咫尺千里山水画教案

水墨山水画教学反思

　　中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。

　　《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现

　　所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

　　在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练*中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练*，作业效果较好。

　　回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复*一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改进。

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学画山水画教案 (菁选3篇)

　　教学目标

　　[德育目标]：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏*山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法

　　[智育目标]：激发学生对*传统民族文化的热爱

　　[素质发展目标]：通过欣赏*画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

　　教学重点难点

　　[教学重点]：了解*画的特点，掌握*山水画一定的表现技法，表现自然景色。

　　[教学难点]：水墨浓淡的笔墨变化，*画点线的技法以及山水画构图

　　教学准备

　　*画绘画工具

　　学生活动设计

　　形式－分析绘画方法－进行绘画

　　第一课时

　　一、组织教学

　　二、讲授新课：

　　1、欣赏导入

　　引导学生欣赏*历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学*兴趣。

　　与西洋画中的风景画做比较，强调*画意境及诗书画的一体。

　　引导欣赏感知*画中的三远：高远。深远。*远。

　　2、揭题：学画山水画

　　3、新授

　　山水画是*画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为*画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

　　引导学生观察课本画面，思考：

　　A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

　　4、山水画作品欣赏。

　　《游春图》展子虔

　　这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远*、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

　　5、师生共同讨论如何运用*画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

　　6、讲授示范表现山水画技法

　　A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。

　　讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

　　皴法是*山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是*笔墨技巧高度发展的体现。

　　（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌*头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。 （2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

　　（3）点苔：*画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。

　　7、画山石一般可分为四个阶段：

　　（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

　　（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

　　（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

　　（4）点。最后着色点苔。

　　点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。

　　染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

　　三、学生练*，教师辅导

　　第一课时完成基本技法的练*，试创作。师巡视指导。

　　第二课时

　　一、组织教学：

　　二、引导创作

　　1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

　　2、小组讨论创作想法，交流练*过程中的一点成功之处，集思广益。

　　3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

　　三、学生创作，教师辅导

　　1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

　　2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远*关系等。

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山水画美术教案5篇

　　教学目标：

　　一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏*山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对*传统民族文化的热爱。

　　二：通过欣赏*画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

　　教学重点：

　　一：了解*画的特点，掌握*山水画一定的表现技法，表现自然景色。

　　教学难点：

　　二：水墨浓淡的笔墨变化，*画点线的技法以及山水画构图。

　　课前准备：

　　*画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。

　　师生共同准备*画的工具与资料。

　　教学流程：

　　一：欣赏导入

　　引导学生欣赏*历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学*兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调*画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知*画中的三远：高远。深远。*远。

　　二：揭题：学画山水画

　　三：授新

　　1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

　　2、师生共同讨论如何运用*画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

　　3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

　　4、欣赏*画其他技法点津。

　　5、小结作画步骤。

　　第一课时完成基本技法的练*，试创作。师巡视指导。

　　四：引导创作

　　1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

　　2、小组讨论创作想法，交流练*过程中的一点成功之处，集思广益。

　　3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

　　五：学生创作

　　1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

　　2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远*关系等。

　　3．帮助个别后进学生的造型创作。

　　六：作业展评

　　生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

　　七：课后拓展

　　1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

　　2． 利用网络欣赏更多的*画名作，了解*艺术大师的作品风格。

　　教材思路：

　　用*画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学*一点点叶树的画法，以达成操作目标。

　　课时：1—2课时

　　教学目标：

　　1、了解*山水画的历史和主要艺术特点。

　　2、了解和学*山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练*，创作出一幅自己理想中的山水画。

　　3、学*和继承*古代文化艺术的优良传统 ，通过山水画的鉴赏和练*，进一步培养学生的爱国情感。

　　教学重点难点：

　　教学重点：*山水画的程式化的表现方法。

　　教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间， 塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。

　　教学准备：

　　教师：共同收集*古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。

　　学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。

　　教学过程：

　　课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

　　1、导入：

　　先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

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描写山水画的作文

　　山和水历来都是文人墨客吟诵的对象。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”描写的就是山与水的`至高境界。

　　水有水的灵动，山有山的厚重。山和水有着各自的特点，又要相互映衬，紧紧地联系在一起。*的山水画便强调了山与水的交融。泼墨挥毫，渲染出一座座敦厚的大山，山崖间一道瀑布倾泻而下，山脚下流淌的正是那灵动的清泉。没有了水的灵动，大山会显得呆板;缺少了山的沉稳，流水会变得很随意。山和水是一体，构成的便是一幅出色的山水画。

　　水的灵动和山的厚重不仅是构成水墨山水画的重要部分，也是塑造人生至高境界的重点所在。水的灵动给人以聪慧，灵动的水充满了机智，闪烁着智慧的波光，山的沉稳给人以敦厚，厚实的大山包含了坚定、沉着和细致。而这聪慧和沉稳正是人生不可缺少的重要因素。人们总是希望自己的人生趋于完美，总渴望所办的事能够取得成功，那么这些愿望的实现就少不了山与水的融合了。

　　灵动的水告诉人们，要充满激情与智慧，要让智慧的波光闪动。沉稳的大山也告诉人们，人生需要厚重，做事需要沉着、细致与认真。当人们把水的灵动与大山的沉稳紧紧联系在一起，作为人生和办事的准则，那么，呈现在世人面前的又是一幅出色的山水画!

