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陶渊明的诗风格
陶渊明，字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生，浔阳柴桑（今江西省九江市）人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。下面是小编收集整理的陶渊明的诗风格，请参考！
陶渊明的诗风格
诗歌风格一：*淡自然、情真味永。
陶渊明的诗歌*淡自然，无论在叙事、写物还是描景上都是朴质无华的。诗歌的内容贴*生活，思想感情非常的浓厚真切。陶渊明的诗歌题材以田园生活为主，描写的都是生活中的寻常小事，虽**淡淡，读起来却有滋有味。
诗歌风格二：浑融完整，意境深远。
陶渊明诗中，有许多描写景物的句子。这些句子用白描和写意的手法，把生活中的点点滴滴写的诗意盎然，丰富读者的想象，好像在读者面前展示一幅生动有趣、意境深远的画面。
诗歌风格三：语言质朴，生动精妙。
崇尚自然是陶渊明的核心思想，在诗歌的著作中当然也不例外。他的语言质朴实在，不娇柔不造作。就如同本人一样，陶渊明在仕途上始终保持着品德节操的纯洁。因人格的坚定与生活体验高度合一，创作出来的诗句就很有感染力。
诗歌风格四：题材广泛，风格多样。
陶渊明的诗歌可以分为五大类，有田园诗、咏怀诗。咏史诗、行役诗和赠答诗。田园诗和咏史诗是陶渊明的主要创作，也是他成就的代表。田园诗表达的.是陶渊明向往追求的田园生活，抒发悠然自在、知足淡泊的思想情感，体现陶渊明追求真的人生哲理；咏史诗是陶渊明继承古典诗歌的传统，在咏史的同时又抒**怀，展现一种大气豪迈的风格。
陶渊明的诗
1、少无适俗韵，性本爱丘山。
2、其人虽已没，千载有余情。
3、未言心相醉，不在接杯酒。
4、狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
5、人生似幻化，终当归空无。
6、实迷途其未远，觉今是而昨非
7、好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食。
8、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长；辍学如磨刀之石，不见其损，日有所亏。
9、采菊东篱下，悠然见南山。
10、春秋多佳日，登高赋新诗。
11、不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。
12、世与我而相违，复驾言兮焉求？或命巾车，或棹孤舟
13、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。
14、此中有真意，欲辨已忘言。
15、不足为外人道也。
16、未言心相醉，不再接杯酒。
17、奇文共欣赏，疑义相与析。
18、落地为兄弟，何必骨肉亲。
19、盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。
20、结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
李白的写诗风格和特点
李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，下面一起去看看小编整理的李白的写诗风格和特点吧！
豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。
对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。
豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。
几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。
