糯化种翡翠

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

反璞归真徐邠最初学*中国传统工笔画，他细致的具象画技术以精细入微的笔触为特征，而这些笔触又被层层积水积色再次烘衬。徐邠着迷于西方的构成艺术，并将其注入自己的作品。他现有的风格正是这种中国绘画技法和西方审美学相结合的产物。这些画作初见也许给人以似曾相识的感觉，但走*细看，构局的微妙就跃然纸上。
徐邠的画作似乎是某种孤独和安静的具体化，这种孤独和安静在现代超负荷运转的世界中是一种立刻能使人感同身受的安慰和孤独感。他相信水墨画与他自身的性格是一致的。画如其人，徐邠亦是个安静的人，画中昆虫和其他的生物却给予了他的画生命力。
在徐邠*作中出现的昆虫来源于他对少年时代的怀念和学*传统水墨画时沉浸在草虫带来的不可言说的愉悦感。其中蝴蝶以很高的频率出现在他的新画中，它们时常受困在笼中或是藏于帘后。被困的蝴蝶是中国旧时女子地位的象征。她们的一生常常受制于礼数教条，自由遥不可及。在某些方面恰似蝴蝶，美而脆弱。
一些微妙的幽默也潜藏于徐邠的画作。例如一幅作品中一只乌龟被一列岩石包围，因为本无出口，乌龟的脸上带着困惑的幽默表情。在这里，象征性的内含不言而喻。

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全世界最著名的一家纸杯蛋糕店，也许要数纽约西村的Magnolia Bakery了。位于Bleeker Street和西11街交叉路口拐角上的小店magnolia，支撑着最普通的蓝色顶篷，表面看上去*淡无奇，好像一家过时的从老祖母那里继承来的昏暗糕饼铺，但走进去却顿觉香甜无比，因为在这里每天能卖出上万数量的纸杯蛋糕，堪称“全纽约甜蜜周转速度最快的店铺”。而纸杯蛋糕的外貌也一改在别处的瘦弱和 *庸，每款都比一般尺寸“增肥”了好几号，且个个头顶美丽无比的糖霜，有浅绿色上缀着白色花瓣金黄花心小雏菊的，有乳白色上洒着亮晶晶粉色碎屑配着桃红色缎带的，更有淡紫色上星星点点布满了七彩糖粒的。但可别被这种彩色缤纷的“假象”迷惑，以为这些纸杯蛋糕的味道也千变万化，当你捧着空纸盒子犹豫不决的时 候，最好问一下店员：“它们都是什么口味的？”忙碌的店员一定会干脆地回答你：“除了看上去是巧克力的那个是巧克力口味之外，其余全部都是香草味的！”

排了十几分钟队买来的Magnolia的纸杯蛋糕，逼仄的店堂当然无法容你坐下来细细品味，最纽约客的吃法还是走去斜对面的街心花园，找一把长凳坐 下，把
纸盒里的纸杯蛋糕直接拿在手上就着黑咖啡大啃。至于滋味到底如何—香，确实是够香，甜，那可是太甜了！在美国各大饮食点评网上，你常常可看见去过 Magnolia Bakery的网友大呼“overly sweet”（甜翻了），“sicky sweet”（甜得变态），“like 800 cal in one”（像是800卡路里一个）。连一般美国佬都受不了的甜，那可真够甜得钻心的，但不管如何，吃着“甜过界”的magnolia纸杯蛋糕，晒着午后的太阳，看着旁边儿童乐园里荡秋千滑滑梯的小朋友们，顿觉生活真美好。也无怪乎，这是《欲望都市》中Carrie最爱的纸杯蛋糕。在剧中，Carrie的公寓被设置成“只离Magnolia Bakery一个街区”，所以她也经常来这里买纸杯蛋糕吃，并且会在吃蛋糕时顺便跟好友吐露自己的感情心事。

