”至结尾，是全诗的最后一部分，讲道士帮唐玄宗到仙山寻找杨贵妃。
诗人开篇即借“汉皇重色思倾国”一句，交代了唐朝祸乱的原因，揭示了故事的悲剧因素。看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。后面之事皆由此而来。之后诗歌逐步展开，层层叙述：先讲唐玄宗重色，百般求色之后，终将“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的'杨贵妃揽入怀中。接着，对杨贵妃的美貌进行刻画，写出她如何的妩媚，并因此得宠于后宫之中。“姊妹弟兄皆列土”，正所谓“一人得道，鸡犬升天”，杨家因杨贵妃而变得权势逼人，不可一世。得到杨贵妃的唐玄宗，过上了纵欲、行乐的生活，终日沉迷于歌舞酒色之中，以至于“从此君王不早朝”。诗人对此进行了反复地渲染，从而点明安史之乱爆发的原因。这一部分是整个爱情悲剧的基础，是“长恨”的内因之所在。“诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
在这出爱情悲剧中，杨贵妃的死是个关键情节。诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景第二部分，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。这正是杨贵妃致死的原因所在。“六军不发”，要求处死杨贵妃，说明唐玄宗对杨贵妃的宠爱、迷恋已经引起公愤。这里，诗人用六句话对二人的生离死别进行了描写：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”悲伤之情溢于言表。特别是“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，诗人用细腻的笔触，把玄宗那种极不忍割爱但又欲救不能的内心矛盾和痛苦心情形象的表现出来。
杨贵妃死后唐玄宗的相思之苦，诗人并未直接描写，而是抓住人物精神世界里揪心的“恨”，来抒发婉转凄凉的相思之情。从“君臣相顾尽沾衣”至“魂魄不曾来入梦”：写唐明皇在时局稳定后从蜀地回京城，路经马嵬坡勾引伤心事。返京以后，更是触景伤情，无法排遣朝思暮想的感伤情怀。回宫以后物是人非，白天睹物伤情，夜晚“孤灯挑尽”不“成眠”，日思夜想都不能了却缠绵悱恻的相思，寄希望于梦境，一生一死分别了多少月：“魂魄不曾来入梦”。“长恨”之“恨”，动人心魄。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有馀”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念。但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成分很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情。蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心。大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的美蓉花和未央宫的乖柳仿佛看到了杨贵妃的容貔。展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能人睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫雨到奏凯回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找；梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
②《长恨歌传》赏析
《长恨传》先讲述开元时杨妃入宫、迄天宝末年缢死于马嵬坡的始末；后写唐玄宗自蜀还京，思念不已，方士为之求索杨贵妃魂魄，见之于海上仙山，贵妃乃为言天宝十载七夕与玄宗盟誓之事。后段叙述为前此唐人诗文中所未见，当是不得之于民间传闻；描写也相当细致。篇中对玄宗晚年的纵情声色、政治腐败有所暴露，即如杨贵妃是玄宗从其子寿王府邸取来一节亦直书不讳。篇末议论，则归之于“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”。此传与《长恨歌》相辅而行，流传颇广。北宋时乐史撰长篇传奇《杨太真外传》，曾取材于此传。后世演为戏曲者尤多。其中以元代白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》杂曲及清代洪昇《长生殿》传奇最为著名。
