古诗词中拟人手法的例句

比拟修辞手法例句

比拟修辞手法例句

　　比拟把物当作人或把人当作物,把此物当作彼物来说来写的一种修辞方法。比拟可以分为拟人和拟物两种。下面和小编一起来看比拟修辞手法例句,希望有所帮助!

　　比喻

　　即“以彼物比此物”。比喻这一辞格，借助于具体，浅显，熟悉，清楚的“彼物”（喻体），使读者明白抽象，深奥，陌生，模糊的“此物”（本体）。比喻的构成要素有三个：本体、喻体和相似点；其表现形式一般有三种，即明喻、暗喻和借喻。

　　比拟

　　即借物抒情或借人抒情，比拟这一辞格，借助于人们已具有某种定势情感的事物（拟体），使读者对另一事物（本体）产生某种情感。比拟的构成要素有三个：即本体，拟体和相似点；表现形式有三种：把物拟作人（拟人），把人拟作物，把甲物拟作乙物（拟物）。

　　比喻和比拟两种辞格的相似之处有三点：

　　1、两者都有具体的本体。如：

　　*像太阳，照到哪里哪里亮。（明喻）

　　帝国主义夹着尾巴逃走了。（比拟）

　　加点词语是各自的本体。显而易见，无论比喻，还是比拟，其“本体”总是确定的、具体的。

　　2、两者都有相似的构成要素。

　　*（本体），太阳（喻体），光明温暖（相似点）；帝国主义（本体），夹着尾巴（拟体），狼狈不堪（相似点）。

　　3、两者产生的思维方式相似。都是运用相似联想将两事物联系起来，产生修辞效果的。

　　但是，二者是本质不同的两种修辞格，那么，如何区分呢？

　　1、本体的表现形式不同。比喻的本体可出现可不出现，比拟的本体必须出现。借喻，本体即不出现；但无论何种比拟，其本体必须出现。由此可区分出借喻与比拟。

　　2、喻体是具体的事物，可以确认；拟体不是具体的事物，不能确认。喻体越具体，比喻越鲜明，修辞效果越好。拟体并非具体的.事物，只要拟体具有比拟要求的动作、情态即可。如“夹着尾巴”，具有夹尾巴的动作，表现出狼狈不堪的情态，对“帝国主义”的修饰效果已经产生。至于谁谁夹着尾巴或夹着什么样的尾巴，则不能确认，也不需要确认。由此可以区分出比喻与比拟。

　　3、修辞目的不同。比喻的目的偏重于帮助读者认识或明白某种事物；比拟的目的则偏重于抒发某种情感，使读者受到感染，进而也产生某种感情。

　　4、检验方式不同。是否比喻句，可通过检验要素是否齐全，能否还原成明喻、喻体是否可以确认来检验辨识；而比拟辞格，显然应由其所体是否可以确认，目的是否偏重于移情来检验辨识。

[阅读全文]...

比拟的修辞手法例句

比拟的修辞手法例句

　　导语：比拟就是通过想象把物当作人来写，或把人当作物来写，或把甲物当作乙物来写。以下是小编为大家整理的比拟的修辞手法例句，欢迎大家阅读与借鉴！

　　1、秋天是一名妩媚的江南少女，带着一身清爽降临尘世，洗刷赤日炎炎，腼腆地奔跃在林樾之间，挟来**秋风;挟来遍地丰收。

　　2、秋天是美丽的，在曼妙的韵律中舞着她的裙摆。

　　3、秋天拿着染料把树叶涂黄了。

　　4、秋天，是一个战场上归来的军事家，他在默默地思考着刚才的指挥过程。

　　5、秋姑娘带着她丰收的果实，为农家带来了喜悦。

　　6、秋姑娘穿着火红的衣裳带给人们丰收的喜悦。

　　7、秋风姐姐悄悄地吹，秋雨阿姨轻轻地下，秋天在不知不觉之中已经来到了我们的身边。

　　8、秋便以翩跹之姿踏碎了夏天的流言。

　　9、在秋天，高粱笑红了脸，玉米乐弯了腰。

　　10、我喜欢秋霜染红的似火的枫叶，因为秋天可以观赏弯腰微笑的金黄的稻谷，我们在郊外野炊登山。

　　11、我爱硕果累累的秋天，但我更爱秋天的傍晚。每到黄昏，我总爱漫步山头，去寻找她的足迹。

　　12、深秋，树叶枯黄了，纷纷扬扬地落在地上，像铺上了一层黄地毯，惟有鸡冠花不忍谢去，颇有独立寒秋的味道。

　　13、秋天又迈着沉稳的脚步款款地向我们走来。悄无声息地走开。

　　比拟的定义

　　比拟是借助想像力把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式。可以把物当作人，也可以把人当作物来写。前者称为拟人，后者称为拟物。

