春花秋月的古诗四句

春花秋月诗歌

春花秋月诗歌

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？下面是小编收集整理的春花秋月诗歌，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《春》

　　料峭荒芜的冬季里，总是在期盼暖春。

　　期盼她的千树琼花，草长莺飞。

　　沾一滴芬芳的春香，溶入斑斓的水彩，描一幅季节的画卷。

　　此刻，该如何以最温情的唇，亲吻你久违的霓裳？

　　姹紫嫣红的原野，悠然映出最旖旎的景色。

　　听，是谁以铿锵的豪迈，吟诵着煽情的诗行。

　　背景，是一缕柔美的春光。

　　馨歌，美酒，花香。醉透的季节。

　　春天的故事，纷至沓来。

　　藏起怯怯的羞赧，跋山涉水赶赴那场约定。

　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　那串滚烫的泪行，终烙成此生最疼的伤痕。

　　三生三世，我依旧候在那相约的渡口，

　　你不来，我未敢老去。

　　思念，落在如来的掌心，与天涯一样垠垠遥遥。

　　今夜，你会沿着那段春藤应约而至么？

　　是否记得我们的诺约？

　　你说，会抱紧我，用你最温暖的怀......

　　《花》

　　一缕暖风，轻轻就敲开了季节的闸门。

　　那场花事，从睡梦中醒来。

　　打开尘封的记忆，春光，立成一处仙境。

　　窗外，花影俏俏，花枝亭亭。

　　梦里嗅过的芬芳，盈盈飘荡。

　　跌落的花瓣，睡在我的掌心。

　　一抹朝霞，嫣然笑起，欢快地穿梭于花枝袅袅，

　　粉嫩了整个世界。

　　风绕着花蕾，衍箫鸣笛，翩翩而舞。

　　花香，躲在我的怀中，羞涩地呢喃着你的名字。

　　于是，想起国色天香。

　　今夜，我会在最美的梦里，想你。

　　所有的*仄都在静静恭候。

　　等待花影簇簇，将斑斓的色彩吻成浪漫的诗篇。

　　彻夜的思念，在心中缠绵成朵朵颤动的花蕾，

　　在你腼腆的蕊中，含羞地盛开。

　　含着泪光，用抒情的笔，

　　将你的笑颜与初绽的玫瑰绢成一幅倾城的工笔画。

　　将画卷折叠，那最清晰的落落愁痕，

　　便成了这个季节最幽深的秘密。

　　然后，深埋于花丛，任一个个花季，浸染成不老的缱绻。

　　《秋》

　　夏天醒了么？还是醉卧在柳荫下，

　　忘了那殷红的季节已经临*。

　　春蝉飞了。夏荷谢了。

　　秋月姗姗来迟。

　　把秋愁含在嘴里，提着诗笺，在殷红的落英中寻觅。

　　我在忧忧地等。等那场初逢再一次演绎。

　　倚弯了栏杆。诗韵里的呢喃，吟瘦了多少轮回。

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春花秋月夜（春花秋月夜的全诗赏析）

古时诗人常常利用景色的变幻，来表达自己的情感。最常见的景色利用便是“风花雪月”、“山川河流”、“梅兰竹菊”等等，诗人通过这些景物来表达自己的意志或者追求。《春江花月夜》就是这样的一首诗，全篇用将春、花、江、月、夜五中景象来表达诗人的情操。

甚至后来一些文人在评鉴之后，都称这首诗是天下无双的顶峰之作，足以见得，这首诗的确是一首千载难逢的好诗。诗人在创作这首《春江花月夜》时，通过这些景物侧面烘托出唐朝的繁荣。

要知道唐朝的著名诗人很多，千古传颂的名作更是数不胜数，那么张若虚的这首《春江花月夜》何以击败众多不俗的诗歌，它又是凭什么被*称作“孤篇盖全唐”的呢？

张若虚，唐朝盛世下的一位杰出诗人。他的诗歌流传至今的只有两首，但是凭借着一首《春江花月夜》力压全唐，他的诗为*诗歌风格的转换中占有很高的地位。

《春江花月夜》是一首具有南方民歌色彩的诗篇，它运用了初唐时期新的诗歌格律。这首诗是首次探索七言律诗和小组转韵的第一次创作，并且在第一次创作中就登上了顶峰。

春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……

这首诗在创作理念上，突破了旧的诗歌体裁，用一种全新的创作风格，完美地描绘了一幅春江月夜图，激发了游子对于故乡的思念，感悟人生哲理的同时，让诗句达到了一种前人未有的境界。诗歌讲述了，月光照耀下的春江水，与大海连成一片。

