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《卢沟谣》简谱
《卢沟谣》是由北京市丰台区丰台第五小学学生合唱的一首童谣，由李明圣作词，鄂矛作曲，收录于专辑《唱响*》，下面是小编分享的简谱，一起来看一下吧。
创作背景
歌曲的创作灵感来源于李明圣在卢沟桥头月光下看见一群孩子们在玩耍。词作者李明圣家乡就在永定河边卢沟桥旁，永定河是他生命的一部分，他经常去看永定河，去看卢沟桥，去看宛*城，去看暮色中的西山，去看卢沟晓月，去看“七七事变”时宛*城头留下的累累弹孔。每次去，他都有不同的感受，都想说点儿什么。直到2010年中秋节的一个晚上，他再次来到卢沟桥头看月亮，一群孩子在月光下玩耍，因此有了创作《卢沟谣》的想法。
为了创作这首歌，他听取了孩子们的意见。在创作的第一稿时，歌词第一句是“永定河，出西山，冲出*原北京湾”;第二天，孩子们反映不好懂，为了能让孩子们更好的理解，他便改成了“碧水环绕北京湾”。李明圣倾听了孩子的意见，征求了小学生、老师和学生家长的.意见，他们普遍认为，尊重历史对教育孩子有好处，于是这些内容便被保留了下来，这首歌曲就这样诞生了。
歌曲歌词
永定河 出西山
碧水环绕北京湾
卢沟渡 摆渡船
渡走春秋渡秦汉
金中都烟云散
留下古桥写江山
元明清 七百年
卢沟晓月照大川
晚清衰 民国乱
列强践踏毁家园
卢沟桥 狮子吼
宛*城头浴血战
*人 意志坚
重整河山换新天
水清清 月圆圆
万古卢沟佑安澜
*人 意志坚
重整河山换新天
水清清 月圆圆
万古卢沟佑安澜
水清清 月圆圆
万古卢沟佑安澜
TFBOYS《样YOUNG》简谱
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。以下是小编整理的TFBOYS《样YOUNG》简谱，希望能够帮助到大家。
《样 YOUNG》2015年4月10号推出，是TFBOYS的第四张专辑收录单曲，并是首次收录抒情慢歌。歌曲以娓娓道来的倾诉方式，向我们诉说小小少年在成长道路上的压力、迷茫、荆棘与不知所措，同时坚定的表露出即使再多困惑与不安，也从未动摇他们追求梦想的决心。
《样YOUNG》歌词
王源：蜿蜒的 沿途一路曲折
有时候相信的 未必开花结果
易烊千玺：小路旁 堆积太多叶落
风吹动你和我 剩下沙丘荒漠
王俊凯：小声地 唱着我们的歌
歌词像本小说 渺小到失措
不惆怅 依旧安然无恙
依旧人来人往 上台又散场
王源：我怎么变这样 变得这样倔强
王俊凯：每一步的地方 每一站都不会忘
易烊千玺：舞台上远远的光 落在我的肩膀
合唱：想起第一次那个模样
我怎么变这样 变得这样疯狂
用这灿烂时光 绽放不一样的光
就算黑夜太漫长 风景全被遮挡
王源：抬头就有一片星光
王源：旋转着 故事里的风车
谁总任性的说 有太多困惑
易烊千玺：老地方 依旧安然无恙
依旧人来人往 像从前一样
王俊凯：我怎么变这样 变得这样倔强
王源：每一步的地方 每一站都不会忘
易烊千玺：舞台上远远的光 落在我的肩膀
合唱：想起第一次那个模样
我怎么变这样 变得这样疯狂
用这灿烂时光 绽放不一样的.光
就算黑夜太漫长 风景全被遮挡
抬头就有一片星光
合唱：季节一次一次更迭过往
易烊千玺:也在一步一步实现愿望
我要让全世界记住 我的模样
王俊凯：我怎么变这样 变得这样疯狂
合唱：用这灿烂时光 绽放不一样的光
就算黑夜太漫长 风景全被遮挡
王源：抬头就有一片星光
王俊凯：我怎么会变成这样
创作背景
