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李商隐 隋宫
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。
于今腐草无莹火，终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。
日角：指人的额骨突出饱满如日的形态。此处指李渊。陈后主：陈朝的最后一个皇帝。
【赏析】
这首诗的主旨是写陈后主没有吸取隋帝荒淫无道而亡国的教训。诗写得含蓄流畅，隐含讽刺和质问。
想信您读完隋宫后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题过清华宫的古诗，愿您喜欢。
南宫重点高中排名
在现实生活或工作学*中，大家都经常接触到学校吧，下面是小编为大家收集的南宫重点高中排名，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
南宫市位于河北省中南部，因南宫市为西周八士之一的南宫适封侯于此地而得名，南宫市历史悠久，文化底蕴深厚，在1986年的时候撤县设市。
南宫市地理位置优越，交通便利，水源充足，土地肥沃，农业发达，工业实力雄厚，发展潜力巨大，拥有6镇5乡4街道，南宫市总人口大概为50万左右。除此之外，南宫市的旅游资源丰富，旅游景点众多，教育水*高。今天，小编就带大家了解一下南宫市这三所不错的.高中。
河北省南宫中学
1909年创办的南宫中学，距离如今已有100多年了，学校历史悠久，文化灿烂，同时也是河北省最早创办的几所中学之一。
学校的新校区总体占地面积300亩，学校的建筑面积*12万*方米，是一座现代化的名牌高中。学校拥有600多名专任教师，其中426名教师为40周岁以下教师年龄，另外还有2名特级教师，137名高级教师，8名省级骨干教师，75名市级骨干教师等等，教师能力强，教学水*高，对学生认真负责。
南宫市第一中学
南宫一中同样是一座历史悠久，文化底蕴深厚的学校。学校为南宫中学代管，是一所民办中学。
现如今学校的总体占地面积*200亩，其中学校的建筑面积为6万*方米，分为教学班72个，拥有*6000名在校生，学校设施齐全，设备先进。校内有教学楼、教研楼、科教楼、图书馆、运动场、宿舍、食堂等众多现代化建筑。学校师资力量雄厚，拥有*400名教职工，包括6名国家级和省级骨干教师，2名特级教师，68名高级教师等等，学校教学能力强，升学率高。
南宫市丰翼中学
1997年创办的南宫市丰翼中学。是一座年轻的现代化中学，学校为南宫市的教育事业做出了巨大贡献。
学校总体占地212亩，建筑面积12万*方米，拥有有教学楼、学生公寓楼、教师公寓楼等建筑，校内师资力量雄厚，管理严格，建校至今，已有多名优秀毕业生考入南宫中学，*而进入清华、北大、浙大、上海交大等985、211名牌大学深造。不过随着学校的不断发展，如今丰翼中学高中部也在蓬勃发展。
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李商隐 隋宫
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。
于今腐草无莹火，终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈后主，岂宜重问*花。
日角：指人的额骨突出饱满如日的形态。此处指李渊。陈后主：陈朝的最后一个皇帝。
【赏析】
这首诗的主旨是写陈后主没有吸取隋帝荒淫无道而亡国的教训。诗写得含蓄流畅，隐含讽刺和质问。
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等闲识得东风面，万紫千红总是春。——朱熹《春日》
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。——汤显祖《皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍》
青山相待，白云相爱，梦不到紫罗袍共黄金带。——宋方壶《山坡羊·道情》
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。——韩愈《晚春》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。——李白《望庐山瀑布》
暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。——李商隐《菊花》
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。——杜甫《咏怀古迹五首·其三》
紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。——刘禹锡《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子 / 玄都观桃花》
