古诗蚕妇的节奏

古诗蚕妇张俞带拼音

古诗蚕妇张俞带拼音

　　在我们*凡的日常里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编收集整理的古诗蚕妇张俞带拼音，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　cán fù

　　蚕 妇

　　sònɡ zhānɡ yú

　　[宋] 张 俞

　　zuó rì rù chénɡ shì

　　昨 日 入 城 市，

　　ɡuī lái lèi mǎn jīn

　　归 来 泪 满 巾。

　　biàn shēn luó qǐ zhě

　　遍 身 罗 绮 者，

　　bú shì yǎnɡ cán rén

　　不 是 养 蚕 人。

　　【作者简介】

　　张俞：宋代诗人。生卒年不详。字少愚。益州郫县（今天的四川省郫县）人。晚年隐居在四川的青城山，自号白云先生。著作有《白云集》。

　　【注解】

　　蚕妇：养蚕的妇女。蚕，一种昆虫，吐出的丝是重要的纺织原料，主要用来纺织绸缎。

　　市：做买卖，买卖货物。这里是指卖出蚕丝。

　　巾：手巾或者其他的用来擦抹的小块布。

　　遍身：全身上下。

　　罗绮：丝织品的统称。罗，素淡颜色或者质地较稀的丝织品。绮，有花纹或者图案的丝织品。在诗中，指丝绸做的衣服。

　　【诗意】

　　一个住在乡下的、以养蚕为生的妇女，昨天到城市里去赶集并且出售蚕丝。回来的时候，她却是泪流不断，伤心的泪水甚至把手巾都浸湿了。因为她在都市中看到，全身上下穿着美丽的丝绸衣服的人，根本就不是像她这样辛苦劳动的养蚕人！

　　【赏析】

　　《蚕妇》写在北宋时期，充满了对当时社会的讽刺和批判。当时的封建朝廷，在自己浪费无度的同时，又对外敌妥协，更加重了百姓的负担，人民生活痛苦难言。诗人就在这一大背景下，描写了一位整日辛苦劳作，不经常进城，一直在贫穷的乡下以养蚕卖丝为生的普通妇女的遭遇。整篇诗就好像是在讲故事：妇人昨天进城里去卖丝，回来的时候却是痛哭流泪。因为她看到，城里身穿丝绸服装的'人，都是有权有势的富人。像她一样的劳动人民，即使养一辈子蚕，也是没有能力穿上“罗绮”的……这首诗揭露统治者不劳而获的不合理现实，极有说服力。全诗没有任何一字的评论，也没有使用什么高深的联想，但是读者从字里行间，可以轻易地感受到诗歌的实际寓意，体会到诗人的思想感情。古诗充分表现出作者对当时社会的不满，表达了对劳动人民的深切同情。

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春雪古诗翻译及赏析（春雪韩愈朗读节奏）

韩愈《春雪》

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

简注：

芳华，春花开放。草芽，青草发芽。飞花，裴子野《咏雪诗》：落树似飞花。

散绎：

新年以来百花都无开放迹象，

时交二月乍见草芽惊喜异常。

白雪性急却嫌春天姗姗来迟，

故穿庭树扮成春花漫天飞扬。

品读：

据钱仲联《韩昌黎诗系年集释》，此诗作于元和十年（815）。

这首《春雪》构思新巧，独具风采，是韩愈小诗中的佼佼者。

一，二两句。新年前后是立春，这时还没有鲜花开放，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，透露出这种急切心情。二月刚刚见到一点草芽，令人吃惊。这个“惊”字，最宜玩味，这应该是在焦急的等待中终于见到春色的惊喜：虽然春天姗姗来迟，但毕竟就要来了。“初惊”写出“见草芽”时的情态，极其传神。“初”字含有春来过晚，花开太迟的遗憾，惋惜和不满的情绪；而“惊”字则写出摆脱寒冬后新奇，惊讶，欣喜的感受。

从章法上看，“未有芳华”，一抑；“初见草芽”，一扬。跌宕腾挪，波澜起伏。

三，四两句。表面是说有雪无花，而实际感情却是：人倒还能等待迟来的春色，从二月的草芽中看到春天的身影；但白雪却等不及了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。

固然，百花盛开的春天还没到来，但是，这穿树飞花的春雪不也照样给人以春天的气息么？！诗人对春雪飞花感到的不是怅惘，遗憾，而是欣喜。“却嫌”，“故穿”，把春雪描绘得十分美好而又富有灵性，饶有情趣。