2015年的TFBOYS三位成员*均年龄14岁，与大部分青春期的孩子一样，在成长路上会有困惑，偶尔的迷茫，又会对未来充满不安，因此TFBOYS想要借助《样(YOUNG)》来表露他们成长的心声，TFBOYS也希望通过《样(YOUNG)》，将他们追求梦想的坚定信念与永不消逝执着热情传递给更多的同龄人，愿他们敢于追梦并不遗余力的去实现。《样(YOUNG)》在创作的过程中经多次修改，直至最终版呈现才充分表达TFBOYS成长的心境。
歌曲鉴赏
《样(YOUNG)》歌词采用*实的语言，“有时候相信的，未必开花结果”真实的展现了三位少年由青涩向轻熟的蜕变，而“我要让全世界记住我的模样”，则诠释了“00后”偶像对音乐的态度。
《样(YOUNG)》以沉稳缓慢的曲风搭配抒情的演唱方式，让听众拥有耳目一新的感觉，不同于以往轻松欢快节奏的歌曲，改用另一种娓娓道来的方式，是一首心灵励志的安慰曲。
《样(YOUNG)》缓慢而有力的曲调，欲诉却又婉转的歌词，加上三位少年褪去铅华不带杂质的嗓音，处处都能感触到他们内心的柔软与温暖，坚定与坚持。
歌曲MV
在《样YOUNG》MV中，主要凸显简约纯洁之美，TFBOYS以白色衬衫出境，演绎三个追梦的翩翩少年。MV在场景的搭建以及意境的设计上颇费心思，分别选用王源安静优雅的弹着钢琴，易烊千玺在车站耐心等待着去往梦想的列车，王俊凯在日记本上记录创作的歌词这三个别具风格意境的场景烘托他们的出场。
在MV中也不乏有趣味十足充满温馨的场景，如他们在雪地里互相打闹、与小动物的亲密互动等场景都将他们少年纯真本质及歌曲的风格巧妙地融为一体。MV中也融合一些具有特殊含义的物件，如千纸鹤、四叶草、小螃蟹、汤圆等。MV接*尾声部分，会出现泼牛奶的情节，工作人员表示在实际拍摄过程中，三位少年不惧辛劳，被泼了很多遍，依然卖力表现，只为给大家呈现精美画面。
MV中，虽然他们时而表现的温文尔雅，时而表现的欢蹦乱跳，时而表现的忧郁不安，时而表现的异常笃定，却无比真实的给大家展现了他们在追梦路上复杂多变的心里路程。
木兰诗篇歌剧简谱
导语:情景交响音乐《木兰诗篇》自公演以来,得到国内外音乐界的肯定和赞同,产生了广泛的社会影响,是一部具有里程碑意义的作品。本文拟从音乐特点及文化理念来解读该作品。以下是为大家整理的木兰诗篇歌剧简谱，希望能够帮助大家！
一、 音乐特点分析
1) .基本的音乐语言分析
《木兰诗篇》的序曲，以一个极其简约但却具有浓郁中原色彩的主导音乐动机分别引入战争与和*两个色彩鲜明的主题，并运用了交错发展的音乐织体展现着作曲家起伏迭宕、纷繁变化的乐思。接着一段悲壮的男声合唱回荡在激战后古战场的血色残阳之中，加剧了战争的阴霾与凄惨。突然一组不协和和弦的演奏，哀婉的女声合唱缓缓进入，画面从战场上转到了家中，扶老携幼的她们诉说着 战争中失去亲人的痛楚与无助，从两个侧面折射出作曲家智慧的光芒和理性的思索。第一乐章“柔板与叙事板”，以柔板的音乐展示了木兰在战争即将来临时头长百转的女儿情怀，用叙事歌的形式讲述木兰女扮男装奔赴疆场的故事情节。剧中以斗志昂扬的小号为音乐背景，表现木兰之父在接到军帖后的志气，以及无奈。而木兰的内心情绪则是以弦乐为背景，表达她细腻的心理活动。小军鼓的始终贯穿，说明战场局势的紧张，催促着木兰快奔赴战场，随后通过长笛、短笛的呼 啸奏响代表了战马嘶叫和尘土飞扬的征战场面。音乐不是图解，但这一段音乐的画面感却很强，它有效的调动了观众的形象思维，使观众能够进入作品规定的特定情境之中，非常符合中国观众的审美思维。第二乐章“快版与梦幻曲”，以急速的快板音乐表达木兰与奔赴疆场的将士们“万里赴戎机，关山度若飞”的情景，“战争四季”以适宜于音乐发挥的写意手法，展现了战争的残酷与漫长的征战岁 月，以梦幻曲抒发木兰负伤后在梦幻中的心态，如梦似幻的小提琴爱情主题与木兰的唱段交相辉映，释放出一个被战争扭曲的女性心灵对爱情的渴望、对和*生活得向往，充满了人性的光辉。这一乐章中，出现了最为重要的三段主题音乐。在“战争四季”来临前，作者用彼此不很融合的增四度和小二度不协和音程，产生出非常刺耳的听觉感受，表达出“战争音乐主题”。
