关于水墨画的古诗

江南水墨画的唯美句子

对呀，正片诗句就如同在你眼前展开的一卷水墨，采莲生动的情景跃然纸上

1、如果说江南是水粉之乡，那么，江南的女子犹如一盒水粉，轻轻斜斜地一拉，总能在你心中涂抹出你最想要的色彩，快乐的、烂漫的、忧伤的、静雅的、纯美的……浓浓淡淡的孕育在你的心底，爽心悦目，恰到好处。

江南闺蜜，宛如云彩浸泡在天空的晚霞中，呼唤出一种亲切，一种牵引，一份似曾相识与相见，凝聚暖暖的熟稔的情怀，总会有一种牵挂，一汪热泪盈眶的感触。

…………2、江南女子是最*化的女子，透着浓浓的*风，在诗词歌赋山水画里处处可见她们的身影，她们将自己独特的美展现给了世人。

江南女子，你就是这样从诗中走来，从画里飘来，吹拂着盛唐的和风，滋润着宋朝的细雨，掩映着明清的晚月，惦记着百代的牵挂，紧紧依偎着垂柳细杨，轻轻盈盈的身姿，给这江南的水乡又多了一般宁静祥和。

…………3、谁在意个春秋霸业，谁在意你江山汉碧

任风起云涌，桑海沧田。

任铁马冰河，胡虏*。

你依然婷婷玉立于江南水乡，素妆淡抹，洁身自爱，不怒不威。

将殷殷岁月寄予书画，将滴滴婉约写进唐诗。

古往今来，多少王孙为你神魂颠倒，多少英雄为你如醉如痴。

“今生有幸江南去，纵是梦死不言归”。

苏杭绿水，风流毕至，染浊了水乡淡墨。

杨州码头，千帆如云，运瘦了江南荷池。

…………4、江南女子秀天下，无论把她放置于奔腾喧嚣的街头，亦或是小桥流水的村畔、码头，再或是无语凝噎的离亭；无论她是婆娑泪影款款而行，悄然而过，还是徜徉天真，巧笑嫣然，都会点缀一种澄澈与安静，让人心动，犹如青莲般静默永恒，亦如夏花般热烈温婉。

…………5、琴韵芳华，淡染流年，默然相爱，寂静喜欢。

江南是神驰梦想的圣地；江南女子是梦寐恬适的梦境。

时光荏苒，岁月春秋，几经红尘漫路，几番南北逆转，独有江南之美驻于心，唯有江南之倩绣于魂。

江南美，江南的女子更美

…………6、烟雨的江南，本身就是一副人融物景的水墨画，而江南女子就是剔透晶莹的玛瑙与珍珠，镶嵌在这副流动美丽的画中，诚望可取，但垂涎不得。

淡淡的墨痕，在薄如蝉翼的宣纸上晕染开来，一层又一层直抵心的深处。

粗看淡淡的，若隐若现，细品浓浓的，却是抹也抹不去的华丽。

…………7、细雨中，你穿着素色印花旗袍，从幽深的雨巷走来，让我想起诗中撑着油纸伞的姑娘，走过悠长悠长而又寂寥的雨巷，有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，在雨中彷徨。