这两句的妙处在于，它富有浓烈的浪漫色彩，堪称神来之笔。它表明，如果自然界还没有春色的话，一个热切盼望春天的诗人，他可以幻化出一片春色来。

小诗的构思甚为奇特。初春飞雪，本是造成未见芳华只见草芽的原因，可诗人偏说是白雪嫌春色来晚才“故穿庭树”纷飞而来的，这种翻因为果的写法，增加了诗的意趣。“作飞花”三字又化静态为动态，把初春的冷落翻写成仲春的热闹，一翻再翻，使读者如行山*上，真有应接不暇之感。

这首小诗于常景中翻出新意，工巧奇警，是一篇别开生面的佳作。

附图八幅，长安古城，春雪飞花

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木兰诗的节奏

木兰诗的节奏

　　大家了解过木兰诗的节奏吗？掌握正确的朗读节奏可以帮你加强记忆哦！以下是木兰诗的节奏，一起来学*吧！

　　一、木兰诗的节奏

　　唧唧/复唧唧,木兰/当户织.不闻/机杼声,惟闻/女叹息.

　　问女/何所/思,问女/何所/忆.女亦/无所思,女亦/无所忆.昨夜/见军帖,可汗/大点兵,军书/十二卷,卷卷/有/爷名.阿爷/无大儿,木兰/无长兄,愿为/市鞍马,从此/替爷征.

　　东市/买/骏马,西市/买/鞍鞯,南市/买/辔头,北市/买/长鞭.旦辞/爷娘去,暮宿/黄河边,不闻/爷娘/唤女声,但闻/黄河/流水鸣溅溅.旦辞/黄河去,暮至/黑山头,不闻/爷娘/唤女声,但闻/燕山胡骑/鸣啾啾.

　　万里/赴戎机,关山/度若飞.朔气/传金柝,寒光/照铁衣.将军/百战死,壮士/十年归.

　　归来/见天子,天子/坐明堂.策勋/十二转,赏赐/百千强.可汗/问所欲,木兰/不用/尚书郎；愿驰/千里足,送儿/还故乡.

　　爷娘/闻女来,出郭/相扶将；阿姊/闻妹来,当户/理红妆；小弟/闻姊来,磨刀霍霍/向猪羊.开我/东阁门,坐我/西阁床,脱我/战时袍,著我/旧时裳,当窗/理云鬓,对镜/帖花黄.出门/看火伴,火伴/皆惊忙：同行/十二年,不知/木兰是/女郎.

　　二、木兰诗译文

　　叹息声一声连着一声，木兰姑娘当门在织布。织机停下来机杼不再作响，只听见姑娘在叹息。问问姑娘你这样叹息是在思念什么呢？（木兰回答道）姑娘我并没有思念什么。昨夜我看见征兵文书，知道君王在大量征募兵士，那么多卷征兵文书，每一卷上都有父亲的名字。父亲没有长大*的儿子，我木兰没有兄长，我愿意去买来马鞍和马匹，从现在起替代父亲去应征。

　　在东市上买来骏马，西市上买来马鞍和鞍下的垫子，南市上买来马嚼子和缰绳，北市上买来长马鞭。早上辞别父母上路，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到黄河汹涌奔流的哗哗声。早上辞别黄河上路，晚上到达黑山头，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到燕山胡兵战马啾啾的鸣叫声。

　　行军万里奔赴战场作战，翻越关隘和山岭就象飞过去那样迅速。北方的寒风中传来刁斗声，清冷的月光映照着战士们的.铁甲战袍。将士们经过无数次出生入死的战斗，十年之后才得胜而归。

　　胜利归来朝见天子，天子坐上殿堂（论功行赏）。记功授爵木兰是最高一等，得到的赏赐千百金以上。天子问木兰有什么要求，木兰不愿做尚书郎这样的官，希望骑上一匹好骆驼，借助它的脚力送我回故乡。

　　父母听说女儿回来了，互相搀扶着到城外迎接她；姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来；弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍地磨刀杀猪宰羊。打开我闺房东面的门，坐在我闺房西面的床上，脱去我打仗时穿的战袍，穿上我以前女孩子的衣裳，当着窗子整理象乌云一样柔美的鬓发，对着镜子在额上贴好花黄。出门去见同去出征的伙伴，伙伴们都很吃惊都说我们同行十二年之久，竟然不知道木兰是女孩子。

　　雄兔的脚喜欢乱搔乱扑腾，雌兔的两眼老是眯缝着，当它们挨着一起在地上跑的时候，又怎能分辨得出谁雄谁雌呢？

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节奏是什么？

节奏是什么？

　　节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。以下是小编为大家收集的有关节奏的文章，欢迎大家分享。

　　节奏本身指音乐中，音响节拍轻重缓急的变化和重复，具有时间感，在艺术设计和美术创作当中是指同一视觉要素连续重复的产生运动感。节奏(rhythm)是音乐在时间上的组织。节奏是音乐的基础。

　　音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑;具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。

　　一、节拍(metre)