独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫微郎。——白居易《紫薇花》
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——李贺《李凭箜篌引》
百啭千声随意移，山花红紫树高低。——欧阳修《画眉鸟》
纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。——陆游《初夏绝句》
五更钟动笙歌散，十里月明灯火稀。——贺铸《思越人·紫府东风放夜时》
鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。——岑参《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》
紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。——李商隐《隋宫》
晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。——杜牧《紫薇花》
凤凰城阙知何处，寥落星河一雁飞。——贺铸《思越人·紫府东风放夜时》
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。——赵嘏《长安晚秋 / 秋望 / 秋夕》
炉火照天地，红星乱紫烟。——李白《秋浦歌十七首》
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。——李贺《雁门太守行》
千红万紫安排著，只待新雷第一声。——张维屏《新雷》
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！——汤显祖《皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍》
漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。——纳兰性德《浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜》
因嫌纱帽小，致使锁枷杠，昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长：乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。——曹雪芹《好了歌注》
入世冷挑红雪去，离尘香割紫云来。——曹雪芹《访妙玉乞红梅》
当年紫禁烟花，相逢恨不知音早。——王恽《水龙吟·送焦和之赴西夏行省》
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？——*《菩萨蛮·大柏地》
君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。——李白《答王十二寒夜独酌有怀》
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。——汤显祖《皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍》
垂杨紫陌洛城东。——欧阳修《浪淘沙·把酒祝东风》
尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，堪插满头归。——朱熹《水调歌头·隐括杜牧之齐山诗》
而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。——向子諲《鹧鸪天·紫禁烟花一万重》
溶溶泄泄，东风无力，欲皱还休。——范成大《眼儿媚·酣酣日脚紫烟浮》
祥光西起，紫气东来。
万丈红泉落，迢迢半紫氛。——张九龄《湖口望庐山瀑布泉 / 湖口望庐山瀑布水》
金络青骢白玉鞍，长鞭紫陌野游盘。——万楚《骢马》
胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。——王昌龄《从军行七首》
缥缈危楼紫翠间，良辰乐事古难全。——苏轼《浣溪沙·菊节》
紫藤挂云木，花蔓宜阳春。——李白《紫藤树》
银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。——贾至《早朝大明宫呈两省僚友》
广陵城里昔繁华，炀帝行宫接紫霞。——曾棨《维扬怀古》
紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。——白居易《夜筝》
桃李无言又何在，向风偏笑艳阳人。——杜牧《紫薇花》
竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。——钱起《与赵莒茶宴》
潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。——王勃《滕王阁序》
白雪关山远，黄云海戍迷。——李白《紫骝马》
二月黄莺飞上林，春城紫禁晓阴阴。——钱起《赠阙下裴舍人》
飞燕皇后轻身舞，紫宫夫人绝世歌。——李白《阳春歌》
莫学游侠儿，矜夸紫骝好。——王昌龄《塞上曲·其一》
紫薇朱槿花残。——晏殊《清*乐·金风细细》
蟾宫曲·雪古诗词
古诗原文
天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛。
访戴归来，寻梅懒去，独钓无聊。
一个饮羊羔红炉暖阁，一个冻骑驴野店溪桥，你自评跋，那个清高，那个粗豪？
注释解释
①碧玉琼瑶：形容雪的晶莹洁白。
②点点杨花：以杨花喻雪。苏轼《少年游》：“去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”
③片片鹅毛：形容雪片大如鹅毛。白居易《雪晚喜李郎中见访》：“可怜今夜鹅毛雪，引得高情鹤氅人。”
④访戴归来：王徽之尝居山阴（今浙江绍兴），忽然想起住在剡中（今浙江嵊县）的'戴安道，于是在夜雪初霁、月色清朗的夜里，乘小舟去看望他，过门不入而返。人问其故。曰：“乘兴而来，兴尽而返，何必见戴。”见《晋书·王徽之传》及《世说新语·任诞》。
⑤雪梅懒去：这是孟浩然踏雪寻梅的故事。
⑥独钓无聊：这是用柳宗元《江雪》的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的句意。
⑦羊羔：美酒名。
⑧“冻骑驴”句：指孟浩然一类骚人雅士的孤高洒脱行径。
宿龙宫滩古诗词
古诗原文
浩浩复汤汤，滩声抑更扬。
奔流疑激电，惊浪似浮霜。
梦觉灯生晕，宵残雨送凉。
如何连晓语，只是说家乡？
译文翻译
浩浩荡荡的流水，在滩头时抑时扬。奔驰的流水令人疑心是闪电划过，惊起的白浪就象是浮霜一般洁净。
大梦醒来，只觉油灯罩着一轮光圈，深宵将尽，微雨送来清新的凉爽。为什么我们通宵达旦的谈语，说来说去都是说的家乡琐事？
注释解释
龙宫滩：在广东省阳山县阳溪上。
汤汤（shāng）：大水急流的样子。
抑：低。更：又。扬：高。
激电：电闪雷鸣。
惊浪：大浪。浮霜：浪头的泡沫白如浮霜。
梦觉：梦醒。晕：灯照水气而生的晕圈。
宵残：天亮之前。
连晓语：夜间说话到天亮。
创作背景
贞元二十一年（公元805年）正月，德宗死，唐顺宗李诵即位，大赦天下。韩愈遇赦北上，离开阳山途经龙宫滩时见其景险奇，触景生情。于是便作了此诗。
诗文赏析
该诗前四句是写龙宫滩之险奇，接下面两句则是诗人触景生情，景心互动，产生了共鸣。特别是那“宵残雨送凉”之句，天将破亮，可还是浙浙沥沥地下着小雨，小雨送凉，这个“凉”字在此既是写实又是写感。阳山是个山区，气候宜人，加之龙宫滩这个特殊之地，又是“宵残”之时，确实是个地道的`“凉”。再个是诗人含冤遭贬阳山一年之多，满腹的委屈和压抑，*时犹如一把无名之火，燃烧在心头，终焦躁不安。今幸遏大赦，当然自觉自待，“凉”在心头了。这一个“凉”字写活了诗人独享的快意。
该诗最后两句写到：“如何连晓语，一半是思乡。”此景此地，此时此情，一旦梦醒，自然会心情激动，睡意全无，打开开心的话匣，套套不觉一直说到天亮，说的是故乡河阳老家都是他最最思念的地方。该诗另一半想必是他回朝后，要大展宏图，实现他不懈追求的宏愿。该诗情景相融，浑然一体，主题明朗，语序流畅，是历代中华诗词中一枝独秀的奇花。
此诗中写尽了水势之浩荡，波涛之汹涌，惊涛令人如闻狮吼，骇浪激流快如闪电。就连经验丰富、见过无数大风大浪的船老大，对此情景也不敢掉以轻心。
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，绝句古诗是中华民族的宝贵财富，值得我们时时温*，好句摘抄网为您收集《江南春古诗》，整理经典的古诗绝句。
江南春古诗
《江南春》
唐杜牧
千里莺啼绿映红，
注释：
1、山郭：山城。
译文：
千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。
赏析：
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有千里二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风的明朗绚丽相映，就使得这幅江南春的图画变得更加丰富多彩。南朝二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。四百八十是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以多少楼台烟雨中这样的唱叹，就特别引人遐想。