　　比拟的作用

　　1、色彩鲜明;

　　2、描绘形象;

　　3、表意丰富。

　　比拟与比喻的区别

　　比喻有本体和喻体;比拟却是把事物当作人来写，人与物融合的写法。具体来说有两点：

　　1.比拟是仿照拟体(被模拟的事物)的特征摸写本体，重点在拟

　　比喻是用喻体比方本体，重点在喻

　　2.比拟中，本体和拟体彼此交融，浑然一体，本体必须出现，拟体一般不出现

　　比喻的本体和喻体一主一从，本体或现或不现，而喻体必须出现。

　　举例：

　　拟人：

　　女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子，苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。

　　花儿含羞答答的垂下头来。(把花当作人会害羞，又有人垂头的动作，所以是比拟。)

　　拟物：指导员讲得真来劲儿.嘎子竖起耳朵听。

　　备注：运用比拟应注意事物本身的特征。

　　1、乡村的夜是柔和的，是静寂的，是梦幻的。

　　2、为了天空更加湛蓝，为了树木更加葱郁，为了河水更加清澈，让我们携起手来，保护环境，保护我们美好的.家园。

　　3、我们的祖国历史悠久，五千年的文明源远流长；我们的祖国地大物博，九百六十万*方公里的国土美丽富饶，蕴藏丰富; 我们的祖国文化灿烂，世界四大文明古国，祖国位居其中。

　　4、党啊，亲爱的妈妈，您是东方升起的一轮朝霞，晨曦中我们沐浴着您明媚的霞光；您是一缕春风，轻轻地吹拂着神州每一寸土地；您是一盏明灯，照亮着我们不断前行；您是甘甜的乳汁，哺育我们幸福成长。

　　5、早晨，小山醒来了，打了几个哈欠，一阵凉风从浓荫深处吹来；露珠醒来了，在草叶上一个劲儿地眨巴亮晶晶的眼睛；鸟儿醒来了，蹦蹦跳跳地争着唱出黎明的第一支歌。

　　6、走进展厅，引人注目的是那一团团、一簇簇的珊瑚，它们有的形似鹿角，有的状如树枝，有的好比象牙雕出的松塔，还有的犹如白雪皑皑的山脉。

　　7、在公共场合，不大声喧哗，爱护公共设施，这就是法律！过马路时，遵守交通规则，红灯停，绿灯行，这就是法律！外出游玩时，爱护花草树木，不伤害有益动物，这就是法律！

　　8、爱心是一滴水珠，能滋润人的心灵；爱心是一盏明灯，能照亮人的道路；爱心是一股清泉，浇灌片片绿叶；爱心是一首动听的歌谣，使生活枯燥的人感到生活的乐趣。

　　9、读书，可以开阔视野，活跃文思，启人心智；可以积淀学养，激发思考，指点迷津；还可以润泽心灵，陶冶情操，构筑精彩人生。

　　10、如果让我形容童年趣事的话，我会把它比喻成一朵花，一朵芳香四溢的花；一个盒子，一个装着许多秘密的盒子；一个葡萄架，一个长满了数不清葡萄的葡萄架……

　　11、童年是五彩缤纷的，就像海边漂亮的贝壳；童年是无忧无虑的，就像整天嘻闹的浪娃娃；童年是纯真甜美的，就像山溪中清亮的泉水。

　　12、人生的意义在于奉献，如果你是一片白云，就装扮一方晴空；如果你是一只蜜蜂，就酿造一份甜蜜；如果你是一缕阳光，就照亮所有黑暗；如果你是一阵春风，就吹绿田野的庄稼。

　　13、爱如泉水，涓涓不息；爱如灯塔，照亮前方；爱如火炬，温暖你我；爱如琴声，悦耳悠扬；爱如糖果，甜入心窝；爱如花香，沁人心脾??爱，给予我们最美好的一切！

　　14、露水对小草的爱，是在清晨的第一缕曙光到来之时，给予它一滴清纯的甘露；蓝天对小鸟的爱，是在小鸟翱翔时，给予它一片广阔的天空；太阳对小树的爱，是在小树茁壮成长时，给予它一束温暖的阳光。

