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在诗词中，树木是一种常见的意象。
不同的树木，代表不同的情思，如柳树，喻意离情别意，松柏象征坚韧的品质……
今天是植树节，诗词君和大家分享30首关于树的诗词
一起来看看，在诗词中，树木扮演着什么样的角色吧！
木兰诗的歌曲
《木兰诗》又叫《木兰辞》，选自宋代郭茂倩编的《乐府诗集》。这是南北朝时北方的一种民歌。
木兰辞歌曲歌词
编曲：黑石st
词/曲：源正康/小狮子丢丢
演唱：绯村柯北
一声轻叹 褪下霓裳 小窗畔 月色映花黄 点点银芒
一着戎装 再无心伤 为家严 便只身去向 大漠军帐
一别故乡 回首三望 马不停 戎机太匆忙 怎容惆怅
一鞭长扬 边隅空巷 朔漠旁 金鼓奏沧桑 尘沙飞荡
立身阵前 策马扬鞭 却道 豪情万丈 更胜却儿郎
朔漠烽烟 锦旗飞扬 佑我国昌
曲 几多吟唱
佳人 未见沧桑
不悔 舍弃红装
从军 岂是一场荒唐
枪 散出寒光
铁甲 掩去罗裳
梦中 皓首高堂
难忘
念白
黄河之水鸣溅溅，关山胡骑鸣啾啾。
万里只身赴戎机，五关三山度若飞。
夜下朔气传金柝，独见寒光照铁衣。
却叹将军百战死，或有壮士十年归。
一朝戎装 百种愁肠 大漠上 夜风诉凄凉 或有彷徨
一念故乡 不再思量 敌阵前 掌中红缨枪 谁能抵挡
一日千丈 十载时光 铜鼓催 策马心头想 护我国邦
一间回望 几分心殇 梦高堂 百味心中淌 清泪两行
人生几何 大漠游荡 曾记 阴山路上 举目首回望
千军阵前 十年沙场 未曾迷茫
命 谁可违抗
任凭 天高地广
不羡 尘世鸳鸯
豪情 却赞朱颜红装
梦 或有迷茫
却未 流涟过往
阵前 且将惆怅
释放
曲 浪子三唱
佳人 策马还乡
不悔 醉卧疆场
人世 本应任我疏狂
雁 天际翱翔
不为 天子封赏
只为 家国两昌
谁说 红颜不若
儿郎
描写花草树木的诗歌
无论是身处学校还是步入社会，大家都经常接触到诗歌吧，诗歌节奏上鲜明有序，音谐韵美。那什么样的诗歌才是经典的呢？下面是小编精心整理的描写花草树木的诗歌，希望能够帮助到大家。
涧芳袭人衣，山月映石壁
山涧两边开放的片片野花，散发着浓郁的芳香，一阵阵向人袭来。明月悬挂山顶，石壁上洒满银色的光辉，一片明亮、迷人的春夜山景。诗人用拟人手法，写花香撩人，使人留恋忘返。
注：袭，指花香扑到人的身上。
背岭花未开，入云树深浅。清昼犹自眠，山鸟时一啭
山的阴面，花还未开。树木成行，随山势的高低起伏，排入云中，远远望去参差不齐，深浅不一。在这寂静的山林之中，天虽已亮，他还在独睡。只有林中的鸟儿时断时续地叫着。诗句朴实无华，景色清雅灵秀。
野花丛发好，谷鸟一声幽
山谷里，野花满地盛开，一丛丛，一簇簇，非常美丽。鸟儿间或的鸣叫，声音悠长，整个山谷里显得更加幽深寂静。诗人用鸟声清亮来衬托山谷的幽静，使画面既有花香，又有鸟唱，极富诗情画意。
落花如有意，来去逐船流
“落花”如有情意，应紧紧地随着船儿向前流走。用拟人手法，借眼前之景来象征男女初恋时依恋相随而又矜持、羞怯，不肯表明爱情的情态。语意*淡，用意精深。
稠花乱蕊裹江滨，行步攲危实怕春。诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人
浣花溪*尽是繁花密蕊，行步歪斜来到江边，因年老害怕美好的春色撩人情怀。吟诗饮酒还不至于难倒我，不须谁来照料我这白发的老人。前两句表现了诗人的自悲，后两句是诗人的自我安慰，突现了诗人虽年迈而志不衰的顽强性格。
注：攲(qī)危，歪歪斜斜的。在，是当时的口语，含义不一，可作“得”或“着”解，这里相当于“得”字。是说还能吟诗饮酒。
山花照坞复烧溪，树树枝枝尽可迷
火红的山花，照在船坞上，倒映在水中，燃红了溪水。树树枝枝花朵绚丽夺目，令人着迷。诗人用“烧溪”加以夸张，更加突现了山花的火红。“树树枝枝”的重叠，又强烈地渲染了山花盛开的繁茂。
注：坞(wù)，水边停船或修船的.地方。
东邻西舍花发尽，共惜余芳泪满衣
东邻西舍的鲜花都已开尽、将落，目睹行将凋谢的花朵，怜花惜己之情油然而生，不禁泪满衣裳。“共惜余芳”含蓄地显现出耕女为尚余芬芳的百花的惋惜，更为自身将逝的红颜叹惋。字里行间饱溢作者对因战乱使少女家无男儿不得不亲自辛苦耕田，而青春理想无望的深切同情。
注：花发尽，花开将落。指已到暮春时节。
*山花似雪开，家家春酒满银杯
河*山花烂漫，似遍地皑皑的白雪，家家银杯中，春酒满溢，芳泽四散。把“山花”比作“白雪”，使人想象到花之洁白和葩之密繁。诗句既写了璀璨的自然景观又描绘了人的欢乐，不禁令人赞叹：好一个生机勃勃的早春!
花台欲暮春辞去，落花起作回风舞
春已要逝去，花台上的花儿开始凋谢，落花在风中回旋飘舞，仿佛要留住春光。诗句写了春残时节，落英翻飞的景象。采用拟人手法，活画出落红纷飞的状态和诗人的惜春之情。
江花何处最肠断，半落江流半在空