这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了讽刺说，认为南朝皇帝在*历史上是以佞佛着名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。着名的诗句，象九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥，秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。
古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏江南春绝句古诗。
《江南春》描绘出了江南的春天，烟雨的江南，为人们描绘了一幅美丽的画卷。
唐代：杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
译文
江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。
南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。
散译
干里江南，到处莺歌燕舞，有相互映衬的绿树红花，有临水的村庄，有依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的深邃的寺庙，如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。
注释
⑴莺啼：即莺啼燕语。
⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 杜牧的这首诗看来简单，没有一个字不认得，也没有什么看不懂的。但是，要说出它的好处来，却不容易。第一句，“千里莺啼绿映红”，说的不过是长江南岸的春天，鲜花盛开，处处鸟语鸣转。问题在于，直接说“处处”，就没有什么诗意，一定要说“千里”。在里，数字，是认真不得的。
但是，恰恰有一个人，对这个“千里”发出了疑问，此人名叫杨慎。他说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”(杨慎《升庵诗话》)这个问题，当时没有人能够回答，又过了几百年，到了清朝，有一个人叫何文焕，他说：“‘千里莺啼绿映红’云云，比杜牧《江南春》诗也。升庵谓‘千’应做‘十’。盖‘千里’已听不着，看不见矣，何所云‘莺啼绿映红’耶?余谓作‘十里’，亦未必听得着、看得见。”这种抬杠，在逻辑上，属于反驳中的导谬术：不直接反驳论点，而是顺着你的论点，推倒出一个荒谬的结论来，从而证明你的论点是错误的。何文焕最后说，杜牧说“千里莺啼绿映红”，不过是说诗人觉得到处都是花开鸟语而已。何文焕的原则与杨慎有根本的区别，他认为诗歌只要表现诗人自己的感情和感受就行了。这在当时是一种直觉，今天我们已经有了文艺心理学，大家都知道，诗人带上了感情，感觉就可能产生变异，在语言上就有夸张的自由，没有这种自由，就不能想象;没有想象，就没有诗歌。 想象、虚拟、假定是理解诗歌的关键。
进入想象和假定、虚拟境界不仅是诗人的自由，而且是读者的自由，诗人用自己的自由想象，激发起读者的想象，带动读者在阅读中把自己的感情和投入到文本的理解中，一起参与创造。越是能激起读者想象的作品越有感染力，读者的想象也是一种创造，这不仅仅表现在所谓“夸张”这一类现象中，而且表现在许多微妙的方面。如下面一句“水村山郭酒旗风”，如果用杨慎的逻辑来推敲，也是有问题的：除了水村、山郭、酒旗以外，就什么也没有了?怎么光有酒旗，为什么没有提到酒店呢?风吹着酒旗，为什么没有人呢?等等，这样的问题，是问不完的，这种问题是外行的问题。 诗人调动读者的想象来参与，却并不提供信息的全部，他只提供了最有特点的细部，把其他部分留给读者去想象，让读者用自己的经验去补充。诗歌的语言越能调动想象，越有质量，关键是要有效地调动。诗人要表现的客观世界和主体情感是无限丰富的，人类的语言不可能全部表达出来。诗人只能选取其中最有特征的部分。特征不是整体，但是它可以刺激读者的想象，把他们的经验和记忆激活。被诗人排斥了的部分就由读者凭自己的想象去填充。所以诗人的语言，从正面来说，要抓住有特点的局部，从反面来说，就是要大幅度省略，在特征以外留下空白。
回到这首诗上来，为什么诗人只提供了几个意象：水村、山郭、酒旗和风，就抓住了最有特征的部分?这句诗的省略是很大胆的，四个意象之间的空间关系并不确定。它们是任意的并列还是意象叠加呢?好像没有必要太认真，对于想象来说，精确的定位，是有害的。 要彻底弄明白这个问题，还要明确：诗歌的想象性与语法存在着一点矛盾。
