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D1在许许多多的乐器中，最厚重优雅的也许只有古琴了，你看
它与凝重的青铜在一起，是那样融洽，与剔透的玉器在一起，是那样匹配。
与华贵的丝绸在一起，是那样亲*。
与晶莹的瓷器在一起，是那样和谐。
D2独坐幽篁里．林深人不知，弹琴复长啸。
明月来相照。
深山幽林，流泉淙淙，徜徉在苍松怪石之中，潇洒俊逸，身携古琴一张，与自然天地为友。
在这里，我们读悟了古琴的魅力，已经融人在了古代士人的生活里。
D3古琴幽幽，幽幽古琴。
丝丝琴弦上跳动着爱情友情人情世情，悠扬的琴声里蕴含着思慕欣赏遗憾杀机和仇恨。
谁会想到，古木丝线书写的历史，也是如此这般的撕心裂肺而又缠绵纯真。
广陵散真的绝了吗
不会，永久的不会，每个时代都有每个时代的最强音。
如今，改革开放的时代，让我们在古老的中华大地这台琴键上，演奏更加精妙绝伦
D4明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。
所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。
1 我20，年纪学古琴会不会晚。
答点也不晚，古琴对手指活度要是很高，而且曲子以修身养性为主，所以学古琴的年龄跨度较大，成年后学琴的大有人在。
2 要是学的话，每天的练*时间是多少
答：初学小曲阶段每天有一个小时练*足够了。
3 因为本身没有乐理知识，所以学起来会不会很吃力
答：不会吃力，好的老师会复*基本乐理，能识123简谱即可，现在很多古琴谱是用传统减字谱与简谱一一对照学*的，减字谱会汉字的一小时即可会看。
4 要是想要弹个差不多点的曲子要学多久
答：从零基础开始，三个月内即可会弹《阳关三叠》、《酒狂》这样的接*中级曲目。
但这只是说的会弹，要想弹好还得再磨一段时间。
5 学*古琴多少钱
要学的能弹曲子了以后，是不是就可以自己练*各种作品而不用再找老师了
我主要是为了兴趣什么的，跟特长没什么关系，所以也不考级什么的。
答：多人班初级的一千多点，一对一的根据老师资历一百至几百不等。
这说的是北京情况，各地经济发展不一致没有一定标准。
跟考不考级无关。
能弹曲子后，只能说具备了一定自学能力，但琴谱的表达毕竟有限，较难的曲子会不断出现以前没有掌握的新指法，所以要想把新曲子学精，还是得继续找老师。
6 还有买一张差不多的琴需要多少钱呢
主要是为了练*但是别太次。
那个价位是多少
答：好些的练*琴在四五千至七八千左右不等，需请内行现场选，不能信网上音色。
练*琴很难达到你在各正规媒体（电影电视CD）中听到的那种古琴音色，那些都是演奏级。
7 各位能跟我说说古琴和古筝学*起来的区别吗
要是古琴太难的话，我想看看能不能从古筝入门。
。
。
答：两者入手差不多，到中级水*时，筝明显要难，琴明显容易，这里说的是技巧学*，之所以有人反过来说是因为对古琴不太了解。
实际没学过两者的人都可听出来，同样的中级曲目，筝曲明显听起来演奏者的手指速度快、力度大，而古琴曲慢悠悠的多，对手指同一时间内的速度和力度要求明显要弱于筝，速度和力度就是技巧的难度。
古琴7根弦而筝21根弦，而且古琴上有13个徽位可作音位参照，手指按几徽几分琴谱上都有明示，学起来自然比筝容易。
喜欢琴就一直学琴就可以，不必非要以筝为基础。
前提是得找个好老师，一定要看这老师有何实际教学成绩，不管学何乐器，没有经验的老师都会误人子弟。
易学难精，根央音乐学院李老师作客中央电大家栏目时说的话，古琴，想学就能学会，喜欢就能学好，发疯就能学精。
古琴是很大众的，从三岁到八十，只要想学，都能学好。
古琴对手指要求也不高，古琴曲一般较缓，不像钢琴曲，古琴弦也不像古筝那样多，双手指法并不繁复，而且用的是古琴特有的记录指法的减字谱，所以手指并不是问题。
七弦弦距不远，手指长度没特别要求。
，双手轻抚琴弦，清风微微吹过脸颊，扬起的发丝缓缓落下，轻轻拨弄一下，一声清脆音萦绕在耳畔这轻灵的夜色交相呼应，虽已是夜晚，但漆黑的眸子中仍然看得出有一丝伤，芊芊玉指在弦上来回的舞动着，像夜的一般，独自在这夜色中舞动琴弦、、、 这个真不好想、55555
我只记得笑傲江湖中有，以下是原文：（出自第七章授谱）忽听得远处传来铮铮几声，似乎有人弹琴。
令狐冲和仪琳对望了一眼，都是大感奇怪：“怎地这荒山野岭之中有人弹琴
”琴声不断传来，甚是优雅，过得片刻，有几下柔和的箫声夹入琴韵之中。
七弦琴的琴音和*中正，夹着清幽的洞箫，更是动人，琴韵箫声似在一问一答，同时渐渐移*。
令狐冲凑身过去，在仪琳耳边低声道：“这音乐来得古怪，只怕于我们不利，不论有甚么事，你千万别出声。
”仪琳点了点头，只听琴音渐渐高亢、萧声却慢慢低沉下去，但箫声低而不断，有如游丝随风飘荡，却连绵不绝，更增回肠荡气之意。
只见山石后转出三个人影，其时月亮被一片浮云遮住了，夜色朦胧，依稀可见三人二高一矮，高的是两个男子，矮的是个女子。
两个男子缓步走到一块大岩石旁，坐了下来，一个抚琴，一个吹箫，那女子站在抚琴者的身侧。
令狐冲缩身石壁之后，不敢再看，生恐给那三人发见。
只听琴箫悠扬，甚是和谐。
令狐冲心道：“瀑布便在旁边，但流水轰轰，竟然掩不住柔和的琴箫之音，看来抚琴吹箫的二人内功着实不浅。
嗯，是了，他们所以到这里吹奏，正是为了这里有瀑布声响，那么跟我们是不相干的。
”当下便放宽了心。
忽听瑶琴中突然发出锵锵之音，似有杀伐之意，但箫声仍是温雅婉转。
过了一会，琴声也转柔和，两音忽高忽低，蓦地里琴韵箫声陡变，便如有七八具瑶琴、七八支洞箫同时在奏乐一般。
琴箫之声虽然极尽繁复变幻，每个声音却又抑扬顿挫，悦耳动心。
令狐冲只听得血脉贲张，忍不住便要站起身来，又听了一会，琴箫之声又是一变，箫声变了主调，那七弦琴只是玎玎珰珰的伴奏，但箫声却愈来愈高。
令狐冲心中莫名其妙的感到一阵酸楚，侧头看仪琳时，只见她泪水正涔涔而下。
突然间铮的一声急响，琴音立止，箫声也即住了。
霎时间四下里一片寂静，唯见明月当空，树影在地。
月儿（这个人是女主）抱琴缓缓而来，碧绿色的长琴穗紧贴着如藕一般的玉璧；白衣胜雪，长裙摆地，倒有几分仙子的味道。
三千恼丝如瀑泻下，颔首屈膝，朱唇：“月儿献丑了。
”入座，散发着古典气息的瑶古琴）垂着琴穗，素手拨弦，七根弦在芊芊玉手下愈发的灵活，竟好似有了一般
古琴缓缓泄出美妙的音符，时而似流水，时而春风，当激昂、柔和融入到一起，在别人手里好似是一对敌人，而在她手里，更似一对鸳鸯，天生一对
人还在回味时，一曲已毕，起身，行礼。
的流年尘封的过往，一晃已是数年，曾经早已忘是否依然
曾经以为会永不的东西早已消失殆尽，唯有在风中一声叹息，时间亦是匆匆。
花有重开日，人无再少年，时间就如白驹过隙，一晃就过。
不如就让我们在描写时间飞逝的句子中去，品读流水的年华，感悟时间的飞逝吧
1、光阴易逝，岂容我待。
2、时间是没有声音的锉刀。
3、时间好比河水，只能流去不能回。
4、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
5、已去之浪不回流，已去之时不再来。
琴艺：【微微福婉婉落座。
玉扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……】【琴音渐响，拖着绮丽的舞裙，一跃而起，向后一扬，长长的水袖在空中划出完美的弧度，迷醉了眼，也迷醉了心。
遮在脸上的面纱被风挑起，在空中打了个旋，悠悠然飘落而下，扫过屏住呼吸的宫人，看着她他的眼睛熠熠生辉，掩住了那丝淘气，百转千长】古筝：【柔柔浅笑，发辫轻扬，缓缓抬起螓首，淡淡一笑，右手轻抬，微转螓首，甩出水袖，水袖恰好遮去脸庞，颇有些尤抱琵琶半遮面的感觉。
玉手纤长，一拨，如缓流的溪水，清清静静，溪水潺潺，鸟语花香，绿草野花竞相开放，似风起云涌，波涛拍岸……一曲动天下】琵琶：【轻盈的抱出一把琵琶，纤纤细指在琵琶上面划弄了起来，一阵清音传来，宛如一只夜莺傍晚时分的疲惫，昏昏欲睡，声音柔而委婉，半晌，节奏轻快了起来，仿佛月亮升上了天空，夜莺在月光的迷幻中沦陷，发出婉转的歌喉，渐渐的，音律有一种感染力，传遍了四周，夜莺的歌声停留在了月光中，它删翅而去，踏碎了满园的月色，声音戛然而止，但横梁中仿佛还环绕这这曲子】
琴，世传华夏祖先伏羲、神农、舜按天地、阴阳、五行之说削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和，修身理性，返其天真。
“琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵气，太古之神物，乃治世之音，君子修养之物。
”有美人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。
凤飞翩翩兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。
张弦代语兮，欲诉衷肠。
何时见许兮，慰我彷徨
愿言配德兮，携手相将
不得于飞兮，使我沦亡。
丝桐合为琴，中有太古声。
古声淡无味，不称今人情。
玉徽光彩灭，朱弦尘土生。
废弃来已久，遗音尚泠泠。
不辞为君弹，纵弹人不听。
何物使之然
羌笛与秦筝。
万壑松蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
云 泉妾家本住巫山云，巫山流水常自闻。
玉琴弹出转寥夐，直似当时梦中听。
三峡流泉几千里，一时流入深闺里。
巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起。
初疑喷涌含雷风，又似呜咽流不通。
回湍曲濑势将尽，时复滴沥*沙中。
忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足。
一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。
惊 涛晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
正 吟鸟栖鱼不动，夜月照江深。
身外都无事，舟中只有琴。
七弦为益友，两耳是知音。
心静声即淡，其间无古今。
玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。
分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。
清 籁闲坐夜明月，幽人弹素琴。
忽闻悲风调，宛若寒松吟。
白雪乱纤手，绿水清虚心。
钟期久已没，世上无知音。
无名宋琴半涉浊流半涉清，倚筝闲吟广陵文，寒剑默听君子意，傲视人间笑红尘。
梅花落昔在南阳城，唯餐独山蕨。
忆与崔宗之，白水弄素月。
时过菊潭上，纵酒无休歇。
泛此黄金花，颓然清歌发。
一朝摧玉树，生死殊飘忽。
留我孔子琴，琴存人已殁。
谁传广陵散，但哭邙山骨。
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1、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
2、微微福身，婉婉落座。玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……
3、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。
4、歌声，如同一泓潺潺的细流，洗涤了你的心灵;歌声，如同一缕灿烂的阳光，照亮你的心扉;歌声，如同一阵微微的春风，拂去了你的悲伤……