　　古人懂得山水融合的魅力，当诗人们有感而发，尽情抒写时，他们仍然保持着那份治学的严谨。而今天，当“神舟五号”搭载着中华儿女的梦想飞向蓝天时，杨利伟的所做也证明了这些。在“神舟五号”升空前，技术人员出于安全的考虑，要求杨利伟不要在驾驶仓(舱)中有“太大的动作”。杨利伟不愧是优秀的航天员，当他在纸上写完祝福语后将手中的笔轻轻抛向空中，感受了一番“失重”时笔在空中飘浮的趣味。他的这一举动立即在地面控制中心引起一片掌声，一阵会心的笑声……之后，他又认真投入到工作中。

　　这便是山与水融合的出色表现，杨利伟的认真和稳重体现了大山般的沉稳，而他机智的举动为首次飞天增添了乐趣，闪烁的是水灵动的波光!

　　水的灵动、山的沉稳就是一幅人生的山水画。

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古代山水画的特点艺术特征3篇

　　一、具有典型的历史特征

　　*山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马……”看出此时的山水画已初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世。当时画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇形叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了*山水画的理论基础。这样一直到了隋唐时期，*山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。这些大师注重写实，将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的原味，但写实力已经有了较大提高，极能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。宋元是山水画的鼎盛时期，名家辈出，流派纷呈，集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。据《图画见闻志》《宣和画谱》《画继》《图绘宝鉴》所载统计，仅画家就有180 余人。题材、内容广泛，江南江北，名山大川，宫景台阁，村野渔樵，各尽风貌。从形式上看，水墨、淡彩、青绿巧整点缀，皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。

　　二、融合鲜明的儒道思想

　　受*古代儒道思想的影响，*艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。*古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。*山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了*山水画甚至整个*文学艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。*山水画追求天人合一的境界，不重形似，有着突出的内在精神美。*山水画的整体面貌有一个明显的审美特征，那就是呈现出一种静穆、含蓄、玄淡、浑茫和中庸柔和之美，极少有浮躁不安、剑拔弩张的火气与刚猛之感。

　　不同的民族、地区，必然产生不同的文化现象，艺术是民族文化中最突出、最活跃、最深刻的表现形式。作为重要画科之一的山水画，蕴涵着丰富、深刻的民族文化精神，根深蒂固的儒、道思想可谓是我国民族文化的精髓，两千多年来，它对中华民族社会生活方方面面的影响是不言而喻的，山水画固然不能例外。

　　1. *山水画和儒家思想的关系。即使是最工整细腻的*山水画，也是“写意”的，正所谓“妙在似与非似之间”也。造成这一现象的原因，正是直接或间接地受儒家“中庸”思想之影响所致。这对文艺创作更是影响至深至广，对*山水画来说亦颇有启示：过分追求自然山水之形质，就会走入“媚俗”自然主义之极端;相反，丝毫不顾自然山水之形态，一味追求笔墨技巧，搞表面点缀，势必陷入“欺世”的*之窘境。五代末北宋初山水画家代表荆浩，关仝及范宽之作，那大山大水的构图，虽有“远视则不离座外”之宏大壮美感，但它所真正展现出来的还是一种*和的静态之美，因为它所蕴含的运动及张力是内敛的而非张扬的，可以说是寓动于静的。这在范宽的《蹊山行旅图》中，我们能更清楚地感到这一美征。儒家讲“仁”与“德”等等，“仁”与“德”都是建立在“中庸”*和，甚至是“谦让”基础上的。可谓谦逊有加，这在整体心理上无不表现为无示张扬、不露锋芒而倾向于*静的。这就是儒家之“仁中有和，静中藏动”之思想。

　　荀子曰“人何以知道?曰：心。心何以知?曰：虚壹而静。……静则察。知道察，知道行，体道者也。虚壹而静，谓之大清明。”“虚壹而静”的.观点不仅在哲学史上影响甚大，而且还深深地渗透到山水画创作中，致使它在整体上表现为偏于静穆的冲虚之美。此正如欧阳修所云：“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意*之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”从两个“难”字上，我们不难看出欧阳修也是推崇绘画“冲虚、宁静”之美的。

　　2. *山水画和道家思想的关系。人与自然的协调、统一、融合的审美观点和道家提倡的天人合一的思想有着很大的共通性，或者说在道家思想中表现得更为彻底。正如庄子所言“天地与我并生，而万物与我为一”。宗炳说：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵……夫圣人以神法道，而贤者通;山水以形媚道，而仁者乐。”于此，宗炳认为：山水之形象中蕴含着“道”，体现着“道”。道映于物，需要贤者静气、净心去体味。与宗炳同时代的王微也说：“本乎形者融灵……止灵亡见，故所托不动。”王微同样认为，神和灵是与形不可分割的整体，神无所见，所以托于山水之具体形式上。这里“灵”其实就是指的“道”。看来山水画在萌芽时期就和“道”结下了不解之缘。也正是受“道”的深刻影响，*山水画才没有把追求形、色、体、光的逼真放在首位，而是把“澄怀观道”作为终极目标。老子的“道”在美学上的体现就是一种含蓄、玄远太虚的朦胧之美。也正是这“大象无形”之美赋予了山水画以无限生机。