从宽广的海面上，升起一轮圆月，月光皎洁，照亮了春江水。月色照耀下的景色非凡，诗人不禁感慨，何处的月亮如同这春江水的月色好看呢？何处都比不上这里的月色。月色和江水连成一片，江水又和远处的天空连成一片。

如此美妙的景色，是何时第一次照耀着春江水，又是何时有人观赏这美丽的月色呢？看到此情此景，诗人不禁感慨，人生就如同这江面上的月色，日复一日，年复一年地出现在江面上，江里的水无时无刻的在流淌着。就如同自己的人生，朝朝暮暮，年岁如同着江里的水，不断地流淌着。

而自己如同江中的流水，随着客船四处漂流，看着洒落在地面的月光，不知道在思念着谁。这首诗一共36句，每一句的韵律都不同。通过韵律的改变，让人们感受到整首诗的意境非凡。表达了诗人对故乡的思念之情，和对人生哲理的思考。

这首诗通过这春、花、江、月、夜五个方面的描写，为读者呈现出一个繁荣的大唐。诗人大费笔墨，用华丽的辞藻描绘出来了一幅美丽的春江月夜图。诗人不断地循环这五个意象，每一个意象之间同时存在必然的联系，让人们在反复中感受到非凡意趣。

即便是不断出现这些意象，也不会让人感受到厌烦，仔细品鉴就会明白其中蕴含的哲理。诗句的前半部分利用春花秋月夜，描绘出大自然的美，让人沉醉在大自然的魅力之下。后半部分则把读者带入了一段爱情故事中，通过对明月的描写，歌颂爱情，同时还体现出大唐盛世，繁荣之至的景象。

诗人在写景物时，和其他唐代的诗人又有些不同，李白举杯邀明月，借酒消愁，借明月托付自己的壮志豪情，借明月托付自己的愁思。而张若虚在创作这首诗时，完全是将明月美到极致的景象描绘出来。

明月和江水之间的关系，一方面是赞颂大自然的美丽，另一方面则是借月色和江水的更替，表达对人生的思考，富有人生哲理。同时，张若虚在写这首诗的时候，把意境不断放大，最后直至宇宙。明月每晚都存在，即便是春江水流到尽头，明月也一直会存在，超越了千年万年。

明月就如同时代的见证者，很久之前它就存在，如同有生命一般，看着这亿万年间的变化。正是如此，明月贯穿全诗，让诗篇通透大气。前半篇直接夸赞明月和大自然的景物，而后半段则是通过爱情故事，将明月无处不在写到诗篇中。

诗人通过爱情中对明月的描述，表达着一种爱情就如同这明月一般，干净而又没有限制，相爱的两个人应该追求属于自己的爱情。这便是诗人的高明之处，通过诗歌一呼百应，让大家在诗中找到同样的精神共鸣。景物和人物的转换，虚与实的结合，这或许就是诗人眼中所看，心中所想。

然而诗歌的绝美还不仅于此，景色的描绘是可以直观感受到的，但是其中的韵律就得慢慢欣赏。诗人虽然全篇都在写春花秋月夜，但是还加入了很多别的景象，利用华丽的辞藻描绘出月下美景。不断出现的五个意象，如同古时弹奏的乐器一般，宫商角徵羽般的韵律。

让人们在读到这首诗时，如同陷入到美妙的旋律中，其中的玄妙，让人回味无穷。后辈也尝试创作与张若虚一般的诗词，晚唐的李商隐、李贺等，即便经过无数次创作，最终也很难达到与这首诗相同的境界，张若虚是当之无愧的七言歌形体的祖师爷。

