初中美术摄像教案

初中美术教案

初中美术教案

　　作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么应当如何写教案呢？以下是小编为大家收集的初中美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　教学目标：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练*。

　　3、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　4、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学重点：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练*。

　　教学难点：

　　1、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　2、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学课时：两课时

　　教学用具：图片、课件。

　　学生用具：颜料、纸等。

　　学生预*：

　　课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

　　教学过程：（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况

　　二、讲授新课

　　1、让学生欣赏油画作品《天山之晨》：感受画家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。（炽热浓烈的高原景色令人陶醉。）

　　2、欣赏教材上的彩照《沙漠》，谈谈它给大家的视觉感受。

　　3、转换成黑白效果，分析构图韵律主线形成的主要原因。

　　4、用简洁的黑、白、灰三色概括画面。简洁地描绘画面中的影调关系。

　　5、活动一：将自己课外搜集的风景照片或风景画作品用单色工具进行概括和描绘。

　　6、展示并简要评析两幅优秀的学生作业，优化描绘的步骤。用概括的线条和块面将黑白灰调子进行整体的描绘。

　　7、欣赏一幅列维坦的风景画作品，体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。（重点分析空气透视规律：*大远小，*实远虚。）

　　8、活动二：对画面进行描绘和修改，以求更好地表达画面的视觉情感体验。

　　9、课堂小结：展示学生作业，请作者谈谈对画面艺术处理的感受。

　　教学过程：（第二课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况

　　二、讲授新课

　　1、欣赏凡高的作品《夜间露天咖啡座》，引导学生分析画面中的光影构成方式，对应讨论画面带给人的情感体验。

　　2、选择自己喜欢的风景照片，根据自己对画面的情感体验，注意画面韵律表现及主体物的位置处理。

　　3、展示部分学生的作品，师生共同提出修改意见。

　　4、《夜间露天咖啡座》创作草图中，不同远*住宅的光影与形状有何变化？（*大远小，*实远虚）

　　5、将构好图的画面，在把握好明暗关系的基础上，进行更具体细致的明暗处理，使画面呈现出一定的空间立体感。

　　6、展示评价学生作业，进行适当的示范和修改，提高学生处理画面空间立体感的技巧。

　　7、课堂小结。

　　一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

　　二、教学目标

　　知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学*形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

　　三、情感、态度和价值观：通过本课的学*，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

　　四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

　　五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

　　六、教学准备：多媒体及课件

　　五、教学准备：多媒体及课件 六、教学过程：

　　色彩是诉诸视觉最具感 染力的形式语言，而绘 画 恰是能体现色彩感染 力载体。 色彩是美术作品的重要表现因素。 色彩不仅能够真实地再现表现对象 的色彩关系，而且由于色彩所具有 的感情特征，对于触动人的心理和 情感具有很强的感染力。

　　《千里江山图》

　　《千里江山图》为大青绿设色绢本， 纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势 辽阔超凡。 ? 《千里江山图》后来被当时的宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔记述了 宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书 画院的经历，王希孟在二十多岁的 时候去世，关于他的史料很少。 《千里江山图》后在清乾隆年间收 入宫中，现保存在北京故宫博物院。

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初中美术教案

初中美术教案

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么应当如何写教案呢？以下是小编帮大家整理的初中美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、教材分析 《触摸美丽》

　　本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。 初中美术教案8年级上：04课 触摸美丽

　　本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

　　教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。

　　在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。

　　作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练*参照。

　　“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。

　　“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学*小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

　　“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学*绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水*的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练*也作为一项评价指标。

　　“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。

　　“学*大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。

　　二、教学目标

　　*能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　*能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　*能积极参与合作学*，促进情感的健康发展。