如果没有机会去到西村的Magnolia，还可以去到处都有分店的Crumbs买纸杯蛋糕。Crumbs也以制作纸杯蛋糕出名，口味则有更多种，经典老美爱吃的焦糖苹果味、花生酱味以及布朗尼味都是店里卖得最好的几款。且Crumbs还将纸杯蛋糕分为赏味、经典、招牌三种尺寸，由迷你到巨大，任何食量的人都不用委屈自己的胃口。

纽约城中有众多纸杯蛋糕店，《纽约客》杂志却把“城中最佳纸杯蛋糕”给了一家日本餐厅“京豆腐”的特别出品。这家精致的小餐馆只出售四种味道的纸杯 蛋糕，分别为巧克力苏芙哩味、抹茶味、紫苏椰子味和柚子香草味，并且每枚小小的纸杯蛋糕售价都达到了4美金。回想小时候才几毛钱一个的纸杯蛋糕，再看看如今纽约潮女们手捧纸杯蛋糕招摇过市的样子，那实在是今非昔比啊。

半世浮生醉，花影重叠衣，戏子梦，不知处？演尽今生、尘世事！岁月逝， 忆离别，独黯神；唯流逝丽香鬓影，一段芳容传，终负谁，谁心彻？
——题记
那年的京城也同今日这般，繁华、热闹。
“秦淮无语话斜阳，家家临水映红妆。春风不知玉颜改，依旧欢歌绕画舫。谁来叹兴亡!青楼名花恨偏长，感时忧国欲断肠。点点碧血洒白扇，芳心一片徒悲壮。空留桃花香……”台上，名伶水袖一甩，身姿娉婷，悲悲切切，眼波流转,潸然泪下。
台下，公主痴痴迷迷，泪如泉涌。
一曲结束，名伶水袖一扫，微微福身，下台。
公主回过神来，用绢帕擦拭了眼角的泪珠。
名伶是京城最红的伶人，公主是**最宠爱的女儿。
翌日，公主依旧来到了昨日那个位置，痴痴的看着台上的名伶。名伶的一颦一笑，公主都看在眼中。
谢幕后，公主找到名伶，送出了那份准备已久的礼物。
礼物用一个精致的长方形盒子装着。
公主走后，名伶打开了盒子。盒子里放着一把制作精美的玉骨扇，仿制名伶戏曲中的桃花扇。名伶微微一笑，很是高兴。
自后，凡是名伶的《桃花扇》开演，他的手中从来就是这把玉骨扇。公主也从不缺*，看到名伶手中的扇子，心中一暖。
一天，同往日一样。名伶化好妆，登上舞台，*惯的望了一眼公主的位置，没人。他的心“咯噔”一下，一种难言的情绪遍布全身。
后来他才听小厮说起，公主今日定亲，这月十五便要出嫁。
“她……要出嫁了么？”名伶苦笑一声，“这……也好。”
后来的几天公主都没有出现，如同消失了一般。
可是在出嫁的前一天夜晚，公主竟偷偷逃了出来，她找到名伶，哀求道：“你能为我唱一次《桃花扇》么？这……是最后一次了。”
名伶轻点头，换好行头，手中拿着那把桃花扇，清唱起来：“秦淮无语话斜阳，家家临水映红妆。春风不知玉颜改，依旧欢歌绕画舫。谁来叹兴亡!青楼名花恨偏长，感时忧国欲断肠。点点碧血洒白扇，芳心一片徒悲壮。空留桃花香……”
曲中只有他和她，这只是短暂的相聚，一曲完毕，曲终，人散。

1、爱情，本该甘于*淡，却又不*淡;本该甘于*凡，却又不*凡。不再去想从前，不再执念曾经。

2、也许，这一世，你注定是我宿命里无法逾越的情堑。我知道，今后，你会永远盘踞在我的内心深处，纵然爱你会寂寞了我的所有时光，我依然会守着回忆，在绿肥红瘦的季节里，在清欢浓愁的日子里，倾尽我一世的痴迷。

