初中美术试讲教案

初中美术教案

初中美术教案

　　作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么应当如何写教案呢？以下是小编为大家收集的初中美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　教学目标：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练*。

　　3、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　4、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学重点：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练*。

　　教学难点：

　　1、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　2、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学课时：两课时

　　教学用具：图片、课件。

　　学生用具：颜料、纸等。

　　学生预*：

　　课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

　　教学过程：（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况

　　二、讲授新课

　　1、让学生欣赏油画作品《天山之晨》：感受画家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。（炽热浓烈的高原景色令人陶醉。）

　　2、欣赏教材上的彩照《沙漠》，谈谈它给大家的视觉感受。

　　3、转换成黑白效果，分析构图韵律主线形成的主要原因。

　　4、用简洁的黑、白、灰三色概括画面。简洁地描绘画面中的影调关系。

　　5、活动一：将自己课外搜集的风景照片或风景画作品用单色工具进行概括和描绘。

　　6、展示并简要评析两幅优秀的学生作业，优化描绘的步骤。用概括的线条和块面将黑白灰调子进行整体的描绘。

　　7、欣赏一幅列维坦的风景画作品，体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。（重点分析空气透视规律：*大远小，*实远虚。）

　　8、活动二：对画面进行描绘和修改，以求更好地表达画面的视觉情感体验。

　　9、课堂小结：展示学生作业，请作者谈谈对画面艺术处理的感受。

　　教学过程：（第二课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况

　　二、讲授新课

　　1、欣赏凡高的作品《夜间露天咖啡座》，引导学生分析画面中的光影构成方式，对应讨论画面带给人的情感体验。

　　2、选择自己喜欢的风景照片，根据自己对画面的情感体验，注意画面韵律表现及主体物的位置处理。

　　3、展示部分学生的作品，师生共同提出修改意见。

　　4、《夜间露天咖啡座》创作草图中，不同远*住宅的光影与形状有何变化？（*大远小，*实远虚）

　　5、将构好图的画面，在把握好明暗关系的基础上，进行更具体细致的明暗处理，使画面呈现出一定的空间立体感。

　　6、展示评价学生作业，进行适当的示范和修改，提高学生处理画面空间立体感的技巧。

　　7、课堂小结。

　　一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

　　二、教学目标

　　知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学*形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

　　三、情感、态度和价值观：通过本课的学*，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

　　四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

　　五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

　　六、教学准备：多媒体及课件

　　五、教学准备：多媒体及课件 六、教学过程：

　　色彩是诉诸视觉最具感 染力的形式语言，而绘 画 恰是能体现色彩感染 力载体。 色彩是美术作品的重要表现因素。 色彩不仅能够真实地再现表现对象 的色彩关系，而且由于色彩所具有 的感情特征，对于触动人的心理和 情感具有很强的感染力。

　　《千里江山图》

　　《千里江山图》为大青绿设色绢本， 纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势 辽阔超凡。 ? 《千里江山图》后来被当时的宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔记述了 宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书 画院的经历，王希孟在二十多岁的 时候去世，关于他的史料很少。 《千里江山图》后在清乾隆年间收 入宫中，现保存在北京故宫博物院。

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初中美术教案

初中美术教案

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么应当如何写教案呢？以下是小编帮大家整理的初中美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、教材分析 《触摸美丽》

　　本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。 初中美术教案8年级上：04课 触摸美丽

　　本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

　　教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。

　　在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。

　　作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练*参照。

　　“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。

　　“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学*小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

　　“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学*绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水*的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练*也作为一项评价指标。

　　“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。

　　“学*大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。

　　二、教学目标

　　*能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　*能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　*能积极参与合作学*，促进情感的健康发展。

　　三、教学思路

　　课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。

　　课目：

　　第3课缤纷家用电器

　　年级：

　　8年级上册

　　执教：

　　刘晓军

　　教学程序：

　　教学活动：

　　媒体运用：

　　（第一课时）

　　课前布置学生调查活动：

　　１．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

　　主要调查内容：

　　ａ．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

　　ｂ．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

　　多种家电实物。

　　大家一起分析调查的信息。

　　２．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

　　（调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。）

　　投影仪配合展示。

　　优化原有设计的举例

　　３．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。

　　（教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）

　　展示产品设计效果草图

　　４．展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

　　展示产品设计效果草图。

　　布置学*活动及活动要求。

　　５．布置学*活动及活动要求：

　　根据调查的结果，对本学*小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。

　　注意与学*小组的同学进行协作、交流。

　　产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

　　创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。

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初中美术教案10篇

　　课业类型：

　　工艺设计

　　课时安排：

　　２课时

　　学生学*状况分析：初三美术教学中的设计应用——戏剧人生的教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是让学生对脸谱和面具有所了解。我校初三学生各方面素质都较高，因此有能力自己参与到戏剧人生中，自编、自导、自演戏剧小品。教学要从学生实情况出发，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。同时采取分组合作制，以培养学生的团队意识和相互间的协作精神。在学*的过程中，利用电脑多媒体超大容量的图片，来激发学生丰富的想象力，引发学生的创新意识，和表演欲望，从而培养和提高其综合能力。

