唐代诗人王维写过的古诗

唐代诗人王维的诗

唐代诗人王维的诗

　　王维的文学成就主要体现在诗歌创作上。王维创作的描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的.诗篇，绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。下面是小编为大家收集的唐代诗人王维的诗，欢迎阅读与收藏。

　　诗人介绍：

　　王维（701年—761年），字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，盛唐诗人的代表，创造了水墨出水画派，有“诗佛”之称。开元九年（721年）中进士，任太乐丞。今存诗400余首。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维擅书画，亦通音律，多才多艺。与孟浩然合称“王孟”。有《王摩诘文集》等行世。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。

　　苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

　　作品精选：

　　山居秋暝

　　寇衡画山居秋暝诗意画

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　送邢桂州

　　铙吹喧京口，风波下洞庭。

　　赭圻将赤岸，击汰复扬舲。

　　日落江湖白，潮来天地青。

　　明珠归合浦，应逐使臣星。

　　鸟鸣涧

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　使至塞上

　　单车欲问边，属国过居延。

　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。

　　萧关逢候骑，都护在燕然。

　　竹里馆

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　辋川闲居赠裴秀才迪

　　寒山转苍翠，秋水日潺潺。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头馀落日，墟里上孤烟。

　　夏值接舆醉，狂歌五柳前。

　　九月九日忆山东兄弟

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　汉江临眺

　　楚塞三湘接，荆门九派通。

　　江流天地外，山色有无中。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空。

　　襄阳好风日，留醉与山翁。

　　送元二使安西

　　渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　鹿柴

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　相思

　　红豆生南国，春来发几枝？

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　终南别业

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唐代诗人王维的诗画解析

唐代诗人王维的诗画解析

　　诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。以下是小编为大家整理的唐代诗人王维的诗画解析，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　王维字摩诘取自“维摩诘经”，其母居士，一家人信佛。唐朝著名诗人。祖籍太原祁，起初仕途顺利不久因事被贬济州后因张九龄得到提拔重又作了京官，四十多岁时归隐但并未挂冠而是一直半官半隐。王维使山水田园诗达到高潮并也因此奠定他在唐诗史上的大师地位。

　　王维的诗类型题材多样，但成就最高也最让人津津乐道的还是他的山水田园诗，提到王维的山水田园诗便让人不禁联想到一幅幅清新秀丽的画卷。正如苏轼所说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”王维生活在盛唐时期，在这样一个繁荣开放的时期尤其是艺术上很是辉煌灿烂，加之自身的努力，使得王维不仅在诗歌上造诣很高而且对绘画、音乐、书法也非常精通并取得了很高成就，他在其《偶然作》中就曾说过“宿世谬词客，前身应画师。不能舍余*，偶被世人知。”正因为王维对画如此精通，所以其诗才美如画，让人陶醉。

　　王维诗中画意、王维诗中绘画技巧、王维诗画的相融。

　　王维的诗中通常运用了多种绘画手段和技巧。首先，王维山水诗的景物描写中十分注意构图，“清代蒋骥在《山水诀》中说：‘山水章法如作文之开合，先从大处定局，开合分明，中间细碎处，点缀而已。’”王维就是运用绘画中的这种构图方式来描写诗中之景，借画家之笔融诗家之语将大自然的美再现在读者面前，“使得全诗顺序清楚，层次宛然”如《汉江临眺》一诗：

　　楚塞三湘接，荆门九派通。

　　江流天地外，山色有无中。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空。

　　襄阳好风日，留醉与山翁。

　　以水的浩瀚、江的雄浑壮阔为背景，紧接着写烟波飘渺山色的若有若无，颈联写郡县城邑点缀其中，后又总的抒发了自己对襄阳风光的喜爱，全诗就是一幅美丽的画，以水的辽阔为大背景，有山又有水，水的浩瀚山的飘渺，山水缠绕，又有城邑作点缀，有景又有人，自然和人相照应，相衬托，和谐的融在一起。层次清楚。又如《终南山》：

　　太乙*天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中锋变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。此诗便将终南山的`雄浑巍峨、高远不尽作为整幅画面的大背景，颔联写山间白云青霭，迷离变幻。是为衬其山之高，“宋代的郭熙说：‘山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。（《林泉高致》）’”颈联写登上巅峰后一切尽收眼底，景物也变的比较分明，尾联写自己想借宿一宿，隔水问樵夫，画面上出现了人物，写的饶有情趣，也因此突出了山之荒远。

