带有寒的古诗有诗人和朝代

于雪的诗句 朝代

于雪的诗句 朝代

　　钟陵风雪夜将深，坐对寒江独苦吟。下面就是小编收集的一些有关于描写雪的'诗句以及诗的朝代，欢迎大家阅读！

　　《村雪夜坐 》

　　【唐】白居易

　　南窗背灯坐，风霰暗纷纷。

　　寂寞深村夜，残雁雪中闻。

　　《子夜四时歌》

　　【南北朝】南朝民歌

　　渊冰厚三尺，素雪覆千里。

　　我心如松柏，君情复何似?

　　《和乐天洛下雪中宴集寄汴州李尚书》

　　【唐】刘禹锡

　　洛城无事足杯盘，风雪相和岁欲阑。

　　树上因依见寒鸟，坐中收拾尽闲官。

　　笙歌要请频何爽，笑语忘机拙更欢。

　　遥想兔园今日会，琼林满眼映旗竿。

　　《寒梅词》

　　【唐】李九龄

　　霜梅先拆岭头枝，万卉千花冻不知。

　　留得和羹滋味在，任他风雪苦相欺。

　　《长安冬日》

　　【唐】杜荀鹤

　　*腊饶风雪，闲房冻坐时。

　　书生教到此，天意转难知。

　　吟苦猿三叫，形枯柏一枝。

　　还应公道在，未忍与山期。

　　《独酌》

　　【唐】杜牧

　　窗外正风雪，拥炉开酒缸。

　　何如钓船雨，篷底睡秋江。

　　《风雪中作》

　　【唐】白居易

　　岁暮风动地，夜寒雪连天。

　　老夫何处宿，暖帐温炉前。

　　两重褐绮衾，一领花茸毡。

　　粥熟呼不起，日高安稳眠。

　　是时心与身，了无闲事牵。

　　以此度风雪，闲居来六年。

　　忽思远游客，复想早朝士。

　　踏冻侵夜行，凌寒未明起。

　　心为身君父，身为心臣子。

　　不得身自由，皆为心所使。

　　我心既知足，我身自安止。

　　方寸语形骸，吾应不负尔。

　　《商州客舍》

　　【唐】孟郊

　　商山风雪壮，游子衣裳单。

　　四望失道路，百忧攒肺肝。

　　日短觉易老，夜长知至寒。

　　泪流潇湘弦，调苦屈宋弹。

　　识声今所易，识意古所难。

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古诗画的作者是哪个朝代的

古诗画的作者是哪个朝代的

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的古诗画的作者是哪个朝代的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《画》的作者是王维，唐朝著名诗人。诗原文如下：

　　画

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　赏析：

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　作者简介：

　　生*简介

　　王维（701～761），唐代诗人、画家，王维简介。字摩诘。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在今山西永济），遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年（721）中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年（736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转捩点，自我介绍《王维简介》。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，在《寄荆州张丞相》中说：“方将与农圃，艺植老丘园。”表示了归隐之意。但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他曾说：“既寡遂性欢，恐招负时累”。一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过著半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随著思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。

　　作品特点

　　唐代著名诗人王维的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高成就，被誉为“五言之宗匠”，同时作为画家，他又开创了*文人水墨山水画的先河，享有“南宗之祖”的盛誉。诗与画的相融形成了王维诗歌独特的.魅力，尤其是他的山水诗，因此显示出空灵、明净、飘逸的意境美。

　　画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。

　　严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）基本言中了王维以虚求实，以动求静，物我交融的境界构思特征。

　　以虚求实。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。他从大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整的意境。

　　以动求静。王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，不难看出诗人极注意自然界的“动”物对他创造的“静”极相得益彰之妙。

　　《鸟呜涧》：“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗描写了山涧的静澄，但诗人所写的却是花落、月出、鸟呜，这些生动的景物，既使诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

　　物我交融。古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

　　在暮色如烟、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面对着静谧的自然，空寂的宇宙，吟风啸月，抒发着内心淡淡的情思。他的诗往往形成一种自然恬淡的情感与静谧空灵的物象相融的艺术境地。如“松风以解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐着弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心畅意啊！“松风”、“山月”会有高洁之意，而作者又将松风、山月写得似通人意，情与景相击，意与境相谐，主客观融为一体，含蓄而富有韵味，耐人寻味，发人深思。

　　王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。

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鹅鹅鹅的作者朝代古诗

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编整理的鹅鹅鹅的作者朝代古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　咏鹅

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗。这首诗开篇先声夺人，“鹅！鹅！鹅！”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。

　　注释

　　曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　译文

　　“鹅！鹅！鹅！”

　　面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，就像船浆一样。

　　创作背景

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　鉴赏

　　诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。

　　第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

　　作者简介

　　骆宾王（约640~？），婺州义乌（今属浙江省）人，唐代文学家。与王勃、杨炯、卢照邻一起，被人们称为“初唐四杰”。七岁时因作《咏鹅》诗而有”神通“之誉，曾经担任临海县丞，后随徐敬业起兵反对武则天，兵败后下落不明，或说是被乱军所杀，或说是遁入了空门。其诗气势充沛，挥洒自如，富有一种清新俊逸的`气息，诗善歌行体，有《骆临海集》。

　　《咏鹅》赏析

　　《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。

　　咏鹅

　　[唐]骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，

　　曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，

　　红掌拨清波。

　　[注释]

　　1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2.项：颈的后部。

　　3.掌：诗中指鹅的脚掌。

　　原文大意

　　鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮于绿水之上，红色的脚掌拨动着清澈的水波。

　　诗意：

　　鹅！鹅！鹅！弯曲着脖子向天唱歌。雪白的羽毛漂浮在绿色的水面上，红红的脚掌划动着清清的水波。

　　[简析]

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至*的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

　　小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

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隋朝代表诗人

隋朝代表诗人

　　隋朝结束了南北朝分裂的政治局面，这时候的文学有哪方面的发展呢?下面是语文迷小编收集整理的关于隋朝的代表诗人，欢迎大家阅读参考！

　　隋文帝统一南北后，国势渐趋富强。但是，在文学上，直承南北朝的浮艳文风，依然占着统治地位。

　　隋朝前期，有一些原是北朝的诗人如卢思道、杨素、薛道衡等，曾经写了一些较好的边塞诗。质量虽然不够高，但这类作品在较短时期内先后出现，的确反映了一些新的风气。这里也多少说明了庾信、王褒诗风的影响。

　　卢思道(约530—582)，主要生活在北朝。他的诗曾得庾信的赞美。《从军行》是他的代表作：

　　朔方烽火照甘泉，长安飞将出祁连。犀渠玉剑良家子，白马金羁侠少年。*明偃月屯右地，薄暮鱼丽逐左贤。谷中石虎经衔箭，山上金人曾祭天。天涯一去无穷已，蓟门迢递三千里。朝见马岭黄沙合，夕望龙城阵云起。庭中奇树已堪攀，塞外征人殊未还。白雪初下天山外，浮云直上五原间。关山万里不可越，谁能坐对芳菲月?流水本自断人肠，坚冰旧来伤马骨。边庭节物与华异，冬霰秋霜春不歇。长风萧萧渡水来，归雁连连映天没。从军行，军行万里出龙庭。单于渭桥今已拜，将军何处觅功名?