　　三、教学思路

　　课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。

　　课目：

　　第3课缤纷家用电器

　　年级：

　　8年级上册

　　执教：

　　刘晓军

　　教学程序：

　　教学活动：

　　媒体运用：

　　（第一课时）

　　课前布置学生调查活动：

　　１．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

　　主要调查内容：

　　ａ．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

　　ｂ．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

　　多种家电实物。

　　大家一起分析调查的信息。

　　２．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

　　（调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。）

　　投影仪配合展示。

　　优化原有设计的举例

　　３．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。

　　（教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）

　　展示产品设计效果草图

　　４．展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

　　展示产品设计效果草图。

　　布置学*活动及活动要求。

　　５．布置学*活动及活动要求：

　　根据调查的结果，对本学*小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。

　　注意与学*小组的同学进行协作、交流。

　　产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

　　创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。

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初中美术教案10篇

　　课业类型：

　　工艺设计

　　课时安排：

　　２课时

　　学生学*状况分析：初三美术教学中的设计应用——戏剧人生的教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是让学生对脸谱和面具有所了解。我校初三学生各方面素质都较高，因此有能力自己参与到戏剧人生中，自编、自导、自演戏剧小品。教学要从学生实情况出发，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。同时采取分组合作制，以培养学生的团队意识和相互间的协作精神。在学*的过程中，利用电脑多媒体超大容量的图片，来激发学生丰富的想象力，引发学生的创新意识，和表演欲望，从而培养和提高其综合能力。

　　教学目的:

　　１、情意领域：通过面具和脸谱图片的欣赏，让学生感受脸谱和面具的形式美，培养新的造型观念和审美情趣；

　　2、认知领域：通过教与学，让学生了解脸谱和面具的基本概念。

　　3、操作领域：通过脸谱和面具的制作学*，创造有个性的戏剧人物形象，以小组为单位进行表演展示。

　　教学重点：

　　脸谱与面具的基本知识

　　教学难点：

　　改变自己的形象，参与戏剧小品的表演。

　　教学方法：

　　本课教学采用演示法、讲述法、观察法、分组合作相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。

　　教学准备：

　　教师：电脑多媒体课件、脸谱面具成品。

　　学生：

　　油彩；彩色笔、剪刀、作业纸；其他可以把自己变成戏剧中人物的各种

　　道具；

　　把学生分成八组，选择好每组所表演的内容。

　　教学过程：

　　（第一课）

　　１、 导入：以京剧片段《铡美案》导出京剧中的脸谱。（播放课件）

　　２、 介绍脸谱知识：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，

　　３、 欣赏京剧脸谱（播放课件）

　　４、 面具知识：世界上大多数的国家都产生过面具。*是世界上面具历史最悠久、品类最丰富的国家之一，随着巫术和宗教的发生，原始乐舞中的傩舞便成为一种以驱鬼逐疫和祀神酬神为基本内容、以假面模拟神鬼和动物表演为主要形式的傩祭。戏剧的形成和发展，又促成了傩祭表现形式由舞蹈向戏剧的转变，面具形象也从神鬼转向世俗人物。

　　５、 欣赏世界各国的面具，开拓学生视野（播放课件）

　　６、 介绍脸谱的绘画方法，面具的制作方法（播放课件）

　　（１）脸谱绘画方法：

　　Ａ、画好脸的外形Ｂ、定出中轴线

　　Ｃ、定出口、眼、鼻的位置

　　Ｄ、钩画脸谱纹样

　　（２）面具制作方法：

　　Ａ、纸面具制作（参照以前学的立体构成）

　　Ｂ、其他面具制作

　　７、 把学生分成八组，确定每组所表现的戏剧内容，然后配上相应的面具或脸谱。

　　课后反馈：组长把各自表演的内容反馈上来，需要配上音乐的就要给找相应的音乐，缺道具的要教师想办法解决。

　　（第二课）

　　教学过程：

　　课前准备：课前准备，移动桌子，空出表演区，以小组为单位安排座位

　　一：导入

　　此课是前课的继续，上节课同学们已经知道了戏剧人生这部分的脸谱和面具的基本知识，今天，同学们要自己走进戏剧人生，来做一回演员，扮演戏剧中的角色。以小组为单位，开始准备。

　　播放越剧《红楼梦——金玉良缘》

　　完成具体的角色，以小组为单位，进行小品表演。先做完的小组先开始表演。

　　最后评选最佳小品，最佳男女主角，最佳化妆。

　　预备（１）班

　　第一小组：《锦花园》

　　组长：杨文华

　　内容：古今中外的女名人和传说中仙女的趣事

　　所需教师帮助：伴奏音乐《世上只有妈妈好》《高山流水》

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初中美术教案说课3篇

　　小学美术《下雨啦》说课稿

　　各位老师好！

　　我这天说课的资料是人民美术出版社教材第一册中的第7课《下雨啦》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。

