戴望舒写的古诗

戴望舒诗歌

戴望舒诗歌

　　在日常的学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌，以下是小编帮大家整理的戴望舒诗歌，欢迎阅读与收藏。

　　《雨巷》——作者：戴望舒戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县（今杭州市余杭区）人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘她是有丁香一样的颜色丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅她默默地走*走*，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地我身旁飘过这女郎她静默地远了、远了到了颓圮的篱墙走尽这雨巷在雨的哀曲里消了她的颜色散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

　　《我的恋人》——戴望舒我将对你说我的恋人，我的恋人是一个羞涩的人，她是羞涩的，有着桃色的脸，桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。她有黑色的大眼睛，那不敢凝看我的黑色的大眼睛——不是不敢，那是因为她是羞涩的，而当我依在她胸头的时候，你可以说她的眼睛是变换了颜色，天青的颜色，她的心的颜色。她有纤纤的手，它会在我烦忧的时候安抚我，她有清朗而爱娇的声音，那是只向我说着温柔的，温柔到销熔了我的心的话的。她是一个静娴的少女，她知道如何爱一个爱她的人，但是我永远不能对你说她的名字，因为她是一个羞涩的恋人。我的记忆我的.记忆是忠实于我的，忠实得甚于我最好的友人。它存在在燃着的烟卷上，它存在在绘着百合花的笔杆上。它存在在破旧的粉盒上，它存在在颓垣的木莓上，它存在在喝了一半的酒瓶上，在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，在凄暗的灯上，在*静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。它的声音是低微的，但是它的话是很长，很长，很多，很琐碎，而且永远不肯休：它的话是古旧的，老是讲着同样的故事，它的音调是和谐的，老是唱着同样的曲子，有时它还模仿着爱娇的少女的声音，它的声音是没有气力的，而且还夹着眼泪，夹着太息。它的拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点，甚至当我已上床，朦胧地想睡了；人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友。它是琐琐地永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，或是沉沉地睡了：但是我是永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。寻梦者戴望舒梦会开出花来的，梦会开出娇妍的花来的：去求无价的珍宝吧。在青色的大海里，在青色的大海的底里，深藏着金色的贝一枚。你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到那金色的贝。它有天上的云雨声，它有海上的风涛声，它会使你的心沉醉。把它在海水里养九年，把它在天水里养九年，然后，它在一个暗夜里开绽了。当你鬓发斑斑了的时候，当你眼睛朦胧了的时候，金色的贝吐出桃色的珠。把桃色的珠放在你怀里，把桃色的珠放在你枕边，于是一个梦静静地升上来了。你的梦开出花来了，你的梦开出娇妍的花来了，在你已衰老了的时候。乐园鸟戴望舒飞着，飞着，春，夏，秋，冬，昼，夜，没有休止，华羽的乐园鸟，这是幸福的云游呢，这是永恒的苦役？渴的时候也饮露，饥的时候也饮露，华羽的乐园鸟，这是神仙的佳肴呢，还是为了对于秋天的乡思？是从乐园里来的呢，还是到乐园里去的？华羽的乐园鸟，在茫茫的青空中，也觉得你的路途寂寞吗？假使你是从乐园里来的，可以对我们说吗，华羽的乐园鸟，自从亚当、夏娃被逐后，那天上的花园已荒芜到怎样了？