何处的江花最令人心痛，是那些正在向江中坠落的花。用特写镜头，摄取了江花在半空飘浮的一瞬。触景生情，以景寓情。由这江花的毫无依傍联想到人世的凄凉景况，于是吟出了这情景交融的令人肠断的诗句。名曰伤花，实则悲叹黑暗现实中飘零流徙的孤独无依的人。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄
鲜花繁茂，渐渐地使人目不暇接，眼花了乱。绿茸茸的浅草*铺，才能覆没马蹄。诗句为诗人游览西湖所见之景色。“渐”字状人的行踪，“乱”、“迷”写钱塘湖周围花繁色杂。“浅”、“没”则写出草的嫩绿和浅短。这逼真的春色图简直是神笔画就。两句对仗也极工巧。
木兰诗篇歌剧歌曲歌谱
木兰诗是讲了一个代父从军的故事，下面是小编整理的木兰诗篇歌剧歌曲歌谱，欢迎阅读。
中*剧《木兰诗篇》取材于中国家喻户晓的“花木兰女扮男装替父从军”的古老故事，由著名作曲家关峡作曲，剧作家刘麟编剧，著名歌唱家戴玉强及青年歌唱家雷佳、谭晶、张英*、赵昕等担纲主演。
该剧以交响乐和情景歌剧的崭新形式，弘扬了伟大的中国文化和民族精神，展现了中华儿女乃至全人类热爱生活、追求***、呼唤和*与正义的崇高精神境界。
序曲
以一个极其简约但却具有着浓郁中原色彩的主导音乐分别引入战争与和*两个色彩鲜明的音乐主题，并以交错发展的音乐织体展现着作曲家起伏叠宕、纷繁变化的乐思，哀婉的女声合唱诉说着战争中失去亲人的痛楚与无助，悲慨的男声合唱回荡在激战后古战场的血色残阳之中……折射出作曲家智慧的光芒与理性的思索。
第一乐章
“柔板与叙事歌”，以柔板的音乐展示了木兰在战争即将来临时柔肠百转的女儿情怀，以叙事歌的形式讲述木兰女扮男装奔赴疆场的故事情节。
第二乐章
“快板与梦幻曲”，以急速的快板音乐表达木兰与奔赴疆场的将士们“万里赴戎机，关山度若飞”的情景，以适宜于音乐发挥的写意式“战场四季”展现战争的残酷与漫长的征战岁月，以梦幻曲抒发木兰负伤后在梦幻中的心态，如梦似幻的小提琴爱情主题与木兰的唱段交相辉映，释放出一个被战争扭曲的女性心灵对爱情的渴望、对和*生活的向往，充满了人性的.光辉……
第三乐章
“酒歌与思乡曲”则以膘悍而充满阳刚之气的男声酒歌合唱表达三军将士胜利后的喜悦，以深情的思乡曲抒发木兰思念家乡、思念亲人真切感人的女儿情怀，彰显她立下赫赫战功却不慕荣华，甘愿回归田园生活的*民意识。
第四乐章
“俚歌、安魂曲与终曲”则以“木兰诗”中有关的章节和颇具乡土气息的音乐，表现乡亲们迎接木兰凯旋归来时的喜悦心情和木兰以女儿装扮与战友们重逢时谐谑生动的戏剧性情景与盛大的婚礼场面。深沉凝重的安魂曲插入喜庆的音乐空间，木兰与战友们在最欢乐的时刻想起战争中死去的伙伴不禁思绪万千……一曲充满对和*的向往与赞美人类之爱的终曲《和*颂》以恢宏的气势将全剧推向*。
有关植树节的歌曲
植树节是按照法律规定宣传保护树木，并组织动员群众积极参加以植树造林为活动内容的节日。以下是小编精心整理的有关植树节的歌曲，仅供参考，大家一起来看看吧。
植树节的歌曲
《留住小鸟》
小鸟飞进小狗的院子里，小狗想留住小鸟，为它搭了一间漂亮的积木房子。小鸟看见了，扑扇着翅膀飞走了。 小鸟飞进小猫的院子里， 小猫想留住小鸟，为它编了一只精美的`小笼子。 小鸟看见了，扑扇着翅膀又飞走了。 小鸟飞进小兔的院子里， 小兔想留住小鸟，为它栽了一棵小树苗。 小树苗慢慢地长大了，长出了许多绿叶。 小鸟扑扇着翅膀说：“谢谢！谢谢！” 小狗和小猫明白了：树是鸟儿的家，有树才能留住小鸟。 瞧，他们拿起铁锹去种树啦！
《植树节》
植树节，春光好，小宝宝们栽树苗。 许个愿，做祈祷， 我和小树快长高。 好朋友，来关照， 咱们一起把水浇。 枝儿长，叶儿茂， 小树长大成材了。
《我和杨树一起长大》
小杨树，长绿叶。 风吹来，哗啦啦。 不怕太阳晒，不怕风雨打。 长得笔直又挺拔， 小朋友们要学它，坚韧不拔顶呱呱。 爱学*，爱劳动， 做个听话的好娃娃。
《栽小树》
春风吹，花儿笑， 植树节，来到了。 栽好树，把水浇， 爸爸对我微微笑， 等到明年再来看， 谁栽的小树长得高！
植树节标语
1、三月十二植树节，大家都来种小树，一棵二棵三四棵，种下之后施施肥，小树才能变大树，人人都来动动手，绿化地球靠大家。
2、多一片绿叶，多一份温馨。
3、植树在当代，得宜在下代。
4、树木棵棵种，绿树点点阴。
5、一棵两棵三棵，棵棵皆成栋梁材。
6、千重林山真宝库；万顷绿海活银行。
7、年年植树树成荫，代代造林林成森。
8、万里长城抵御外敌，绿色长城造福人类。
9、 双木成林染尽山河，独苗虽绿怎抵风沙。
10、多植树，广造林、现在人养树，日后树养人。
植树节的作文
草长莺飞，春回大地，今天恰好是一年一度的植树节。
上课时，老师组织全班同学到学校后山开展植树活动。小明、小花和小美三个人一组，他们商量后决定由小明和小花负责去买树苗、肥料和铁锹，小美则在学校后山等候他们。当他们买齐东西去到后山，正在为怎样植树而发愁时，聪明机灵的小明站出来说道：“我先挖一个坑，随后小美负责把树苗放进去并撒上肥料，紧接着小花把土填上，大家觉得怎么样？”小花和小美举双手表示赞成。