　　15、我有好多好多愿望，我想变成小鸟，探索宇宙的奥秘；我想变成老师，培育祖国的花朵；我想变成小草，装扮美丽的家园。

　　16、幸福是“临行密密缝，意恐迟迟归”的牵挂；幸福是“春种一粒粟，秋收千颗子”的收获。幸福是“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适；幸福是“奇闻共欣赏，疑义相与析”的愉悦；幸福是“随风潜入夜，润物细无声”的奉献；幸福是“夜来风雨声，花落知多少”的恬淡。

　　17、书是钥匙，能开启智慧之门；书是阶梯，帮助人们登上理想的高峰；书是良药，能医治愚昧之症；书是乳汁，哺育人们成长；书是你的最好伴侣，与你共度美好时光。

　　18、我们爱春天，爱她的山清水秀，爱她的万紫千红；我们爱夏天，爱她的夏雨阵阵，爱她的艳阳高照；我们爱秋天，爱她的秋高气爽，爱她的硕果累累；我们都爱冬天，爱她的白雪皑皑，爱她的洁白无瑕。

[阅读全文]...

木兰诗修辞手法例句

木兰诗修辞手法例句

　　《木兰诗》是中国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。而木兰诗修辞手法的例句又有哪些呢?

　　一、摹状

　　诗的开篇描写木兰织布：“唧唧复唧唧，木兰当户织。” “唧唧”是描摹织布机的声音，这样写，给人如临其境，如闻其声的感觉。此外，本诗还有2处用了摹状的修辞手法：

　　“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”

　　“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”

　　“鸣溅溅”是描摹黄河流水的声音，“鸣啾啾”是描摹战马嘶鸣的声音。

　　二、映衬

　　诗中有4处用了映衬的修辞手法：

　　“不闻机杼声，惟闻女叹息。”

　　““不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”

　　“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”

　　“木兰不用尚书郎。愿驰千里足，送儿还故乡。”

　　第一处以“不闻”和“惟闻”作对比，更显得木兰思虑之深。

　　第二处和第三处的“不闻”和“但闻”形成鲜明对比，表达木兰从军依依惜别的心情。

　　第四处把“作官”和“回乡”两种事物加以比较，“不用”和“愿驰”作对比，突出了木兰不爱功名利禄，只盼重返家乡的可贵品格。

　　三、设问

　　“问女何所思，问女何所忆?女亦无所思，女亦无所忆。”

　　此处是两问两答，都是明知故问，自己作答，突出了木兰忧虑之深，同时有助于唤起下文，推动故事情节的发展。

　　四、顶真

　　诗中有3处用了顶真修辞手法：

　　“军书十二卷，卷卷有爷名。”

　　“归来见天子，天子坐明堂。”

　　“出门看火伴，火伴皆惊惶。”

　　以上3处，下一句的开端和上一句的结尾词语相同，头尾蝉联，上递下接，语句显得明快，富有节奏。

　　五、排比

　　《木兰诗》有3处用了排比的手法：

　　“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”

　　“爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”

　　“开我东阁门，坐我西阁床;脱我战时袍，著我旧时裳;当户理云鬓，对镜帖花黄。”

　　这3处都是把内容相关、结构相同或相似、语气一致的3个或4个句子连用，增强了语句的气势。第一处描写木兰出征前紧张、忙碌地准备行装的情景;第二处描写木兰回到家乡，家人迎接木兰的热烈场面;第三处则是描写木兰回到久别的家乡后，走进家门和重着女装时的欣喜心情。

　　六、对偶

　　诗中有5处用了对偶的修辞手法：

　　“不闻机杼声，惟闻女叹息。”

　　“朔风传金柝，寒光照铁衣。”

　　“将军百战死，壮士十年归。”

　　“策勋十二转，赏赐百千强。”

　　“旦辞爷娘去，暮宿黄河边;不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头;不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”