从语法上说，四个名词并列，连介词和谓语动词都没有，连一个独立的都构不成。但是，这并不妨碍读者在脑海里把它想象成一幅图画。若是把四者的关系用动词和介词规定清楚了，反倒有碍诗意的完整了。在诗中，意象的空间位置不确定，才有利于读者的自由想象。最明显的莫过于酒旗和风的关系，这关系是浮动的。这是很好的，但是，如果拘泥于现代汉语语法，读者就可能追问：是风中酒旗在默默地飘舞呢，还是酒旗被风吹得呼拉拉响呢? 正是由于意象的浮动，不确定，才有利于诗人和读者的自由想象双向互动。 既然意象浮动的方法有这样的好处，就应该一直这样浮动下去吗?第三、四句诗，杜牧是不是运用同样的方法呢?似乎不是。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”完全是另外一种句法。 前面两句的好处是十分精练，把好几句话合并成两句话，后面怎样呢?后面的两句，说的是有许许多多的寺庙，第三句还难得地提供了精确的数字，那么第四句有没有提供新信息呢?似乎不多。只把前面的“四百八十寺”变成了“楼台”和“烟雨”的意象。这不是把本来一句话可以说完的，分成两句说了吗? 但是，楼台和烟雨是局部，而前面的千里莺啼和水村山郭、四百八十寺，则是大全景。全诗形象的中心是楼台和烟雨。很明显，对于楼台和烟雨，作者不满足于华美的印象，他先是总体感受，然后把它们笼罩在江南特有的烟雨之幕中，玩味、发现、感叹。
因为在烟雨之中有点朦胧，让诗人发现佛寺之美，其特点是有点缥缈，超凡脱俗的。接着诗人将这种美的欣赏转化为历史的感叹，南朝已经灭亡了，但寺庙之美却没有变化。 这里有个玩味、发现和激起感慨的过程，如果用一句话，精练是精练了，心理的过程，特别是景观欣赏和历史感叹的双重意味却没有了。用两句写，就显出了心理感知的微妙层次。
杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，《江南春》便是这类型的代表作。
唐代：杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
《江南春》译文
江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。
南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。
《江南春》注释
1.莺啼：即莺啼燕语。
2.郭：外城。此处指城镇。
3.酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
4.南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。
5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
6.楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。
7.烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
《江南春》赏析
这首诗是杜牧也是唐代中一首杰出的作品，虽然只是短短的一首七言绝句，但它包含内容的丰富，技巧的高超，正如前人所说，“能以简括，胜人多许”，“包罗万象，真天地间惊人语也”。
这首诗开头两句的写景在古代诗歌中可以说是非常成功而且非常特出的一例，作者采用了非常特别的一种漂移的视角，通过语言的韵律、笔致的虚灵仅仅通过简单的组合表现出一种飘然远游的动感，而如果不很仔细地看，非常容易忽略这一点。我也是最*一次仔细地思索这首诗才发现，然后看到一位研究者说它非常象是“迅速移动的镜头掠过”江南大地。确实如此，但比起电影的这种技巧它还要更优美从容自然，因为它的动里还蕴有静，而且动静相宜。这种写法在中国的古代诗歌中，是非常少见的，作者凭借自己的想象力仅仅用十四个字便极其成功地完成了这一目的。江南秀美明媚繁丽的风景，作者游兴的欣悦飘然从容，都完美地表现了出来。
约瑟夫·布罗茨基曾经说，“诗歌是极端个性化的艺术”，而每一件艺术品“均可理解为作者为自己绘制的肖像”。与此类似的和比较接*的说法应该是不算少的。在杜牧的这首诗里，还有相当多的中国古代的优秀诗作中，或者也能够不同程度地体现这一点。诗人艾略特则说，“诗歌不是个性的表现，而是个性的脱离”，“艺术的感情是非个人的”，“当然，只有
具有个性和感情的人们才懂得想要脱离这些东西是什么意思”。和艾略特差不太多，批评家萨尔达说，诗人在其作品之中固然要显示出其个性，诗人同时是在努力发现某种超个人的东西——或者真理或者美或者生命。同样地，在这首诗里，在中国古代的诗歌创作中，也可以说同样能够找得到这样的倾向。可能在许多优秀的艺术作品中，个人性和非个人性往往会以各种形式交织于一起，难以辨清。