5、内最早的一架古钢琴是英国制造的，至今已有年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
6、玉手轻佻，只见那芊芊玉指在琴弦上风快的弹奏着,琴声尖利，高昂，却不突兀。犹如无数烈马跑去,壮怀激烈……描写钢琴声的优美句子
7、一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。
8、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完……
9、我舞动着手指寻找，寻找属于我的那个明镜台。后来啊，才发现原来我寻找的一切却是我指间那优美的钢琴声。
10、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音!我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的!
11、人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
12、花落月缺人自瘦，在同一片天空下，有谁守一轮残月，饮一杯月光酒，如我独倚窗前，共赏弯月，往事凄艳，奏往事，弦断，琴声回响萧瑟处。
13、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上, 被指腹敲起的一个个音符, 坠落, 荡起的一阵涟漪, 却震撼着聆听者的内心.
14、琵琶声时而像百鸟鸣啭，时而像万马奔腾，清越悠扬.荡人胸怀。
15、作为一门艺术，学*钢琴有利于培养情操，培养人的涵养，你在学*钢琴的过程中会不自觉的接受更多西方古典文化的熏陶，这种获益就不仅仅是音乐方面的获益了，它会让人慢慢变得更加有气质，更加有涵养。
16、掀开琴盖，怎么又黑又白的?认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀!真漂亮!我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
17、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样!激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界!
18、内最早的一架古钢琴是1801年英国制造的，至今已有200多年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
19、交错的黑白键孕育着各种不同的美妙音乐，轻轻触按出一组和铉，铉振动出不可思议的乐声，钢琴就是如此迷人，它古朴、生动。
20、琴声变得明朗清澈，像冷泉清清的流水，在轻柔翠绿的水藻间，在晶莹的碎石上淙淙流过。
21、内最早的一架古钢琴是年英国制造的，至今已有多年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
22、学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。
23、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!
24、此曲只应天上有，人间难得几回闻。缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
25、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家:欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐;识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如等。
26、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐;识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
27、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来;生气的时候弹钢琴，你会开心起来;受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的!是呀!不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊!爸琴，你给我带来的快乐说不完!
28、悠扬的像山间的泉水，哗哗地流着，不时调皮地激起一朵朵浪花，碰碰岸边的石头，打个招呼，说说悄悄话，然后继续向前流去。
29、作为一门乐器，学*钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响，所谓多一项技能就多一条出路。
30、我在一切地方弹着：钢琴上，桌子上，书本上，公交车的椅背上。我喜欢自己五指飞轮，感觉音符流泻的快乐，就好象冬日暖阳下潺潺的流水。
31、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上, 被指腹敲起的一个个音符, 坠落, 荡起的一阵涟漪, 却震撼着聆听者的内心.
32、琴声里有一幅鲜明美丽的风景画，幽泉自山涧叮当流出，汇成一泓碧玉般的深潭，水潭里荡起一层层细碎的涟漪，水中播曳着一轮金黄的明月。
33、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。
34、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱?!只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
35、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。
36、深吸一口气，慢慢放松下来，但丝毫不失去那种感觉、韵味。继续最后的演奏。直到最后一个尾音结束都是全神贯注的，身心皆融入曲中。
37、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。
38、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
39、她灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来，弹出一曲曲美妙动听的乐曲，那乐曲有时奔放、明亮，有时委婉、细腻，真是令人神往，让人陶醉。
40、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样!激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界!
41、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
42、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
43、掀开琴盖，怎么又黑又白的?认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀!真漂亮!我又听到了钢琴的旋律，一高，一低。
44、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
45、琴声是心灵的复活，揪动着心进入冷凝的画面，在静寂中，银杏树高高的立在园地里无声的歌咏着秋，刺桐树黄黄的叶子早已写满秋意等待风来之后摘取。
46、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!
47、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。
48、美妙灵动的琴声从指间流泻而出，似丝丝细流淌过心间，柔美恬静，舒软安逸。
49、琴键发出一阵异常明快的高音，像一群受惊的鸟儿飞腾起来，在隐约可闻的低音烘托下。拍着翅膀，上下盘桓。
50、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉。
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1、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
2、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的!是呀!不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊!爸琴，你给我带来的快乐说不完!
3、掀开琴盖，怎么又黑又白的?认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀!真漂亮!我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
4、学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。
5、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音!我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的!
6、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家:欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐；识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如等。
7、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
8、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。
9、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!
10、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。
11、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心.
12、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。
13、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。
14、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
15、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来;生气的时候弹钢琴，你会开心起来;受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的!是呀!不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊!钢琴，你给我带来的快乐说不完!