　　节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做

　　拍子(time)。

　　拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2(每小节有两个二分音符)、2/4、4/4、4/8(每小节有四个八分音符)等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点;奇数类，有3/2(每小节有三个二分音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等;它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。

　　在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强-弱，次强-弱;6/8，是强-弱-弱;次强-弱-弱。

　　以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。这里有个很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。

　　我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。

　　在古典音乐中，只要乐谱开头标出2/4、3/4或者4/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的第一小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三至第五小节是6/4拍，第六小节又是5/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。

　　假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。如《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段。所谓"当选少女"就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音带来的冲击感相当强烈。

　　在这里，非规则节奏的效果不同寻常，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。

　　背离传统节奏概念的方式有多种多样，除了上述的"人为改变重音位置"和"频繁改换拍子"以外，还有复合节奏，比如在管弦乐队里，弦乐声部是三拍子，而铜管声部则是四拍子，两个不同律动的流层合在一起，形成了复杂的、多元化的音响效果。

　　二、速度(tempo)

　　速度是指节拍的'速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。

　　速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语(也有时采用本国语)。

　　常用的速度标记如下：

　　慢速类： Large 广板

　　Grave 非常缓慢庄严而缓慢

　　Lento 慢板

　　Adagio 柔板

　　中速类： Andante 行板

　　Andantino 小行板

　　Moderato 中板

　　快速类： Allegretto 小快板

　　Allegro 快板

　　Allgero molto 很快的快板

　　Vivace 活泼的、轻快的

　　Presto 急板

　　Prestissimo 最急板

　　除了这些术语以外，还有时采用比较精确的标记，比如=88，意思是一分钟演奏88个一拍，=88，则是一分钟演奏88个二分音符。在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率，可以想像，这样的标记对指挥家和演奏家的指令就比较确切了。还有些作曲家对速度的控制非常严格，他会给演奏者规定具体的演奏时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏8'55"”字样。

　　速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态*和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的;表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。

　　耶鲁大学开放课程：聆听音乐——4.节奏：爵士、流行与古典

　　指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。

　　节奏

　　音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。

　　调式

　　mode

　　若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。

　　和声（Harmony）

　　两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

　　和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。

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七言诗句节奏划分

五言律诗的节奏：　　朗诵五言诗如果将其划为三个语即“二二一”格式，也是可以的。

但就词义和诗句意思，内容来说，将其划分为“二三”格式更为合理些。

如假若将“返影入深林”处理为“返影/入深/林”。

“粒粒皆辛苦”处理为“粒粒/皆辛/苦”。

这样一来，容易给人以隔断感，特别是“入深林”“皆辛苦”这类句子，把“深林”、“辛苦”隔断，诗意不清，诗味也嫌不足。

如果将五言诗划分为两个语节，二三”格式，如“返影/入深林/”；“粒粒/皆辛苦/”那么，在朗诵时有利于对各个诗句的具体而灵活的处理，能够增强诗味，可以更好地体味诗情，展现诗的意境。

　　七言律师的朗诵节奏：　　七言古诗按意义可划分为“四三”如：*猿声/啼不住。

若按节奏可划分为“二二二一”， 如：春风/不度/玉门/关； 或“二二一二”如：人生/自古/谁/无死;留取/丹心/照/汗青等。

有的是四三式的。

三四式的很少见。

七言除了上节通论所讲的那种四三式以外,也可以在整个五言诗句的前面加两个音成为独立的节奏,从而形成二五的句式。

节奏可以按音节兼顾意义来划分,一般五言诗的节奏是二三拍(2/3,2/2/1,2/1/2),七言诗是四三拍(4/3,2/2/1/2,2/2/2/1)。

七字句是四拍(二,二,二,一式).如硕鼠/硕鼠,无食我黍,国破/山河/在城春/草木/深,无边/落木/庸萧/下,不尽/长江/滚滚/来等.但划分节奏,不可以单看句式,要联系意义的表达,如好雨知时节,当春乃发生(杜甫《春夜喜雨》)两句诵读的节奏就应该是二一二,二一二;念去去千里烟波(柳永《雨霖铃》)的节奏则是一二二二.

七言古诗按意义可划分为“四三”如：*猿声/啼不住。

若按节奏可划分为“二二二一”， 如：春风/不度/玉门/关； 或“二二一二”如：人生/自古/谁/无死;留取/丹心/照/汗青等。

七言古诗按意义可划分为“四三”如：*猿声/啼不住。

若按节奏可划分为“二二二一”，如：春风/不度/玉门/关；或“二二一二”如：人生/自古/谁/无死;留取/丹心/照/汗青等。

古奏划分一、古诗的自然声律节奏《诗经》的时主导的诗歌形式是四言。

在它的影响下诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。

如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》）五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。

单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。

五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。

第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。

如： 潮*/*/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）孤山/寺北/贾亭/西，水面/初*/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）二、古诗的意义结构五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。

人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。

当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。

这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。

五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声奏。

第二种，单音节在句中。

五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的 。

如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》）春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》）在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。

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木兰诗朗诵节奏

木兰诗朗诵节奏

　　《木兰诗》是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。下面小编为大家带来木兰诗朗诵节奏，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　木兰诗

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍地走，安能辨我是雄雌?

