古诗马诗的注音

元日古诗注音版

元日古诗注音版

　　元日是一首非常经典的古诗，下面就是小编为您收集整理的元日古诗注音版的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　　元日古诗注音版

　　yuán rì

　　元 日

　　sòng wáng ān shí

　　（宋） 王 安 石

　　bào zhú shēng zhōng yī suì chú

　　爆 竹 声 中 一 岁 除，

　　chūn fēng sòng nuǎn rù tú sū

　　春 风 送 暖 入 屠 苏。

　　qiān mén wàn hù tóng tóng rì

　　千 门 万 户 曈 曈 日，

　　zǒng bǎ xīn táo huàn jìu fú

　　总 把 新 桃 换 旧 符。

　　译文

　　阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新春，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。

　　初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

　　注释

　　1、元日：农历正月初一，即春节。

　　2、爆竹：古人烧竹子时使竹子爆裂发出的响声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。一岁除：一年已尽。除，逝去。

　　3、屠苏：“指屠苏酒，饮屠苏酒也是古代过年时的一种*俗，大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　4、千门万户：形容门户众多，人口稠密。曈曈：日出时光亮而温暖的样子。

　　5、桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的`名字，悬挂在门旁，用来压邪。也作春联。

　　赏析

　　这首诗描写新春元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。

　　首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新春。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间*俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

　　王安石不仅是政治家，还是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新春元旦新气象的描写，抒写自己执*法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

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端午古诗注音版

端午古诗注音版

　　在学*、工作乃至生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的端午古诗注音版，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《和端午》注音版

　　宋 张耒

　　竞渡深悲千载冤，jìng dù shēn bēi qiān zǎi yuān ，

　　忠魂一去讵能还。zhōng hún yī qù jù néng huán 。

　　国亡身殒今何有，guó wáng shēn yǔn jīn hé yǒu

　　只留离骚在世间。zhǐ liú lí sāo zài shì jiān 。

　　《和端午》注释

　　⑴竞渡：赛龙舟。

　　⑵讵(jù)：岂，表示反问。

　　⑶殒(yǔn)：死亡。

　　⑷离骚：战国时楚人屈原的作品。关于篇名，司马迁在《史记·屈原列传》中解释为“离忧”;王逸在《楚辞章句》中解释为“别愁”;*人或解释为“牢骚”，或解释为“楚国曲名‘劳商’的异写”。关于写作年代，有人认为写于楚怀王当朝，人被疏远以后;也有人认为作于顷襄王当朝，诗人再放江南时。迄无定论。《离骚》是*古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政”理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。诗中大量运用了古代神话传说，以想象和联想的方式构成了瑰丽奇特的幻想世界，又以神游幻想世界的方式表现了诗人对理想的热烈追求。诗中大量地运用了“香草美人”的比兴手法，将深刻的内容借助具体生动的艺术形象表现出来，极富艺术魅力。《离骚》具有深刻现实性的积极浪漫主义精神，对后世产生了深远的影响。

　　《和端午》简析

　　北宋人张耒这首《和端午》诗凄清悲切、情意深沉。此诗从端午竞渡写起，看似简单，实则意蕴深远，因为龙舟竞渡是为了拯救和悲悼屈原的千载冤魂。但“忠魂一去讵能还”又是无限的悲哀与无奈。无怪乎北宋进士余靖作诗说：“龙舟争快楚江滨，吊屈谁知特怆神。”但此句，却又分明有着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的慷慨悲壮，它使得全诗的意境直转而上、宏阔高远。于是三四两句便水到渠成、一挥而就。虽然“国亡身殒”，灰飞烟灭，但那光照后人的'爱国精神和彪炳千古的《离骚》绝唱却永远不会消亡。

　　拓展阅读

　　端午节的各种别称

　　国画《端阳佳节》。端阳节是端午节的别名之一。也许您还不知道，端午节是我国所有传统节日中别名最多的一个。每一个名称，都代表了人们对端午这个传统节日的一种独特理解。

　　据统计端午节的名称在我国所有传统节日中叫法最多，达二十多个，堪称节日别名之最。如有端午节、端五节、端阳节、重五节、重午节、天中节、夏节、五月节、菖节、蒲节、龙舟节、浴兰节、粽子节等等。