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戴望舒的诗

　　戴望舒的诗　　

　　1、《流浪人的夜歌》

　　残月是已死美人，

　　在山头哭泣嘤嘤，

　　哭她细弱的魂灵。

　　怪枭在幽谷悲鸣，

　　饥狼在嘲笑声声，

　　在那莽莽的荒坟。

　　此地黑暗的占领，

　　恐怖在统治人群，

　　幽夜茫茫地不明。

　　来到此地泪盈盈，

　　我是飘泊的狐身，

　　我要与残月同沉。

　　2、《深闭的园子》

　　五月的园子

　　已花繁叶满了，

　　浓荫里却静无鸟喧。

　　小径已铺满苔藓，

　　而篱门的锁也锈了——

　　主人却在迢遥的太阳下。

　　在迢遥的太阳下，

　　也有璀灿的园林吗？

　　陌生人在篱边探首，

　　空想着天外的主人。

　　3、《游子谣》

　　海上微风起来的时候，

　　暗水上开遍青色的蔷薇。

　　——游子的家园呢？

　　篱门是蜘蛛的家，

　　土墙是薜荔的家，

　　枝繁叶茂的果树是鸟雀的家。

　　游子却连乡愁也没有，

　　他沈浮在鲸鱼海蟒间：

　　让家园寂寞的花自开自落吧。

　　因为海上有青色的蔷薇，

　　游子要萦系他冷落的家园吗？

　　还有比蔷薇更清丽的旅伴呢。

　　清丽的小旅伴是更甜蜜的家园，

　　游子的乡愁在那里徘徊踯躅。

　　唔，永远沈浮在鲸鱼海蟒间吧。

　　4、《秋夜思》

　　谁家动刀尺？

　　心也需要秋衣。

　　听鲛人的召唤，

　　听木叶的呼息！

　　风从每一条脉络进来，

　　窃听心的枯裂之音。

　　诗人云：心即是琴。

　　谁听过那古旧的阳春白雪？

　　为真知的死者的慰藉，

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戴望舒诗集

　　1、《我用残损的手掌》

　　我用残损的手掌

　　摸索这广大的土地：

　　这一角已变成灰烬，

　　那一角只是血和泥；

　　这一片湖该是我的家乡，

　　（春天，堤上繁花如锦障，

　　嫩柳枝折断有奇异的芬芳）

　　我触到荇藻和水的微凉；

　　这长白山的雪峰冷到彻骨，

　　这黄河的水夹泥沙在指间滑出；

　　江南的水田，你当年新生的禾草？

　　是那么细，那么软……

　　现在只有蓬蒿；

　　岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，

　　我蘸着南海没有渔船的苦水……

　　无形的手掌掠过无限的江山，

　　手指沾了血和灰，手掌粘了阴暗，

　　只有那辽远的一角依然完整，

　　温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。

　　在那上面，我用残损的手掌轻抚，

　　像恋人的柔发，婴孩手中乳。

　　我把全部的力量运在手掌？

　　贴在上面，

　　寄与爱和一切希望，

　　因为只有那里是太阳，是春，

　　将驱逐阴暗，带来苏生，

　　因为只有那里我们不像牲口一样活，

　　蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！

　　2、《古神祠前》

　　古神祠前逝去的

　　暗暗的水上，

　　印着我多少的

　　思量底轻轻的脚迹，

　　比长脚的水蜘蛛，

　　更轻更快的脚迹。

　　从苍翠的槐树叶上，

　　它轻轻地跃到

　　饱和了古愁的钟声的水上

　　它掠过涟漪，踏过荇藻，

　　跨着小小的，小小的

　　轻快的步子走。

　　然后，踌躇着，

　　生出了翼翅……

　　它飞上去了，

　　这小小的蜉蝣，

　　不，是蝴蝶，它翩翩飞舞，

　　在芦苇间，在红蓼花上；

　　它高升上去了，

　　化作一只云雀，

　　把清音撒到地上……

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戴望舒诗集有哪些（戴望舒最著名的诗）

戴望舒 (1905年3月5日-1950年2月28日) 笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等，生于浙江杭州，中国现代著名的诗人，为中国现代象征派诗歌的代表。因《雨巷》成为传诵一时的名作，他被称为“雨巷诗人”。无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。