　　木兰诗朗诵节奏

　　唧唧/复唧唧，木兰/当户织。不闻/机杼声，惟闻/女叹息。

　　问女/何所/思，问女/何所/忆。女亦/无所思，女亦/无所忆。昨夜/见军帖，可汗/大点兵，军书/十二卷，卷卷/有/爷名。阿爷/无大儿，木兰/无长兄，愿为/市鞍马，从此/替爷征。

　　东市/买/骏马，西市/买/鞍鞯，南市/买/辔头，北市/买/长鞭。旦辞/爷娘去，暮宿/黄河边，不闻/爷娘/唤女声，但闻/黄河/流水鸣溅溅。旦辞/黄河去，暮至/黑山头，不闻/爷娘/唤女声，但闻/燕山胡骑/鸣啾啾。

　　万里/赴戎机，关山/度若飞。朔气/传金柝，寒光/照铁衣。将军/百战死，壮士/十年归。

　　归来/见天子，天子/坐明堂。策勋/十二转，赏赐/百千强。可汗/问所欲，木兰/不用/尚书郎;愿驰/千里足，送儿/还故乡。

　　爷娘/闻女来，出郭/相扶将;阿姊/闻妹来，当户/理红妆;小弟/闻姊来，磨刀霍霍/向猪羊。开我/东阁门，坐我/西阁床，脱我/战时袍，著我/旧时裳，当窗/理云鬓，对镜/帖花黄。出门/看火伴，火伴/皆惊忙：同行/十二年，不知/木兰是/女郎。

　　雄兔/脚扑朔，雌兔/眼迷离;双兔/傍地走，安能/辨我/是雄雌?

　　木兰诗注释

　　唧唧(jī jī)：纺织机的声音。一说为叹息声，意思是木兰无心织布，停机叹息。

　　当户(dāng hù)：对着门。

　　机杼(zhù)声：织布机发出的声音。机：指织布机。杼：织布梭(suō)子。

　　惟：只。

　　何：什么。

　　忆：思念，惦记

　　军帖(tiě)：征兵的文书。

　　可汗(kè hán)：古代西北地区民族对君主的称呼

　　军书十二卷：征兵的名册很多卷。十二，表示很多，不是确指。下文的“十二转”、“十二年”，用法与此相同。

　　爷：和下文的“阿爷”一样，都指父亲。

　　愿为市鞍(ān)马：为，为此。市，买。鞍马，泛指马和马具。

　　鞯(jiān)：马鞍下的垫子。

　　辔(pèi)头：驾驭牲口用的嚼子、笼头和缰绳。

　　辞：离开，辞行。

　　溅溅(jiān jiān)：水流激射的声音。

　　旦：早晨。

　　但闻：只听见

　　胡骑(jì)：胡人的战马。胡，古代对北方少数民族的称呼。

　　啾啾(jiū jiū)：马叫的声音。

　　天子：即前面所说的“可汗”。

　　万里赴戎机：不远万里，奔赴战场。戎机：指战争。

　　关山度若飞：像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。度，越过。

　　朔(shuò)气传金柝：北方的寒气传送着打更的`声音。朔，北方。金柝(tuò)，即刁斗。古代军中用的一种铁锅，白天用来做饭，晚上用来报更。

　　寒光照铁衣：冰冷的月光照在将士们的铠甲上。

　　明堂：明亮的的厅堂，此处指宫殿

　　策勋十二转(zhuǎn)：记很大的功。策勋，记功。转，勋级每升一级叫一转，十二转为最高的勋级。十二转：不是确数，形容功劳极高。

　　赏赐百千强(qiáng)：赏赐很多的财物。百千：形容数量多。强，有余。

　　问所欲：问(木兰)想要什么。

　　不用：不愿意做。

　　尚书郎：尚书省的官。尚书省是古代朝廷中管理国家政事的机关。

　　愿驰千里足：希望骑上千里马。

　　郭：外城。

　　扶：扶持。将：助词，不译。

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长跑时的正确呼吸节奏

长跑时的正确呼吸节奏

　　人在跑步时，人体所需氧气需要量随着跑步速度加大而相应增加，为了改变这种情况，需要加快呼吸频率和加大呼吸深度。那么，跑步时的呼吸节奏该怎么把握呢?下面jy135小编为大家收集整理了跑步时的呼吸节奏，希望能为大家提供帮助!