　　端阳节，据《荆楚岁时记》载，因仲夏登高，顺阳在上，五月正是仲夏，它的第一个午日正是登高顺阳天气好的日子，故称五月初五为“端阳节”。

　　重午节，午，属十二支，农历五月为午月，五、午同音，五、五相重，故端午节又名“重午节”或“重五节”，有些地方也叫“五月节”。

　　天中节，古人认为，五月五日时，阳重入中天，故称这一天为“天中节”。

　　浴兰节，端午时值仲夏，是皮肤病多发季节，古人以兰草汤沐浴去污为俗。汉代《大戴礼》云：“午日以兰汤沐浴”。

　　解粽节，古人端午吃棕时，有比较各人解下粽叶的长度、长者为胜的游戏，故又有“解粽节”之称。

　　女儿节，明沈榜《宛署杂记》：“五月女儿节，系端午索，戴艾叶，五毒灵符。宛俗自五月初一至初五日，饰小闺女，尽态极妍。出嫁女亦各归宁。因呼为女儿节。”沈榜宛《杂记》载:“燕京自五月一日至五日，家家饰小闺女，尽态极妍。已出嫁之女，亦归宁簪以榴花，曰女儿节”。

　　菖蒲节，古人认为“重午”是犯禁忌的日子，此时五毒尽出，因此端午风俗多为驱邢避毒，如在门上悬挂菖蒲、艾叶等，故端午节也称“菖蒲节”。

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端午古诗注音版

　　过端午节，是中国人二千多年来的传统*惯，由于地域广大，民族众多，加上许多传说，于是不仅产生了众多相异的节名，而且各地也有着不尽相同的*俗。

　　宋 张耒

　　竞渡深悲千载冤，jìng dù shēn bēi qiān zǎi yuān ，

　　忠魂一去讵能还。zhōng hún yī qù jù néng huán 。

　　国亡身殒今何有，guó wáng shēn yǔn jīn hé yǒu

　　只留在世间。zhǐ liú lí sāo zài shì jiān 。

　　《和端午》注释

　　⑴竞渡：赛龙舟。

　　⑵讵(jù)：岂，表示反问。

　　⑶殒(yǔn )：死亡。

　　⑷离骚：战国时楚人屈原的作品。关于篇名，司马迁在《史记·屈原列传》中解释为“离忧”;王逸在《楚辞章句》中解释为“别愁”;*人或解释为“牢骚”，或解释为“楚国曲名‘劳商’的异写”。关于写作年代，有人认为写于楚怀王当朝，人被疏远以后;也有人认为作于顷襄王当朝，诗人再放江南时。迄无定论。《离骚》是中国古代史上最长的一首浪漫主义的政治抒。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政”理想，抨击黑暗现实，不与*势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。诗中大量运用了古代神话传说，以想象和联想的方式构成了瑰丽奇特的幻想世界，又以神游幻想世界的方式表现了诗人对理想的热烈追求。诗中大量地运用了“香草美人”的比兴手法，将深刻的内容借助具体生动的艺术形象表现出来，极富艺术魅力。《离骚》具有深刻现实性的积极浪漫主义精神，对后世产生了深远的影响。

　　《和端午》简析

　　北宋人张耒这首《和端午》诗凄清悲切、情意深沉。此诗从端午竞渡写起，看似简单，实则意蕴深远，因为龙舟竞渡是为了拯救和悲悼屈原的千载冤魂。但“忠魂一去讵能还”又是无限的悲哀与无奈。无怪乎北宋进士余靖作诗说：“龙舟争快楚江滨，吊屈谁知特怆神。”但此句，却又分明有着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的慷慨悲壮，它使得全诗的意境直转而上、宏阔高远。于是三四两句便水到渠成、一挥而就。虽然“国亡身殒”，灰飞烟灭，但那光照*的爱国精神和彪炳千古的《离骚》绝唱却永远不会消亡。

　　拓展阅读

　　端午节的各种别称

　　国画《端阳佳节》。端阳节是端午节的别名之一。也许您还不知道，端午节是我国所有传统节日中别名最多的一个。每一个名称，都代表了人们对端午这个传统节日的一种独特理解。

　　据统计端午节的名称在我国所有传统节日中叫法最多，达二十多个，堪称节日别名之最。如有端午节、端五节、端阳节、重五节、重午节、天中节、夏节、五月节、菖节、蒲节、龙舟节、浴兰节、粽子节等等。