张若虚的这首《春江花月夜》，如同跳动的旋律，让人的心思跟随着明月的脚步，漫步在千年的岁月长河之中，让读者体验到不断变幻空间和时间，沉醉于诗歌的本身，思考着诗歌之外的人生哲理。或许，看完这首诗之后，当时的人们无一不在感慨人生之短暂。

自己不过是这漫长岁月中的沧海一粟，如今眼前的盛世不过也是转瞬即逝的，未来的事情自己不一定可以见证，但是一想到明月会一直永恒存在，心中便也释然了。关于明月的诗歌还有很多很多，但是大多数的诗人都无法做到如同张若虚一般的大格局。

他们也仅仅限于赞颂明月，托付自己的心思给明月罢了。虽然张若虚流传至今的诗歌只有两首，但是仅凭这一首诗，就足以看出张若虚的创作水*，可以算得上，世上再无第二个张若虚，而大唐再无一首《春江花月夜》，它是当之无愧的“孤篇盖全唐”。

在这首《春江花月夜》中，可以看出诗人的技艺高超。诗人利用他的大格局创造的一首无人能出其右的千古名篇，在后世也被给予了很高的评价。张若虚被称为初唐诗歌开天辟地的诗歌新体裁的师祖当之无愧。

同时这首诗，虽然通过春、江、花、月、夜这五种意象，但是全诗意境非凡，达到了天人合一的境界，诗人似乎把自己融入在岁月的长河中，同孤独的明月一般，共同俯视苍生，感悟宇宙的无穷无尽。

最后，通过这五种意境也能感受到诗歌的韵律，如同美妙的音乐般，让无数人沉醉其中。同时从这首千古流传的诗中，可以看出，无论是技艺还是意境，都是当时大唐所有诗歌中最杰出的诗歌，*难以超越，也是在情理之中的。

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描写春花秋月的诗句

描写春花秋月的诗句

　　可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人(唐陈陶)

　　去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风(唐崔护)

　　世事短如春梦，人情薄似秋云(宋朱敦儒)

　　长于春梦几多时，散似秋云无觅处(宋晏殊)

　　春色三分，二分尘土，一分流水(宋苏轼)

　　春水碧于天，画船听雨眠(唐韦庄)

　　四时可爱唯春日，一事能狂便少年(民国王国维)

　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮(宋秦观)

　　不信芳春厌老人，老人几度送余春，惜春行乐莫辞频(宋贺铸)

　　不信青春唤不回(民国于右任)

　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡(唐杜甫)

　　风乍起，吹皱一池春水(五代冯延巳)

　　今年欢笑复明年，秋月春风等闲度(唐白居易)

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虞美人春花秋月何时了古诗讲解（虞美人春花秋月何时了原文）

所谓悲剧，就是把最美好的东西撕裂给人看.

所谓悲剧，就是注定无法改变的东西，你只能按照命运规定的轨迹行走，除此之外，你无法选择。

所谓悲剧，就是你以为自己很努力，其实最终被证明毫无意义。

悲剧就是人与人生的撕扯。

一代词帝李煜的命运就是如此。

在人生的起点上，李煜是个幸运儿，但在人生的终点线上，李煜是个悲剧。李煜生于帝王之家深宫之中妇人之手，从来都是花月春风珠围玉绕，他不知道什么是危机，什么是隐患，即使是南唐处于宋朝的窥视和“黑云压城城欲摧”之下，国家大厦将倾的时刻，但在坐上南唐皇帝之后，李煜依然每天流连于歌儿*之中，徜徉于花前月下的快感之下，享受着一个艺术皇帝的高雅。

李煜年轻时候，写的一首词，充满了文艺帝王生活的优雅。

木兰花·晚妆初了明肌雪

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

李煜并非荒淫好色的人，相反，他的身上有中国知识分子追求高雅的美学追求。春殿嫔娥鱼贯列，美女们充满了红粉的味道，但李煜并没有行酒池肉林荒淫之事，而是一遍一遍地和宫女们舞蹈着霓裳大舞，清雅的笙箫，吹奏着水云间的乐调。李煜醉了，他仍然不想回去，他不允许宫内点上红烛，因为那样很俗，他要一人一马于清月下，寻找高雅的美学体验。