因为李白生活的时期是唐朝非常鼎盛的时候，而且李白的性格很豪迈，对于祖国的山水很热爱，所以就写下了很多赞美大自然的诗。李白写的`诗不仅让人感觉到豪迈，而且还带有清新的味道。
并且李白在作诗的时候把自己的想象也加了进去，让诗词的意境很奇妙，所以李白就被人们叫做是“诗仙”。李白写的诗具有浪漫主义的精神，而且在塑造形象和选取素材等方面也非常的独特。而且在诗中李白具有强烈的表现欲望，突出的把主人公的个性给表现了出来，所以李白写的诗浪漫主义非常的鲜明。
而且李白在诗中对于感情的抒发没有丝毫的掩饰，对于自己的情绪都表现的非常的清楚。在李白在很多地方游玩的时候，看到各种各样的景象或者是事情，就会用诗句给表达出来。总的来说，在李白的诗中把他豪放还有不羁的性格给表现的非常的鲜明。在李白写的诗中，在诗中使用的表现的手法还有体裁等也是形成豪放的重要原因。
其中用主观来看出客观是表现李白诗中浪漫主义的一种重要的特征。在李白写的这么多的诗中，其中很大一部分的诗都有想象的成分。而且在有一些诗中，从开头到结尾都是用这种想象给写的。其中现实的东西、神话之类的传说还有历史上面的事情都可以成为李白想象的内容。
并且李白还经常借助想象来把现实和梦境或者是把自然和人类的生活给结合起来，用来表现客观和现实。而李白诗中浪漫主义的一个手法就是把情感寄托到一个物体上，或者是把物比作人。而另外一个手法就是在真实的基础上面再加上夸张。而且李白的夸张除了想象非常的奇特之外，而且还和一些事物结合起来。
李白在这么多诗中，其中最擅长的两个体裁就是七言的歌行还有绝句了。在七言歌行中，李白就采用大开大合还有跳跃的结构。在这种诗的开头就像狂飙突然就出现，而在中间部分的话就省略的过渡的部分，而在诗词的结尾就在到达高潮的时候突然停下来。而李白的绝句的话，就表达了一种清新的风格。
李白的古诗欣赏
早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
*猿声啼不住，轻舟已过万重山。
李白这首诗记述了他朝辞白帝，夜宿江陵，一日千里的行程。“*猿声啼不住，轻舟已过万重山”，颇具浪漫色彩。再看
望庐山瀑布
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
诗人遥望挂在前川的瀑布，写道“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，那是何等的壮观，何等的浪漫。
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
《月下独酌》是李白最富有浪漫色彩的诗作之一。诗篇描写诗人在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，举杯邀明月，对饮成三人，我歌我舞，明月相伴，把寂寞的环境渲染得十分热闹。请再看
夜宿山寺
危楼高百尺，
手可摘星辰。
不敢高声语，
恐惊天上人。
《夜宿山寺》是李白的一首游记写景的短诗。“危楼高百尺”，正面描绘了寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。为了突出寺楼的高，用极其夸张的手法写道“手可摘星辰”，“不敢高声语，恐惊天上人”，这是何等的浪漫啦。
我国古代杰出的诗人有很多，李白之所以被称为诗仙，这不仅仅在于他诗歌作品的高产，高质，作诗的得心应手，信手拈来，而更大程度上是他惊人的想象力和大胆的夸张给我们留下了一幅幅浪漫主义的画卷。
张艺谋的电影风格分析
早期张艺谋以执导充满*传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。以下是小编整理的张艺谋的电影风格分析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
*电影在21世纪进入了百年。这样一个百岁之诞的来临恰巧与*电影的发展进程印证了起来。纵观电影史的发展进程，*电影的发展在百年的风雨中始终与*的社会历史的发展契合的巧妙。从诞生之初的清朝末年与*传统文化的冲突与摸索，到战争期间的迅速上升，见过之后的形而上的政治发展浪潮，*之后的返璞归真，再到80年代*电影在国际上所营造的巨大影响力，*电影的发展本身就是一部曲折的电影，充满了诸多传奇与生动的人和事。