　　教学目的:

　　１、情意领域：通过面具和脸谱图片的欣赏，让学生感受脸谱和面具的形式美，培养新的造型观念和审美情趣；

　　2、认知领域：通过教与学，让学生了解脸谱和面具的基本概念。

　　3、操作领域：通过脸谱和面具的制作学*，创造有个性的戏剧人物形象，以小组为单位进行表演展示。

　　教学重点：

　　脸谱与面具的基本知识

　　教学难点：

　　改变自己的形象，参与戏剧小品的表演。

　　教学方法：

　　本课教学采用演示法、讲述法、观察法、分组合作相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。

　　教学准备：

　　教师：电脑多媒体课件、脸谱面具成品。

　　学生：

　　油彩；彩色笔、剪刀、作业纸；其他可以把自己变成戏剧中人物的各种

　　道具；

　　把学生分成八组，选择好每组所表演的内容。

　　教学过程：

　　（第一课）

　　１、 导入：以京剧片段《铡美案》导出京剧中的脸谱。（播放课件）

　　２、 介绍脸谱知识：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，

　　３、 欣赏京剧脸谱（播放课件）

　　４、 面具知识：世界上大多数的国家都产生过面具。*是世界上面具历史最悠久、品类最丰富的国家之一，随着巫术和宗教的发生，原始乐舞中的傩舞便成为一种以驱鬼逐疫和祀神酬神为基本内容、以假面模拟神鬼和动物表演为主要形式的傩祭。戏剧的形成和发展，又促成了傩祭表现形式由舞蹈向戏剧的转变，面具形象也从神鬼转向世俗人物。

　　５、 欣赏世界各国的面具，开拓学生视野（播放课件）

　　６、 介绍脸谱的绘画方法，面具的制作方法（播放课件）

　　（１）脸谱绘画方法：

　　Ａ、画好脸的外形Ｂ、定出中轴线

　　Ｃ、定出口、眼、鼻的位置

　　Ｄ、钩画脸谱纹样

　　（２）面具制作方法：

　　Ａ、纸面具制作（参照以前学的立体构成）

　　Ｂ、其他面具制作

　　７、 把学生分成八组，确定每组所表现的戏剧内容，然后配上相应的面具或脸谱。

　　课后反馈：组长把各自表演的内容反馈上来，需要配上音乐的就要给找相应的音乐，缺道具的要教师想办法解决。

　　（第二课）

　　教学过程：

　　课前准备：课前准备，移动桌子，空出表演区，以小组为单位安排座位

　　一：导入

　　此课是前课的继续，上节课同学们已经知道了戏剧人生这部分的脸谱和面具的基本知识，今天，同学们要自己走进戏剧人生，来做一回演员，扮演戏剧中的角色。以小组为单位，开始准备。

　　播放越剧《红楼梦——金玉良缘》

　　完成具体的角色，以小组为单位，进行小品表演。先做完的小组先开始表演。

　　最后评选最佳小品，最佳男女主角，最佳化妆。

　　预备（１）班

　　第一小组：《锦花园》

　　组长：杨文华

　　内容：古今中外的女名人和传说中仙女的趣事

　　所需教师帮助：伴奏音乐《世上只有妈妈好》《高山流水》

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初中美术教案说课3篇

　　小学美术《下雨啦》说课稿

　　各位老师好！

　　我这天说课的资料是人民美术出版社教材第一册中的第7课《下雨啦》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。

　　一、教材分析

　　根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《下雨啦》一课属于“造型·表现”学*领域，即“透过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象，它能够给人类带来益处，也能够使人类蒙受灾难。但是在儿童看来，下雨是一件搞笑而令人激动的事情，它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练*课，创作的资料能够分为两类，一是表现雨，画出自己对雨的感受；二是表现雨中的情景，能够是真实的回忆，也能够是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。

　　二、学生状况分析

　　这节课要应对的是一年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富，思维十分活跃，个性突出，具备初步的表现潜力。

　　三、设计思路

　　透过引发学生的生活体验，引导学生会议、观察对下雨时的感受，同时教师及时的与学生进行交流、讨论，并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受，激发他们的表现欲望和创作热情，让他们带着不拘形式的去大胆绘画。