在木兰披一身雪花上场之前，用了一段舒缓柔美的弦乐演奏表达“和*音乐主题”。在木兰的唱段《我的爱将与你相伴终生》演唱之前，出现的是用小提琴反复演奏的“木兰音乐主题”如：第三乐章“酒歌与思乡曲”一段男声的酒歌合唱，洋溢出三军将士胜利后的喜悦心情，剽悍昂扬充满阳刚之气，与之相对比，深情委婉的思乡曲，抒发着离家多年的木兰思念家乡、思念父母家人的女儿情怀，也传达出她虽然立下赫赫战功，却并不为功名利禄所动，甘愿回归家园，安度田园生活的*民意识。第四个乐章“俚歌、安魂曲与终曲”这章表现的是老家的乡亲们迎接“花木兰将军”凯旋归来的喜悦心情。因此曲作者运用了颇具乡土气息的音乐风格，以和*与战争为主线，运用插部的音乐表现手法。在木兰与刘爽表明心迹之后，音乐情绪随着节奏突然发生了变化，自然是速度加快来表现木兰愉快幸福的心情，最后，一个上行五度的大跳音程结束到小字二组的高音“B”上（如图所示），这个高音就像一句誓言，道出了木兰对这位生死之交的亲密战友坚贞不渝的爱情。在这喜庆和表现爱情的音乐之后，为了音乐的对比，也为了内容的需要，进入了一段深沉凝重的“安魂曲”，木兰和战友们在欢聚一堂庆祝胜利的时刻，想起了在战争中死去的战友最后安排了合唱《和*颂》，是为了凸显创作者向往与赞美人类和*的理念，曲作家甚至在其中创造性的融入了《圣经·马太福音》圣咏式的的语言风格，以加强这段终曲合唱的神圣感，合唱以恢宏博大的气势将全剧推向*。
2) .音乐素材的民族性
《木兰诗篇》不仅融入了民族民间音乐元素而且成功借鉴了河南豫剧的音乐特征使音乐表现更加多样化人物性格更加鲜明不行的小六度音程是豫剧特有的音程色彩把木兰的俏皮形象刻画得栩栩如生五声音阶具有浓郁的豫剧音乐特征阴亮的大调色简约而具有中原色彩不但有浓郁的民族音乐个性汉有清新的现代气息;在配器上,《木兰诗篇》也创新使用了民族因素用交响乐进行伴奏,同时还加入了琵琶、二胡等中国民族乐器充分发挥了不同乐器的声音色彩效果《木兰诗篇》大多采用的是散文诗的语言风格在一些抒情唱段中还融入了中国古典诗词元素流分运用了对比,比喻,比兴等修辞手法既达到了一种均匀*衡和颇具方正感的效果更为词句增添了不少韵味她方音乐的融入使作品的音乐性格呼应了北方民族人们性格豪爽、不拘小节的性格特征使作品更具有民族意义。
3) . 情景与交响音乐的完美结合
之所以说“情景交响音乐”是一种全新的舞台艺术形式,皆因它在新的艺术理念指导下而诞生。这种理念“优”则在于:作曲家以“木兰从军”这一中国传统文化的精神家园为基础进行创新,与西方艺术形式的有机结合危」造了优美的中国旋律达到了戏剧与西洋的功能和声相结合的效果音乐听来刚柔相济华美与朴实同在,既有鲜明的东方色彩又具清新的现代风格表达了当今中国人民的思想情感真正达到了“情景”与“交响音乐”的完美结合,“乐”为“情”而生,`情”为“乐”而动形成互动互感的美学效应这是在艺术形式上勇敢且伟大的创新。
二、 文化理念分析
