江陵府曲江楼记的古诗

曲江古诗词

曲江古诗词

　　在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的曲江古诗词，欢迎大家分享。

　　古诗原文

　　望断*时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。

　　金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。

　　死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。

　　天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

　　译文翻译

　　望不见*时帝王的翠辇经过，只能在夜半聆听冤鬼的悲歌。

　　宫妃金舆不返难见到倾城色，只有曲江的流水被玉殿分波。

　　临死时才想念在华亭听鹤唳，老臣忧念王室命运悲泣铜驼。

　　经过天荒地变虽使人心摧折，若比伤春的哀恸此意不算多。

　　注释解释

　　曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。秦为宜春苑，汉为乐游原，有河水水流曲折，故称。隋文帝以曲名不正，更名芙蓉园。唐复名曲江。开元中更加疏凿，为都人中和、上巳等盛节游赏胜地。《史记·司马相如列传》：“临曲江之隑州兮，望南山之参差。”

　　望断：向远处望直至看不见。翠辇：饰有翠羽的帝王车驾。

　　子夜：夜半子时，半夜。又是乐府《吴声歌曲》名。悲歌：悲壮地歌唱。

　　金舆：帝王乘坐的车轿。倾城色：旧以形容女子极其美丽。此指嫔妃们。

　　玉殿：宫殿的美称。下苑：本指汉代的宜春下苑。唐时称曲江池。

　　华亭闻唳鹤：感慨生*，悔入仕途之典。

　　铜驼：铜铸的骆驼。多置于宫门寝殿之前。

　　天荒地变：影响巨大而深远的巨变。指国家的沦亡。折：摧折。

　　伤春：为春天的逝去而悲伤。一作“阳春”。“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。

　　创作背景

　　曲江是唐代长安最大的名胜风景区，安史之乱后荒废。唐文宗颇想恢复升*故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就作于事变后的第二年春天。

　　诗文赏析

　　曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。

　　一开始就着意渲染曲江的荒凉景象。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“*时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景：“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“*时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。

　　三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升*故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升*不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。

　　第五句承“空闻”句。这里用西晋陆机“华亭鹤唳”典故，用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。这里用西晋索靖“泣铜驼”典故，借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。

　　末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是此篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。

　　这首诗在构思方面有一个显著的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。

　　【其一】

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　【其二】

　　朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　赏析：

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！

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关于江陵的诗句

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城》

或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。——郦道元《三峡》

城中曲江水，江上江陵城。两地新秋思，应同此日情。——白居易《立秋日曲江忆元九》

江陵城西二月尾，花不见桃惟见李。——韩愈《李花赠张十一署》

江陵怀古古荆州慨星槎两度南游，想神女朝云，宋玉清秋。——卢挚《双调·蟾宫曲·碧波中范蠡》

余昔于江陵，见天台司马子微，谓余有仙风道骨，可与神游八极之表。——李白《大鹏赋·并序》

嗟哉万安十室邑，橘比江陵梨号蜜。——赵蕃《寄莫万安》

拾遗初贬江陵去，去时正值青春暮。——白居易《山石榴寄元九》

寡妻稚子应寒食，遥望江陵一泪流。——罗隐《清明日曲江怀友》

江陵旧识李谪仙，向来一梦今恍然。——项安世《次韵孙司户黄堂观醮遇雪》

江陵旧是襟喉地，蜀道东来第一关。——边贡《留别诸友联句二首·其二》

江陵已没二华亡，倚剑悲歌古战场。——尤侗《吊南塘》

不种自生一株橘，谁教渠向阶前出，不羡江陵千木奴。——顾况《谅公洞庭孤橘歌》

五斗不换东篱菊，千户宁如江陵橘。——徐端《丙申元日》

却叹江陵浪花蕊，一时开放等闲消。——汤显祖《即事》

予家江陵远莫致，尘土何人为披拂。——苏轼《次韵黄夷仲茶磨》

江陵南北道，长有远人来。——元稹《楚歌十首》

江陵简介

江陵，又名荆州城，国家首批历史文化名城。位于湖北省中部偏南，地处长江中游，江汉*原西部，南临长江，北依汉水，西控巴蜀，南通湘粤，古称“七省通衢”。江陵城的历史地位十分重要，春秋战国时为楚国都城，是中国南方最大最繁华的都会。楚国鼎盛时期的政治、经济、文化中心始终在江陵。魏晋南北朝时，与当时扬州治所建康齐名，有“江左大镇，莫过荆扬”之誉。