3、眼波如水，映出窗外繁星点点。迷离的星光，在淡淡的云烟中隐约闪现。空气中到处弥漫着你的气息。你，是我今生无法忘记的梦，无法诠释的情缘。

4、心在路上，念在远方。七月的枝头已渐渐挂满青涩的果瓤。我明媚的笑容背后，唯有你才能明白那缕化不开的忧伤。

5、想你是一种激情，想你也是一种幸福，想你，是我快乐的源泉，让我回到了情窦初开的年代，那种思念在心底里蔓延，蔓延……

6、喜欢与你默默对视，喜欢在心的旷野里，与你缠绵相依。时光荏苒，无关风月，只是，愿意在你的注视下，轻执墨痕，为你写一段文字。一缕清风，一朵小花，一个微笑，一句轻声的问候，就够了。爱，无需刻意的装饰。

7、因为你，无论我走到了哪里，我看到的都是美丽风景，我听到都是悠扬的红尘恋歌。寒冬里，我用你的文字取暖;炎夏里，我用你的歌声纳凉;春天里，我在我的心田里播种温柔和浪漫;秋天里，我在你的心田里收获真爱和真情。

8、如果，爱一个人，守一份爱情，可以在早春一起去踏青，可以在盛夏一起去赏荷，可以在浅秋一起去观月，可以在深冬一起去寻梅，不厌倦，却欢乐，不*凡，却*淡。那么，此生便无憾了。

9、人生有你，阳光灿烂;人生有你，四季温暖;人生有你，不畏艰险;人生有你，期待永远。

10、一场烟雨，一场相思，记忆中的你，只是魂魄，你的躯体依然在古代的南国小镇，假如剪一段雨中的故事能与你相遇，那么她宁愿剪下这段苦涩的相思雨花。

11、夜深人静，对影难眠，远方的你，是否知道我在想你?窗外，明月如霜，洒满西楼，淡淡思念淡淡愁。我不知道，我怎会如此的想你，怎会如此地在意你，明知道没有结果，明知道是一种错，却还是放纵自己，一错再错。

12、，可偏偏在你面前，乱了方寸，失了灵魂，这难道就是所谓的情么?我不知道，我真的不知道，我只知道，这种感觉很美很甜，令我不愿意割舍，难以忘怀。

13、无数次追问自己，你有什么优点令我如此着迷，你有什么魅力，这么吸引着我?让我不能自拔，放手不能 。千万次的问答换来一次次摇头。是啊，我也不知道，那就让我们保持这份心境吧!不要去捅破那层感情的窗纸，永远保持一份朦胧的美丽。

14、为了寻你，我错过了许许许多多的良辰美景，错过了闲看花开花落的心情，可我不后悔，因为你是我今生最美的遇见，寻得你，我就拥有了全世界的花开颜色。你的到来，为我拂去了浪迹天涯的孤独，我漂泊的灵魂再也不用辗转流连于亭台楼榭之间，湄湄云水之上。

15、人生若只如初见，我情愿那个人不是你，我苦等的那个人还在来的路上。

与一个女子聊天，她长发素面，穿简单的裙子，谈话做手势的时候，手指上那枚戒指却一直晃人眼。那是一枚外形简单的戒指，深红色宝石，白银托底。我赞叹说，这个戒指实在是非常漂亮。女孩子微笑，说，这个是家传的戒指，母亲赠送的。她把戒指脱下来给我看，放在手上，一眼看过去就是好东西，有种被时间和情感洗刷之后的温润古朴。这枚戒指让她整个人都显得很尊贵。就是那样的感觉。

一个女子逐渐年长之后，应该拥有一些首饰。比较适合的是一些传统质地的首饰，显得雍容大方，以后即使赠予别人，也底气十足。女人在一定时候就该有这样的底气，有好质料的衣服，两三样高贵的珠宝，以及自立沉着的内心。逐渐改掉属于少女的一些特征：爱撒娇，对男人抱有幻想，穿廉价而花哨的衣服，戴假首饰。