　　诗中抒写了征人思妇互相思念的痛苦，并对追求功名的将军作了委宛的讽刺。语言清丽流畅，句法多用对偶，具有早期七言歌行的特色。

　　杨素(544—603)是隋朝开国大臣，非一般的文人。但诗写得很不错。他的《出塞》描写塞外荒寒景色：“荒塞空千里，孤城绝四邻，树寒偏易古，草衰恒不春。……风霜久行役，河朔备艰辛。薄暮边声起，空飞胡骑尘。”在一定程度上反映了他领兵出塞同突厥作战的生活体验。这首诗曾得到虞世基、薛道衡等著名诗人的酬和。他的《赠薛播州十四首》，回忆身世，怀慕知己，颇有隐微难言之痛。史传说这组诗“词气宏拔，风韵秀上”，是有一定根据的。

　　薛道衡(539—609)，字玄卿，河东汾阴(今山西荣河县北)人。曾官至襄州总管，播州刺史，后因迕逆炀帝，被害。他是隋代艺术成就最高的诗人。《昔昔盐》是他的最著名的作品：

　　垂柳复金堤，蘼芜叶复齐。水溢芙蓉沼，花飞桃李蹊。采桑秦氏女，织锦窦家妻。关山别荡子，风月守空闺。恒敛千金笑，长垂双玉啼。盘龙随镜隐，彩风逐帷低。飞魂同夜鹊，倦寝忆晨鸡。暗牖悬蛛网，空梁落燕泥。前年过代北，今岁往辽西。一去无消息，那能惜马蹄。

　　诗虽然是写思妇悬念征人的传统主题，又夹杂了一些齐梁轻靡的词句，但是“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”一联，却能透过环境细节的描写，刻划出思妇孤独寂寞的心境，显出了艺术上的独创性。他的七言长诗《豫章行》，描写了闺中思妇缠绵悱恻的感情，结尾点出“不畏将军成久别，只恐封侯心更移”，深刻地揭示了妇女内心的悲哀和恐惧。他和杨素的《出塞》中“绝漠三秋暮，穷阴万里生。寒夜哀笳曲，霜天断雁声”等句，也有边塞的悲壮气氛。他还有一首著名的小诗《人日思归》：

　　入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。

　　以计算归期的细微思想活动，委宛地表达思家的深情，颇有含蓄不尽的风味。

　　以上诗篇可以看出隋初诗风的确多少显示南北文学开始合流的一点新气象。在形式格律上，隋诗也有进一步的发展。其中七言诗形式的发展尤为显著。除了前面提到的卢思道、薛道衡的七言歌行而外，如隋炀帝的《江都宫乐歌》，形式上比庾信的`《乌夜啼》更接*唐代的七律，而无名氏的《送别诗》：

　　杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。

　　其悠扬的声调，更宛然是唐代很成熟的七言绝句了。

　　但是，在整个隋代，齐梁影响都是比较根深蒂固的，不仅来自南朝的诗人江总、虞世基、虞世南等，带着很深的积*，而且北朝文人之趋慕南朝文风，也是长期形成的风气。隋炀帝即位以后，更有意识提倡那种荒淫享乐、粉饰太*的宫体诗风。《隋书·文学传叙》说：“炀帝初*艺文，有非轻侧之论，暨乎即位，一变其风。”其实他早年的“非轻侧”，只是为了迎合他父亲隋文帝的意旨。他骨子里对南朝文化一向非常醉心，他“好为吴语”，“三幸江都”，带头写了《宴东堂》、《嘲司花女》等等宫体诗，其他醉心南朝宫体的文人，也就更肆无忌惮地写起轻侧浮艳的诗歌来了。隋初诗坛的那点清新刚健气息，本来就薄弱，经这种齐梁诗风的冲击，很容易就被冲散了。

　　总的说来，隋诗是从南北朝向唐诗过渡的最初阶段。

　　拓展隋朝诗人所作的古诗词

　　挽舟者歌 隋 · 隋无名氏

　　我兄征辽东，饿死青山下。今我挽龙舟，又阻隋堤道。

　　方今天下饥，路粮无些小。前去三千程，此身安可保!

　　寒骨枕荒沙，幽魂泣烟草。悲损门内妻，望断吾家老。

　　安得义男儿，焚此无主尸。引其孤魂回，负其白骨归!

　　东归在路率尔成咏 隋 · 孙万寿

　　学宦两无成，归心自不*。

　　故乡尚万里，山秋猿夜鸣。

　　人愁惨云色，客意惯风声。

　　羁恨虽多情，俱是一伤情。

　　早发扬州还乡邑 隋 · 孙万寿

　　乡关不再见，怅望穷此晨。

　　山烟蔽钟阜。水雾隐江津。

　　洲渚敛寒色，杜若变芳春。

　　无复归飞羽，空悲沙塞尘。

　　赋得岩穴无结构 隋 · 王申礼

　　岩间无结构，谷处极幽寻。

　　叶落秋巢迥，云生石路深。

　　早梅香野径，清漳响邱琴。

　　独有栖迟客，留连芳杜心。

　　别周记室 隋 · 王胄

　　五里徘徊隺，三声断绝猿。

　　何言俱失路，相对泣离樽。

　　别路凄无已，当歌寂不喧。

　　贫交欲有赠，掩涕竟无言。

　　昔昔盐 隋 · 薛道衡

　　垂柳覆金堤，蘼芜叶复齐。

　　水溢芙蓉沼，花飞桃李蹊。

　　采桑秦氏女，织锦窦家妻。

　　关山别荡子，风月守空闺。

　　山斋独坐赠薛内史 隋 · 杨素

　　居山四望阻，风云竟朝夕。

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江南诗是哪个朝代

江南诗是哪个朝代

　　《汉乐府·江南》是汉代汉乐府创作的一首乐府诗。这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。下面是关于江南诗是哪个朝代的内容，欢迎阅读！