李煜年轻时候有多幸福，中年之后就会有多孤独；

李煜年轻时候有多文艺，政治上的撕裂就越严重。

作为一个末代帝王，他没有想法事实上也是没有能力，改变南唐的三千里河山落入敌手。李后主一家四百口人全部成为俘虏的命运。

李煜生活在无处可逃的境地之中。在当时的情况下，李煜纵然是一代明君，也无法改变南唐灭亡的命运，如同崇祯，如同光绪，也许这就是悲剧，永远无法抵抗的命运。

李煜是一个一身文艺细胞爆棚的诗人、艺术家和多情种子，他诗人敏感的特质，更能体会到“一旦为臣虏“的悲哀——没有自由、没有尊严，他只能苟且地活着。他偶尔会想起江南，想起那“车如流水马如龙”的生活，但一切早已经烟消云散了，那一切也只能留在梦中了，那里是梦中的江南，再也回不去的江南。

在生日那天，李煜写下了自己的最后一首词，恰恰是这首词，成为他的千古绝唱，恰恰也是这首词，要了他的命。这首词是《虞美人》，当宋太宗看到李煜的这首词时，毫不留情地赐给他牵机毒药，李煜中毒之后，痛苦地死去，一代词帝追随着南唐的雕栏玉砌和花月春风，归于无形。

李煜这首词，充满了深沉的反思和悲剧意识，是用自己一生的血泪凝结而成，所以词学大师王国维，说这首词和宋徽宗的《燕山亭》一样，都是用血泪写成。

虞美人：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

那美丽的春花秋月，为何老是出现在我的梦中，那么美丽的景色也只是往昔的回忆了。东风来了，江南的春天一定是繁花灿烂，昨夜小楼上的春风，吹来了春天的消息，但是我的生命里却永远是寒冬。那一轮明月简直不够意思，你为什么又勾起了我们的伤感，因为毕竟是越是故乡明啊。我在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

我的精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。

这首词沉痛之极，但所用的意象却是非常美丽的，非常常见的，都是生活中的*常的事物。但是就是这些美丽的意象，连接在一起，却营造了一种极有悲剧美学的意境，这是为什么呢？

这是因为，人类对美好的追求，几乎就是人类的本能，人总是喜欢看繁花似锦，而不喜欢看落红遍地；人们总是希望花好月圆，而不是看落日西沉；人们总是喜欢团聚，而不希望离别；人们总是渴望美好的东西，但是世界并非能随人所愿，悲剧将会降临到我们的头上，这种对美好生活的向往，与现实生活的狗血的撕裂，构成了悲剧。

因此，有文学理论家说，悲剧就是把美好的东西撕裂给人看。李煜在这首词中，就是把记忆中最为美好的东西，一片片撕裂，给自己看，给自己反思，同时也给与他心有戚戚焉的读者看。

春花秋月是美好的，但是在痛苦的人看来，这无异于一种残酷的撩拨，“烟月不知人事改，夜阑还照深宫”，自然的花朵与烟月，哪里知道人的痛苦，它只顾自己的美丽，而事实上，这种美丽却给敏感而痛苦的人，增加无数的痛苦。这就是诗人们所说的，“以乐景写哀，一倍增其哀乐也”。

这首词中所有的意象，均遵循着以乐景写哀情的原则。东风，代表着新的生命的开始，但李煜的生命却困坐愁城；月明，让人想起故乡，但李煜却成是一个再也回不到江南故国的阶下囚，一个没有家的游子。雕栏玉砌还在，但是早已经换了主人，这种愁思，已经大大超出了李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，超过了贺梅子的“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，更超过了秦观的“飞鸿万点愁如海”。

李煜的愁，是个人的生命困境与家国困境，是个人美好的梦境与现实的残酷，交织在一起的愁，这种愁，就像是金陵城外的长江，千古奔流永不回头！

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春花秋月何时了的下一句是什么（虞美人原文鉴赏）

李煜词《虞美人》开篇“春花秋月何时了，往事知多少？”两个问句，绝望之感呼之欲出。

“了”作动词，是“了结”“结束”之意。李煜开篇即发问：“春花秋月何时才会了结？”