　　注意呼吸节奏均匀。跑步时，有意识的把双脚步伐节奏与呼吸节奏协调起来，一般来说，根据自己体力状况和跑步速度变化，可以采取二步一吸、二步一呼或者三步一吸、三步一呼的方法。当呼吸节奏与跑步节奏相适应并形成*惯后，就可以避免呼吸急促和节奏紊乱，对加深呼吸的深度极为有利。同时还可以减轻呼吸肌的疲劳感和减轻跑步中“极点”出现所带来的不良反应。

　　跑步时采用鼻子吸气。跑步时采用鼻子呼吸病与跑步节奏相协调，能满足体内氧气要求。随着跑步距离和强度加大，氧气需要量增加，改用口鼻吸口呼的呼吸方式，在吸气和呼气时要做到慢、细、长，嘴微张呼气，忌大口快速呼吸或者喘粗气。跑步时呼吸急促，感觉气憋不顺畅时，是由于呼气不充分，二氧化碳排出不充分，占据在肺泡之中，限制了氧气的吸入。要想加大呼气量，就用口呼气，并有意识大呼气的量和呼出的时间。

　　呼吸的主要目的，在提供人体的氧气需求与排出体内多余的废气。人体安静休息时，每分钟约呼吸10至12次，每次呼吸的量(潮气量)约500毫升，也就是说，人体在安静时的每分钟呼吸交换量约5至6公升。尽管每分钟吸入体内的氧气多达1000至1200毫升，但是70公斤体重的**每分钟使用的氧气则只有300毫升左右。

　　人体自大强度运动时的换气量可以达每分钟100公升(约安静时的20倍)，但是人体的最大氧气摄取量(maximal oxygen uptake)则只有每分钟3000毫升。这种呼吸交换量增加，氧气使用率反而降低的现象，似乎说明了呼吸并不是人体耐力运动表现的主要限制因素。

　　尽管呼吸的氧气交换量(外呼吸)比身体组织的氧气交换量(内呼吸)还多，但是对于呼吸循环系统而言，不管是肺部的气体交换、心跳率、心脏每次跳动输出量、人体的血流分布或静脉的回流等，都不是可以由意识控制的人体运动生理变项。唯有运动时的呼吸方式，才是可以由意识控制的运动生理反应，因此，适当了解跑步时的正确呼吸概念，也是相当有帮助的运动生理知识。

　　1、跑步速度注意呼吸呼吸频率的'调节，宁慢勿乱。

　　经常有人提出跑步时，随着步伐【2吸1呼】、【2吸2呼】或者其他节奏调整的呼吸频率概念。这种不考虑呼吸交换量大小的原则性说词，是相当错误的跑步呼吸调节概念。事实上，跑步的快慢与呼吸交换量成正比。

　　人体在不同速度下跑步时，每分钟的呼吸交换量可能相差达10倍以上，尽管跑步步伐的快慢也会改变呼吸的次数(频率)，但是绝对不要以为单个呼吸节奏，就可以完全代表跑步的呼吸调节。人体跑步时的呼吸调节会受到跑步速度的显著影响 ，尽管两个人以相同的速度一起跑步，两个人的呼吸节奏也会有所差异。

　　2、增加呼吸深度的重要性

　　人体肺部的气体交换受到呼吸频率，呼吸深度，与死腔大小的影响，因此到底跑步时要不要增加呼吸的频率或深度，作为运动时增加呼吸交换量的依据?这个问题的解释与死腔大小有关。所谓死腔代表人体口鼻喉、气管与支气管等气体通路(约150毫升)，当吸入的空气通过这些空间时，会保留下死腔大小的空气，不会进入肺部进行气体交换。

　　因此，尽管安静休息时的每次呼吸量约500毫升，但是真正进入肺部进行气体交换的空气量只有350毫升，如果以每分钟10次的呼吸次数计算，人体安静休息时的真正肺部气体交换量只有350毫升。

　　增加呼吸的深度(每次吸入的空气量)，可以显著降低死腔的影响，达成增加肺部气体交换量的目的。特别是随着跑步速度的增快，死腔也会显著增加。如果只以呼吸频率的改变来调节，那么肺部的气体交换效率就不糊提升。不利于跑步时的氧气增加需求。

　　3、慢时鼻吸口吐，快时口鼻吸，口呼

　　如何增加呼吸的深度?是进行跑步呼吸调节的重点。基本上来说，当跑步的速度不是很快，人体的氧气需求量还不高时，以鼻吸气、口吐气的方式，可以获得比较自然的换气调节。此时跑者应尽可能增加鼻子的吸气深度、降低呼吸的频率，一遍获得较佳的肺部气体交换率。