我多想摘一枝清纯的栀子花，别在你的胸前，让那淡淡的，甜甜的清香，化去你忧郁的哀伤。

…………8、江南女子，如同微雨中江南的小镇，恬静，婉约……六朝金粉，秦淮河边，浣纱溪畔，运河水边，你轻吟着江南小调，盈盈走来。

从诗中走来，从画中穿过，低眉浅笑，发丝轻绾，柔柔的声音中浸润了千年不变的优雅。

　　…………9、江南女子的女子，江南妹妹的妹妹。

一把古筝，半盏浑酒，一根红烛，半世痴情，青丝飞扬转白絮，一生等待，不怨不恨不恼，不愁不苦不哭，只为长宿梦中。

江南女子：心不想齐天，命不愿如纸。

只愿为人贤妻，做人良母。

半张素颜半尺凌，清歌冷舞待情深。

金梭玉剪织锦阑，不若粗布嫁衣还。

至此长向梦君在，还望他朝江南来。

…………10、江南女子，我婷婷玉立的女子，江南女子，我阿娜多姿的女子。

那叶旗袍穿上你姣嫩的身，旗袍便有了惊艳的魂。

那把小伞在你手中撑开，小伞也便有了比落晚霞的醇。

你是江南水乡那道七彩的虹，你是江南水乡骨子里那行不老的诗。

野望 翁卷 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远*间。

闲上山来看野水，忽于水底见青山。

江上 王士禛 吴头楚尾路如何

烟雨秋深暗白波。

晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。

诗中山 1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。

(柳宗元《江雪》) 2.白日依山尽，黄河入海流。

（王之涣《登鹳雀楼》) 3.会当凌绝顶，一览众山小。

(杜甫《望岳》 4.国破山河在，城春草木深入。

(杜甫《春望》) 5．空山不见人，但闻人语响。

(王维《鹿柴》) 6．明月出天山，苍茫云海间。

(李白《关山月》) 7．相看两不厌，只有敬亭山。

（李白《独坐敬亭山》) 8．种豆南山下，草盛豆苗稀。

(陶渊明《田园田居》) 9．青山遮不住，毕竟东流去。

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形容水墨画的句子

形容水墨画的句子

　　在**淡淡的日常中，大家都接触过很多优秀的句子吧，从句法角度说，句子是使最大的语法单位。句子的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的形容水墨画的句子，欢迎阅读与收藏。

　　1、水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

　　2、水墨画是*的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊！水墨画，我爱你。

　　3、水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

　　4、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

　　5、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

　　6、我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

　　7、真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的`柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊！

　　8、画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。

　　9、单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。

　　10、我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。

　　11、水墨画不同，水墨水墨，如水柔和的墨色，挥洒在宣纸上，墨色立即渗入纸中，于是我们看到的水墨画，就有一种清淡、柔和、水润、自然地感觉，虽说线条或许不精细，立体感也许不强，但真正让人亲身体会到画中的奇妙意境。

　　12、水墨画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了水墨画的魅力！

　　13、虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。

　　14、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

　　15、水墨画被视为是*的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

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*画与水墨画的区别

*画与水墨画的区别

　　国画和水墨画，是两种类型的画作，大家能准确地把他们分清吗，以下是小编为大家整理的*画与水墨画的区别，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　现在还有人混淆水墨画和*画的概念，并且认为水墨画是*画“中西融合”之后的产物，是*画历史发展的新阶段，我认为这种论断没有根据。因为水墨画不等于*画，它们根本就是有一些相似的两种绘画。

　　*画是秉承“一画”、“三远”、“六法”这些基本概念的*绘画，它的基础是*历史和*文化。水墨画则放弃这些基本概念，以水墨材料为主要载体，并且具有更多包容性的“世界”绘画，它的基础是百年来中西文化的交融与碰撞。

　　*画自古有之，历来为*人以视觉方式阐释对世界认识的方式之一，重要的是强调精神，与绘画材料没有必然的逻辑关系。虽然就目前的*惯，笔、墨、纸、砚是承载这种绘画的最佳材料，但是不能否认过去其他材料的*画形式，并且不排斥将来会有新的*画的材料出现。水墨画则主要从材料的角度考虑，作为一块艺术创造的“新大陆”，20年来蓬勃发展，以水墨画或水墨的名义出现许多当代艺术的尝试，如前卫水墨、实验水墨、装置水墨、行为水墨，或者概念水墨等等。但水墨画也将*百岁，现在可以看清过去有些被怀疑和争论的“*画家”，实际是在进行水墨画的创作。比如，林风眠就是标准的水墨画家；还有徐悲鸿，虽然有大量的*画创作，但是作为*美术史上的改革家，他有*画家、水墨画家和油画家等多重身份；再如李可染上世纪50年代的一些写生作品，也只能被归为水墨画一类；随后最具有代表性的水墨画家，就是带有更多国际色彩、目前仍然创作不断的吴冠中。此外，建国后曾经有一段时间中央美术学院*画系被改名为彩墨画系，实际上作为“中西文化的交融与碰撞”，彩墨画在50年前无意中成了水墨画的`先声。20世纪*画发展的脉络也非常清楚，从吴昌硕到齐白石、黄宾虹，再潘天寿，再陆俨少，如此等等。但也是在潘、陆之后，*画发展停滞不前，过去争论的问题还一轮一轮地在历史舞台上重演。或许潘天寿“中西绘画应该拉开距离”的口号，在今天对*画而言仍然有着重要的现实意义？！