　　这首诗运用了移步换形的手法来彩绘，层次清楚，开合分明，又有细碎点缀其间，最后一联写人物是细部特写。还有很多山水诗也是运用这种构图方法来写的比如他的很著名的一首山水诗《山居秋暝》还有《过香积寺》等。

　　王维在《终南山》中运用了移步换形的手法，这就是*构图的方式，“散点透视”也就是在一幅画里从不同的时间，不同的视角多角度的来表现，这也是不同于国外绘画之处，因为我国绘画是提“神”，是写“意”，是画“境”，而非写实。“宋代郭熙把这种多角度的透视方法总结为“‘三远论’”“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自*山而望远山谓之*远，高远之色清明，深远之色重晦，*远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，*远之意冲融而飘飘渺渺。（《林泉高致·山水训》）”从中可以看出视角不同会达到或明或暗的效果，从而给人不同的主观感受，不仅会从明暗色彩上达到不同的效果，而且形状上也产生了不同的效果，突兀、重叠、冲融等也给人不同的美感享受。这样在色彩形状上不断变化从而人的视觉感受也随之变化进而主观上也起伏不定。始终给人一种耳目一新的新鲜感觉，不会产生审美疲劳或厌倦，从而达到比较好的效果。《终南山》一诗首联站在山下仰视山巅，颔联写山中云气，视点在山间，颈联是站在山尖俯视，视角便又移到山巅，尾联写隔水问樵夫，证明自己在山间，视点又移至山谷，不断

　　变换着、移动着。

　　王维山水诗中很多都运用了这种移步换形、散点透视的方法，很典型的比如《青溪》

　　言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途五百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素以闲，清川淡如此。请留盘石上，垂钓将已矣。这首诗中作者逐青溪水、随山万转不断变换角度，站在不同的视角上将一串串景物串联起来，溪水流过乱石发出一阵阵喧闹声，仿佛溪水和乱石在玩耍就犹如青年男女在嬉闹一般，呈现出一片热闹的景象，接下来流经深松里的悄无声息，一动一静形成强烈对比，而一颗喧闹的心也随之静了下来、沉了下来。紧接着流入了开阔的*野，微波荡漾，一片片碧绿的菱荇，小溪温柔的缓缓流过，流入芦苇丛中，*的芦苇相映在水中，这是多么美的一幅画啊！这首诗由一个个画面串联而成，小溪每流经一个地方都是一幅美丽的画，每流经一个地方作者都是站在新的角度来描绘，移步换形，多角度多层次的来再现大自然神奇的美。

　　其次，王维山水诗中的景物描写注意色彩的表现。我国绘画中十分注意色彩的相互映衬和调和对比，王维的山水诗中这点也体现的十分明显。如《辋川闲居赠裴秀才迪》寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头余落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　充满寒意的秋山一片苍翠，秋水潺潺流淌，倚门听蝉鸣，渡口的落日，金黄的光芒，还泛着点“夕阳红”村口炊烟袅袅升起，醉酒佯狂，放歌吟唱。这首诗里秋山的一片苍翠，秋水的绿，渡口的夕阳，村口的炊烟。秋山秋水的颜色比较有层次，也是一种调和，夕阳与这两种绿相互映衬，色彩丰富而不会导致太单调，加之袅袅升起的炊烟作为“补色”作为点缀。一幅清淡的水墨画便跃在眼前。

　　又如《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。这首诗的重点是“空翠湿人衣”写绿的苍翠欲滴、山中的苍翠，而开头却写白石、红叶，满眼的苍翠中跳出几颗白石，冒出几片红叶，整个画面立刻变得俏皮活泼而又生动。而作为补色的红叶更衬出绿意之浓、苍翠欲滴。整片的绿和红叶的点点红形成整体和细节的相互映衬，从而大大增强了诗的艺术效果。还有《积雨辋川庄作》、《山居即事》、《辋川别业》、《终南山》等都体现了王维山水诗中的色彩美。不过王维诗中色彩艳丽的描写并不多见，更喜欢用的颜色是“青”和“白”这是因为王维所追求的是萧疏淡雅的风格所致，他讲究水墨勾染，“运墨而五色具”而且我国绘画讲究写“意”提“神”，青、白是水墨画写意的重要手段。因此可以从中看出王维的山水诗和山水画之间的内在关系。