　　四、教学目标

　　l、回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。

　　2、选取各种形态不同的线条表达出对雨的印象。

　　3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。

　　五、课前准备：

　　1、让学生回忆下雨时的情景，及雨中人物、景物的特征。

　　2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。

　　六、教学过程

　　（一）、组织、导入

　　1、组织教学：课前学生做好准备。

　　2、欣赏导入：播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。

　　3、出示课件：让学生观看雨的图片，利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。

　　4、引出本课课题——《下雨啦》。

　　小学美术《下雨啦》说课稿

　　（二）、创设情境、渗透知识

　　1、教师向学生简单介绍“雨”的构成。

　　（学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识，活跃课堂气氛，为学生创作奠定基础。）

　　2、按照强弱程度，雨能够分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。（学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。）

　　3、在雨中，人、动物会是怎样的`

　　4、下雨时你的情绪怎样

　　（三）、绘画练*

　　1、教师和学生一齐分析教材中的学生作品。（构思自己的作品）

　　2、鼓励学生在创作时要不拘形式，大胆表现。（透过练*，生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。）

　　3、启发学生画出雨中的情景。（鼓励学生大胆的说，这样既能为创作做铺垫，又能够到达相互交流的效果）。

　　4、组织学生交流、讨论自己的作品。

　　5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现潜力，丰富情感，增强自信心。

　　6、同学之间相互学*，取长补短。以此带动全班学生整体表现水*的提高。

　　7、小结：让学生明白万物生长离不开水，为了我们的生存环境更完美，就应学会利用资源。

　　课后总结：

　　学生尝试用不同的工具和材料，大胆自由地把自己的所感、所想表现出来，体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣。透过学生作业，能够看出学生们的思维十分活跃，充满活力和自信，本课在激发学生的创造精神，发展美术实践潜力，陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有用心的作用。

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初中美术备课教案3篇

　　教材分析：

　　1、本课内容以身边的日常生活用品为主线，抓住“身边”两字，引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计，并进行简单评述。结合学生生活经验，通过对身边最常见的生活学*用品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围，了解这些用品的实用性、功能性。在欣赏、对话、交流中，让学生由最初对设计的表象描述，自主进入到与设计内在表现语言的对话，在探究中懂得设计艺术需要创意，而创意的形成需要想象。

　　2、 本课教学设定为“欣赏·评述”领域的课程。在这种内化的学*活动中，教师引导学生从衣食住行四个方面出发，让学生结合已有的生活经验和自我情感体验，让他们真正感受到生活需要设计艺术，生活离不开设计艺术的内涵。这种情境的创设、情感性的体验，不仅有利于学生发挥自己的想象力、创造力，有利于教学的创造目标的实现，而且更有利于《美术课程标准》“情感价值观”目标的实现。

　　教学目标：

　　知识与技能：通过本课学*，了解到身边的世界是一个充满设计的世界，认识设计的基本知识，即造型、色彩、材质、功能等。

　　过程与方法：能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学*的美术知识（冷暖色、对比、协调等）进行描述，并发表自己的看法。

　　情感态度与价值观：让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计，优秀的设计会使世界变得更美丽、更精彩，只有怀着一颗热爱生活的心，才能体会生活的美好、生活的乐趣，才会有好的设计。每个人都应该有意识的去设计身边的物品，只有善于观察、思考、想象才会有好的设计。

　　教学重点：

　　1、让学生认识到“我们的身边充满了设计”。

　　2、学生能够从物品的造型、色彩、材质、功能上描述并以个人的观点描述。3、能将本课所学的设计知识运用到生活中。

　　教学难点：

　　提高学生的设计意识，能将实用功能与造型色彩有意识的结合。

　　教学过程

　　一、导入

　　同学们，你们知道21世纪什么最金贵？——人才

　　那人才中又是什么人才最抢手？——设计人才

　　你想知道怎样才能成为出色的设计人才吗？

　　今天我们就来上一节培养设计师的课。——身边的设计

　　二、新授

　　1.你知道什么是设计吗？你知道在我们的身边有哪些设计吗？

　　学生自由发言

　　简单地说：设计是一种有目的的创作行为，满足人们的生活、生理需求以及审美需要。

　　2.感受设计

　　设计蔓延在生活之中，同时给生活带来了很美的视觉享受，当你还来不及去注意它的时候它已经悄悄地在改变你的生活了，一个很出色的设计，将会推动生活的进步，引导着生活迈向简便、合理化、科学化与艺术化。所以说好的设计始终是在引导和改变生活。

　　3.了解设计的目的'

　　我们已经知道：设计是一种有目的的创作行为，满足人们的生活、生理需求以及审美需要，如果你是设计师那你认为设计的目的是什么？它又是怎样满足人们的需要的。（写在问卷纸上）