80年代是*电影第一次大规模在国际扬威的时候，自此之后*电影才真正有了一种快速发展的势头。横看现在，*电影虽然依旧处于体制变革的瓶颈时期，但是电影类型化增强、艺术风格多样化等特征还是证明了*电影未来光明的前景。80年代，就不得不提一个群体，这个群体也是将*电影推向世界，在现如今电影发展和创作中依旧处于中坚力量的“第五代导演”。这其中，张艺谋责无旁贷的成为领袖。张艺谋的影响力在现如今并不仅仅是在电影行业了，在整个大文化范围下都具有十分重要的影响。其艺术创作横跨电影、歌剧、大型晚会、实景表演等多种领域，是世界最优秀的华人代表。张艺谋先后获得过“新*60年文艺界十大影响力人物”、“ 2008年影响世界华人大奖”等奖项，这些都是对其在文化领域成就的最佳褒奖。
张艺谋的电影创作是其艺术创作的核心。*电影历史中，很难有导演类似张艺谋这样所执导的电影数目之多，风格差异之大。从电影艺术创作角度上看，张艺谋更是因为电影创作的勇于创新，题材多样而驰名中外，屡获大奖，他是第一位获得重要国际电影节奖项的*导演;从电影商业角度上看，张艺谋也是**现代电影中第一个开创了“大片”时代的导演，从此开创了*电影大面积商业化的进程。
一、 张艺谋的创作之路
(一) 张艺谋的生*介绍
张艺谋1950年出生于陕西西安市。原名张诒谋，因很多人念错其名字，索性改为“张艺谋”，自此与艺术结下不解之缘。期间爱上了摄影艺术，并得到了一些人的高度评价。1978年北京电影学院恢复招生之后，前往北京报考北京电影学院摄影系。由于年龄超标，主考老师爱莫能助，最后在*部长*的帮助下被北京电影学院破格录取为“代培生”。同学中还有现如今的著名导演顾长卫、北京电影学院院长张会军等。然而也就是这个“代培生”在那样一个特殊的艰苦的年代，和陈凯歌、黄建新、田壮壮、张军钊、胡玫、李少红、顾长卫等一大批改革开放后培养出的第一批专业电影人才，开启了*电影的新时代。
1982年，张艺谋与张军钊、肖风、何群等人被分配到了广西电影制片厂。而这是在这里，第五代导演开始发迹，并最终铸造了电影史上的一段传奇。由于年轻气盛，一心想出人头地的几人创立了第一个青年摄制组，筹划拍摄了《一个和八个》，而这是这部影片，将这些年轻人的创作才能激发了出来。由于影片在摄影上的特殊和反传统性，张艺谋作为摄影师被业界熟知。随后，有陈凯歌加盟的第二个摄制组拍摄的《黄土地》更是以其深刻的哲学思考、独特的构图摄影、大胆的风格化创作引起*电影界轩然**，褒贬不一的评价纷至沓来。而就在这部影片走向国际，第一次向世界证明*也有艺术电影的时候，一场关于电影创作的浪潮已经在*悄然开展。以《一个和八个》为发迹，以《黄土地》为开始，张艺谋就始终是中坚力量之一。直至1987年其独自执导的电影《红高粱》获得了柏林电影节最高奖“金熊奖”时，人们才发现张艺谋突出的导演才能。
自《红高粱》始，历经《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《一个不能少》、《我的父亲母亲》，张艺谋在艺术电影的创作上一直走在了*电影创作的前头兵;而在《英雄》之后，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》等则直接打上了商业“大片”的名号，提前大跨步带着*电影进了“商业化”大潮。张艺谋为*电影的发展做出了不可磨灭的贡献。
(二) 张艺谋电影创作的艺术成就
张艺谋被称为获奖专业户。其电影创作所获得的奖项的数目和质量也绝对是*导演中最多和最好的。其导演处女作《红高粱》就获得了包括柏林金熊奖在内的十数个国际重要电影节大奖，在其开启商业化电影创作之前，基本上每一部影片都能够得到国际电影节的青睐，将最重要的奖项颁布给张艺谋。因为其在电影创作领域的突出成就，张艺谋先后获得“第38届柏林国际电影节金熊奖”;“第49届威尼斯国际电影节金狮奖”;“第56届威尼斯国际电影节金狮奖”;“第47届戛纳电影节评委会大奖”;“世界十大杰出导演之一”;“亚洲电影杰出贡献大奖”;“法国文学艺术荣誉勋章”等多个奖项。