　　从山水画的图式中我们可以看出：山水不像人物、禽鸟那样结构严谨，比例精确。山石树木等的形体造型可以说不受太多束缚，无“常形”的山水画，正有利于完美体现“大象之美”。恽南田的一段论说更能帮助我们对山水画与“道”之亲和关系的把握和体悟，作为画家，“须知千树万树无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔。有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”不是树不是山也不是笔墨，是什么?是“道”的化身，是道家“色即是空，空即是色，无为而至”之思想。

　　三、营造深刻的人文意境

　　传统的“写意”作为*画的画法由来已久。画家们在创作中并不片面追求视觉效应和笔墨技巧，而是直观面对自然和生活，到自然中去感受，体悟其物象精神，发掘美好本质。王维认为“凡画山水，意在笔先”;张彦远在《历代名画记》中说顾恺之画“意存笔先，画尽意在”、“虽笔不周而意周”。山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光;宫廷画家多表现亭台楼阁、美女云霞、酒绿灯红、人间仙境。不同的人画不同的画，相同的山水表达不相同的意境。

　　*古代山水画表面上表现的是自然山水，实际上表现的是“人”。它表现的是人的道德品性、精神气质和理想追求，是画家内在心灵的自然化、物态化呈现，表达着丰富的人情冷暖与深邃的艺术意境。

　　*古代山水画的造型，大多不是自然的翻版。宗白华说：“画家画山水，并非如*常人站在*地上一个固定地点，仰首看天;而是用心灵的眼，笼罩全景，从全体来看部分，‘以大观小’，把全部境界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面，不是机械地照相。”*古代山水画总是通过画家从观察、从直觉到联想、到想象而塑造意象，其中综合的成分很多，正如陆机《文赋》所说的“观古今于须，臾，抚四海于一瞬”。打破时空限制，把脑海里的山山水水整合到一起，在“似”与“不似”之间创作出具有个人风格的作品来。范宽曾在秦陇一带深山危坐终日，纵目四顾，以求其趣;荆浩曾遍赏太行而画山……这样通过长期观察、意合而创作出来的山水画，合理又未必合理，而又不悖理。*古代山水画正因“似”与“不似”的巨大张力而使创作取得了相当大的自由。比如可以山叠山、水连水，可以雪里芭蕉，可以异树同株，可以压缩、特写，可以延续、连环，大小、长短、高低随心经营位置，是而又非是，似而又不似，并不使人觉得怪诞;又比如，山水画强调画云山、流水、烟树、雾气，有时只画一两个峰尖，就把千丘万壑从朦胧中表现出来，以少胜多，以有限表现无限。

　　宋代马远有系列“水图”12 幅，分别为“波蹙金风”、“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水回波”、“云生苍海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”和“细浪漂漂”。这12 幅画，或波光浩渺，或波涛汹涌，或婉蜒*静，或浪潮暗涌，或微波轻荡，或浪花翻卷，把不同形态、不同情状的水描绘得淋漓尽致，可谓水之绝致。

　　沈括《梦溪笔谈》说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象位置、彩色瑕疵而已;至于奥理冥造者，罕见其人。如彦远评画，言王维画物多不问四时。如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景，余家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉。此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”应该说，“得心应手”、“意到便成”体现了*古代山水诗画的整体特色。

　　叶朗说：“*古代山水画家喜欢画‘远’，高远，深远，*远。*古代很多山水画，*处是广阔的水面，有木桥、楼阁、小溪、渔船，远处有无数的高山幽谷，整个画面是由*处一层一层往远处推，越推越远。山水本来是有形体的东西，而‘远’突破山水的有限的形体，使人们的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到所谓‘象外之象’、‘景外之景’。”

　　从*古代山水画来看，要表现作者情怀意趣，在结构造型方面不重形似而重精神的传达，跟诗歌抒情的特质不谋而合，由此主观愿望出发，突破时空限制，以有形表现无形，以有限传送无限，融会了画家对宇宙、历史、人生的深切感悟，这就是意境。*古代山水画从宗炳、王微开始，就已注重景外之景、象外之象的追求，虽然当时并未从理论高度明确提出创造意境，但他们的画论和创作已现端倪，宗炳提倡“卧游”、“澄怀味象”、“洗心养身”，王微提出“以神明降之”、“画之情”，即是后人提倡写神、写意的先声。中唐以后的动乱时局，把有志仕进的士人推上了隐逸之路，使他们能直接感受山水。荆浩、关仝、范宽、李成等，皆为隐逸之人，他们在山川峡谷之中，心领神悟山水、物象之原生状态，所以能够感受到山水自然的总体品格。如范宽《雪景寒林》、王诜《渔林小雪》、李唐《烟岚萧寺》、马远《寒江独钓》等对山水经验的传达，不在再现而在表现，不在写景而在达意，即苏轼所说重在表现言语之外的无穷意味。马远《寒江独钓》，只有披蓑持竿的渔翁，背面为烟雨笼罩的小山丘。所谓“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”。此画以渺茫寒寂的山丘和独立垂钓的老翁，创造出令人冷静思索且怅然超然的人生境界，渗淌出诗的寒荒意境。沈括《梦溪笔谈》说南唐董源写江南山，用笔草草，*视之不类物象，远视之则景物灿然，幽情远思，如睹异境。这种“异境”，便是诗一般的意境。远离红尘俗世，逃逸到最清纯最无瑕的大自然中去，从而完成清灵飘逸的人格品性之表达，这是*古代文人画家不懈追求的。方士庶《天慵庵随笔》说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”*艺术的精粹即在于此。