　　将学生的答案贴在黑板上归纳：实用、造型新颖、外观美观……

　　实用是最基本的，但一个好的设计可以满足人们的多个要求。

　　分析：灯、垃圾桶、书包、椅子（两层图片，第二层是对比，）

　　基础设计能满足人们实用的需要，优秀的设计能满足人们的多个不同的需要。

　　4.拿出自己带来的没有设计感的物品

　　介绍给同学，分析说出它的设计目的。

　　设计在我们的生活中越来越重要，它能给我们的生活带来巨大的改变，让我们的生活更加简便、合理、科学与艺术

　　5.再来看几张图片

　　发型设计、概念汽车

　　杰出的设计是能够体现出设计师独特的设计灵感与创新意识的。

　　6．山寨设计剽窃别人的设计，没有自己的独创性。

　　三、布置作业

　　今天课上在每一位同学的心里都已经扎下了一颗设计的种子，回去后可以继续培育浇灌它，让它生根发芽。

　　教学目标：

　　1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

　　2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

　　3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

　　教学重、难点：

　　1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

　　2、培养学生动手能力和观察能力。

　　3、根据吹画的效果巧妙地添画。

　　教具学具：

　　水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

　　教学过程：

　　第一课时

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初中美术教案10篇

　　一、教学目标

　　1、知识与技能：理解*花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用*画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

　　2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练*，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

　　3、情感、态度和价值观：感受*画家“借物寓意”的思想感情，体会*写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

　　二、教学重点：理解*花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用*画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣；

　　难点：感受*画家“借物寓意”的思想感情，体会*写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

　　三、教学过程

　　（一）导入：出示齐白石作品《祖国万岁》

　　师：这是1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。问：画面上画的这株植物同学们认识吗？

　　总结：面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新*，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。

　　（二）新授：了解借物寓意：*画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。

　　它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

　　看书《蔬果图》（吴让之清代）我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。兰花图：看课件、书活动一：赏析与评述

　　你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

　　回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？

　　表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》活动二：观察与比较

　　将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？

　　教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。

　　画面体现了*画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》。

　　根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。欣赏国画作品：了解用墨方法：泼墨法、破墨法、没骨法

　　（三）教师示范

　　*画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。*画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。

　　出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，体会花鸟画的“借物寓意”。活动三：体验与练*

　　运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。

　　（四）评价总结

　　请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。 小结：通过同学们的体验可以看出，大家对*花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，*画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

　　（五）课后拓展

　　请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解*花鸟画的“借物寓意”！

　　课业类型：

　　工艺设计

　　课时安排：

　　２课时

　　学生学*状况分析：初三美术教学中的设计应用——戏剧人生的教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是让学生对脸谱和面具有所了解。我校初三学生各方面素质都较高，因此有能力自己参与到戏剧人生中，自编、自导、自演戏剧小品。教学要从学生实情况出发，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。同时采取分组合作制，以培养学生的团队意识和相互间的协作精神。在学*的过程中，利用电脑多媒体超大容量的图片，来激发学生丰富的想象力，引发学生的创新意识，和表演欲望，从而培养和提高其综合能力。

　　教学目的:

　　１、情意领域：通过面具和脸谱图片的欣赏，让学生感受脸谱和面具的形式美，培养新的造型观念和审美情趣；

　　2、认知领域：通过教与学，让学生了解脸谱和面具的基本概念。

　　3、操作领域：通过脸谱和面具的制作学*，创造有个性的戏剧人物形象，以小组为单位进行表演展示。

　　教学重点：

　　脸谱与面具的基本知识

　　教学难点：

　　改变自己的形象，参与戏剧小品的表演。

　　教学方法：

　　本课教学采用演示法、讲述法、观察法、分组合作相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。

　　教学准备：

　　教师：电脑多媒体课件、脸谱面具成品。

　　学生：

　　油彩；彩色笔、剪刀、作业纸；其他可以把自己变成戏剧中人物的各种

　　道具；

　　把学生分成八组，选择好每组所表演的内容。

　　教学过程：

　　（第一课）

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初中美术教学计划

初中美术教学计划

　　时间就如同白驹过隙般的流逝，我们又将接触新的知识，学*新的技能，积累新的经验，现在就让我们好好地规划一下吧。好的计划是什么样的呢？下面是小编收集整理的 初中美术教学计划，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　课外美术兴趣班在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学*环境，学校举办了美术兴趣班，现将兴趣班的活动安排制定如下：

　　一、活动目的：

　　通过美术兴趣班的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

　　二、活动时间：

　　每周星期一、二、三的中午12:4014:20；每周星期六上午10:1011:50（一课时45分钟，一次两课时）共32课时

　　地点：初中部美术教室（406）

　　三、活动步骤：

　　美术兴趣班是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣班，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣班办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

