更漏子送孙巨源的古诗

王夫之：更漏子·本意

　　《更漏子·本意》

　　作者：王夫之

　　原文：

　　斜月横，疏星炯。

　　不道秋宵真永。

　　声缓缓，滴泠泠。

　　双眸未易扃。

　　霜叶坠，幽虫絮，

　　薄酒何曾得醉。

　　天下事，少年心。

　　分明点点深。

　　注释：

　　1、炯：明亮。

　　2、永：漫长。

　　3、滴泠泠：指漏壶滴水之声。

　　4、扁：闭上，合上。

　　5、扃：门上钮环，喻闭门，引申为闭眼。

　　赏析：

　　作者借“更漏”以抒情怀。词中写长夜不能入睡，为更漏声所恼。眼看着“斜月横，疏星炯”，感到“秋宵真永”。(m.ju.51tietu.net)辗转反侧之状，溢于言表。末三句感怀家国身世，更觉情意深挚，含蕴不尽。

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《更漏子》的诗词鉴赏

《更漏子》的诗词鉴赏

　　【年代】：唐

　　【作者】：毛文锡——《更漏子》

　　【内容】：

　　春叶阑，春恨切，

　　花外子规啼月。

　　人不见，梦难凭，

　　红纱一点灯。 偏怨别，是芳节，

　　庭下丁香千结。

　　宵雾散，晓霞辉，

　　梁间双燕飞。

　　【作者小传】：

　　（约公元９１３年前后在世），南阳（今河南南阳）人，唐进士，后任后蜀翰林学士，升为内枢密使，加为文思殿大学士，拜为司徒。其后被贬为茂州司马。后蜀向后唐投降，毛文锡随后蜀皇帝王衍一起入后唐，与欧阳炯等人以词章任职于内庭。

　　【注释】：

　　阑：残，尽，晚。

　　丁香结：此处谓固结不开，犹人之愁固结不解。

　　【赏析】

　　子规声声，夜月沉沉，已经是夜阑人静的`时候了。而人既不见，梦又难凭。独对孤灯，彻夜无眠。转眼“宵雾散，晓霞晖”，梁间双燕，令人益增愁思。这首春宵怀人的小词，情景兼融，婉丽多姿，为“花间”名篇之一。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词上阕言春夜之怀人。质言之，人既不见，虚索之梦又无凭，则当前相伴，惟此一点纱灯，照我迷离梦境耳。下阕言春日之怀人，霞明雾散，见燕双而人独也。

　　栩庄《栩庄漫记》：如此首之婉而多怨，应为其压卷之作。

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古诗词《更漏子·金雀钗》

古诗词《更漏子·金雀钗》

　　《更漏子·金雀钗》

　　唐代：温庭筠

　　金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。

　　香作穗，蜡成泪，还似两人心意。山枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。

　　《更漏子·金雀钗》译文

　　那时我头插金钗，面带微红的羞赧，在花丛中与你短暂相见。你知道我对你的情意，我知道你对我的爱怜，上苍可以作证。

　　香已燃成灰烬，红烛只剩下蜡泪一滩，恰似你我二人心境。枕上的清泪涟涟，我感受着锦衾的清冷，难耐更漏声声的敲打。

　　《更漏子·金雀钗》注释

　　金雀钗：华贵的首饰。白居易《长恨歌》：“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。”又作金爵钗。曹植《美女篇》：“头上金爵钗，腰佩翠琅玕。”

　　里：雪本作“裏”，误。时：鄂本作“如”，误。

　　“知我意”二句：上句主语是君，下句主语是我。怜：爱。

　　香作穗：谓香烧成了灰烬，像穗一样坠落下来。此处形容男子心冷如香灰。

　　山枕腻：谓枕头为泪水所污。腻：指泪污。

　　《更漏子·金雀钗》赏析

　　这阕词写的是梦醒之后的感觉和追忆，和另一首《更漏子·柳丝长》的手法*似又不似。*似的是都是在最后一句点明是梦。那里“梦长”是明说，而这里“觉来”则是暗示。但都是从梦中醒来的这一点则是无疑的。所不同的是：《更漏子·柳丝长》没有写梦境，只写梦醒后的苦苦难眠；而这一首却是专写梦境，而把醒时的苦况则轻轻一笔带过，章法极具变化。

　　此词以女子的身分和口吻描写其心理和感情，十分细致地表现了女子对男方的一往情深，以及对爱情的始终不渝。

　　词的上片描写女子与男方的花里相见。开头三句，描写女子整妆而往，在花丛之中与自己的情人相见。“暂时”两字，透露出此种相见乃私相约会，故只能一时而不能长久。

　　还有一种说法认为，“金雀钗，红粉面”，应当是指梦中于“花里暂时相见”的人，不像是说自己。因为人不好自己夸自己是“红粉面”的。所以诗人紧接着用醒时的口吻说：“花里暂时相见”。“暂时”是过后的衡量，是追叙的回忆，也是对于梦的一番惆怅。他们在花里暂时的、也就是匆匆的又见了一面了。这是自我安慰，因为聊胜于无；但也充满了惆怅，因为毕竟是梦。相见在梦中，而又匆匆地醒了，所以诗人要突出地点明“暂时”二字，以示惆怅。正因为写的是暂时在花中相见的一段情景，所以“金雀钗”、“红粉面”当是相见时见到的那人的模样。这种重复梦中的情景，正是在回味，在念念不忘。

　　上三句写梦中之景，下三句写梦中之情。“知我意，感君怜。”这里分明有一椿冤事在。怜，是包括爱与哀的意思。唯其爱，是以哀。这两者有连带关系。正因为人好而被冤，这才所以爱而哀。唯其知道爱而哀，所以词人才要说：“知我意。”是表示对对方“知我”“怜我”的感激，这是写情之深。“此情须问天”是对天盟誓，指天以明心的意思，这是写情之坚。由此可见，女子在会见时的感情是何等炽热强烈。