　　董源的《潇湘图》是一幅短横卷，画的是江岸洲渚之间渔人、旅客的活动。前景描绘沙碛*坡，有女子二人往水边行去，中景为江面，江上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者、摇橹者等。后景主体为远山茂林，有渔人张网，远处有小船往来。这是典型的江南风光。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点表现朦胧远树，云烟吞吐，远山沉浸在一片迷茫之中。整个画面动静结合，以动显静，呈现一片温润祥和。欣赏《潇湘图》，从远山往*水，再从*水*人往远山，循环往复，整幅画弥漫的是江南润泽秀美的气息，以及人生温和乎润、自然自乐的*和意境。这种意境就是王国维说的“有我之境”，把画家的人格、品性、意趣及向往都温和地在山水自然中展现了出来，个人的小“我”表现于自然造化的大“我”之中，小“我”的情怀意趣以大“我”的物化形态烘托出来。

　　倪瓒的《渔庄秋霁图》，这是他55 岁时的作品，展现了他成熟时期的典型画风，画卷描绘江南渔村秋景及*远山水，以上、中、下“三段式”构图显露个人特色：上段为远景，三五座山峦*缓展开;中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔*静的湖面;下段为*景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，不见人迹，一片空旷孤寂，倪瓒在前人所创“披麻皴”基础上再创“折带皴”，以此表现太湖一带山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦。浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝桠用雀爪笔型点画，带有书法意味，画的中右方以小楷长题连接上下景物，全图浑然一体，达到诗、书、画完美结合。倪瓒这幅画从*处枯树开始，树的突出首先抓住了欣赏者的目光，而树的傲岸孤倔定格了整幅画的主格调，远处的山是淡淡的、幽幽的，中间的水没有一丝波纹。在这样的景象中盘桓，领略到的是幽淡荒寒而倔傲孤高的意境。这幅画作于1339 年，倪瓒38岁，和他散尽家产漂泊江湖仅一年之隔。值此之际，倪瓒甚感生活颠沛，人生苦短，内心是苦闷彷徨的，人生该往何处去，在何处定位，画中面对山水静思的主人，正是倪瓒自身写照。此后，他渐悟人生真谛和宇宙玄机，在后期山水画中隐去小小的自我而归正于宇宙大化。

　　从具体山水画作来比较分析《潇湘图》和《渔庄秋霁图》，人生况味不同，意境也不尽相同：一个温润，一个清秀;一个敦厚，一个飘逸。但两幅画都给人无尽的诗的思绪感染和美感享受，更有深深的人生况味和人生哲理在其中，带给人无限的憧想、无穷的沉思。此外，墨韵之色彩，笔见其风骨，此文则略之。“画外有画，山外见山，意在笔先，虚实有无”，这便是*古代山水画之特征。

　　北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自*山而望远山谓之*远。"*山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境;有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测;有"*远"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和*视等散点透视来描绘画中的景物。

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*山水画的意义和功能3篇

　　摘要：

　　本文从*山水画的内涵、表现形式、笔墨精神、思想意境和诗意等方面来阐述其艺术特征，表达了*山水画作为中华民族的艺术瑰宝，是如何传递其审美价值和艺术魅力的。

　　关键词：

　　山水画；艺术特征；意境；分析

　　山水画是*画传统画种之一，主要以自然风景为主要的描绘对象，题材古老，源远流长，涉及祖国大江南北的风景名胜、名山大川、田园乡村、城市园林、楼台寺院等。

　　古往今来，*文人对祖国的山河情有独钟，无论是诗人，还是画家，千百年来，他们的笔下熠熠生辉，为历史积淀了不少经典之作，这些都是我们的文化瑰宝。作为一门传递*式审美和承载*传统文化的艺术，*山水画的艺术特征是什么呢？

　　一、*山水画重思想尚人文、讲感情

　　*山水画的精神内核就是传递*的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，*山水画不断地在诠释着*文化的博大崇高，不断地演绎着*传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，*山水画其实就是*的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说：“幗画的基础是哲学。”可见，*山水画与*的哲学思想血脉相承。

　　二、*山水画讲笔墨精神

　　这里我們所言的“笔墨”，既是说*画的技法，也是说*画的格调。从技法来说，笔”是指勾、描、勒、点等笔法，墨”是指破.积、烘、染等墨法；而从格调来说，笔墨精神的体现需要画家的艺术修养与生活阅历。技法和格调是有机结合的，也就是说*山水画不仅仅要以笔墨的技法作为创作基础，更加需要艺术思想和感情的投入，前者是形，后者则是神，只有形神兼备，才可见真正的笔墨精神。石涛在《画语录》云：笔与墨会，是为氤氳，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”

　　三、*山水画讲气韵

　　历代*山水画家都将气韵视为至高境界。清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄；气韵生动，全关笔墨。”气韵对*山水画的创作和欣赏是非常重要的。气韵真正体现了*画的审美情趣和艺术价值。画家要使得自己的画作达到气韵生动的境界，不仅仅在于笔墨功夫，更不仅仅是画面经营，还要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为，除了“气韵出自笔墨”外，重要的还在于“诵古今之书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”，“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，”“夫理法人于笔墨，气韵出于精神”。由此可见，气韵对于*山水画的意义。