　　（一）、组织健全美术兴趣班

　　美术兴趣班的成员不应该太多，大约15人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次（两课时），而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣班的深度、广度和力度。

　　（二）、具体计划活动内容

　　美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学*的内容。学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学*内容，而这次的兴趣班学*的内容为基础课程（素描、速写）,重视基础方面的学*，从素描、速写等方面入手，结合一些创意手工，彩泥。从而增强对美术的兴趣及爱好。指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的*惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。

　　（三）、开设美术知识欣赏课程

　　优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。所以在教学中有必要开设欣赏课，如《世界名画欣赏》、《*服饰欣赏》等等，因此可以通过多媒体观看，或放幻灯片，或三五成群地围坐在一起翻看大画册，可以一边看一边谈论，畅谈感想。因为古今中外的优秀美术作品可以打动学生的心灵。比如可以介绍*优秀的美术作品，像齐白石的《祖国万岁》，董希文的《开国大典》，罗中立的《父亲》等等，引导学生看画读画，透过自己的视觉，由浅入深，由表及里的感受、体会。欣赏之余，还可以师生座谈心得。这样，通过一系列的鉴赏评析，加深学生对杰作的热爱，唤起了对美术的高涨热情，使兴趣班持久地开展下去。

　　（四）定期举办文化艺术节

　　学校定期举办美术展览，交流、回顾、总结学*成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。同时，通过校园艺术节使学校充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

　　开展美术兴趣班活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣班开展得丰富多彩、富有特色。

　　一、学生现状分析：

　　针对初二学生已经在学校学*了一年的时间，对学校的情况以及学*环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学*中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学*，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

　　二、教学内容分析：

　　（1）、课本分析

　　本学期拟定二十课时的课程，分为七个单元教学：第一单元 是这个古代雕塑和外国雕塑的对比，两个主题内容，属于欣赏课，;第二单是美术与环境;第三单元设计与生活；第四单元红色记忆；第五单元传统的魅力；第六单元主题策划；第七单元现代雕塑的欣赏。重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括*画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。

　　（2）、单元分析

　　第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。 第二单元是造型与表现即绘画创作课。

　　第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识雕塑设

　　计，书的封面设计和书剑的设计等。

　　第四单元是版画创作设计，运用学过的知识用版画的绘画变现手法表现出自己心中的记忆，要求每一个同学都要了解画种的工具和材料的准备。

　　第五单元是以手工设计为主题编织巧手，让学生知道美术的广泛性和丰富性。

　　第六单元是主题策划，要就学生在学校生活中学会为学校的主题活动进行策划和设计。

　　第七单元是古今中外雕塑的欣赏。

　　三、教材中重点、难点：

　　本册教材的二、三、四单元为重难点，第四单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主。

　　四、工作目标

　　1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

　　2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

　　3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

　　4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣

　　传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

　　5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

　　五、主要工作及措施

　　1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水*有所的提高。

　　2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期*衡发展，相互促进。

　　3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学*。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

　　4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学*，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

　　六、工作安排

　　本学期一共有十个主题内容，用16周来完成本学期的美术教学内容，还有国庆其中各用一周，还有两周就是期末复*和考试。

　　分别是：

　　一、课题：《空间艺术的杰出创造》，2个课时

　　二、课题：《现实与理想》两课时2个课时

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初中美术说课稿 (荟萃20篇)

　　一、教材分析：

　　本课是江苏少儿版七年级《美术》第14册“设计．应用”单元中的一课。“线”是最具表现力的造型要素之一，而本节课提到的“立线”则是有影子的线，它把生活中的各种线形的材料通过一定的方法“立”了起来，使其有了一个动手设计制作的过程，也令作品具有了很强的装饰性，体现了设计应用课美化生活和环境的作用。因此，本课内容的设置较有新意，动手又动脑，能激发学生的学*兴趣，同时材料的选择较贴*生活，便于学生搜集和寻找。通过教学，使学生能在作品的赏析中感受艺术之美；在作品的设计中培养创新意识；在作品的合作中体验创作的乐趣；在制作过程中养成耐心细致的学*态度。总之，它对提高学生的审美素养，培养学生的创新精神和动手实践能力具有一定的促进作用。

　　二、学情分析：

　　1、本课的教学对象是初一的学生，他们对事物已具备初步的线造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而“立线装饰”正符合了这个年龄段的特征，动手动脑相结合。但是，他们对线造型设计的手段和方法知之不多，特别是正确合理地运用生活中各种线形的材料进行创作，使其具有很强的装饰性不甚了解，因此，本节课的教学设计力求从学生的实际出发，充分利用大量的范画作品，通过作品的赏析，师生的互动，教师的启发和正确的引导，让学生感受艺术作品之美的同时，逐步了解和掌握立线装饰作品造型设计的要点和难点，使其创作更具美感。