《木兰诗篇》的创作并非作曲家的心血来潮。它是在河南文化面临来自国外文化冲击之后的突围和自救的产物，《木兰诗篇》自觉利用本土文化资源及其产生的国际影响，通过新的艺术样式打造新河南的文化名片提高中原地区的文化软实力。它是在全新文化理念指导下产生的艺术产品。这种理念主要从两个方面得以体现:
(1) 题材的选择
由中国古代《木兰辞》引出的一段替父从军的传奇故事在中国可谓家喻户晓,一直以来都是文艺舞台上备受关注的题材之一,以此作为题材而创作的《木兰诗篇》,显示出创作者“利用与整合文化资源怕勺新理念,从当初的戏曲到后来的电视剧和美国动画片还有音乐剧、歌剧等等形式,“花木兰”作为一种文化资源它的内涵在多种不同风格的演绎中逐渐获得丰富和提升已然成为国际性的题材。因此采用这个题材进行创作从起点上讲无疑将面向世界尤其是西方世界这与历史文化即将全球化的发展趋势是不谋而合的这个出发点也决定了它能够成功吸纳“交响乐”这一源自西方的艺术形式这就将《木兰诗篇》的艺术水准和文化理念定在了一个较高的水*。
2) 呼唤和*”的主题
以前关于花木兰的艺术作品在故事情节上大致遵照休兰辞》的基本格调着重描写她对父母的'孝、对家的爱、对敌的勇、对国的忠和对名利的淡薄但这些都没有摆脱原有的战争观和英雄观《木兰诗篇》将她还原成一个真正的女子描写了这个*民女子在替父从军过程中的心路历程而不是生来就具有高度责任感和无往不敌的英雄。在剧中木兰有替父从军的艰难抉择肩奋勇杀敌的巾帼情怀池有情窦 初开的心理斗争她就是一个活生生的、有血有肉的女子。战争让她看到太多的悲剧和遗憾她厌倦战争并向往和*与宁静的生活。歌剧《木兰诗篇》表达出了世界人民呼唤和期盼和*与正义的共同理想和情感并表达了剧中主人公花木兰那爱民族、爱祖国、爱父母和爱恋人的“大爱”在这大爱之中又展现了正义的英雄主义和中华民族的传统美德。
3) 人文精神的体现
无论是历史名篇《木兰辞》还是经典豫剧《花木兰》启的主题基本定格在“替父从军”的爱国主义精神上而《木兰诗篇》对木兰的故事进行了颠覆式地改造,揉碎了原有情节、人物和结构大胆地进行了整合与重组,以现代视角和思维去充分展现战争与和*的主题,弘扬中国文化和民族精神展现中华儿女乃至全人类热爱生活追求真、善、美,呼唤和*与正义的崇高境界。表现人们对战争的憎恨对和*生活的渴望，呼唤阳光，呼唤爱情，从而使传统的题材放射出时代的光彩。该剧一个很大的亮点在于它相当细腻地描写了木兰与刘爽之间的友情与爱情，并且使之成为贯穿全剧的灵魂，叙事重点的转移使木兰形象更加人性化与*民化。
三、 结语
《木兰诗篇》既保存了中*剧原有的民族特色,又注重吸收和借鉴西洋歌剧宝贵的艺术经验用开放的姿态,发展的眼光打破了民族的片面性与狭隘性在借鉴中求发展。
中*剧的创作和美学观念顺应时代的发展趋势,一直探索中西结合走中国民族特色的歌剧之路我国的歌剧艺术正在开辟新的领域前途灿烂光明我们的歌剧艺术必将对世界歌剧艺术做出宝贵的贡献。
《祖国万岁》简谱
《祖国万岁》是著名青年歌唱家谭晶的代表作之一，另有春节联欢晚会上由韩磊和雷佳合唱的版本。下面是小编为大家收集的《祖国万岁》简谱，欢迎大家分享。
《祖国万岁》概述
庆祝中华人民共和国成立60周年大型文艺晚会——《祖国万岁》 1949年至2009年，60年风雨兼程，60年豪情满怀，中央电视台于2009年9月29日晚8:00现场直播庆祝中华人民共和国成立60周年大型文艺晚会——《祖国万岁》晚会以鲜花的祝福作为序曲，共分为《热血春秋》《辉煌大业》《祖国万岁》三个篇章，十五个的节目涵盖了歌舞，戏剧以及诗朗诵，人物访谈等多种形式 。
在第一篇章《热血春秋》中，身着红色长裙的*首先演唱了《踏歌起舞》，点燃了现场气氛。随即，*人民*三军仪仗队的60名战士组成的方阵队伍亮相。紧接着，刘德华、毛阿敏、豆豆深情演唱了《今天是你的生日》。