春花秋月代表一年四季，也就是时间，春花与秋月交替出现，时间俨然就在这交替中永恒存在。

而春天的花开花落、秋天的月圆月缺、春去秋来都是非常短暂的、转瞬即逝的。时间又似乎是无常的。

而它是用问句写的，表明作者对时间的永恒与无常无法理解。这里也可以看作是对宇宙永恒存在的困惑，因为时间是宇宙的一种存在方式。

上下四方曰宇，古往今来曰宙。无穷无尽的空间与无穷无尽的时间的总和被古人称之为宇宙。

李煜对宇宙永恒发出的疑问类似《天问》——

（唐圭璋《唐宋词简释》：“满腔恨血，喷薄而出，诚《天问》之遗也。”）

而值得注意的是，恰如司马迁认为人在极度痛苦时会呼天、呼父母。

【夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。——《史记·屈原贾生列传》】

很明显，《天问》是屈原在极度痛苦时的发问，而“春花秋月何时了”同样是李煜在无可奈何的心境下发出的困惑。

甚至可以说，这一句表达的内容是反常的。围绕“时间流逝”的话题，许多人想要表现的是对生命短暂发出的感慨与焦虑，如“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”（曹操《短歌行》）。

李煜同样对“春花秋月”的轮回非常苦恼，但他苦恼的是时间太漫长，不知何时了结，这样的反常心态只有在绝望的时候才会产生。

这就与下一句很自然地衔接：“往事知多少？”自然界的客观事物尚且如此，人事就更加变幻莫测了。

我们可以想一下，李煜在这里说的“往事”，是什么事。——包括写这首词之前的一切旧事。

昔日做皇子时长辈的宠爱、艺术天赋得到充分的培养与挖掘、无忧无虑地成长……做一国之君时的无上权威、佳人伴侧、曼妙的歌舞……也包括沉溺佛教不理国政，直至肉袒投降，以及他被软禁在北方，过着“此中日夕，只以眼泪洗面”的屈辱生活。

繁华与落寞，都是他的生命底色。

“往事知多少？”是一种“人生如梦，往事成空”的感叹。

对于普通人来说“人生如梦”会显得很苍白、很无力；而对李煜来说，“人生如梦”却是一种用实实在在的经历构成的人生体验。

由一国之君变为阶下囚，这种人生阅历不是谁都“有幸”能够体验的。

而“往事成空”也就意味着往事不可追。

春花秋月虽然短暂，但无休无止的更替似乎给人一种错觉：自然万物均可循环往复，似乎便没有理由伤春悲秋。

可是人事的变迁，却往往没有可逆性。正所谓“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”

总之，这两句表现的是人生郁闷又苦于无解的呼问。

“小楼昨夜又东风”与“春花秋月何时了”相呼应，正是因为“春花秋月”无穷无尽惹人烦恼，而又是东风劲吹、春花开放的季节正让人愁绪满怀。

恰如唐圭璋先生分析：“一‘又’字惨甚。东风又入，可见春花秋月，一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间，历尽磨折。”（《唐宋词简释》）

“故国不堪回首月明中”：禁锢李煜的小楼不禁让人想起过去巍峨的宫殿，月色下勾起乡关之思，于是李煜便很自然地回首故国了。然而回首的结果是更增痛苦的，让人忍受不住地痛苦。回首故国必然想到往事，因此，这一句是与“往事知多少”呼应的。

“不堪回首”的是——“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”用借代手法写出江山易主、物是人非之感。离开故国已经两年零七个月了，虽然无法眼见为实，但那些雕绘得五彩缤纷的栏杆、用精美的玉石堆砌的台阶（借指昔日华美的故国宫殿），应该都还在，但是大约会褪去很多鲜亮的颜色吧。

关于“朱颜改”，也大可理解成李煜本人的容颜憔悴，或者是昔日宫中美人红颜不再……要之，“往事”中的物是人非像杯毒酒，让人肝肠寸断。

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”以水喻愁，江中春水是无穷无尽的，李煜的愁思也是无穷无尽的。而使用夸张和设问两种修辞手法，强化了这个比喻的效果。很多很多的愁，是无法诉诸笔端的，更是不知从何说起的，只好自问自答，而自问自答也是无法说得太具体的。

