谈美朱光潜摘抄及赏析

朱光潜《谈美》的读书笔记

朱光潜《谈美》的读书笔记（精选10篇）

　　认真品味一部名著后，相信大家都增长了不少见闻，记录下来很重要哦，一起来写一篇读书笔记吧。你想好怎么写读书笔记了吗？下面是小编收集整理的朱光潜《谈美》的读书笔记（精选10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　纵观朱光潜先生的《谈美》，大致分为了三个板块，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。

　　书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水*的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。

　　在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极*常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极*常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能*以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不*，却带有一种古朴美；有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。

　　艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。”在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和*旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像*常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太*则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。

　　朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水*不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。

　　在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到*勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。

　　最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。

　　艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学*，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。

　　而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊！”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的*衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。

　　读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。

　　朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。

　　“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。”的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。

　　当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。

　　当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。

　　此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现。

　　既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的“移情作用”的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”。

　　因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。

　　然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？

　　朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。

　　最经，我阅读了朱光潜先生的《谈美》一书，颇受启发，收获良多，读朱光潜《谈美》有感。这本书为我打开了美学这一陌生学科的大门，让我第一次真正领略到美学其独特的知识魅力。最难能可贵的是，朱光潜先生能够用朴实无华、浅显易懂的语言，将原本深奥枯燥的理论分析地如此客观、如此透彻、如此深入浅出，让我们这些美学的门外汉也能读懂作者所要表达的思想和观点。读完这本书，头脑里不是堆积如山的理论包袱，而是一种通透的、简单的、贴*于生活的印象，这也就使我在阅读后收获了更多的知识，以下就是我对于这本书内容的一些总结和概括，以及我在阅读后的所想所感。

　　《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。本书共分为十五个章节，章节间的思路连贯，层层深入，其间的论述有理有据，语言深入浅出。本书主要探讨了关于美学的一些基本问题，例如：美是什么，美从哪里来，美具有什么特点，美与自然的关系，美与实际人生的距离，这些都是最基础的美学问题，同时也是最关键的问题，朱光潜用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，正如朱自清在《<谈美>序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

　　书的第一章到第三章重点论述了美感是什么，美感从哪里来的问题。在第一章中，作者以一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较和区别。实用的态度以善为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；科学的态度以真为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；美感的态度以美为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。所以，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。在第二章中，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

　　长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》（复旦大学出版学出版）又名《谈美》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；观点是那么独到，读后感《读朱光潜《谈美》有感》。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。

　　到底什么是美？为什么美？朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗？

　　为什么要研究美？现实生活中我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美；当我们读到某处诗文让我们身临其*时，我们会说这首诗真美；当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美；如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量（朱自清语）。对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年*花甲的时候，还努力去学*俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。

　　什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

　　许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

　　这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。

　　虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。

　　例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文）

　　类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。

　　朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。”“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学*。

　　俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。

　　著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。

　　在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。在学校，有一整套的教学计划，所有的老师学生都必须按部就班的按照这个计划来，每一个题老师都会教给你好几种解答方法，每做一件事老师都会告诉你哪些可以想，哪些不能想。进入社会就更是如此了，过于的特立独行只能带来异样的眼光，而这样的后果就是你被排挤在他们的圈子之外。多少人在工作之余有思考过，他这一整天重复的行为对他的人生、对这个世界有什么意义。我们的社会只不过在一群机器的操作下循环往复罢了。

　　我们在这本书中看到了积极的讯号，在对美的追逐中，我们的生命也会变得绚丽多彩。在我们的生活中，永远不可能一帆风顺，总会有坎坷，特别是我们这些刚涉世的“学生娃”，无论是生活或是事业，都是刚起步的时候，总免不了碰到各种各样的挫折，困顿，总会感觉到为什么幸运之神为何总是远离你，你的前途，你的生活，被蒙上了一层厚厚的尘雾，让你不知何为，不只为何，迷茫、困顿、沮丧、郁闷时常伴随着你我，但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界，这种生活，这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度，全新的境界，你把你自己从你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣赏，因为只有如此，你才能不受实际的切身的利害的牵绊，就能安闲自在的玩味于另一人的生活，并从中的得到美感。

　　你可曾遇到过“美”敲响你家的门？你能够欣然的将美接*家门么？别想了，真正的美只存在于未来，只存在于我们积极的生活态度中。所以，对美心存敬畏之心，愿意穷尽一生，把“美”当成一种梦想来追逐，永远也不要停下追逐美的脚步。

　　“人生莫要大汗淋漓埋头向前，也当时不时停下来，慢慢走，欣赏路两边的风景”，因桥梁而入美学，朱光潜老先生的《谈美》，当为小玄子的美学第一课。

　　01、缘起

　　最先知道朱光潜作为美学家是在高中教室的图书角，教语文的班主任是美学硕士，在教室的窗台上开辟了图书角，放置了中外文学（美学）书籍，其中就有朱的著作（具体是哪一本记不清了）。最先注意到《谈美》这本书，也是因了朱光潜先生的名号，这本书是先生于1932年（时年35岁，算是人生早期阶段）著作的一部谈论美学的书籍，书不算厚，197页，其中讲述了*的古典美，又引用西方美学家的观点谈鉴赏美，读来不像一般哲学书那般苦涩难懂，也不像一般美学书张口闭口引经据典，非要有厚实的文学基础才能读得顺心遂意，《谈美》这本书就像作者在序言中所说，以一种跟小辈人谈话的方式进行，作者说在著书前不需动辄读十几本参考书，就以最*常的语言和聊天的方式来听谈论生活中的美，文学中的美，让从未接触过理论美学的工科生深深沉浸其中，惊喜于先生的文笔和当中所蕴含的思想。

　　02、转合

　　拿到这本书，打开目录便被序列一到十五的标题惊艳到了，其中有谈论对审美三种不同态度篇朴实如“我们对于一颗古松的三种态度”，也有谈论美感和联想且自带意境的诗句“记得绿罗裙，处处怜芳草”，也有谈论写实主义和理想主义关系篇目的“依样画葫芦”。不同于理科课本中纯属解释概念的标题，用朴实命题、古诗、经典名句、俗语做标题，参差不齐的表述形式，视觉上本身就形成了一种美感，借他语以言己意，又是一美！首先要想用他人之语表己之思想，你得理解到他人之语的深刻含义，他人通过这段语言想表达出自己什么样的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再将其融为一体并以一种大众认可为美的形式表现出来，这不就是最简单的一种美的形成过程吗？（对标题美的初步看法）

　　对于书中的观点我不是都认可，只针对其中感兴趣的几点，谈论一下我的看法，简单做一下笔记。第一篇谈论对美三种态度的末尾的一句话，让我很受触动，写的很有文采，朱自清作的序中也曾提到这句，下面我们简单来看看这句话。

　　“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散步的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散步几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。”

　　这里看起来很有意思，漆黑的天空代指世间一切未知的混沌状态，把思想家对于世界的看法和艺术家基于世界现实所创造的艺术看做几点星光，比喻很是贴切，也说明了我们对世界的认知是小荷才露尖尖角，是那一点点，后面又说珍惜这些星光，自己也要去散布星光，这种发掘未知的贡献精神是我们应当去学*的。但这结论未免又有些绝对，全赖思想家和艺术家概念是否有些缩小化，有以偏概全的嫌疑，或许一切可欣赏可表达者皆可称为思想家和艺术家。