　　此5处均用结构相同、字数相等的一对短语或句子对称排列起来表达相对或相*的意思，内容互相补充，音节和谐优美，富有节奏感。其中，第5处是对偶中含对偶：“旦辞爷娘去，暮宿黄河边;不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”与“旦辞黄河去，暮至黑山头;不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”形成对偶;上述两句中的“旦辞爷娘去，暮宿黄河边”是对偶句，“旦辞黄河去，暮至黑山头”也是对偶句。

　　七、夸张

　　诗中有3处使用了夸张手法：

　　“军书十二卷，卷卷有爷名。”

　　“万里赴戎机，关山度若飞。”

　　“策勋十二转，赏赐百千强。”

　　在这里，对所述事物的.形象、特征、程度都作了扩大的描写。“十二卷”、“十二转”、“万里”、“百千强”都非实指，而是采取“虚言多数”的手法。“十二卷”是夸张地说征兵文书下达的频繁，以突出军情的紧急;“十二转”是说木兰战功卓著，官爵越升越高;“万里”是极言征程之远;“百千强”是说木兰受到的赏赐之多;“飞”更是夸大地说明行军的快速。

　　八、借代

　　诗中有2处使用借代的修辞手法：

　　“朔风传金柝，寒光照铁衣。”

　　“愿驰千里足，送儿还故乡。”

　　这2处均用相关的事物来代替所要表达的事物，使语句的表达更加鲜明生动。“朔风传金柝，寒光照铁衣”是对偶兼用借代修辞手法。“金柝”是古代军队用作煮饭和打更的铜器，“铁衣”指古代战士穿的有铁片的衣甲，是用部分(金柝、铁衣)代替整体(军队)，突出战争环境的艰苦。“千里足”实为“千里马”，用“千里马”的特征来代替本体，形象地表达了木兰急于返回家乡的心情。

　　九、复沓

[阅读全文]...

顶针修辞手法例句

顶针修辞手法例句

　　顶真(顶针)，亦称联珠、蝉联，是一种修辞方法，“修辞手法是为提高表达效果，用于各种文章或应用文，在语言写作时表达方法的集合。修辞手法一共有63大类，79小类。通过修饰、调整语句，运用特定的表达形式以提高语言表达作用的`方式。”我们看看下面的顶针修辞手法例句吧！

　　例句

　　1、我有罪，罪该万死，死了喂狗，狗都不吃。

　　2、年卅晚，摘槟榔;槟榔香，买子姜;子姜辣……

　　3、汝心之固，固不可彻。(列子《愚公移山》)

　　4、子又生孙，孙又生子;子又有子，子又有孙。(列子《愚公移山》)

　　5、名不正则言不顺，言不顺则事不成;事不成则礼乐不兴，礼乐不兴则刑罚不中;刑罚不中*无所措手足。

　　6、大肚能容，容天下难容之事;开口便笑，笑世间可笑之人。

　　7、我出了村就过了河，过了河就进了城。

　　8、楚山秦山皆〈白云〉，白云处处〈长随君〉。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女罗衣，白云堪卧君早归。(李白《白云歌送刘十六归山》)

　　9、一层一层的，你围着我，我围着你，你咬着我，我咬着你(刘大杰《巴东三峡》)

　　10、善可亲*，*可闻，闻思修*即臻善

　　11、生有老病，病有死，死去活来再受生

　　12、阳光照耀大地，大地滋养世人，世人回报社会，社会造就繁荣，繁荣映射阳光。

　　13、茵茵牧草绿山坡，山坡畜群似云朵，云朵游动笛声起，笛声悠扬卷浪波。

　　14、坚持是风,卷来浓密的云； 坚持是云,化作及时的雨;；坚持是雨,滋润久旱的树； 坚持是树,为你撑起绿荫。”

　　连珠法

　　连珠法的顶真是句与句之间的顶真。

　　例如:

　　"归来见天子，天子坐明堂。"(出自《木兰辞》。)

　　"军书十二卷，卷卷有爷名。"(出自《木兰辞》。)

　　"忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。"(出自《长恨歌》。)

　　连环体

　　连环体的顶真是段与段之间的顶真。

　　例如:

　　"下武维周，世有哲王。三后在天，王配于京。王配于京，世德作求。永言配命，成王之孚。成王之孚，下土之式。永言孝思，孝思维则。"(出自《诗经》。)

　　精彩对联

　　水面冻冰，冰积雪，雪上加霜;空中腾雾，雾成云，云开见日。

　　望天空，空望天，天天有空望天空;求人难，难求人，人人逢难求人难。

　　木兰诗军书十二卷，卷卷有爷名。

　　水车车水，水随车，车停水止。风扇扇风，风出扇，扇动风生。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(琵琶行--白居易)

[阅读全文]...