　　四、*山水画注重意境

　　*山水画讲究情景交融的意境。在意境中，“意”是指画家的思想感情，而“境”是指画家的描绘物象。只有“意”和“境”在作品中达到和谐统一，才能达到情景交融的效果。意境是*山水画的灵魂，追求意境是自古以来画家的传统。画家通过山水画来抒情，将自己的思想感情融入其中，从而达到精神的高度与艺术的深度。*山水画的意境，能使欣赏者通过联想产生共鸣、受到感染。有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。我认为用这句话来形容*画的意境是再合适不过了。

　　五、*画有诗的气质与灵性

　　*画也被称为是无声之诗。*山水画与诗意密不可分，山水画可以将诗意展现得淋漓尽致，诗意也同样表现在*山水画笔墨构造的境界之中。山水画与诗意的融合，成为了*山水画的特有的审美标准。诗与画的交相辉映，也极大地丰富了*山水画的表现力和创作理念。*画以诗为魂的创作，将画中的诗意之境成为笔墨的语言，成为*画的独特风格和精神内涵。

　　有着悠久历史的*山水画，它将我们的传统文化、哲学思想巧妙地融合进来了，如果真正懂了*山水画，了解了*山水画的艺术特征，也就懂得了*的美学思想，也就体会到了*传统文化的独特魅力。

　　摘要：

　　我国是个拥有五千年灿烂文化的古国，在这五千年的历史当中诞生出了许多优秀的传统文化，其中以山水画最具代表性，山水画起源于魏晋南北朝时期，在五代和北宋时期趋于成熟，形成了独具*特色的山水画风。早期的山水画创作的题材往往是人，而画中的`山水只是作为补景出现，这时候人们对于山水画的定义还很模糊，在创作风格、理念方面还未突山水画的主体，直到魏晋时期的山水诗才确立了山水题材的地位。

　　关键词：

　　*山水画；意境；创作风格

　　在*画的发展历程当中，*画的创作题材经历了由人到山水的转变。这主要源于不同时期人们思想观念不同所导致的。在魏晋时期，山水诗的出现将*的山水画推向了一个高峰。在后世的文学当中，文人墨客总喜欢以山水抒**感，山水也就成了*文学史上至高的存在。山水的取景、构景和创作决定了最终成品的艺术价值，以山作为题材来讲，从不同角度描绘山就会有不同的感受，像是诗歌当中“遥看成岭侧成峰，远*高低各不同”“会当凌绝顶，一览众山小”“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”都是在描写山地从不同角度所表现出的意境不同。

　　一、高远

　　古人在将绘制山水画时常会思索如何能将巍峨挺拔的群山呈现在仅有数尺的画卷上，毕竟山的高远很难在画卷上呈现。针对这个问题古代的文学家们想出了用简单的竖笔来代替山的千仞之高，用横笔来体现山的百里之远。这样山水的样子便能以缩小的比例呈现在画卷上，虽然解决了山体的主要结构，但是人存在构图撒花姑娘的问题，古代画家范宽便在著作《溪山行旅图》上对山的高远再次进行了详细的描绘，该画的主峰虽有千仞，但是画卷上主峰后的峰头仍能观察到。这种意境的呈现完全是站在比主峰还高的位置俯瞰的结果，如果只是尽可能地把画卷中的人物缩小，也无法突出主峰的雄伟。解决这一问题的最好方法便是采用对比构图法，若是人们将视线从远处的山峰慢慢转移到眼前的主峰，这时由*及远的转折就能突出主峰的雄伟，使观者感受到山体的巨大。需要弄清的是高远一词指代的是由下及上，而在实际的绘图当中，常常是自上而下俯瞰群山，来整体表现山的壮观宏伟。而有些画家采取与范宽不同的构图法，像是郭熙的代表作《早春图》采取的就是由*及远和范宽相反的构图法，这种构图法是以突出远处的主峰为主，而深周在代表作《庐山高图》中则采用将人缩小的方法，来体现山的宏观。

　　二、深远

　　现实当中山体往往是绵延数千里的，当画家在画卷上呈现群山时必须要考虑到群山的深远，画卷往往呈现的景物缺乏立体感和空间感，一般的绘图方法难以将群山的深远地表现出来，在高远、深远以及*远这三种山体特征最难表现的便是深远，以郭熙的《早春图》为例，郭溪在绘画山体时，常常需要借助水、路、林木、云这种元素来表现山的秀丽和神韵，前面提到了郭熙表现山的高原的绘画手法，而在体现山的深远方面，郭熙则是通过对全景构图来体现山外山的意境，画中用一条延伸到远处的未经开凿的小路来突破画卷空间对其景色绘画的束缚，同时在利用树的高低，溪水的流动以及木桥上的人来突出山的深远，有一种曲径通幽的既视感。

　　三、*远

　　*远并不是直接的*视，而是从水*方向展现出山体左右的辽阔。从山水画出现至今，已经形成了两种独具特色的*远构图法首先是通过对比构图的方式，在层次上体现为矮山丘陵和*远山水。通过错落有致的风景构图来体现出山两面的辽阔，而另外一种方式则是画卷上只显示出*原河流两种元素，这两种方法都突出了*远的特点，使整个画面更加的苍茫辽阔。在山水画的构图当中，山依旧是作为主体存在，为了体现山的辽阔*远，画家常采用对比构图的方法对整体的画面景色进行布局，从而营造出一种*山而望远的感觉，这才是*远的真正意义。