　　我们对美的追求古已有之。原始先民用于做饭的炊具，其上面的花纹令今人都叹为观止。炊具满足了为人的基本生存需求提供了辅助，但花纹却不是必须的，没有花纹也并不影响人的生存，是否从这一表现中看到原始人对美的追求？按照书中的观点，这种美是最基础的物质美，是不需要系列复杂的情感和方法。如果从另一个角度想，先民们看到了美丽的花纹并将其内化使心情愉悦，产生了对这些饰有花纹陶罐的喜欢，由物之美上升到内心情感的愉悦喜爱，或许这已经不是最基础的物质美了吧。

　　接着先生在第一章谈论对一棵古松的三种态度，其实是人对美的三种态度，古松是美的载体，单纯的谈美未免让人觉得空泛，古松给了美以具体的表现形式，美又是古松的表观显现，就像我们的这门课，我们要学结构美学，而桥梁就是载体，我们要在不同的桥梁中去欣赏结构美学。回到文中，作者以木商、植物学家和画家三种人来表述人在不同状况下对这棵古松的三种态度，用以表现美的实用性、科学性和艺术性，而不能单纯理解为这三种人只能按照自己的职业思维去看这颗古松，如果非要这般解释也未免太过于武断。三种人划分只是以他们的职业为依据，但除去职业外，他们都是一个个体，可以欣赏美的个体，木商在思考这颗古松的价值时未必不会考虑到古松的苍劲挺拔，未必不知道树的根枝丫等结构，只是每个人由于自己的生活经验，在看到一个事物发表意见时最容易从自己生活中得到的先验知识出发。如果给定美的话题，让上述的三种人谈论这颗古松，三人的看法未必可见高低。这里我想说，每个人都有欣赏美的眼睛，只是生活的经验让人容易从接*当前生活状态的角度出发，而艺术家恰好是从事艺术审美的工作，他的出发点较之于他人距离美便*了很多。

　　第一章篇末，先生提到“许多轰轰烈烈的英雄和每人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。”有列举曹孟德和秦始皇的例子加以说明，其实我是不大认同他的观点的。曹明德和秦始皇是历史上真人真事，是人便会有生死，是事便会有始末，历史的流转和朝代的更迭使之然。而先生所说的艺术作品则是他们形象和精神的载体，他们肉体早已化为碳水尽归自然，而他们的事迹流传千古给无数人以激励和警醒，当朝子民的记载让他们的事迹得以让千百年后的我们知晓，感受曹孟德舳舻千里、旌旗蔽空的豪迈气势，感受秦始皇一统六国、始制文字、统一度量衡时的雄心与壮志。此般情景因被人记录而成为“艺术”，我们今人看到再根据自己的经验想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我们便感到了美。所以我们能单纯把此段要描述的艺术和历史割裂开来看吗？答案显然是否定的。

　　当局者迷旁观者清——论述了“艺术是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化”，以此说明艺术和实际人生是有距离的。对于前面的观点我从未涉足，但对后面艺术和人生的距离有几点简单的看法。拿生活中的例子来看，人们经常会喜欢影视作品中扮演“好人”的`演员，而讨厌其中扮演坏人的演员，这个现象带有一点移情作用，演员刻画人物形象很到位，因此我们便将对角色的情感带入到演员本身，像是艺术对生活的外延。但也有新闻报道观众因对扮演坏人角色深恶痛疾而上升到对演员的人身攻击，这种行为本身已经超出了艺术的范畴，艺术的美已经被生活的带入所破坏。演员刻画坏人的形象深入骨髓，说明演员的表演功力深厚，我们欣赏“坏人”的表现来感受表演的魅力，这是一种美的体验，但当我们把艺术现实生活化后，艺术与现实不再有距离，艺术便被现实生活的基本生存需求和不受控的情感赶出了美的世界。

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谈美朱光潜句子赏析22条

1.心灵把混乱的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性。

2.科学态度：客观抽象思考专注互相关系——真；

3.美是情趣意象化（创造——艺术的特质）或意象情趣化（欣赏）时心中所感到的“恰好”的快感；

4.忘记欣赏：考证出来以后便以为能事已尽，而不去进一步玩味。

5.人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉模仿物的形象。（陶冶性情的功效）

6.美感与实际活动无关，而快感则起于实际需要的满足。

7.像艺术一样，游戏把所欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。

8.穿凿附会：他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受史实的支配。

9.对自然的两种态度：“自然主义”（naturalism）和“理想主义”（idealism）

10.伟大的艺术与伟大的人生都要兼有严肃与豁达。（深谙取舍）

11.艺术带有社会性，而游戏却不带有社会性。艺术的创造必有欣赏者，艺术家不只表达，还有传达的需求。

12.如果整个世界都抛弃了你，至少还有母亲不会放弃你。还记得儿时母亲的怀抱就是我最美的天堂。 孩子他们是落入凡间的精灵，那笑是可以让人忘记烦恼的! 噢妈妈，烛光里的妈妈，您的黑发泛起了霜花，您的脸颊印着这多牵挂。您的腰身倦得不再挺拔，您的眼睛为何失去了光华，妈妈呀，女儿已长大，不愿意牵着您

13.美感的态度不带意志，所以不带占有欲。

14.美感要求聚精会神在一个孤立绝缘的意象上面，联想则使注意力不专。而且联想大半是偶然的。

15.美是艺术的直接目的，美感是艺术的间接目的；

16.美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考。

17.像艺术一样，游戏是现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。

18.要点小结第三条——“美术是帮助我们超现实而求安慰于理想境界的。”艺术作品之功用仅在于消极求安慰？是否片面？

19.抽象之美需借客观物质方能体现；

20.主体对于美之理解受客观世界影响。（所以，我们应历史的客观的审视美与美学）

21.金字塔丑拙源于观者本身的弱点，此观点是以判定“金字塔是美的”为主观前提，是否绝对?美丑界定之标准是私人性的还是集体性/权威性的?

22.自然即现实世界，是感官所接触的实在的人和物，自然美具有客观现实性（艺术美具有主观理想性）；

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朱光潜先生的《谈美》读书笔记

朱光潜先生的《谈美》读书笔记（精选21篇）

　　作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。下面小编为您收集整理了朱光潜先生的《谈美》读书笔记，希望对您有帮助!

　　这本毫无疑问不是我一贯爱的书型，但是一年中，总要有那么几本这些世界外的书。因为，它会给你开一扇与你原本生活截然不同的窗。

　　朱光潜的谈美，说的是什么是美、是艺术，怎么去欣赏、创造美。

　　最核心的思想我看来莫过于，艺术源于生活但却是无实际效用的，因为倘若有实际效用，那么接触的时候，想到的会是怎么用，而非单纯的欣赏怎么美。

　　书中有段话，我觉得说的很好：看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。

　　这完全就能概括，为什么我们总觉得旅游的地方特别美，就像俗话说的，旅游就是从你活腻的地方到别人活腻的地方去。拼命想逃离，不是地方不美，只是，你到了这个地方你想到的是真实地生活、一系列的牵绊，无法去单纯欣赏这里的美。所要逃离的不过是现实罢了。

　　美，是没有意义的，朱光潜说意义大半都起于实用。唯有脱离了实用，你才能真正欣赏到纯粹的美，这也是为什么印象主义画作你总是会看不懂，因为它强调的是线条、颜色、阴影，看轻内容。