古诗词常见的描写手法

古诗词常见的描写手法

　　导语：古诗中的描写就是用生动形象的语言对人物、事件、环境进行具体的描绘和刻画。下面是语文迷小编收集整理的古诗描写方法大全，欢迎大家阅读参考!

　　(一)动静结合。在描写景物时注重动态与静态的相互映衬，或有动有静，或以静写动，或以动写静。

　　1.《山居秋暝》

　　王维(唐)

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　一场大雨刚刚过去，深山中特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。皎洁的月光透过松林撒落下斑驳的倩影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。竹林中传出洗衣姑娘的谈笑声，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，顺流而下的渔船划破了荷塘的宁静。任凭春天的芳草随时令消逝吧，游子在秋色中尚可自由自在地留连观光。

　　此诗选择了初秋雨后终南山中具有代表性的一系列景物，既有动态的清泉、青莲、渔舟，又有静态的明月、青松、翠竹、山石，动静结合，以动衬静，把景物和人物和谐、完美地配置在一幅画面上，描绘了幽清明净的自然美和理想中纯洁美好的社会生活美。

　　文中“明月松间照，清泉石上流”两句很多人取名为“松月泉石图”，视觉、听觉、触觉，一应俱全，暖色、冷色、中和之色，交相辉映。山泉清澈，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，这是多么清幽明净的自然之美啊!

　　又如唐代诗人杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣”。诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的河滩，船尾大鱼跳出水面发出拔刺的响声的情景，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

　　(二)点面结合。写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，有点有面，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

　　2.《江雪》

　　柳宗元(唐)

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　所有的山上，都看不到飞鸟的影子，所有的小路上，都没有人的踪影。只见一条孤零零的小船上，坐着一个老翁身披蓑衣，头戴斗笠，在大雪覆盖的寒冷江面独自垂钓。

　　这首诗像电影的摄像头一样先从万里高空采摘“千山鸟飞绝”的雪景，从千山万壑遍查“万径人踪灭”的孤寂，再从万里高空将镜头推向山上的小径，又从一个小径“摇”、“晃”飞掠过所有的小径，再将镜头锁定在寒江的波流，悄悄地聚焦在寒江之上的一叶孤舟，再缓缓推向孤舟中垂钓的蓑笠渔翁，然后镜头从俯视的角度调整为*视，再慢慢推进特写钓者的身形和神态，直到特写出钓者*和从容的身态，直到刻画出钓者恬淡怡然的心态，直到展现出诗人广阔畅达而丰富细腻的襟怀。

　　文中“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，两句没有一个“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不着一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”又把满天的雪景写得非常开阔，给人以无涯的想象，“鸟飞绝”、“人踪灭”是大雪后的效果，启发人们去想象雪之大。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江月”属于点的描绘，因为河水在严冬不结冰，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江，因为孤独的鱼翁与大雪背景形成对照，雪的背景被反衬得更加辽阔深远。因为满天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。全诗点面结合，写尽了人物处境的苦寒与孤寂，突出了人物坚韧不拔、卓然而立的品格。

　　(三)诗画结合。写景状物时，运用工笔手法，描写出一幅幅美术画面，表现出一种诗的意境。

　　3.《春游湖》

　　徐俯(北宋)

　　双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。

　　春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。

　　天空中，成双成对的燕子悠然自乐地飞翔，不知它们是什么时候回来的?地面上*的桃花像蘸着水面一样朵朵盛开。这几天下了一场春雨，湖水猛涨，将桥淹没，游人不能过去。怎么办呢?这时摆渡的小船正从远方的柳树下向游人缓缓撑来。

　　此诗通过描写春天游湖所见的双飞燕子，夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船等四种具体可视的美景，动静结合，远*结合构成了一幅完整的、生动优美的春游画面，图画中有动有静，有人有物，景与物完美地融合为一体，表现了诗人对大自然的热爱和喜悦之情，体现了*古代的写景诗歌诗中有画的特点。