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《曲江二首》古诗赏析

《曲江二首》古诗赏析

　　“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”这两句是说，曲江上原来住人的小堂，如今，翡翠鸟竟在里边筑了巢，旁若无人的在里边自由自在地生活；远处苑边高大雄伟的陵墓前的石雕墓饰倒卧在地上，无人理睬。景况何等荒凉，何等寂寞啊！经过安史之乱，曲江昔日的盛况远没有恢复。触景伤情，寓情于景，引发出诗人无限的感慨，蕴含深广的社会内容，耐人寻味。

　　出自杜甫 《曲江二首》之一

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　注

　　曲江：河名，在陕西西安市东南郊，唐朝时候是游赏的好地方。

　　一片花飞减却春 减却春：减掉春色。

　　风飘万点正愁人 万点：形容落花之多。

　　翡翠：指翡翠鸟。

　　麒麟：指陵墓前的石雕。

　　参考译文

　　落下一片花瓣让人感到春色已减。如今风把成千上万的花打落在地，怎不令人发愁？且看将尽的落花从眼前飞过，也不再厌烦过多的酒入口。翡翠鸟在曲江上的楼堂上作巢，原来雄踞的石麒麟现今倒卧在地上。仔细推究事物盛衰变化的道理，那就是应该及时行乐，何必让虚浮的荣誉束缚自身呢？

　　译文二

　　一片春花飞落，春随花落而渐去。风吹落花万点，煞是愁人。且看飞花随风飘去，不要因感伤太多而厌酒。江边的明堂上有翡翠筑巢。芙蓉苑边，有石麒麟卧在墓道旁。细细想来，还是应该及时行乐，人生何必为浮名所累。

　　赏析

　　这首诗写于乾元元年（758年），其时京城虽然收复，但兵革未息，作者眼见唐朝因政治腐败而酿成的祸乱，心境十分杂乱。游曲江正值暮春，所以诗就极见伤春之情，诗人借写曲江景物的荒凉败坏以哀时。

　　写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”这一联并非人们所认为的只是叙述凄凉的景象，而是对尾联哲学的阐述。如果想要理解这其中的意思那么就要对古代文人道家归隐思想有所了解了。江上小堂巢翡翠，是指快乐自由的豪放之士。苑边高冢卧麒麟，则是指人生易老，都会走向衰亡的，哪怕是高高在上的王公贵族也不可避免。由苑边高冢即足以见得。结合此*体，就是说人生苦短，而面对这些则需像翡翠一样好好快乐一番，即说了前边愁思在徘徊于不徘徊之间的.纠结情绪，又为下*了很好的铺垫，可看出杜甫的手笔已经十分成熟。

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：在这个世界上乐是一个人毕生所追求的，那为什么不去痛快的了一次呢。

　　大家可以去参考“自是不归归便得，五湖烟景有谁争”去理解诗中行乐的含义，这是一种极为无奈而发出的一句感叹而已。

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，绊此身的浮荣指的就是“左拾遗”那个从八品上的谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，从此，为肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是公元758年（乾元元年）暮春任“左拾遗”时写的。到了这年六月，果然受到处罚，被贬为华州司功参军。从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。明乎此，就会对这首诗有比较确切的理解。

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李白《下江陵》

下江陵

　　作者：李白

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　注解１、白帝：今四川省奉节

　　２、江陵：今湖北省江宁县。县。

　　３、一日还：一天就可以到达。

　　韵译清晨，我告别高入云霄的白帝城；江陵远在千里，船行只一日时间。

　　*猿声，还在耳边不停地啼叫；不知不觉，轻舟已穿过万重青山。

　　评析诗是写景的。唐肃宗乾元二年（７５９），诗人流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟东还江陵时而作此诗。诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞

　　进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。

　　全诗锋棱挺拔，一泻直下，快船快意，令人神远。难怪乎明人杨慎赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣！”

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杜甫：曲江对酒

　　《曲江对酒》

　　作者：杜甫

　　原文：

　　苑外江头坐不归，水精宫殿转霏微。

　　桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。

　　纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。

　　吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。

　　注释：

　　1、曲江：即曲江池，故址在今陕西西安市东南，因池水曲折而得名，是唐时京都长安的第一胜地。

　　2、苑：指芙蓉苑，在曲江西南，是帝妃游幸之所。

　　3、水精宫殿：即水晶宫殿，指芙蓉苑中宫殿。霏微：迷蒙的样子。

　　4、细逐杨花落：一作“欲共杨花语”。

　　5、判（pān）：甘愿的意思。张相《诗词曲语辞汇释》：割舍之辞；亦甘愿之辞。

　　6、吏：一作”含“。沧洲，水边绿洲，古时常用来指隐士的居处。

　　7、拂衣：振衣而去。指辞官归隐。《新五代史·一行·郑遨传》：“见天下已乱，有拂衣远去之意。”

　　翻译：

　　我还不想回去，我就想守着一江流水，

　　就守着这座被战争浪费的皇家园林。

　　我想多坐一会儿，即便时间的移动，

　　使豪华的宫殿的位置变得朦胧难测，

　　我仍想多看看，桃花如何追逐白色的杨花，

　　它们如何争着抛弃这个世界。

　　黄鹂和白色鸥鸟，比赛逃离。

　　我也是厌世者，早已失去朝见皇帝的胃口。

　　由于缺少异数，我纵酒，烂竽充之。

　　想隐居水边，可在水滨依然是王臣。

　　现在老了，还说什么“事了拂衣去”。

　　赏析：

　　前两联是曲江即景。“苑外江头坐不归”，“坐不归”，表明诗人已在江头多时。这个“不”字很有讲究，如用“坐未归”，只反映客观现象，没有回去；“坐不归”，则突出了诗人的主观意愿，不想回去，可见他心中的情绪。这就为三、四联的述怀作了垫笔。

　　以下三句，接写坐时所见。“水精宫殿转霏微”，在“宫殿”、“霏微”间，又着一“转”字，突出了景物的变化。这表面上是承“坐不归”而来的：久坐不归，时间已经快到晚上，所以宫殿霏微。但是，下面的描写中，却没有日暮的景象，这就透露了诗人另有笔意。浦起龙《读杜心解》曾将诗人这一时期所写的《曲江二首》、《曲江对酒》、《曲江对雨》，跟作于安史之乱以前的《丽人行》作过比较，指出：“此处曲江诗，所言皆‘花’、‘鸟’、‘蜻’、‘蝶’。一及宫苑，则云‘巢翡翠’，‘转霏微’，‘云覆’，‘晚静’而已。视前此所咏‘云幕’，‘御厨’，觉盛衰在目，彼此一时。”这种看法是有道理的。“水精宫殿转霏微”所显示的，即是一种虚空寥落的情景，这个“转”字，则有时过境迁的意味。

　　与此刚好成对照的，是如期而至的自然界的春色：“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。”短短一联，形、神、声、色、香俱备。“细逐”、“时兼”四字，极写落花轻盈无声，飞鸟欢跃和鸣，生动而传神。两句衬托出诗人的此时的心绪：久坐江头，空闲无聊，因而才这样留意于花落鸟飞。“桃花细逐杨花落”一句，原作“桃花欲共杨花语”，后杜甫“自以淡笔改三字”（胡仔《苕溪渔隐丛话》），由拟人法改为描写法。之所以这样改，是因为“桃花欲共杨花语”显得过于恬适而富有情趣，跟诗人当时仕途失意，懒散无聊的心情不相吻合。