　　水墨画与*画，一个自由，一个纯粹。水墨画自由是指它的包容性，无论古今中外都可以在这片艺术天地里自由驰骋；而*画纯粹则指它严格的美学要求，只有认同*画精神的创作才可以被*画称谓所囊括。所以，我们也就可以理解为什么深圳举办的“国际水墨画双年展”而不是“国际*画双年展”，*画研究院为什么就不能改名为*水墨画研究院，或者李小山的“*画穷途末路”为什么不是“水墨画穷途末路”，刘骁纯要在今年策展的“*水墨文献展（1976—2006）”而不是“1976—2006*画文献展”了。还有就是吴冠中的“笔墨等于零”和张仃的“笔墨是*画的底线”，说的实际上是水墨画和*画两件事，为不同的对象发生争执，则完全是鸡对鸭讲了。

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赞美水墨画竹子的句子21条

1.水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

2.【芥子园集稿图局部】竹子在山水画中的运用之一

3.单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。

4.在*画中，竹与梅花喜鹊画在一起，更有爱情长久幸福美满的美好寓意。

5.这两幅“红竹画”题材作品的作者是“启功体书法”的衣钵传人启功的大弟子李传波，名家的收藏，可世代相传记载家族辉煌，是家族文化身份的象征。

6.竹子四季常青象征着顽强的生命青春永驻;

7.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

8.【晨光熹微】竹子在画墨鸡时的点缀和运用之一

9.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。

10.我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。

11.【美和清淑】竹子在画墨雏时的妙用之十六

12.水墨画不同，水墨水墨，如水柔和的墨色，挥洒在宣纸上，墨色立即渗入纸中，于是我们看到的水墨画，就有一种清淡柔和水润自然地感觉，虽说线条或许不精细，立体感也许不强，但真正让人亲身体会到画中的奇妙意境。

13.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊！

14.【师竹图】竹子与人物的搭配之二

15.画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。

16.水墨画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了水墨画的魅力！

17.【芥子园集稿图局部】竹子在山水画中的运用之三

18.【觅食】竹子在画墨雏时的妙用之一

19.【陆羽茶经之四】竹子与人物的搭配之一

20.红竹画作品题材新颖，藏品不落俗套;

21.我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

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描写水墨画的唯美句子

1、夜来风雨声，花落知多少。

2、海上生明月，天涯共此时。

3、自有山泉入，非因采画来。

4、山重水复疑无路，柳暗花明又一村!

5、不独有声流出此，会归沧海助波澜。

6、周围的大山像一幅五颜六色的花布。

7、水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。

8、群峰倒影山浮水，无水无山不入神。

9、北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。

10、离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》)

11、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白、《送孟浩然之广陵》)

12、尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。

13、下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。

14、水墨画被视为是*的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。以下是描写水墨画的唯美句子，希望大家能喜欢。

15、哦!春雨呀，原来你跟着春姑娘一起来到大地，使大地生机勃勃，散发着清新的气息.你灵巧的手，拔动着人们的心弦，拔动着人们美好的希望.

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水墨画的特点有什么特征

水墨画的特点有什么特征

　　基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。下面是百分网小编给大家整理的水墨画的特点，希望能帮到大家!