　　这首诗全诗无一“游”字，是如何表现游的呢?诗人在漫长的湖堤上游春，走到“春雨断桥”的地方，小桥被淹，就过不去了，对称心快意的春游来说，是一个莫大的挫折。可是凑巧得很，柳荫深处，悠悠撑出了一条小船，这一次春游就更富有情趣了。断桥这个地方，集中了矛盾，是春游途中的关键，从前进中受到阻碍，又在阻碍中得到前进，这个“游”字就在这样的行动中被表现出来了。

　　又如唐代诗人杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象，极富诗情画意。

　　(四)虚实结合。现实中的景物事与想象中的景物事相互映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一思想或情感的艺术手法。

　　4.《晓出净慈寺送林子方》

　　杨万里(南宋)

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　这里毕竟是西湖六月天的景色，风光与其他季节确实不同。碧绿的莲叶无边无际一直延伸到水天相接的远方，在阳光映照下荷花显得分外艳丽和鲜红。

　　诗中前两句虚写西湖六月的风光自有特色，看似突兀，实则造句大气;后两句实写西湖六月的风光，用充满强烈色彩的句子，描绘了一幅大红大绿，精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶涌到天边，使人感到置身无穷的碧绿之中，娇美的荷花，在骄阳的映照下，显得格外艳丽，碧绿和艳红和谐地搭配着，非常优美。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。

　　又如唐代诗人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中实写眼前桃花依旧，虚写去年人面桃花，表达了对并不在眼前的姑娘的思念之情。

　　(五)抑扬结合。把要贬抑否定的方面和要肯定表扬的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，从而达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

　　5.《闺怨》

　　王昌龄(唐)

　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　闺阁里的少妇不知道忧愁，趁着春天的大好时光，浓妆之后兴高采烈登上翠楼欣赏风景。忽然看见田野路旁杨柳青青春意正浓，真后悔让夫君为了封侯长年在外征战不休。

　　这首诗本意写少妇的.忧愁，前三句却着墨于“不知愁”，第一句点出不知愁，第二三句写不知愁的具体体现，最后方说“悔”，先抑后扬，欲擒故纵，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

　　又如唐代诗人李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”诗歌前三句以“求”、“访”、“虚前*”等极力渲染称颂孝文帝求贤若渴的美德，最后一句点明“求贤”的真正目的是“问鬼神”，而非寻求治国安民之道，先扬后抑，欲抑先扬，辛辣地讽刺了不顾民生的昏聩统治者，也寄寓了自己怀才不遇的深沉感慨。

　　(六)起兴结合。先言他物以引起所咏之辞的一种描写方法。

　　6.《艳歌行》

　　乐府民歌(汉)

　　翩翩堂前燕，冬藏夏来见。

　　兄弟两三人，流宕在他县。

[阅读全文]...

古诗词的辩证表现手法分析

古诗词的辩证表现手法分析

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的`愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“……不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

[阅读全文]...

古诗词诗眼题答题技巧例说

古诗词诗眼题答题技巧例说

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的古诗词诗眼题答题技巧例说，欢迎大家分享。

　　古人作诗喜设诗眼，善设诗眼。准确找出并分析诗眼是阅读古诗必须具备的重要能力。什么是诗眼呢？简单地说，诗眼就是诗词中最精练最传神的一个字或一个词。详细地讲，诗眼就是诗词中最能体现作者思想观点和情感态度的具有概括性、生动性和情趣性的能够统领全句、全联或全篇的字词，一般由动词或形容词充当。诗眼有很多特性，准确把握和分析诗眼的艺术表达效果可以帮助我们很好地鉴赏诗词。

　　一、诗眼能够集中体现作者的思想感情

　　这类用做诗眼的'词语一般都具有浓厚的感情色彩。比如，陆游《书愤》“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”中的“空”字，就直白地流露了诗人虽然有满腔的报国热忱却直到老仍报国无门的怅惘与悲愤，不仅读之令人扼腕，还准确深刻地点明了本诗的主旨——抒发了诗人的悲愤之情。

　　二、诗眼具有概括性、准确性、生动性、形象性与情趣性

　　这类用做诗眼的词语一般都是动词。比如，王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字，就既生动形象地写出了江南春风和煦、百草丛生、千里江岸一片新绿的盎然之景，还在这盎然生机中展示了诗人当时奉诏回京的喜悦，更流露了作者经历罢相后虽被征召回朝却依然忧虑重重的情思，其所具有的高度的概括性与丰富的表现力的确让人称道。这大概也是王安石不厌其烦地易“十许字，始定为‘绿’”的原因吧！再如，宋祁《木兰花》“红杏枝头春意闹”一句中的“闹”，更是运用拟人手法将杏花怒放时生机勃勃的景象生动形象且极具情趣地展现在了我们眼前，并被王国维赞为“著一‘闹’字而境界全出”。