《长恨传》反映的是由一个帝王爱情故事引发的深刻思考和一系列认识。其思想价值的丰富性远远超出当代学者们所谓“揭露了封建帝王的奢靡腐化、荒淫误国”的评价。
第一，由情感范畴进入思想层面，留给人们借助历史思考国家政治命运的广阔认识空间。与《长恨歌》相比，小说拓宽了视野，由杨贵妃追溯到元献皇后，特别是武惠妃的惑主乱政，揭示了玄宗耽色误国的历史必然；拓深了题材，把美人专宠与奸佞专权联系起来，把爱情题材上升为重大政治题材，以帝王后宫生活为线索，展示了*历史上最强大的封建王朝最强盛的时代在同一帝王手中从治到乱、由盛转衰的历史画卷在作者看来，李杨爱情的破灭与盛唐气象的崩颓互为表里，而比起李杨只为自己的爱情，封建王朝的辉煌不再，才是真正值得痛悼的“长恨”。小说或隐蔽或公开地列举了开元盛世与玄宗沉溺声色、武患妃隆宠与李林甫专权、杨氏权倾天下与安禄山造反等一系列因果联系，明确提出了“惩尤物，窒乱阶”的政治命题，关注的焦点由个人的不幸转为国家的悲剧，不是抒发同情、叹惋等个人情怀，而是表达治国理乱、爱国忧时的族群意愿和思想，为人们提供了认识历史、关心现实的素材、思路和视角，在带给人们审美愉悦的同时，更引发人们如何去关心和把握国家命运，避免悲剧重演的深刻思考。
第二，提出美色祸国的思想，在当时及其后来产生了深远影响。类似于女子祸国的认识，自商周以来即已有之，但是作为一个鲜眀的思想观点提出却始于中唐时期，发端于陈鸿的这篇小说。白居易在《胡旋舞》《李夫人》《古冢狐》等讽喻诗中都明确表达了女色害人覆国的思想，而这样的思想认识不见于元和之前，却屡见于元和之后，足以说明是接受了陈鸿影响之后才有的思想。元稹《莺莺传》中张生关于“天命尤物”的议论也从一个侧面反映了当时社会对女色祸国论的认同。而小说这一思想观点在唐以后的影响，更是超越了文学范畴，向政治和历史领域延伸，成为*封建社会中后期一个颇为流行的历史观点。由北宋名臣欧阳修、宋祁等主持编撰的《新唐书》，在《玄宗纪》后的史臣赞中就十分肯定地评论道：“鸣呼女子之祸于人者，甚矣。自高祖至于中宗，数十年间再罹女祸，唐祚既绝而复续，中宗不免其身，韦氏遂以灭族。玄宗亲*其乱，可以鉴矣，而又败以女子。“清人沈德潜在《旧唐书·张九龄传》后也按曰：“武患妃陷太子事，此玄宗治乱之关。“
《长恨传》是根据历史与传闻加工写成的，同时具备了历史与传闻的双重特点，即史家笔法与虚构。在《长恨传》中兼有叙述的两种基本形态：概述和场景，前半部分（杨妃死之前）主要概述杨妃生前与明皇相遇相爱，受专宠，死于尺组之下的过程；后半部分（杨妃死后）主要是对道士索贵妃魂魄故事的详尽描写。两种叙事形态的结合既避免了文本阅读的疲劳，又将两种思想情感融会贯通。
《长恨传》是一部传奇小说，与《长恨歌》相比，具有不同的感情色彩，尤其是在文章中对于“恨”与“爱”的使用愈加耐人寻味。《长恨传》不仅描述了唐明皇的“恨”，包含了他的自悔以及自怨。虽然在小说中，作者对李隆基与杨玉环之间的爱情并不认可，对李隆基对爱情的痴迷以及至死不悟持有一种贬斥的态度，但作者仍然全面和深刻地揭示了男女之爱的本质属性，显露出爱情的美好。
白居易《长恨歌》
《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗，创作于806年。下面是小编收集整理的白居易《长恨歌》，希望大家喜欢。
对《长恨歌》中的“恨”字，历来人们只是普遍认识到如何理解“恨”字，关涉到对这篇作品主旨（或曰主题）的理解，因而关系重大，正如饶芃子先生所言：“‘长恨’是诗歌的主题、故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子”[1](P871-872)，但对“恨”字的具体内涵，诸如谁“恨”、“恨”什么、为什么要“恨”而且“长恨”，虽然间或有人提及过其中一两个问题，但或众说纷纭，或言之不详，都缺乏具体深入的探析，更谈不上取得共识了。这里想就此做一点比较具体的探析，求教于学界同仁。
一首先，是“恨”字的含义。