16、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐;识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
17、内最早的一架古钢琴是英国制造的，至今已有年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
18、她灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来，弹出一曲曲美妙动听的乐曲，那乐曲有时奔放、明亮，有时委婉、细腻，真是令人神往，让人陶醉。
19、我在一切地方弹着：钢琴上，桌子上，书本上，公交车的椅背上。我喜欢自己五指飞轮，感觉音符流泻的快乐，就好象冬日暖阳下潺潺的流水。
20、微微福身，婉婉落座。玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……
21、琴声是心灵的复活，揪动着心进入冷凝的画面，在静寂中，银杏树高高的立在园地里无声的歌咏着秋，刺桐树黄黄的叶子早已写满秋意等待风来之后摘取。
22、一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。
23、花落月缺人自瘦，在同一片天空下，有谁守一轮残月，饮一杯月光酒，如我独倚窗前，共赏弯月，往事凄艳，奏往事，弦断，琴声回响萧瑟处。
24、深吸一口气，慢慢放松下来，但丝毫不失去那种感觉、韵味。继续最后的演奏。直到最后一个尾音结束都是全神贯注的，身心皆融入曲中。
25、悠扬的像山间的泉水，哗哗地流着，不时调皮地激起一朵朵浪花，碰碰岸边的石头，打个招呼，说说悄悄话，然后继续向前流去。
26、玉手轻佻，只见那芊芊玉指在琴弦上风快的弹奏着,琴声尖利，高昂，却不突兀。犹如无数烈马跑去,壮怀激烈……描写钢琴声的优美句子
27、我舞动着手指寻找，寻找属于我的那个明镜台。后来啊，才发现原来我寻找的一切却是我指间那优美的钢琴声。
28、此曲只应天上有，人间难得几回闻。缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
29、人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
30、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样!激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界!
31、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样！激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界！
32、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心.
33、歌声，如同一泓潺潺的细流，洗涤了你的心灵；歌声，如同一缕灿烂的阳光，照亮你的心扉；歌声，如同一阵微微的春风，拂去了你的悲伤……
34、琴声里有一幅鲜明美丽的风景画，幽泉自山涧叮当流出，汇成一泓碧玉般的深潭，水潭里荡起一层层细碎的涟漪，水中播曳着一轮金黄的明月。
35、琴键发出一阵异常明快的高音，像一群受惊的鸟儿飞腾起来，在隐约可闻的低音烘托下。拍着翅膀，上下盘桓。
36、琵琶声时而像百鸟鸣啭，时而像万马奔腾，清越悠扬．荡人胸怀。
37、琴声变得明朗清澈，像冷泉清清的流水，在轻柔翠绿的水藻间，在晶莹的碎石上淙淙流过。
38、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。
39、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
40、掀开琴盖，怎么又黑又白的?认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀!真漂亮!我又听到了钢琴的旋律，一高，一低。
41、交错的黑白键孕育着各种不同的美妙音乐，轻轻触按出一组和铉，铉振动出不可思议的乐声，钢琴就是如此迷人，它古朴、生动。
42、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉。
43、美妙灵动的琴声从指间流泻而出，似丝丝细流淌过心间，柔美恬静，舒软安逸。
44、作为一门艺术，学*钢琴有利于培养情操，培养人的涵养，你在学*钢琴的过程中会不自觉的接受更多西方古典文化的熏陶，这种获益就不仅仅是音乐方面的获益了，它会让人慢慢变得更加有气质，更加有涵养。
45、作为一门乐器，学*钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响，所谓多一项技能就多一条出路。
46、最早的一架古钢琴是年英国制造的，至今已有多年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
47、内最早的一架古钢琴是年英国制造的，至今已有多年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
48、内最早的一架古钢琴是1801年英国制造的，至今已有200多年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
49、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
50、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌！
1、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。
这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。
手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。
她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。
2、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。
每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。
3、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。
这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢
要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。
这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。
4、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
5、钢琴，是我接触的第一样乐器。
妈妈说，我碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。
从那以后，我对钢琴有了一种神往。
6、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱
只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。
我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
7、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。
伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。
现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的
是呀
不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。
啊
钢琴，你给我带来的快乐说不完
8、掀开琴盖，怎么又黑又白的
认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀
真漂亮
我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
9、学*钢琴开阔了我的视野。
通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父，交响乐家，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐现代音乐；识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
10、学*钢琴磨练了我的意志。
学*钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。
在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练*，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学*索然无味。
11、学*钢琴增长了我的才干。
我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。
由于弹钢琴要运用眼手耳脚脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。
在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展品学兼优的好学生。
12、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。
亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。
琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一耀目的次第开放，飘逸出音乐的芳香。
琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄…… 13、有一种自动演奏钢琴很神奇。
它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
14、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音
古琴台导游词（精选5篇）
作为一名导游，有必要进行细致的导游词准备工作，导游词是导游员进行实地口语导游的基础和前提。那么大家知道正规的导游词是怎么写的吗？以下是小编为大家整理的古琴台导游词，仅供参考，大家一起来看看吧。
各位朋友：
大家好!今天我们将游览武汉市著名的名胜古迹——古琴台。古琴台又名伯牙台，坐落在风景秀丽的龟山脚下和美丽的月湖之滨，它与黄鹤楼、晴川阁并称为武汉三大名胜。古琴台最早修建于北宋初年，主要是为了纪念春秋战国时期的二位大音乐家——俞伯牙和钟子期在此相遇，相知并成为知己的故事而修建的。
古琴，又称七弦琴，是世界上最为古老的乐器之一，乐声幽雅，素有天籁之音的美誉，相传为伏羲氏所发明制作。据说有一天伏羲氏看见五星之精气落在梧桐树上，引来凤凰在此作巢。因此他知道这是一棵上好的梧桐树，适合制作乐器。这棵树高三丈三尺，按照三十三天之数，截为三段，分天、地、人三才。取上一段敲一敲，声音太清，而取下一段呢，声音又太浊，而中间一段呢，恰好清浊相兼，音色优美。后来伏羲氏请能工巧匠制成乐器，因其音色高雅，好似瑶池之音，又称瑶琴。据传说此琴弹到最高妙的境界，啸虎闻而不吼，哀猿闻而不啼。有一次颜回到孔子家，听到孔子在弹琴，而琴音幽沉，颜回就问孔子琴声中为何有股杀气，孔子说正弹琴时，却看见一只猫捉老鼠，想让它捉到吧，又怕它捉不到，因而琴声中就露出贪杀之意。可见琴声不仅能模仿各种自然界的声响，而且连情感的细微变化也能通过琴声表露出来。
到了春秋战国时期，出了一位技艺更加高超的大音乐家俞伯牙，史书上说他弹琴的时候连正在吃草料的牛马也会仰首倾听，可见其技艺之精妙。他的琴虽然弹的好，却很少有人能听懂他的琴音，能够理解他的琴意的就更加凤毛麟角了，因此，他虽然云游四方，却常常感叹没有知己。俞伯牙是楚人，却在晋国做官，正所谓楚才晋用。一天，他受晋王派遣，出使楚国，拜会楚王之后，乘船顺汉水而下，路过汉阳，夜晚遇上狂风暴雨，便泊船于龟山下避雨，不久雨过天晴，伯牙走出船舱，只见风*浪静，云开雾散，现出一轮明月，伯牙见此景琴兴大发，拿出随身携带的瑶琴，坐在船上对月弹奏，悠悠琴声在江面回荡，突然琴弦断了一根，按照古时候的说法，弦断必有人偷听。俞伯牙断定附*一定有一个精通音律的高人在听他弹琴，即派随从上岸寻找，不久，随从带来一位衣衫褴褛的砍柴人到船上。原来砍柴人名叫钟子期，是一位学识高深，对音乐有着很深造诣的隐逸之士。
两人寒暄之后，钟子期既请俞伯牙弹琴，俞伯牙首先弹了一段曲子，意在高山，子期赞到：“巍巍乎若高山”，俞伯牙低沉不语，又弹了一段曲子，意在流水，子期又赞到：“荡荡乎若流水”。俞伯牙非常高兴，于是两人结为知己，并约定来年八月十五日，再次相会。第二年的八月十五日，俞伯牙早早来到相会的地方，可是左等右等，就是不见钟子期的身影，于是他就沿着钟子期回家的路线一路寻找，半路上碰见一位老者，一问方知老人乃钟子期的父亲，钟子期几个月以前就因为劳累成疾而去世了。俞伯牙听了以后，万分悲痛，跟着老人来到钟子期的墓前，他取出心爱的瑶琴，弹了一首非常凄婉的音乐寄托哀思。当地的老百姓听不懂他的琴声，大家都哈哈大笑。俞伯牙更加悲哀，他用力割断琴弦，双手举琴，向祭石台上，用力一摔，直把瑶琴摔成两段。大家就问为何摔碎瑶琴?伯牙遥遥头，说道：
摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹!
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!