我的第一只软玉镯子是初恋时期的生日礼物，没有缘故地碎裂，恋爱也便告终。在寺庙里也买过两只镯子，碰在一起，碎了一只。自己在云南买过两只有一只是月白清淡，买来后刚戴在手腕上，突然就碎了。所以，玉石是非常诡异的，它天生有暴烈的心绪，神秘莫测。翡翠是要等长大之后才能戴的玉石。玉石的温润暴烈不属于少女，它需要一个人有些资历才能与之接*，才有映衬。

香港的Jackie来与我签电影合同，我去她住的酒店，她送我串着金色小铜铃的项链，红色丝线上浸润着汗渍，是她去尼泊尔旅行时买下的，已经戴过一段时间。因为它是旧的东西，沾染着别人的历史，这使我欢喜。我常在穿白色棉衬衫的时候佩戴它。

一枚母亲赠送的戒指，是20世纪70年代的款式。那时流行嵌宝戒，现在已很少有人佩戴。旧式戒指，深红色椭圆形宝石，黄金托底的颜色已经变得暗沉，样式大方。不像现在的戒指喜欢抛光，光泽张扬，样子生硬。它曾经是年轻的母亲戴过的，只觉得喜气安稳。女儿若能得到母亲的珠宝，是多么幸运的事。

我觉得流行的钻石和铂金缺少一种气质。新式首饰的款式也没有以前的端庄。

在大理，看到一个当地少数民族妇人手上戴着厚实的银镯，款式朴素，雕刻古老的如意纹。我从她手里买下来后，看到背面刻有她的名字。我重新打磨，替换掉那名字，一直戴在手上，已经过了数年。别人时常问起这略显诡异的好看的镯子来自何处。

女人需要受到男子的宠爱，这是天性。但若无人赠予珍贵的首饰，自己也应购买几件。所谓能够压箱底的东西，是一份随年岁日益沉淀的自信和沉着。












植物女子

在咖啡馆里邂逅一个女子。衣着暗色无华，穿一双红色球鞋，黑色高领毛衣，灰黑色的棉围巾。脸很瘦，轮廓洁净，几乎没有一丝丝化妆的痕迹，初看略有些憔悴，仔细看后却有一种秀丽之美。眉毛黑而有力，眼神温和，头发扎在脑后，露出额头。令人难忘的是她的笑容，眼睛笑得弯弯，如此温暖。她丝毫不吝啬自己美好的笑容，以至这笑容就如阳光一样，照在初会的陌生人的脸上，令人愕然。

美好女子的定义是，她若走进人群之中，如同遗世独立，突兀的存在会让他人立时感觉空气变化。而普通人一走进人群，如同水滴汇入海洋，不见痕迹。这定义不免偏执，却很分明，并且和五官无关。