《辞源》对“恨”有两种解释：一是怨恨、仇恨，如《荀子·尧问》中说：“处官久者士妬之，禄厚者民怨之，位尊者君恨之”；二是后悔、遗憾，如《史记·商君列传》中道：“梁惠王曰：‘寡人恨不用公叔痤之言也’。”那么《长恨歌》中的“恨”，作者究竟是在哪一个意义上使用的呢？我们不妨看一看已有的说法，如有人说：“唐玄宗迷色误国，就是这一悲剧的根源”，“悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊曲折处，也是诗中男女主人公‘长恨’的原因”；“诗人对这篇诗的主题思想有自相矛盾的地方，既微有讽刺，又特别哀怜”，“最后无可奈何地用‘天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期’，表示悼惜，说明了作者……对帝王的这种‘悲剧’表示了某种程度的同情”；“诗中对玄宗的同情多于批判，有惋惜而无谴责”，“白居易一方面对玄宗惑于女色以致误国、误己表示痛心，另一方面更主要的是赞赏他的爱情，同情这位太*天子的不幸”，“而对玄宗的同情也包含着对盛唐的怀念与惋惜”；“诗中也有作者因与自己所爱女子不能结合的深挚恋情，憾恨之情的投射”,“‘比翼鸟’、‘连理枝’的愿望虽然美好，此生却难以实现，那么剩下来的，只有永难消解的‘长恨’了”。既是“悲剧的制造者”，又是“悲剧的主人公”，既曰“哀怜”、“悼惜”，又曰“同情”、“憾恨”，这“长恨”之“恨”，自然应是后悔、遗憾之意了。但有人似乎又不这么认为，“白居易对这位先朝皇帝唐玄宗的荒淫生活进行批判……对唐玄宗由于奢欲而酿成的‘安史之乱’，几乎弄得国将不国，怎么还会去歌颂所谓‘李杨爱情’呢？”既非歌颂，而是批判，何言惋惜、痛悔与遗憾？所以“长恨”之“恨”，又似乎应是“怨恨”之义了。我们客观地来看，说作者在写这首诗时没有对李、杨的同情，是不符合这首诗浓郁的伤感惋叹的事实的。作者自言“一篇长恨有风情，十首秦吟无正声”，白居易显然主要是把这首诗当作男女风情诗来写的，怎么可能不在其中寄托或表达自己对男女主人公爱情的看法呢？造成作者对这两个历史人物本来不值得那么歌颂的所谓“爱情”的原因是复杂的：一是表达了人们在安史之乱后军阀割据、赋税繁苛的情况下对这位开创盛唐繁荣兴旺局面的所谓“四十年太*天子”及其所代表的那个国泰民安的时代的怀念；二是出于人们对这位曾经很有作为的帝王晚年不幸的同情，而这两点都显然淡化了人们对他误国过错的认识和谴责；三是作者在汲取有关民间传说时，显然继承了民间传说中人民通过李杨故事寄托的自己美好爱情的理想；四是诚如人们所说，此诗中也包含了作者自己的“情爱自伤”
由此可见，不论是从文本事实看，还是从作者的创作心理和学界大多数的观点看，将《长恨歌》之“恨”释为“遗憾”或“痛悔”都是比较合适的。
二其次是谁“恨”？“恨”什么？
诗的结句“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，虽然是全诗的点题之笔。但“谁恨”的问题依然存在。从这两句的前两句“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”来看，“恨”的主人公似乎确然无疑是李、杨二人，但从作者的创作动机、寄托的人们的爱情理想、对盛唐的怀念、对玄宗的惋惜以及文本所流露的强烈悼惜之情来看，显然“遗憾”的主人公也应包括作者以及诗所感染的读者在内。正是在这个意义上，有人才说：“在‘天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期’这一点题之笔里，刻骨的相思变成了不绝的长恨，特殊的事件获得了广泛的意义，李、杨的爱情得以升华，普天下的痴男怨女则从中看到了自己的身影，受到心灵的震憾。诗以‘长恨’命题的意义，诗在艺术上的巨大魅力，似乎正在于此。”在接受美学的观点看来，这是非常自然的事。因此，在我们看来，《长恨歌》中“长恨”的主人公，固然主要是李、杨二人，但也包括了作者和受强烈感染的读者。
至于“恨”什么？即“遗憾”和“痛悔”的具体内涵，就笔者所想到的而言，至少可能有四：一是生离死别的遗憾和痛悔；二是造成国危民艰的遗憾和痛悔；三是未实现诺言的遗憾和痛悔；四是自酿苦果的遗憾和痛悔。以下试作阐释。
《长恨歌》有无李、杨二人生离死别的遗憾和痛悔？回答是肯定的，但却显然不能涵盖该诗及李、杨二人“恨”的全部内容，甚至不能代表其主要内容。因为：一，诗中表达的李、杨二人那么沉重的、刻骨铭心的思念和痛苦，显然不是仅仅“遗憾”和“痛悔”二词可以概括和表达的；二，诗是建立在神话传说的基础上的，既然坚信“但教心似金钿坚，天上人间会相见”，而他们二人虽一在仙山，一在人间，还思念得那么痴情而专一，那么，天上人间总会有相见的一天，为什么还会“此恨绵绵无绝期”？可见，遗憾和痛悔的主要内涵绝不是生离死别。