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闲居唐代古诗王维148句

王维《辋川闲居赠裴秀才迪》诗词翻译及鉴赏

　　《辋川闲居赠裴秀才迪》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家王维。古诗全文如下：

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头余落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　【前言】

　　《辋川闲居赠裴秀才迪》是唐代著名诗人王维的一首五言律诗。描绘了幽居山林，超然物外之志趣，因而以接舆比裴迪，以陶潜比自己。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体情景交融的艺术意境，抒发了闲居之乐和对友人的真切情谊。开头二句写景，着意刻画水色山光之可爱，虽深秋，山依然苍翠，水依旧潺流。三、四两句，转而写情。倚杖柴门，临风听蝉，神驰邈远，自由自在。五、六句又间写景致。渡头落日，墟里孤烟，地道山村风物。最后两句再写人情。接舆、五柳、洁身自好，高风脱俗。风光无限，加之人物疏狂，令人情趣陶然。

　　【注释】

　　辋川：水名，在今陕西省蓝田县南终南山下。山麓有宋之问的别墅，后归王维。王维在那里住了三十多年，直至晚年。裴迪：诗人，王维的好友，与王维唱和较多。

　　转苍翠：一作“积苍翠”。转：转为，变为。苍翠：青绿色，苍为灰白色，翠为墨绿色。

　　潺湲（chányuán）：水流声。这里指水流缓慢的样子，当作为“缓慢地流淌”解。

　　听暮蝉：聆听秋后的蝉儿的鸣叫。暮蝉：秋后的蝉，这里是指蝉的叫声。

　　渡头：渡口。余：又作“馀”。

　　墟里：村落。孤烟：直升的炊烟，可以是倚门看到的第一缕村烟。

　　值：遇到。接舆：陆通先生的字。接舆是春秋时楚国人，好养性，假装疯狂，不出去做官。在这里以接舆比裴迪。

　　五柳：陶渊明。这里诗人以“五柳先生”自比。这两句诗的意思是说，又碰到狂放的裴迪喝醉了酒，在我面前唱歌。

　　【翻译】

　　寒冬过后的山愈加显得郁郁葱葱，那条小河也开始缓缓流淌。我拄杖倚在我家柴屋门前，和着风的方向听着日暮时分蝉的鸣叫。夕阳的余晖洒在那渡头上，一缕烟从村里的烟囱中冒出。又碰上裴迪喝醉了，在恰如陶渊明的我前发酒狂。

　　【鉴赏】

　　这是一首诗、画、音乐完美结合的五律。首联和颈联写景，描绘辋川附*山水田园的深秋暮色；颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个隐士的形象。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。

　　“寒山转苍翠，秋水日潺湲。”首联写山中秋景。时在水落石出的寒秋，山间泉水不停歇地潺潺作响；随着天色向晚，山色也变得更加苍翠。不待颔联说出“暮”字，已给人以时*黄昏的印象。“转”和“日”用得巧妙。转苍翠，表示山色愈来愈深，愈来愈浓；山是静止的，这一“转”字，便凭借颜色的渐变而写出它的动态。日潺湲，就是日日潺湲，每日每时都在喧响；水是流动的，用一“日”字，却令人感觉它始终如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音响，动静结合的画面。

　　“渡头余落日，墟里上孤烟。”颈联写原野暮色。夕阳欲落，炊烟初升，这是田野黄昏的典型景象。渡头在水，墟里在陆；落日属自然，炊烟属人事：景物的选取是很见匠心的。“墟里上孤烟”，显系从陶潜“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归田园居之一》）点化而来。但陶句是拟人化的表现远处村落上方炊烟萦绕、不忍离去的情味，王句却是用白描手法表现黄昏第一缕炊烟袅袅升到半空的`景象，各有各的形象，各有各的意境。这一联是王维修辞的名句，历来被人称道。“渡头余落日”，精确地剪取落日行将与水面相切的一瞬间，富有包孕地显示了落日的动态和趋向，在时间和空间上都为读者留下想象的余地。“墟里上孤烟”，写的也是富有包孕的片刻。“上”字，不仅写出炊烟悠然上升的动态，而且显示已经升到相当的高度。