　　这些感悟都让我对何谓艺术有了更深的体会。

　　记得当初朋友欧雯跟我说，她们系用来画陶瓷的颜料很多都是不适合食用的时候，我第一个反应是，那画出来的陶瓷碟有什么用。

　　她当时跟我说的是，用来欣赏的呀。

　　兜了一个圈，我开始慢慢理解了。要知道，我是个不择不扣的理想实用主义者。

　　朱光潜说，当欣赏艺术的时候，人就能投入到绝无利害关系的世界里去。我在浮躁的生活中，要学会慢慢来，欣赏生活。

　　正如书中所说，车走太快，山边的美景也不过是囚牢。

　　书里面的文字很美，让我想起商学院之前爱文科的日子，中文真的很美，虽然我在拼命学外语，但看到像云破月来花弄影这样的好句的时候，还是忍不住反复玩味，云、破、月、来、花、弄、影，字字珠玑。

　　噢，对了，书中还有一句话，我很喜欢，风行水上，自然成纹。

　　其实我真的不知道这句话是什么意思，但我更希望自己把它解读成，一切顺其自然，会写成你心目中最理想的故事的。看“无用”的书籍，学着如何怡情养性。

　　在快节奏的生活，在奔忙的日子中，不失为一股清流。

　　一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

　　提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

　　“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

　　这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

　　*日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。

　　《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。

　　鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接*真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。

　　谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。

　　人们对于熟*的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：*者迷，观看者清。

　　一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

　　已故的北京大学教授朱光潜是我国著名的美学家，他从事美学研究六十多来著译宏丰，他的早期美学著作有《谈美》、《文艺心理学》《谈修养》，翻译的《歌德谈话录》、克罗齐的《美学》、柏拉图的《文艺对话集》，特别是翻译了黑格尔的110万字的美学巨著《美学》，在学术界赢得非常高的赞誉，他的学术生涯可以说是现代*美学发展的一个缩影，刊称为我国美学史的一代宗师。

　　朱光潜先生的美学思想的核心观点：美不在心，即不存在人的主观意识中，也不在物，即不存在客观事物中，它在心物的关系上。

　　朱先生在《谈美》一书中写到：一棵古松长在园里，任何人一看见它都认为它是一棵古松，古松在我们的脑海里已经形成了表象，古松的形象与古松的美，每个人在古松的形象见到到不同的美;也就是见出古松的不同形象。

　　一棵很美的古松长在园里，无论我们看见与否，它都是很美地在那个园子里，这种美并不存在我们的主观意识中;丑是美的残缺，那棵古松是美或是丑，审美标准都不是由古松自己决定的。

　　在此，朱先生把*传统的诗词歌赋，以较高的美学理解力做出刨析，给后人在阅读和赏析做出了杰出的艺术贡献。如：

　　奉帚*明金殿开，暂将团扇共徘徊。

　　玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

　　大家都知道这是失宠于汉成帝之后班睫妤书写的诗，通过对这首诗的分析，看到诗中的词句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉颜”、“寒鸦、“日影”运用运用种种联想拟人式的想象唤起意象，并且采用《诗经》中比、兴手法，托物沿志，对情景人物刻画地入木三分使得读者受意非浅。

　　由此看来，他的对诗的独到理解，无不看出他有着深厚的*文化功底，把洗练和精粹都凝结在他的《诗论》中，并运西方美学理论诠释*古典诗歌所达到了极高的境界。

　　朱光潜的人生美学认为没有脱离人生艺术的人生，应当以指向审美的存在提升品格。

　　在《谈美》一书的开场白中这样写到：“在这个危急存亡的年头，…… 我现在谈美，正因为时机实在太紧迫了”。给青年朋友的十二封信中写到：“要洗刷人心，一定要从怡情养性做起，要求人心净化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是说：人要以最高的境界来提高修养、完善自我，去投入社会人生，从而达到服务社会和改造社会人生的最终目的。

　　读大师的《谈美》感触颇多，怨自己才疏学浅，只能潦此几笔了，但是，我还是奉您之嘱托，给等在天堂的您写这封回信吧。叩首!

　　俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。

　　著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。

　　在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。在学校，有一整套的教学计划，所有的老师学生都必须按部就班的按照这个计划来，每一个题老师都会教给你好几种解答方法，每做一件事老师都会告诉你哪些可以想，哪些不能想。进入社会就更是如此了，过于的特立独行只能带来异样的眼光，而这样的后果就是你被排挤在他们的圈子之外。多少人在工作之余有思考过，他这一整天重复的行为对他的人生、对这个世界有什么意义。我们的社会只不过在一群机器的操作下循环往复罢了。

　　我们在这本书中看到了积极的讯号，在对美的追逐中，我们的生命也会变得绚丽多彩。在我们的生活中，永远不可能一帆风顺，总会有坎坷，特别是我们这些刚涉世的“学生娃”，无论是生活或是事业，都是刚起步的时候，总免不了碰到各种各样的挫折，困顿，总会感觉到为什么幸运之神为何总是远离你，你的前途，你的生活，被蒙上了一层厚厚的尘雾，让你不知何为，不只为何，迷茫、困顿、沮丧、郁闷时常伴随着你我，但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界，这种生活，这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度，全新的境界，你把你自己从你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣赏，因为只有如此，你才能不受实际的切身的利害的牵绊，就能安闲自在的玩味于另一人的生活，并从中的得到美感。

　　你可曾遇到过“美”敲响你家的门？你能够欣然的将美接*家门么？别想了，真正的美只存在于未来，只存在于我们积极的生活态度中。所以，对美心存敬畏之心，愿意穷尽一生，把“美”当成一种梦想来追逐，永远也不要停下追逐美的脚步。

　　这本书作于朱光潜35岁的时候，另有一本《谈美简史》则作于85岁高龄。这一篇来看看年轻时的朱光潜对美是如何理解的。

　　开篇中说：”我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”

　　对此我很是认同，人总是应该怀有一些崇高的追求，因为单纯的热爱而全身心地投入其中，其他的名利物质，事实上常常会作为附加奖励而获得。

　　美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。而要想看到美，需要意识到美和实际人生有一个距离，因此需要把事物摆放在适当的距离之外去看。

　　书中有个观点是打破我固有观念的，作者认为所谓自然美这种说法本身是自相矛盾的。因为自然中本身没有美，是经过我们艺术化之后才产生的。因此，是“美”就不“自然“。而这里所谓”艺术化“是指人情化和理想化。事物的形象是人的情趣的返照，而很多时候我们欣赏一件事物，都是在欣赏事物所唤起的联想，因此欣赏中都含有几分创造性。

　　书中举例法国画家德拉特洛瓦所说，自然只是一部字典而不是一部书。说自然美就像是说字典中有《红楼梦》一类的作品在内一样，显然是荒谬的。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，还要看个人的情趣和才学。

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朱光潜的名言汇总

朱光潜的名言汇总

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都对那些经典的名言很是熟悉吧，巧用名言有助于我们正确对待学*、生活、成长过程中出现的问题，培养健康、有益的兴趣爱好。还在苦苦寻找优秀经典的名言吗？下面是小编精心整理的朱光潜的名言，欢迎阅读与收藏。

　　朱光潜的名言

　　1、问心的道德胜于问理的道德，所以情感的生活胜于理智的生活。 ——朱光潜

　　2、我像离家的孤儿，回到了母亲的怀抱，恢复了青春。——朱光潜

　　3、人要有出世的精神才可以做入世的事业。现世只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套，所以转来转去，仍是被利害两个大字系住。在利害关系方面，人己最不容易调协，人人都把自己放在首位，欺诈、凌虐、劫夺种种罪孽都种根于此。——朱光潜