　　2、作为设计应用领域的“立线装饰”，其主要的设计目的和用途就是美化装饰生活和环境，而课本所提供展示的范画形式单一，很容易捆住学生的思维，削弱他们的学*兴趣，因此，我几乎在每一个知识点的传授中都有意识地增加了一个或一点拓展的知识，以此开阔学生的视野，打开思维，使立线装饰的设计不断由单一到多样，由*面到立体，进而向全立体拓展，培养学生改善生活，美化生活，创造生活的设计意识。

　　三、教学目标：

　　1、了解立线装饰的特点，掌握立线装饰作品的设计和制作方法。

　　2、感受各种立线装饰作品的艺术美，提高审美素质。

　　3、体验合作与创作的乐趣，培养学生的实践和创新能力。

　　四、教学重点：

　　了解立线装饰的特点，感受各种立线装饰作品的艺术美，利用各种线状材料进行立线装饰作品的设计与制作。

　　五、教学难点：

　　在设计制作的过程中，如何激发学生的.创新思维，充分利用各种材料的质感和色彩，合理运用各种造型要素和造型方法，使立线装饰作品真正具有“装饰”之美。

　　六、教具准备：

　　教师准备：多媒体课件，实物投影仪，沥粉制作材料，KT板，紫沙泥，粗细不一的跳绳，相关范画和工具材料。

　　学生准备：各种卡纸，生活中各种线状的材料，相关制作工具。

　　七、教学过程：

　　（一）观察比较，导出课题

　　教师引导学生观察校园里爬墙虎的藤条并和一个表现爬墙虎的藤条的*面装饰画作品对比。提问：两者有不同点？

　　学生观察比较这两幅作品，经过讨论说出它们的不同点：一个是用黑水笔直接描绘而成的*面的线，另一个则是立体的线。

　　[设计意图]：通过两幅同一题材作品的比较和分析，让学生对立线有一个初步的直观认识，并自然引出课题——立线装饰。

　　（二）活动参与，深入主题

　　教师引导学生观察一幅有大象造型的纸立线装饰作品，并设问：立线装饰的主要特点是什么？

　　在老师的启发引导下，学生用手去触摸作品——感受到纸的硬度和画面的凹凸；用灯光从不同的角度照射作品——看到画面上有“大象”的影子落下；从不同的角度观察作品——发现“大象”的轮廓线有粗细不等的变化。进而得出立线装饰的主要特点是：有影子、有质感的变化。

　　[设计意图]：此环节通过学生的主动参与和体验得出问题的结论，既调动学生学*的积极性和探究性，又培养学生全面观察和分析事物的能力。

　　（三）作品赏析，感受设计要点

　　1、师生共同赏析纸立线装饰作品

　　此赏析过程共展示了六幅具有代表性的作品，主要采用由教师设疑，启发引导，学生讨论，解答问题的教学思路共同感受立线装饰作品中造型设计的要点。

　　（1）整体欣赏六幅作品——得出造型设计需夸张，要富有装饰美感。

　　（2）欣赏作品1和作品2——得出造型设计可以是具象的，也可是抽象的。

　　（3）欣赏作品3和作品4——得出造型设计有对称和均衡之别。

　　（4）欣赏作品5和作品6——得出“立线”的不同形态和有秩序的排列给

　　造型设计带来很强的装饰性和形式美感。

　　[设计意图]：让学生感受纸立线装饰作品的艺术美，充分体会纸立线的基本造型方法在具体作品中的灵活运用给人带来的装饰美感，掌握基本的造型要素和基本方法。

　　2、游戏：纸立线变变变。

　　此环节是在前一个环节基础上的一次拓展，即让学生尝试用不同的纸通过拧、编、缠的方法，使纸变化出多种不同“立线”的形态，以改变单一的把卡纸裁成条状立起“作画”的方法。

　　[设计意图]：以纸为媒介，拓展学生的思维，丰富纸立线装饰作品的表现形式。

　　（四）作品评述，掌握设计难点

　　1、教师设问：立线装饰除了纸材，还可以用哪些材料？并用课件展示用其他线形材料创作的立线装饰作品。

　　学生边欣赏边归纳老师的提问，即除了纸材，还有电线、各种绳子、毛线、火柴、泥条、吸管、铅丝甚至树枝等。

　　2教师再提问：这些不同材质创作的立线装饰作品的有何特点？

　　学生在教师的引领和启发之下，边欣赏作品边回答老师的问题。即：由于材质的不用，作品给人的感觉不同，如毛线给人轻柔之感，而铅丝则给人刚直之感。并进一步讨论分析出在作品的创作中，应把造型和材料有机地结合起来，即以型选材或以材设型。