应该说，张艺谋电影的艺术成就不仅仅在于获奖的多少上，更多的还是在于其在电影视听语言的创新、对电影文化的表现、对电影本质的探索以及其在电影中向国际评委们所集中展示的*传统文化符号上。张艺谋的电影每一部只见都带着极其清楚的区别，并没有类似于陈凯歌电影中保持一致的那种文化探索和沉思。相较于陈凯歌醉心于文化探索一样，张艺谋的电影更加倾向于视听语言的创新。其电影或奇幻瑰丽，或粗狂大气，或秀美温存，或朴实无华。正是因为这种风格多变而又执着与艺术本质探索的特点，才使得他的电影欣赏性和内涵性达到统一。
二、张艺谋电影艺术性体现的几个特征
探寻一位导演电影的艺术特点，首要应该考虑的就是导演对于电影本体的一种表现和体现。从张艺谋的电影创作来看，其电影艺术的风格和特征相较于现如今新生代导演多变的特点来看还是相对突出的。虽然张艺谋电影创作的类型和内容一直都在进行着创新，但是其所要表现的某种思想和思考还是具有一定的规律性的。为此，笔者总结出了以下几个初步的特征
(一)电影风格——更迭与变化
在为我们大家所熟知的*电影“第五代”导演群体中，没有任何一位导演的电影艺术创作像张艺谋这般“漂浮不定”。作为摄影师参与创作的《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》等由于受到了导演的创作思路的限制，使得其溶解于摄影技巧之内的艺术创作才能还有限。但是当1987年《红高粱》横空出世之后，其电影的艺术创作始终走在了*导演们的前沿。什么是风格?张艺谋的同班同学，北京电影学院院长张会军曾说：“影片分析手册”，那么电影风格除去蕴藏在其内部深刻的主题阐述之外，最能够为观众所观的就是视听语言的创作。张艺谋电影的艺术风格则主要是通过视听语言的创新与探索和主题阐释之间的相互影响进行变更的。
当然，张艺谋电影中所蕴藏的主题，一直都有与第五代所传承和发展的“文化批判”有着千丝万缕的关系。第五代导演的电影一般都会将人物放置于历史(古代和现代均有)和事件中去，去探讨人性和内心最纯粹的表现。陈凯歌醉心于历史的解析，黄建新醉心于都市的迷惘，田壮壮醉心于宗教的诠释，而张艺谋的电影主题，一直都离不开对传统的精神家园的反观。《红高粱》所表现黄土高原上人们天然的“精神劲”;《大红灯笼高高挂》中所反应的传统封建文化对新生女性思维的压制;《秋菊打官司》中表现农村法制思想的萌发;《我的父亲母亲》中对于纯真萌生的爱情的一种渲染;以至于张艺谋最新作品《金陵十三钗》所呈现出的那种社会主义主流思潮“革命主义精神”，这些都深刻的反应着张艺谋本身对于个人和群众内在精神生活的写照。张艺谋的电影与陈凯歌电影关于电影主题性和内涵性之间最大的区别就在于，陈凯歌更加注重于历史和文化的反思，而张艺谋则更加注重于人物精神的反思，尤其是历史文化中女性人物的精神反思。
张艺谋的电影风格从1987年《红高粱》到2010年的《山楂树》之恋，可以呈现以下的几种大的宏观划分，但是划分之中也有小的区别。
1、反思类电影。《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》三部作品主要探讨了个人与个人欲望斗争。但是相较于《红高粱》宏大叙事背景(抗日战争)下的个人挣扎和情欲斗争，其余两部都将着重着笔讲述了封建礼制和传统的文化桎梏对个人的压制。当然，这种压制同样建立在个人挣扎和情欲的斗争上，而这些挣扎和斗争又是带着明显的思想烙印，具有反思的效果;
2、纪实类电影。在《大红灯笼高高挂》被国内专家批为“伪民俗”电影之后，张艺谋直接开始了大变革，1992年和其后推出得《秋菊打官司》和《一个不能少》，直接使用了纪录片式的拍摄手法，与之前的.构图意识强烈的电影截然不同。偷拍视角、静止机位、纯真实再现的场景，农村成为了其电影创作中最新的工具和道具。这在90年代*电影开始大规模进行多元探索的时候是难能可贵的。