　　这一联用“自对格”，两句不仅上下对仗，而且这一句的某些字词也相对。此处“桃”对“杨”，“黄”对“白”。鸟分黄白，这是明点，桃杨之色则是暗点：桃花红而杨花白。这般色彩又随着花的“细逐”和鸟的“兼飞”而呈现出上下飘舞的动人景象，把一派春色渲染得异常绚丽。

　　风景虽好，却是暮春落花时节。落英缤纷，固然赏心悦目，但也很容易勾起伤春之情，于是三、四联对酒述怀，转写心中的牢骚和愁绪。

　　先写牢骚：“纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。”这两句的意思是：“我整日纵酒，早就甘愿被人嫌弃；我懒于朝参，的确有违世情。”(m.ju.51tietu.net)这是诗人的牢骚话，实际是说：“既然人家嫌弃我，不如借酒自遣；既然我不被世用，何苦恭勤朝参？”正话反说，更显其牢愁之盛，又妙在含蓄委婉。这里所说的“人”和“世”，不光指朝廷碌碌无为之辈，牢骚已经发到了唐肃宗李亨的头上。诗人素以“忠君”为怀，但失望过多的时候，也禁不住口出微辞。以此二句，足见诗人的愤懑不*之气。

　　最后抒发愁绪：“吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。”这一联是说：只因为微官缚身，不能解脱，故而虽老大伤悲，也无可奈何，终未拂衣而去。这里，以“沧洲远”、“未拂衣”，和上联的“纵饮”、“懒朝”形成对照，显示一种欲进既不能，欲退又不得的两难境地。杜甫虽然仕途失意，毕生坎坷，但“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负始终如一，直至逝世的前一年（769年），他还勉励友人“致君尧舜付公等，早据要路思捐躯”（《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴》），希望以国事为己任。可见诗人之所以纵饮懒朝，是因为抱负难展，理想落空；他把自己的失望和忧愤托于花鸟清樽，正反映出诗人报国无门的苦痛。

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鱼玄机《江陵愁望寄子安 / 江陵愁望有寄》赏析

　　原文：

　　枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。

　　忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

　　译文

　　在一个凄清的深秋，枫叶漂浮于江水之上。这时一阵西风吹来，漫山的树木发出萧萧之声，闻见此景，小女子我伤感了。极目远眺，见江桥掩映于枫林之中。日已垂暮，咋还不见情郎乘船归来。不见情郎归，小女子我焦灼了。我对情郎的思念如西江之水延绵不绝，流水有多长，我的思念就有多久。

　　注释

　　⑴江陵：唐朝时江陵府东境达今湖北潜江汉水南岸。诗中“江陵”指长江南岸之潜江，而非北岸之江陵。子安，即李亿，为朝廷补阙。《情书寄子安》题下注云：“一本题下有补阙二字。”可知李子安即李亿。但也有人认为子安为另一人。

　　⑵掩映：时隐时现，半明半暗。暮帆：晚归的船。

　　⑶“忆君”二句：同南唐李煜《虞美人·春花秋月何时了》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”与北宋欧阳修《踏莎行·候馆梅残》“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”表现手法相似。

　　鉴赏

　　鱼玄机这首《江陵愁望寄子安》载于《全唐诗》卷八〇四。下面是中国李白研究学会理事、四川大学文学与新闻学院教授周啸天先生对此诗的赏析。

　　建安诗人徐干有著名的《室思》诗五章，第三章末四句是：“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，无有穷已时。”后世爱其情韵之美，多仿此作五言绝句，成为“自君之出矣”一体。女诗人鱼玄机的这首写给情人的诗，无论从内容、用韵到后联的写法，都与徐干《室思》的四句十分接*。但体裁属七绝，可看作“自君之出矣”的一个变体。惟其有变化，故创获也在其中了。