　　4、不完美才是美。——朱光潜

　　5、慢慢走，欣赏啊！——朱光潜

　　6、消遣就是娱乐，无可消遣当然就是苦闷。世间喜欢消遣的人，无论他们的嗜好如何不同，都有一个共同点，就是他们都有强旺生命力。 ——朱光潜

　　7、志气太大，理想过多，事实迎不上头来，结果自然是失望烦闷；志气太小，因循苟且，麻木消沉，结果就必至于堕落。 ——朱光潜

　　8、正路并不一定就是一条**坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。——朱光潜

　　9、*的问题，并不全是因为制度问题，大半是由于人心太坏。——朱光潜

　　10、有些人天资颇高而成就则*凡，他们好比有大本钱而没有做出大生意，也有些人天资并不特异而成就则斐然可观，他们好比拿小本钱而做大生意。这中间的差别就在努力与不努力了。 ——朱光潜

　　朱光潜《谈美》读后感

　　朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。

　　介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"

　　接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的'，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。

　　这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很*淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。

　　在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。

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给朱光潜的一封信

给朱光潜的一封信（通用20篇）

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都不可避免地会接触到书信吧，书信是一种用书面的形式向亲人、朋友、同志问候、谈话、联系事宜的应用文体。写起信来就毫无头绪？下面是小编收集整理的给朱光潜的一封信（通用20篇），希望对大家有所帮助。

敬爱的光潜：

　　我是您十二封信忠实的青年读者，我读了您文章感受到了您对后辈的期望与祝福。

　　人生从不是一帆风顺，难免还有一些坎坷，但是你只要克服这些困难，就会在狂风暴雨后，遇见刚刚被雨滋润的阳光。

　　好动，如果能让你的身体越来越棒，你会选择吗？你会坚持吗？如果动，可以让成绩变得更好，你会做吗？人的一生都在不断动着。可是世界上的有些人却不想动，只想着肯定会有人帮你做。可惜，事情不是想的那样。如果这个世界只剩下你一个人，你还会选择不动吗？

　　以上说的，就是我自己。可能一部分像我的爸爸，一部分来源于我自己本身。可是人一生下来都是一样的，除非只有自己肯做了才好，静也是如此。

　　朋友光潜，人生来好动，好发展，好创造。能动能发展，能创造，便是顺从自然，便能享受快乐；不动不发展，不创造，便是摧残生机，便不免烦恼。

　　当我静下心来时，重新翻开看你的书时，看这个十二封信时，感觉又重新找回了当初看书的意义。当我每次脑子有烦恼时，你的那句话点醒了在黑暗中的我：“愁生于郁，解愁的方法在泄，郁由于静止，求泄的方法在动。

　　每当在我考试时，郁郁喜欢，不知该怎么办才好，心里出现了矛盾的心理又是你的话点醒我。只有动，才有发展和动，便顺从自然，便能享受快乐。只要当它*安无事的下去，就不会让自己的心紧系在一起。

　　我希望您可以帮助我渡过难关，解决问题。

　　期待您的来信。

亲爱的朱光潜：

　　您好！

　　我是您《给青年的十二封信》的读者，这十二封信以我们中学程度的青年为对象，令我受益匪浅。

　　这十二封信分别对应十二个问题，每个问题都是我们青年人应当思考的问题。比如十二封信中第五封信“谈十字路口”，您以十字路口想到人生道理：“要自由伸张自我，不要汨没在十字街头的影响里去。”还有一句话让我感同身受，就是“*俗是守旧的，而社会则须时时翻新，才能增长滋大，所以*俗有时时打破的必要。”

　　“谈十字路口”与“谈在卢浮宫所得的一个感想”差不多。“谈卢浮宫”里有一句话，“我们固然没有从前人的呆气，可是我们也没有从前人的苦心与热情了”，这说明现代的人们已经没有了那种对美的热情，没有前人的那种追求的苦心，现代人们只有三分钟热度，过了那时已经没有了兴趣。现在，人们容易把事情想得简单，认为许多画并没有流传的那么著名，但件件都不是这样，中世纪画《蒙娜丽莎的微笑》的人须自己制画具，配颜料，一幅往往要三年五载才可成功，但现在美术家每日可以画出几幅乃至于十几幅画“创作”，现在的卢浮宫好比十字街，任人来任人去了。

　　解决这些问题不能只靠十几个人，要靠整个国家的人。这本书使我感受到了未来的希望和一些自身的问题。我希望您可以带领我们走向光明，见证一个新的时代。

　　期待您的来信。

敬爱的朱光潜先生：

　　见字如面。

　　我是您的一个读者，您的作品使我受益匪浅。其中，《给青年的十二封信》是对我影响最大的。

　　因为您总是在开头对我们称呼为“朋友”并在末尾又署名“你的朋友”，与此同时，在信中也是以称呼朋友的口吻来称呼我们，所以我这封信就自作主张地以朋友的身份来写了。

　　你在《谈交友》中写道：“人生的快乐有一大半要建筑在人与人的关系上面。只要人与人的关系调处得好，生活没有不快乐的。”你的这句话既写出了友情的快乐，也强调了友情是快乐地必要条件之一。我很认同你这样的观点，我从有记忆开始就记得有好朋友了，甚至在我有记忆之前就有朋友了。在那时，因为我们家住得很*，年龄都只差了几个月，互相的父母关系也很好，所以我们从小开始就是十分要好的朋友。我们整天在一起玩，在上了幼儿园后放学了也黏在一起。这么玩了几年，我们在彼此心目中都是最好的朋友。即使后来离开老家之后，在学校里交到了新的朋友，也还是这样认为，而且我相信他们也是这么认为的。

　　因为我们已经很久没有联系了，现在就算是见面也没有什么话题可以聊。所以我想，您一定会知道如何处理这种问题的，希望您能帮助我。

　　期待您的来信。

亲爱的朱光潜先生：

　　见字如面。

　　如今，《给青年的十二封信》已经成为了中学生的必读书目，其内容朴实无华，情感真挚动人。您总是以您的朋友光潜落款，让我们有一种说不出的亲切，也让我们看到了您对我们新一代人的殷切期盼。

　　令我感同身受，很有共鸣的是第六课《谈在卢佛尔宫所得的一个感想》。其中谈到了一个很有深度的故事。一位法国的向导带着一群美国游客参观，粗略地说了一句“这就是著名的《孟洛里莎》”。一群人只欣赏了不到三分钟就蜂拥而去。这说明了当代人看待任何事物没有一点钻研精神，认为每样事物其背后的原理很简单，从不假思索，加以探究。

　　光潜先生，我觉得我也陷入到了这样的麻烦当中。上课不想思考，敷衍了事，课后的作业*题中的难题中的点题从来没有再看看，再想想的*惯，只想着快点做完，不会的空着先。“困难日益少，而人类也愈把事情看得太容易。做一件事不觉愈轻浮粗率，而艰苦卓绝的成就也便日益稀罕。”

　　现在的科技发展太快，用脑子不断研究的时代好像不复存在。随便什么题目只要用于手机拍照上传，就可以得到又快又准的答案。所以，现在的我越来越依赖手机，动不动就要打开作业帮查查答案，连爸爸妈妈劝我都没有用。

　　“我们固然没有从前人的呆气，可是我们也没有从前的苦心与热情了。”所以，光潜先生请用您的双手帮帮我，帮助我脱离这样的烦恼，给我指引照亮前方的路灯!