　　端阳节，据《荆楚岁时记》载，因仲夏登高，顺阳在上，五月正是仲夏，它的第一个午日正是登高顺阳天气好的日子，故称五月初五为“端阳节”。

　　重午节，午，属十二支，农历五月为午月，五、午同音，五、五相重，故端午节又名“重午节”或“重五节”，有些地方也叫“五月节”。

　　天中节，古人认为，五月五日时，阳重入中天，故称这一天为“天中节”。

　　浴兰节，端午时值仲夏，是皮肤病多发季节，古人以兰草汤沐浴去污为俗。汉代《大戴礼》云：“午日以兰汤沐浴”。

　　解粽节，古人端午吃棕时，有比较各人解下粽叶的长度、长者为胜的游戏，故又有“解粽节”之称。

　　女儿节，明沈榜《宛署杂记》：“五月女儿节，系端午索，戴艾叶，五毒灵符。宛俗自五月初一至初五日，饰小闺女，尽态极妍。出嫁女亦各归宁。因呼为女儿节。” 沈榜宛《杂记》载:“燕京自五月一日至五日，家家饰小闺女，尽态极妍。已出嫁之女，亦归宁簪以榴花，曰女儿节”。

　　菖蒲节，古人认为“重午”是犯禁忌的日子，此时五毒尽出，因此端午风俗多为驱邢避毒，如在门上悬挂菖蒲、艾叶等，故端午节也称“菖蒲节”。

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春分日古诗注音版

春分日古诗注音版

　　春分日是宋代徐铉的经典作品，下面就是小编为您收集整理的春分日古诗注音版的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　　春分日古诗注音版

　　zhòng chūn chū sì rì ，chūn sè zhèng zhōng fèn 。

　　仲春初四日，春色正中分。

　　lǜ yě pái huái yuè ，qíng tiān duàn xù yún 。

　　绿野徘徊月，晴天断续云。

　　yàn fēi yóu gè gè ，huā luò yǐ fēn fēn 。

　　燕飞犹个个，花落已纷纷。

　　sī fù gāo lóu wǎn ，gē shēng bú kě wén 。

　　思妇高楼晚，歌声不可闻。

　　作者简介

　　徐铉（916年—991年）五代宋初文学家、书法家。字鼎臣，广陵（今江苏扬州）人。历官五代吴校书郎、南唐知制诰、翰林学士、吏部尚书 ，后随李煜归宋，官至散骑常侍，世称徐骑省。淳化初因事贬静难军行军司马。曾受诏与句中正等校定《说文解字》。工于书，好李斯小篆。与弟徐锴有文名，号称“二徐”；又与韩熙载齐名，江东谓之“韩徐”。

　　徐铉工于书，好李斯小篆。与弟徐锴有文名，并精小学，世称“江东二徐”。雍熙（984～987）间，曾受诏与句中正、葛湍等共同校订《说文解字》，新补19字于正文中，又以经典相承及时俗通用而为原书所不载者402字附于正文之后，世称“大徐本”。又参与编纂《文苑英华》，所著尚有文集30卷，《质疑论》若干卷。 徐铉在文字学上卓有成就，在诗歌、散文创作方面成就也十分突出，《全唐文》《全唐诗》《全宋文》均收录有其作品。

　　主要成就

　　古文

　　徐铉的文章承晚唐骈俪之风，而体格孤秀。他为李煜所作墓志铭，立言得体，《宋文鉴》曾录此铭。著有《骑省集》（即《徐公文集》）三十卷，由女婿吴淑编集。前20卷是在南唐作官时写的，后10卷为入宋后所作。有《四部丛刊》影印黄丕烈校旧抄本30卷，附录1卷。*人徐乃昌翻刻宋本，附《补遗》1卷、《校勘记》1卷。另有《学津讨原》、《津逮秘书》等。徐铉好谈神怪，有门客蒯亮乃江东布衣，九十余岁，好大言夸诞，所言皆载入《稽神录》。

　　徐铉在南唐时，文章议论与韩熙载齐名，称“韩徐”，又与弟徐锴俱精通文字学，号“大小徐”。曾与句中正等共同校订《说文解字》，增补19字入正文，又补402字附于正文后。经他们校订增补的世称“大徐本”。