　　一、教材分析

　　根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《下雨啦》一课属于“造型·表现”学*领域，即“透过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象，它能够给人类带来益处，也能够使人类蒙受灾难。但是在儿童看来，下雨是一件搞笑而令人激动的事情，它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练*课，创作的资料能够分为两类，一是表现雨，画出自己对雨的感受；二是表现雨中的情景，能够是真实的回忆，也能够是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。

　　二、学生状况分析

　　这节课要应对的是一年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富，思维十分活跃，个性突出，具备初步的表现潜力。

　　三、设计思路

　　透过引发学生的生活体验，引导学生会议、观察对下雨时的感受，同时教师及时的与学生进行交流、讨论，并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受，激发他们的表现欲望和创作热情，让他们带着不拘形式的去大胆绘画。

　　四、教学目标

　　l、回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。

　　2、选取各种形态不同的线条表达出对雨的印象。

　　3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。

　　五、课前准备：

　　1、让学生回忆下雨时的情景，及雨中人物、景物的特征。

　　2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。

　　六、教学过程

　　（一）、组织、导入

　　1、组织教学：课前学生做好准备。

　　2、欣赏导入：播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。

　　3、出示课件：让学生观看雨的图片，利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。

　　4、引出本课课题——《下雨啦》。

　　小学美术《下雨啦》说课稿

　　（二）、创设情境、渗透知识

　　1、教师向学生简单介绍“雨”的构成。

　　（学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识，活跃课堂气氛，为学生创作奠定基础。）

　　2、按照强弱程度，雨能够分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。（学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。）

　　3、在雨中，人、动物会是怎样的`

　　4、下雨时你的情绪怎样

　　（三）、绘画练*

　　1、教师和学生一齐分析教材中的学生作品。（构思自己的作品）

　　2、鼓励学生在创作时要不拘形式，大胆表现。（透过练*，生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。）

　　3、启发学生画出雨中的情景。（鼓励学生大胆的说，这样既能为创作做铺垫，又能够到达相互交流的效果）。

　　4、组织学生交流、讨论自己的作品。

　　5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现潜力，丰富情感，增强自信心。

　　6、同学之间相互学*，取长补短。以此带动全班学生整体表现水*的提高。

　　7、小结：让学生明白万物生长离不开水，为了我们的生存环境更完美，就应学会利用资源。

　　课后总结：

　　学生尝试用不同的工具和材料，大胆自由地把自己的所感、所想表现出来，体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣。透过学生作业，能够看出学生们的思维十分活跃，充满活力和自信，本课在激发学生的创造精神，发展美术实践潜力，陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有用心的作用。

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初中美术备课教案3篇

　　教材分析：

　　1、本课内容以身边的日常生活用品为主线，抓住“身边”两字，引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计，并进行简单评述。结合学生生活经验，通过对身边最常见的生活学*用品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围，了解这些用品的实用性、功能性。在欣赏、对话、交流中，让学生由最初对设计的表象描述，自主进入到与设计内在表现语言的对话，在探究中懂得设计艺术需要创意，而创意的形成需要想象。

　　2、 本课教学设定为“欣赏·评述”领域的课程。在这种内化的学*活动中，教师引导学生从衣食住行四个方面出发，让学生结合已有的生活经验和自我情感体验，让他们真正感受到生活需要设计艺术，生活离不开设计艺术的内涵。这种情境的创设、情感性的体验，不仅有利于学生发挥自己的想象力、创造力，有利于教学的创造目标的实现，而且更有利于《美术课程标准》“情感价值观”目标的实现。

　　教学目标：

　　知识与技能：通过本课学*，了解到身边的世界是一个充满设计的世界，认识设计的基本知识，即造型、色彩、材质、功能等。

　　过程与方法：能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学*的美术知识（冷暖色、对比、协调等）进行描述，并发表自己的看法。

　　情感态度与价值观：让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计，优秀的设计会使世界变得更美丽、更精彩，只有怀着一颗热爱生活的心，才能体会生活的美好、生活的乐趣，才会有好的设计。每个人都应该有意识的去设计身边的物品，只有善于观察、思考、想象才会有好的设计。