植物一样的人是好看的。他们经历独特，但所言所行，丝毫没有浮夸。待人真诚实在，有一种粗率的优雅。他们的人生观是开阔而坚定的，自成体系，与世间也无太多瓜葛。

少女像墙头蔷薇一样绚烂天真，是人间的春色。成熟之后的女子，就当接*树的笃定静默。她们的存在，是对活色生香世间的恩惠。她们稀少而珍贵。

生活就像冰激凌 趁它还没化掉 快点享受它吧

早在古罗马帝国时代，有位皇帝因盛暑难熬，请仆人四处奔波，为其寻觅冰雪解暑。有位聪明的厨师从高山上取回未化的冰雪，用蜂蜜和水果搅拌起来，给皇帝驱热解渴。这估计便是世界上最早的冰激凌。到13世纪的时候，马可-波罗从中国把牛奶变冰的方法带回意大利，于是欧洲夏季的冷饮有啦突破。
　　真正使用奶油制作冰激凌始于15世纪，距今不足500年。冰激凌在意大利称为“牛奶花”，在英国被称为“冻奶油”，这说明冰激凌的主要成分离不开牛奶。但制作冰激凌的方法千差万别，不同厂家出品的冰激凌的质量也大相径庭，当今世界上制作冰激凌最有名气的国家是意大利和美国。据说，华盛顿和杰弗逊二位总统都很爱吃冰激凌，因此美国的冰激凌制造业很快发展起来。
　　冰激凌是舶来食品。英语icecream，译成中文是冰奶油，但*惯都译作冰激凌，这名称很妙，既有音译*似，又属形义优雅适当，故而至今沿用不衰。当然，也有写作冰结涟、冰麒麟的，但都不及冰激凌流传广、寿命长。
　　因为冰激凌是摩登食品，通常旧派的人开始时不大问津。他们宁可喝酸梅汤，也不吃冰激凌。两三角钱一杯冰激凌，那时被通常人看作消夏的奢侈食品。
　　原先做冰激凌的方法，用一个大木桶，桶里放冰和盐，冰中间再放一个马口铁桶，里面放淀粉浆（稀藕粉）、鸡蛋、牛奶、白糖及香料或果汁。铁桶有盖，盖上有孔，有轴齿带动四周叶片，手摇旋转，打和各物，半小时左右就会凝冻成冰激凌啦。上海以前在马路上有卖3个铜元一杯的冰激凌，那就这幺做成的。尽管价钱不贵，但未免有碍卫生。后来，改手摇为机器制作，设备和卫生条件也大大改善，冰激凌在上海的生意越来越好。有一种冰激凌，做得巧妙，一只猩红的小樱桃，几块酸滋滋的菠萝，诱人胃口，取名又十分香艳，叫“花旗大姐姐”，难怪生意会好。


公元前面世纪，希腊国王亚历山大率领他的军队开进波斯（现在伊朗）。在伊朗由于遇到酷暑，几个士兵纷纷中暑，使部队的战斗力大大削弱。
　　“这可怎么办呢？有啦，你们快到高山上弄些雪来！”
　　士兵们把果汁、葡萄汁搀到雪里搅拌，然后大口大口地吃起来。
　　“太舒服了！”后来罗马皇帝尼禄在盛暑难熬时，也学着亚历山大发明的办法让仆人从附*的高山上取回冰雪，进入蜂蜜和果汁，用来驱热解渴。这为冰激凌的配制开啦先河。
　　真正用奶油配制冰激凌始于我国。公元1295年，在我国元朝任官职的马可.波罗从中国把一种用水果和雪加上牛奶的冰食品配方带回意大利，于是欧洲的冷饮才有啦新的突破。
　　1550年左右，意大利人在盆子里放入冰雪，然后把葡萄酒或果汁放到冰雪里冰镇，用来清热解暑。
　　1846年，有个叫南希-约翰逊的人，发明啦一架手摇曲柄冰激凌机。制作时先向冰雪里加些食盐或硝酸钾，使冰雪的温度更低，然后把奶、蛋、糖等放入小桶里不断搅拌，过一会儿就制成啦冰激凌。从此，人们在家里就可制作冰激凌。
　　1904年，在美国圣?路易斯世界博览会期间，又有人把鸡蛋、奶和面粉烘制的薄饼，折成锥形，里面放入冰激凌，供参加览会的人品尝。不久，这种蛋卷冰激凌便风靡了世界。

夏季型人的搭配原则：以蓝灰调子为主的色彩群，回避对比搭配，因为夏季型人的特点为恬静、淡雅、温婉，用对比会破坏这种静的和谐，不适宜抢眼。

最佳色彩搭配：乳白色+熏衣草紫；中灰+淡粉；海军蓝+淡蓝色（紫色、粉紫、粉红）


浪漫型人的特征：量感适中，曲线型的女性。五官线条圆润，眼神流动传情，美妙的姿态都透露出你的温柔性感，是容易让男性着迷的类型。你在职场中并没有硬朗严谨的气质，但你穿上曲线裁剪的洋装，高贵与浪漫会让办公室变得轻松不压抑，弥漫一种温馨快乐浪漫的氛围，令周围人感到温暖和舒畅。