烦 忧

说是寂寞的秋的清愁，

说是辽远的海的相思。

假如有人问我的烦忧，

我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字，

假如有人问我的烦忧。

说是辽远的海的相思，

说是寂寞的秋的清愁。

过旧居

这样迟迟的日影，

这样温暖的寂静，

这片午炊的香味，

对我是多么熟稔。

这带露台，这扇窗

后面有幸福在窥望，

还有几架书，两张床，

一瓶花……这已是天堂。

我没有忘记：这是家，

妻如玉，女儿如花，

清晨的呼唤和灯下的闲话，

想一想，会叫人发傻。

单听他们亲昵地叫，

就够人整天地骄傲，

出门时挺起胸，伸直腰，

工作时也抬头微笑。

现在……可不是我回家的午餐？

桌上一定摆上了盘和碗，

亲手调的羹，亲手煮的饭，

想起了就会嘴馋。

这条路我曾经走了多少回！

多少回？……过去都压缩成一堆，

叫人不能分辨，日子是那么相类，

同样幸福的日子，这些孪生姊妹！

我可糊涂啦，

是不是今天出门时我忘记说“再见”？

还是这事情发生在许多年前，

其中间隔着许多变迁？

可是这带露台，这扇窗，

那里却这样静，没有声响，

没有可爱的影子，娇小的叫嚷，

只是寂寞，寂寞，伴着阳光。

而我的脚步为什么又这样累？

是否我肩上压着苦难的岁月，

压着沉哀，透渗到骨髓，

使我眼睛朦胧，心头消失了光辉？

为什么辛酸的感觉这样新鲜？

好象伤没有收口，苦味在舌间。

是一个归途的设想把我欺骗，

还是灾难的岁月真横亘其间？

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戴望舒的现代诗有哪些（戴望舒的短诗赏析）

戴望舒 (1905年3月5日-1950年2月28日) 笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等，生于浙江杭州，中国现代著名的诗人，为中国现代象征派诗歌的代表。因《雨巷》成为传诵一时的名作，他被称为“雨巷诗人”。无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。

烦 忧

说是寂寞的秋的清愁，

说是辽远的海的相思。

假如有人问我的烦忧，

我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字，

假如有人问我的烦忧。

说是辽远的海的相思，

说是寂寞的秋的清愁。

过旧居

这样迟迟的日影，

这样温暖的寂静，

这片午炊的香味，

对我是多么熟稔。

这带露台，这扇窗

后面有幸福在窥望，

还有几架书，两张床，

一瓶花……这已是天堂。

我没有忘记：这是家，

妻如玉，女儿如花，

清晨的呼唤和灯下的闲话，

想一想，会叫人发傻。

单听他们亲昵地叫，

就够人整天地骄傲，

出门时挺起胸，伸直腰，

工作时也抬头微笑。

现在……可不是我回家的午餐？

桌上一定摆上了盘和碗，

亲手调的羹，亲手煮的饭，

想起了就会嘴馋。

这条路我曾经走了多少回！

多少回？……过去都压缩成一堆，

叫人不能分辨，日子是那么相类，

同样幸福的日子，这些孪生姊妹！

我可糊涂啦，

是不是今天出门时我忘记说“再见”？

还是这事情发生在许多年前，

其中间隔着许多变迁？

可是这带露台，这扇窗，

那里却这样静，没有声响，

没有可爱的影子，娇小的叫嚷，

只是寂寞，寂寞，伴着阳光。

而我的脚步为什么又这样累？

是否我肩上压着苦难的岁月，

压着沉哀，透渗到骨髓，

使我眼睛朦胧，心头消失了光辉？

为什么辛酸的感觉这样新鲜？

好象伤没有收口，苦味在舌间。

是一个归途的设想把我欺骗，

还是灾难的岁月真横亘其间？

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戴望舒的诗中的艺术

戴望舒的诗中的艺术

　　戴望舒的诗歌中内含的多种思想艺术气质，都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。新诗发展的历史从本质上说是一个大浪淘沙的过程，多少名噪一时的闻达者随着时光的流逝只剩下文学史价值，不再具备文学本身的价值;而戴望舒的诗虽几经命运沉浮，却始终魅力不减，风流了几十载。诗人从汲取中国古典诗词的营养到采撷西方现代派手法，最终走向咏唱现实之路，几经寻觅和创新，形成了自己诗歌的特殊风格和色调。尤以其诗境的蒙胧美、语言的音乐美和诗体的散文美为主要特色。

　　1、诗境的蒙胧美

　　戴望舒将法国象征派作为自己偷食的禁果，以此用来丰实自己诗歌创作的艺术手法。以象征化的意境和氛围传达感情，是戴望舒对中国现代派诗歌建设的一个重要贡献。象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像面纱后面美丽的双眼，传达出内心的最高真实。戴望舒创作与接受的审美标准正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间，即诗歌的蒙胧美。