　　四、结语

　　总的来说，*山水画的發展体现在构图上，从不断完善的构图法就能看出画家们为了山水画事业付出的心血和努力，以山体绘图为例，为了能将画卷上的山体显现得更加真实，需要从高远、*远、深远三方面进行考虑，三远当中主要体现的是“远”一词，在画卷上的体现则是空间感。

　　参考文献：

　　[1]温泉沁.谈意境在*山水画中的表现[J].美术教育研究,2018(7):10-11.

　　[2]张洋.浅谈意境在*山水画中的表现[J].艺术教育,2017(Z4):150-151.

　　[3]李新生.意境:在审美空间的想象和再造中发生--论*山水画的审美理想及其艺术表达[J].河南师范大学学报(哲学社会科学版),2017(2):135-139.

　　[4]赖晓迪.浅析*山水画的意境美[J].美术教育研究,2016(14):22.

　　[5]柯川.儒释道思想与*山水画中水的意境[J].美术教育研究,2015(11):22.

　　[6]钟滢.简析*艺术审美之意境特性--*山水画的审美意境[J].科教导刊(中旬刊),2011(10):247-248.

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沙发墙山水画风水忌讳 (荟萃2篇)

　　忌枯山死水

　　山是靠山的意思、水则代表着财运，青山绿水的山水画能够提升我们的事业运和财运，有利于日后飞黄腾达，所以我们在选择山水画的时候，一定要选择生机勃勃的青山和能够流动的活水为主题的山水画。如果我们选择了枯山死水，则寓意着运势衰败，对发展不利。

　　客厅挂山水画注意什么

　　众鱼嬉水字画：广东*俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，利用了财运的象征寓意。

　　竹子字画：寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室等，帮助提升运势。

　　荷花字画：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等，意味着大吉大利。

　　雄鹰展翅图：雄鹰展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄鹰的“嘴”不宜对着人的头部，最好不要挂在沙发、座椅的上方。

　　山水画不宜过多

　　在家里是不需要挂过多的山水画，如果说家里各个墙面都挂上山水画，就会导致人出现审美疲劳的情况，长期下去对人的视觉和情绪上也有一定的影响。所以山水画一般在家中不同地方挂上两到三副便可以了，不能摆放太多了。

　　忌枯山死水

　　山是靠山、水是财运，青山绿水的山水画能够提升我们的事业运和财运，有利于日后飞黄腾达，所以我们在选择山水画的时候，一定要选择生机勃勃的青山和能够流动的活水为主题的山水画。如果我们选择了枯山死水，则寓意着运势衰败，是一种不祥的兆头。

　　忌奔马图 很多人觉得奔腾的骏马图能带给人积极向上的`力量，还有马到成功的寓意，所以常在客厅摆放骏马图装饰画。但是从风水和生肖上看，和马所代表的牛相冲的属相，在客厅摆放骏马图不仅不能带来好运，还会影响主人的工作发展，做事可能面对阻碍。

　　忌雾气笼罩

　　大部分山水画都是非常清晰的，一眼就能分清楚山和水，这是吉祥山水画的主要特征之一，寓意着我们的事业前途和求财道路上不会遇到阻碍。但有一种山水画，山水之间充满了雾气，整幅画作被雾气笼罩，虽然具有着很优雅深刻的内涵，可却不利于家中的风水，容易给事业和财运带来阻碍。

　　忌主题

　　并不是所有的山水画都是明亮、漂亮的，有一些山水画因为笔触、画法、色彩、风格等等方面的因素，整体会呈现出一种压抑的感觉，让人看上去十分不舒服，这种山水画是不能够兴旺运势的，否则反而会给我们带来灾劫，所以要避免悬挂主题的山水画。

　　挂什么山水画风水好

　　招财聚宝盆山水画

　　要说旺丁旺财的风水画，首选还是聚宝盆山水画。聚宝盆，顾名思义为聚财风水画，运用大地理风水格局，讲究的是左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武，预示着招财聚宝，财源广进。

　　龙脉相守国画长城

　　国画长城画可以提高事业运。国画长城象征着步步高升，有利事业向上发展，对事业与健康非常有帮助。从风水上讲山主人丁，代表着靠山，有这样一幅图挂在家中或者办公室，无论是做生意还是日常工作事业上都会遇到靠山，对提高事业运尤为有帮助。

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山水画的特点有哪些分类 (菁选3篇)

　　(1)借景抒情

　　山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。自然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿*《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与 “人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。

　　(2)写形传神

　　“形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。“神”是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征，以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。“万物有灵”，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，没有无神的形，也没有无形的神，抽象的“神” 是通过具体的形展现表达的，形和神是辩证统一的。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则，也是山水画创作的一个基本规律。

　　(3)造物在我

　　中国画技巧达到成熟时，画家可以不看对象，伏案面壁，“白纸对青天”地任意挥洒。明代莫士龙在《画说》中说：“画之道，所谓宇宙在乎手者。”清代邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”山水画描写的`对象虽是极端复杂，但复杂中寓意着简单，变化多端中隐藏着规律，对自然界反复观察研究，使其印在脑里，熟烂胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