3、小说类电影。改编自余华的同名小说的电影《活着》使用了小说式的手法对电影内容和内涵进行讲述。虽然张艺谋电影多数改编自文学作品，但是相较于其他的作品，这部最为明显呈现了小说的原著状态。同样改编自小说的《红高粱》和2011年即将上映的电影《金陵十三钗》，都已经因为带有导演个人的烙印而多少对原短篇小说进行了大的变动。长篇小说式的电影最大的难处在于如何使用一个局限的时间来讲述一件内容较为庞大的内容和故事。而《活着》则很好的解决了这个问题剧情紧凑而不缺失，比较真实的再现了原著内讲述的生活。
4、纯爱类电影。《我的父亲母亲》是张艺谋使用“减法”做成的一部电影，电影内容极尽简洁，重点落在了充分调动了光、剪辑、颜色等视听技巧表现了一个类似于世外桃源的纯情爱情故事，这给*的爱情故事提供了一个充满艺术性的表现方式;《幸福时光》和2010年上映的《山楂树之恋》，同样是纯爱类电影的代表。
5、商业类电影。不能不说，张艺谋电影中另一部分可以在*电影发展史留下痕迹的就是商业电影类型。也是因为张艺谋，*电影史上诞生了一个最为显著的商业片类型——“大片”。从《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》开创了*式大片美学和传统武侠的结合，呈现了极为显著的经济效益。张艺谋结合国际视野，使用大明星、大制作、大场面、高曝光、营销手段等方式，将*电影推向了经济的前沿。张艺谋电影创作的新变化最为明显的还在奥运会之后推出的黑色幽默电影《三枪拍案惊奇》上，春晚桥段、二人转和情景喜剧的杂糅直接的将电影的经济利益提升到了空前的高度，取得了不错的效果，这给*其他的电影人的电影创作提供了很好的范本。
(二)电影技术——表现与造型
张艺谋电影艺术创作特色的更迭最为显著体现在了电影技术的创新之上，也就是视听语言的表现和使用上。视听语言是电影的语言，是工具，那么视听语言的使用就可以成为电影内涵和风格表现的基础。
其导演处女作《红高粱》中泼墨式的大写意色彩创作，粗犷的声音处理以及大开大合的风格定位，开创了*电影在视听语言上最为革命性的变革。在以前，尤其是注重纪实风格创作的第四代导演，大量的使用自然光，力求在电影中最真实的再现生活的场景和状况，因此更加倾向于冷静的视听语言处理。然而在这部电影中，张艺谋为了表现对“生命”的赞誉，使用了最为鲜亮的红色进行渲染。整部电影被浓郁的黄色和红色占据。尤其在影片最后，漫天遍野的超现实红色，立于红色之中被染得鲜红的两个人，红色的太阳，红色的土壤，红色的高粱，所有的种种都让这部影片的主题得到了极大的彰显。这种类似于*传统国国画中泼墨式的手段，成为了其打开国际电影节大门的敲门砖，也成为了*电影史上技术创新和艺术表现最为“浓墨”的一笔。
然而在其随后的创作中，却没有一直的坚持这种大写意的表现手法。《菊豆》中对冷峻色彩的使用，尤其对染布坊中那架巨大染布机几*于畸形构图表现，与《红高粱》形成了鲜明的对比。正是这种构图和色彩的使用，加上较为深刻的主题表现，使得这部影片同样获得了国际电影节的认可。在电影《大红灯笼高高挂》中，张艺谋摒弃了在《红高粱》中那种大写意的表现形式，反而囚禁于一所山西大院，利用这个封闭的空间，将电影中封建礼制对人的压制表现到了极致。尤其是在影片最后使用的连续叠化中的“囚”字形结构，直接表明了主题。号称张艺谋电影艺术创作“前三板”的三部影片，在不同的艺术表现和手段上完成了张艺谋电影本身对于传统，尤其是第四代电影人那种纯纪实类的视听表现手段上得颠覆，也给第五代导演在电影艺术本质探索上奠定了结实的基础。
如果说视听语言的变革是第五代导演对*电影最显著的成就之一的话，张艺谋无疑是这次显著变革的领头军。相对于陈凯歌对于电影文化本身的执着探索。在90年代*电影开始多元探索的时候，张艺谋依旧走在了视听语言变革的前头兵。1992年拍摄的《秋菊打官司》横空出世，让众多熟知张艺谋电影的国内外专家大跌眼镜。纯粹偷拍视角的使用，纪录片化的风格，人物朴实甚至是土得掉渣的表演，与张艺谋之前电影中那种对电影画面的极致内涵性追求截然不同。这种被称为“返璞归真”的一次电影视听语言的大胆尝试，不仅没有给电影节的评委们造成“不良反应”，相反因为电影本身对*农村生活的本质探索和法制思维的反思，再一次敲开了国际电影节的大门，收获颇丰。随后拍摄的《一个不能少》，张艺谋竟然直接摒弃了职业演员的使用，大胆使用了非职业演员，而且拍摄的手法更加简练，多数以静止镜头为主，这使得《一个不能少》相对于同类型的《秋菊打官司》更显得真实自然，也更加具有*特质。