　　在他的成名之作《雨巷》中，诗人构筑出了一个富于浓重抒*彩的意境，蒙胧之美被表现得淋漓尽致。像梦中飘过/一枝丁香地/我身旁飘过这女郎/他静默地远了，远了/到了颓圮的篱墙/走进这雨巷。诗人把自己化身为雨巷中徘徊是抒情主人公，他在被蒙蒙细雨笼罩着的小巷中，内心怀揣着一个朦胧的原望：我希望逢着/一个丁香一样/结着愁怨的姑娘。然而，她竟也默默无言，终是蒙胧地、像梦一般地从诗人的身旁飘过，走进了寂寥的雨巷，留给诗人的是飘然而逝的希望。同时《雨巷》还是以古诗意象进行抒情的典范。它有浓郁的象征色彩，那孤独的我、梦般的姑娘、寂寥的雨巷，都有强烈的象征意味;雨巷的泥泞阴暗，没有阳光与温暖，狭窄破败，正是沉闷窒息的黑暗现实的写照，皎洁妖媚又带苦涩的丁香一样的姑娘正是希望、理想与一切美好事物的假托。

　　诗的想象创造了象征，象征反过来又扩大了想象，它使意境蒙胧，一切都未明说一切又都在不言中说清，深得象征诗幽微精妙的真谛。用卞之琳的话说它是宋词《摊破浣溪沙》中丁香空结雨中愁一句诗的现代稀释与延伸。以丁香结象征诗人的愁心，本是传统诗歌的拿手好戏，在《雨巷》中却成为现代人苦闷惆怅的情思抒发机缘点;当然它也有超越传统的创造，古诗用丁香结喻愁心，它则把丁香与姑娘形象联结，赋予了艺术以更为现代更为丰富的内涵。

　　它的意境、情调也都极其古典化，浸渍着明显的贵族士大夫的感伤气息，诗中映出的物象氛围是寂寥的`雨巷、绵绵的细雨、颓记的篱墙，它们都有凄冷清幽的共同品性;环境中出现的人也忧愁哀怨彷徨，默默行冷漠惆怅，凄婉迷茫，物境与心境相互渗透交合，已主客难辨，情即景，景即情，它就如一幅墨迹未干的水彩画，稀疏清冷的图像后面潜伏着淡淡的忧伤与惆怅。象征派的形式与古典派的内容嫁接融汇，形成了婉约蒙胧的艺术风范。再如《印象》一诗：是飘落深谷去的/幽微的铃声吧/是航到烟水去的/小小的渔船吧/如果是青色的珍珠/它已堕到古井的暗水里//林梢闪着的颓唐的残阳/它轻轻地敛去了/跟着脸上浅浅的微笑//从一个寂寞的地方，起来的/迢遥的寂寞的呜咽/又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。

　　这是一首纯意象诗。诗人抽去了语义上前后的因果关联，综合视觉、听觉、幻觉等各种类型的意象，借助一串有声有色的物象来暗示某种飘渺恍惚的记忆，其中有诗人对昔日记忆中事物的眷恋，也有内心隐藏的空虚和寂寞。诗中涉及的幽微的铃声、小小的渔船、青色的真珠、残阳、微笑、古井等。不仅是古诗中常用的意象，积淀着悲凉感伤的情思，而且内涵与情调也都具有同一指向，即它们都是稍纵即逝的美好事物，形断意连，意与象浑，构成了一个情思隐约、意境深邃的蒙胧画卷。正如艾青在《诗论》中所说的那样给情感以衣裳，给声音以色彩，给颜色以声音，使流逝幻变者凝形。

　　戴望舒诗歌的朦胧之美正是通过意象的虚实和含蓄表现出来的。戴诗不仅在物象选择上常起用古诗中常用意象，自身充满迷蒙、渺远、空灵之气;而且以意象与象征、暗示的联系建立，创造了意蕴内涵的蒙胧美。尤其是在意象之间的组合上讲究和谐一致，所以常给人一种张弛有致的流动美感;而流动的便是氛围，这种情调氛围的统一、整合所造成的情境合一、心物相融，获得了浓重的蒙胧美的审美特质。

　　2、语言的音乐美

　　戴望舒曾说：诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来。这笔触又是活的，千变万化的。这里所说的巧妙的笔触就是用艺术的语言筑造诗歌。戴望舒的诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。