　　[设计意图]：感受各种立线装饰作品的艺术美，充分利用生活中的材料创造美，学会把材料的质感作为丰富造型设计的重要元素，以增加作品的表现力和装饰性，培养学生综合分析事物的能力。

　　（五）演示讨论，归纳设计步骤

　　教师展示沥粉立线装饰作品，简单介绍沥粉立线装饰的原理和特点，并在实物投影仪上进行演示，进而由学生归纳总结出立线装饰的设计步骤。

　　[设计意图]：此环节既让学生了解、感受了沥粉立线装饰作品的艺术美，同时又直观地展示了作品的设计制作步骤。

　　（六）拓展知识，丰富设计方法

　　教师提问：立线装饰的底版除了各种*面的纸材和板材外，还能有其他形式的底版吗？接着，结合实物和图片启发诱导学生

　　（1）先出示把脸作为底版的猫头鹰立线装饰作品。

　　（2）再用课件显示底版为盘子的泥条立线装饰作品。

　　（3）最后展示用立线装饰的塑料杯子。

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初中美术教学反思

初中美术教学反思

　　作为一位优秀的老师，我们的工作之一就是课堂教学，写教学反思能总结我们的教学经验，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？下面是小编帮大家整理的初中美术教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　在第二周的学*中，绘画技法是主要的练*科目。在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

　　（一）线条

　　在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。

　　（二）形体

　　形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水*线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。

　　（三）结构

　　结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水*线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。

　　（四）明暗

　　物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

　　（五）空间

　　静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。

　　（六）质感

　　即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。

　　学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。

　　通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的认识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的知识框架，通过综合性美术活动的体验学*，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。在这一年的教学实践中，有如下几点反思：

　　一、重视学生的审美教育，激发学生兴趣，实现审美教育目的

　　教师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来*淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得*淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。做为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学*创设一个美的环镜。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过有声有色、有形的环境氛围。使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。

　　二、正确引导，加深学生对艺术的理解

　　通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，人而培养学生完善的审美心理结构。

　　三、加强学生对美术作品品论，提高学生审美能力

　　不断加强学生对美术作品评论，提高学生的审美能力。在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后，趁机简单地介绍画家的生*和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。实践证明这样做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学*的*惯和独立思考问题的能力。教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。

　　总之在初中美术课的教学中，教师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。教师要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国的思想感情。

　　本人在本校从事初中美术教学*两年，担任初20xx级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是基础参差不齐，我开设的教学工作几乎从最基础的开始。

　　一：兴趣的培养

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。当初我第一次走进课堂，面对每一个班的学生都要问：什么是美术？而能够回答的学生几乎没有，大多的学生都是认为，美术就是画画，美术课就画画课，回答单一，脑中没有概念，其实美术课堂包含了所有的美术种类，我就会花上3节课左右对学生进行欣赏讲解让学生更多地了解，让其知道美术不仅仅只是画画。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学*环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解。

　　二：欣赏与技法相结合

　　初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅x学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一*画《鸟语花香》要掌握*画的特性画出不错的*画是很难完成的，所以课前我把这次*画的教学分成几块：

　　一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。

　　按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学*来学**画的技法。通过以上的学*最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用

　　三：生动有趣的教学手段

　　特别利用多媒体教学，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学*美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

　　四：合理评价，获得学生信赖。

　　多表扬多肯定学生作品，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学*热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公*的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念，

　　一个优秀的老师都是经验特丰富的老师，都是在用心的实践中总结出来的，每一节好的课堂都离不开老师的精心准备，不断总结自己的课堂，是为了让自己以后的课堂更精彩。

　　本学年度我担任了八年级八个班的美术教学工作。已经是第二次使用八年级湘教版教材了，对教材的内容已经有认识，但是要加工教材内容，真正让学生学有所获却比较有难度，在教学中我以美术课程标准为指南。注重在教学中激发学生的创新精神和培养学生的实践能力， 教师要积极为学生创设好的学*环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：

　　1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和*等关系。

　　2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学*，加强美术与其他学科的联系， 与学生生活经验的联系， 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　3.教师应重视对学生学*方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。

　　4.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力， 激发学生学*美术的兴趣。

　　5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动有趣的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式可以很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受能力与想象能力，激发学生学*美术的兴趣。例如：有条件的地区还可以利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。

　　6.在美术教学中要让学生创造美，而美也可以为生活增添情趣。我们必须把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学内容，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息，让学生们在课上交流，了解*悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。