无尽的往事、无穷的痛苦，果然都能随着一江春水向东流吗？真情何以堪！

这个逻辑可以说又绕回开头——“春花秋月何时了”，也许李煜想表达的，并非就是春花秋月这特定的时间段惹他烦恼，在被囚禁的日子里，他早已度日如年。

我们该记得，这首《虞美人》给李煜带来了杀身之祸。许多人说，这是因为词作中出现的那种对故国的追忆、对往事的悔恨不是一个俘虏应该表现出来的情感，因此被宋太宗赵光义赐了牵机药。

但是经过墨酱的分析，回望前文，“春花秋月何时了”一句，已经透露出李煜的生无可恋，恰似一句谶语。相传，李煜命宫人演唱《虞美人》，便引来杀身之祸。

雪莱说：“倾诉最哀伤的思绪才是我们最甜美的歌。”《虞美人》就是最哀伤的歌，一句“春花秋月何时了”绝望到底、视死如归。

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李煜：虞美人·春花秋月何时了

　　《虞美人·春花秋月何时了》

　　作者：李煜

　　原文：

　　春花秋月何时了，往事知多少？

　　小楼昨夜又东风，

　　故国不堪回首月明中！

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

　　问君能有几多愁？

　　恰似一江春水向东流。

　　注释：

　　1、此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。

　　2、了：了结，完结。

　　3、砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

　　4、应犹：一作“依然”。

　　5、朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　6、君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　翻译：

　　这年的时光什么时候才能了结，

　　往事知道有多少！

　　昨夜小楼上又吹来了春风，

　　在这皓月当空的夜晚，

　　怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、

　　玉石砌成的台阶应该还在，

　　只是所怀念的人已衰老。

　　要问我心中有多少哀愁，

　　就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　赏析：

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史*载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。(m.ju.51tietu.net)以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

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有关月亮的古诗_四句月亮的古诗

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《有关月亮的古诗》，推荐这些经典的古诗绝句。

有关月亮的古诗

1、《古朗月行》

唐李白

小时不识月，呼作白玉盘。

2、《峨眉山月歌》

唐李白

峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。

3、《把酒问月（故人贾淳令予问之）》

唐李白

青天有月来几时，我今停杯一问之。

3、《挂*江上待月有怀》

唐李白

待月月未出，望江江自流。

4、《望月有怀》

唐李白

清泉映疏松，不知几千古。

5、《雨后望月》

唐李白

四郊阴霭散，开户半蟾生。

6、《月》

唐杜甫

天上秋期*，人间月影清。

7、《初月》

唐杜甫

光细弦岂上，影斜轮未安。

8、《江月》

唐杜甫

江月光于水，高楼思**。

9、《月圆》

唐杜甫

孤月当楼满，寒江动夜扉。

10、《八月十五夜月二首》

唐杜甫

满目飞明镜，归心折大刀。

11、《十六夜玩月》

唐杜甫

旧挹金波爽，皆传玉露秋。

12、《十七夜对月》

唐杜甫

秋月仍圆夜，江村独老身。

13、《望月怀远》

唐张九龄

海上生明月，天涯共此时。

14、《秋夕望月》

张九龄

清迥江城月，流光万里同。

15、《杂曲歌辞竹枝》

唐李涉

石壁千重树万重，白云斜掩碧芙蓉。

16、《中秋月二首》

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虞美人·春花秋月何时了-李煜的词原文赏析及翻译

虞美人·春花秋月何时了-李煜的词原文赏析及翻译

　　《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜创作的一首词。下面是小编精心整理的虞美人·春花秋月何时了-李煜的词原文赏析及翻译，希望对你有帮助！

　　虞美人·春花秋月何时了

　　五代 李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（雕栏通：阑）

　　译文

　　这年的时光什么时候才能结束，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。

　　注释

　　此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。

　　了：了结，完结。

　　砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

　　应犹：一作“依然”。

　　朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　简析

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　赏析一

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史*载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的`感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

　　创作背景：此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太*兴国三年（公元978年），这时李煜归宋已*三年。太*兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李*，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。

　　赏析二

　　作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

　　这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

　　以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难*。

　　最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字*仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