　　音乐美主要是指音节和韵脚的和谐、统一，使人的阅读琅琅上口、富有乐感。戴望舒第一辑《旧锦囊》中的十二首诗，都有明显的格律诗的特性，明显受到当时流行的新月诗派新格律诗的影响，句式大体匀称，每节行数相等，诗形整饬，押韵而且韵位固定，有的还讲究*仄相间。在《流浪人的夜歌》中，一共四节，每节三句，每句七字，且十分押韵。 《断章》一诗更突出了诗人追求音乐美的特点。该诗一共八句，每句八字，分前后两节，且在诗中加入了古典诗歌所具有的韵味，极似一首婉约小令。杜衡在《望舒草·序》中说：诗人追求着音律的美，努力使新诗成为跟旧诗一样可吟的东西。在第二辑《雨巷》六首中，诗形也大多整齐，十分注重音乐性。例如《雨巷》，在梦幻与现实的不断交融中，ang韵反复出现，连绵不断地织就了一张音韵的网，把人笼罩其中，好像在倾听一首低回的吟唱。

　　值得一提的是，自第三辑《灾难的岁月》起，戴望舒受格律诗派的影响已明显减弱，而开始转到后期象征诗派的诗风上来。在他的《诗论零札》中，诗人认为：诗不能侧重音乐，它应该去了音乐的成分。因此，他在自己的诗歌创作中，逐步从追求音律的形式中解脱出来，运用多种句式、灵活的手法来表达情感。如《旅思》一诗：故乡芦花开的时候/旅人的鞋跟染着征泥/粘住了鞋跟，粘住了心的征泥/几时经可爱的手拂试/栈石星饭的岁月/骤山骤雨的行程/只有寂静中的促织声/给旅人尝一点家乡的风味。这首诗前后两节分别以征泥、促织声为中心意象，以二者间的重叠与转换，展现了旅人落寞疲惫的心理状态和难遣难排的浓郁的乡愁，整首诗充满着含蓄效应，使外在物象成了内心在心象的外化，成了人化自然。但是，这并不能说明诗人完全放弃了追求诗歌的音乐美，只能说明诗人在走向成熟的创作道路上，创作手法更多、更新，勇于用多种形式来丰富诗歌作品。从诗人后期的诗作《狱中题壁》中更能证明这一点，虽然此诗已注入了现实主义的内涵，也极具层次性，然而其整饬的句式和押韵，都流动出诗作所具有的音乐美感。因此说，不论诗人的创作风格如何变化，音乐美仍然是戴望舒诗歌艺术的特点之一。

　　3、诗体的散文美

　　戴望舒从《我的记忆》开始，逐渐摆脱格律诗的樊篱，开始为自己制造最适合自己走路的鞋子，即以自由的散文化手法传达感情。这种现代口语形式的自由诗体，显示出了戴望舒诗歌所具有的另一种艺术美散文美，这种创作风格也确立了诗人现代派诗歌的地位。

　　戴望舒从诗体上走向散文化，无疑对他在革新语言上产生影响，他用现代派的自由体抒情方式来表现诗歌的情绪，使诗歌显得更加朴素、自然、亲切。例如《我的恋人》：她是一个娴静的少女/她知道如何爱一个爱她的人/但是我永远不能对你说出她的名字/因为她是一个羞涩的人。诗人在*静的叙述中，使我的恋人的形象跃然纸上，好像诗人用一支笔在轻轻地描画，让人一目了然又过目不忘。诗人的另一首诗《村姑》也有异曲同工之处，通过亲切的日常生活的描述，笔调舒卷自然，淳朴又富有韵味。

　　诗歌《小病》是一篇散文化十足的华章：从竹帘里漏进来的泥土的香/在浅春的风里它几乎凝住了/小病的人嘴里感到了莴苣的脆嫩/于是遂有了家乡小园的神往小病的旅人无聊孤寂，从浅春的泥土香里仿佛闻到了可口鲜嫩的窝苣味，于是勾起了对家乡小园的神往与思念。那么家乡的小园如何呢?诗人驾驭想象的彩翼飞抵它的*旁进行透视，那里阳光清澈和暖，细雨微风轻拂一切*淡而熟悉，宁静而和谐。诗人用猜测试探的语气，营构出一个小病的人对家乡的惦念关切。戴望舒诗体的散文化，不仅表现在描绘人物和事物上，还表现在其善于用短句来表达情韵。