　　首、颈两联，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。但这风景并非单纯的孤立的客观存在，而是画在人眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感*彩。那么，诗人的形象是怎样的呢？请看颔联：“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”这就是诗人的形象。柴门，表现隐居生活和田园风味；倚杖，表现年事已高和意态安闲。柴门之外，倚杖临风，听晚树鸣蝉、寒山泉水，看渡头落日、墟里孤烟，那安逸的神态，潇洒的闲情，和“策扶老以流憩，时矫首而遐观”（《归去来辞》）的陶渊明不是有几分相似吗？

　　事实上，王维对那位“古今隐逸诗人之宗”，也是十分仰慕的，就在这首诗中，不仅仿效了陶的诗句，而且在尾联引用了陶的典故：“复值接舆醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生传》的主人公，是一位忘怀得失、诗酒自娱的隐者，“宅边有五柳树，因以为号焉。”实则，这位先生正是陶潜的自我写照；而王维自称五柳，就是以陶潜自况的。接舆，是春秋时代“凤歌笑孔丘”的楚国狂士，诗人把沉醉狂歌的裴迪与楚狂接舆相比，乃是对这位年轻朋友的赞许。陶潜与接舆──王维与裴迪，个性虽大不一样，但那超然物外的心迹却是相*相亲的。所以，“复值接舆醉”的复字，不表示又一次遇见裴迪，而是表示诗人情感的加倍和进层：既赏佳景，更遇良朋，辋川闲居之乐，至于此极啊！末联生动地刻画了裴迪的狂士形象，表明了诗人对他的由衷的好感和欢迎，诗题中的赠字，也便有了着落。

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相思唐王维的古诗

相思唐王维的古诗

　　在学*、工作乃至生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的相思唐王维的古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　相思

　　唐代：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　译文

　　鲜红浑圆的红豆，生长在阳光明媚的南方，春暖花开的季节，不知又生出多少？

　　希望思念的人儿多多采集，小小红豆引人相思。

　　注释

　　⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。

　　⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。

　　⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷（xié）：采摘。

　　⑸相思：想念。

　　创作背景

　　此诗一作《江上赠李龟年》，可见为怀念友人之作。据载，天宝末年安史之乱时，李龟年流落江南曾演唱此诗，可证此诗为天宝年间所作。

　　赏析

　　这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重。

　　最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品！

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。

　　唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。

　　然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。

　　这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。

　　用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。

　　“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的.东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。

　　它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

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过香积寺王维古诗（王维诗过香积寺原文）

《菜根谭》有云：“每临大事有静气。静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”