　　江南诗是哪个朝代

　　《江南》

　　汉乐府

　　江南可采莲，莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　这首诗为《相和歌辞 相和曲》之一，原见《宋书 乐志》。是汉代民歌。

　　注释

　　1、汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

　　2、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　3、田田：荷叶茂盛的样子。

　　译文

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

　　作品鉴赏

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的画面。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的'意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

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汪伦是哪个朝代的诗人

汪伦是哪个朝代的诗人

　　汪伦，字文焕，一字凤林，歙州黟县（宣州太*县，今安徽黄山市黄山）人。唐开元间任泾县令，诗人，著名诗人李白好友，接下来就由小编带来汪伦是哪个朝代的诗人，希望对你有所帮助！

　　汪伦朝代：

　　唐朝

　　好友交往

　　唐朝天宝年间，汪伦听说大诗人李白旅居南陵叔父李冰阳家，便写信邀请李白到家中做客。信上说：“先生好游乎？此处有十里桃花。先生好饮乎？此处有万家酒店。”李白素好饮酒，又闻有如

　　此美景，欣然应邀而至，却未见信中所言盛景。汪伦盛情款待，搬出用桃花潭水酿成的美酒与李白同饮，并笑着告诉李白：“桃花者，十里外潭水名也，并无十里桃花。万家者，开酒店的主人姓万，并非有万家酒店。”李白听后大笑不止，并不以为被愚弄，反而被汪伦的盛情所感动，适逢春风桃李花开日，群山无处不飞红，加之潭水深碧，清澈晶莹，翠峦倒映，汪伦留李白连住数日，每日以美酒相待，别时送名马八匹、官锦十缎。李白在东园古渡乘舟欲往万村，登旱路去庐山，汪伦在古岸阁上设宴为李白饯行，并拍手踏脚，歌唱民间的《踏歌》相送，并又挑来两坛酒赠于李白。李白深深感激汪伦的盛意，作《赠汪伦》诗一首：[1]

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　这首诗描写朋友之间友情，情真意切，千古动人心。诗中汪伦赤足踏歌而行，追赶到桃花潭渡口送别李白的场景，把朋友间那种即将离别难舍难分的的赤子情怀，表达得朴实无华，牵动手足之间的'情谊也油然而露，感人肺腑！

　　汪伦也因而名留千古，妇孺皆知。

　　籍贯考证

　　汪氏谱中还特别记载：47世祖泰元居太*，年四十卒，葬父墓侧，生二子，仁泰、仁恭。到了仁泰是48世，

　　生二子，凤思、凤林，凤林即汪伦。风思成才后在歙县任县令。歙县是周公后汉末汪文和为避乱迁皖南汪氏第一居住地，40代后就迁太*县了。所以谱中记载风思到歙县任县令是“复居故里”。到风思时是49代，因此汪伦籍贯不是歙县应是太*县。汪伦出生在太*县，到泾县任县令时，其父仁泰没有随长子风思去歙县，而是随次子汪伦迁居泾县，直到81岁在泾县桃花潭谢世。汪伦卸任后也定居于泾县桃花潭。[2]

　　为什么长期以来，汪伦一直被以为是泾县人？主要是皖南的一些《汪氏宗谱》记载有笔误，将仁泰“自太*迁泾县”，少了“随子任”三个关键字。40世祖汪叔举早就居歙县（今属绩溪县）大庙汪村，后人居太*县。从宋、明、清以来泾县地方志都误记汪伦是泾县人。从2005年开始，桐城学者汪兴吾根据桐城的多家《汪氏宗谱》考证第一次提出了汪伦是太*人的见解，随后天津南开大学教授汪茂和经考证也认为太*县的确是汪伦的籍贯和出生地。

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诗人杜牧是哪个朝代的

诗人杜牧是哪个朝代的

　　诗人杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。下面就随小编一起去阅读诗人杜牧是哪个朝代的，相信能带给大家帮助。

　　诗人杜牧是哪个朝代的？

　　唐代。

　　杜牧的人物生*：

　　早期仕途：

　　杜牧在家族中排行十三，因此根据唐人的*惯，被称为“杜十三”。杜牧政治才华出众，杜牧十几岁的时候，正值唐宪宗讨伐藩镇，振作国事。他在读书之余，关心军事，后来杜牧专门研究过孙子，写过十三篇《孙子》注解，也写过许多策论咨文。特别是有一次献计*虏，被宰相李德裕采用，大获成功。

　　长庆二年（822年），杜牧20岁时，博通经史，尤其专注于治乱与军事。杜牧23岁作出《阿房宫赋》。25岁时，杜牧又写下了长篇五言古诗《感怀诗》，表达他对藩镇问题的见解。此时的杜牧已经很有名气，作品流传。

　　大和二年（828年），杜牧26岁，进士及第。同年考中贤良方正直言极谏科，被授弘文馆校书郎、试左武卫兵曹参军。

　　大和七年（833年），杜牧被淮南节度使牛僧孺授予推官一职，后转为掌*，负责节度使府的公文往来。京衔是监察御史里行。这时杜牧居住在扬州，特别喜欢宴游。大和九年，杜牧被朝廷征为监察御史，赴长安任职，分司东都。八月在东都洛阳上任。因此逃过了十一月的甘露之变的险恶风波。在这里他遇到了宣州市的故人张好好，写下了著名的《张好好诗》。在洛阳期间，由于职务清闲，他四处凭吊古迹，写下了不少诗篇。

　　大和九年（835年），杜牧三十三岁，由扬州赴长安就任监察御史。

　　开成二年（838年），杜牧入宣徽观察使崔郸的幕下，被召为宣州团练判官。

　　开成四年（839年），年底杜牧离开宣州，去长安任左补阙、史馆修撰。开成五年，杜牧升官为膳部员外郎。

　　迁官外放：

　　会昌元年（841年），杜牧调任比部员外郎。

　　会昌二年（842年），外放为黄州刺史。杜牧外放的原因史书上并无记载。杜牧自己认为是宰相李德裕的排挤。而李杜两家为世交，李德裕为何不喜欢杜牧，有人认为是杜牧为人倜傥，不拘小节，与李德裕的理念不合；而且牛李党争，杜牧与牛僧孺私交甚好，可能被李德裕认为是牛党。后杜牧任池州、睦州刺史。为政能兴利除弊，关心人民。