　　例如《灯》的最后一节：这里/一滴一滴地/寂然坠落，坠落/坠落。在《秋天的梦》一诗的结尾中：哦，现在，我是有一些寒冷/一些寒冷，和一些忧郁。诗中的这些精短简单的句子，虽然没有整齐的节奏和鲜明的韵脚，但在复沓的词语中形成一种千回百转的情愫，使读者感到诗句中内在情绪的流动，在娓娓道来的氛围中，给读者留出回味和想象的空间。正如郭沫若所说的那样：语言能够流体化或呈现流线型，抒情诗歌就可以写到美妙的地方。

　　当然，戴望舒的诗歌艺术除了以上三个方面的特点外，还具有其他方面的特色。其中最为突出的就是他在诗歌中多种手法的运用。如通感、比喻、顶针、拟人、象征、重叠、复沓等。《致萤火虫》中那句我躺在这里/咀嚼太阳的香味，历来被人们所称道，诗人奇妙地将视觉、味觉、嗅觉三者沟通在一起，并且将情思融汇于一句话之中。再如《秋蝇》一诗中用一双无数的眼睛/衰弱的苍蝇望得眩晕/这样窒息的下午啊/它无奈地搔着头搔着肚子//木叶、木叶、木叶/无边木叶萧萧下。在立体化的流动的心理结构中，诗人用拟人的手法，通过描述秋蝇的形象，渗透出对日趋没落的现实世界的厌恶与自己作为政治殉葬品的无奈。这种多元素多层次的心理流程，映射出诗人的心理体验。它用重叠复沓的词语交汇出了幻觉、联想与情感活动，创造了一个全官感或超官感心理格式塔，具有较强的纤细纵深感。总之，诗人借助于多种艺术手法，不断煸动着语言的斑斓的彩翼，给诗歌以美感、以生动、以光芒。

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戴望舒《寻梦者》赏析

戴望舒《寻梦者》赏析

　　寻梦者是戴望舒写的一首诗，下面是小编为大家带来的寻梦者戴望舒赏析，希望大家喜欢。

　　《寻梦者》

　　梦会开出花来的，

　　梦会开出娇妍的花来的：

　　去求无价的珍宝吧。

　　在青色的大海里，

　　在青色的大海的底里，

　　深藏着金色的贝一枚。

　　你去攀九年的冰山吧，

　　你去航九年的旱海吧，

　　然后你逢到那金色的贝。

　　它有天上的云雨声，

　　它有海上的风涛声，

　　它会使你的心沉醉。

　　把它在海水里养九年，

　　把它在天水里养九年，

　　然后，它在一个暗夜里开绽了。

　　当你鬓发斑斑了的时候，

　　当你眼睛朦胧了的时候，

　　金色的贝吐出桃色的珠。

　　把桃色的珠放在你怀里，

　　把桃色的珠放在你枕边，

　　于是一个梦静静地升上来了。

　　你的梦开出花来了，

　　你的梦开出娇妍的花来了，

　　在你已衰老了的时候。

　　赏析

　　这首诗歌将我们每一个人心中的梦想抒写到了极致。

　　起始句写到：“梦会开出花来的，梦会开出娇艳的花来的。”“开出花来”，已经写出梦的美丽了，紧接着相似的一句中添加了“娇艳”一词，就更显出梦的绚丽，让人产生无限的遐想，充满向往之情了。然后又总结梦的特点是“无价”、“珍宝”，这两个词让读者更体会到梦的可贵性、重要性。因此我们每一个人都要去寻找它。