　　教学重点：

　　1、让学生认识到“我们的身边充满了设计”。

　　2、学生能够从物品的造型、色彩、材质、功能上描述并以个人的观点描述。3、能将本课所学的设计知识运用到生活中。

　　教学难点：

　　提高学生的设计意识，能将实用功能与造型色彩有意识的结合。

　　教学过程

　　一、导入

　　同学们，你们知道21世纪什么最金贵？——人才

　　那人才中又是什么人才最抢手？——设计人才

　　你想知道怎样才能成为出色的设计人才吗？

　　今天我们就来上一节培养设计师的课。——身边的设计

　　二、新授

　　1.你知道什么是设计吗？你知道在我们的身边有哪些设计吗？

　　学生自由发言

　　简单地说：设计是一种有目的的创作行为，满足人们的生活、生理需求以及审美需要。

　　2.感受设计

　　设计蔓延在生活之中，同时给生活带来了很美的视觉享受，当你还来不及去注意它的时候它已经悄悄地在改变你的生活了，一个很出色的设计，将会推动生活的进步，引导着生活迈向简便、合理化、科学化与艺术化。所以说好的设计始终是在引导和改变生活。

　　3.了解设计的目的'

　　我们已经知道：设计是一种有目的的创作行为，满足人们的生活、生理需求以及审美需要，如果你是设计师那你认为设计的目的是什么？它又是怎样满足人们的需要的。（写在问卷纸上）

　　将学生的答案贴在黑板上归纳：实用、造型新颖、外观美观……

　　实用是最基本的，但一个好的设计可以满足人们的多个要求。

　　分析：灯、垃圾桶、书包、椅子（两层图片，第二层是对比，）

　　基础设计能满足人们实用的需要，优秀的设计能满足人们的多个不同的需要。

　　4.拿出自己带来的没有设计感的物品

　　介绍给同学，分析说出它的设计目的。

　　设计在我们的生活中越来越重要，它能给我们的生活带来巨大的改变，让我们的生活更加简便、合理、科学与艺术

　　5.再来看几张图片

　　发型设计、概念汽车

　　杰出的设计是能够体现出设计师独特的设计灵感与创新意识的。

　　6．山寨设计剽窃别人的设计，没有自己的独创性。

　　三、布置作业

　　今天课上在每一位同学的心里都已经扎下了一颗设计的种子，回去后可以继续培育浇灌它，让它生根发芽。

　　教学目标：

　　1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

　　2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

　　3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

　　教学重、难点：

　　1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

　　2、培养学生动手能力和观察能力。

　　3、根据吹画的效果巧妙地添画。

　　教具学具：

　　水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

　　教学过程：

　　第一课时

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初中美术单色版画教案3篇

　　教材分析：培养基本版画的制作与欣赏能力，突出木刻版画的认识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术创造能力，培养了做事的预见性和计划性。

　　教学目的：本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。尤其是黑白木刻，具有强烈、单纯、朴质的特点，其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。

　　版画艺术的创作，关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。延伸至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格，也就是说，只要有了比较巧妙的构思，就可以进行大胆的尝试，而不一定要有很高的写xie真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。要充分运用构图的基本法则，确立一张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。

　　课业类别：欣赏与练*

　　教学重点：版画的制作与欣赏能力

　　教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析

　　教具准备：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸

　　教学过程：

　　一.组织教学

　　二.引入新课，(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片) 提问：你们知道画中的人物吗?知道这是什么画种吗?(*的传统风俗*惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。)

　　*传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。今天，我们专门来学*木刻版画。

　　三.讲授新课，让我们一起来了解版画

　　*版画：*版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是*最早的雕刻文书。

　　版画的种类较多，有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。

　　1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。(由幻灯片展示图片)

　　2.制版的基本步骤：打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡

　　3.创作工具：木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)

　　4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)

　　5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)

　　6.黑白木刻的语言特征:

　　阴刻——画面上一凹线为主的构成，画面上黑多于白 阳刻——画面上以凸线为主的构成，画面上白多于黑 阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版

　　7.木版画的制作过程

　　①起稿：版画稿尽量少留空白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力(因为空白的部分必须刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。最简单的方法是复写纸。 b. 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。 用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果，直接在板子上起稿。