　　词的下片，描写女子对男方的执着的爱情。从时间上看，写的是“暂时相见”之后；从内容上看，则是对女子内心感情的进一步描写。“暂时相见”之后，女子回到了自己的房间。刚才花里相会时的情景，以及会见时燃烧在女子心中的爱情的火焰，不但没有消失、减弱，反而更加鲜明、强烈了。于是，女子将这内心的感情，化成了默默的誓言。“香作穗，蜡成泪”，是女子回房时看到的情景。香尽蜡灭，说明时已深夜。但更重要的是，这是一种见景生情，托物寄情手法的运用。在女子看来，这香作之穗，蜡成之泪，“还似两人心意”，是“两人心意”相合的心心相印的象征。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，是李商隐的传世名句。它以谐音双关和形象的比喻，述说了对所爱者至死不渝的`情思和无穷无尽的恨别，表明了自己的一往情深，爱之极至：若要不相思流泪，除非像蚕蜡一样，身死灰尽。词人此处的描写，或许是对李诗的化用。

　　值得注意的是，这里说得是“两人”面不是一人，是兼及男女双方的，其特点是，男方的心意不是由男一方自己说出，而是由女子代为说出的。这样写，当然是以女子亲身体验到男方的怜爱为基础的，但却更是以女子本身的感情为基础的。代男方言其心意，更可以见其自己的心意。

　　女子虽然知己之心，也知君之意，但毕竟只能“暂时相见”的现实，给她的心情罩上了一层阴影。“暂时”之外的时间是多数的，大量的，而在这些时间里是不能相见的，这不能不使女子感到阵阵愁思袭来。故结末三句，词人以枕腻衾寒，更残漏尽，夜不能寐，来写女子在“暂时相见”之后的孤独和寂寞，这是非常符合女子此时此地的心理状态的。也许，深夜难眠，孤寂难挨的女子，还在回忆着刚才“暂时相见”的情景；或者，正在想着下一次的“暂时相见”从这个角度说，此一结尾又是含蓄有味，余韵不尽的。

　　这阕词很为前人所称赞。它妙就妙在首先给人一个极美的意境，然后一下让人落于冷寂的现实，造成感情上的巨大落差。而在这巨大的落差之间，如瀑布一样的不是空的，不是一片漆黑，而是充满感情的芬芳，溅射出忠贞的奇姿异彩。是以给人以感情上的纯洁化，这在技术上较之从头说起，有着极大的震宕。其实，如果按词的内容来排列，恰好应当调过头来，把末句放在开头。更残、梦醒，一个人睡在冰冷的被子里，想到刚才居然还梦见了情人。她还是那样的漂亮，从服饰到颜色，然后想到为什么会有这样的梦，从而想到彼此之间的深情厚意。词人为了在写法上突破一般化，是很懂得蒙太奇的手法的，一下把主人公最美的情景推到读者的眼前，然后再夹以回叙。通过现实情与物的化入，最后才使人知道：啊，原来竟是一个梦！不由人不升起一缕惋惜之情而对于现实的理解。

　　由于温庭筠的词几乎是完全诉之于视觉，温庭筠只是加以组合，通过这画面的组合变化，使读者去理解诗人的创伤及思想。因此，这倒很合乎当代的电影语言。

　　《更漏子·金雀钗》作者介绍

　　温庭筠（约812—866）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺*，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。*辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

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又送王孙去王孙指什么（必背古诗文赏析之一）

赋得古原草送别 （唐）白居易

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

作品简介

这首送别诗作于唐德宗贞元三年（公元788年），作者当时只有十六岁。此诗是应考*作，按科考规矩，凡限定的诗题，题目前必须加“赋得”二字，作法与咏物诗相似。须写清题意，起承转合要分明，对仗要精工，全篇要空灵浑成，方称得体。束缚严格，少有佳作。据载，作者这年始自江南入京，谒名士顾况时投献的诗文中即有此作。起初，顾况看着这年轻士子说：“米价方贵，居亦弗易。”拿居易的名字打趣，言外之意是说京城不好混饭吃。及读至“野火烧不尽”二句，不禁大为赞赏，道：“道得个语，居亦易矣。”可见此诗在当时就为人称道。

《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。

诗词赏析

本诗是以咏古原草的形式写就的送别诗。

首联写草：首句写扣住题目“古原草”三字，用叠词“离离”描写春草的茂盛；次句写原上野草秋枯春荣、岁岁循环、生生不已的规律。春草茂盛，秋枯春荣，此乃极为*常之景。

颔联承上联中的枯荣进一步生发下去，以“野火烧不尽”写草之“枯”，以“春风吹又生”写草之“荣”。 不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力，形神兼备。

颈联在描写古原草的同时，点出“古道”“荒城”，点出送别的友人即将经历的处所，转入送别。其中的“侵”和“接”两个动词富有表现力：形象刻画出远远望去，春草在古道边向前蔓延，碧青而广阔的绿野一直与远方的荒城相接的景象，为后面的抒情做铺垫。

尾联直接点出“又送王孙去”， 点明送别的本意。并用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，情景交融，韵味无穷。

本诗几乎通篇都在写草，实是借草取喻，以草木之茂盛显示友人之间依依惜别时的绵绵情谊。情深意切，所喻尤为巧妙，不愧为白居易的成名作。

名句赏析

野火烧不尽，春风吹又生。

　　此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。后来人们大多以此来指一件事物或一种现象虽然经过严厉的打击和制止，但有着顽强的生命力，不能断根，只待条件一成熟，又爆发出来。