　　“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这两句话意思上是递进的，“大海里”已是难寻的了，而且又是“大海的底里”，那就更难寻了，又加上“深藏”一词，可见要寻找一个梦是多么困难啊！所以寻找梦要付出巨大的艰辛：“攀九年的冰山”、“航九年的瀚海”，“九”这个数字并非实指，只言岁月之久长；“冰山”“瀚海”又指道路之艰难了。即使找到了美梦又怎样呢？要真正实现这个梦，还得付出更大的努力，要精心爱护它：“在海水里养九年”，“在天水里养九年”，这样才能在“一个暗夜里开绽了”。在“暗夜里”，可见梦的来临又是不可预知的，但是只要付出心血，梦终究会来到渴望它的人的面前。当我们用一生去追寻、守候一个梦时，梦啊，它又带给我们多少的欣慰和满足。“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”又如何！“桃色”是一种非常艳丽与神秘的色彩，“桃色的梦”让人的心灵迷离荡漾，为之丢弃生命也在所不惜啊！如果在我们衰老时，如果有一个“开了花的梦”，有一个“开出娇妍的花的梦”，那么我们的人生已是最幸福的、最无憾的了。

　　再让我们看看诗人是怎样写这个美丽的梦的。

　　开篇写梦的美丽、珍贵，用了“开出花来，开出娇妍的花来”这样的句子；结尾又用了这样的句子，写梦实现时的绚丽多姿。美丽的句子回环往复，久久萦绕在人的心里，成为人们心中一个五彩斑斓的结，很难遗忘了。递进的句子又很有层次地渲染了作者要表达的意思。“开出花来，开出妖妍的花来”，像画家在画一幅妍丽的画，泼洒色彩时一层层的涂上去，色彩便一层层的浓丽起来。“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这句话中，又给人一种纵深感，一层层地潜下去，越来越深。这样简洁、反复的句子造成了波浪状的美感，让人赞叹。

　　色彩的运用使诗美不胜收。“青色的大海”使人想起波涛翻滚，波浪声声；“桃色的珠”让人产生无限的遐想；“金色的贝”，绚丽夺目，令人珍爱；“鬓发斑斑”使人叹息。“金色的贝”从“青色的大海”里涌起，非常富有神话色彩；“桃色的珠”映着“鬓发斑斑”，使人叹息，同时有一种无限的.幸福感升起。诗人如此用心的运用色彩，想见对美的追寻是非常刻意的。 用字的精练，产生丰厚的内涵。全诗两百余字，却叙述了一个寻梦的过程。梦的美，寻梦的艰难，找到梦后的幸福感，已经非常完整、充分地表达出来了。四个“九”字的运用，淋漓尽致地渲染了寻梦的艰难。“它有天上的云雨声”，“云雨声”一词写出了梦的飘渺、多彩。“放在你的怀里，放在你的枕边”，“放”是有声音的，是轻轻的、柔柔的，好象生怕弄破了、弄疼了梦。细细推敲一个一个的美词，深厚的意味就浓浓地涌上来了。 ——梦想是什么？梦想是人心底最深处的一种渴望，它与生俱来，永不熄灭。有梦想的人是幸福的，它是方向，是一支火炬，指引着人前进。努力追寻它，追寻的过程也是一种幸福。就像看到自己心爱的人在前方，追到他之前，必定有剧烈的心跳，这种甜蜜的感觉，一生难忘。追到梦想的人，是最幸福的人：因为他是一个幸运者，有多少的人一生不能实现自己的梦想，心灵中留下永久的伤痛；他又是一个努力者，在努力耕耘的时候，充实的生活使他的心灵充满欢悦，整个人产生了一种美感。而能写出《寻梦者》这样诗歌的诗人，是能深深体会到梦的魅力的。对于他来说，捕捉、感受到人类心灵最深处的闪光点，又何尝不是一种幸福？

　　读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的"寻梦"思绪寄寓在一个"寻找金色的贝"的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。——细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执著），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。

　　《寻梦者》 大时代里个人命运的忧伤，奋斗者心灵的历史，“华美而有法度”。

　　戴望舒是*现代象征派诗歌的代表人物，其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面：

　　其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。如在《寻梦者》中，“寻梦者” “攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园鸟”等意象来表现的。