　　期待您的回信。

亲爱的光潜：

　　我是您的“朋友”，虽未曾见过面，但在您所著的《给青年的十二封信》中，常那么称呼我。那这回，我也以朋友的视角来与你交谈。

　　我曾听闻那么一个故事，属真属假并未了解：一位男士在一个艺术展柜台上摆上了自己的墨镜，然后站在了一旁，后来有一波“艺术家”赶来，对这副墨镜大加论赏，到最后，男子才将墨镜拿起，架在了自己的鼻梁上：“这个不是艺术品，只是我私人的且普通的一副墨镜罢了！”虽不知可不可靠，但现实中，的确出现了那么一群“艺术家”。

　　我非常疑惑，为何在艺术与美的方面，也开始蒙上虚伪。你在《谈在卢浮宫所得的一个感想》中讲道：“因为我所知道的学生们，学者们和革命家们都太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦，太类似美国旅行家看《孟洛里莎》了。”可现如今，他们似乎把所有物品都归类于艺术了！

　　面对这样虚假腐败的情景，这不仅仅是在艺术，在各方面，似乎认为在某些高级人士说道都是真理，不加以辨别与批判了，且真正有见解的人也只在墙角发光，又很快被埋没。

　　光潜，我该对何去对待这情景？这可能不是“虚伪”也有些可以称为“盲目”，有了热情罢，真情与真心又何在？我不甘沦于此，也向山海。你是一位美学家，也是作家，一定对此也有些发现，有独道的见解了。看到这里，您是否能解答了？

　　我真的非常需要一束光透过我那裂缝的地方，我凭一已之力也无法扭转局面，我有我的想法但也不成现实，纠结之下，相信你一定能帮助我！

　　期待你的来信。

亲爱的光潜：

　　见字如面。

　　我是您十二封信忠实的青年读者，您的十二封信对我影响深远，在读您的信件时，我总能透过字里行间感受到您对社会不满和期待。

　　您总是以第二人称来写，十分亲切，所以这封信我想和您以朋友关系来交流。随着社会的进步，我渐渐对社会有了更多的了解，网络上出现新词“躺*”。有些人去工作就是去混日子，对未来无所期待，领工资就心满意足，毫无干劲。

　　光潜我不甘于社会如此，可我却无法改变现状。

　　考试时，作弊考出好成绩，得到老师的表扬。可实际上什么也不了解，有名而无实。

　　您说：“学校文凭只是一种找饭碗的敲门砖。学校招牌愈亮，文凭就愈行时，实学是无人过问的。”是的，商人正是利用这一点，来进行造假各种证书，卖家和买家都开心。但只有他自己知道这是假的。

　　光潜，我们非常需要一团火，来点燃社会这堆干木柴，照亮前方的道路，给予我们温暖。期待你的来信。

亲爱的光潜：

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美文美句的摘抄及赏析

美文美句的摘抄及赏析

　　喜欢优秀美文美段的朋友就过来看看吧,有美文就有奇字,就有雅词,就有美句,就有佳段,就为我们积累语言创造了非常好的条件。多看看优秀的美文美段,还可以提高我们的文学素养,以下是小编为大家整理搜集的美文美句的摘抄及赏析，欢迎大家阅读！

　　1、奔跑人生，我们体验一种艰辛。真实的长跑需要身体的良好状态，而人生的长跑则需要心灵的坚韧不屈。毕竟，人生的跑道不会是铺满玫瑰的花径，而是充满艰（难险）阻的沙土之道。我们要忍受脚板的疼痛，呼吸的困难，外界的纷扰，还有心灵里，那隐隐约约的放弃之念。

　　赏析：太多的艰辛，让无数人失去了心中的渴望和方向，人生变成了安适的散步。而那些坚韧不屈的灵魂，则继续在生命旅途奔跑着。

　　2、充满意气的人是坚韧不屈的，他们不畏风霜，不畏冷雨。还记得黑色羚羊鲁尔鲁道夫吗？有谁能想象，一个曾经身患小儿麻痹症、连走路都很艰难的小女孩，如今却站在辉煌的奥运颁奖台上享受王者的荣光？然而她的确做到了，她用一次次的跌倒与一次次的努力，艰辛地铺下了自己走向成功的路。这路上的障碍与荆棘，也许多到无法想象。可是，充满着意气的她，何曾有过丝毫的退却？意气成就了她，也向世人宣告，坚韧的生命是如此伟大。

　　3、充满意气的人是自信乐观的，人生几多风雨，几多阴霾，他人只见乌云蔽日，他们却总能拨开云雾看见明媚的阳光。我不禁想起了林肯，八次竞选八次失败，两次经商两次失败，其间还精神崩溃过一次。似乎生命的前几十年，他一直在失败中度过。然而充满意气的人，面对命运的'玩笑，始终不会放弃心中坚守的信念，于是最后一次，他成功了。

　　赏析：一个分裂的国家在他的手中合二为一，美国的经济再次起飞。坚定信念，厚积薄发，方能九天揽月，深海寻珠。林肯的意气给了他一颗坚定乐观的心，于是他的名字被载入史册，千古传诵。

　　4、当然，我们要走好人生的路，还需要听取别人的意见，但并不是每个人的意见我们都要吸纳，而要做到去伪存真，去粗取精。这样才能使自己找到前进的捷径，不致于浪费青春。但无论怎样，向我们提出意见的大都是出于好心。我们应当虚心接受，然后再经过自己的大脑，根据自己的情况作出明智的选择。

　　赏析：正所谓一个好的君主，他一定能做到虚心听取诤言，不怕丢面子，明白“孰能无过？过而改之，善莫大焉”的道理。这样才能治理好国家，才能做一代明君，流芳百世。不只是君主，人人都应如此，才不枉自己活了这么多年，才不会觉得人生了无生趣，才对得起上天赋予自己的生命。

　　5、当远处的地*线最终屈服于你我不懈的步伐时，当遥远的彼岸最终踩在你我的脚下时，我们体验到的，是一种发自心灵深处的最透彻的满足。不要太多的言语，不要在意彼岸的伟大抑或*凡，只要静静去享受，这惟一属于自己的奔跑人生。

　　赏析：即使我们最终到不了自己的理想之境，别着急，终究会有一个人，顺着走过的路，奔向远方。

　　6、经历过最初似乎无止境的艰辛，我们挺了过来，身体已经适应了奔跑的感受，心灵不再有激烈的困惑远方的目的地一点点在接*，而人也有了一种属于奔跑的快感，这是体验人生点滴过程的快感。不再理会外界的纷扰，我们只专注于自己的每一点进步，每一刻成长，轻盈的风成了我们最好的伴侣。 赏析：想想古往今来那些伟大的奔跑者吧：司马迁、李白、凡高、尼来、格瓦拉……外界的一切早已不能羁绊他们的脚步，他们沉浸在内心的美妙体验，在人生旅途中划出了一条美丽的轨迹。

　　7、距离产生美，有距离才有诗人。

　　赏析：我真担心，随着科学的发展放松了人类最后一根敏锐的神经，也会蜕化人类那双曾经很美丽的想象的翅膀，高悬了几千年的那轮明月会在诗中陨落，最后只剩下世俗在繁华中汩汩流淌。

　　8、泪水和欢笑丰富了她的*淡人生，在父亲的鼓励下，她爬上了长城，爬上了泰山，登上了岳阳楼，登上了观海台，在挂着泪的笑涡中，他学会了要有山一样雄伟的腰板，海一样广阔的胸怀，每一次流泪，她都依偎在家人身边，这里是最宁静的避风港；每一次欢笑，她都分享给全家。