　　书法

　　徐铉长于书法，喜好李斯小篆，隶书也较出色。宋代欧阳修《集古录跋尾·泰峄山刻石》载：“昔徐铉在江南，以小篆驰名，郑文宝其门人也，尝受学于铉，亦见称于一时。”清代冯武《书法正传》称其：“善小篆，映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于曲折处，亦当中，无有偏侧；乃笔峰直下不侧，故锋常在画中。”黑龙江省博物馆藏有他的《篆书千字文残卷》（宋摹本）。徐铉的行书也颇为人称道，代表作《私诚帖》现藏台北故宫博物院。全篇结构*稳，但又不掉趣味，书风含蓄天然，开宋人尚意书风的先河。

　　诗作

　　徐铉的诗*易浅切，真率自然，不押险韵，不用奇字，颇*白居易诗风。其《贬官秦州出城作》、《送王四十五归东都》、《寄高邮陈郎中》等诗，均能出自肺腑，情到语流，无生涩雕琢之病。相传徐铉文思敏捷，凡有撰作，常不喜预作，有想请他写文章的`人，临事来请，他执笔立就。徐铉曾说，“文速则意思敏壮，缓则体势疏慢”（《郡斋读书志》），所以他的诗流畅有余而深警不足。但也时出隽句，如：“井泉生地脉，砧杵共秋声”（《喜李少保卜邻诗》），足见其思致闲远，意味深长。

　　拓展：春分日是什么意思

　　每年3月21日前后。太阳直射点在赤道上，全球各地昼夜*分。

　　二十四节气的春分，在每年的3月20日(或21日)。春分在天文学上，有特别的意义，春分当日，太阳运行至黄经0度，也就是春分点。《月令七十二候集解》载:“二月中，分者半也，此当九十日之半，故谓之分。”这一天，阳光直射在赤道上，全球的昼夜都几乎相等。自此后，阳光直射点位置北移，北半球白天时间开始变长，夜间时间变短，而南半球恰恰相反，逐步昼短夜长。在气候上，春分也有“季节*分”之意。从立春到立夏正好是九十天，春分将其一分为二，前后都是四十五天，因此得名。古时春分也被称为‘旧中”、‘旧夜分”。

　　春分时节，严寒已经逝去，气温回升较快。我国除青藏高原、东北、西北和华北北部地区外，都进人了莺飞草长的春季。“二月惊蛰又春分，种树施肥耕地深”，“夜半饭牛呼妇起，明朝种树是春分”，无论是耕种庄稼还是植树造林，这都是一年当中的最好时机。

　　春分日 - 概述

　　春分日一般在每年3月21日前后。太阳直射点在赤道上，全球各地昼夜*分。在时间周期上是指太阳位于黄经 0°和15°度之间的位置，大约是3月20日至4月5日之间。但在实务上通常特指太阳真正位于黄经0°的那天：3月20日或3月21日。

　　春分日 - 特点

　　春分时，太阳直射点在赤道上，此后太阳直射点继续北移，故春分也称升分。

　　春分时，从理论上说，全球昼夜等长（参见 晨昏蒙影）。春分之后， 北半球各地昼渐长夜渐短， 南半球各地夜渐长昼渐短。

　　春分时，全球无 极昼极夜现象。春分之后， 北极附*开始极昼，范围渐大； 南极附*极昼结束，极夜开始，范围渐大。

　　春分日 - 物候

　　玄鸟至：玄鸟，燕也，高诱曰：“春分而来，秋分而去也。”

　　雷乃发声：阴阳相薄为雷，至此，四阳渐盛，犹有阴焉，则相薄乃发声矣；乃者，《韵会》曰：“象气出之难也。”注疏曰：“发，犹出也。”

　　始电：电，阳光也；四阳盛长，值气泄时而光生焉。故《历解》曰：“凡声，阳也；光，亦阳也。《易》曰：“雷电合而章。”《公羊传》又曰：“电者， 雷光。”是也，徐氏曰：“ 雷阳，电阴。”非也。盖盛夏无雷之时，电亦有之，可见矣。

　　*古代将春分分为三候：“一候玄鸟至；二候雷乃发声；三候始电。”便是说春分日后，燕子便从南方飞来了，下雨时天空便要打雷并发出闪电。春分在*古历中的记载为：“春分前三日，太阳入赤道内”