　　五绝与七绝，虽同属绝句，二体对不同风格的适应性却有较大差异。朱自清说：“论七绝的称含蓄为‘风调’。风飘摇而有远情，调悠扬而有远韵，总之是余味深长。这也配合着七绝的曼长的声调而言，五绝字少节促，便无所谓风调。”(《唐诗三百首指导大概》)读鱼玄机这首诗，觉着它比《自君之出矣》多一点什么的，正是这里所说的“风调”。本来这首诗也很容易缩成一首五绝：“枫叶千万枝，江桥暮帆迟。忆君如江水，日夜无歇时”，字数减少而意思不变，但总感到少一点什么，也是这里所说的“风调”。试逐句玩味鱼诗，看每句多出两字是否多余。

　　首句以江陵秋景兴起愁情。《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，极目千里兮伤春心。”枫生江上，西风来时，满林萧萧之声，很容易触动人的愁怀。“千枝复万枝”，是以枫叶之多写愁绪之重。它不但用“千”“万”数字写枫叶之多，而且通过“枝”字的重复，从声音上状出枝叶之繁。而“枫叶千万枝”字减而音促，没有上述那层好处。

　　“江桥掩映──暮帆迟”。极目远眺，但见江桥掩映于枫林之中;日已垂暮，而不见那人乘船归来。“掩映”二字写出枫叶遮住望眼，对于传达诗中人焦灼的表情是有帮助的。词属双声，念来上口。有此二字，形成句中排比，声调便曼长而较“江桥暮帆迟”为好听。

　　前两句写盼人不至，后两句便接写相思之情。用江水之永不停止，比相思之永无休歇，与《室思》之喻，机杼正同。乍看来，“西江”、“东流”颇似闲字，但减作“忆君如流水，日夜无歇时”，比较原句便觉读起来不够味了。刘方*《春怨》末二句云：“庭前时有东风入，杨柳千条尽向西”，晚清王闿运称赞说“以东、西二字相起，(其妙)非独人不觉，作者也不自知也”，“不能名言，但恰入人意。”(《湘绮楼说诗》)鱼玄机此诗末两句妙处正同。细味这两句，原来分用在两句之中非为骈偶而设的成对的反义字(“东”“西”)，有彼此呼应，造成抑扬抗坠的情调，或擒纵之致的功用，使诗句读来有一唱三叹之音，亦即所谓“风调”。而删芟这样字面，虽意思大致不差，却必损韵调之美。因此鱼玄机此诗每句多二字，有助于加强抒情效果，它们充分发挥了作用。所以比较五绝“自君之出矣”一体，艺术上正自有不可及之处。

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杜甫诗曲江二首鉴赏

杜甫诗曲江二首鉴赏

　　在学*、工作乃至生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编整理的杜甫诗曲江二首鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　曲江二首·杜甫

　　一片花飞减却春，

　　风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，

　　莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，

　　苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，

　　何用浮荣绊此身？

　　朝回日日典春衣，

　　每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，

　　人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，

　　点水蜻蜒款款飞。

　　传语风光共流转，

　　暂时相赏莫相违。

　　鉴赏

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加修整。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。为著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒。

　　在曲江看花吃酒，正遇良辰美景，然而一片花飞减却春！历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。然而一片花飞，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人又怎能不愁？一片是指一朵花儿上的一个花瓣。因为一瓣花儿被风吹落就发觉春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是风飘万点的严酷现实啊！

　　风飘万点已成现实，那尚未被风吹走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了！第三句就描写这番情景：且看欲尽花经眼。经眼之花欲尽，只能且看。且，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，心中又是什么滋味呢？由此引出第四句：莫厌伤多酒入唇。

　　吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，愁上添愁。因而酒已伤多，却禁不住继续入唇啊！

　　对此，蒋弱六评论说：只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。

　　第三联江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　就写到了人事。诗人且看欲尽花经眼，目光随着那风飘万点移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠翡翠鸟筑起了窝，荒凉之状可知；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！面对这残败景象有什么办法呢？

　　细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？

　　如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　所谓行乐，不过是他自己所说的沉饮聊自遣。

　　绊此身的浮荣指的就是左拾遗那个从八品上的.谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，自此，被肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是乾元元年（758）暮春任左拾遗时写的。