　　今后，我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学*观念、学*方法和学*评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学*观念、学*方法和学*评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学*观念、学*方法和学*评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！

　　初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学*环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：

　　1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和*等关系。

　　2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学*，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。

　　3.教师应重视对学生学*方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。

　　4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学*美术的兴趣。

　　5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学*美术的兴趣。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。

　　6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解*悠久的传统文化。

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初中美术说课稿10篇

　　一、教学结构与内容简析

　　（一） 教材的地位和作用： "傲雪梅花"是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于*画范畴中的一些基本的知识。作为学**画的入门课，学*本课知识能使学生初步了解*画的分类、技法以及*画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学*、欣赏*画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

　　（二） 教学目标：

　　1、知识目标：熟悉*画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。 能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会*画所寄托的人格精神。

　　3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

　　（三） 教学重点、难点： *画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒**怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒**怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是"只可意会，不可言传的".因而把"有个性的表现笔墨的关系"作为本课的难点。

　　二、教学方法和手段：

　　1、采用讨论的方式来解决"问题",这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

　　2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学*积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

　　三、学法指导：

要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学*、探究学*的*惯。

　　四、教学思路及设想：

　　整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

　　第一课时：介绍*画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

　　第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。

　　第三课时学生自主进行练*、创作。

　　教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。

　　即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求"他们"一定会画的方针。

　　教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

　　五、教学程序：（教学环节设计）

　　①创设情景，引入新课

　　②探索求进，学*新知

　　③教师示范，引导观察

　　④展开讨论，激发思维

　　⑤学生体验，巩固提高

　　以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；

　　教师的主导作用和学生的主体作用相统一；

　　传授知识与增进民族情感相统一；

　　掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

　　创设情景，引入新课 通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识*悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。 探索求进，学*新知

　　1、运用课件进行教学，激发学生的`学*积极性。

　　2、讲解*画的发展史，增加学生的知识面。

　　3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。

　　教师示范，引导观察 教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察*画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受*画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会*画的笔墨韵味。

　　展开讨论，激发思维 让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学*，利于学生综合素质的发展。）

　　学生体验，巩固提高 现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

　　学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学*，学生自己会发觉谁"涂"得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

　　本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学*兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

　　一、教材分析：

　　本课是江苏少儿版七年级《美术》第14册“设计．应用”单元中的一课。“线”是最具表现力的造型要素之一，而本节课提到的“立线”则是有影子的线，它把生活中的各种线形的材料通过一定的方法“立”了起来，使其有了一个动手设计制作的过程，也令作品具有了很强的装饰性，体现了设计应用课美化生活和环境的作用。因此，本课内容的设置较有新意，动手又动脑，能激发学生的学*兴趣，同时材料的选择较贴*生活，便于学生搜集和寻找。通过教学，使学生能在作品的赏析中感受艺术之美；在作品的设计中培养创新意识；在作品的合作中体验创作的乐趣；在制作过程中养成耐心细致的学*态度。总之，它对提高学生的审美素养，培养学生的创新精神和动手实践能力具有一定的促进作用。

　　二、学情分析：

　　1、本课的教学对象是初一的学生，他们对事物已具备初步的线造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而“立线装饰”正符合了这个年龄段的特征，动手动脑相结合。但是，他们对线造型设计的手段和方法知之不多，特别是正确合理地运用生活中各种线形的材料进行创作，使其具有很强的装饰性不甚了解，因此，本节课的教学设计力求从学生的实际出发，充分利用大量的范画作品，通过作品的赏析，师生的互动，教师的启发和正确的引导，让学生感受艺术作品之美的同时，逐步了解和掌握立线装饰作品造型设计的要点和难点，使其创作更具美感。

　　2、作为设计应用领域的“立线装饰”，其主要的设计目的和用途就是美化装饰生活和环境，而课本所提供展示的范画形式单一，很容易捆住学生的思维，削弱他们的学*兴趣，因此，我几乎在每一个知识点的传授中都有意识地增加了一个或一点拓展的知识，以此开阔学生的视野，打开思维，使立线装饰的设计不断由单一到多样，由*面到立体，进而向全立体拓展，培养学生改善生活，美化生活，创造生活的设计意识。

　　三、教学目标：

　　1、了解立线装饰的特点，掌握立线装饰作品的设计和制作方法。

　　2、感受各种立线装饰作品的艺术美，提高审美素质。

　　3、体验合作与创作的乐趣，培养学生的实践和创新能力。

　　四、教学重点：

　　了解立线装饰的特点，感受各种立线装饰作品的艺术美，利用各种线状材料进行立线装饰作品的设计与制作。

　　五、教学难点：

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