诗中表达了俞伯牙的心声，既要结交一个朋友是很容易的，可是要找到一位心心相印的知音可就太难了。也难怪俞伯牙摔碎瑶琴，发誓永不鼓琴，是所谓“相知满天下，知音能几人。”后来，人们有感于俞伯牙和钟子期深厚的友谊，高山流水成为友谊的象征，知音也成为知心朋友的代名词。高山流水后来也成为流传千古的*传统名曲，为后世之人所传诵。1977年，美国发射的飞行器旅行者号太空船上携带有一张镀金的唱片，唱片中录有二十七段各国的音乐，其中选中的唯一一首*音乐就是“流水”，向宇宙星球的高级生物传递中华民族的智慧和文明信息。
好了各位朋友，我们现在已经抵达古琴台的门口，请大家跟我一道参观。
这里是琴台蜡像馆，它以蜡像的形式记述了刚才我给大家讲的“俞伯牙摔琴谢知音”的故事。
穿过回廊，大家请看，这里有一座照壁，上面有一块石碑，上书“印心石屋”四个大字。这四个字是当年道光皇帝赐给两江总督陶澍的。陶澍做官50余年，官至一品封疆大吏，按说应聚积不少财富，可他为官清正廉明，重用贤才，兴修水利，不徇私情，到他七十岁退休时依然两袖清风，为时人所称道。退隐之后他在琴台修一座石屋寄居，但依然忧国忧民。后来道光皇帝赐给“印心石屋”四个字，表示皇帝和臣子心心相印之意，当然这只是古代皇帝笼络人心的一种手段而已。“印心石屋”四个大字是用阴阳笔法镌刻而成，远看凸突而出，*看却凹陷而入，表现出高超的雕刻技巧。
好，这里是被誉为诗、书双绝的宋湘题壁诗。宋湘，广东梅县人，曾任汉阳粮道，是清末有名的才子。有一年冬季，他冒雪来到琴台凭吊古迹，想到俞伯牙与钟子期互为知己的故事，不禁感叹不已。随即，他摘下一束竹叶，饱蘸浓墨，就在这块墙壁上题写了这首诗，因是用竹叶书写的，又名竹叶书。
噫嘻乎，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深?不传此曲愁人心!噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深?古无文字直至今。是耶?非耶?相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣!
宋湘在诗中对知音的故事抱着将信将疑的态度，但不管怎样，由于书法精妙，被誉为诗书双绝，也被称为琴台一宝。*、*等*参观后十分喜欢，嘱托身边工作人员把宋湘题刻拓片带回去观赏。
各位朋友，中间这座由汉白玉石栏砌成的高台就是伯牙台了，中间石碑上刻着“琴台”两个大字，据说是北宋大书法家米芾所题，背面是五十年代重修琴台记。石栏四周是琴台故事的浮雕。相传俞伯牙就是在这里弹琴时结识了钟子期，并结为知音。
这座富丽雄伟的半歇山顶殿堂是琴台的主要建筑，额坊上四个大字“高山流水”，拓自宋湘竹叶书。这里经常举办大型纪念活动，宏扬知音文化，因为知音文化的本质就是中华民族重友情，轻物质利益的传统美德。
这里是知音雕塑，旁边琴童怀抱瑶琴，俞伯牙微躬拱手向钟子期致意，表现他遇到知音的欣喜之情。
塑像的背后是波光粼粼的月湖，远处的梅子山依然郁郁葱葱，时光如果可以倒转，我们多想回到故事发生的时刻，见证这段令人心动的故事。大家的右手边是巍巍的长江大桥，将武汉三镇连在一起，周围现代化的建筑栉比鳞次，又在提醒我们，现在已经进入二十一世纪，那久远的故事好似已离我们远去，知音对我们还有意义吗?我想，答案是肯定的，我们现在依然需要知音，依然需要亲情、友情和爱情。
现在我提议，我们大家照个合影好吗?让琴台作证，让青山作证，让月湖作证，愿各位的友谊更加长久，愿各位的爱情更加甜蜜，愿每一个人都找到人生的知己。漫漫人生路，但求一知己。
好了，各位朋友，琴台就参观到这里，谢谢各位!
各位朋友：
大家好，非常欢迎大家来到美丽的江城武汉!我是来自xx旅行社的导游员 ，今天就由我来为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，让大家在这次旅游活动中感到开心愉快。
下面就请大家随我一起去游览著名的“知音文化”发祥地——古琴台。
古琴台，又名伯牙台，位于汉阳龟山西脚下美丽的月湖之滨，是一处环境幽雅，风景宜人的游览胜地。它与黄鹤楼，晴川阁并称为武汉的三大名胜。
首先我给大家介绍一下古琴台的来历。古琴台是为纪念春秋战国时期俞伯牙弹琴得遇知音钟子期的一段佳话而修建。关于这两位音乐大师相遇成知音的动人故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，楚国有个姓俞名伯牙的文人在晋国为官，琴、棋、书、画样样娴熟，尤其是他弹奏七弦古琴的技艺，可谓天下无双，然而“曲高和寡”，俞伯牙一直遇不到能够听懂他琴韵的有识之士。
一日，俞伯牙乘船顺汉水而下，路过汉阳，由于天色已晚，又不巧遇到了阵雨，只得把船停在龟山脚下避雨，改日启程。不久，雨过天晴，伯牙走出船舱，远望天际，只见水天涟涟，*看眼前，满目一片荒凉，心中郁郁不乐，于是抱起七弦古琴，坐在船头弹拨解闷，忽然琴弦断了一根，伯牙很是惊奇。俗话说，弦断必有人听。俞伯牙断定附*一定有一个很精通音律的人在听他弹琴，于是便上岸寻找。
在龟山的一棵大树下，他看见了一个衣服破旧的樵夫。经询问，樵夫名叫钟子期，他是被琴声所吸引，寻声至此。俞伯牙听后十分高兴，与钟子期攀谈起来。原来钟子期也是一个爱好操琴、深谙音律的隐逸之士。
为了测试一下子期的音乐素养，伯牙重整琴弦，请他听琴，就奏了两支乐曲，让子期猜度其中的含义。俞伯牙奏的第一支曲子叫“高山操”，其意在高山。奏罢，子期赞道：“巍巍呼，若高山”;伯牙奏的第二支曲子叫 “流水操”，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河”。伯牙听了，急接子期上船入座，两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成好友。
临别时，两人约定来年相会，说完便挥泪分手。第二年，俞伯牙按约前来，却久等不见钟子期，于是上岸寻至子期家中，方知子期已经病故了。子期的父亲告诉伯牙，子期在弥留之际，还念念不忘与伯牙的约定，并要将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。伯牙闻之，十分悲伤。他来到钟子期的墓前，挥泪重弹“高山”、“流水”之曲，寄托哀思。他一边弹奏，一边吟哦：摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹?
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!弹罢，伯牙举起七弦琴，狠狠的朝石头上砸下去，只听嗡嗡的一阵响，七弦琴粉身碎骨，琴片四处飞溅，跌入汉水之中，随着汉水流入了远方。伯牙从此终生不再鼓琴，以此来酬谢他的“知音”。好了，我们再来参观里面的景点，大家现在看到的是一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。
这四个大字是道光皇帝亲笔提写，并赠于两江总督陶澍的。陶澍是湖南安化人，从政时善用人才，体恤民情，兴办水利，深得百姓拥戴，据说他隐退后曾在琴台建了一座石屋寄居。道光皇帝赐“印心石屋”四个大字，意思是和他心心相印。照壁东*个小门，门额上的“琴台”二字则是宋代著名书法家米芾所书。大家或许会很奇怪，这儿为什么会有这么多老人呢?告诉大家，这是汉阳琴台退休工人俱乐部，是退休工人活动的场所。1956年，武汉市人民*拨款重修古琴台，并以琴台为中心，修建了汉阳工人文化宫。至80年代，文化宫和古琴台又经扩建，成为一座有相当规模的综合性娱乐场所。所以老人们经常来到这里，三五成群，或下棋，或打牌，或饮茶聊天，或看地方戏。
不过这里的戏剧舞台是人人都可以上台一显身手的。他们就在知音的发源地，用音乐来沟通和交流。我们当中有没有哪位小姐或先生愿意上台露一手的，给大家来段京剧或楚剧什么的，这些戏迷们一定会为找到你们这些远道而来的“知音”而欣喜万分的。好，我们现在到了碑廊，这里，镌有历代石刻及重修琴台碑记。其中有一道题壁诗为道光三年(即公元1826年)岭南才子宋湘束竹叶蘸墨书写，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深?不传此曲愁人心!噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深?古无文字直至今。是耶?非耶?相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣!”这就是被誉为诗书双绝的宋湘题壁诗。
宋湘是广东梅县人，曾任湖北督粮道台，他在七十八岁那年，因眷恋琴台，前来一游，游后，他感慨万千，兴之所至，欲挥毫吟诗。因当时随员未备大笔，即束竹叶代之。他饱蘸浓墨，在壁上洋洋洒洒，如走龙蛇，写下了这首流传至今的题壁诗。后人摹刻在石上，保存下来，成为书法珍品。各位朋友，你们现在看到的这座用汉白玉筑成的石台，就是伯牙台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。
它高1.75米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。斜对面那幢富丽堂皇、额坊上写有“高山流水”四个字的高大建筑就是“高山流水馆”，它是古琴台的主体建筑。我看见很多朋友都拿出了照相机准备照相，确实这里是拍照留影的最佳处。但大家都不要急着拍照，等我讲解完，我会安排时间给大家照相的，好吗?我们先到那座“伯牙会子期”的雕像那儿参观。大家能不能告诉我哪位是伯牙，哪位是子期啊?对，这位鞠躬拱手的是伯牙，另外一位就是子期了。这个雕像表现了俞伯牙遇到知音时的钦佩欣喜之情。好了，我们的讲解结束了。大家现在可以开始拍照了。
我给大家半个小时的拍照时间，半个小时以后大家就在这里集合。谢谢大家!