是不是遗憾和痛悔自己的行为导致国危民艰呢？似乎也不是。诗的前半部分，诚如有些论者所说的那样，作者充分描写了李杨二人一人“占了情场，误了朝纲”，所谓“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”之类的描写即是；另一个恃宠骄奢，所谓“姊妹兄弟皆裂士，可怜光彩生门户”之类的描写即是。“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”二句，对比中所暗示的因果关系和讽刺之意更是至为明显。若沿着这个思路写下去，必然就要写到“安史之乱”给国家造成的严重后果和给人民造成的巨大灾难，但作者并没有沿着这个思路写下去，不仅没有写到安史之乱所造成的国危民艰，而且“天旋地转回龙驭”一句转折之后，作者全力以赴描写李、杨人间天上的苦苦思念，不但没有写到唐玄宗一念及此，作者亦无一笔写到，可见诗中的主人公以及作者遗憾和痛悔的内容，都丝毫不包括两位主人公行为给国家民族带来的巨大灾难和忧患在内。也正是在这一点上，作者对此事的见解不仅比不上写出“石壕村里夫妻别，泪比长生殿里多”的袁枚，也比不上比他稍后的杜牧的“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来”。
那么，是不是遗憾和痛悔未实现“世世代代作夫妻”的诺言呢？我们的回答是肯定的，而且认为不仅作品的主人公是如此，作者的主要情感也凝聚于此。从诗的两位主人公来看，他们本来是发誓要世世代代作夫妻的，但结果却一世还未到头就被迫生离死别了，怎么会不“此恨绵绵无绝期”？从作者在诗的后半部分大肆渲染李、杨人间天上的相思之苦来看，作者的最大遗憾和痛悔似乎也是凝结于此的。作者的这种感情倾向，也因为作品的巨大艺术感染力传达给了读者，因而读者在读这首诗时，似乎也淡化了对“安史之乱”严重后果的关注，而把关注点集中到了对两位悲剧主人公的同情之上。
至于如何看待主人公遗憾和痛悔自酿苦果呢？笔者认为，这只是后人的一种看法，而不是作品主人公的自觉意识和作者的主要意图。因为在作品中我们找不到任何关于这一点的证据。如果“恨”可释为“怨恨”，那就可能有如下几种答案：恨安禄山、史思明发动判乱？恨陈玄礼手下的六军逼迫玄宗让贵妃自缢于马嵬坡？恨玄宗面对六军压力而不能挽救贵妃一死？这三点虽在诗中找不到证据，但不是没有可能，尤其是第三点，则又回到了遗憾和痛悔未能实现“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的爱情理想上来。所以说，所谓的因自酿苦果而“恨”而且“长恨”，只能是后人的认识，是作品的一种客观效果。从接受美学的观点看来，这种看法当然也是可以的，但我们觉得，这毕竟是作品的客观效果，而不是作品文本的内涵，不是作者的创作主旨。
三最后，我们想谈谈对作品的主人公、作者及后人对这种“恨”的看法的态度。
要谈对作品的主人公李、杨二人及作者遗憾和痛悔玄宗未能实践诺言以致造成二人生离死别的看法，就首先不得不把作为历史人物的李、杨和作为文学形象的李、杨区别开来。但事实上，二者却是难以分开看待的。作为真实的历史人物，李、杨是很难有真情可言的，即使他们有真情且因玄宗未能遵守诺言而感到遗憾和痛悔，也不值得人们去同情。因为众所周知，杨玉环本是唐玄宗李隆基的儿子寿王李瑁的妃子，即李隆基的儿媳，李隆基看中了她，虽然经过了杨玉环先作女道士后进宫的过渡，但仍改变不了它的宫庭乱lun丑剧的性质。再从年龄看，据考李隆基比杨玉环要大三十多岁，古人结婚又早，也就是说杨玉环几乎可以作李隆基的孙女了。唐玄宗爱杨玉环可能是真的，但要杨玉环真正爱唐玄宗，恐怕就比较难了。这还不说帝王家是否有真情的问题--宫中有那么多的美人，要一个帝王完全钟情于一人，像诗中所写的那样，实际上也是难乎其难的。马嵬之变中李隆基为了保护自己而不惜让杨玉环作替罪羊，就是他这种感情虚伪性的最好注脚。因为，若要追究导致安史之乱的罪魁祸首，那么首先应受到罪责追究的是玄宗自己，而不是杨玉环，所以即使到后来不论玄宗是怎么懊悔，怎么怀念杨玉环，要让人同情都是很难的。再就杨玉环而言，她的恃宠骄奢也是无庸讳言的。以陈玄礼为首的六军必欲置她于死地而后快，固然有“女人祸水”观误导的一面，但显然也是和她以及杨氏姐妹兄弟*常不得人心相联系的。因为前一点，人们对她寄予一定程度的同情是可以理解的，但要“此恨绵绵无绝期”则比较难。就作者而言，要表达人民群众和自己对美好爱情的理想和感情，如果不另起炉灶，而要借助于这两个历史人物的“名人效应”而取得思想艺术上的双成功，也是非常困难的。