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更漏子·玉炉香 译文赏析

朝代：唐代

　　作者：温庭筠

　　原文：

　　玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

　　注释

　　⑴更漏子：词牌名。它类似渊源于欧洲中世纪骑士文学的《小夜曲》，歌唱的是午夜情事。《尊前集》入“大石调”，又入“商调”。《金奁集》入“林钟商调”。四十六字，前片两仄韵，两*韵，后片三仄韵，两*韵。

　　⑶鬓（bìn）云：鬓发如云。

　　⑷衾（qīn）：被子。

　　⑸梧桐：落叶乔木，古人以为是凤凰栖止之木。

　　⑹不道：不管、不理会的意思。

　　⑺空阶滴到明：语出南朝何逊《临行与故游夜别》：“夜雨滴空阶。

　　白话译文

　　玉炉散发着香烟，红色的蜡烛滴着烛泪，摇曳的光影映照的是画堂中人的秋思。她的蛾眉颜色已褪，鬓发也已零乱，漫漫长夜无法安眠，只觉枕被一片寒凉。

　　窗外的梧桐树，正淋着三更的冷雨，也不管屋内的她正为别离伤心。一滴一滴的雨点，正凄厉地敲打着一叶一叶的梧桐，滴落在无人的石阶上，一直到天明。

　　赏析

　　温庭筠共写过六首内容相仿的《更漏子》。这首《更漏子》，借“更漏”夜景咏妇女相思情事，词从夜晚写到天明。

　　开头三个字，表面看是景语，不像后来李清照《醉花阴·重阳》的“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”含有以炉烟袅袅来表示愁思无限的意思。次句“红蜡泪”就不同了：夜间燃烛，用以照明，但多了一个“泪”字，便含有了人的感情。说“玉炉”，既见其精美，又见其色洁；“红蜡”则透出色泽的艳丽而撩人情思，而闺中的寂寞也隐隐流露出来了。“画堂”，写居室之美，与“玉炉”、“红蜡”相映衬。这句紧承上句，说红蜡所映照是画堂中人的秋思。“秋思”，是一种看不见、摸不着、深藏于人心中的情愫，红蜡是不能“照”到的，可是作者却执拗地强调“偏照”。“偏照”者，非照不可也。这一来，将室内的华美陈设与人的感情，巧妙地联系起来了。此刻，在这美丽的画堂中，冷清寂静，只有玉炉之香，红蜡之泪，与女主人公相伴，不管它们是有意、无意，但在她看来，却是“偏照”。至此，是蜡在流泪，抑或人在流泪，浑融一体，更反衬女主人公的“秋思”之深。概言之，第一句主要是衬景，二句景中含情，三句感*彩强烈，女主人公的愁肠百结，呼之而出了。陈匪石云：“词固言情之作，然但以情言，薄矣。必须融情入景，由景见情。”（《旧时月色斋词谭》）这里“融情入景”是逐步深入的，至“偏照”始喷涌而出。

　　“眉翠薄，鬓云残”，两句写人。以翠黛描眉，见其眉之美。鬓云，是形容美发如云，可知其人之美。但紧接着用了一个“薄”字，一个“残”字，景况便完全不同了。“薄”字形容眉黛褪色，“残”字描绘鬓发不整。这两个字反映出她辗转反侧、无法入睡的情态，不仅写外貌，也同时写出了她内心难言的苦闷。“夜长衾枕寒”，继续写思妇独处无眠的感受，它不仅点明了时间：长夜漫漫；写出了人的感觉：衾枕生寒，如李清照怀念外出丈夫时的“半夜凉初透”。由此可知上面的一切景物，都是夜长不寐之人目之所见，身之所感。这些景物如粒粒珍珠，用“秋思”这条线把它们串了起来。

　　上阕写画堂中人所见，下阕从室内转到室外，写人的所闻。秋夜三更冷雨，点点滴滴在梧桐树上，这离情之苦没有人可以理解。它与“偏照画堂秋思”呼应，可见“秋思”即是离情。下面再作具体描述：“一叶叶，一声声，空阶滴到明。”潇潇秋雨不理会闺中少妇深夜怀人的苦情，只管让雨珠洒在一张张梧桐叶上，滴落在窗外的石阶上，一直滴到天明，还没有休止。秋雨连绵不停，正如她的离情连绵无尽。李清照《声声慢·寻寻觅觅》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。”由玉炉生香、红蜡滴泪的傍晚，到闻“三更雨”，再看“滴到明”，女主人公的彻夜不眠，当然更非“一个愁字了得”了。

　　这首词通首写画堂人的“秋思”“离情”，上阕的意境，在《花间集》中颇常见，下阕的写法则独辟蹊径。陈廷焯说“梧桐树”数语，用笔较快，而意味无上文章之厚。其实，“用笔快”如果一泻千里，言尽意止，固然不好；但这里并非如此。谭献说“梧桐树”以下似直下语，正从“夜长”逗出，亦书家“无垂不缩”之法。书法中的所谓“垂”，指竖笔；在作竖笔时，最后须往上逆缩一下，使字体不失其气势。比之于词，即是看似直率，纵笔而下，但须顿挫深厚，跌宕而有情致，似直而实纡也。《更漏子》下阕，写梧桐夜语，正有此特色。这里直接写雨声，间接写思妇，亦是“夜长衾枕寒”的进一步说明；但整夜不眠却仍用暗示，始终未曾点破，这就是直致中有含蓄之处。所以说此词深得书家 “无垂不缩”之法，即是指它“直说”中仍适当地配合以“含蓄”，否则便会使人有一览无余、索然寡味之感了。宋人聂胜琼《鹧鸪天·别情》词有句云：“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。”当是从此词脱胎而来，写得语浅情深；但全词并不像此词上下片浓淡相间，又缺乏转折变化，相较之下，韵味亦是略逊一筹。