　　三、诗眼能统领全句、全联、全阕甚至是全篇

　　白居易《长相思》的上阕是“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁”，其中的“愁”字就是全阕的诗眼：读完前三句，根本不会觉得词句有什么奇特之处，无非就是写了两条河在流，而且还是流到了瓜洲的一个古渡头，但一读到“愁”字诗意就陡然发生变化，不仅山水含愁，而且万物齐悲，词人的哀愁一下子就弥漫于山水，充塞了天地，一个“愁”字便点燃了全片，产生了撼人心魄的艺术魅力。

　　值得注意的是，准确把握和分析诗眼的艺术表达效果，体味诗眼的艺术表现力，要遵循鉴赏诗歌的基本原则——“字不离句，句不离篇”。诗眼的最终指向是诗词的意境，鉴赏者应该从诗词的创作背景、诗词的结构、诗词表达的思想感情、诗词中的意象、诗词中的句式，以及诗词使用的修辞手法和表现技巧等角度，去品味诗眼的作用。

[阅读全文]...

文章和诗词中的表现手法

文章和诗词中的表现手法

　　导语：表达技巧（也称表现手法）包括三个方面，即表达方式、修辞手法和表现手法。注意表达技巧起到的作用，表达的内容和达到的效果。下面小编将为大家介绍表达技巧的相关知识。欢迎大家阅读。

　　①表达方式(记叙、描写、抒情、议论、说明)；

　　②表现手法（托物言志 侧面描写 正面描写 写景抒情 叙事抒情 借物喻人 直抒胸臆 欲扬先抑 顺叙 倒叙 插叙 衬托 卒章显志 象征 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚笔 虚实结合直接抒情 间接抒情 动静结合 动静相衬 大手笔 层递 深化主旨 以小见大 点面结合 主次 远*通感 白描 绘声绘色等）

　　③选材剪材；

　　④结构技巧：过渡、呼应等。

　　⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法（比喻、比拟、拟人借代、夸张、对偶、排比、反复等）的运用、社会自然环境的描写等。

　　一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。因此，分析语言、理解文章内容、理解作者意图和情感，必须认识表达技巧的作用。

　　1、表达方式：叙述、说明、议论、抒情、描写。

　　2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞等。

　　3、结构技巧：承上启下、悬念、首尾呼应、虚实结合、前后照应、铺陈、铺张、铺垫等。

　　不同文体

　　抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；

　　记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；

　　议论文的写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；

　　小说体的表现技巧：描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念等。

　　古诗词的表现技巧：赋比兴、用典、衬托、对比、渲染、托物言志、画龙点睛、以小见大、卒章显志（也叫篇末点题）、欲扬先抑、联想、想像、语序倒置

　　具体手法

　　托物言志，借景抒情，叙事抒情，直抒胸臆，衬托，卒章显志，象征，想象，联想，照应，寓情于景，反衬，烘托，托物起兴，以乐衬哀，渲染，虚实结合，欲扬先抑，设置悬念，点面结合，开门见山，伏笔，照应开篇，点题，首尾呼应,讽刺.以声（动）衬静，对比

　　·诗歌手法

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

　　这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　比拟：比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　　借代：借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

　　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

　　双关：在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞手法叫做双关。 双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深寓意，给人以深刻印象。

　　双关又分为两种：

　　1、意义双关【例】《红楼梦》中“将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华打灭，觅那清淡天和”。“三春”表面指暮春，内含元春、迎春、探春三人的境遇。

　　2、谐音双关【例】“道是无晴却有晴”中的“晴”表面上是晴天的晴，内含感情的“情”。

　　总结：无论是比拟还是借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象和联想，便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。

　　叙事角度

　　第一人称叙事法 由于文章的内容是通过“我”传达给读者，表示文章中所写的都是叙述人的亲眼所见，亲耳所闻，或者就是叙述者本人的亲身经历，使读者得到一种亲切真实的感觉。第一人称，由于叙述人是当事人，所以叙述的人与事，只能是“我”活动范围内的人物和事件。活动范围以外的人物和事情就不能写进去。第一人称的作用：①是事件的见证者，是文章的线索人物，也可以自己的亲身经历。 ②推动故事情节的发展 ③体现出文章的真实感和亲切感