　　赏析：这里是心灵深处最美好的香格里拉！

　　9、清醒的我们应当狠狠地揪下这一团团粘人的家伙，甩掉身上的包袱，带着轻松纯净的心快活起跑。原来，抛开世俗的欲念是能使自己的目光更加专注、让我们直奔成功的，那种对前方成功的渴望，不是世俗中宣扬的急功*利，而是有的放矢；原来，丢弃世俗的观念是能让自己的脚步更加轻快的，那种奔跑中的自在惬意，不是世俗中叫嚣的随波逐流、自我放逐，而是欲擒故纵的机智……

　　赏析：甩开世俗，轻松起跑，你将获得无穷的加速度，在起跑线上更快的升腾至蔚蓝的天空，尽览更加高远壮阔的景致！

　　10、人在世俗的世界中行走着，在慢慢流逝的时间里静静等待着成年那一刻的全速奔跑。可漫长的等待过后却发现，形形色色的欲望与世俗观念像橡皮泥一样粘在身上，越积越重，最后竟无限膨胀，束缚了我们的双腿，减缓了我们的步伐。

　　赏析：我们不能轻松上路，也不能全速奔跑。它们甚至遮蔽住我们的双眼，遮掩住我们纯真的心，让我们的脚步开始凌乱，旋转在灯红酒绿的花花世界里……

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摘抄赏析100字

摘抄赏析100字

　　摘抄是指从文刊、文件等资料里阅读的时候 ，把语言优美，值得品析，值得学*的词语，句子，段落记录到本子上，闲暇时拿出来翻阅。接下来小编为您提供摘抄加赏析100字，欢迎收看。

　　我欣赏的句段：

　　粉蝶们在背雨的窗台上可怜兮兮地缩着翅膀，细伶伶的腿脚不停地倒腾着，转过来，又转过去。因为吸饱了水分而学生地耷拉下去的两支触角，宛如京剧舞台上将官们插在背上的旗帜，颤颤悠悠的，摇摇欲坠的。

　　赏析：

　　读了这段话，我为这些脆弱无知的小生命感到悲伤。它们是那么的弱小。仿佛一丝牛毛般的细雨，轻轻飘落到它们身上，也会使无助的它们走向死亡的路程。我还为作者那细心的描写，认真的观察拍手称赞。大家都知道，粉蝶是多么不起眼的小生物，可是作者却把它们的触须、翅膀、腿脚，从头到尾方方面面、一丝不落地全都生动地描写了下来。难道作者那颗善于观察的心，不值得我们拥有吗？

　　我欣赏的句段：

　　郭老师家的钟点工是外婆去劳务市场帮他找的；他爱人腰疼要针灸，是外婆介绍了街道一个有名的老医生；他家的小狗有一次走失，郭老师同样不找别人，找到了外婆。外婆赶紧发动派出所的片儿警，将小狗从一户人家的床底下扒了出来。那家人本来都打算给小狗戴上项圈，收养做自家的狗了。

　　赏析：

　　我要夸夸文中的外婆，她真是个“活雷锋”啊！我们也要向她学*，用自己那颗乐于助人的心去帮助他人。卷起袖子，敞开胸怀吧！让我们用实际行动去给他人带来力量吧，让我们用勤劳的双手把世界变得更加多姿多彩吧！

　　我欣赏的句段：

　　宝林是大姨妈的靠垫，她的暖水袋，她的面巾纸，她屁股下的椅子和吃饭用的筷子……总之是她的全部，精神的和物质的所有依靠。她看他的所看，听他的所听，呼吸他的呼吸，没有丝毫自己，惟恐失去男人。

　　赏析：

　　一个人，一定要学会独立，不能像文中的大姨妈一样，每年每月每日，甚至每一秒钟，都在想着怎么依靠别人。那样的生活暗淡无光，没有了原来的生机勃勃，欢乐自在。那么，你有没有想过要依赖他人呢？也许有吧，依靠的对象想必是自己的爸爸妈妈吧。那时你就必需对自己说：“加油吧，我能行！自己的事情自己做！”

　　我欣赏的句段：

　　实际上呢，弟弟虽然没有哭出声，眼泪已经把枕头泡湿了。而且他的.身体抖得很厉害，全部的骨头僵成了一个大疙瘩，木木的，一下一下地敲着床垫，床栏杆都被他敲得咯拉拉地响。

　　弟弟就是觉得在舒玫眉面前不应该这样，他来到这个家里，已经给她增添了负担，现在又出了这样的大事，更是要她不堪重负。他觉得羞愧、不安，觉得自己非常地无能，非常非常无能。

　　赏析：

　　俗话说“坚持就是胜利”这句话用在此时被痛楚所包围的弟弟身上最好不过了。他的脚虽然已被滚烫的开水烫伤，但他并没有哭天喊地，更不想向谁哭诉，让自己的亲人牵肠挂肚。于是，他选择了坚持，把刺骨的苦水往自己肚子里咽，咬紧牙关永不放弃的坚持着！让我们也学会坚持吧！坚持到最后，坚持到五彩的胜利之光照进我们的心房！

　　我欣赏的句段：

　　当阳光从灰沉沉的霾云中小心地撕开一条口子，往城市里笑眯眯地看上一眼之后，世间万物就仿佛从魔法中醒来一样，变得明亮、轻快、活泼，一切一切都显得笑靥如花和生气勃勃。

　　赏析：

　　世间万物都离不开阳光的照耀，因为有了阳光，生活才变得清晰、明朗。作者恰当地运用了拟人手法，写出了阳光的温暖，花花草草对阳光地渴望。

　　我欣赏的句段：

　　如果不是弟弟跟她贴得很*，几乎就无法察觉妈妈的手臂正在发抖，细微地战栗着。不！不！！不光是手臂，她的整个身体都在哆嗦，衣服和身体间摩擦出了窸窸窣窣的声音，像一只不知疲倦的小老鼠在废纸堆里不停地穿梭而发出的声响。

　　赏析：

　　这段话用了许多动词和象声词，来表现妈妈那杂乱、伤心、愤恨、百感交错的复杂心情，她哆嗦的身体描写，让人一读，心头便涌起一股心酸的滋味。

　　我欣赏的句段：

　　大姨妈果然正在家里心得热火朝天。一个薄铁的烤盘放在桌上，盘子里已经躺满白白胖胖的面饼，大姨妈正忙着往面饼上刷糖色、撒芝麻。她头发上沾着面粉，鼻尖上沾着芝麻，脸颊上还横着一抹糖色，看上去真是一副努力做事的样子。

　　赏析：

　　大姨妈有一个优点，那就是做事认真。不管你做什么事情，是弹钢琴也好，是画画也好，只要你肯认真去做，我想：“皇天不负有心人”，你一定会有所收获，有所领悟。

　　我欣赏的句段：

　　教室外的天空骄阳似火，蝉在梧桐树间鸣叫和声嘶力竭，花坛里的凤仙花和鸡冠花有气无力地耷拉着脑袋，鸟儿躲在檐口喘气，肚皮一起一伏，像藏着一个小小的风箱。

　　赏析：

　　哎，是啊，夏天可真热啊！这段话用了一个好词“骄阳似火”便把夏天的炎热体现了出来。这还不止，作者把在熊熊烈日下的生物用比喻、拟人的方式具体的展开来描写，生动极了。

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美文美句摘抄赏析

美文美句摘抄赏析

　　导语：每个人的生活都好比是一杯香茶。当茶叶散发出脉脉清香时，那是你的宝库运，然而不断地被水冲泡、荡涤、洗礼才是生活的常态，就如同生活中注定要经受栉风沐雨才能抵达成功的彼岸，获得灵魂的自由。下面由小编为您整理出的美文美句摘抄赏析内容，一起来看看吧。