　　②刻制：准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。

　　③涂墨：涂墨是版画制作中的重要环节。油墨用石印油墨。 还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。具体操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，均匀摊开，用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动)，如果墨滚上的油墨呈细沙纸状，滚动时沙沙作响，就证明墨滚好了。将版面清洁干净，然后提起墨滚在版面上滚动，反复数次直到滚均匀为止。

　　④拓印：拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使用有色污染印纸，最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。取来备好的纸张，印纸都应大于版面4—5厘米，铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺*，纸铺下后不能移动。然后，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，力度要均匀，速度不可太快，使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，即可。一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品完成后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。

　　注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。

　　木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。

　　⑤装裱：当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。

　　知识总结：好的版画作品具有强烈的'黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。

　　作业：要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。

　　教材分析：培养基本版画的制作与欣赏能力，突出木刻版画的认识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的'发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术创造能力，培养了做事的预见性和计划性。

　　教学目的：本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。尤其是黑白木刻，具有强烈、单纯、朴质的特点，其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。

　　版画艺术的创作，关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。延伸至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格，也就是说，只要有了比较巧妙的构思，就可以进行大胆的尝试，而不一定要有很高的写xie真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。要充分运用构图的基本法则，确立一张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。

　　课业类别：欣赏与练*

　　教学重点：版画的制作与欣赏能力

　　教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析

　　教具准备：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸

　　教学过程：

　　一.组织教学

　　二.引入新课，(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片) 提问：你们知道画中的人物吗?知道这是什么画种吗?(*的传统风俗*惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。)

　　*传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。今天，我们专门来学*木刻版画。

　　三.讲授新课，让我们一起来了解版画

　　*版画：*版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是*最早的雕刻文书。

　　版画的种类较多，有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。

　　1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。(由幻灯片展示图片)

　　2.制版的基本步骤：打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡

　　3.创作工具：木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)

　　4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)

　　5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)

　　6.黑白木刻的语言特征:

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初中美术教学计划

初中美术教学计划

　　人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们的工作又进入新的阶段，为了在工作中有更好的成长，此时此刻我们需要开始制定一个计划。那么你真正懂得怎么写好计划吗？以下是小编帮大家整理的初中美术教学计划，希望能够帮助到大家。

　　一、教学目标：

　　1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学*美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。

　　2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。

　　3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　二、教学资源分析：

　　1、教材的基本结构：

　　以学生学*活动方式划分学*领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”。这四个学*领域的划分是相对的，每一学*领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

　　2、教材的内容：

　　在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

　　在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

　　在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学*，理解共同的主题和共通的原理。

　　3、教学任务要求：

　　①、七年级学生，本学期学*素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学*过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

　　②、八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。

　　③、九年级的学生利用2-3个月的时间进行强化训练，掌握好专业技能，熟练应用技法，迎接中考。

　　在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为*惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。

　　4、教学重点难点：

　　充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

　　三、学生基本情况分析：

　　我担任七至九年级，三个年级的美术教学工作。学生状况参差不齐，七年级、八年级的学生美术基础较差，主要是学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生学*美术的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以在教学素描、色彩知识等内容要边教边补，要充分调动学生学*美术的兴趣。

　　一、指导思想：

　　进一步贯彻国家课程改革的重要精神，配合我市的素质教育理念，以党的“*”精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。

　　二、教学目标：

　　1．创新精神培养目标

　　1）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

　　（2）具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表 现自己审美感受的意识。

　　（3）逐步提高独立思考能力，能够对学*中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

　　（4）初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

　　（5）逐步养成形象思维能力，提高综合思维水*。

　　2．实践能力培养目标

　　（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行*面和立体设计、工艺制作等美术学*的必要技能。

　　（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

　　（3）能初步将*得的美术知识及技能运

　　运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

　　（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的*惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

　　（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

　　三、教学重点难点：

　　充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

　　四、主要教学原则

　　（一）全面性原则

　　（二）主体性原则

　　（三）实践性原则

　　（四）发展性原则

　　（五）民主性原则

　　（六）开放性原则

　　五、教学内容进度：

　　初一：期中授完初级中学美术教科书第一册1——8课；

　　期末授完初级中学美术教科书第一册9——15课；

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初中美术教学总结

初中美术教学总结

　　总结是对过去一定时期的工作、学*或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，通过它可以全面地、系统地了解以往的学*和工作情况，不如立即行动起来写一份总结吧。那么你真的懂得怎么写总结吗？以下是小编整理的初中美术教学总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　本学期在校领导的安排下，我担任初一、初二。初三共12个班的美术教学工作，一个班每周一节课。*时在课后组织学生展示自己的绘画以及手工作品。本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：