　　当跑步丶速度加快后，吸气的深度可以再增加，呼吸的频率也会慢慢提升，若以鼻子吸气的节奏无法达成肺部交换的需求(感觉必须以口帮忙吸气)时，表示跑步的速度应经太快，此时放慢跑步的速度显然比调节呼吸深度或频率还来得重要(呼吸交换量急剧增加，代表无氧代谢增加)。

　　4、学会腹式呼吸增加呼吸深度

　　以肋骨与胸骨上提扩张胸腔，达成气体进入肺部的呼吸方式，成为胸式呼吸。肋骨与胸骨不动，以横膈膜下缩造成胸腔扩张(腹部突起)，达成气体进入肺部的呼吸方式，称为腹式呼吸。事实上，腹式呼吸就是所谓气入丹田(下腹部)的呼吸调节方式，也是达成增加呼吸深度的最有效手段。跑步时采用复式呼吸的方式来调节，可以显著提升肺部的气体交换率。

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《春夜喜雨》的停顿节奏

《春夜喜雨》的停顿节奏

　　大家知道《春夜喜雨》这首诗吗?这是唐代大诗人杜甫的一首诗作。下面我们为大家带来《春夜喜雨》的停顿节奏，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　《春夜喜雨》的停顿节奏

　　春夜喜雨

　　杜甫

　　好雨/知时节，当春/乃发生。

　　随风/潜入夜，润物/细无声。

　　野径/云俱黑，江船/火独明。

　　晓看/红湿处，花重/锦官城。

　　拓展阅读：《春夜喜雨》赏析

　　《春夜喜雨》是杜甫在公元761年(唐肃宗上元二年)春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

　　全诗这样写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨!首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。听雨情景作者体察得很细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见*日泾渭分明的田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的：即盼雨——听雨——看雨——想雨。俗话说，“春雨贵如油”，对于这珍贵如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的时候，诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，让人能感受到当时的情景，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。“随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春雨来间悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之情。“润”字传达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名。

　　诗歌一开头(首联)就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。这里用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。的确，春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它是多么“好”。

　　第二联(颔联)，进一步表现雨的“好”。雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。称赞春雨霏霏、悄无声息的特点，而且表现了它无私的品质。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。

　　“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。这两句也是名句，比喻无微不至的关爱与和风细雨的教诲。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

　　雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联(颈联)。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。

　　尾联写的是想象中的情景。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的.花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城(成都市南)杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。

　　这首诗写的是“雨”，诗人敏锐地抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下雨的季节，直接赞美了这场雨的及时。雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写了“夜雨”。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测:等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个“喜”字，但从'潜"“润”“细”“湿”等字，都体现着诗人的喜悦之情。

　　浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。

　杜甫《春夜喜雨》的阅读题及答案

　　阅读课内诗歌并回答问题。

　　春夜喜雨

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　1.解释下列字词。

　　乃：______________________

　　发生：______________________

　　潜：______________________

　　润物：______________________

　　2.这首诗的作者是_____代诗人_____。第一句写了________________，后面三句集中写___________________。

　　3.翻译画线的诗句。

　　(1)_______________________________________________

　　(2)_______________________________________________

　　4.这首诗体现了春雨______________________的品质。

　　5.诗题为《春夜喜雨》，在诗篇中“春”“夜”“雨”都有了，但“喜”字却没有出现过。请仔细读原诗，揣摩体味，说一说诗人是怎样对春雨抒发了“喜”的感情的。

　　_______________________________________________

　　【答案】

　　1.乃：就 发生：促使植物生长。潜：悄悄地 润物：使万物受到水分的滋养。

　　2.唐 杜甫 下雨的季节 夜雨

　　3.(1)好雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。

　　(2)等到天亮后，看着这带着雨水的花朵，妖美红艳，把整个锦官城变成了花的海洋。

　　4.默默无闻，无私奉献

　　5.诗中将春雨拟人化了，诗人夸赞这雨是“好雨”，说它“知时节”，懂得客观需要。春天里，万物萌芽勃发，正需要雨露的滋润，雨就下了起来，赞扬了春雨“及时”的特点;“随风潜入夜，润物细无声”将春雨“默默无闻、无私奉献”的高尚品格巧妙地表现出来。诗题中的“喜”字虽然在诗文中没有露面，但从字里行间，都洋溢着诗人的欢喜、喜爱之情，并由此情不自禁地想象：明天必定会春色满城。(意思对即可)