　　水墨画的特点

　　讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。*画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

　　讲究笔墨神韵，笔法要求：*、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

　　讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

　　讲究空白的布置和物体的“气势”。

　　可以说西洋画是“再现”的艺术，*画是“表现”的艺术。*画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆;画面之外，可留思想，这也是判断*传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

　　水墨画的简介

　　*画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的'层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在*绘画史上占着重要地位。

　　用*特制的烟墨构成的“水墨画”成为*画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

　　墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。

　　凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。

　　水墨画:在*画中，以*画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

　　古代水墨画绘画六法

　　绘画六法由5世纪的画家及艺术理论家谢赫所著，并记录在其著作《古画品录》的序论中。当中提及的六法为：

　　气韵生动是也，一种说法指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精湛的说法。

　　骨法用笔是也，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有"骨力"，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。

　　应物象形是也，即感受物体的结构再描画出物体的形态。

　　随类赋彩是也，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感。

　　经营位置是也，即对作品构图、深度的思考。

　　传移模写是也，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学*的意思。

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描写水墨书画家的句子或赞美词24条

1.我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

2.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。

3.我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

4.情人的思念，如繁星点点；情人的牵挂，如浪花朵朵；情人的祝福，如清风缕缕。地球在公转，世界在改变，对你的爱永不变。预祝你情人快乐！

5.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊！

6.楼台仿佛水墨画(宋·许月卿·《寄顾次岳五首》水墨画松清睡眼(唐·郑谷·《所知从事*藩偶有怀寄》全身水墨画购(宋·白珽·《竹阴》乃好水墨画(宋·文同·《隽老水墨》三边水墨画遥山(宋·王炎·《题岳阳守张仲骏浮光亭》俯看水墨画湖山(宋·王炎·《同李鲁二郎中游三茅观》壁间水墨画(宋·陈师道·《沈道院有水墨壁画奇笔也惜其穷年无赏之者贾》惨淡水墨画(宋·范成大·《虎牙滩》晚云几处水墨画(宋·文同·《东山亭》谁为水墨画(明·邵宝·《冬夜观树影》天教水墨画罗汉(唐·欧阳炯·《贯休应梦罗汉画歌（一作禅月大师歌）》人如水墨画中立(宋·江表祖·《题资福院*绿轩》

7.我攀登过峰峦雄伟的泰山，跋涉过连绵起伏的燕山，却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉笋，重峦叠彩，绮丽清秀;桂林的山真险哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就会栽倒下来似的。

8.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。

9.有什么关系，反正是这种天气。被血淋湿也好，被雨淋湿也好，也没什么区别。春雨也好，秋雨也好，血雨也好，淋湿了我也照样前进。但是…被女人的眼泪淋湿，我可不想啊。

10.优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙。俯瞰足下，白云弥漫，环观群峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。 山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。在青山间探索，在绿水间泛舟……多么美妙！ 水，那么灵动清丽，令人神往遐思；水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。 山，绵延绵亘；山，险峻挺拔；山，巍峨挺立……山，气势磅礴，让人想起五岳；山，新奇秀丽，令人忆起峨眉……山，犹如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，生命的肃穆，生命的庄严……

11.一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

12.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊!

13.水墨画是*的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。

14.云台山之旅，让我深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;*看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。

15.水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

16.有些人，等之不来，便只能离开；有些东西，要之不得，便只能放弃；有些过去，关于幸福或伤痛，只能埋于心底；有些冀望，关于现在或将来，只能选择遗忘。

17.藏一滴真水的香，只为把时光也研成墨，可以临摹出藏在深处的错落，它越是幽深，墨色越是浓烈，光影交错，一如恰到好处的墨色，不深，不浅，刚好裹住了似水流年。——戴红梅 《水墨》“烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。”最爱的还是它的“计白当黑”。看似简单的留白，却以虚写实，虚实相间，总让人不自觉地在内心深处空出一方澄澈的天空来。——戴红梅《水墨》小桥流水，绕过白瓦青砖的人家；烟柳飞花，斜阳夕照，引几只飞雁归巢；远山连绵，*树轻摇，炊烟袅袅，映出温暖的人间烟火。

18.最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。

19.哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望

20.离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》

21.水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。

22.我的忧伤人生无奈人生有太多的无奈，怀念感叹人生无奈，幻想，期待，我想这就是人们所说活着的不同方式吧。相思泪深，天涯苦远。一缕叶落秋风残。苦海无边，回头怎是岸？过尽千帆，怎可回首曾归处？空悲切。独望千年的遥远，执念回忆的深陷，轮回的终点可不可以不说再见？爱是等待，最无奈的是爱无归期；爱是面对面，最心动的是相对无语；爱是心连心，最伤感的是劳燕分飞。伸开手，冰凉的是深夜的月光，能否十指相扣？敞开心，沉默的是岁月的河流，可否顺江依舟？弹一曲，倾听的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，爱在等待，爱在无言，爱在心间！寂寞的沧桑惹的谁人断了柔肠？泪眼的背影隐藏了谁人的思念？穿越了千年的忧伤，谁将我的最后一滴泪埋葬？