李瑞英、白岩松主持的特别访谈节目《凯旋*》成为了晚会最大亮点，《凯旋*》通过采访亲历者和当事人重温新*成立以来三次大阅兵的精彩时刻。人民*三军仪仗队派出了六十名战士组成的`方阵队伍，让观众提前感受到了人民子弟兵排山倒海的气势。
第二篇章则是展现80、90后年轻人向劳模致敬的《信念》。歌唱家谭晶和吕继宏合唱《红旗飘飘》，情深意长，气势恢宏。歌星韩红首次以空政文工团副团长身份亮相央视舞台，与阎维文共同演唱了《爱着你的名字》。
在第三篇章《祖国万岁》中，孙楠、陈奕迅、沙宝亮演唱了《我爱你，*》，汤灿、容祖儿、孙悦演唱了《祖国儿女》，而刘劲、吴京安、鲍国安、巍子则激情朗诵了《祖国万岁》
晚会还有一个特别节目《信念》，是对100位为新*成立作出突出贡献的英雄模范人物和100位新*成立以来感动*人物，进行回顾和表彰 。 晚9时25分，著名歌唱家登台，演唱了她专门为新*60周年华诞献唱的新歌《*新世纪》
谭晶
谭晶，1977年9月11日出生于山西省侯马市，国家一级演员，*当代歌坛开创民族唱法、通俗唱法、美声唱法融为一体的跨界演唱风格歌唱家。
1994年，考入*音乐学院声乐系攻读民族声乐。1998年，本科毕业后考入*人民*总政治部歌舞团，成为一名独唱演员。2000年，首次参与中央电视台春节联欢晚会演出，受到观众关注；同年，因获得第九届青歌赛专业组通俗唱法金奖，被观众熟知。2002年，在央视春晚首次独唱，演唱其成名曲《在那东山顶上》，前后十二次登上央视春晚舞台。2006年，从*艺术学院通俗唱法专业毕业，成为*第一个通俗唱法硕士学位获得者。2010年，作为文艺界杰出代表在《*国家形象宣传片·人物篇》中入镜。2016年，参加音乐悬疑竞猜类真人秀《蒙面唱将猜猜猜》，并于第十一期金曲盛典揭面。
她的歌声创造性地将民族音乐、流行音乐和舞台剧融合在一起，其主演的《木兰诗篇》《白毛女》《鸟巢·吸引》《文成公主》等作品，为*民族歌剧和本土音乐剧发展做出了探索。谭晶坚持唱响和谐之声，传播中华文明，先后受邀在维也纳金色大厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、悉尼歌剧院等地举办音乐会，她的歌声在北京奥运会、上海世博会、广州亚运会等国家重大活动中成为标志。
人物经历
早年经历
谭晶1岁时和爸爸妈妈的合影1977年，谭晶出生在山西省侯马市的一个音乐家庭，她母亲周丽萍在山西老家曾是文工团的独唱演员。1岁多是，在受母亲的熏陶下便跟着哼唱《妹妹找哥泪花流》。7岁时，懂得用“气声”去唱高音的她唱了一首《妈妈的吻》，她的父亲一直珍藏着这盒录音带。8岁，开始学*钢琴。9岁，第一次随父母登台演出。11岁，开始跟随母亲系统学*声乐 。小学期间，她比较活跃，经常利用课余时间教小伙伴们唱歌，几乎每天下课都会在教室里给大家唱当时流行电视剧《霍元甲》的主题歌。
1993年，读高二的她在母亲的鼓励下提前参加高考，被特招进了山西大学音乐系，尽早接受更好更专业的训练。和许多个性十足、想法多多的明星相比，她是个典型的乖乖女，她走上歌唱这条道路，当初也完全是为了实现母亲的梦想，为了实现这个梦想，在山西大学读了一年后退学，并和母亲专程到北京准备考试。
1994年，又参加了一次高考，最后作为自费生被*音乐学院录取，进入声乐系攻读民族声乐，这被视为她人生的第一个转折 。她的父母喜欢“正统”的歌唱路线，劝说她学*美声和民歌，在上大学时，选择了民族声乐后却发现自己一唱民歌就会控制不住地经常眨眼睛。在一次偶然的演出中，她选唱了一首通俗歌曲，竟然莫名其妙地不眨眼了，小小的自卑从此被通俗歌曲不治而愈，她独特的演唱方式也从此奠定：用通俗的唱法，演唱民歌（即谭晶跨界唱法）