　　名家点评

　　宋人胡仔《苕溪渔丛话》后集卷十七曰：“庭筠工于造语，极为绮靡，《花间集》可见矣。《更漏子·玉炉香》一首尤佳。”

　　明人卓人月《古今词统》徐士俊评：“‘夜雨滴空阶’，五字不为少；此二十三字不为多。”

　　明人沈际飞《草堂诗馀正集》卷一曰：“子野句‘深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨’，似足该括此首，第观此始见其妙。”

　　明人李廷机《草堂诗馀评林》曰：“前以夜阑为思，后以夜雨为思，善能体出秋夜之思者。”

　　清人谭献《潭评词辨》卷一评：“‘梧桐树’以下，似直下语，正从‘夜长’逗出，亦书家‘无垂不缩’之法。”

　　清人谢章铤《赌棋山庄词话》卷八评：“温尉词当看其*，不当看其繁缛。……‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。’语弥淡，情弥苦，非奇丽为佳矣。”

　　清人陈廷焯《云韶集》卷一评此词曰：“遣词凄艳，是飞卿本色。结三句开北宋先声。”又《白雨斋词话》评曰：“不知‘梧桐树’数语，用笔较快，而意味无上二章之厚。”又《词则·大雅集》评曰：“后半阕无一字不妙，沉郁不及上二章，而凄警特绝。”

　　李冰若评此词曰：“飞卿此词，自是集中之冠，寻常情景，写来凄婉动人，全由秋思离情为其骨干。宋人‘枕前泪共窗前雨，隔个窗儿滴到明’，本此而转成淡薄。温词如此凄丽有情致，不为设色所累者，寥寥可数也。温、韦并称，赖有此耳。”（《花间集评注·栩庄漫记》）

　　唐圭璋评：“此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。通篇自画至夜，自夜至晓。其境弥幽，其情弥苦。上片，起三句写境，女三句写入。画堂之内，惟有炉香、蜡泪相对，何等凄寂。迨至夜长衾寒之时，更愁损矣。眉薄鬓残，可见展转反侧、思极无眠之况。下片，承夜长夹，单写梧桐夜雨，一气直下，语浅情深。宋人句云：‘枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。’从此脱胎，然无上文之浓丽相配，故不如此词之深厚。”（《唐宋词简释》）

　　俞*伯评：“后半首写得很直，而一夜无眠却终未说破，依然含蓄；谭意或者如此罢。”（《唐宋词选释》）

整理：zhl201607

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温庭筠《更漏子·玉炉香》

更漏子·玉炉香

　　玉炉香，红蜡泪，

　　偏照画堂秋思。

　　眉翠薄，鬓云残，

　　夜长衾枕寒。

　　梧桐树，三更雨，

　　不道离情正苦。

　　一叶叶，一声声，

　　空阶滴到明。

　　注释

　　更漏子：词牌名。双调四十六字，上片两仄韵、两*韵，下片三仄韵、两*韵。

　　画堂：华丽的内室。

　　鬓(bìn)云：鬓发如云。

　　衾(qīn)：被子。

　　不道：不管、不理会的意思。

　　译文

　　玉炉散发着香烟，红色的蜡烛滴着烛泪，摇曳的光影映照出华丽屋宇的凄迷。

　　她的蛾眉颜色已褪，鬓发也已零乱，漫漫长夜无法安眠，只觉枕被一片寒凉。

　　窗外的梧桐树，正淋着三更的冷雨，也不管她正为别离伤心。

　　一滴一滴的雨，凄厉地打着一叶一叶梧桐，滴落在无人的石阶上，直到天明。

　　简析

　　秋夜寒冷漫长，对于心有牵挂的思妇来说最为难捱。一片寂静使室外空阶的雨声、叶声显得异常清晰，一阵接一阵，一声连一声，仿佛是在有意折磨她敏感而脆弱的心。上片写室内，香烛偏照，容貌不整，夜长衾寒，已见孤寂冷清；更何况有下片所言雨打梧桐、空阶滴到明的声声入耳，怎能不使人缠绵悱恻、整夜难眠！其意境之萧瑟凄凉，对后代女词人李清照的创作深有影响。

　　赏析

　　此词所以能够引起人们的广泛兴趣，主要具备了以下两点，一情真意切，二顺口美听。

　　所谓情真意切，主要包括两方面，一方面是作品本身感情饱满深沉，能够打动人心；另一方面是写实感、不矫情。当然，所谓实感不一定是作者从亲身经历的事实中生发的感情，类似的遭遇、强烈的共鸣都可以产生真情实感，何况作者对其所写“闺音”并不陌生。据记载，温庭筠不仅与一些青楼歌妓有交往，还与晚唐女诗人鱼玄机过从甚密，彼此赠唱答和。在与这些女子的交往中，对她们的不幸遭遇自然有所了解和同情。所以他笔下的所谓青楼恋词；并无狎玩的俗态。

　　此词的第二个特点是易唱好听。温庭筠精通音律，只称能“逐弦吹之音，为侧艳之词”。具体到这首词，虽然其唱腔早已失传，无法复原，但从词律上考察，仍不失为律精韵胜的佳作。自然此词的生命力并不单纯表现在音韵声律方面，主要的是作者通过着笔角度的变化，自然而准确地刻划出这一思妇的特有心态。上片所写那缭绕的轻烟，正是主人公思绪的外经，而流泪的“红蜡”恰恰是思妇自身的象征。“眉翠”三句写的是主体自身的实感，正是这种独特的视角和真实的感受，加深了此词的抒情厚度。