静，是一种态度，一种修养，更是一种智慧。

素心如水，寂静相安，心若*静，岁月生香。

心静的人，自有一片天地。

如果你觉得烦躁，就读读王维这首《过香积寺》，能让你的心静下来。

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟？

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

“山水田园诗”是古代诗歌的重要组成部分，魏晋南北朝的陶渊明和谢灵运是这一流派的开山鼻祖，到了唐朝，王维和孟浩然将其推向了顶峰。

王孟之后，虽然也涌现不少诗人，例如中唐的韦应物、柳宗元，南宋的杨万里、范成大，清朝的袁枚，但是无论是成就还是影响力都难以与王孟相提并论。

尤其是王维，他在山水诗中注入了禅的质素，创造出了一种空灵静寂的禅境。

同时，他还是一位出色的画家，又精通音律，所以他的山水诗通常兼具画意美、音律美、禅意美。

读他的诗，仿佛在欣赏一幅画，又好似进入了一个澄澈宁静的琉璃世界。

这首《过香积寺》便是如此，营造了一种极其幽深静寂的氛围，烦躁时读一读，能让你的心静下来。

诗题中的“香积寺”位于终南山子午谷正北，神禾原西畔，是唐代著名的樊川八大寺之一。

王维应是第一次游览香积寺，所以首联才会说“不知”。

诗人“不知”而又要去访，用现在的话讲，这是一场说走就走的旅行，从中可见独属于盛唐诗人的那种洒脱不羁。

而第二句“数里入云峰”，是对香积寺地理位置的正面描写。

古人很喜欢用“云”这个意象来做参照物，一来是为了凸显地势的高峻，二来云雾缥缈，多了几分神秘感，三来“云”象征纯洁，自由，空灵，这样的境界正是很多隐者的追求。

王维很长一段时间内都过着亦官亦隐的生活，他对“云”有着一种特殊的偏爱，“行到水穷处，坐看云起时”、“但去莫复问，白云无尽时”、“白云回望合，青霭入看无”……

所以这里的“云”既突出了香积寺的幽远，同时也表明了诗人的隐逸情怀。

接着的颔联和颈联四句，是对香积寺周围的环境描写，也是诗人旅途中的所见所闻。

颔联两句视觉和听觉双管齐下，将山林那种幽深、荒僻、宁静的氛围渲染得淋漓尽致。

杳无人迹的丛林里，随处可见参天古木；诗人在幽深的树林里漫无目的地走着，忽然听到不远处传来一阵钟声。

这里的“何处”二字用得最好，与上文的“不知”、“无人”相呼应，共同构成了一幅“深山藏古寺”的画面。

再来看颈联，诗人并没有寻着钟声，一下子便找到了寺庙，而是先听到山泉在嶙峋的岩石中穿行，发出幽咽之声；又看到日暮下的松林，虽然涂抹上了夕阳的余晖，却泛着点点寒意。

这里的“咽”、“冷”是炼字的典范，一直为后世所称道。

深山中的泉水声，历来是“寂静”的象征，着一“咽”，不仅深山的幽静可想，山石耸立的画面亦复可知。

而“冷”字，形容词活用作动词，将日暮山中幽冷的意境活活画出，同时也烘托出了诗人清冷寂静的内心世界。

最后的尾联，诗人终于到达了香积寺，他看到了什么呢？

只见寺庙前是一湾空寂的潭水，诗人回想着一路上的所见所闻，内心一片宁静，最后坐在水潭边安静地打坐。

这里的“空”并不是单纯指空旷无人，更多的是表现了一种“空寂宁静”的境界，这在王维的诗中是很常见的，例如“空山新雨后”、“空翠湿人衣”、“夜静春山空”……

而“安禅制毒龙”，原本是佛教的故事，传说西方的水潭中，曾藏着一条屡屡危害人间的毒龙，后来被佛门高僧以无边的佛法制服。

诗人这里运用这个典故，一来与“香积寺”相契合，更重要的是借此阐明了“心静即是禅”的大道理。

所谓“水静极则形象明，心静极则智慧生，心不动，则身不动，不动则不伤”，大概便是如此。

山水明净，白云悠悠，绿竹青松，他是遁世的隐者，亦是红尘的雅客，将暮鼓晨钟里的禅，将空山幽潭的静，化作浪漫的诗意。

心静如水清见底，意闲似风淡无痕，

七月盛夏，将纷扰的时光，在风轻云淡中释放，让寂静的人生，在云水禅心里生香。

静不下来时，读读王维这首诗，时光荏苒有清欢，人生难得是心静。

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王维的古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，好句摘抄网为您整理精华《王维的古诗》，愿对您有所启发。