各位旅客朋友们：
大家好!
古琴台始建于北宋时期，相传，春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的.樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水，伯牙便视子期为知己。几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，
悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴。后人感其情谊深厚，特在此筑台以纪念。古琴台东对龟山、北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，文化内涵丰富，构成一个广阔深远的艺术境界。
清朝嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，请汪中代笔撰《琴台之铭并序》(一说为《汉上琴台之铭并序》)和《伯牙事考》。光绪十年(公元1884年)，黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年(公元1890年)，杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。
古琴台文化内涵丰富，仅碑廊内就存有《汉上琴台之铭并序》、《伯牙事考》等碑刻，其中有清代书法家宋湘束竹叶蘸墨书写《琴台题壁诗》，既有文学价值，又是难得的书法珍品。古琴台占地约1公顷，掩映在湖光山色、疏林繁花之中，瑰丽多姿，风光明媚，很值得一游。
到古琴台游览，进大门，过小院，出茶院右门，迎门是置于黄瓦红柱内的清道光皇帝御书“印心石屋”照壁，用阴阳笔法刻镌而成，远看凸突而出，*看凹陷而入。照壁东侧有一小门，门额“琴台”二字，据传出自北宋著名书法家米芾之手。进门后为曲廊、廊壁立有历代石刻和重修琴台碑记。再往前便是琴堂，又名友谊堂，是一栋半檐歇山顶式前加抱厦的殿堂，面宽三间，四周回廊，砖木架屋，釉瓦盖顶，彩画精丽，金碧辉煌。檐下匾额上书“高山流水”四字。堂前庭院中有汉白玉筑成的方形石台，传为伯牙抚琴遗址。台的中央刻有相传为北宋书法家米芾所书“琴台”二字的方碑，四周台壁上饰以连续浮雕，为伯牙摔琴谢知音的故事，镌刻十分精美，形象生动逼真。
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古琴台位于汉阳，东对龟山、北临月湖，山水相映，景色秀丽。
又因为它绵厚的历史沉淀，丰富的文化内涵，它也是湖北省的重点保护文物之一。
古琴台这个景点来源于一个家喻户晓妇孺皆知的故事，那就是传说中的“高山流水遇知音”。古琴台就是为纪念俞伯牙与钟子期这一对知音之间的友谊而修建的。
这个感人肺腑的故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，春秋战国时期，湖北是楚国的领地。有一个叫做俞伯牙的人，他虽是楚国人，但却在晋国做官。俞伯牙是当时最著名的琴师，他的琴声能够模仿自然界中的很多种声音，并且能表达出很多情感。但是却没有什么人能够听懂他的琴音，理解他的琴意。有一年，俞伯牙奉晋国国君之命出使楚国。在完成使命以后，俞伯牙乘船逆汉水而上，准备返回晋国。但刚启程不久，就在汉阳遇上了大雨。由于风雨所阻，俞伯牙不得不命船停泊在岸边等待雨停。俞伯牙命令仆人取出随身携带的七弦琴，看着旁边的高山，听着汉水的涛声，就在船舱中抚起琴来。他弹着弹着，突然，琴弦断了。按照当时的说法，琴弦断了说明有人在偷听。于是，俞伯牙命仆人下船寻找偷听之人。过了不久，仆人带上来一位樵夫。这位樵夫告诉俞伯牙，他叫钟子期，生活在汉水边，以砍柴为生，闲暇时喜欢读些诗书。刚才在附*躲雨，被俞伯牙的琴声吸引而来到了船边，并非有意偷听。俞伯牙听完钟子期的叙述，上下大量了一下。眼前的这位樵夫虽然衣衫褴褛，但谈吐不凡。便问他：“你偷听我弹琴，但是你能听懂其中的寓意吗?”钟子期答到：“能。”于是，俞伯牙马上换好琴弦。他鼓琴一曲后，问钟
子期：“何也?”子期答到：“巍巍乎，若高山。”伯牙又鼓琴一曲，子期曰：“荡荡乎，若流水。”俞伯牙立即走到钟子期面前，一揖到地激动地说：“我今天终于找到知音了!”两人畅谈了一宿，甚是情投意合。但是，第二天一早已是雨过天晴，俞伯牙必须回去复命了。两人分别时约定，明年此时此刻还在这里相会。
题解在古琴音乐中的作用与意义
古琴是我国古老的弹拨乐器，三千年来，出现过众多伟大的琴家，留下了许多宝贵的琴谱和理论著述，是*艺术的千年瑰宝。以下是小编精心整理的题解在古琴音乐中的作用与意义，欢迎阅读与收藏。
一、关于题解：
纵观古琴音乐发展的历史，题解在东汉蔡邕撰写的《琴操》一书中就已出现了【注1】。它是每一首乐曲之前的一段说明性文字，既能够体现出一定的乐曲内涵、音乐形象及形象之外的寓意，对于乐曲标题的产生也有着非常直接的关系。
论及琴曲题解的产生，笔者认为主要有以下两个方面的原因：
首先，是由于琴曲内容的不断丰富。先秦以后，特别在两汉的琴曲中，许多都取材于历史故事等，它们都有着一定的人物和情节，有些情节还比较复杂。这样复杂、曲折的故事情节，单靠音乐是很难表现的。有些带有歌辞的琴曲，歌辞也往往是限于抒情，并没有介绍有关故事情节。为了解决这一问题，有人便开始通过口头的解说（当时还不叫题解）来达到目的。桓谭《琴道》中所讲雍门周为孟尝君弹琴的故事，就是采用了解说的方式。他是先讲述一段与演奏有关的话，把听者引入特定的曲情，然后才慢慢弹奏起来【注2】。笔者推测，这种口头解说的方式也许就是现今题解的前身。
其次，古琴音乐虽为标题音乐但很多时候琴曲的标题只是标意，即乐曲的意境。标名性【注3】琴曲（无题解）如《宫意》、《商意》等曲子只是占极少数。既然利用抽象的音乐来反映具体的内容，为了使听者（包括演奏者等）能更容易理解琴曲的内涵则必须借助题解具象性的文字说明。
题解二字最早见于东汉蔡邕撰的《琴操》一书，所收的四十七首琴曲，每首均附题解，主要说明乐曲的内容、背景等，至于音乐风格和结构的描述则着墨不多。如《猗兰操》的题解：“孔子历游诸侯，诸侯莫能任，自卫反鲁，隐谷之中见薌兰独茂，叹曰：兰当为王者香，今乃与众草为伍！’止车援琴鼓之，自伤不逢时，托于兰云。”
至此，古琴“题解”完成了从附属走向独立，从随意走向规范的过程。它的独立与成熟标志着古琴音乐真正形成了自己独特的风格。且在《琴操》之后，琴曲题解出现了更大的发展。
明、清两代有刊印琴谱的风气，最早的琴谱专集为朱权的《神奇秘谱》。此谱亦于琴曲之前有文字说明的题解。《神奇秘谱》中的题解与《琴操》的性质一样，主要为文学性的描述而非音乐性的分析，但前者多了对乐曲所营造气氛及意境的提供，如《长清》一曲的题解：“臞仙曰，是曲者，汉蔡邕所作也，有长清短清二曲，取兴于雪。言其清洁而无尘滓之志，厌世途超空明之趣也。志在高古，其趣深远，若寒潭之澄深也。意高在沖汉之表也，游览千古，有紫虚大罗之想，恍若生羽翰飞谒玉京者也”。
琴曲题解的传统一直延续到现在，而现在琴曲的题解则多了少许音乐曲调和指法特点的资料提供，使琴人能对琴曲作更进一步的理解和更深的演绎。如《古琴曲集》（1962）中《醉渔唱晚》的题解说“音乐利用切分节奏、滑音指法等来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。”《梅花三弄》的题解说：“……曲中以泛音曲调，表现了梅花的高洁、安详的形象。这个曲调前后重复了三次，所以叫做《梅花三弄》。乐曲后半部分利用音色对比和节奏变化，表现了梅花与寒风搏斗的形象”。
题解是古琴音乐中的重要组成部分，从传统题解的特色中可以看出*人（尤其是文人）对于音乐应表现特定内容的重视，琴曲题解只说明乐曲背景而不描述音乐特征，则很可能会造成同名异曲的现象。而*代古琴曲谱如《古琴曲集》增加了对音乐本体方面的描述则是在题解范畴上的丰富与发展。
二、题解的分类：
根据《存见古琴曲谱辑览》所提供的题解，笔者认为，可以从其不同的表现特征予以分类归纳：
一、写景――写景的琴曲占了古琴曲中的大多数。而写景的琴曲又可根据其对象的不同而再分为以下几种：