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详解蒙古族舞蹈节奏动律特点

详解蒙古族舞蹈节奏动律特点

　　民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编整理的详解蒙古族舞蹈节奏动律特点，欢迎大家分享。

　　详解蒙古族舞蹈节奏动律特点

　　1、起源

　　发源于科尔沁草原的安代舞是群众性的民间舞蹈。它动作简捷明快，歌声流畅自然，由众人边唱边舞，气氛和谐而热烈。安代舞最初是由萨满教巫者领唱，众人齐唱齐舞，用以医治病人，所以早期安代舞的歌词有宗教色彩。**后，安代舞越来越生活化，成为群众性的娱乐活动，也常常搬上舞台。由于简单易学，参加者很快融为一体，深受旅游者的喜爱。

　　2、概述

　　蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"**员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等。

　　蒙古族舞蹈产生于民间，然后搬上舞台。以久负盛名的"筷子舞"为例，它原先是鄂尔多斯的民间舞蹈，已有150多年的历史。筷子舞自娱性很强，由坐式表演，逐步发展为边蹲、边站、边走、边巧妙自如地打击自己身体，变化不同画面的舞蹈形式，从而真切地抒发了牧民热爱生活，乐观欢快的性格和感情。

　　3、节奏特点

　　蒙古族的民间音乐旋律优美，气息宽阔，感情深沉，草原气息浓厚。各种调式都以五声音阶为基础，其特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息，音域较宽，音程跳跃大。马头琴是蒙古族最有特色的民间乐器。

　　4、动律特点

　　蒙古族舞蹈的动律特点是绕圆、拧转、横摆扭、拧倾，这是从肩、马步类、柔臂和摔跤步类提炼出的动律特点。

　　5、基本体态

　　女子舞体态为后点步位，男子舞为前点步位。上身略后倾，颈部稍后枕，造型动作典型，在动作激动中也不失这一基本特点。

　　蒙古族都有哪些舞蹈

　　蒙古族民间的舞蹈都是非常有感染力的，很多的舞蹈都是动作非常的矫健，动作都是活泼多样，很多的动作都是模仿动物。当地的'民间舞蹈很多都是节奏非常欢快，富有丰富的草原风格的舞蹈，音乐文化宽广。

　　安代舞

　　流行于内蒙古哲里木盟地区以及辽宁阜新蒙古族自治县和吉林省郭尔罗斯蒙古族自治县等地区。由古代“踏歌顿足”、“连臂而舞”、“绕树而舞”等集体舞形式演变而来。其最初产生时有驱除病魔、祈求上天保佑的含义。与萨满教有密切关系。集体表演时，队形呈圆形，每人手持一条手巾或彩带，一人领唱，众人相和，载歌载舞，节奏多为□拍，无乐器伴奏。最初舞蹈动作简单，主要以歌为主，所以也称“唱安代”。现已发展到曲调有三十多种，舞蹈动作也达二十几个。

　　摔跤舞

　　流行于内蒙古锡林郭勒草原，是一种模拟性面具舞。由一人表演两个人摔跤的拼搏场面。舞蹈动作生动、灵巧、幽默、滑稽。表演者身背一长型木制架，架上用布缝制两个木偶形象的摔跤手，两者身着各色官服，头戴雁翎缨帽，两只假臂相互紧抱，各做摔跤状；木架下遮布幔，用套上马靴的双手当作脚，四肢踏地，四靴靴尖相向。饰者随鼓乐节奏，摔打起舞。表演动作主要有抱、踢、钩、蹁等。

　　育呼尔舞

　　流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“跑跳步”等。身体动律自然和谐，时而左右摇摆，时而前俯、后仰。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。

　　灯舞

　　是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。

　　盅碗舞

　　称打盅子，流行于内蒙古鄂尔多斯草原。舞者两手各握两个酒盅，随着音乐的节奏，每一拍碰击一下盅子，击打出快、慢、碎、抖等声音。腿部有跪、迂回步等动作。舞者起立，双手边碰击盅子边舞，双脚一前一后踏动，形成“手在舞、腰在扭、眼跟手、脚步稳”的典雅优美的舞姿。伴奏乐器有三弦、扬琴、四胡、笛子等。曲调采用当地流行的民歌，有时头上还顶碗、顶灯。

　　筷子舞

　　多为男子独舞。舞者右手执一把筷子，打手、肩、腰、腿等部位，有时旋转，有时跪下，敲击地面，节奏由慢渐快。伴奏乐器有三弦、四胡、扬琴、笛子等。现也有男女共同表演的集体舞。

　　牛斗虎舞

　　斗牛虎舞主要是流行于赤峰市一带，这个舞蹈已经有上两百年的历史了。主要是表演形式是四个人进行表演，一人来顶牛头一个人来顶牛尾巴。然后全套分为四套来进行表演，舞蹈表演都是要四个人默契的配合。