　　春分日 - 前后节气

　　惊蛰→春分→ 清明

　　春分谚语

　　春分秋分，昼夜*分。

　　吃了春分饭，一天长一线。

　　麦过春分昼夜忙。

　　春分麦起身，一刻值千金。

　　春分降雪春播寒。

　　春分无雨莫耕田。

　　春分有雨是丰年。

　　春分日，植树木。

　　春分有雨家家忙，先种瓜豆后插秧。

　　春分在前，斗米斗钱。

　　春分早报西南风，台风虫害有一宗。

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题屏古诗注音版79句

王安石梅花古诗带拼音

　　梅花，就像一位得道的高僧。看破了红尘，生死对她毫无畏惧可言。下面是关于梅花古诗带拼音的内容，欢迎阅读！

　　《梅花》

　　王安石

　　qiángjiǎoshùzhīméi

　　墙角数枝梅，

　　línghándúzìkāi

　　凌寒独自开。

　　yáozhíbùshìxuǎ

　　遥知不是雪，

　　wèiyǒuànxiānglái

　　为有暗香来。

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　作品赏析

　　这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的`结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

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慎行古诗注音版69句

舟夜书所见_查慎行的诗原文赏析及翻译

　　原文

　　舟夜书所见

　　清代：查慎行

　　月黑见渔灯，孤光一点萤。

　　微微风簇浪，散作满河星。

　　译文

　　漆黑之夜不见月亮，只见那渔船上的灯光，孤独的灯光在茫茫的夜色中，象萤火虫一样发出一点微亮。

　　微风阵阵，河水泛起层层波浪，渔灯微光在水面上散开，河面好象撤落无数的星星。

　　注释

　　孤光：孤零零的灯光。

　　簇：拥起。

　　赏析

　　这首诗好似一幅速写，作者抓住了那倒映在水中的渔火化作满天星星的片刻，几笔勾勒，立即捕捉住了这转瞬即逝的景物。这首诗又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一点渔火，黑白对比，反差特别鲜明。

　　前两句是静态描写，把暗色和亮色联系在一起，显得形象鲜明。

　　第一句“月黑见渔灯”，“月黑”两字很有特色。这是一个有月亮的夜晚，月亮却没有光，人们见到的只是月亮的轮廓和黑影。“见渔灯”的这个“见”，是不见中的“见”，写的'是视像，有突然发现的意思。因为月黑无光，河面也黑沉沉的，突然见到河中的一盏渔灯，格外引人注目。

　　第二句“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的形象。河面幽黑，只有孤零零的一点灯光闪烁着，仿佛是一只萤火虫在原野里发出微弱的光。“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感*彩。一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。

　　后两句为动态描写。不难想象，当诗人见到微风腾起细浪，灯影由一点散作千万这动人一幕的时候，心情是何等地兴奋。

　　第三句“微微风簇浪”抛开了灯光，一转而写夜风。微风从河面阵阵吹来，河水哗哗作响，轻轻的掀起浪花。这句写听觉为下句张目。“微微”二字又体现了风是如此的小，“簇”说明了就算是微风也能掀起一簇簇的浪花。渲染了一种宁静舒适的气氛。

　　第四句“散作满河星”犹如天外奇峰，劈空而来。那如萤的孤光，刹那间似乎变成万船灯火，点缀河中，又如风吹云散，满天明星，倒映水中，使这静谧的黑夜，单调的河面出现了意想不到的壮观。风吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如萤般的灯光摄进水中，有多少浪花，就有多少灯光。同时此句的描写为诗词增添了画面感，使枯燥无趣的文字能幻化出美丽浪漫带有一丝丝的安逸宁静的景象，使诗人流连其中。

　　创作背景

　　这首五言绝句是诗人在船上过夜时，写下的所见到的景物，所以题目叫做“舟夜书所见”。

舟夜书所见原文、翻译及赏析

　　舟夜书所见清朝查慎行

　　月黑见渔灯，孤光一点萤。

　　微微风簇浪，散作满河星。

　　《舟夜书所见》译文

　　漆黑的夜晚不见月亮，只见那渔船上的灯光，在茫茫的夜色中，像萤火虫一样发出一点微亮。

　　微风阵阵，河水泛起层层波浪，渔灯微光在水面上散开，好像无数星星洒落在河面上。

　　《舟夜书所见》注释

　　孤光：孤零零的灯光。

　　簇：拥起。

　　《舟夜书所见》赏析

　　这首诗好似一幅速写，作者抓住了那倒映在水中的渔火化作满天星星的片刻，几笔勾勒，立即捕捉住了这转瞬即逝的景物。这首诗又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一点渔火，黑白对比，反差特别鲜明。