　　如果说词的上片写的是直感和视觉的话，那么下片就是由实而虚转到了听觉方面。这种虚实的过渡很自然地把人们的注意力由对人物肖像的观感转换到对其内心世界的观照上。那“一声声”的秋雨既打在梧桐树上，也仿佛打在思妇的心上。“不道离情正苦”是全词唯一的纯抒情的语句，但它不是空泛地表达离情，而是有感于秋雨、梧桐之景，从思妇内心深处发出的对无情秋雨的一种埋怨。这样一来，不仅巧妙地衬托出思妇的一往情深，从词的结构上说，至此已完成了眼见“实”，到耳听之“虚”的转化，虚实的结合已臻完美，换言之就是情景交融、上下片浑然一体。但如果全词就这样结束在苦诉“离情”上，则可能给人以显露之感，这与向来以绵密隐约着称的温庭筠的词风不合。我国诗论中有“不着一字，尽得风流”的比喻，温庭筠用“空阶滴到明”这样绝妙的景语来翻足这位思妇难以排遣和诉说的“离情”，没有用伤别的字眼儿，却收到了比单纯抒发离情更鲜明更深刻的艺术效果，从而给人留下了无比丰富的想象余地，这就是此词的魅力之所在。

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杨巨源的著名诗句名言名句

诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。——杨巨源《城东早春》

若待上林花似锦，出门俱是看花人。——杨巨源《城东早春》

惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。 ——杨巨源《折杨柳》

水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。——杨巨源《折杨柳》

清明千万家，处处是年华。——杨巨源《清明日后土祠送田彻》

朱栏迢递因高胜，粉堞清明欲下迟。——杨巨源《送绛州卢使君》

幽兰与芳佩，寒玉锵美词。 ——杨巨源《送李虞仲秀才归东都，因寄元李二友》

青松树杪三千鹤，白玉壶中一片冰。——杨巨源《酬崔博士》

西塞无尘多玉筵，貔貅鸳鹭俨相连。——杨巨源《邵州陪王郎中宴》

鲁儒纵使他时有，不似欢娱及少年。——杨巨源《邵州陪王郎中宴》

鼓角迥临霜野曙，旌旗高对雪峰寒。——杨巨源《赠史开封》

五营向水红尘起，一剑当风白日看。——杨巨源《赠史开封》

皎洁青莲客，焚香对雪朝。——杨巨源《春雪题兴善寺广宣上人竹院》

只应将日月，颜色不相饶。——杨巨源《春雪题兴善寺广宣上人竹院》

虎符秋领俗，鹓署早辞群。——杨巨源《送杜郎中使君赴虔州》

境胜闾阎间，天清水陆分。——杨巨源《送杜郎中使君赴虔州》

和诗将惠政，颂述九衢闻。——杨巨源《送杜郎中使君赴虔州》

晴霞海西畔，秋草燕南时。——杨巨源《送李虞仲秀才归东都，因寄元李二友》

邺中多上才，耿耿丹霄姿。——杨巨源《送李虞仲秀才归东都，因寄元李二友》

同将儒者方，获忝携人知。——杨巨源《送李虞仲秀才归东都，因寄元李二友》

旧友在伊洛，鸣蝉思山陂。——杨巨源《送李虞仲秀才归东都，因寄元李二友》

到来再春风，梦尽双琼枝。——杨巨源《送李虞仲秀才归东都，因寄元李二友》

南桥天气好，脉脉一相思。——杨巨源《送李虞仲秀才归东都，因寄元李二友》

大明宫殿郁苍苍，紫禁龙楼直署香。——杨巨源《奉寄通州元九侍御》

九陌华轩争道路，一枝寒玉任烟霜。——杨巨源《奉寄通州元九侍御》

立马望云秋塞静，射雕临水晚天晴。——杨巨源《和侯大夫秋原山观征人回》

戍闲部伍分岐路，地远家乡寄旆旌。——杨巨源《和侯大夫秋原山观征人回》

一树红花映绿波，晴明骑马好经过。——杨巨源《临水看花》

今朝几许风吹落，闻道萧郎最惜多。——杨巨源《临水看花》

朔云侵鬓起，边月向眉残。——杨巨源《送太和公主和蕃》

薰风一万里，来处是长安。——杨巨源《送太和公主和蕃》

五侯恩泽不同年，叔侄朱门rV槊连。——杨巨源《贺田仆射子弟荣拜金吾》

街衢烛影侵寒月，文武珂声叠晓天。——杨巨源《贺田仆射子弟荣拜金吾》

为数麒麟高阁上，谁家父子勒燕然。——杨巨源《贺田仆射子弟荣拜金吾》

临津双洛浦，对月两嫦娥。——杨巨源《名姝咏》

独有荆王殿，时时暮雨过。——杨巨源《名姝咏》

天借春光洗绿林，战尘收尽见花阴。——杨巨源《圣恩洗雪镇州寄献裴相公》

好生本是君王德，忍死何妨壮士心。——杨巨源《圣恩洗雪镇州寄献裴相公》

井陉昨日双旗入，萧相无言泪湿襟。——杨巨源《圣恩洗雪镇州寄献裴相公》

超遥比鹤性，皎洁同僧居。——杨巨源《和卢谏议朝回书情即事寄两省阁老兼呈二起居谏院诸院长》

华组澹无累，单床欢有馀。——杨巨源《和卢谏议朝回书情即事寄两省阁老兼呈二起居谏院诸院长》

题诗天风洒，属思红霞舒。——杨巨源《和卢谏议朝回书情即事寄两省阁老兼呈二起居谏院诸院长》

蔼蔼延閤东，晨光映林初。——杨巨源《和卢谏议朝回书情即事寄两省阁老兼呈二起居谏院诸院长》

晚迹识麒麟，秋英见芙蕖。——杨巨源《和卢谏议朝回书情即事寄两省阁老兼呈二起居谏院诸院长》

庙略已调天府实，国征方觉地官尊。——杨巨源《胡二十拜户部兼判度支》

为爱山前新卜第，不妨风月事琴樽。——杨巨源《胡二十拜户部兼判度支》

在生本要求知己，垂老应怜值相公。——杨巨源《奉和裴相公》

敢望燮和回旧律，任应时节到春风。——杨巨源《奉和裴相公》