　　其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于表现现代人矛盾的心绪。

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戴望舒现代诗歌

戴望舒现代诗歌

　　在学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的戴望舒现代诗歌，欢迎大家分享。

　　致萤火

　　萤火，萤火，

　　你来照我。

　　照我，照这沾露的草，

　　照这泥土，照到你老。

　　我躺在这里，让一颗芽

　　穿过我的躯体，我的心，

　　长成树，开花；

　　让一片青色的藓苔，

　　那么轻，那么轻

　　把我全身遮盖，

　　象一双小手纤纤，

　　当往日我在昼眠，

　　把一条薄被

　　在我身上轻披。

　　我躺在这里

　　咀嚼着太阳的香味；

　　在什么别的天地，

　　云雀在青空中高飞。

　　萤火，萤火

　　给一缕细细的光线——

　　够担得起记忆，

　　够把沉哀来吞咽！

　　八重子

　　八重子是永远地忧郁着的，

　　我怕她会郁瘦了她的青春。

　　是的，我为她的健康挂虑着，

　　尤其是为她的沉思的眸子。

　　发的香味是簪着辽远的恋情，

　　辽远到要使人流泪；

　　但是要使她欢喜，我只能微笑，

　　只能像幸福者一样地微笑。

　　因为我要使她忘记她的孤寂，

　　忘记萦系着她的渺茫的乡思，

　　我要使她忘记她在走着

　　无尽的`、寂寞的、凄凉的路。

　　而且在她的唇上，我要为她祝福，

　　为我的永远忧郁着的八重子，

　　我愿她永远有着意中人的脸，

　　春花的脸，和初恋的心。

　　赠克木

　　我不懂别人为什么给那些星辰

　　取一些它们不需要的名称，

　　它们闲游在太空，无牵无挂，

　　不了解我们，也不求闻达。

　　记着天狼、海王、大熊……这一大堆，

　　还有它们的成份，它们的方位，

　　你绞干了脑汁，涨破了头，

　　弄了一辈子，还是个未知的宇宙。

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雨巷戴望舒原文

雨巷戴望舒原文

　　《雨巷》是*诗人戴望舒1927年创作的一首现代诗。诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。今天，就让小编来带大家看看《雨巷》的全文，再让我们一起赏析一下这个作品吧。

　　《雨巷》

　　——戴望舒

　　撑着油纸伞，

　　独自彷徨在悠长、

　　悠长又寂寥的雨巷，

　　我希望逢着

　　一个丁香一样的

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨;

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样，

　　像我一样地

　　默默彳亍( chì chù )着

　　冷漠、凄清，又惆怅。

　　她静默地走*，

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光

　　她飘过

　　像梦一般地，

　　像梦一般地凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地，

　　我身旁飘过这女郎;

　　她静默地远了，远了，

　　到了颓圮(pǐ)的篱墙，

　　走尽这雨巷。

　　在雨的哀曲里，

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳，

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光，

　　丁香般的惆怅。

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飘过

　　一个丁香一样的

　　结着愁怨的姑娘。

　　《雨巷》注释

　　1、丁香：丁香是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。

　　2、彳亍（chì chù）：小步慢走的样子。

　　3、太息：出声叹息。

　　4、颓圮（tuí pǐ）：倒塌。

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戴望舒：我的恋人

　　我将对你说我的恋人，

　　我的恋人是一个羞涩的人，

　　她是羞涩的，有着桃色的脸，

　　桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。

　　她有黑色的大眼睛，

　　那不敢凝看我的黑色的大眼睛----

　　不是不敢，那是因为她是羞涩的，

　　而当我依在她胸头的时候，

　　你可以说她的眼睛是变换了颜色，

　　天青的颜色，她的心的颜色。

　　她有纤纤的手，

　　它会在我烦忧的时候安抚我，

　　她有清朗而爱娇的声音，

　　那是只向我说着温柔的，

　　温柔到销熔了我的心的话的。

　　她是一个静娴的少女，

　　她知道如何爱一个爱她的人，

　　但是我永远不能对你说她的名字，

　　因为她是一个羞涩的恋人。

　　雨巷

　　作者：戴望舒

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望逢着

　　一个丁香一样的

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨。

　　她彷徨在寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样，

　　像我一样地，

　　默默行着，

　　冷漠，凄清，又惆怅。

　　她静默地走*

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光，

　　她飘过

　　像梦一般的

　　像梦一般的凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一支丁香地，

　　我身旁飘过这女郎;

　　她静静地远了，远了，

　　到了颓圮的篱墙，

　　走尽这雨巷。

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