　　前两句是静态描写，把暗色和亮色联系在一起，显得形象鲜明。

　　第一句“月黑见渔灯”中“月黑”指的是月亮没有出来，天特别黑，不是说月亮是黑的。见（读xiàn），显现。孤光，孤单的亮光。萤，萤火虫，光亮微弱。意思说：一个没有月亮的晚上，天是那样黑。只有渔船上一盏围灯，孤零零闪着萤火虫一样微弱的光。第一句用“月黑”突出“渔灯”。

　　第二句“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的形象。河面幽黑，只有孤零零的一点灯光闪烁着，仿佛是一只萤火虫在原野里发出微弱的光。“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感*彩。一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。

　　后两句为动态描写。不难想象，当诗人见到微风腾起细浪，灯影由一点散作千万这动人一幕的时候，心情是何等地兴奋。

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望庐山瀑布古诗注音版

望庐山瀑布古诗注音版

　　庐山是江西省九江市的一座名山，自古就有匡有奇秀甲天下的赞誉。庐山的飞泉源布很多，其中比较著名的有开先瀑、玉帘泉、黄龙潭、鸟龙潭等，下面是关于望庐山瀑布古诗注音版的内容，欢迎阅读！

　　望庐山瀑布

　　rì zhào xiāng lú shēng zǐ yān ， yáo kàn pù bù guà qián chuān 。

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　fēi liú zhí xià sān qiān chǐ ， yí shì yín hé luò jiǔ tiān 。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　注释

　　1.庐山：在江西省九江市南，是我国著名的风景区。

　　2.香炉：指香炉峰，在庐山西北，因形似香炉且山上经常笼罩着云烟而得名。

　　3.挂前川：即挂在前面的水面上。

　　4.九天：古代传说天有九重，九天是天的最高层。

　　赏析

　　这是诗人李白五十岁左右隐居庐山之时写的'一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。 首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

　　诗中第二句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。

　　诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

　　第三句“飞流直下三千尺”是从*处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。

　　这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。

　　这首诗成功地运用了比喻、夸张与想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景与抒情的范例。

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诗经关雎注音

诗经关雎注音

　　《关雎》是诗经中的第一首，关于诗经关雎注音要正确读。以下是小编为大家整理的诗经关雎注音，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　关雎

　　关(guān)关(guān)雎(jū)鸠(jiū)，在(zài)河(hé)之(zhī)洲(zhōu)。 窈(yǎo)窕(tiǎo)淑(shū)女(nǚ)，君(jūn)子(zǐ)好(hào)逑(qiú)。 参(cēn)差(cī)荇(xìng)菜(cài)，左(zuǒ)右(y?u)流(liú)之(zhī)。 窈(yǎo)窕(tiǎo)淑(shū)女(nǚ)，寤(wù)寐(mèi)求(qiú)之(zhī)。 求(qiú)之(zhī)不(bù)得(dé)，寤(wù)寐(mèi)思(sī)服(fú)。

　　悠(yōu)哉(zāi)悠(yōu)哉(zāi)，辗(zhǎn)转(zhuǎn)反(fǎn)侧(cè)。 参(cēn)差(cī)荇(xìng)菜(cài)，左(zuǒ)右(y?u)采(cǎi)之(zhī)。 窈(yǎo)窕(tiǎo)淑(shū)女(nǚ)，琴(qín)瑟(sè)友(yǒu)之(zhī)。 参(cēn)差(cī)荇(xìng)菜(cài)，左(zuǒ)右(y?u)芼(mào)之(zhī)。 窈(yǎo)窕(tiǎo)淑(shū)女(nǚ)，钟(zhōng)鼓(gǔ)乐(yuè)之(zhī)