　　一、加强学*，不断提高专业水*素质。

　　一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学*让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。除此我还有幸参加了山西省教育厅主办的美术课程改革培训讲座，从中受益匪浅。

　　二、认真做好本职教学工作

　　课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

　　在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

　　三、任劳任怨，完成学校其他工作

　　对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到了“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的工作中，按时上岗，尽职尽责。

　　四、加强反思，及时总结教学得失。

　　反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

　　1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中做得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

　　2、教科研方面，虽然本学期加大了学*的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

　　3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力点，为美术教学做出自己的应有的贡献。

　　一个学期又要结束了，在本学期我担任学校七-八年级的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作总结，以便教学水*更上一层楼。

　　一、教学计划贯彻情况

　　教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

　　二、教学情况：

　　1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

　　2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学*美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

　　3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还要参加继续教育的学*，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。

　　三、经验教训

　　1、对于美术新课程标准的学*还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

　　2、教科研方面本学年加大了学*的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

　　3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点。

　　其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

　　眼间，又到了该放寒假的时候，一学期的教学工作即将结束了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我将会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今作一番总结，以便择优汰劣，取长补短

　　一、思想政治方面

　　一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学*，努力提高自己的思想政治水*和业务水*。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国，努力学*执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，为人师表，热爱学生，团结同事，乐于助人；及时了解关心国内外大事，树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德、规范，*时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。

　　二、教育教学方面

　　按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水*和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学*，互补有无，取长补短，并顺利完成教育教学任务。

　　三、经验和教训

　　1、教师要认真贯彻教学标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

　　2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学*积极性，使他们生动活泼地学*，大胆地进行艺术表现和创造。要设计开放式课程内容，适应层次，不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会到美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基础。

　　3、教师应加强美术教学的示范特点，充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学

　　4、除了备好课、写好教案外，还要利用各种渠道，关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。比如经常查阅各种资料，能上因特网寻找好的教学材料，教学课件，利用一切可用的资源和我从事的工作结合起来，物为我用。

　　5、对学生美术学*的评价要尽可能做到态度*惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

　　6、在教学中，注重激发学生学*美术的兴趣。我认为兴趣是学*美术的基本动力，美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种转化成持久的情感态度

　　总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在教学中能上一个更爱的台阶。

　　岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水*更上层楼。

　　一、教学计划贯彻情况

　　学期初，和教研组的老师一起，认真学*学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照初中美术教学大纲的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

　　二、教学情况：

　　1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

　　2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水*进步的很大．

　　3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学*美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

　　4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

　　三、经验和教训

　　1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

　　2．要贯彻启发式原则，采揉种教学形式，充分调动学生的学*积极性，使他们生动活泼地学*，大胆地进行艺术表现和创造。

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初中美术教学反思

初中美术教学反思

　　作为一名人民教师，课堂教学是重要的任务之一，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，我们该怎么去写教学反思呢？以下是小编收集整理的初中美术教学反思，希望对大家有所帮助。

　　我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现*画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是*画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《*山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领(引导)学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句;追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。

　　追求意境表现的是*传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折，楼台耸立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生的追求。

　　本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解*山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水*有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的欣赏，展开积极的讨论，并对学生讲解有关本课的知识，从而达到教学目的。实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,倡导创新精神和实践能力的培养。

　　同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完美的组合，能够感染欣赏者。

　　总之，我认为要想让学生能真正“领略”*山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味*传统文化的魅力。

　　美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学*兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学*美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣

　　一、课堂教学方法多样化，提高学生学*兴趣

　　在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做 “小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学*，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学*就更认真了。

　　二、如何运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣

　　如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生

　　在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学*前，丰富学生的课外知识的同时提高学*的兴趣。

　　三、用实物写生提高学生学*美术的兴趣

　　例如一年级《给同学画张像》一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学*兴趣，让学生通过仔细观察自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。