而后小说式电影《活着》中简练的剪辑技巧和冷凝的视觉表现，更像是在审视这段历史和“福贵”的这个人的人生;《有话好好说》中在晃镜头上的使用，则直白的表现出了对社会浮躁和荒诞感的主题;《我的父亲母亲》对纯美爱情的表现，大量叠化镜头和黑白彩色两种色调的使用;《英雄》中大色块的泼墨写意，和每一种颜色的寓意都在直接的命中主题。
由此可见，张艺谋在*电影史最大的贡献莫过于在电影技术上的成就。第五代导演的两架马车，陈凯歌醉心于文化和影片的内涵上做出了革新和反思，而张艺谋则大刀阔斧的对电影的拍摄手段和影片视听语言上进行了革新。当然，相较于陈凯歌的执着文化探索，张艺谋在电影本质——文化反思上做的更加的多元化。二人一个人探讨了电影文化的广度，一个则加深了电影文化的深度。
(三)电影内容——改编与文学
第五代电影导演，尤其以陈凯歌和张艺谋最为显著，他们的电影大多数改编自同年代文学作品。
陈凯歌的前三部具有代表性的作品《黄土地》、《孩子王》和《边走边唱》均改编自散文这种更加主观化的文学作品。这种文学作品的故事性并不是很强，重点在于表现和抒发，那么给陈凯歌这种善于文化思考的导演很大的创作余地。
而张艺谋的电影则绝大多数改编自小说。从莫言的《红高粱家族》、苏童的《妻妾成群》、刘恒的《伏羲伏羲》，再到余华的长篇小说《活着》，进而到2011年即将上映改编自严歌苓同名小说的《金陵十三钗》，张艺谋的电影似乎本应该比陈凯歌更加倾向于对故事的重视和表现。然而，张艺谋的电影中所呈现的内涵性却公认的比陈凯歌轻了许多。陈凯歌的电影一直给观众的感觉就是厚重，深沉和晦涩，这与他文化学者的探讨和深刻的文化反思有着莫大的联系。陈凯歌的改编作品总是强烈的加上了个人烙印，与原著所表现的内涵性来说，陈凯歌的个人创作和改变占据着重要的比重，而张艺谋则不是。由于其摄影师出身，张艺谋的电影本身所呈现的内涵性更多的还是依赖于原著中去呈现，而其在电影技术方面的诠释与“权势”则会直接导致电影内涵性并不能完全的依托故事本身去呈现，反而会因为视听语言的极致化创作淡化了电影本身所应该呈现的主题深刻性和故事的本身。当然，张艺谋电影中对于人物的塑造还是相对来说比较成功的，这得益于其成熟的视听造型手段的使用。
张艺谋电影的文学改编，并不是去直接表现原著所呈现和承载的文化深刻性和宏阔性，只是将之作为与视听表现等技术手段等同作用的技术功能使用。简而言之，张艺谋电影的创作工具简单的就是两方面：视听语言和文学作品中的意义。
(四)电影文化——道具与传统
毋庸置疑，*电影第五代导演群体，尤其是以张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新等主力军的艺术电影创作中，大量的符号学隐喻、民族道具、文化仪式比比皆是。在陈凯歌奠定第五代电影探索本质的三部曲《黄土地》、《孩子王》和《边走边唱》中，更是赤裸裸的将这种隐喻式的讲述方式进行了表现。这些年轻的导演们，在青春的狂妄中，大肆挥洒着个人对于电影于文化、视听于反思的个人表现。
相对于陈凯歌执着于对文化本质的深刻隐喻与表现，张艺谋则更加直观。在张艺谋的电影中，占据着至关重要就是文化道具的使用。张艺谋的电影厚度并不比陈凯歌来的厚重，而更加倾向于世俗剧性质(特质早期创作)，叙事本身借助于文学名著，电影风格借助于个人的视听语言创新，而其电影本身所具有“第五代导演”电影的文化探索和文化反思则一定程度上借鉴于这种文化道具。从《红高粱》中的“高粱酒”文化开始，张艺谋便开始将具有*传统的“道具”融汇于整部电影的叙事和主题之下。从“血红”的高粱酒中，可以间接的看出整部电影中每一个人“精神劲”，进而通过事件和矛盾的激发，看出了整部电影对于“生命”的赞誉。