说完，小明拿着铁锹在地上挖了一个坑，然后小美把小树苗小心翼翼地放进去并撒上肥料，紧接着小花又给小树苗培上了泥土，小树苗就种好了。最后，他们三个给小树苗浇上一些水，他们边浇水边唱道：“小树呀，小树呀，你要快快长大啊！你长大了我们就可以在你的树荫下乘凉、做游戏啦！”
一阵微风吹过，小树苗摇了摇，仿佛在说：“谢谢你们，我一定会快快长大！”
关于树木的优美诗句
在日常的学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗句吧，诗句具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。你知道什么样的诗句才能称之为经典吗？下面是小编为大家整理的.关于树木的优美诗句，欢迎阅读与收藏。
1、小径升堂旧不斜，五株桃树亦从遮。——《题桃树》唐.杜甫
2、秋风一夜吹桥树，明日来看已非故。——《秋树》宋.陆游
3、见说上林无此树，只教桃柳占年芳。——《石榴树》唐.白居易
4、落落出群非榉柳，青青不朽岂杨梅。——《凭韦少府班觅松树子栽》唐.杜甫
5、杨柳如丝风易乱，梅花似雪日难消。——《汉阴庭树》唐.赵嘏
6、到处皆诗境，随时有物华。——宋.张道洽《岭梅》
7、春城无处不飞花。——唐朝.韩鸿《寒食》
8、折得一枝香在手，人间应未有。——宋.王安石《甘露歌》
9、等闲识得东风面，万紫千红总是春。——宋.朱熹《春日》
10、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——唐.白居易《忆江南》
11、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。——唐.贺知章《咏柳》
12、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。——唐.杜牧《山行》
13、两枝杨柳小楼中，袅娜多年伴醉翁。——《杨柳枝》唐.白居易
14、村旗夸酒莲花白，津鼓开帆杨柳青。——《杨柳青》明.吴承恩
15、垂杨拂绿水，摇艳东风年。——《折杨柳》唐.李白
16、白金换得青松树，君既先栽我不栽。——《松树》唐.白居易
17、故园亦有如烟树，鸿雁不来风雨多。——《宛陵馆冬青树》唐.赵嘏
18、浓绿万枝红一点，动人春色不须多。——宋.王安石《咏石榴花》
19、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。——宋.林逋《山园小梅》
20、城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。——宋.辛弃疾《鹧鸪天.代人赋》
21、春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。——宋.晏殊《踏莎行》
22、阳春二三月，草与水同色。——晋.乐府古辞《孟珠》
23、江南二月多芳草，春在蒙蒙细雨中。——宋.释仲殊《绝句》
24、林间新绿一重重，小蕾深藏数点红。——金.元好问《同儿辈赋未开海棠》
1、树木丛生，百草丰茂。（曹操《观沧海》）
2、绿树村边合，青山郭外斜。（孟浩然《过故人庄》）
3、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》）
4、几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。（白居易《钱塘湖春行》）
5、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。（马致远《天净沙·秋思》）
1、春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
2、一番桃李花开尽，唯有青青草色齐。
3、草色侵官道，花枝出苑墙。
4、庭草根自浅，造化无遗功。低徊一寸心，不敢怨春风。
5、花如解语迎人笑，草不知名随意生。
6、苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？
7、城上草，植根非不高，所恨风霜早。
8、凛然相对敢相欺，直干凌云未要奇。根到九泉无曲处，世间惟有蛰龙知。
9、野草芳菲红锦地，游丝撩乱碧罗天。
10、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
11、青苔石上净，细草松下软。
12、坐看苍苔色，欲上人衣来。
13、细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。
14、桑之未落，其叶沃若。
15、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
16、天意怜幽草，人间重晚晴。
17、时有落花至，远随流水香。
18、离离原上草，一岁一枯荣。
19、疏松影落空潭静，细草春香小洞幽。
20、嫩绿柔香远更浓，春来无处不茸茸。