A、写自然景物的――此为描写天籁，即大自然中种种不同面貌及景物。这些琴曲往往在写景中寓有借景抒情的成分。以《潇湘水云》为例：《神奇秘谱》题解说：是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一簔江表，扁舟五湖之志。”作者运用精湛的艺术表现手法，出色地描绘了水光云影的奇诡变幻，显示出作者对于祖国山河的爱恋。如运用泛音、滚佛和按指荡吟等手法，表现烟波浩渺的意境；用大音程的急促跳进和不同音色的迭相呼应，表现了“满头风雨”，云水激荡，奔腾涌驰的动态····其它代表曲目有：《高山》、《流水》、《捣衣》、《欸乃》、《阳春》、《白雪》、《风雷引》、《石上流泉》、《梧叶舞秋风》、《三峡流泉》等。
B、以自然中的花鸟等为题材的――此类琴曲与上类的主要分别在于其突出了自然景物中某类的题材。以《*沙落雁》为例,《天闻阁琴谱》的题解中说：“盖取其秋高气爽，风静沙*，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸者也。通体节奏凡三起落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也，息声斜掠，绕洲三匝；其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情。子母随而雌雄让，亦能品焉。”全曲共为七个部分，主要描绘鸿雁一系列的动作姿态，如第三、四段表现鸿雁的“欲落”，第五段表现“将落”，第六段表现“既落”，最后一段表现雁群初落，立足未稳，惊而复起，掀起了参差飞鸣的喧闹。具有“静境中之闹境，闹境中之静境”的意趣。“既而江天暮霭，群动惧息，似闻雁奴踯躅而已”。（《鸣盛阁琴谱》）几声滑奏表现了孤雁的长鸣，最后几点泛音，表现景色隐没在暮色苍茫之中。其它代表曲目有：《梅花三弄》、《乌夜啼》、《牡丹赋》、《鸥鹭忘机》、《幽兰》、《雉朝飞》、《鹤舞洞天》、《沧海龙吟》、《孤猿啸月》、《双鹤听泉》等。且这类题材的琴曲很多时候用“托物喻人”或“托物言志”的表达手法。如以梅花象征君子的品德、幽兰以喻贤德之人生不逢时、鸥鹭比喻忘机之美德等。
C、写虚幻或超现实题材的――这类写景的琴曲并非写自然中天籁实景而是写种种幻想中的虚境。以《莊周梦蝶》为例,《神奇秘谱》中的题解为：“臞仙曰，古有是曲，绝而无传者久矣，毛敏仲继之。莊子书曰：“莊周昔梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶，不知周也，俄而觉，则遂然周也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之为周，周与蝴蝶必有分矣，此谓物化。”是以达道之士，小造化于形骸之外，以神驭气，游燕于广漠之虚，与天地俱化，与太虚同体，斯乐非庸夫俗子之所能知也，达者得焉。全曲曲调清淡优雅、飘然洒脱,“音节缥缈，曲意悠然，其栩栩蘧蘧，身与蝶化之趣，形诸指下”。（《枯木禅琴谱》）其它代表曲目有：《列子御风》、《广寒游》、《凌虚吟》、《逍遥游》、《隐士游》、《凤云游》、《士游》、《飞龙游》、《神游*》、《八极游》、《挟仙游》、《羽化登仙》等。这类琴曲往往体现出道家（尤其是庄子）的某些思想：认为完美的“至人”是“乘天正而高兴，游无穷于放浪。物物而不能物于物，则遥然不我得。”他建立了令人遐想“吸风饮露，乘云气，御飞龙”的“仙人”形象，他们超越了生命，与天地同存，凝聚着对生的希望，对生的憧憬，表现的.是人们向往的精神和肉体都自由的境界。所以琴家在对人生短暂而宇宙长存进行沉思时，会使用这类题材，借着对仙境的赞美和对神人的羡慕来表现对有限人生的感慨。琴人们希冀把自己置身于虚无的世界中去寻求超然之乐，跨越生死界限，获得永恒。
二、写情――以个人的情感经历以及对世态的感慨来抒发内心之情。写情的琴曲可分为三大类：
A、写一般思念友人情感的――以《伯牙吊子期》为例：先秦时代伯牙与子期的故事，一直为历代人士所传诵，这一故事在后代不断得到加工发展。明代《西麓堂琴统》的题解中写道：“俞端（即伯牙），夜遇钟期于清江岸侧，结友而去。后十年访之，已物故矣。遂作此以写其哀思云。“这里的情节，都是后人据原来的故事发展出来的。在明代以前。已有《伯牙忆子期》这一曲目,《伯牙吊子期》可能是后人的拟作。琴曲作者借用传统题材，表现对知音好友的悼念。《伯牙吊子期》的曲调深情感人，尤其是乐曲的中段。旋律在迂回曲折中逐渐引向全曲的高潮，琴声震撼人心，充分体现了两人忠贞的友情。其它代表曲目有：《忆故人》、《空山思友人》、《阳关三叠》、《泣颜回》等。
B、写男女间爱情的――以《凤求凰》为例,《西麓堂琴统》中的题解为：“司马相如薄游临邛，遇卓王孙之女文君，新寡，作此挑之，因奔相如，与俱归成都。”可见，此曲是以司马相如与卓文君的爱情故事为题材的。其它代表曲目有：《湘妃怨》、《长门怨》、《关雎》等。
C、写爱国爱民或爱国之情的――以《离骚》为例,《西麓堂琴统》的题解为：“屈原名*，与楚同姓，事怀王为三闾大夫。始见亲任，后为蘭子所馋，因被放。原作离骚，冀君觉悟而还己也。”此曲表现了屈原一心要在楚国实行政治改革，但是理想又不得实现的苦闷。全曲共十八段，主要包含两个主题音调。一个是“始则抑郁”的音调，经常在中段之前出现，带有悲愤叹息的情调；另一个是“继则豪爽”的音调，到了末段发展为总结全曲的曲调，音乐表现屈原几经挫折，仍然坚持自己的理想的情操。其它代表曲目有：《泽畔吟》、《龟山操》、《南风操》、《墨子悲丝（歌）》等。
三、以历史故事为题材的――这类琴曲的特点是描述一个特定的历史事件。以《楚歌》为例,《太音补遗》的题解为：“羽至垓下，闻四面皆楚歌声。乃夜起饮帐中，作‘力拔山兮气盖世’之歌别虞姬，至乌江自刎。后人伤之，故作是曲。或曰留侯作，后人增益之耳。” 《楚歌》这个曲目，最早出现在北宋的《琴曲谱录》和《琴苑要录》中，明代不少谱中收有此曲。（下划线为笔者所加，均为著名的历史故事。）全曲有两个突出的主题曲调，一个是表现“忆别”、“泣别”的曲调，很象是从著名的《阳关三叠》曲中借用过来的。另一个主题音调则似乎在抒发英雄末路、意气消沉的感慨。这两个曲调在音乐进行中不断发展变化，最终把全曲推向悲剧的高潮。其它代表曲目有：《广陵散》、《胡笳十八拍》、《圯桥进履》、《昭君怨》等。
四、以隐逸思想为题材的――这类琴曲可以同时是写景或写情的，但主要反映一种超然脱世的具有道家色彩的隐逸思想。以《渔樵问答》为例,《杏庄太音续谱》在题解中说：古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。”题解中表现出对世事变化无常的反感。明代的统治者对文人实行残酷镇压，文人常常处于祸福无常的境地，于是认为渔樵的生活值得羡慕，把他们当作隐者的化身来加以歌颂，同时也隐含着对那些趋炎附势之徒的鄙弃。全曲共十段。其主题曲调“神情洒脱”，多次再现，每次都有发展变化，并在第七段中形成高潮。此外，在第七、八段中以连续数声虚按及用泼刺来摹拟伐木和摇橹之声作为这种意境的衬托。末段运用泛音曲调，使人感到余音缭绕，大可回味，增强了飘逸洒脱的神彩。其它代表曲目有：《渔歌》、《醉渔唱晚》、《客窗夜话》、《泛沧浪》、《静观吟》、《山居吟》、《洞庭秋思》、《酔翁吟》、《酒狂》、《樵歌》、《遁世操》、《归去来辞》、《耕莘钓渭》等。
五、“渗透”着儒、道、佛思想的琴曲――儒家色彩琴曲如：《清净经》、《孝顺歌》、《文王思舜》、《文王操》、《禹会涂山》、《虞舜思亲》、《亚圣操》等。道家色彩琴曲如：《頤真》、《玄默》、《招隐》、《忘机》等。而佛教对琴曲的影响大部分已容入道家思想中，所以没有开拓出佛乐琴曲的体系，琴曲中的佛曲只有：《普庵咒》、《释谈章》、《那罗法曲》等几曲。以琴曲《頤真》为例,《神奇秘谱》在此曲的题解中说：“唐董庭兰之所作也。頤，养也。道书谓：‘寡欲以养心，静息以养真。’”根据这样的解释，这个命题显然是反映道家老庄哲学中的唯心主义观点【注4】。
此曲短小，精炼，不分段。全曲主要由两部分组成，其第一部分以散音为主，但也夹有少量泛音乐句，曲调明朗、欢快。第二部分则纯用泛音，旋律在不同音高位置上重复了四次，颇似《梅花三弄》中的用法，曲调是安静、沉思的，颇像稳重而含蓄地从哲理上对全曲作出总结。
以上对古琴题解所作的分类只是初步的探讨和归类，因为琴曲题解所反映的内容非常庞大，在分类上的处理并不容易，而且往往一曲中涵盖了多于一种的可供分类的因素，如《潇湘水云》可以是写景也可以是写爱国之情的,《渔歌》可以是反映隐逸思想也可以是写景的。