从《红高粱》开始，张艺谋电影的创作都或多或少存在着一定的*传统文化道具的使用。《菊豆》中硕大的染布机;《大红灯笼高高挂》中被专家所诟病的“伪民俗”——点灯;《活着》中对于皮影戏的双重意义展示;《秋菊打官司》中的陕西秦腔吼出的“走咧……”;甚至连最为单纯简单化拍摄成的《我的父亲母亲》中，也有*常很少为人所知的“锔碗”工艺。这些具有*文化传统的老民俗“道具”艺术，在电影中展现出了前所未有的重要地位。这些道具在张艺谋电影中所承载的不仅仅是一种对于传统艺术的承载，抑或是表现其电影的厚重性，而是更为深刻的与影片中的人物和事件进行了有机的结合。在电影《活着》中，皮影戏的使用，正是与主角福贵的人生起伏进行了有机的对位结合在展现出了更为深刻的内涵和主题阐释。在张艺谋电影中，这部影片被公认为是他水*最高的一部，其中很大的原因就是在于其对于人生的表现和对电影本质的探索更为深刻和贴切所致。这种贴切，也反映在了“皮影戏”的使用上。这种道具使用的双面性，恰恰表现在了其对于电影主题的“象征”上的。
而在张艺谋进行商业创作的时候，这种与商业创作一定程度上对立的传统文化却依然出现在了其电影中，并且丝毫没有减少或者消失的倾向。在《十面埋伏》中，对于“小妹”那段飘逸的舞蹈，也是*本土的古典舞的痕迹，当然，竹林文化的阐释虽然比《卧虎藏龙》相差甚远，但是依旧存在着*人特有的更为甚者是在黑色幽默喜剧中《三枪拍案惊奇》中，张艺谋竟然破天荒的将“二人转”、“陕西油泼面”、“年画”以及“春晚”式的小品式表演融在了一起，套用一个具有悬念性的故事，使得整部电影散发出了特立独行的特点。
由此可见，张艺谋电影中对于“道具”的使用占据了重要的作用。应该说是“文化道具”已经成为了张艺谋电影创作的重要手段之一。当然，对于整部电影内涵揭示，这种道具和传统的结合，并没有达到最为完美的效果。
三、张艺谋电影内涵的承载物
(一)悲剧情节
第五代导演偏爱悲剧。这种风格似乎是第五代经历过的特殊时期导致的。但是为什么第五代这么执迷于对悲剧题材的表现，很复杂，在这里不再多余赘述。纵观第五代具有代表性的导演的著名代表作，无一不是以悲剧情节作为叙事重心。陈凯歌的《霸王别姬》，田壮壮的《蓝风筝》，吴子牛的《**》等，每一位导演的巅峰之作都似乎与悲剧结下了不解之缘。
张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如讲述个人英雄悲歌的《红高粱》;女性悲剧视角的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》;讲述人生悲剧的史诗视角的《活着》等。这些电影的内涵性和价值往往都是嫁接在人物和事件的悲剧情节之上的。而张艺谋正是依靠对这些悲剧的深刻揭示，并在此基础上充分调动了各种视听语言手段的表现，才使得这些电影都在*电影史上留下了一*之地。应该说，第五代导演的电影成功之处，很大程度上就是在于对电影悲剧性，尤其是人生的悲剧和人物的悲剧的展示才得以厚重的。第五代导演喜好将人物放置于历史和文化的大环境下去拷问，去揭示历史和文化对于人、人性和内心的一种桎梏。而这种“桎梏”的表现，最为准确的表现方式也是悲剧。
如果非要给这种悲剧的传统找一个溯源的话，可能只能从与电影最为密切的文学和戏剧上去找到一点线索。纵观中外文学史上，都尊为巨著的作品大多都以悲剧为代表，如《傲慢与偏见》、《雾都孤儿》等。而戏剧诞生之初，也是以古希腊三大悲剧作家的作品最为人熟知。当然，不管是*还是外国的文学史，最为巅峰的文学(包括戏剧等)也以悲剧最为多，莎士比亚的四大悲剧，纪君祥的《赵氏孤儿》都是话剧都是最为著名的代表。悲剧之所以被众多文豪所使用，关键点就在于悲剧性的作品更能够深入读者和观众的内心，主题的冲击力也更强。
(二)女性视角
在*的电影艺术表现中，张艺谋无疑是“女性电影”的主导者。相较于较为出名的“谋女郎”名词，张艺谋电影中的女性形象的表现，则更加的深沉而具有含义。应该说，张艺谋电影中的女性视角和女性形象的表现是其电影最灵魂的出处之一，其电影中诸多形形色色的女性，与每一个女性背后所映衬的大环境、大文化背景和大历史视角直接在直面文化反思和文化思索。正如张艺谋将视听语言、文化道具作为其电影主题和内涵的工具一样，女性也是其电影中最不可或缺的工具。