若为问得苍苍意，造化无言自是功。——杨巨源《奉和裴相公》

天狼看坠地，霜兔敢拒穴。——杨巨源《奉酬窦郎中早入省苦寒见寄》

悠然蓬蒿士，亦得奉朝谒。——杨巨源《奉酬窦郎中早入省苦寒见寄》

羸骖苦迟迟，单仆怨切切。——杨巨源《奉酬窦郎中早入省苦寒见寄》

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漓漓源上草古诗词119句

折荷有赠_李白的诗原文赏析及翻译

　　折荷有赠

　　唐代李白

　　涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。

　　攀荷弄其珠，荡漾不成圆。

　　佳人彩云里，欲赠隔远天。

　　相思无因见，怅望凉风前。

　　译文

　　划船到江中去荡漾秋天的江水，更喜爱这荷花的鲜艳。

　　拨弄那荷叶上为水珠，滚动着却总不成圆。

　　美好的佳人藏在彩云里，要想赠给她鲜花，又远在天际。

　　苦苦相思而相见无期，惆怅遥望在凄凉的秋风里。

　　注释

　　涉：本义是步行渡水，这里有泛舟游历之意。玩：赏玩、欣赏。秋水：秋天的江湖水，雨水。唐王勃《滕王阁序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”

　　红蕖（qú）：荷花盛开的样子。蕖：芙蕖，荷花的别名。

　　弄：有把玩、欣赏之意。

　　荡漾：水波微动。李白《梦游天姥吟留别》：“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。”

　　佳人：美女。宋玉《登徒子好色赋》：“天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣东家之子。”

　　远天：遥远的天宇，说明空间距离之远。

　　相似：彼此想念。后多指男女相悦而无法接*所引起的想念。汉苏武《留别妻》诗：“生当复来归，死当长相思。”无因：没有门径，没有办法。

　　凉风：秋风。《礼记·月令》：“（孟秋之月）凉风至，白露降，寒蝉鸣。”李白《秋思》诗：“芜然蕙草暮，飒尔凉风吹。”

　　鉴赏

　　这首诗与李白的《拟古十二首》其十一很相似。《拟古十二首》其十一曰：“涉江弄秋水，爱此荷花鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳期彩云重，欲赠隔远天。相思无由见，怅望凉风前。”除六字不同外，余皆相同。这或许是由于传抄之误的缘故。

　　“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”芙蕖即荷花，所以《拟古》中又作“爱此荷花鲜”。秋高气爽，秋水浩淼，首先就给人以清新、凉爽及高雅、纯洁之感。此时江上弄舟，领略一番江水秋色，已是够惬意的了，然而最引人入胜、最逗人喜爱的，还是那婷婷玉立的鲜红的荷花。从字面上看，这是通过写景而点明了时间地点。但从诗歌意象的沉积所蕴含的内容看，这已不是单纯描景，而是暗含了这位女子如花似玉的体貌及纯洁高雅，坚贞自守的品格。“涉江”一词，最早见于《楚辞·九章》，那是屈原借以抒发愤世忧国之情并表现其纯洁高雅、坚贞自守的品格。这里虽无愤世忧国之意，但借以表现女子纯洁高雅，坚守贞操的品格和向往专一的爱情，也是未尝不可的。梁元帝《赋得涉江采芙蓉》诗云：“叶卷珠难溜，花舒红易倾。”孔德昭同上题诗云：“朝来采摘倦，讵得久盘桓。”辛德源《芙蓉》诗亦云：“涉江良自远，托意在无穷。”就都是借以表现女子对专一爱情的渴望与向往。当然，这一点还需结合下句的“爱此红蕖鲜”理解。梁吴均《拟古四首》其三《采莲曲》云：“锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。”“荷花鲜”，就已完全象征着年轻貌美的女子及其纯洁坚贞的品性。可见李白《拟古》中作“爱此荷花鲜”并不是没有道理的。可以说，李白的这首诗，与上引吴均诗有着极为密切的内在联系。从整首诗的布局来看，首二句还只是兴起，但它在感情的抒发与意境的创造上，已为整首诗奠定了基调。

　　“攀荷弄其珠，荡漾不成圆。”圆大的绿荷之上，滚动着颗颗晶莹的水珠，仔细把玩之中，才突然发现荡漾中的水珠并不是圆的。这只是字面上的理解，实际上，这两句诗巧妙地暗寓了这位女子细微的内心活动。这里，既受到梁元帝“叶卷珠难溜，花舒红易倾”的启发，同时与南朝民歌《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子清如水”的诗句也有异曲同工之妙。诗人运用了南朝民歌中常用的叶音与双关的艺术手法，“荷”谐音合，“攀荷”即有希望匹合成双之意。“不成圆”的“圆”，又双关为团圆之圆。那么由“攀荷”到“不成圆”，已非简单的动作与物象描写，而是重在刻画这位女子由对专一爱情的渴望而感发的焦虑与苦闷的心态。诗歌由开始轻松愉快的赏秋玩荷，到感物而发后的焦虑苦闷，这在意脉上是一次转折，在情感上是一次跌宕。因而，下面便很自然地过渡到直抒对“佳人”的思念之情：“佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”