童年歌曲简谱
《童年》是电视剧《走过夏季》的片尾曲，由罗大佑作词作曲，张艾嘉演唱，收录在1982年发行的《之乎者也》专辑中。下面是小编为大家整理的童年歌曲简谱，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
歌曲简谱
歌曲文本
池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔
还在拼命唧唧喳喳写个不停
等待着下课
等待着放学
等待游戏的童年
福利社里面什么都有
就是口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党
到底谁抢到那只宝剑
隔壁班的那个女孩
怎么还没经过我的窗前
嘴里的零食
手里的漫画
心里初恋的童年
总是要等到睡觉前
才知道功课只做了一点点
总是要等到考试后
才知道该念的书都没有念
一寸光阴一寸金
老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天一年又一年
迷迷糊糊的童年
没有人知道为什么
太阳总下到山的那一边
没有人能够告诉我
山里面有没有住着神仙
多少的日子里总是
一个人面对着天空发呆
就这么好奇
就这么幻想
这么孤单的童年
阳光下蜻蜓飞过来
一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒
画不出天边那一道彩虹
什么时候才能像高年级
的同学有张成熟与长大的.脸
盼望着假期
盼望着明天
盼望长大的童年
一天又一天一年又一年
盼望长大的童年
时间煮雨简谱歌谱
《时间煮雨》是华语流行乐女歌手郁可唯演唱的一首慢板抒情歌，曲调改编自日本歌手一青窈的《风车》（かざぐるま），由武部聪志作曲，郭敬明、落落填词，刘大江编曲。以下是小编精心整理的时间煮雨简谱歌谱，仅供参考，大家一起来看看吧。
时间煮雨简谱歌谱
歌曲歌词
风吹雨成花
时间追不上白马
你年少掌心的梦话
依然紧握着吗
云翻涌成夏
眼泪被岁月蒸发
这条路上的你我她
有谁迷路了吗
我们说好不分离
要一直一直在一起
就算与时间为敌
就算与全世界背离
风吹亮雪花
吹白我们的头发
当初说一起闯天下
你们还记得吗
那一年盛夏
心愿许的无限大
我们手拉手也成舟
划过悲伤河流
你曾说过不分离
要一直一直在一起
现在我想问问你
是否只是童言无忌
天真岁月不忍欺
青春荒唐我不负你
大雪求你别抹去
我们在一起的痕迹
大雪也无法抹去
我们给彼此的印记
今夕何夕
青草离离
明月夜送君千里
等来年秋风起
歌曲鉴赏
正如歌曲中所说，每个人珍惜的都最终会成为流光里的暗光。
其中重要的不是“珍惜“也无关于时间更不是“暗光“而是在“每个人“上。
雨水把新的.泥土堆积，断层处高高叠起成了新的河岸，新的花开在河岸上。
这花却不再属于你我。
雨水洗去烟尘，却从未给人们一个清晰的世界。
雨打落的花瓣落入泥土中再也寻不到，这花瓣便成为了“往事“。
此时雨仍在继续浇灌，一切的一切新生灭亡，最后却总被遗忘。
人终究是伟大的懂得去挽留。
将食物放在冰箱里可以减缓食物的腐烂。
我们把往事的记忆幻化成光影想使之永垂不朽。
《涛声依旧》简谱
《涛声依旧》毛宁演唱的一首歌曲，由陈小奇作词、作曲。这是歌曲是毛宁的代表作品之一，以下就是小编介绍，欢迎大家阅读!