　　译文：

　　雎鸠关关在歌唱，在那河中沙洲上。文静美好的少女，小伙殷切的追求。

　　长长短短鲜荇菜，顺流两边去捞取。文静美好的少女，朝朝暮暮想追求。

　　追求没能如心愿，日夜心头在挂牵。长夜漫漫不到头，翻来覆去难成眠。

　　长长短短鲜荇菜，两手左右去采摘。文静美好的少女，弹琴鼓瑟表爱慕。

　　长长短短鲜荇菜，两边仔细来挑选。文静美好的少女，钟声换来她笑颜。

　　欣赏

　　《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”又《汉书匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。……此纲纪之首，王教之端也。”他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”又郑樵《通志乐略正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”(《论语八佾》)此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”(《史记孔子世家》)。但《关雎》究竟如何呢?

　　这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓*正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。“流”，《毛传》训为“求”，不确。因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义，应作流动讲。这是以荇菜流动从而比喻淑女的难求。“求”字是全篇的中心，通首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后*缓之音别。”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。第四、五章写求而得之的喜悦。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不淫”。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。

　　这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。”什么是“兴”?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子;以荇菜流动无方，兴淑女之难求;又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。

　　这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵;“参差”是双声;“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词儿修饰动作，如“辗转反侧”;摹拟形象，如“窈窕淑女”;描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。

　　用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。

　　对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的*俗。《周礼地官媒氏》云：“媒氏(即媒官)掌万民之判(配合)。……中春(二月)之月，令会男女，于是时也，奔者不禁(不禁止奔);若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。”《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗*尚。文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗*尚的.描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风*的画面中，从而就更有真实感。《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗*尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。郑樵《通志乐略正声序论》云：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。”郑樵特别强调声律的重要性。凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。郑玄《诗谱序》云：“《虞书》曰：‘诗言志，歌永言，声依永，律和声。’然则诗之道，放于此乎?”

　　赏析

　　《关雎》这首短小的诗篇，在*文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是*文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，一翻开*文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。

　　当初编纂《诗经》的人，在诗篇的排列上是否有某种用意，这已不得而知。但至少后人的理解，并不认为《关雎》是随便排列在首位的。《论语》中多次提到《诗》(即《诗经》)，但作出具体评价的作品，却只有《关雎》一篇，谓之“乐而不淫，哀而不伤”。在他看来，《关雎》是表现“中庸”之德的典范。而汉儒的《毛诗序》又说：“《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。”这里牵涉到*古代的一种伦理思想：在古人看来，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。《毛诗序》的作者认为，《关雎》在这方面具有典范意义，所以才被列为“《风》之始”。它可以用来感化天下，既适用于“乡人”即普通百姓，也适用于“邦国”即统治阶层。如此说来，《关雎》之义大矣!暂且撇下这种理解究竟有多少道理，先从诗歌本身说起。

　　《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉;得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窍窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的，当然这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。之所以如此，大抵与在一般婚姻关系中男方是主动的一方有关。就是在现代，一个姑娘看上个小伙，也总要等他先开口，古人更是如此。娶个新娘回来，夸她是个美丽又贤淑的好姑娘，是君子的好配偶，说自己曾经想她想得害了相思病，必定很讨新娘的欢喜。然后在一片琴瑟钟鼓之乐中，彼此的感情相互靠*，美满的婚姻就从这里开了头。即使单从诗的情绪结构来说，从见关雎而思淑女，到结成琴瑟之好，中间一番周折也是必要的：得来不易的东西，才特别可贵，特别让人高兴。

　　这首诗可以被当作表现夫妇之德的典范，主要是由于有这些特点：首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情(这对情诗而言是很重要的)，又表露得*和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。

　　古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。在第二层意义上，所谓“夫妇之德”，实际兼指有关男女问题的一切方面。“饮食男女，人之大欲存焉”(《礼记·礼运》)，孔夫子也知道这是人类生存的基本要求。饮食之欲比较简单(当然首先要有饭吃)，而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，老夫子也曾感叹：“吾未见好德如好色者。”(《论语》)所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水*、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。

　　由于《关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，有要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往各取所需的一端，加以引申发挥，而反抗封建礼教的非人性压迫的人们，也常打着《关雎》的权威旗帜，来伸张满足个人情感的权利。譬如《牡丹亭》中的杜丽娘，在被锁深闺、为怀春之情而痛苦时，就从《关雎》中为自己的人生梦想找出了理由——当然，实际上她已经走得很远了。