　　这是联章诗，上、下两首之间有内在的联系。

　　下一首，即紧承何用浮荣绊此身而来。

　　前四句一气流转，而又细针密线。日日典春衣，并非窘困潦倒所致而是为了每日江头尽醉归。

　　接着诗人又逼进一层：酒债寻常行处有。寻常行处，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江尽醉；行到别的地方，就在别的地方尽醉。

　　因此只靠典春衣买酒，无异于杯水车薪，于是乎由买到赊，以至寻常行处，都欠有酒债。付出这样高的代价就是为了换得个醉醺醺，这又是为什么？

　　诗人终于作了回答：人生七十古来稀。意谓人生能活多久，既然不得行其志，就莫思身外无穷事，且尽生前有限杯吧！这是激愤之言，联系诗的全篇和杜甫的全人，是不难了解言外之意的。

　　穿花一联写江头景。叶梦得曾评道：诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。老杜‘穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞’：‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。使晚唐诸子为之，便当如‘鱼跃练波抛玉尺，莺穿丝柳织金梭’体矣。（《石林诗话》卷下）这一联体物有天然之妙，但不仅妙在体物，还妙在缘情。七十古来稀，人生如此短促，而一片花飞减却春，风飘万点正愁人，大好春光，又即将消逝。诗人正是满怀惜春之情观赏江头景物的。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞，这样恬静、这样自由、这样美好的境界，还能存在多久呢？于是诗人且尽芳樽恋物华，写出了这样的结句：

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　传语意为寄语，对象就是风光。这里的风光，就是明媚的春光。

　　诗人以情观物，物皆有情，因而传语风光说：

　　可爱的风光呀，你就同穿花的蛱蝶、点水的蜻蜓一起流转，让我欣赏吧，那怕是暂时的；可别连这点心愿也违背了啊！

　　仇注引张綖语云：二诗以仕不得志，有感于暮春而作。

　　这两首诗总的特点，就是含畜，就是有神韵。一片花飞、风飘万点，写景并不工细。然而一片花飞，最足以表现春减；风飘万点，也最足以表现春暮。一切与春减、春暮有关的景色，都可以从一片花飞、风飘万点中去联想。穿花一联，写景可谓工细；但工而不见斧凿之痕，细也并非详尽无遗。

　　就抒情方面说，何用浮荣绊此身，朝回日日典春衣……其仕不得志是依稀可见的。但如何不得志，为何不得志，却并不明言，只是通过描写暮春之景抒发惜春、留意之情；而惜春、留春的表现方式，也只是饮酒，只是赏花玩景，只是及时行乐。

　　诗中的抒情主人公日日江头尽醉归，从一片花飞到风飘万点，已经目睹了、感受了春减、春暮的全过程，还传语风光共流转，暂时相赏莫相违，真可谓乐此不疲了！然而仔细品味，就发现言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，测之而益深，究之而益来，真正体现了神余象外的艺术特点。

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江南汉乐府古诗翻译（古诗江南汉乐府）

江南

汉乐府

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

赏析

“江南可采莲”，“可”在这里是适宜、正好的意思。为什么说江南适宜采莲，是采莲的好地方呢?你看啊，江南不仅仅是到处都生长着莲。而且目之所及， “莲叶何田田”。到处是圆润碧绿、劲秀挺拔的莲叶呀！何田田是对莲叶的极度赞美——多么圆润的莲叶啊、多么挺秀的莲叶啊……

前面说“可采莲”，这里却只写莲叶如何如何，是为什么呢？莲叶茂密，莲花自然繁盛，不是吗？所以由莲叶我们会自然而然地联想到莲花盛开的景象，应该是何其的美。这正如清朝的张玉榖[gǔ]说：“不说花，偏说叶；叶尚可爱，花不待言矣。”无比秀丽的景色，表明莲子一定会是大丰收，你说，江南怎么能不是采莲的好地方呢？

莲子丰收，最高兴的当属种莲人、采莲人。一片艳阳天，他们划着船采摘水上的莲蓬，此时，吸引他们的不只是一个个饱满可人的莲蓬，还有那水中的情景——“鱼戏莲叶间”。这里，一个“戏”字让诗由静转动，这句诗写鱼在莲叶中间游来游去，宛如在游戏一般。接下来的“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”写尽了鱼儿的情态与快乐，这不也正是对采莲人的描摹吗？