古诗词艺术歌曲的发展历史
阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。
古诗词艺术歌曲的发展历史
古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。
古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。
第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。
古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。
接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。
罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。
罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。
通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。
*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。
古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。
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唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：
上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删
下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸
上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏
去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷
入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽
其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。
如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。
但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。
在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。
古典诗词困境之我见论文
拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！
留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。
红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：
“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”
暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。
“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。
但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？
“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。
“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？
一棵棵松树，褐色的树干，足有碗口粗，笔直笔直的，满树的松叶绿得可爱，活像一把张开的绿绒大伞，风一吹，轻轻摇曳。下面是小编整理的.描写树木的诗句大全，希望对你有所帮助！
1、云锁嫩黄烟柳细，风吹红蒂雪梅残。——阎选《八拍蛮·云锁嫩黄烟柳细》
2、野渡舟横，杨柳绿阴浓。——谢逸《江神子·杏花村馆酒旗风》
3、柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。——杨万里《新柳》
4、杨柳散和风，青山澹吾虑。——韦应物《东郊》
5、庭前时有东风入，杨柳千条尽向西。——刘方*《代春怨》
6、万条千缕绿相迎。舞烟眠雨过清明。——晏几道《浣溪沙·二月和风到碧城》
7、杨柳千条拂面丝，绿烟金穗不胜吹。——温庭筠《题柳》