穿着建议：适合花边滚边衬衣，大荷叶边裙，百褶裙，性感包裙，迷你裙等。裙装比裤装更能体现你的浪漫气质。质地要柔软的各种纱，针织，真丝，天鹅绒，或华丽有光泽的面料，色彩要艳丽。休闲装时，图案要选择圆点，花朵，梦幻般朦胧的图案。牛仔服上也要绣有花朵，流苏，亮片，才能表现你的性感女人味。要体现你的妩媚，性感，浪漫，避免太锐利的男性风格和天真可爱风格。

辅型风格特征是：优雅型
优雅型人的特征：一般量感中或者也有稍偏大的女士，有温文尔雅的气质，脸部与身材线条均呈现出曲线感，比古典型人更有小女人味道，却不如浪漫型人的性感，显得柔而不“媚”。言谈举止都透露出含蓄和温情。这样的温柔与优雅是与生俱来的气质。所以不适合扮酷。

穿着建议：柔和线条的款式和面料最适合你。非常适合曲线裁剪的高品位精致的洋装，套装，极具女人味的小褶皱和荷叶花边裙，不规则裙边的连衣裙，飘逸和轻灵是最重要的。面料质地要选择高品质的轻灵，柔软，不贴身有光泽的真丝，或天鹅绒，绸缎或细腻不夸张的皮草。套装里的衬衣，毛衣，都可用带小花边的领子。服装的颜色对比不可太强烈。尽量避免夸张，男性化的风格。

魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”

-- 亚历克斯•普拉格



亚历克斯·普拉格（Alex Prager）的画面就像是著名的电影大师希区柯克导演的电影瞬间凝固：你会感受到一种戏剧化的故事突然展开，主角是一个女英雄。你无法想象她的开始或者 结束，只是这样一个瞬间就足以让人想象。加上画面丰富的色彩，足以让人感到前所未有的诱惑力。摄影师普拉格的这些照片拍摄于洛杉矶的艺术现 场，具有强烈的娱乐色彩。正如她所说：“魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”

摄影师13岁离开了洛杉矶的学校，和她的父母以及姐姐到弗罗里达州暂住。在那里她遇上一个女孩并且成为好朋友。她邀请普拉格去瑞士的一家军刀厂工作。于是每年夏天，他们在那里工作四个月，每周工作 五天。每个周末，他们就坐火车在不同的国家周游。这些在欧洲的旅行得到了父母的宽容，也成为生活中非常丰富的一笔财富。于是，在14岁到18岁之间，她一 直在旅行生活中度过。夏天结束以后，她回到洛杉矶而不是太不喜欢的弗罗里达。尤其是洛杉矶的阳光对他来说具有特别的魅力，也为他以后的拍摄奠定了基础。

她实际上受的是非传统的教育，而且跳过了高中。她甚至认为，跳过高中可能对于他成为更好的摄影师是有利的。尤其是父母的宽容以及旅行的经历给她带来了更为真实理解人生的可能。

也许我们现在看到的画面只是和视觉相关，其中没有什么特别的故事。照片中的女孩只是在她们自己独立的小世界中。就像是小王子中的男孩。甚至他们的快乐和忧伤也都是属于他们自己的，在心灵的深处。

设计师同名品牌Donna Karan 2014春季高级成衣系列于9月9日在纽约时装周展出。设计师Donna Karan对于远古世界手工艺的造型与精神热爱至极，这已经不是什么秘密了。而作为一名时装设计师，她不断地通过作品来表达这一美学精神。Karan将此次春季系列定义为“一场都市化探索”，她在笔记上写道“如何将性感和随性的手工丝巾变成一件时尚典雅的都市礼服，并且可以胜任从早到晚的穿着。”