这几句既是写鱼，也是写人。莲子丰收，采莲人划着小船在莲叶间穿行，就像鱼儿在水中游动，有“老人”，有孩子，有姑娘，有小伙，他们一边熟练地划着船，一边高兴地采着莲，一幅令人向往的江南采莲图，就这样浮现在我们眼前。东、西、南、北都有采莲人的身影，此时此刻他们的心情该是十分愉快的，所以有的哼起小调，有的尽情高唱，有的互相泼水嬉戏、继而划船追逐……这又是一幅多么欢快的江南采莲图。

品读全诗全诗，好在于这一个“戏”字，它是这首诗的眼睛，是这首诗的生命，是这首诗的灵魂。

这首诗共有七句，可分为两个部分：前三句表明诗的主旨；后四句展示具体场景（采莲）。而第三句在全诗中有承上启下的作用，使上下自然相连，自然转承。反复诵读全诗不知不觉间如闻其声，如见其人，如临其境；慢慢吟哦全诗，不觉感叹江南景美，人更美！读着诗句，我们眼前呈现出一派生意盎然、欢快祥和的景象，怎能不令人心旷神怡、心驰神往呢？

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《曲江二首》赏析

曲江二首　　杜甫

　　一片花飞减却春，

　　风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，

　　莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，

　　苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，

　　何用浮荣绊此身？

　　朝回日日典春衣，

　　每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，

　　人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，

　　点水蜻蜒款款飞。

　　传语风光共流转，

　　暂时相赏莫相违。

　　杜甫诗鉴赏

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加修整。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。为着名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，然而“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人又怎能不“愁”？“一片”是指一朵花儿上的一个花瓣。因为一瓣花儿被风吹落就发觉春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风吹走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了！第三句就描写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，心中又是什么滋味呢？由此引出第四句：“莫厌伤多酒入唇。”

　　吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　对此，蒋弱六评论说：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”

　　就写到了人事。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠—— 翡翠鸟筑起了窝，荒凉之状可知；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！面对这残败景象有什么办法呢？

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”。

　　绊此身的浮荣指的就是“左拾遗”那个从八品上的谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，自此，被肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是乾元元年（758）暮春任“左拾遗”时写的。

　　这是“联章诗”，上、下两首之间有内在的联系。

　　下一首，即紧承“何用浮荣绊此身”而来。

　　前四句一气流转，而又细针密线。“日日典春衣”，并非窘困潦倒所致而是为了“每日江头尽醉归”。

　　接着诗人又逼进一层：“酒债寻常行处有。”“寻常行处”，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江尽醉；行到别的地方，就在别的地方尽醉。

　　因此只靠典春衣买酒，无异于杯水车薪，于是乎由买到赊，以至“寻常行处”，都欠有“酒债”。付出这样高的代价就是为了换得个醉醺醺，这又是为什么？

　　诗人终于作了回答：“人生七十古来稀。”意谓人生能活多久，既然不得行其志，就“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”吧！这是激愤之言，联系诗的全篇和杜甫的全人，是不难了解言外之意的。

　　“穿花”一联写江头景。叶梦得曾评道：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。老杜..‘穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞’：‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。使晚唐诸子为之，便当如‘鱼跃练波抛玉尺，莺穿丝柳织金梭’体矣。”（《石林诗话》卷下）这一联“体物”有天然之妙，但不仅妙在“体物”，还妙在“缘情”。“七十古来稀”， 人生如此短促，而“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，大好春光，又即将消逝。诗人正是满怀惜春之情观赏江头景物的。“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，这样恬静、这样自由、这样美好的境界，还能存在多久呢？于是诗人“且尽芳樽恋物华”， 写出了这样的结句：

　　“传语风光共流转，暂时相赏莫相违。”