　　会昌四年九月（844年9月），杜牧迁池州刺史，这年四十二岁。池州治所秋浦县（今安徽贵池）。

　　会昌五年（845年），七月，武宗下诏禁毁佛教。杜牧对于这一措施是很赞同的，后来他在宣宗大中年间作《杭州新造南亭子记》，详细叙述武宗禁毁佛教事。

　　宣宗大中二年（848年），得宰柏周墀的帮助，入为司勋员外郎、史馆修撰，转吏部员外郎。

　　人生暮年：

　　宣宗大中三年（849年），就因为京官俸禄低，而难以养家请求外放杭州刺史，

　　但是没有批准。

　　宣宗大中四年（850年），他被升为吏部员外郎。但是杜牧仍然多次请求外放湖州刺史，连上三启，终于应允了他的要求。但是也有人认为，杜牧请求外放并不仅仅是经济原因，而是不满意朝政，认为自己无法在朝中有所作为。同年秋天，杜牧到任湖州刺史。他在湖州凭吊前贤，结识诗友，作了不少诗。一年后，他又被内升为考功郎中、知制诰。到长安第二年，迁中书舍人。这段时期，杜牧重新整修了祖上的樊川别墅，并且闲暇之时经常在这里以文会友。

　　宣宗大中六年（852年），冬天病重逝世。

　　了解诗人杜牧：

　　晚唐时期，“牛李党争”这出聚讼纷纭的闹剧，上演长达四十年之久，党同伐异，互不妥协，朋党争斗已弄得人心惶惑，满朝生厌，最终以李党领袖李德裕被贬崖州司户而告终。牛党领袖牛僧孺在东都洛阳的病榻上得知这一消息不到一个月，也魂归林泉。当世大才子杜牧为牛氏作墓志铭，称其“忠厚仁恕，庄重敬慎”。稍早一点时间，李商隐也为李德裕的作品集作序，盛赞“为万古之良相，为一代之高士”。

　　有趣的是，惨烈的党争之后，竟是由两位文人登场，为他们各作了一个文字性的总结。

　　时隔不久，两位大文豪相见于长安。两个怀才不遇、早生华发的穷途知己聚到一起，饮酒谈诗，相见甚欢。李商隐对于比他大十多岁的杜牧，表现出了发自内心的尊重与谦逊：

　　高楼风雨感斯文，短翼差池不及群。

　　刻意伤春复伤别，人间惟有杜司勋。——李商隐《杜司勋》

　　不知道为什么，李商隐写了两首赠诗，杜牧却没有在诗歌里作出回应，或许是碍于“高楼风雨”的昏暗时局罢，不得而知。但在晚唐诗歌排行榜上，杜牧与李商隐位居前列，才情声誉直追盛唐李杜，后人遂以“小李杜”称之。

　　然同为诗杰，开一代风气，不分仲伯，两人的性格、气质却迥然不同，李商隐有杜甫的深沉情思，以情见长；杜牧则是得了李白的豪迈气度，以气取胜。据《唐才子传》载，“后人评牧诗，如铜丸走坂，骏马注坡，谓圆快奋争也”，刘熙载在《艺概》中也称其诗“雄姿英发”。细读杜牧，亦是人如其诗，个性张扬，如鹤舞长空，俊爽飘逸。

　　杜牧出生于诗书之家，虽不是钟鸣鼎食般的生活，但未受过半点穷，最起码不用像孟郊那样，为生活所困。祖父杜佑不仅官至宰相，而且是一位博古通今的大学者，著有二百卷的《通典》，这给了自幼好学的杜牧以深厚的家学功底，早在他参加科举考试之际，就曾以一篇《阿房宫赋》，传诵于文士之间。

　　唐敬宗年间，大兴土木，修建宫室，广纳声色，年轻气盛、热血沸腾的杜牧有感而作《阿房宫赋》，他将阿房宫的建与毁，与秦王朝的兴衰联系起来，畅谈天下兴亡之理，文章一气呵成，笔力如钢。太学博士吴武陵阅后击掌称好，在众人为主考官崔郾送行之际，当面直荐，一脸严肃地说，“此人真王佐之才”，“请以第一人处之”。意思很明显，为才高八斗的杜牧摇旗呐喊，公开广告宣传。

　　主考的崔大人吞吞吐吐地说，名单已经基本内定。吴武陵又坚持，状元不行，第二名总可以吧。还是摇头。直到第五名，崔郾仍旧不应。古板教条的吴博士再也忍不住，大发脾气，那么，就将杜牧先生的文章还给我吧！！崔郾这才勉强说了声：“如教”。

　　杜牧确实有才华，而且政治才华出众，他专门研究过孙子，写过十三篇《孙子》注解，也写过许多策论咨文。深厚的史学见解，使得他能够在历史的烟尘深处，俯看端倪，指陈得失。

　　杜牧和陈子昂、李白一样，期望在时代的大潮中能够有用武之地，也曾上书给有关权要，坦陈自己对“治乱兴亡之迹，财赋甲兵之事，地形险易远*，古人长短得失”破有研究。最令他得意的是，有一次献计*虏，终于被朝廷采用，并且大获成功。

　　可惜杜牧有相才，而无相器，又生不逢时，在江河日下的晚唐，盛唐气息已一去不返，诸帝才庸，唐敬宗、唐武宗、唐宣宗相继服食所谓仙丹妙药而亡；边事不断，“房谋杜断”式的智囊决策人业已成为凌烟阁上的寂寞画像；宦官专权，党争延续，“文官不爱钱，武将不惜死”的.太*基石早已分崩离析，一系列的内忧外患如蚁穴溃堤，帝国之舟外渗内漏。

　　熟读史书，看透时局，杜牧无法力挽狂澜，只得无奈将一腔抱负交于酒肆。

　　对于杜牧而言，饮酒，成了疗伤祛痛的乐事（*文坛有一则奇怪的现象，好文章多由酒精引发而得）。“高人以饮为忙事”，“但将酩酊酬佳节”，“半醉半醒游三日”，杜牧喜欢酒，即便在清明祭祀先人的路上，冒着丝丝细雨，也不忘向牧童寻问酒家。杜牧诗中，饮酒之句俯拾即是，他甚至情愿“一世一万朝，朝朝醉中去”。刚刚“乞酒缓愁肠”，却不料又是“得醉愁苏醒”，酒浸肝肠，愁萦心间，唉，醉也不是，醒也不是，杜牧又发出“醺酣更唱太*曲，仁圣天子寿无疆”的梦话来。