23.下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。

24.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

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水墨人物画四大技法解析

水墨人物画四大技法解析

　　水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗? 以下是小编整理的水墨人物画四大技法解析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　打底技法

　　水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。

　　画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处、下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感、另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底、也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时、亦可不用打底色打底技法。

　　如果画的是水墨山水画的草坡、先用赭石打底后、罩以草绿、表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底、都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。

　　矾画技法

　　以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。

　　妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。

　　国画技法之堆金沥粉

　　在*古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。

　　堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。

　　国画技法之三矾八染

　　矾能起到固着颜色的作用，又可熟化生纸，如画一个水墨人物画的面部，若用重彩染色时，可以先在生宣纸上画出水墨人物画的颜面，然后用矾水铺一次再上重彩，这样既可保持宣纸的用笔，又可使重彩涂得细匀无水纹。如果色的胶性过小，颜色在纸上浮动时，亦可刷一道轻轻的矾水，颜色也就同结了。

　　据《唐六如画谱》记载，工笔花鸟画要达到三矾八染，效果才能完美，如画胭脂色的花头，打上采砂的.底色以后，再染胭脂时，色彩容易浮动而与胭脂相混，这时可以染上一道矾水后再画，就不浮动了。每次着色不必过多，以后每染一、二层，即罩一层矾水，最多时可染八次，故有三矾八染之说。重彩立粉的画在托婊前，也盯上一道矾水，以免色彩渗化水脱。

　　画青绿山水技法大致们同。用石绿打底的山水，在用草绿烘染阴阳以前，也可上一道矾水，然后用有擦抹一万，再矾再染，则无论如何罩染，都不会跑色，混色。但矾水不宜过浓，过浓会使画面脆裂。矾水冲开后用舌尖舔一下，太涩时就是浓度大了，味道不涩而稍带甜味时，才是适用的矾水，出现在通用袋色，不再使用矾水。

　　拓展：形容水墨画的句子

　　1、水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

　　2、水墨画是*的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。

　　3、水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

　　4、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

　　5、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

　　6、我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

　　7、真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊!

　　8、画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。

　　9、单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。

　　10、我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。

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描写水墨画的唯美说说句子

　　水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。以下是描写水墨画的唯美句子，希望大家能喜欢。

　　1、离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》)

　　2、水光潋艳晴方好,山色空蒙雨亦奇。

　　3、北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。

　　4、海上生明月，天涯共此时。

　　5、不独有声流出此，会归沧海助波澜。

　　6、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白、《送孟浩然之广陵》)

　　7、哦!春雨呀,原来你跟着春姑娘一起来到大地,使大地生机勃勃,散发着清新的气息.你灵巧的手,拔动着人们的心弦,拔动着人们美好的希望.

　　8、周围的大山像一幅五颜六色的花布。

　　9、夜来风雨声，花落知多少。

　　10、下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。

　　11、最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着、跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。

　　12、自有山泉入，非因采画来。

　　13、山重水复疑无路，柳暗花明又一村!

　　14、群峰倒影山浮水，无水无山不入神。

　　15、尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。

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墨梅王冕_墨梅古诗

　　《墨梅》

　　作者：王冕

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　作者简介：

　　王冕（公元1287——1359年），元代诗人、文学家、书法家、画家。字元章，号煮石山农，绍兴诸暨人。出身农家，幼年丧父，学识深邃，能诗，青团墨梅。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印。着有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。所作诗文常流露出对黑暗政治的不满。元末隐居九里山卖画为生，所画梅花枝繁花密充满生意。

　　注释：

　　1、墨梅：水墨画的梅花。

　　2、洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

　　赏析：

　　这是一首题画。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结*，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

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