　　四、艺术欣赏与绘画技法相结合

　　初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一*画学*，要掌握*画的特性并画出不错的*画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把*画的教学分成两部分，第一部分是*名画欣赏，第二部分才是*画绘制。在第一部分中，利用幻灯片欣赏历代名画，从而区分*画分类和技法，在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。学生

　　通过循序渐进的临摹来学**画的技法。通过以上的学*最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

　　五、课堂评价多样化，积极给予肯定和鼓励

　　美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，善于发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不断激发学生们的学*兴趣。

　　在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

　　在美术备课中，应做好最充分的准备，多做一些预见性的教学设计，便于灵活应对不同学生的多种情况。在提出问题后针对不同的学生可以把问题用不同的角度进行引导提问，也可作一定的提示和启发。启发学生广阔的思路，使学生充分发挥并且要有一定的自由发挥的空间。把握好上课的节奏和互动性，调节课堂气氛。

　　课堂上，要用生动形象的语言，还要以出其不意，妙趣横生的课堂形式来启迪学生心智，活跃课堂气氛。教学中要调动学生的学*兴趣，必须根据学生的具体情况介绍技巧方法，使学生在学*中顺利完成教学要求。课后多听课、多总结，积累丰富的教学经验，以便更好地传授美术知识、培养美术技能，上好每一堂美术课。

　　随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学模式而建立的。学校办学二三年来，因学生文化、专业素质较好，受到社会的广泛好评。

　　高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度，这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。建立合乎规律性和合乎目的性的教*行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此，我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，其主要设置如下：

　　一：改善教学方式，保障教学目的的实施

　　1）在高中美术新课程标准改革的指引下，在高中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学*活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。

　　2）通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学*的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学*，并作为高中学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

　　3）实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次的需要，实行分类教学。坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。

　　二：实施目标教育，转变传统教育观念

　　按照1999年教育部高等艺术院校专业目录调整，在入学考试中强调“厚基础，宽口径”，淡化专业的思路。在注重综合素质和基本能力相结合的前提下，结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求，并总结*年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划：

　　1）如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容

　　高中美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的课堂学*状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水*及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。

　　2）以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。

　　a观察感觉能力；学生之间对一具体对象或事例进行表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。例如：当你看到一个瓶子时你想到了什么？当你用线来进行排列组合的时候你当时的有什么想法，面对对象时，你采取什么样的表现形式等等。

　　b分析理解能力；学会运用所学知识如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性进行理解分析。

　　c理性表达能力；在对事物客观表象的观察理解的基础上，参入自己的主观意识进行表达。

　　d个性表达能力；个性教育是学生个性心里品质的培养，教师在教学中肯定学生不一样的观点，关注不一样的尝试，才能促进生成发展，教师如果给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样，就不可能有发展。

　　e心理调适能力；高中学生面临人生的十字路口，课程紧，压力大，教师要有意识的引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；让他们获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，学会沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。

　　f自我评价的能力；帮助学生学会判断自己美术学*的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学*的成果；通过以美术学*和各种艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

　　3）在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水*。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

　　4）通过研究型学*教学，为学生创造开放的学*探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学*方式，变被动学*为主动学*，以此培养学生综合学*能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。

　　5））培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。

　　我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，*时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座，到美术馆，博物馆参观学*，外出写生，采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还采取电教手段进行教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组，写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练*，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。此外，利用课余时间进行强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感，提高了学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

　　6）针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学计划，并实施因材施教的法则，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中教师也可根据学生的学业倾向及经验判断进行个别调整。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学*环境，以赢得学生的亲睐。

　　7）做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的水*，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。

　　课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学*环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解。

　　1。美术学*要从单纯的技能、技巧学*层面提高到美术文化学*的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学*，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　2。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和*等关系。

　　通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的`备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲*感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

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初中美术教案应该怎么写3篇

　　教材分析：

　　《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的*惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析:

　　七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

　　通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学*兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：

　　1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

　　2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。

　　3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学*美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

　　教学重点：

　　运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时教学准备：

　　教具准备：

　　多媒体课件、花卉图案

　　学具准备：

　　铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

　　教学过程：

　　课后反思：

　　作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学*的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学*，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

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