　　仿佛是盛唐的李白重归人间，浩渺江湖，青山绿水，给了杜牧放任自流、飞身云霄的轻松与自由。杜牧中了进士不久，旋即离开了鸡争鸭斗、空气污染严重的京城，先后到宣州和扬州两地入幕，此后又出牧黄州、池州、睦州三郡。这段时间，成了杜牧风流诗酒、追花扑蝶的烟花岁月。他成了一个闲人浪子。春风细雨，红白花开，青春的杜牧开始了他的浪漫之旅。江南风光好，江南佳人丽，杜牧多情的笔调，落在了纸上，也落在了一个个蛾眉皓齿、绰约多姿、笑意盈盈的女子身上……

　　那么，就将这副身子，这腔醉意，连同满腹的经纶，交付青楼佳人，交付红颜知己，及时行乐，来个春满人间。

　　落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

　　十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。——杜牧《遣怀》

　　杜牧既是风流，也风流得别具一格，风流得声名远播，在繁华的扬州，杜牧的足迹踏遍青楼，宿醉不归。十年，他用十年的时间，放纵自己，沉浸于闺阁绣楼之中，红颜绿柳之侧，饱尝无边春色。他那浪漫的气质才情、不俗的谈吐举止，赢得了众多佳人的绵绵爱意。

　　且看他的一首，《留赠》：“舞靴应任闲人看，笑脸还须待我开；不用镜前空流泪，蔷薇花谢即归来”。一幕温馨又略带伤感的离别之境里，杜郎在相约再聚之期，那个流泪的女子，还要忍受相思之苦，盼他归来。

　　杜大才子开放的私生活，引起了淮南节度使牛僧孺的注意，出于安全角度的考虑，于是暗中派出了力量，加以保护。某日，杜牧奉调回京，牛僧孺劝他切莫“风情不节”，并且拿出兵卒们发回的满满一箧*安帖，杜牧见此，又愧又羞。他哪里知道，正是“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，字词之间，满是艳情。杜牧的风流轶事，与他的才华一样，传之于世。

　　杜牧的情场，比起官场，不知要得意多少倍。《唐才子传》里记录了这样一则故事：杜牧以御史分司洛阳，司徒李愿的家妓为当时第一，某日，李愿宴请朝士，因杜牧有监察御史的身份，不便邀请。谁知杜牧偏要去，既至，张口便问：听说有一个名叫紫云的，是哪一个？李愿指给他看。杜牧大声说，果然如名，该送给我吧？李愿一时不知如何作答。

　　许多家妓都冲着这位客人笑。过了一会儿，杜牧在饮酒之余，即*吟诗一首：“华堂今日绮筵开，谁唤分司御史来。忽发狂言惊满坐，两行红粉一时回。”这样的场面，想必也是弄得满座皆惊。

　　《唐语林》里记载了杜牧的另一桩风流案。杜牧闻听吴兴郡有佳色，欣然前往，当地官员热情接待了杜才子，酒*款待，间以佳人伴舞奏乐，他寻来看去，觉得未有称心如意者。即将离去之间，见到一位妇人携一少女，年方十余岁。杜牧见之大悦，“赠罗缬一箧”，相约聘期。不料十年之后，当他回到湖州做太守时，四处寻访之下，人家早已嫁人三载，并且生有二子。杜牧大悔，作《叹花》诗：“自恨寻芳到已迟，往年曾见未开时。如今风摆花狼藉，绿叶成阴子满枝。”

　　不过，这桩风流案的真实性，要打一个大大的问号。杜牧晚年，确曾乞守湖州，并且分三次给宰相写信，最终如愿以偿。从杜牧自撰的墓志铭里可以看出，他之所以要去湖州，大约并非为了娶亲，而是因为照顾他双目失明的弟弟杜顗。

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王维是哪个朝代的诗人

王维是哪个朝代的诗人

　　王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。以下是小编收集整理的王维是哪个朝代的诗人，欢迎大家分享。

　　王维（701年—761年，一说699年—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。

　　苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

　　人物生*

　　公元701年，生于蒲州（今运城永济市）。开元九年（721年），中进士，任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。开元二十三年，张九龄执政，擢为右拾遗，次年迁监察御史，后奉命出塞，为凉州河西节度幕判官。此后半官半隐居。安史之乱被捕后被迫出任伪职，战乱*息后下狱。

　　他才华早显，与其小一岁的弟弟缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说 ：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差（根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的）。

　　在诗歌方面，有他十五、十七、十八岁时写成的有文字记载的资料。可见，他在十几岁时已经是位有名的诗人了。这在诗人中是罕见的。当时，在那贵族世袭的社会中，像王维这样多才多艺的资质，自然会深受赞赏。因此，二十一岁时就考中了进士。

　　出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有林子也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维在这时和他的知心好友度着悠闲自在的生活。这就是他的半官半隐的生活情况。

　　一直过着舒服的生活的王维，到了晚年却被卷入意外的波澜当中。玄宗天宝十四年（755）爆发了安史之乱。在战乱中他被贼军捕获，被迫当了伪官。而这在战乱*息后却成了严重问题，他因此被交付有司审讯。按理投效叛军当斩，幸其在乱中曾写过思慕天子的诗，加上当时任刑部侍郎的弟弟（曾跟随皇帝出逃）的求情，恳请将其官职等换其兄性命，王维才得免于难，仅受贬官处分。其后，又升至尚书右丞之职。

　　王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。

　　王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。

　　主要著作

　　王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一 悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。

　　明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作，王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一夜雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的`名句。

　　边塞军旅诗

　　以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》

　　歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。

　　还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。

　　《洛阳女儿行》、《西施咏》、《竹里馆》则以比兴手法，寄托了因贵贱不*而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。

　　一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福之江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲，广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句，感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句比美，代表了盛唐绝句的最高成就。

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韩愈是哪个朝代的诗人

韩愈是哪个朝代的诗人

　　韩愈的作品非常丰富，现存诗文700余篇，其中散文*400篇。以下是小编为您整理的韩愈是哪个朝代的诗人相关资料，欢迎阅读！

　　韩愈是哪个朝代的诗人

　　唐朝

　　韩愈（768年—824年12月25日），字退之。河南河阳（今河南省孟州市）人。自称“郡望昌黎”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。唐代杰出的文学家、思想家、哲学家、政治家。