　　1、苦乐全凭自已判断，这和客观环境并不一定有直接关系，正如一个不爱珠宝的女人，即使置身在极其重视虚荣的环境，也无伤她的自尊。拥有万卷书的穷书生，并不想去和百万富翁交换钻石或股票。满足于田园生活的人也并不艳羡任何学者的荣誉头衔，或*厚禄。

　　赏析：你的爱好就是你的方向，你的兴趣就是你的资本，你的性情就是你的命运。各人有各人理想的乐园，有自已所乐于安享的花花世界。

　　2、微笑着，去唱生活的歌谣。不要抱怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨生命中有太多的曲折。大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑，沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观，人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的魅力。

　　赏析：微笑着弹奏从容的弦乐，去面对挫折，去接受幸福，去品味孤独，去战胜忧伤。

　　3、承受幸福。幸福需要享受，但有时候，幸福也会轻而易举的击败一个人。当幸福突然来临的时候，人们往往会被幸福的旋涡淹没，从幸福的颠峰上跌落下来。承受幸福，就是要珍视幸福而不是一味的沉淀其中，如同面对一坛陈年老酒，一饮而尽往往会烂醉如泥不省人事，只有细品慢咂，才会品出真正的香醇甜美。

　　赏析：人生是一种承受，需要学会支撑。支撑事业，支撑家庭，甚至支撑起整个社会，有支撑就一定会有承受，支撑起多少重量，就要承受多大压力。

　　4、不要在人我是非中彼此摩擦。有些话语称起来不重，但稍有不慎，便会重重地压到别人心上；当然，也要训练自己，不要轻易被别人的话扎伤。不能决定生命的长度，但你可以扩展它的宽度；不能改变天生的容貌，但你可以时时展现笑容；不能企望控制他人，但你可以好好把握自己；不能全然预知明天，但你可以充分利用今天；不能要求事事顺利，但你可以做到事事尽心。

　　赏析：一个人的快乐，不是因为他拥有的多，而是因为他计较的少。多是负担，是另一种失去；少非不足，是另一种有余；舍弃也不一定是失去，而是另一种更宽阔的拥有。

　　5、人生如梦。生命从无到有，又从有走向无，生生死死，构成社会和世界。从人生无常这一点来说，人生有如梦幻。因此，一个人只有活得有声有色、有滋有味，才不枉到这世界上走一回。"浮生若梦","人生几何",从生命的短暂性来说，人生的确是一场梦。因此如何提高生活的质量，怎样活得有意义，便成了人们的一个永久的话题；"青山依旧在，几度夕阳红",与永恒的自然相比，人生不过是一场梦。

　　赏析：从这个意义上来说，在这大自然的包容中，在这历史的长河中，"人过留迹，雁过留声",人来到这世界上走一遭，应当留下一点足迹，一点与山河同在的精神。

　　6、对于心灵来说，人奋斗一辈子，如果最终能挣得个终日快乐，就已经实现了生命最大的价值。 有的人本来很幸福，看起来却很烦恼；有的人本来该烦恼，看起来却很幸福。 活得糊涂的人，容易幸福；活得清醒的人，容易烦恼。这是因为，清醒的人看得太真切，一较真儿，生活中便烦恼遍地；而糊涂的人，计较得少，虽然活得简单粗糙，却因此觅得了人生的大境界。

　　赏析：人生的烦恼是自找的。不是烦恼离不开你，而是你撇不下它。每个人都是幸福的。只是，你的幸福，时常在别人眼里。

　　7、我可以把我的友谊在水彩画幅创作的光彩熠熠，衷情中义。也许有一天，当时间流逝，早已不小心掉进了遗忘的心湖。记忆的湖水冲淡了美丽的色彩，淡却了当年的铁胆铮铮之情，笑傲江湖，乘风破浪。那幅画早已变的却是龌龊不堪，不得不令人深深惋惜。 也许是女娲给人类创造了甜美彩画，怕人类不珍惜，加点神水的.斑迹，希望给人类带来多姿多彩的画面，在坎坷中锻造人类的灵性吧。

　　赏析：真不知是人心暂时停留了人生水彩的保值期，还是岁月冲淡了人生水彩的夺目光环。

　　8、幸福是要自己去寻找的，无论你在空间的哪一个角落，在时间的哪一个时刻，你都可以享受幸福，哪怕是你现在正在经历着一场大的浩劫，你也应该幸福，因为你可以在浩劫中看到曙光，能从浩劫中学到很多别人可能一辈子都学不到的东西，当你拥有了别人所不曾拥有的东西那你就是唯一。

　　赏析：静下心来好好想想你所走过的路，体验过的生活，你就会觉得其实你一直活在幸福的包围圈中。

　　9、人生如画，生活本身是一副画，但在涉世未深时，我们都是阅读观画的读者，而经过了风雨，辩别了事物，我们又变成书中的主角，在各自演译着精彩。幸福更是一种感觉，幸福是一缕花香，当花开放在心灵深处，只需微风轻轻吹动，便能散发出悠悠的，让人陶醉的芳香。我们！都有责任！

　　赏析：每次想任性去做一件事的时候，心中总有个声音在提醒自已，这件事不可以这么做，会造成怎样什么样的后果。这就是责任！

　　10、时间好比一把锋利的小刀，如果用得不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年的消磨掉。 ——张爱玲《心愿》

　　赏析：这句话运用比喻和象征的修辞手法，写出了自己对时间的看法，时间是小刀，生命好不好要看自己把握得好不好。

　　11、像一个巴掌，鲜红、鲜红；像一把扇子，**展展；像一朵盛开的鲜花，永不凋谢！ ——《秋叶》

　　赏析：这句话运用比喻和排比的修辞手法，写出了秋叶的颜色形状和姿态，表现了秋叶和秋色的美好。

　　12、几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分*画的意味。 ——丰子恺《竹影》

　　赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。

　　13、丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。

　　赏析：运用比喻的修辞手法，把花朵比作江河，语言精致优美，富有感染力，言语间充满了对桐花的喜爱，让读者也仿佛一起看到了这漫山遍野的桐花开放的胜景。

　　14、他悲戚地举目遥望苍天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄静的湖面上。

　　赏析：这句话运用比喻的手法写星星非常传神，把繁星比作百合，突出它的干净纯洁，把夜空比作湖面，写出它的*静美好。然而这样的美景下，我却要死去了，反衬出我的懊悔。

　　15、这时，一个鸟儿是一片树叶，一片树叶是一个鸣叫的音符，在寂寞的冬天里，老槐树就是一首歌。

　　赏析：该句运用比喻修辞手法，将停在树枝上的小鸟比作树叶，将鸟鸣比作音符，将老槐树比作一首歌，生动形象的表现出冬天老槐树的热闹、充满生机的景象。

　　16、活得糊涂的人，容易幸福；活得清醒的人，容易烦恼。这是因为，清醒的人看得太真切，一较真儿，生活中便烦恼遍地；而糊涂的人，计较得少，即使活得简单粗糙，却因此觅得了人生的大境界。《站在烦恼里仰望幸福》 马德