　　“佳人彩云里”，可以说是受到《西洲曲》“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”的启发。然而在李白的.诗中，“彩云”，却带有一种虚无飘渺、行踪不定的意象，如其《宫中行乐词八首》其一：“只愁歌舞散，化作彩云飞”，就有相似之处。“欲赠隔远天”，则更明显是受到了《古诗十九首·涉江采芙蓉》：“采之欲遗谁，所思在远道。”又《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”及吴均“辽西三千里，欲寄无因缘”等诗的影响，借以表现对远方情人无限思念而又无可奈何的强烈情感。末二句是进一步抒发相思之苦与惆怅无奈的悲哀情思。“怅望凉风前”，不仅有外貌的描写、心理的刻划，而且与首句“涉江玩秋水”遥相呼应，并与整首诗的情感、气氛相统一，这就使得诗歌意境自然浑成，给人以强烈的艺术感染力。

　　李白的这首诗所受前人的影响是不小的，把它归入“拟古”之组诗，亦不无道理。但是，在完整、统一的意境创造上，这首诗却不为前人所囿，具有独自的风格特征。其一，诗歌虽然始终并没有对女主人公作正面的描写，但从诗歌意象及意脉中可以看出，这位女主人公除具有年轻貌美的特征外，对专一爱情的追求与向往是执着的，其内心情感是细腻而又复杂的。其二，在诗歌意脉的变化上，由赏秋玩荷经情因物牵到相思苦闷的过程，过渡自然巧妙，毫无人工的痕迹。诗歌紧紧围绕“攀荷”这一短暂的细节，把女主人公由“爱此红蕖鲜”到“相思无因见”的整个内心的细微变化，揭示得一览无余。这与前人相比，就显得更为凝炼、更为集中。全诗运用委婉含蓄的艺术手法，淋漓尽致地表现出人物的内心情感。

　　创作背景

　　根据安旗《李白全集编年注释》，此诗当作于唐玄宗开元十七年（729年），当时李白二十九岁，与许氏夫人居安陆（今属湖北）。

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关于送别古诗

关于送别古诗

　　在学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的关于送别古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《逢侠者》

　　作者：钱起

　　燕赵悲歌士，相逢剧孟家。

　　寸心言不尽，前路日将斜。

　　【鉴赏】

　　这是一首因路遇侠者而写的赠别诗。此诗造句别致，寓意隐蔽。诗里用到了典故。“燕赵悲歌士”里用到了战国时代诸侯国的名称“燕，赵”，古时这两个战国七雄中的诸侯国出了许多勇士，因此*就用燕赵人士指代侠士。高适有这样的诗句：“拂衣去燕赵，驱马怅不乐”，就是对燕赵刺客的悲壮大义表示同情与敬佩。最有名的荆轲刺秦王，应该是家喻户晓的故事了，而荆轲就是赵国太子派出的刺客。

　　“剧孟”本人是雒阳（即今天的河南洛阳东部）人，素有豪侠的名声。这里“剧孟”是用来指代洛阳的。

　　侠者，一般指剑客。钱起本人不是武士，因此对朋友豪侠的气概是佩服加崇敬的。诗的开头两句，用“燕赵悲歌士”，借以比拟所遇见的侠者；而“相逢剧孟家”，则是说他们两人相逢于洛阳道中。如此写来，极为切合侠者身份。后面两句，是说相逢时彼此倾心交谈，可是太阳又快要落山了，只好恋恋不舍地分手而别了。这既抒发了作者心中的不*，也表露了对侠士的倾慕之情。

　　此诗一开始就把心里的赞美写了出来，朋友被他称赞为燕赵豪侠，可见钱起的坦率。对“寸心言不尽”，可以理解为这是文人与武士间的区别造成得欲言又止，意犹未尽。最后写到落日，其实有诗人对朋友的一丝担忧（因为夕阳这个素材在文学作品里一般来说终归没有朝阳那么热烈积极），剑客的前路定是有坎坷的。当然也可以这样理解：为分别而相聚的诗人与侠者，终究要分道扬镳了，太阳都落山了，像在催促他们，尽管依依不舍，但是天下无不散的筵*。这份感情被描述得真是格外珍贵。

　　钱起的朋友中有名诗人王维、裴迪等，本人是大历才子，认识的人一定很多。这里的侠者，在他应该是与众不同的尤为记忆深刻的一位朋友。钱起自己如果“言不尽”了，那么这离别的感伤是非常浓烈的。这是赠别的作品，不过诗里字字句句都是浓情，这样的编辑确实算得上体格新奇，这和一般人比较起来率意得多。高仲武说钱起诗风“体格新奇，理致清赡”。“理致清赡”这个特点其实表现在“前路日将斜”里，将诗意很好得放开，使读者有思索的余地。

　　岸柳萧疏野荻秋，都门行客莫回头。一条灞水清如剑，不为离人割断愁。

　　灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。

　　长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。

　　城外春风吹酒旗，行人挥袂日落时。长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。

　　垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，闺妾断肠时。

　　从来只有情难尽，何事名为情尽桥。自此改名为折柳，任他离恨一条条。

　　风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

　　高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。思量却是无情树，不解迎人只送人。

　　寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟摧发.执手相看泪眼,竟无语凝噎.念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔.