　　贞元八年（792年），韩愈登进士第，两任节度推官，累官监察御史。后因论事而被贬阳山，历都官员外郎、史馆修撰、中书舍人等职。元和十二年（817年），出任宰相裴度的行军司马，参与讨*“淮西之乱”。其后又因谏迎佛骨一事被贬至潮州。晚年官至吏部侍郎，人称“韩吏部”。长庆四年（824年），韩愈病逝，年五十七，追赠礼部尚书，谥号“文”，故称“韩文公”。元丰元年（1078年），追封昌黎伯，并从祀孔庙。

　　韩愈是唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。后人将其与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古文章四大家”。他提出的“文道合一”、“气盛言宜”、“务去陈言”、“文从字顺”等散文的写作理论，对后人很有指导意义。著有《韩昌黎集》等。

　　人物评价

　　曾国藩：韩公如神龙万变，无所不可。

　　刘熙载：

　　①诗文一源。昌黎诗有正有奇，正者所谓“约六经之旨而成文”，奇者即所谓“时有感激怨怼奇怪之辞”。

　　②昌黎诗陈言务去，故有倚天拔地之意。

　　③昌黎七古出于《招隐士》，当于意思刻画、音节遒劲处求之。使第谓出于《桕梁》，犹未之尽。

　　④昌黎诗往往以丑为美，然此但宜施之古体，若用之*体则不受矣。是以言各有当也。

　　施补华：

　　①退之五古，横空硬语，妥帖排奡，开张处过于少陵，而变化不及。中唐以后，渐*薄弱，得退之而中兴。

　　②韩孟联句，字字生造，为古来所未有，学者不可不穷其变。

　　③七古盛唐以后，继少陵而霸者，唯有韩公。韩公七古，殊有雄强奇杰之气，微嫌少变化耳。

　　④少陵七古，多用对偶；退之七古，多用单行。退之笔力雄劲，单行亦不嫌弱，终觉钤刺处太少。

　　⑤少陵七古，间用比兴；退之则纯是赋。

　　张竹樵：昌黎诗笔恢张时不遗贾岛、孟郊，故人皆山斗仰之。

　　丁仪：其诗格律严密，精于古韵。全集所载，《琴操》最佳。古诗硬语盘空，奇崛可喜，唯以才气自雄，排阖过甚，转觉为累，又善押强韵，故时伤于粗险。诗至汉魏以降，属文叙事，或取一端，以简为资，颇不尚奇。及盛唐诸人开拓意境，始为铺张，然亦略工点缀，未以此为能事也。至愈而务其极，虚实互用，类以文法为诗，反复驰骋，以多为胜，篇什过长，辞旨繁冗，或失之粗率。其律诗典雅，则仍大历之旧，较之古诗，而目全非矣。绝句以五言为胜，七言质实，故少风致，综其敝则务在必胜，故时有过火语。令人莫耐。《潼关》之作，格尤凡下。赵宋诗人，每宗师之，取法乎中，则斯下矣。

　　宋育仁：其源出于陆士衡，而隳其体貌。盘空硬语，抉奥险词，雅音璆然，独造雄占。郊、岛、卢同，相与并作。五言长篇，嫌见排比之迹耳。

　　*认为，文学作品，包括诗，不要把话说尽了，而韩愈的文章和诗就是把话讲完了.

　　潘向黎：作为作家，他敢为风气之先，为文为诗气势磅礴；作为一个生命个体的“人”，他刚直敢任，人格伟岸，诚为伟丈夫。如此人中鸾凤，却也是性情中人，不但极重感情，而且敏感于生活中的许多细微乐趣或烦恼，而且有幽默的一面。

　　主要影响

　　文学

　　韩文

　　主词条：古文运动、唐宋八大家

　　韩愈是古文运动的倡导者，主张继承先秦两汉散文传统，反对专讲声律对仗而忽视内容的骈体文。韩愈文章气势雄伟，说理透彻，逻辑性强，被尊为“唐宋八大家”之首。时人有“韩文”之誉。杜牧把韩文与杜诗并列，称为“杜诗韩笔”；苏轼称他“文起八代之衰”。韩柳倡导的古文运动，开辟了唐以来古文的发展道路。韩诗力求新奇，重气势，有独创之功。韩愈以文为诗，把新的古文语言、章法、技巧引入诗坛，增强了诗的表达功能，扩大了诗的领域，纠正了大历（766年－780年）以来的*庸诗风。在封建思想道德方面，他也有独到的建树，大力提倡儒学，以继承儒学道统自居，开宋明理学家之先声。

　　韩愈文章的特点之一是“发言真率，无所畏避”，或“鲠言无所忌”，也就是敢于讲话，而且敢讲真话。这个特点是和他积极的政治态度分不开的。他的几篇奏疏都是敢于揭发事实，敢说“群臣之所未言”的话。《御史台上论天旱人饥状》和《论淮西事宜状》都有这个特点。当然，最有代表性的文章还是《论佛骨表》。其中所讲的就是“群臣不言其非，御史不举其失”的话。在封建社会中，敢于说出别人该说而不说的话，这是了不起的胆识。正因此，韩愈这类文章也就有内容、有深度、有力量。再加上韩愈的语言艺术不同凡响，便成为气势磅礴的好文章。

　　韩愈文章之“发言真率，无所畏避”，不仅表现于他在君主面前敢说真话，而且还表现于他不顾儒家的传统观念，敢讲违背旧说的话，甚至说了同自己别的文章互相矛盾的话。例如《读墨子》一文曾说“孔子必用墨子，墨子必用孔子，不相用不足为孔墨”。这样的言论显然同他尊崇孔孟之道有所牴牾。对于这样的言论，前人指为“刺谬”，其实这正是韩愈虽然尊儒却不墨守的表现。

　　韩愈文章之“发言真率，无所畏避”，还不仅敢于不顾儒家的传统观念，有时也敢于突破社会上的流俗之见。例如他写《讳辩》一文，是专为李贺不得应举而发表的意见。李贺之父名晋肃，“晋”与“进”同音，为了避讳，李贺便不得举进士。对于这样的世俗之见，韩愈是不以为然的。于是他便“考之于经，质之于律，稽之以国家之典”，甘冒天下之大不韪，写成了极有说服力的一篇《讳辩》。