　　全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○）（蒋雅云）

　　赏析三

　　这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。

　　"小楼昨夜又东风"更具体印证了春花秋月无法终了的事实。由小楼进而联想到故国，"不堪回首"四字乃心中滴血之语。"月明中"既是呼应起句"春花秋月"之"月"，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。

　　换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。

　　煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。

　　以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。可与李颀"请量东海水，看取浅深愁"；刘禹锡"蜀江春水拍山流，水流无限似侬？"；秦少游"落红万点愁如海"等参读。

　　唐圭璋《李后主评传》指出："他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。"

　　赏析四

　　这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以*者。后主之词，真所谓以*者也。宋道君皇帝（徽宗）《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。

　　宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白（李白）曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’（《金陵酒肆留别》）江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公（准）则谓‘愁情不断如春水（《夜度娘》），少游（秦观）云‘落红万点愁如海’（《千秋岁》），肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。（田德义）

　　创作背景

　　这首《虞美人》是李煜的绝命之词，当作于北宋太宗太*兴国三年（978）。是时李煜幽囚汴京已*三年。相传李煜于七月七日生日当晚，在寓所命故妓作乐唱此词，宋太宗闻知而命秦王赵廷美赐牵机药将他毒死。宋代王铚《默记》云：“后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸。”据这些记载可知，宋太宗一直对李煜心存怀疑，杀之而后快之心由来已久，这首词是导致李煜被毒死的直接原因。

　　作者简介

　　李煜（937—978），南唐末代君主。初名从嘉。字重光，号钟隐。李璟第六子。国破降宋。后为宋太宗毒死。李煜在政治上虽庸驽无能，但其艺术才华却卓绝非凡。工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高，被誉为“千古词帝”，对后世影响亦大。其词主要收集在《南唐二主词》中。现存词可确定者三十八首，存诗十六首。

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古诗《中秋》四句古诗

　　中秋是中国一年一度的团圆日，在这天里月亮会变成一年中最亮最圆的样子，然后家人们齐坐一堂，谈天说地，吃着甜甜的月饼，喝着清新的茶，赏着玉盘似的月。古诗《中秋》四句古诗，欢迎大家阅读收藏。

　　1、十五夜望月

　　王建

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家！

　　2、《天竺寺八月十五日夜桂子》唐·皮日休

　　玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。

　　至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。

　　3、《月》(唐李商隐)

　　　　过水穿楼触处明，*带树远含清。

　　　　初生欲缺虚惆怅，未必圆时即有情。

　　4、《十五夜望月寄杜郎中》唐·王建

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

　　5、《中秋月》宋·晏殊

　　十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。

　　未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

　　6、《霜月》(唐李商隐)

　　　　初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

　　　　青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

　　7、《月夜》(唐刘方*)

　　　　更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

　　　　今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

　　8、中秋月

　　苏轼

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　9、《十五夜望月》(唐王建)

　　　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家！

　　10、南斋玩月

　　王昌龄

　　高卧南斋时，开帷月初吐。

　　清辉澹水木，演漾在窗户。

　　荏苒几盈虚，澄澄变今古。

　　美人清江畔，是夜越吟苦。

　　千里共如何，微风吹兰杜。

　　11、《中秋夜不见月》(唐罗隐)

　　　　阴云薄暮上空虚，此夕清光已破除。

　　　　只恐异时开霁后，玉轮依旧养蟾蜍。

　　12、《中秋》唐·司空图

　　闲吟秋景外，万事觉悠悠。

　　此夜若无月，一年虚过秋。

　　13、《中秋玩月》明·佚名

　　团团离海角，渐渐入云衢。

　　此夜一轮满，清光何处无！

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有意境的说说图片：你坐拥春花秋月，却不知她梦里是铁马冰河

★1☆　　我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，由山野到书屋，最后只要是你，就好。

★2☆　　被爱的人不需千军万马，毫不费力，便占据一片领地。

★3☆　　原来浮生万物里，所有重逢都不如初遇。

★4☆　　年轻时你说要把生命献给爱情，后来你没死，青春替你抵了命。

★5☆　　要有最朴素的生活，与最遥远的梦想，即使明日天寒地冻，路远马亡。

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