　　“传语”意为“寄语”，对象就是“风光”。这里的“风光”，就是明媚的春光。

　　诗人以情观物，物皆有情，因而“传语风光”说：

　　“可爱的风光呀，你就同穿花的蛱蝶、点水的蜻蜓一起流转，让我欣赏吧，那怕是暂时的；可别连这点心愿也违背了啊！”

　　仇注引张綖语云：“二诗以仕不得志，有感于暮春而作。”

　　这两首诗总的特点，就是“含畜”，就是有“神韵”。“一片花飞”、“风飘万点”，写景并不工细。然而“一片花飞”，最足以表现春减；“风飘万点”，也最足以表现春暮。一切与春减、春暮有关的景色，都可以从“一片花飞”、“风飘万点”中去联想。“穿花”一联，写景可谓工细；但工而不见斧凿之痕，细也并非详尽无遗。

　　就抒情方面说，“何用浮荣绊此身”，“朝回日日典春衣，..”，其“仕不得志”是依稀可见的。但如何不得志，为何不得志，却并不明言，只是通过描写暮春之景抒发惜春、留意之情；而惜春、留春的表现方式，也只是饮酒，只是赏花玩景，只是及时行乐。

　　诗中的抒情主人公“日日江头尽醉归”，从“一片花飞”到“风飘万点”，已经目睹了、感受了春减、春暮的*，还“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”， 真可谓乐此不疲了！然而仔细品味，就发现言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，“ 测之而益深，究之而益来”，真正体现了“神余象外”的艺术特点。

整理：zhl201702

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唐诗《暮秋独游曲江》解读

唐诗《暮秋独游曲江》解读

　　【关键词】

　　诗词名句,抒情,植物花卉,荷花,荷叶,春恨,秋恨

　　【名句】

　　荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

　　【出处】

　　唐诗李商隐《暮秋独游曲江》

　　荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

　　深知身在情长在，怅望江头江水声。

　　【译注】

　　荷叶初生时，春恨已生。荷叶枯时，秋恨又成。

　　【说明】

　　李商隐妻子王氏于唐宣宗大中五年（851）秋病故，此篇当为李商隐大中十一年（857）秋暮独游曲江之作。此诗前二句写荷叶的“生”与“枯”，暗示人生的变化；后二句感叹尽管自己此身尚存此情长在，无奈逝者已矣，格调无限凄惋，将前两句所蕴含的绵绵深情推向无以复加的新境。

　　【赏析】

　　“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，诗的开头便用沉重的语气诉说作者内心的憾恨。这两句把无情的荷叶化为有情之物，仿佛荷叶的生、枯都与诗人的哀思有关。句中春生、秋枯，恨生、恨成映衬对比，更丰富了诗的内涵。这样，诗的前半从语气、字句、修辞、写法诸方面无不恰到好处地表达出悼亡的沉痛之情。连用两个“荷叶”，说明荷在作者心中的分量之重。这首诗一般认为是作者悼念亡妻所作，也有人认为诗中别有一段爱情故事。

　　相传李商隐与王氏结合以前，曾有一恋人，小名叫“荷花”。荷花天生丽质，清秀可人，心地善良淳朴；李商隐相貌出众，才华横溢。两人情投意合非常恩爱。后来“荷花”突然身染重病，李商隐回天无术，只能日夜在病榻前陪伴“荷花”。随着病情的加重，一朵娇艳的“荷花”不幸早早地凋零了。“荷花”的早逝，给诗人带来了无比沉重的打击。后来诗人每见到湖塘里的荷花，心中便泛起阵阵忧伤，他自始至终也不能忘记那清秀美丽的“荷花”姑娘。更多有关荷花的古诗词名句请关注“”

　　“深知身在情长在”，这是呕心沥血的`一句心声，更像是诗人对逝去的爱人许下的誓言，无限凄惋，将前两句所蕴含的绵绵深情推向无以复加的诗境。末句，由情转景，他似乎在怅望水声，而不是在听水声，视听错乱，表达了诗人内心的哀痛至极。以景作结，诗虽然戛然而止，而情却如曲江流水，悠悠不尽，更加衬托了悲的无垠，情的绵长。

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