　　韩愈的《师说》一文。也是一篇不同流俗的文章。柳宗元在《答韦中立书》中曾经说过：“今之世不闻有师，…独韩愈不顾流俗，犯笑侮，收召后学，作《师说》，因抗颜而为师。……愈以是得狂名。”又《报严厚与书》说：“仆才能勇敢不如韩退之，故不为人师。”由此可知，在那个时代，不顾流俗，不怕笑侮，抗颜而为师，是要有些勇气的；能够写出《师说》这样的文章，也是相当大胆的。

　　韩愈文章的再一个特点是不仅真率大胆，而且慷慨激昂，忧愤甚广。从韩愈的全部文章看，凡是论及人材，便往往愤激不*，别具风概。例如《杂说》对于人材不为世用所发的不*之论，《送温处士赴河阳军序》也是宣传选拔人材的一篇宏论。所谓“相为天子得人于朝廷，将为天子得文武士于幕下，求内外无治，不可得也”云云，这正是韩愈对于国家用人的殷切希望。《送董邵南序》更是一篇悲歌慷慨的文章。韩愈自己是屡试而不得志于有司的，所以对于文中的董邵南“不得志于有司”，便感同身受，无限叹惋。悲歌慷慨，发自肺腑。

　　韩愈还有一篇类似俳谐而实质是抒发才高见屈、忧愤甚广的文章《进学解》。历来的论者都说此文源于东方朔的《答客难》和扬雄的《解嘲》，《新唐书》本传也说他“既才高数黜，官又下迁，乃作《进学解》以自喻。”其实这篇文章的意义要比“自喻”广阔得多。其中有“自喻”，却不仅是“自喻”，主要还是宣传选拔人材的观点。

　　韩愈文章的另一特点，是不但真率、大胆、慷慨激昂，而且还写得自然随便、如话家常。这类文章和他的《原道》《原性》诸篇的面貌不同，不是坐而论道，而是促膝谈心，无所拘束，生动活泼。《与崔群书》《与孟东野书》《答崔立之书》《题李生壁》等，都属这类作品。例如《与崔群书》先说自己对崔群为人的认识，中发贤者不遇之叹，后讲自己困穷之状，是一篇感慨很深的杂文。

　　韩愈像[45]在韩愈看来，崔群是他*生交往之中一个没有缺点的朋友。但是，对于这样的朋友也有人怀疑。于是韩愈十分感叹，他说：“自古贤者少而不肖者多，自省事以来，又见贤者恒不遇，不贤者比肩青紫；贤者恒无以自存，不贤者志满气得；贤者虽得卑位，则旋而死；不贤者或至眉寿。不知造物者意竟如何，无乃所好恶与人异心哉？又不知无乃都不省记、任其死生寿夭邪？未可知也。”由崔群之贤，说到贤者不遇，而不贤者反而得势。这样的文章很像司马迁的《伯夷列传》。刘大魁说：“公与崔最相知，故有此家常本色之言，中间感贤士之不遇，尤为郁勃淋漓。”“感士不遇”本是历代文章的一个传统题目，韩愈这段文章是比“感士不遇”之文涉及者更为深广的。

　　韩愈为文的又一特点是突破传统写法。例如墓志铭这一文体，在韩愈笔下，便颇有新的特征，形式多样，甚至“一人一样”（李涂《文章精义》）。与墓志*似的文体，还有哀祭之文。这类文字韩愈也有独创，不同寻常。例如《祭河南张员外文》，茅坤就评为“奇崛”。姚范以为“他人无此”。刘大櫆也说：“祭文退之独擅。”至于《祭十二郎文》，曾国藩虽然认为这类文章“究以用韵为宜”，但他又说：“韩公如神龙万变，无所不可。”就是说，韩愈之写祭文，也是变化不测的。

　　韩愈文章之别开生面者，还有送序一类。在唐代，送序之文是常见的文体，前辈作者如王勃、陈子昂、李白、任华，所为送序，都很出色。但从多数文章的.写法看，大抵不出一种格式。先叙离情，后缀风景，情致物态，尚似六朝。林纾所谓“狃于六朝积*”者，即指此类。但到韩愈笔下，送序之文就多种多样了。

　　韩愈有的送序之文几乎通篇议论。这是一个突出的特点。林纾曾说：“韩昌黎集中无史论，舍《原道》外，议论之文，多归入赠序与书中。”例如《送水陆运使韩侍御归所治序》，曾国藩就看作“条议时事之文”。

　　韩愈的几篇“游戏”之文，也是新体。同前代的俳谐文字比较，是有新的特点的。例如《毛颖传》就是一篇奇文，不可以寻常俳谐之作视之。柳宗元《答杨诲之书》云：“足下所持韩生《毛颖传》来，仆甚奇其书，恐世人非之，今作数百言，知前圣不必罪俳也。”但与此同时，裴度却对这类俳谐之文很不满意。他在《寄李翱书》中，把韩愈的俳谐文字看作“以文为戏”，是很不赞成的。

　　现在看来，时人“罪俳”，大概不止一个裴度。像柳宗元那样肯定《毛颖传》这类作品者恐是不多的。柳宗元“甚奇其书”，不是无缘无故。因为，自从六朝以来，俳谐之文如张敏的《头责子羽文》、沈约的《修竹弹甘蕉文》等等，虽有寓意，并不深远。而《毛颖传》一篇，则与前此诸作不同。虽说所写不过一篇“兔传”，实际则写一个多才多能而终被废弃之人。文章写到最后，韩愈对毛颖之“以老见疏”无限同情。这里又一次流露了韩愈痛惜人材不尽其用的一贯的思想。这样的俳谐之文，前所未有。

　　韩愈行文之超越前辈者，除了上述文体的独创之外，还有吐辞造语之精工，也是一个重要的方面。关于这一方面，前人和今人已经多所称道。例如《进学解》一篇之中就有“业精于勤”“刮垢磨光”“贪多务得”“含英咀华”“佶屈聱牙”“同工异曲”“动辄得咎”“俱收并蓄”“投闲置散”等等，都已传为流行的成语；还有一些成语如“提要钩玄”“焚膏继晷”“闳中肆外”“啼饥号寒”等等，也是从这一篇的语句中凝缩而来的。