　　候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　《重送裴郎中贬吉州》

　　唐·刘长卿

　　猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。

　　同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。

　　《江亭月夜送别二首》其二》

　　唐·王勃

　　乱烟笼碧砌，飞月向南端。

　　寂寞离亭掩，江山此夜寒。

　　《山中相送》

　　唐·王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　明年春草绿，王孙归不归？

　　《送李端》

　　唐·卢纶

　　故关衰草遍，离别自堪悲。

　　路出寒云外，人归暮雪时。

　　少孤为客早，多难识君迟。

　　掩泪空相向，风尘何处期？

　　《巴陵夜别王八员外》

　　唐·贾至

　　柳絮飞时别洛阳，梅花发后到三湘。

　　世情已随浮云散，离恨空随江水长。

　　《送梓州李使君》

　　王维

　　万壑树参天，千山响杜鹃。

　　山中一夜雨，树杪百重泉。

　　汉女输橦布，巴人讼芋田。

　　文翁翻教授，不敢倚先贤。

　　《送别》

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桃源行古诗词鉴赏

桃源行古诗词鉴赏

　　在日常学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的桃源行古诗词鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　原文：

　　望夷宫中鹿为马，秦人半死长城下。

　　避时不独商山翁，亦有桃源种桃者。

　　此来种桃经几春，采花食实枝为薪。

　　儿孙生长与世隔，虽有父子无君臣。

　　渔郎漾舟迷远*，花间相见因相问。

　　世上那知古有秦，山中岂料今为晋。

　　闻道长安吹战尘，春风回首一沾巾。

　　重华一去宁复得，天下纷纷经几秦。

　　译文

　　望夷宫里在指鹿为马，秦人多半死在长城脚下。

　　逃避乱世的不仅是商山四皓，也有桃花源里的种桃人家。

　　到此地种桃度过了多少冬春，采桃花吃桃实桃枝可作柴薪。

　　子孙在这里生活与世隔绝，虽有父子却不分君臣。

　　渔郎荡着船不知远*，在桃花深处相见吃惊地彼此相问。

　　世上人怎记起古代有秦，山中人怎料到如今是晋。

　　听说长安又吹起战尘，春风中回首往事泪下沾巾。

　　虞舜一去怎能再得，天下纷纷又历遭多次似秦末之战祸。

　　注释

　　行（xíng）：古代诗歌的一种体裁，又称“歌行”。

　　望夷宫：秦国宫名．秦相赵高在此杀秦二世胡亥。鹿为马：史载赵高欲作乱．恐群臣不听，乃指鹿为马，凡言鹿者皆被杀。后以“指鹿为马”比喻有意颠倒黑白．混淆是非。这里用来概指秦国政治的黑暗。

　　长城：秦始皇统一中国后，为了防御匈奴南侵，乃修筑长城。由于工程浩大．环境艰苦，死了不少人。这里用来指代秦国繁重的劳役。

　　避时：逃避乱世。

　　商山翁：指秦末汉初隐居于商山（在今陕西商县东南）的东园公、用里先生、绮里季、夏黄公四老人．史称“商山四皓”。

　　桃源：代指桃花源。

　　经几春：度过了多少冬春。

　　薪：柴火。

　　渔郎”二句：本自《桃花源记》”晋太元中．武陵人捕鱼为业，缘溪行．忘路之远*．忽逢桃花林”，桃源中人“见渔人．乃大惊．问所从来”诸语。漾舟，泛舟。

　　世上：指渔人。山中．指桃源中人。

　　长安：西汉的首都，这里泛指中原故国。吹战尘：指发生战乱。西晋先是有“八王之乱”。随后是外族人侵．终至灭亡。

　　重华：即舜，名重华，为传说中上古时代的贤君。宁：岂。

　　赏析：

　　头四句作者全翻新陶诗开篇，点明了陶花源的来历。陶诗“赢氏乱天纪，贤者避其世。黄绮之商山，伊人亦云逝”，列举两件事：一是指鹿为马胡亥，二是修筑长城害民伤财。说明秦政昏暗朝纲乱，民心尽失，并独创“种桃者”，有桃源避世追求和*之意。

　　“此来”四句写桃源与世隔绝，自由*等的社会生活。诗中“种桃经几春”、“采花食果枝为薪”说明桃源中人不论沧桑之变，远离尘嚣，超凡脱俗，过着淳朴自然的生活，情趣无穷。使人耳目一新的是作者独创“虽有父子无君臣”之句，虽源于陶诗“秋熟靡王税”，但言出了桃源世界天高皇帝远，虽有血缘亲情，但没有封建等级制度，人人自由*等。

　　“渔郎”四句概括《桃花源记》故事的主要内容以及渔人与桃源人的交流和叹。渔人荡舟迷航人桃源，彼此相为惊叹。“惊相问”“山中岂料今为晋”则出于《桃花源记》中“见渔人，乃大惊，问所从来”“不知秦汉，无论魏晋”诸语的缩写。“世上那知古有秦”是说世人不入桃源，故难知道暴秦无道的具体情况。此句并说明桃源中人自秦就隐居于此，在此居住了汉、魏、晋多个朝代不受王化，不管人世沧桑之变。

　　最后四句作者借桃源人之口对天下战乱不息、朝代替换的感慨。经过秦末大乱的桃源人，听得如醉如痴，因而回首往事有同感于战乱之苦，悲泪泣下而沾巾，感叹像尧舜一样贤明的君主已不复出现了，桃源人只经过一次秦末之乱已不堪其苦，哪知天下改朝换代，历遭多次似秦末之战祸，沧桑之变故的残酷现实。真是可叹可悲！此四句充分反映了作者对乱世的厌恶与对和*自由*等生活的向往。

　　本篇故事新咏诗，与晋唐朝诗风格调有异，一是重整体脉络而不作具体描绘，二是叙述以议论出，语意出新取胜，虽诗晚出，然极富新意，体现了宋诗的特色。北宋王安石作《桃源行》，则自创新格，以议论为特点，浓缩陶渊明诗意，精炼词句，独造名句，运思谋篇上胜过了前人。

　　朝代：唐代

　　作者：王维

　　原文：

　　渔舟逐水爱山春，*桃花夹古津。

　　坐看红树不知远，行尽青溪不见人。

　　山口潜行始隈隩，山开旷望旋*陆。

　　遥看一处攒云树，*入千家散花竹。

　　樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。

　　居人共住武陵源，还从物外起田园。

　　月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。

　　惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。

　　*明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。

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