　　《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水(金碧山水)、水墨山水(墨笔山水)、浅绛山水(淡着色山水)、小青绿山水和没骨山水。

　　山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕**、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及*代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

　　山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

　　山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

　　《*大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水(金碧山水)、水墨山水(墨笔山水)、浅绛山水(淡着色山水)、小青绿山水和没骨山水。

　　山水画，简称“山水”。*画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕*、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为*画中的一大画科;元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及*代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

　　山水画：系*画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

　　山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

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北方山水画派的特点是什么3篇

　　北方山水画派的几位画家是各有特点;关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的“北方流派”，与以柔性线条描绘*缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质区别。

　　北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。关仝是荆浩的弟子，他画山水常常表现出陕甘一带山川的特点。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝的在意境上甚至超过了荆浩。有了自己的一套风格，被称为“关家山水”。他的画风很纯朴，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜欢描绘秋高气爽的山林，身居山中的村人和隐士的生活，画面细致微妙，非常逼真，像身临其中，具有强烈的艺术感染力。他与荆浩并称为“荆关”。北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”，具有很大影响。关仝传世作品有《山豀待渡图》及《关山行旅图》等。

　　一、“有笔有墨，水晕墨章”

　　历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能;如水晕墨章，兴我唐代。”这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色。

　　六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。如前引答大愚诗中所说的“墨淡野云轻”，就是水墨微妙的艺术效果。

　　有关荆浩用笔的特点，历来记载分析不一。有的说他“皴用小斧劈，树石勾勒，笔如篆籀”(李佐贤语);有的说他“将右丞(王维)之芝麻皴少为伸张，改为小披麻”(布颜图语);还有的说“其山与树皆以秃笔细写，形如古篆隶，苍古之甚”(孙承泽语)。这些说法表明荆浩在用笔方面融入了篆隶书法的骨力，在皴法上还处于探索之中，面貌不一。宋代周密的《云烟过眼录》记述他见到荆浩渔乐图两幅，上有题书《渔父辞》数首，类似唐代柳公权的书风。前人的记载值得参考。

　　荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。由于太行山气势磅礴，使他的审美眼光发生重要变化，认识到“山水之象，气势相生”。由于他放眼于广阔空间的雄伟气势，终于创立了“开图千里”的新格局。

　　北宋沈括《图画歌》写道：“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关同极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。……”荆浩放眼于广阔空间的雄伟气象，这一变化反映了当时人们对大自然审美认识的深化。他把在现实中观察到的不同部位、形貌的山峦水流，分别定名为：峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，并指出从总体上把握自然山水的规律：“其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远*。”正是在从上下、远*、虚实、宾主以及各种物象的全方位审视中，形成了“山水之象，气势相生”的整体观念，在创作中往往是危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，气势浩大。

　　收藏过荆浩作品的宋人米芾，把荆画特点归纳为“善为云中山顶，四面峻厚”;又说“山顶好作密林，水际作突兀大石”。由此可以想见气韵雄壮的格局。清人顾复在《*生壮观》中记述荆作云壑图“峰岚重复，势若破碎，而一山浑成，无断绝之形”。这里说的是善于处理整体与局部的关系，细部刻画的真实具体，并未影响浑然一体的.山势。他还指出荆浩所作多为“寻丈之笔”，以致“后之大图不能出范围焉”。但是荆浩也能作小幅，如册页云生列岫图就被评为“咫尺而得千顷之势，水墨浓淡生秀绝伦”。

　　荆浩好作秋冬之景，历代著录中有《秋山楼观图》、《秋山瑞霭图》、《秋景渔父图》、《秋山萧寺图》、《楚山秋晚图》等。元代黄公望称赞《楚山秋晚图》“骨体琼绝，思致高深”，并赋诗一首：“天高气肃万峰青，荏苒云烟满户庭。径僻忽惊黄叶下，树荒犹听午鸡鸣。山翁有约谈真诀，野客无心任醉醒。最是一窗秋色好，当年洪谷旧知名。”从诗中可以想见画面天高气爽，峰青树荒，云烟满户，有山翁相语，野客漫饮，午鸡啼鸣，一切围绕着渲染一个“秋”字。这是一个秋色寥廓而又富于生活气息的境界。由此可见，荆浩的大山大水之境，充满丰富的细节，既有强烈的震撼力，又耐人细细品味。

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《当代山水画家的文化使命》阅读答案3篇

　　山水画，从真正诞生之时起便与*哲学中最核心的“道”的精神紧密相连。

　　儒家的道德感悟是与山水连在一起的。《礼记中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。同时，“仁者乐山，智者乐水”。所以，孔子心目中的理想境界是“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”(《论语先进》)。

　　以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。在这里，人与自然的关系是一种心灵相照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学，成为*山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。

　　将空理与山水融合起来进行阐发更是*佛教和禅宗的一大特色。佛教徒们“性好山泉，多处岩壑”(《高僧传》)。建于深山之中的寺庙已经成为*山水文化的有机组成部分，而对山水的亲*不仅有利于僧人们的修悟，也是他们具有较高审美感受力的表现，于是*山水画史上便有了王维和诸多卓越的画僧。