　　第二人称叙事法 第二人称常用于书信，一般记叙文中很少通篇采用，但在叙述过程中，像是作者直接与读者对话，便于直接抒情，在文章的某个局部，转变为第二人称。好处：增强文章情感，便于抒情，引起读者的共鸣。

　　第三人称叙事法 用第三人称叙事，叙述人既不受空间、时间的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展现在读者面前，能自由灵活地反映社会生活。但第三人称叙事又往往不如第一人称叙事那么亲切自然。好处：使文章客观真实，更使人信服。

　　顺叙法

　　顺叙是按时间的先后顺序来叙述事情，这就跟事情发生发展的实际情况相一致，所以易于把文章写得条理清楚，脉络分明。运用顺叙，要注意剪裁得当，重点突出。否则，就会容易出现罗列现象，犯*铺直叙的毛病，像一本流水帐，使人读了索然无味。

　　倒叙法

　　倒叙并不是把整个事件都倒过来叙述，而是除了把某个部分提前外，其他仍是顺叙的方法。采用倒叙的情况一般有三种：一是为了表现文章中心思想的需要，把最能表现中心思想的部分提到前面，加以突出；二是为了使文章结构富于变化，避免*铺直叙；三是为了表现效果的需要，使文章曲折有致，造成悬念，引人入胜。倒叙时要交代清楚起点。倒叙与顺叙的转换处，要有明显的界限，还要有必要的文字过渡，做到自然衔接。特别要注意，不要无目的地颠来倒去，反反复复，使文章的眉目不清。

　　插叙法

　　插叙是为了表达文章中心的需要。有时是为了帮助读者了解故事情节的追叙；有时是对出场人物的情节作注释、说明。使用插叙一定要服从表达中心思想的需要，做到不节外生枝，不喧宾夺主。在插入叙述的时候，还要注意文章的过渡、照应和衔接，不能有断裂的痕迹。

　　补叙法

　　补叙主要用于对上文的叙述补充说明，一般是片断性的、简要的，不具备完整的事件，也可以把解释或说明的文字放有前面，以引起下文。补叙的作用，一般不发展情节、事件，只对原来的叙述起丰富、补充作用。

　　分叙法

　　分叙的作用是把头绪纷繁、错综复杂的事情，写得眉目清楚，不条不紊。分叙可以先叙一件，再叙另一件，也可以几件事情进行交叉地叙述。采用分叙时要根据文章内容和表达中心思想的需要确立叙述的线索，还要交代清楚每一事件发生和发展的时间。

　　详叙法

　　详 叙一般用在对每件事发展变化过程的具体叙写。详叙时要抓住人物的特征或事情的细节进行详尽、细致的描叙。作文时，与中心思想密切相关的部分，要详叙。与中心思想关系不大，而又与也须交代的，则几笔带过，这样文章的中心才能突出。否则文章会出现无中心或多中心，显得繁琐。

[阅读全文]...

关于冬至的古诗词范例

　　关于冬至的古诗词

　　《小至》·杜甫

　　天时人事日相催，冬至阳生春又来。 刺绣五纹添弱线，吹葭六管动浮灰。 岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。 云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。

　　《冬至》·杜甫

　　年年至日长为客，忽忽穷愁泥*。 江上形容吾独老，天边风俗自相亲。 杖藜雪后临丹壑，鸣玉朝来散紫宸。 心折此时无一寸，路迷何处见三秦。

　　《邯郸冬至夜思家》·白居易

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　《冬至》·左河水

　　西北风袭百草衰，几番寒起一阳来。 白天最是时光短，却有金梅竞艳开。

　　《冬至夜寄京师诸弟兼怀崔都水》·韦应物

　　理郡无异政，所忧在素餐。

　　徒令去京国，羁旅当岁寒。

　　子月生一气，阳景极南端。

　　已怀时节感，更抱别离酸。

　　私燕*云罢，还斋夜方阑。

　　邃幕沉空宇，孤灯照床单。

　　应同兹夕念，宁忘故岁欢。

　　川途恍悠邈，涕下一阑干。

[阅读全文]...