　　小结：蒙古族的民间舞蹈有很多，比如像是安代舞、摔跤舞、灯舞、筷子舞，这些都蒙古族的舞蹈。安代舞主要是运用手臂的力量，摔跤舞主要是表演者架上木偶来进行表演，然后来进行表演，随着鼓乐进行表演。

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怎么玩好节奏大师

怎么玩好节奏大师

　　《节奏大师》也是腾讯移动游戏*台正式上线的第三款游戏，相比起前作，游戏设计了更复杂的内购系统，用户需要使用金币购买或解锁歌曲，以及购买体力。以下小编将介绍相关的怎么玩好节奏大师攻略，欢迎大家的参考。

　　首先要知道怎么拿手机，中指最好搭在两端下方的角，食指自然扶住，让屏幕与脸成45度角是最好，这样大母手指才能更方便的去按离得较远的音符。一般灵活的屏幕不需要太大的力，点的时候只要轻轻按，这样才能更快的去保全其他音符。这就需要自己多练了。还有的时候，需要三个手指一起按，这时候，应该提前坐直，然后准备将手机放在腿上，然后三只手去按，有的时候，很多蓝色音符，一条很长的绿色音符，当你按不过来的时候，应该舍去绿色的，按蓝色的，虽然这样会失去很多分，但是减掉的血会少很多。

　　对于按键下落速度，主要练*“看一片”的能力。所谓“看一片”，是眼睛不要盯着底部的琴键，而是盯着琴键上方“一整片”区域内按键的下落情况，大致记住其规律，对手的动作进行预估，对按键的.下落时间有个提前量的感觉，这样会加大你对快速下落的按键的反应速度

　　对于按键组合方式，使用代表性的曲子进行反复练*(这里把蓝色的单按键称为“点”;绿色的长条按键称为“面条”;绿色的左右滑动按键称为“滑”)：点组合：No.1127(普通、困难);野蜂飞舞(困难);鼠鼠生风(普通)面条、面条或面条、点组合：trouble is a friend(困难);paradise(困难);michigo(困难);摇摇宇宙(困难);紫色激情(困难);他的猫(困难)点、滑组合：自由(普通、困难);toy war(困难);lunatic sky(普通、困难)L型、倒L型面条组合(面条、滑组合)：retropoktan(困难);No.1127(普通、困难)等到这几种典型的按键组合都练*的差不多了，就可以挑战最难的几首综合型神曲了：卡农摇滚版、克罗地亚狂想曲、贝多芬病毒、蜂鸟、邮递马车、无限挑战 等等。

　　如果选择了慢速的歌曲，那么我们在游戏中就要尽可能多的完成满连也就是ALL Combo，想要得高分这只是首要条件，其次我们还要尽量多的得到Perfect，这就需要玩家们在游戏进行时掌握好时间，记住，一定要在音符落在操作区的时候再开始点击，起初可能经常会失误，但是熟练后你会发现还是很容易做到的。当然在游戏进行的时候一定要打开音乐，只有听着音乐我们才能够更好的掌握节奏，得到高分。

　　节奏大师玩法攻略技巧

　　登录容易，操作简单：

　　打开游戏，是一个登录界面，只要你有QQ号，就可以轻松进入，不用重复注册，相信这让玩游戏的亲们省去了很多的烦恼。

　　操作很简单，只需敲击与滑动屏幕就可完成。具体的游戏操作教程在进入游戏后点击左起第二个按钮新手引导后就有指导哦。

　　点击新手引导之后就会自动播放出详细的新手教程：

　　1.单键音符

　　手指点击一下屏幕完成单键音符演奏

　　2.单滑键音符

　　手指顺着音符箭头指向滑动完成演奏

　　3.长键音符

　　手指按中音符区域，直到长键走完再松手

　　模式清晰，布局合理：

　　目前节奏大师开放了4键、5键、6键模式，相信未来会增加更多模式与玩法。如下图点击方向按钮后即可选择模式。

　　4键：

　　5键：

　　6键：

　　《节奏大师》的游戏页面布局也相当合理，我们一起来看一下:

　　1)每首歌曲均有简单、一般、困难3个难度，刚接触此类游戏的亲们必须先从简单的模式练*，游戏后达到一定评级，才可开启一般和困难模式。

　　2)此处您可以根据您的*惯在此来随意设置适合自己的音符下落速度。游戏的设置非常的人性化。

　　3)shop处，您可以自行购买一些歌曲，一般一首歌需要6元。

　　4)点击信封，则会出现玩家的排名动态、我的动态和好友动态三类，在这里玩家可及时了解大家的消息也可让大家及时了解你的游戏情况，是一个很好的沟通*台。

　　5)歌曲分类。里面有所有歌曲的分类，方便玩家迅速找到喜欢的歌曲。

　　6)返回选择模式。

　　7)玩过该歌曲后记录下的评级。

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