　　自古以来，一篇文章之中能够选出如此大量的历代流传的成语，此文之外，恐不多见。韩愈文章之所以传诵不绝，之所以为一代所师法，历代之典范，其造语之精工，也是一个重要原因。这样的辞章造诣，在他前后，很少有人企及。

　　韩诗

　　韩愈的文学成就，主要在文，但其诗亦有特色，为一代大家，对后代有较大的影响。韩愈多长篇古诗，其中不乏揭露现实矛盾、表现个人失意的佳作，如《归彭城》《龊龊》《县斋有怀》等，大都写得*实顺畅。他也有写得清新、富于神韵、*似盛唐人的诗，如《晚雨》《盆池五首》，尤其是《早春呈水部张十八员外二首》其一。[46]但是，韩愈最具独创性和代表性的作品，则是那些以雄大气势见长和怪奇意象著称的诗作。他“少小尚奇伟”（《县斋有怀》）、“搜奇日有富”（《答张彻》），天生一种雄强豪放的资质，性格中充溢着对新鲜奇异、雄奇壮美之事之景之情的追求冲动，而他一再提倡的“养气”说，更使他在提高自我修养的同时增添了一股敢作敢为、睥睨万物的气概，发而为诗，便是气豪势猛，声宏调激，宛如江河破堤，一泻千里。[46]

　　韩愈一生用世心甚切，是非观念极强，性格木讷刚直，昂然不肯少屈，这一方面使他在步入官场后的一次次政治旋涡中屡受打击，另一方面也导致其审美情趣不可能淡泊*和，而呈现出一种怨愤郁躁、情激调变的怪奇特征。韩愈诗风向怪奇一路发展，大致始于贞元中后期，至元和中期已经定型。贞元、元和之际的阳山之贬，一方面是巨大的政治压力极大地加剧了韩愈的心理冲突，另一方面将荒僻险怪的南国景观推到诗人面前，二者交相作用，乃是造成韩愈诗风大变的重要条件。他在这一时期写的《宿龙宫滩》《郴口又赠二首》《龙移》《岳阳楼别窦司直》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》等诗中，使用最多的是那些激荡、惊怖、幽险、凶怪的词语，诸如“激电”、“惊雷”、“怒涛”、“**”以及出没的“蛟龙”、悲号的“猩鼯”、森然可怖的“妖怪”、 “鬼物”，都辐凑笔端，构成了一个个惊心动魄的意象。[46]

　　在诗歌表现手法上，韩愈也作了大胆的探索和创新，用写赋的方法作诗，铺张罗列，浓彩涂抹，穷形尽相，力尽而后止。《南山》诗是这方面的代表作。全诗102韵，长达一千多字，连用七联叠字句和51个带“或”字的诗句，铺写终南山的高峻，四时景象的变幻。令人读来，虽觉十分详尽，却又颇为烦琐。再如那首著名的《陆浑山火一首和皇甫湜用其韵》，极写一场山火的强猛酷烈。这是一种超乎常情的创造，惟其超常，所以生新，惟其生新，所以怪奇。怪怪奇奇，戛戛独造，乃是韩愈在诗歌艺术上的主要追求目标。

　　但韩愈为诗的新的特点，还不是表现于这类作品，而在于他那“以文为诗”的一些篇什。如《山石》《八月十五日夜赠张功曹》，对于这样的作品，前人多所评论，方东树《昭昧詹言》谓前篇乃“古文手笔”，后篇亦“古文笔法”。这样的“手笔”和“笔法”，和初唐、盛唐的前辈诗人相比，显然有不同者。因此，叶燮《原诗》认为“韩愈为唐诗之一大变”。所谓“大变”，正是韩愈之诗新的特点。

　　教育

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七步诗的作者是什么朝代

七步诗的作者是什么朝代

　　七步诗是曹植的一首诗。下面是小编推荐给大家的七步诗的作者是什么朝代，希望大家有所收获。

　　七步诗的作者是什么朝代

　　三国时期

　　七步诗的作者是曹植。

　　曹植的政治思想：

　　三曹非常中重视网罗民间隐士，试图把散落在民间的隐士人才都聚集起来。三曹一方面批评动摇隐士所信仰的荒诞无稽，让众人退出山林入世治国。另一方面又歌颂其情操，把隐士视为同道中人，意在招隐求贤、让众人入世治国辅君济世。曹丕的《大墙上蒿行》开头即以人生短暂发问：”今我隐约欲何为？”接着以入世的物质享受诱发隐士们出山，为其建功立业。此诗受到曹植《七启》劝隐士出山，建功立业的影响。这一方面说明三曹欲有所作为，另一方面也说明存在着大量的隐士不为朝廷所用。

　　曹植的《七启》中假托一个“镜机子”对另一个“玄微子”论述饮食、容饰、羽猎、宫馆、声色、友朋、王道等七个方面的妙处。此赋以招隐求贤、辅君济世为 主旨，大约作于建安十五年（210年）发布《求贤令》后。令文有“今天下得无有被褐怀玉而钓于渭滨者乎？”作者即据此兴感抒论。规摹汉代枚乘《七发》大赋体制，假设镜机子与隐者玄微子问答联级成文，批评“耽虚好静”、“飞遁离俗”、“隐居大荒”的行为， 借镜机子分类铺叙肴馔、容饰、羽猎、宫馆、声色之妙及游侠、俊 公子之奇节异行，最后以赞颂“圣宰”（即曹操）之“翼帝霸世”、 “举不遗才”、“国富民康”、建“霸道之至隆”的`功绩，说服玄微子 “从子而归”，表达了”君子不遁俗而遗名，智士不背世而灭勋”的积极用世、建功立业的政治态度和理想抱负。篇制宏大，铺陈夸饰，辞采瑰丽，气势慷慨，变《七发》散体笔势为骈俪整饬的精描细绘，而流畅生动过之。

　　曹植的文艺成就：

　　曹植的创作以220年（建安二十五年）为界，分前后两期。前期诗歌主要是歌唱他的理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心；后期的诗歌则主要表达由理想和现实的矛盾所激起的悲愤。他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反应现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。曹植的诗又有自己鲜明独特的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。

　　曹植的作品收录在《曹子建集》中。《曹子建集》共10卷，收录了曹植的诗文辞赋。其中收录较完整的诗歌有80余首，一半以上为乐府诗体。其代表作有《七哀诗》、《白马篇》、《赠白马王彪》、《门有万里客》等。其中《洛神赋》写洛川女神的仙姿美态，是文苑奇葩。

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