　　透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理我们不难看出，三者对山水的态度有着本质的相通之处，即都乐于从山水中得到审美愉悦，并且将山水大美与主体人格塑造和人生境界的不懈追求统一起来。而在山水文化基础上诞生的山水画，“以形媚道”，体现出*哲学精神的深层内核。*山水画，实际上是提供了一个切入传统文化和*哲学精神的最佳途径。建立在“天人合一”哲学基础上的山水画，为山水画家创造了一个走向“天地境界”的通道，为山水画的欣赏者提供了一个深邃而广阔的体验“天地境界”的审美空间，它可以让欣赏者“澄怀观道”，得到审美愉悦的同时实现主体人格的超越。

　　可以说，山水画构成了*艺术精神的主体。山水画深刻影响和熏染着*人的审美品格、生活方式和民族心理。毫无疑问，山水画精神的传承直接关系到*文化精神的延续和发展。

　　当代的山水画家，担负着“正本清源”，让山水画的精神内涵与艺术魅力发扬光大并且将传统山水画进行“创造性发展”的历史使命。

　　“正本清源”的“源”不仅仅是山水画艺术层面上的“源”，不仅仅是明清，是唐宋，甚至是春秋，它更是*哲学和美学之源，是对“道”的体认。如龙瑞先生所言：“我们所谓的‘正本清源’，在很大的程度上，是对*文化核心思想进行的还原。”当代的山水画家，应该在对*哲学和美学精神深刻体悟的基础上，通过自己的创作，不仅表现天地山川的自然之美，还表现出画家的秉赋、襟抱和人格境界之美，从而让人们在山水画面前产生感动，产生震撼，产生共鸣，感受到艺术之美，进而感受到山水之美以及*人生生不息感天悟地的人文精神之美，重新建立与山水自然的亲*与和谐的同构关系，最终深刻体验*哲学的“天人合一”之境，感受“天地境界”，实现人格和人生境界的自我超越。

　　历经数千年积淀下来的优秀山水文化基因正流淌在自己的文化血脉里不被大多数山水画家和大众所认识，山水画几乎成为“高处不胜寒”的濒危遗产。因此，当代山水画家应承担起“教育和传播”的责任，“志道”，“弘毅”，真正担负起任重道远的文化使命。 (有删改)

　　1．下列关于山水文化及山水画的解说，不正确的一项是( )

　　A．儒家以山高水长来体现“仁爱”的哲学内涵，有言“仁者乐山，智者乐水”，可见儒家的道德感悟是与山水连在一起的'。

　　B．*佛教和禅宗将空理与山水融合起来进行阐发，在对山水的感受中提高自己的修悟，所以寺庙就成为*山水画的有机组成部分。

　　C．道家崇尚自然山水，追求人与自然“天人合一”的关系和心游万仞的自如之境，这成为*山水画最重要的哲学基础。

　　D．儒道释对山水的态度在本质上有着相通之处，都乐于从山水中得到审美愉悦，最终使*山水画体现出*哲学精神的深层内核。

　　2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )

　　A．*山水画能使欣赏者得到审美愉悦的同时实现主体人格超越，是因为它为欣赏者提供了一个深邃而广阔的体验“天地境界”的审美空间。

　　B．在山水文化基础上诞生的山水画，其“以形媚道”的特点，实际上为山水画家和欣赏者提供了一个切入传统文化和*哲学精神的最佳途径。

　　C．为山水画家开辟了一个走向“天地境界”的通道的正是建立在“天人合一”哲学基础上的*山水画。

　　D．所有山水画家都受到老庄哲学的影响，王维和诸多卓越的画僧加之具有较高审美感受力，进而在*山水画史上留下辉煌的成就。

　　3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

　　A．当代的山水画家，应该在对*哲学和美学精神深刻体悟的基础上，通过自己的创作，实现人格和人生境界的自我超越。

　　C．山水画构成了*艺术精神的主体，传承山水画精神内核，可以对*文化精神的延续和发展起到重要作用。

　　B．“正本清源”的“源”，包含着*哲学和美学之源，包含着对*文化中“道”的体认和对*文化核心思想进行的还原。

　　D．山水画几乎成为“高处不胜寒”的濒危遗产，言下之意，说的是当代的山水画家和大众对于*优秀山水文化基因认识的缺失。

　　参考答案：中小学作文阅读答案网整理

　　1、B(强加因果，原文并未说“寺庙就成为*山水画的有机组成部分”是“*佛教和禅宗将空理与山水融合起来进行阐发，在对山水的感受中提高自己的修悟”产生的结果。此句还偷换概念，原文为“……寺庙已经成为*山水文化的有机组成部分”，“*山水文化”不等同于选项中的“*山水画”。)

　　2．D(表述不严密。原文说“历代山水画家几乎无一不受其影响”不代表“所有山水画家都受到老庄哲学的影响”；另，“王维和诸多卓越的画僧”主要受释家的影响，而不是道家。)

　　3．A(原文中“实现人格和人生境界的自我超越”是指山水画的欣赏者而不是当代的山水画画家。原文关于当代的山水画画家的表述则是“应该在对*哲学和美学精神深刻体悟的基础上”创作出“不仅表现天地山川的自然之美，还表现出画家的秉赋、襟抱和人格境界之美”的作品，使这些作品最终达到感染受众、教育受众的社会效果。见原文第8段。)

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