如果说诗的前两句是游走于当前以空间作为背景的江南，那接下来的两句诗人自然地转进至漫漫时间长河里的江南，虽然也还在写景，作者的身形也还是那么流动不居，而较之前两句，用笔更是极其的虚灵。既然是在此时的江南，诗人自然会看到许多南朝时留下的寺庙的楼台建筑，于是很自然诗人想到南朝——那个历史上江南开始盛丽繁华的时期，那个佛教开始兴盛并兴盛一时的时期，那个已成为历史渐渐远去只留下眼前这许多陈迹的时期。一时间，该有多少江山如画、人事代谢，浮现于诗人眼前。但是渐渐地诗人发现，所有这些都和远处烟雨之中那些当年留下的寺庙的楼台建筑一样，仿佛是在烟雨迷蒙之中而无法看清;虽然看不清楚，却也知道，总有许多人物许多事情在时光的烟雨中消磨殆尽，就像后来辛弃疾词中所写：“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去”，只有这些楼台建筑经历了时间的风雨依然还在，“尘事繁堪织”，只有“僧语”才能够“淡如云”。现在呢，会不会将来回首看去，也一样是如此烟雨朦胧?其实就是现在向现在的那些事情看去，真的就看清楚了吗?诗人忽然觉得，都一样地看不清楚，一样地是在烟雨迷蒙之中，“多少楼台烟雨中”——“多少”的楼台啊，而又不止于这些楼台，都是在这样的烟雨之中。原来当他把视界转进时间的浩瀚之海里，无论朝哪一方向远远望去，都是如此地迷蒙而不能够看得清楚。这和的“渡口以上，渡口以下;上游茫茫，下游茫茫;两皆茫茫”，意韵岂非很有些相*。此时杜牧心中，多少迷惘、多少感慨、多少惆怅，他的身形开始变得凝重，渐渐停了下来，终于陷入了沉思之中，不再能如先前的欣悦。
诗人的思想情感，总是很大程度上受限于他所处的时代以及他个人的时代经历。此时江南美好的春景让往往还是想振作起来的杜牧既感觉*乎无限的美好也感觉到种种迷惘怅恨，一些年后杜牧回忆起江南漫游的生活情景，心中不免怀念，便写下了《念昔游三首》：
十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。
秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼。
云门寺外逢猛雨，林黑山高雨脚长。
曾奉郊宫为*侍，分明??羽林枪。
题诗水西寺，古木回岩楼阁风。
半醒半醉游三日，红白花开山雨中。
再过一些年后，另一位著名的晚人韦庄又来对此江南春景，却只能充满了对于人生世事的如同梦幻之感，觉得世事无常，世界不过仿佛如此无情。于是他写下那首著名的《台城》：“江雨霏霏江草齐， 六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳， 依旧烟笼十里堤。”江南的景色其实依然的美好，只是这美好的景色根本无法让韦庄的内心产生什么希望，他只想要沉醉其中，醉而忘归：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”(《菩萨蛮》)
杜牧《叹花》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。”此诗*附会一则传说，说杜牧游湖州时，遇见一民间女子，年十余岁，杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，而此时女子已嫁人三年，生二子，而杜牧感叹其事，作此诗。这故事如此富于传奇色彩，一望可知为好事者附会无疑。有学者可能以为此事大致可信或者受此说影响，于是以为此诗是写男女之情。但仔细体会全诗，似乎并非写男女之情，应该是写文人雅士游赏时一种细致幽微的感情，有些惆怅，有些感叹时光荏苒景物变幻之快，风格清俊明朗。
《后宫词》古诗词鉴赏
无论在学*、工作或是生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家整理的《后宫词》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
泪湿罗巾梦不成，
夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，
斜倚薰笼坐到明。
作者:
白居易（772—846）字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。晚年寄情山水，也写过一些小词。赠刘禹锡诗云：“古歌旧曲君休听，听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。其中《花非花》一首，颇具朦胧之美，后世词人如欧阳修、张先、杨慎，都极为赞赏。
注释：
１、泪湿：犹湿透。
２、恩：指皇帝对她的恩爱。
３、熏笼：薰香炉子上罩的竹笼。
韵译：
泪水湿透罗巾，好梦却难做成；
深夜，前殿传来有节奏的歌声。
红颜尚未衰减，恩宠却已断绝；
她独倚着熏笼，一直坐待天明。
赏析：
本诗是古代宫人所作的怨词。语言明快自然，感情真挚而多层次，细腻地刻划了失宠宫女千回百转的`心理变化。
作者：白居易
泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。
【注解】：
１、泪湿：犹湿透。
２、恩：指皇帝对她的恩爱。
３、熏笼：薰香炉子上罩的竹笼。
【韵译】：
泪水湿透罗巾，好梦却难做成；
深夜，前殿传来有节奏的歌声。
红颜尚未衰减，恩宠却已断绝；
她独倚着熏笼，一直坐待天明。
【评析】：
诗是代宫人所作的怨词。首句写夜来不寐，梦想君王临幸；二句写忽闻前殿歌声，君王来幸无望；三句写红颜犹在，君恩已断之苦；四句写再幻想君王可能来幸，
于是斜倚熏笼，坐待至天明，终成泡影。语言明快自然，感情真挚而多层次，细腻地刻划了失宠宫女千回百转的心理状态。