一开始，一系列慵懒随性的长裙或是分体式裙装与靛蓝色相结合，灵动的蓝似乎折射出天空和湖水的颜色。精致剪裁的修身裙装格外注重面料的选择，比如弹性*纹单面针织布与乔其纱，再加之设计师优雅得恰到好处的高开衩式裙片剪裁，搭配宽宽的棕色皮质腰带，为整套时装增添了几分大地的热情。撞色印花以及手工印染的蟒蛇花纹夹克，在蓝色的衬托下散发出一种催眠般的迷人气息；此外，将短款刺绣裹身短裙与丝绸长裙相搭配，也为时装注入了一丝运动元素。

接着，到了第二个色系——“日落与日出，以及日晒”。于是，黄红棕等黄褐色系登场。但这个系列的晚礼裙装款式并没有太大的突破，远不及Karan曾静的辉煌。

春季系列中配饰非常抢眼：张扬的皮带，金属质感或是皮革质感的珠宝饰品，以及设计师本人*期的最爱——巨大的镂空式设计皮包，她甚至拎在手中登台谢幕。

意大利米兰当地时间1月15日，著名男装品牌杰尼亚在2012/2013秋冬米兰男装周上发布了2012/2013秋冬男装系列。2012/2013 Zegna 秋冬男装延续了其品牌一贯拥有的完美无瑕，剪裁适宜，优雅古朴的个性化风格。

　　Zegna本季的秋冬男装基本延续了男士西装外套的风格，同时较少地出现黑灰色的用色。取而代之的是以卡其色、米色等浅色系与深色系相互搭配，一扫秋冬男士着装黯淡的效果。整体的用色反差，令人显得更加的精神和清新，同时也不显高调。

　　杰尼亚男人翩翩而至。一贯繁忙的他选择小憩片刻，放下了手中的黑莓，暂时抛开了他时常关注的金融走向。提着奢华的行李箱，他开始了一段旅程。他的旅行绝不是将自己关在滑雪场的小屋中与世隔绝，旅行箱里满是他为不同场合准备的华服：不论是在雪坡之上还是在私人会所，他的社交还将继续，这是他的乐趣，是他生命不可或缺的一部分。打开他的衣橱，你会发现他为旅行准备的一整套行头整齐地排列着，既有运动风格又不失得体庄重。从中可以看出他对精制衣料及完美剪裁细节的不懈追求。

　　新一季杰尼亚秋冬男装的色彩灵感来自于“杰尼亚绿洲”——杰尼亚家族所属的自然天堂——棕色树干，褐色榛果，皑皑白雪，黄色落叶和蓝色夜空交织出斑斓的色彩。凡此种种，在男装上便幻化为色彩夹杂的格纹、十字纹和人字纹，多种花纹的混用还能塑造出不经意的拼接效果。狭长的外衣加上双纽和自然肩式的设计，为杰尼亚的束腰和拼接剪裁男装新添了一抹亮色。

　　新一季男装充满了设计师对风衣的礼赞，风衣式的设计为外套、粗麻披风和毛边绵羊革夹克增添了些许休闲气息。70年代由Agnona品牌引入的一款名为Spazzolino的面料如今带着全新的处理工艺卷土重来，这款面料原属拉绒羊驼毛的一种，极富奢华质感。值得一提的当然还有杰尼亚羊绒，无论是纯羊绒亦或混合羊绒，柔软质感亦或设特兰毛线的手工编织，多年来一直是杰尼亚的首选。

　　羊驼毛织物与顶级羊绒相融合，使手工织物散发出一种无与伦比的舒适休闲气息，让人不禁联想到羊羔皮、纳帕革和绵羊革的随意拼接。经典圆翻领再次成为焦点，可以将它衬在夹克内，或者搭配在花纹衬衫里，由此营造出一种意想不到又不拘一格的层次感。此季必备的其他单品还包括水洗色灯芯绒Cashco（羊绒与棉的混纺面料），卷边和皮质镶边的褪色牛仔裤，具有“松果效应”的高科技智能面料Elements，以及经久不衰的苏里羊驼毛皮衣。