　　《诗经周南关雎》

　　关关雎鸠，在河之州。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

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少年行王维古诗赏析（少年行注音版古诗）

少年行（作者：王维）

新丰美酒斗十千，

咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，

系马高楼垂柳边。

注释：

斗：酒器。游侠：好郊游、使气性的人。

译文：

一斗新丰美酒价值十千钱，京都长安有很多的游侠少年。今日与你相逢，一见如故，为你开怀畅饮真是痛快。我们的马就系在高楼下的垂柳边。写侠少的欢聚痛饮。“新丰美酒斗十千”。是说新丰出产的美酒十分名贵，一斗酒价值十千钱。“咸阳游侠多少年”。意思是说：咸阳城里的游侠们多半是青春少年。游侠，古时候称那种重义轻生死、勇于救人危难的人为游侠。“相逢意气为君饮”。意思是说：这些少年侠客偶然相逢，为彼此的意气所感动，都愿意为对方干上一杯。这句诗把少年侠客的精神世界揭示得十分鲜明，足以令人敬慕。

“系马高楼垂柳边”。意思是说：他们把自己的高头大马，拴在那高高酒楼前的垂柳旁边。这句景物描写不仅勾画出酒楼的风光，而且对人物形象起到了很好的烘托作用。这首诗富有浪漫主义色彩，作者注意选用一系列美好的形象，如美酒，游侠，骏马，高楼等，构成画面，洋溢着一种昂扬振作的精神，具有鼓舞人心的艺术力量。

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入朝洛堤步月古诗翻译（入朝洛堤步月注音翻译）

文：千雨千江月

公元七世纪的初唐，某日凌晨，太阳尚未升起，月亮挂在天边，丰神俊朗、神采奕奕，“一人之下，万人之上”的他，率领百官入朝，在洛堤上徐行，突然灵感乍现，得了首新诗，禁不住吟诵起来，引得百官艳羡不已，赞叹不已。

他就是当朝宰相上官仪，那首诗就是著名的《入朝洛堤步月》：

脉脉广川流，驱马历长洲。

鹊飞山月曙，蝉噪野风秋。

“脉脉”二字，出自古诗《迢迢牵牛星》：“盈盈一水间，脉脉不得语”。此处以男女之情喻君臣之谊，说明上官仪认为皇帝对自己十分信任，那份自豪感，表露无遗，对于李家，他满怀知遇之恩。

唐初，百官早朝没有待漏院可供休息，破晓前就要赶到宫门之外。东都洛阳的皇城依傍洛水，入夜落锁，天明放行。因此，百官之首宰相上官仪，便要带领群臣在此等候。

提起这位宰相，虽然出身名门，但那已是前朝之事。上官仪的父亲为隋朝将军，被宇文化及杀死。没有大唐，没有科举，他家道中落，怎么可能高中三甲，怎么可能被太宗钦点，又怎么可能成为宠臣，从而一路高歌，官至宰相？

上官仪的才华，那是极好的。与李白相比，他是另一类典范。李白的恣意浪漫、大胆想象，那是一份天赋，是一种另类，前无古人，后无来者，是他人难以模仿与超越的。而上官仪的诗，却以婉媚工整著称，那格局，那腔调，是典型的文人诗，经过潜心对仗压韵之后，成为后世文人效仿的榜样，被称为“上官体”。

因为唐朝给了他新生，给了他盛宠，给了他权势，给了他荣华，因此，上官仪这一生，对太宗父子可谓赤胆忠心。高宗后期，对武后已颇多不满，自我感觉良好的宰相大人就出来为主分忧，写下了夺命的“废后诏书”。

武则天耳目众多，立刻就知道了这件事情，跑到高宗那儿又哭又骂又闹，高宗自是怕了这位“天后”，结果把上官仪给招了。因此上，这位才子宰相的一篇文章终至祸及九族，男丁满门抄斩，女眷被充入掖庭为奴。

此后，同样才华横溢、权倾一时、终遭灭顶的上官婉儿，正是上官仪的孙女，上官家如此宿命，令人扼腕，令人叹息。

作者简介：@千雨千江月 生于风花雪月，长于濛濛烟雨，居于满城繁花。酷爱散文、诗歌、赏析，在时光书笺中，品茶，品书，品乐，品人生。

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