创作背景
《涛声依旧》由陈小奇作词、作曲。这首歌曲的灵感来自唐诗《枫桥夜泊》。一次，陈小奇偶然重读《枫桥夜泊》，觉得“江枫渔火对愁眠”之类的文字让人遐想不尽，就想以此写一首歌曲 。陈小奇创作这首歌曲是为了反映他们这代人的状态，就是处在传统文化与现代文化夹缝中的那种状态。陈小奇为了表达人在处于边缘状态时的困惑，于是写下了歌词“这一张旧船票能否登上你的客船”
歌曲歌词
带走一盏渔火
让他温暖我的双眼
留下一段真情
让它停泊在枫桥边
无助的我
已经疏远那份情感
许多年以后才发觉
又回到你面前
留连的钟声
还在敲打我的无眠
尘封的日子
始终不会是一片云烟
久违的你
一定保存着那张笑脸
许多年以后能不能
接受彼此的改变
月落乌啼总是千年的风霜
涛声依旧不见当初的夜晚
今天的你我
怎样重复昨天的故事
这一张旧船票
能否登上你的客船
留连的钟声
还在敲打我的无眠
尘封的日子
始终不会是一片云烟
久违的你
一定保存着那张笑脸
许多年以后能不能
接受彼此的改变
月落乌啼总是千年的`风霜
涛声依旧不见当初的夜晚
今天的你我
怎样重复昨天的故事
这一张旧船票
能否登上你的客船
月落乌啼总是千年的风霜
涛声依旧不见当初的夜晚
今天的你我
怎样重复昨天的故事
这一张旧船票
能否登上你的客船
能否登上你的客船
创作背景
《涛声依旧》的创作灵感来自唐诗《枫桥夜泊》。陈小奇重读《枫桥夜泊》时觉得“江枫渔火对愁眠”之类的文字让人遐想不尽，于是想以此写一首歌曲。歌词中“旧船票”这个意向的灵感来自《枫桥夜泊》中的诗句“夜半钟声到客船”。陈小奇通过客船联想到船票，回忆起了他读书时在北门坐船的情景，于是就把船票加入到了歌词中。陈小奇认为《枫桥夜泊》中描写的愁绪可能是乡愁，也可能是其他的愁，于是就把爱情加入其中。创作期间，陈小奇先写了《涛声依旧》的歌词，然后花了两三个月的时间谱曲。
曲谱歌谱大全简谱老歌
在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些歌谱吧。青花瓷简谱该歌谱演奏者为周杰伦，歌曲名称为青花瓷，歌谱类型为简谱。《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，歌曲发行于2007年11月2日，收录于专辑《我很忙》。下面是小编帮大家整理的曲谱歌谱大全简谱老歌，欢迎阅读与收藏。
青花瓷简谱【1】
创作背景【2】
方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。
当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。
但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。
因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。
但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。
虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。
此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。
几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为*早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。
当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。
因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。
因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。
还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台;本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。
写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。
因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的.等你了，而是主动的去认识你。
所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。
歌曲鉴赏【3】
从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。
《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的*风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的*风分外动人。
周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
简谱的基础知识
在看懂简谱之前，应该先学会简谱的基础知识，这样才能更好理解学*。下面小编为大家整理了简谱的基础知识相关内容，希望能帮到大家！
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个*数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“b”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。
节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练*掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单拍与复拍
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的'音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如**就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学*和声知识。
小调式
小调式有三种形式：a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调。c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学*和声知识。
反复记号
表示记号内的曲调反复唱(奏)。
装饰音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
(3)波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
(4)滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
顿音记号
用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线