因为作为历史人物，这两个人物已被定格在历史上，关于他们的基本事实框架和人物思想性格，是不能随意虚构的，这也就是为什么作者费了很多的力，历史上以至于现在许多人都用这个题材进行写作，虽用尽了种种办法，仍避免不了人们所谓的“主题矛盾性”的原因。但鉴于作者写这首诗时的特殊创作心理，较之作品的主人公，作者的惋惜和遗憾之情，还是可以被读者所理解的。但另一个不可否认的事实是，作者把这种惋惜和遗憾之情成功地传达给了读者。这是造成这首诗巨大艺术感染力的核心因素。因为如果说在诗的前半部分，作者成功地塑造了一个“占了情场，误了朝纲”的帝王形象和一个恃宠骄奢的宠妃形象的话，诗的后半部分则成功地塑造了两个刻骨铭心地互相思念的男女主人公形象。诚如一些学者所言，作者在他们身上的确寄托了人民群众和他自己对于美好爱情的理想，或者换言之，在诗的后半部分，李、杨二人已经完全脱离历史，成为人们和作者心目中爱情这一人类美好感情的象征。而人们的这一美好感情，总不是像人们所希望的那样“有情者终成眷属”，却因某种原因而分别以至两地相思，更属生活中常见的现象，正因如此，人们在读这首诗时，就自觉不自觉地把自己的感情倾注了进去以至产生了强烈的共鸣，这就是这首诗其所以千古以来人们虽对历史人物李、杨不无非议，但却震撼了无数人的心，使无数人产生强烈的共鸣的原因。也正由于此，人们在读这首诗时，对既作为历史人物，又作为文学形象的矛盾心态将永远存在，这是这首诗以具体历史人物李、杨为基础虚构文学形象表达自己理想的爱情所造成的一种必然，而且不可能解决。
在这样理解的基础上，再来观照一下后世“自悔情孽”说或“自酿苦果”说。从前面的论述中我们可以知道，无论古人的“自悔情孽”说或者今人的“自酿苦果”说，在有关史籍和作品文本中都是缺乏依据的。就作者而言，不管在作品之外还是作品之中，也都缺乏这一方面的表示。基于这种情况，所以我们认为这两种说法，都是后人或今人对这一作品的理解。这中间，有作品的客观效果，也有对作品内容的现代评价，还有作品成功地引起人们对作品主人公悲剧的情感体验等复杂的历史和心理因素在起作用。
所以，在我们看来，说到《长恨歌》主旨或主题的这个“恨”字，还是应当把作品主人公的感情，作者寄托的感情和后世人们的感情体验严格区别开来，否则，我们就难以在这个问题上取得共识。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。歌的特点是不讲究格律，任由诗人创作兴致所至。抒发感情，句数多少不限，可以说是句式整齐的“自由体”诗。
《长恨歌》原文如下：
作者：白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但令心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
《长恨歌》赏析
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色三千宠爱在一身仙乐风飘处处闻峨嵋山下少人行玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期其中最后四句是常用的
天长有时,此恨绵绵无绝—唐.白居易《歌》 即使是天长地久，总会有终了之时；唯有这生死遗恨，却永远没有尽期。
在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝——唐.白居易《长恨歌》 两个人愿意在天上成为一对小鸟一起飞;在地上愿意成为两根长在一起的树枝.
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期 最后两句 最容易考前面的比较流行，是人们常用的
求大哥大姐们告诉一下
长恨歌不怎么考吧，如果要考我估计也就回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦差不多这些吧
引导语：当我凝视到你的眼，当我听到你的声音，当我闻到你秀发上的淡淡清香，当我感受到我剧烈的心跳，我明白了：你是我今生的惟一!下面是的经典爱情长诗，我们一起来学*。
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘回，珠箔银屏逦迤开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
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