此外，加之有些琴曲的题解与乐曲所表达的内容并不一致：以琴曲《蝶梦游》为例，其所反映的内容应该是如《五知斋琴谱》中所说的“其音有飘然脱洒，神与物化，想象乎浮空，如在林泉山麓之间，蜂蝶翩翩而忘于形体也”但从乐曲本身却并不能体会到上述的浮空、忘形情绪，而只是较为轻松、愉快的类似蝴蝶翩然而舞的神情。因此在分类时应以乐曲所突出的思想中心为根据，所以琴曲题解的分类还有待作更广泛更详尽的研究。
三、对题解现象的思考：
“题解”究竟为古琴音乐带来了什么？我们如何来看待它存在的价值？带着这两个问题笔者从以下几个方面展开探讨：
1、美学：
题解之于美学范畴的意义在于它体现了儒家传统的音乐审美观。儒家《乐记》中的思想认为任何艺术的目的都应该是“德成而上，艺成而下”的，艺术应负起载道言志等使命。
在这种审美价值影响下的音乐必须于形式之外表达特定的思想概念、感情或生活体验等，纯粹是音的组织而不反映任何内容的音乐是被认为不可思议的。音乐须具有具体情节（内容）而又为听众所理解，就须通过“题解”这一形式，因为它可增强音乐形象和内容的具体性、鲜明性。因此，在古琴曲中除极少数之外差不多所有的琴曲都有题解，内容极富诗意和文学意味，往往能引起音乐以外诗的和图画的联想，每首琴曲均言之有“物”，反映一定的内容；古琴音乐的目的往往在于其形式背后的内涵、情感和意境。
2、打谱：
所谓打谱就是将古代遗留下来的未能弹奏的“记载琴曲”由有全面修养的琴人将正确的琴音从谱上“复活”成为“演奏琴曲”。所以，打谱是古琴音乐一个再创造的过程，是一种将乐谱上的符号还原为音响的艺术。在还原过程中，由于古琴谱式的不确定性导致了不同打谱者（也即琴人）对同一曲目会有不同的曲意理解和节奏处理，从而使一首曲子产生了多个演奏版本，充分展现了打谱者的个性魅力。
但是，笔者认为个性一般都寓于共性之中，作为二度创造过程中体现的打谱个性化，也需要一个共性化的范围。
这种范围正是琴曲题解所提供的，正如先前所述的那样它提示了乐曲的内容、意境等资料。有了它，打谱者可以有一个大致的解读倾向，了解乐曲的基本情绪是喜还是悲，从而在分析了乐曲中各种演奏手法的基础上获得一个“粗略”的内心听觉（包括节奏、速度等）。例如：在已知《阳关三叠》的题解后，没有人会去把它打成类似《酒狂》的节奏，因为《阳关三叠》表现的是友人间依依不舍之情所以全曲的节奏应是缓慢、沉重的，它的旋律也不会向《酒狂》那样跌宕起伏而更多的是一种*和中带着一丝忧伤的进行。
所以，琴曲题解对古琴打谱所起的“画龙点睛”的作用是显而易见的。
3、传承：
*传统音乐，尤其是古琴音乐“口传心授”的传承方式有着悠久的历史。所谓“口传心授”也就是老师弹一句，学生跟着模范弹一句，学生最初所接触的琴曲是通过老师的“口传”、“唱弦”得到的。学生学琴时通常也在“唱弦”的过程中体验、把握有关琴曲的旋律、节奏等方面的发展与变化。但随着乐曲在内容及思想表达方面的不断加强,“口传心授”的传承方式已越来越显得“力不从心”了。此时，古琴曲题解对于传承所起的重要作用便显现出来了。
首先，题解可以“矫正”因人个体认识上的差异及谱式的不确定性所导致的传承过程中的“游移性”，避免琴人对乐曲做出缺乏根据的解释，从题解的文字中找寻到琴曲的内容与意境。
其次，由于题解只是一段说明性的文字，并不构成乐曲的全部，所以在传承过程中它允许琴人在尊重作品原意（题解）的基础上根据个人经历和体验的不同而作出各种“开放性”的解释。这种“开放性”的解释不但丰富了传承的内容与过程，更为形成不同的演绎风格与流派开创了条件。
4、传谱、风格、流派：
如上述所讲，题解所赋予琴曲在传承过程中的“开放性”导致了演奏及传谱上的“多样性”。而“多样性”所表现出的不同琴家在风格上的区别越来越明显，这使得它成为了“古琴流派”形成的重要原因之一。而古琴流派在形成自身特点的同时也在对题解进行着包括曲意、乐曲风格等各方面的修订，从而使之更具有流派特征及更加完备。此外，流派的形成在丰富了琴曲演绎手法的同时，并未使琴曲所要表达的内容等显得无序与杂乱。究其原因主要还是由于题解在其中发挥着指引、解释的作用。
5、演奏、听赏：
“题解”对演奏者来说无疑是开辟了一条与作者“亲密接触”的道路，因为演奏者可以通过它了解到作者所要表达的思想内容，从而使自己的表演有了依据。演奏者在作者既定内容的引导下，根据自己的生活经验和艺术经验去具体地感受作者创造的音乐形象。从而使自己的演奏具有真情实感和富有生命力。
对听众来说，听众通过借助题解的提示，使自己在直接感受音乐形象时产生丰富的联想，加深对乐曲的理解，同时又通过聆听演奏者富有生命力的演奏，在感情上会产生共鸣。所以说，在听赏过程中题解对听众理解和感受音乐有着很大的影响，它为听众的“三度创作“指明了方向。如果听众事先不知道《楚歌》的题解，那么他们虽然在聆听音乐时也能感受到雄壮的，激烈的音乐情景，但他和另一位既知道题解又有丰富历史知识的听众相比的话，后者在听赏中必然会浮现出更多与乐曲所描绘相似的画面，从而更深刻细致地领受乐曲所表现的内容。
注释：
【注1】 许建,《琴史初编》,北京：人民音乐出版社，1982年版，第18页。
【注2】 许建,《琴史初编》,北京：人民音乐出版社，1982年版，第22页。
【注3】 李民雄,《民族器乐概论》,上海：上海音乐出版社，1997年版，第81页。
古琴和古筝有什么区别
古筝和古琴是两种不同的乐器，那么这两种乐器有什么区别呢，下面小编为大家介绍关于古筝和古琴的区别，欢迎大家阅读。
其一，形成年代：
古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”。
本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在*有着悠久的历史。《诗经关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
古筝又名"秦筝"。
早在战国的时候筝就已经流行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”(《战国策—齐策》)。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。
筝的起源主要有四种说法：
说法一、相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。
说法二：筝筑同源说：在史料上也有不少记录，根据东汉应劭《风俗通》的记载，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同时代许慎的说文解字中也叙述到『筝，鼓弦筑身乐也』。
说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的，史载：汉应劭《风俗通》『仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造』。
说法四：筝为汉代京房所造，承上述旧唐书音乐志提到：『筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也』其后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』。
其二，形制区别：
古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足(弦轴)上，属弹拨乐类的"无马乐器";
古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分(折合约1225mm)，以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底*，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史*载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。现代知名的斫琴家李一凡、王鹏所斫古琴被誉为“文武二琴”。
古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角(焦尾)等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。