　　赏析：人生的烦恼是自找的。并不是烦恼离不开你，而是你撇不下它。 每个人都是幸福的。只是，你的幸福，时常在别人眼里。

　　17、这时候，我的脑里忽然闪出一幅神异的图画来：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种一望无边的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手握一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。（鲁迅《故乡》）

　　赏析：这幅画是少年闰土月夜瓜地刺猹图。通过"深蓝的天空"、"金黄的圆月"及"一望无边的的碧绿的西瓜"的景物描写烘托出一个英俊、活泼的少年闰土。

　　18、在无边的暗夜里，一簇簇的篝火烧起来了。在风雨，在烂泥里跌滚了几天的战士们，围着这熊熊的野火谈笑着，湿透的衣服上冒起一层雾气，洋瓷碗里的野菜"嗞—嗞"地响着…… （王愿坚《七根火柴》）

　　赏析：这段环境描写很好地烘托红军战士生起篝火后的欢喜情绪，说明无名战士用生命保存下来的七根火柴发挥了巨大的作用，给队伍给同志们带来了温暖和力量，从而赞颂了无名战士的革命品质，突出了全篇的中心意思。

　　19、天上闪烁的星星好像黑色幕上缀着的宝石，它跟我们这样地接*哪！黑的山峰像巨人一样矗立在面前。四围的山把这山谷包围得像一口井。上边和下边有几堆火没有熄，冻醒了的同志们围着火堆小声地谈着话。除此以外，就是寂静。耳朵里以不可捉摸的声响，极远的也是极*的，极洪大的也是极细切的，像春蚕在咀嚼桑叶，像野马在*原上奔驰，像山泉在呜咽，像波涛在澎湃。（*《老山界》）

　　赏析：先写所见，三种景物都作了比喻，星星比作"黑色幕上缀着的宝石",山峰比作"巨人一样矗立在面前",山谷比作"一口井".接着写所闻，声响难以模写，用比喻才显得形象直觉："像春蚕在咀嚼桑叶，像野马在*原上奔驰，像山泉在呜咽，像波涛在澎湃".奇特的高山景色，多美啊！目的是什么呢？那是为了烘托出红军战士的乐观主义精神。

　　1、奔跑人生，我们体验一种艰辛。真实的长跑需要身体的良好状态，而人生的长跑则需要心灵的坚韧不屈。毕竟，人生的跑道不会是铺满玫瑰的花径，而是充满艰（难险）阻的沙土之道。我们要忍受脚板的疼痛，呼吸的困难，外界的纷扰，还有心灵里，那隐隐约约的放弃之念。

　　赏析：太多的艰辛，让无数人失去了心中的渴望和方向，人生变成了安适的散步。而那些坚韧不屈的灵魂，则继续在生命旅途奔跑着。

　　2、充满意气的人是坚韧不屈的，他们不畏风霜，不畏冷雨。还记得黑色羚羊鲁尔鲁道夫吗？有谁能想象，一个曾经身患小儿麻痹症、连走路都很艰难的小女孩，如今却站在辉煌的奥运颁奖台上享受王者的荣光？然而她的确做到了，她用一次次的跌倒与一次次的努力，艰辛地铺下了自己走向成功的路。这路上的障碍与荆棘，也许多到无法想象。可是，充满着意气的她，何曾有过丝毫的退却？意气成就了她，也向世人宣告，坚韧的生命是如此伟大。

　　3、充满意气的人是自信乐观的，人生几多风雨，几多阴霾，他人只见乌云蔽日，他们却总能拨开云雾看见明媚的阳光。我不禁想起了林肯，八次竞选八次失败，两次经商两次失败，其间还精神崩溃过一次。似乎生命的前几十年，他一直在失败中度过。然而充满意气的人，面对命运的玩笑，始终不会放弃心中坚守的信念，于是最后一次，他成功了。

　　赏析：一个分裂的国家在他的手中合二为一，美国的经济再次起飞。坚定信念，厚积薄发，方能九天揽月，深海寻珠。林肯的意气给了他一颗坚定乐观的心，于是他的名字被载入史册，千古传诵。

　　4、当然，我们要走好人生的路，还需要听取别人的意见，但并不是每个人的意见我们都要吸纳，而要做到去伪存真，去粗取精。这样才能使自己找到前进的捷径，不致于浪费青春。但无论怎样，向我们提出意见的大都是出于好心。我们应当虚心接受，然后再经过自己的大脑，根据自己的情况作出明智的选择。

　　赏析：正所谓一个好的君主，他一定能做到虚心听取诤言，不怕丢面子，明白“孰能无过？过而改之，善莫大焉”的道理。这样才能治理好国家，才能做一代明君，流芳百世。不只是君主，人人都应如此，才不枉自己活了这么多年，才不会觉得人生了无生趣，才对得起上天赋予自己的生命。

　　5、当远处的地*线最终屈服于你我不懈的步伐时，当遥远的彼岸最终踩在你我的脚下时，我们体验到的，是一种发自心灵深处的最透彻的满足。不要太多的言语，不要在意彼岸的伟大抑或*凡，只要静静去享受，这惟一属于自己的奔跑人生。

　　赏析：即使我们最终到不了自己的理想之境，别着急，终究会有一个人，顺着走过的路，奔向远方。

　　6、经历过最初似乎无止境的艰辛，我们挺了过来，身体已经适应了奔跑的感受，心灵不再有激烈的困惑远方的目的地一点点在接*，而人也有了一种属于奔跑的快感，这是体验人生点滴过程的快感。不再理会外界的纷扰，我们只专注于自己的每一点进步，每一刻成长，轻盈的风成了我们最好的伴侣。 赏析：想想古往今来那些伟大的奔跑者吧：司马迁、李白、凡高、尼来、格瓦拉……外界的一切早已不能羁绊他们的脚步，他们沉浸在内心的美妙体验，在人生旅途中划出了一条美丽的轨迹。

　　7、距离产生美，有距离才有诗人。

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赏析美句摘抄大全

小人之过也必文。 赏析：小人对自己的过错必定加以掩饰。下面是小编为大家整理的赏析美句摘抄大全句子，希望大家喜欢!

1、学而不化，非学也。 赏析：学*知识但不能灵活运用，不能称为学*。

2、高山仰止，景行行止。 赏析：虽不能至，心向往之。

3、德者，本也;财者，末也。 赏析：道德是根本，财富只是枝节。

4、七月流火，九月授衣。 赏析：日子走过季节，生活路过岁月。

5、志不立，天下无可成之事。 赏析：志向不确定，则什么事情也做不成。

6、知而好问，然后能才。 赏析：聪明的人还一定得勤学好问才能成才。

7、投我以桃，报之以李。 赏析：人需要懂得知恩图报，礼尚往来。

8、洁己是心豪。 赏析：能自觉改造自己的人，就是智慧过人的人。

9、投我以桃，报之以李。 赏析：人间最暖的事，叫做知恩图报。

10、不怨天，不尤人。 赏析：遇到挫折与失败，绝不抱怨天，不责怪人。

11、知耻*乎勇。 赏析：知道什么是可耻的行为，那就是勇敢的好表现。

12、不宝金玉，而忠信以为宝。 赏析：不以金玉为宝物，而是以忠信为宝物。

13、报国之心，死而后已。 赏析：报效祖国的志向到死都不会变。

14、有容，德乃大。 赏析：一事当前只有可以容人，才体现他崇高的道德。

15、患生于多欲，害生于弗备。 赏析：少欲能避祸，有备则无患。

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