王维的古诗

1、《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

2、《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

3、《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

4、《相思》

红豆生南国，春来发几枝？

5、《春中田园作》

屋上春鸠鸣，村边杏花白。

6、《少年行》

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

7、《观猎》

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

8、《渭川田家》

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

9、《老将行》

少年十五二十时，步行夺得胡马骑。

10、《归嵩山作》

清川带长薄，车马去闲闲。

11、《过香积寺》

不知香积寺，数里入云峰。

12、《终南别业》

中岁颇好道，晚家南山陲。

13、《积雨辋川庄作》

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

14、《山中送别》

山中相送罢，日暮掩柴扉。

15、《送别》

下马饮君酒，问君何所之。

16、《田园乐》

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

17、《秋夜曲》

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

18、《终南山》

太乙*天都，连山到海隅。

19、《送梓州李使君》

万壑树参天，千山响杜鹃。

20、《和贾至舍人早朝大明宫之作》

绛帻鸡人抱晓筹，尚衣方进翠云裘。

21、《赠郭给事》

洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。

22、《杂诗》

君自故乡来，应知故乡事。

23、《青溪》

言入黄花川，每逐青溪水。

24、《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

25、《辋川闲居赠裴秀才迪》

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秋夜曲唐王维的古诗（秋夜曲唐王维注音版赏析）

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

编者叹：有的时候我们觉得诗人的作品有一种玄妙的感觉，仿佛境界到了另一个层次，但不要惊奇，可能就是将人的精神融入事物的一种表现手法，也就是以物拟人。当秋夜场景中的一切，都变得如此人情之时，是否也就多了几分古灵精怪呢。秋夜微凉，薄衣单裙，拨动心弦，如此之下，空房反而变得如此神秘而充满了期待。想必作者看到的和想到的，应当和我们一样吧。

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终南别业唐王维古诗文（王维终南别业古诗鉴赏）

“行到水穷处，坐看云起时”这句诗是什么意思？

这两句诗出自王维的《终南别业》：

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

看了一些其他人的解答，包括这首名诗多年来的解读，基本上说什么的都有吧。把“水穷”解读*生至暗，而“云起”解读为柳暗花明；把“水穷”解释为才思枯竭，把“云起”解释为另辟蹊径。

各种各样的解释都有，可偏偏没有对原诗的解读。

“行到水穷处，坐看云起时”就是王维一个人出去山里瞎逛，跟着水流朔溪而上，走到了水源的尽头。这地儿呢，也挺高了，人也走累了，就坐下来，静静地看着山谷里白云渺渺，慢起慢落。

就是这个意思。至少王维就是这个意思。

其他的，都是*引申，甚至附会。

当然了，并非没有道理。王维在画出这幅山水画的时候，留白不仅仅是留白，本身就有了很多历经沧桑始归真的意境在里面。他留出来的白里面内容非常丰富，所有的引申、附会、阐述，都只是在他的留白里面挑出自己想要表达的东西来解读。

诗词有“有我”、“无我”两境界，《终南别业》看似“有我”，实则“无我”。修佛有三境界“看山是山”、“看山不是山”、“看山还是山”，《终南别业》里面的“水穷”、“云起”在王维心中就是水和云罢了。

你以为有别的意思，那只是还只达到了第二层境界。

何必过多解读？

“中岁颇好道，晚家南山陲。”中年就有了比较浓厚的向道之心，晚年更是把家安在终南山边上。这里的向“道”，是指修佛么？可能，也不一定。虽然*给他安了“诗佛”的名头，但是大唐的国教是道教，佛教是武则天上台后强推的，官员一般都是佛道双修。我们在王维的诗里同样可以读到很多道教用语和意境。终南山边就是王维买下来原来宋之问的庄园，即辋川别墅，所以他的集子又叫做《辋川集》。

“兴来每独往，胜事空自知。”兴致一来了，就一个人去爬山。碰到有开心的事情也就一个人偷偷开怀。这就是一退休老头嘛，时间自由，心情自由，想走就走，想留就留。

“行到水穷处，坐看云起时。”这句上面解过了，其实就是简简单单的个人愉悦，并不见得掺杂了多少人生道理。但是作者本身的经历和官场起落之后的闲静为这名句附着了很多色彩。

“偶然值林叟，谈笑无还期。”其实要说王维本身这首诗的深意，这两句比前面两句更值得一解。有时候碰巧遇到个乡亲父老，聊得投机，就忘了回家了。

这首诗其实真正的诗眼，正在“偶然”二字。“兴来每独往”，兴致一起就走了，这是偶然吧，但既然兴起了，就享受：“胜事空自知”。“行到水穷处”，这也是偶然吧，但既然走到了顶峰，就享受：“坐看云起时”。“偶然值林叟”，还是偶然，但既然遇到了，就享受：“谈笑无归期”。

“偶然”二字贯穿上下，其实是必然，源于诗人随遇而安，随心而喜的境界。处处偶然，处处都是“无心的遇合”，更显示出诗人心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。你以为这是偶然，其实不过是作者天性飘逸淡泊，超然物外罢了。

因为即使没遇到这些“偶然”，他依旧是开心的，闲适的。

他不过取了这些偶然，放入这首“无我之境”的诗中，打动读者。

那些强行为王维的诗附着正能量的解读，真是太浅薄了。

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王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

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