　　享受完醉人的松香和放松的桑拿之后，我们的杰尼亚男士便开始了他的晚间活动。他脚蹬晚宴鞋优雅前行，身披Spazzolino材质的长大衣，从大衣中隐隐透出真丝晚礼服优雅的黑白蓝三色。

　　充满个性的植物皮格纹手袋，ipad封套，还有各式皮鞋：纯手工训练鞋、及踝靴、流苏鹿皮鞋以及登山专用的厚底Monk 鞋。

　　羊绒双面领带和丝巾再现了这一季的经典花纹，凸显了藏在复古眼镜后面那张古铜色脸庞的冷峻之美。

Margaret Howell的邀请函上印有一张废旧石板的照片，实际上这是她在英国伦敦店铺里面的一块木制地板。别有用心的安排，只为证明一点——姜还是老的辣。无论后起之秀在这个时尚圈里如何作怪，几十年如一日的老牌仍一贯沉稳，以质朴实穿为诉求。Margaret的衣服用时间证明了她卓越的品质，甚至在历史舞台上开创了小开领衬衫的天下，搭配上优雅的方巾，似曾相识的八十年代英式男孩在2013的伦敦男装周上，复活了！

　　正如Howell的朋友Bruce Weber（拍摄了Margaret Howell的第一个广告）所说，她是一个很有原则的人，自创始以来一直由本人亲自掌舵。每一个系列都有微妙的变化，一直让品牌的顾客始终保持新鲜感，而这也是品牌一直以来经久不衰的秘密所在。

　　Margaret Howell为众人提供了一个理想的、有序的世界，在这里，没有拥挤，没有喧闹，万事万物都是富有魅力的。例如，领带匹配衬衫，蓝色和灰色的色调阴影相互抚慰在一起。

　　但是，改变还是依旧存在。在秀结束之后，Howell说：“风格必须适应时代。”对于这个春天来说，窄版的廓形就是主角，稍微裁剪的裤子和一个精练的躯干更是不可或缺的绿叶。从反面说，作为主打的青年布风衣，感觉像是保守派的必备——完全像是一类产品，以一种形式主义削减服装面料和版型上的多样化，只得用轻松舒适和自然实穿网罗男士们的兴趣了。

亚历克斯•普拉格（Alex Prager）的画面就像是著名的电影大师希区柯克导演的电影瞬间凝固：你会感受到一种戏剧化的故事突然展开，主角是一个女英雄。你无法想象她的开始或者 结束，只是这样一个瞬间就足以让人想象。加上画面丰富的色彩，足以让人感到前所未有的诱惑力。摄影师普拉格的这些照片拍摄于洛杉矶的艺术现 场，具有强烈的娱乐色彩。正如她所说：“魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”
摄影师13岁离开了洛杉矶的学校，和她的父母以及姐姐到弗罗里达州暂住。在那里她遇上一个女孩并且成为好朋友。她邀请普拉格去瑞士的一家军刀厂工作。于是每年夏天，他们在那里工作四个月，每周工作 五天。每个周末，他们就坐火车在不同的国家周游。这些在欧洲的旅行得到了父母的宽容，也成为生活中非常丰富的一笔财富。于是，在14岁到18岁之间，她一 直在旅行生活中度过。夏天结束以后，她回到洛杉矶而不是太不喜欢的弗罗里达。尤其是洛杉矶的阳光对他来说具有特别的魅力，也为他以后的拍摄奠定了基础。
她实际上受的是非传统的教育，而且跳过了高中。她甚至认为，跳过高中可能对于他成为更好的摄影师是有利的。尤其是父母的宽容以及旅行的经历给她带来了更为真实理解人生的可能。