古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。
古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，*年也有增加到24-26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。
目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到*代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
其三，音域、音色、表现力
古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。
而古筝基本上是一弦1-2个音，同一弦中移动弦马(柱)，可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。
看过金庸小说的，一定会记得曲洋与刘正风合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和萧合奏的。王维的弹琴界境更是让人向往，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”
而李白在《听蜀僧睿弹琴》时写道“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。“为我一挥手，如听万壑松”，这种弹琴姿势是何等潇洒。
目前来说，古琴方面王鹏、李一凡、马维衡等几个斫琴师所斫的琴音色、表现力方面是公认的`好，古筝的话台湾宏声、上海鼎韵、西安东韵这几个品牌的琴质量较高。
其四，曲谱
古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"，到了唐朝后多用“减字谱";减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。
而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。
其五，流派
古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派(郭楚望、毛敏仲)、虞山派(李一凡、严天池)、广陵派(徐常遇、徐祜)、浦城派(祝桐君、许渔樵)、泛川派(张孔山、顾玉成)、九嶷派(杨时百、管*湖)、诸城派(王溥长、王雩门)、岭南派(黄景星、李宝光)、梅庵派(王燕卿、徐立孙)等。
古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝*的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。
其六，演奏方法
古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。
古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。
而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
古琴讲座主持演讲词
在日常生活中，我们或多或少都会接触过关于*传统乐器的相关知识，下面小编为大家整理了关于古琴讲座主持演讲词相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。
[主持人入场词]
尊敬的各位老师，亲爱的朋友们：
欢迎大家来欣赏华中农业大学大学生艺术团悦雅古乐府古琴队的专场演奏。我是主持人刘炼。
今天邀请到场的演奏会的嘉宾有：
*，自古以来是个音乐的国度，《高山》《流水》涵养了我们的民族气质。在我们文明古国的大旗上，写满了优美的音乐。在这优美的音乐中，有一种声音，永远在演奏，有一种声音，永远在起伏，这，就是古琴。
1[《古琴文化介绍》]
2[《流水》主持人串词]
今天，我们欢聚一堂，一起聆听这来自古代的绝响，聆听这奏响在今天的琴曲，聆听这传之于未来的音乐。“高山流水吟不尽，空谷觅知音”俞伯牙与钟子期的故事已成为广为流传的佳话美谈。而《流水》一曲极尽烟波浩渺、活泼潆洄之致。1977年这首古
者曲就被铸刻在美唱国“旅行”号太空飞船的镀金片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。请欣赏琴曲《流水》
3[《*沙落雁》主持人串词]
王昭君的哀怨，跨不过茫茫沙漠，“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”。只有南去的秋雁，才能将她对故乡的思念带给亲人。
秋雁来了，秋高气爽，水远沙明，一望无际的沙滩上一群大雁展翅飞翔，在空际盘旋顾盼，呼应鸣叫，这样一幅雅致清秀的图画使人产生安宁闲适之感。
请听琴曲《*沙落雁》
4[《酒狂》主持人串词]
酒，可以让人沉醉，也可以让人清醒。酒，可以让人成为勇士，也可以让人成为哲人。酒，可以让人潦倒，也可以让人狂放。阮籍的酒，让他欢乐，还是痛苦？在黑暗中，他将怎样把自己的思索寄托在美酒之中？请欣赏《酒狂》
5[《关山月》主持人串词]
阴柔是一种美，阳刚更是一种美，是一种属于男性的刚强有力、一往无前、气壮山河的美！在我们的传统音乐文化中，这种属于男性的美，是黄钟大吕，是家国情怀，是慷慨悲歌。请听《关山月》
6[《碧涧流泉》主持人串词]想象在那千姿百态的奇峰异石之间，淌出一股股清澈的泉水，涓涓细流，时急时缓，仿佛我们置身于山水之间，情飞志扬，心旷神怡。请听琴曲《碧涧流泉》
7[《梅花三弄》主持人串词]
故人，可以住在山上，也可以住在城市。朋友，可以是言谈欢笑的故旧，也可以是萍水相逢的新知。
有这样一个动人的传说，东晋的时候，有个叫伊桓的音乐家，笛子演奏出神入化。王羲之的儿子王徽之久已仰慕。一天，偶然相逢于清溪，王徽之请求聆听一曲。伊桓一言不发，依马而奏。王徽之坐在船头，闭目而听。伊桓吹奏《梅花》三遍，打马便走。王徽之神飞天外，顺流而下。两人自始至终，没有一言交谈，被传为“知音”又一佳话。
昔唐代诗人孟浩然曾题“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”韩愈也曾说“知音者诚少”而今天我们有幸能与知音相伴！非常欢迎来自武大古琴社的朋友们，下面请欣赏他们带来的琴曲《梅花三弄》
8[中场互动]
9[《醉渔唱晚》主持人串词]
那是一个春天的傍晚，唐代诗人皮日休和陆龟蒙泛舟于松江之上，山光水色，云天晚霞，令人赏心悦目。忽然听得渔翁醉歌，如同天籁，两人如痴如醉，于是倚歌作曲，信手而弹，琴曲飘荡在松江之上，如梦如诗。此曲极富诗情画意，表现了“人在画中游，画在乐中现”的意境。
请听琴曲《醉鱼唱晚》
10[《良宵引》主持人串词]
梅花的风韵，是高洁的象征；梅花的`品格，是高尚的隐喻；梅花
的气质，是高贵的写照。阳光下，她风华绝代；月色里，她婀娜婉约。一树梅花，摇曳在朦胧月色之中。如此良宵，岂能无曲？
请听琴曲《良宵引》
11[《捣衣》主持人串词]
长安一片月，万户捣衣声。
征人在何方？征人在远方，征人在边疆，征人在血洒疆场！牵挂的心在何方？在密密的丝线里，在滴滴的泪水中，在声声的捣衣捶击声中。那清晰鲜明的节奏，那刚健泼辣的手法，那慷慨激昂的情绪，会让我们顿生豪迈，心潮澎湃！请欣赏琴曲《捣衣》
12[《阳关三叠》主持人串词]
故人，是*在眼前的离歌，故人西辞黄鹤楼；故人，是远在他方的朋友，风雨如晦忆故人；故人，是得意时的同伴，一日看尽长安花；故人，又是失意时的安慰，故人一枝陇头梅。休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。请听琴曲《阳关三叠》
13[结尾主持人串词]
此曲只应天上有，人间能得几度闻！
大家的演奏，让我们度过了一个美好的夜晚。古琴艺术，让我们领略了*音乐旋律之美，音乐思想之深，音乐文化之博。让我们以此共勉！谢谢各位！祝大家晚安！
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