8、东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。——秦观《画堂春·春情》
9、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》
10、碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时欢花饮。——杨果《小桃红·碧湖湖上柳阴阴》
11、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。——杨万里《小池》
12、青青河畔草，郁郁园中柳。——佚名《青青河畔草》
13、柳叶随歌皱，梨花与泪倾。——黄庭坚《南歌子·槐绿低窗暗》
14、为*都门多送别，长条折尽减春风。——白居易《青门柳》
15、花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。——李商隐《夕阳楼》
16、白鸟朱荷引画桡，垂杨影里见红桥，欲寻往事已魂消。——王士祯《浣溪沙·红桥》
17、宠柳娇花寒食*，种种恼人天气。——李清照《念奴娇·春情》
18、五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。——张敬忠《边词》
19、短长亭子短长桥，桥外垂杨一万条。——钱枚《忆王孙·短长亭子短长桥》
20、*桃花烘日出，四围高柳到天垂。——姜彧《浣溪沙·山滴岚光水拍堤》
21、故园肠断处，日夜柳条新。——宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》
22、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。——杨巨源《城东早春》
23、垂柳覆金堤，蘼芜叶复齐。——薛道衡《昔昔盐》
24、海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。——李清照《浣溪沙·淡荡春光寒食天》
25、小立红桥柳半垂，越罗裙飏缕金衣。——纳兰性德《山花子·小立红桥柳半垂》
26、*桃花烘日出，四围高柳到天垂。一尊心事百年期。——姜彧《浣溪沙·山滴岚光水拍堤》
27、日落谢家池馆，柳丝金缕断。——韦庄《归国遥·春欲晚》
28、晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。——崔颢《黄鹤楼》
29、草*青柳色黄，桃花历乱李花香。——贾至《春思二首·其一》
30、东风静、细柳垂金缕。——万俟咏《三台·清明应制》
31、鸟宿池边树，僧敲月下门。——贾岛《题李凝幽居》
32、攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。——关汉卿《一枝花·不伏老》
33、庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。——欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
34、君行四月草萋萋，柳花桃花半委泥。——纳兰性德《送荪友》
35、最是多情汴堤柳，春来依旧带栖鸦！——曾棨《维扬怀古》
36、江山如有待，花柳自无私。——杜甫《后游》
37、垂柳不萦裙带住。漫长是、系行舟。——吴文英《唐多令·惜别》
38、门外垂杨岸侧，画桥谁系兰舟。——万俟咏《木兰花慢·恨莺花渐老》
39、槐柳野桥边，行尘暗马前。——齐己《送人游塞》
40、垂柳依依惹暮烟，素魄娟娟当绣轩。——王元鼎《凭栏人·闺怨》
41、台榭空蒙烟柳暗，白鸟衔鱼欲舞。——纳兰性德《摸鱼儿·午日雨眺》
42、杨柳青青江水*，闻郎江上踏歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》
43、东风吹我过湖船。杨柳丝丝拂面。——张孝祥《西江月·问讯湖边春色》
44、春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。——白朴《天净沙·春》
45、画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。——王维《洛阳女儿行》
46、绿槐烟柳长亭路，恨匆忙分离去。——惠洪《青玉案·绿槐烟柳长亭路》
47、西城杨柳弄春柔。动离忧。泪难收。——秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》
48、梅片作团飞，雨外柳丝金湿。——雷应春《好事*·梅片作团飞》
49、离恨远萦杨柳，梦魂长绕梨花。——刘迎《乌夜啼·离恨远萦杨柳》
50、一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟住。——周紫芝《踏莎行·情似游丝》