故事片的第一要务是塑造一个真实可信而具有代表性的人物形象，这也是电影从文学和戏剧那里直接学*而来的技巧，电影从诞生之日一开始便与人物紧密的结合在一起，并且相辅相成不可分割。人物是电影的灵魂，也是整部电影情节的主导者，更是主题揭示的有力承担者。张艺谋电影中的女性便是如此，一方面成就了每一部电影叙事的核心，另一方面承载着整部电影的主题阐释。
张艺谋几乎所有的电影都是以女性作为主要视角的。最为著名的电影人物有《红高粱》中的“我奶奶”、《大红灯笼高高挂》中的“颂莲”、《菊豆》中的“菊豆”、《秋菊打官司》中的“秋菊”等，这些影片都是由第一代“谋女郎”巩俐塑造的，而巩俐也因为出色的完成了这些人物形象而获得了国际上得赞誉;而后的《我的父亲母亲》中的“招娣”、《十面埋伏》中的“小妹”、《幸福时光》中的“董洁”和《山楂树之恋》中的“静秋”，无一不是因为“谋女郎”的身份而大红大紫。如果说这些人的出名是因为张艺谋作为国际大导演的影响力是从商业角度来看得话未免有失偏驳。客观的分析，这些女演员之所以能够一夜成名，最重要的还是在于张艺谋在电影创作中对于女性形象的成功刻画和对女性角色的诠释。这么一来，才会有那么多深入人心的角色，这样才会给这些演员提供契机。
《风声》电影讲述了汪*时期的1942年，在发生了一系列*暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的*员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑。下面是小编给大家整理的风声电影简介，供大家参阅!
《风声》(The Message)是根据麦家同名小说改编的中国大陆首部谍战大片，由华谊兄弟出品，冯小刚监制，陈国富和高群书联合执导，周迅、李冰冰、黄晓明、张涵予、苏有朋、王志文等主演。
电影讲述了汪*时期的1942年，在发生了一系列*暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的*员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑。
影片于2009年9月29日全国上映，曾获第17届北京大学生电影节最佳影片奖等奖项，李冰冰也凭此片获第46届台湾电影金马奖最佳女主角奖，截至影片下档，国内票房约2.25亿人民币。
1940年春，原中国*副*汪精卫与日本*媾和，在南京成立新的“*”。自此，对日抗战进入新的“三国”时期——汪精卫的南京*，蒋介石的重庆*，*领导的陕甘宁边区*势成三足鼎立，各自为政，互为掣肘。汪精卫上任后展开三大政策：在势力范围内展开建军，清乡剿共，同时诱招失意蒋派军政要员入阁。
1942年10月10日，汪*举办庆祝*成立三十周年的盛大仪式，一名汪*的要员被枪杀，引起了日本方面的高度重视。皇军特务机关长武田怀疑这一系列暗杀行动是*地下领导人“老枪”策划的，希望抓住这次机会破获他的组织。武田调查到负责发送指令的“老鬼”就潜伏在剿匪司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了封闭的裘庄——伪军剿匪大队长吴志国，伪军剿匪总队司令侍从官白小年，伪军剿匪司令部译电组组长李宁玉，伪军剿匪司令部行政收发专员顾晓梦，伪军剿匪总队军机处处长金生火。
调查的期限只有五天，武田必须采取各种手段甚至残忍的酷刑才能找出“老鬼”。被软禁的五个人为了保全自己，也在处心积虑的观察着周围其余四人，都希望尽快把“老鬼”揪出来以便自己能够安全的离开裘庄。
1.李冰冰饰演的李宁玉遭受黄晓明饰演的武田“*量身”的刑罚，之后几*疯狂。这场酷刑戏最后因为审查原因在成片中只保留了4分钟，导演希望有机会做加长版时能全部呈现。导演陈国富将《风声》中折磨人的酷刑处理得“柔和”了不少，据说是接受了监制冯小刚的意见。
2.影片删除了苏有朋演唱昆曲的桥段。
3.因为黄晓明没有办法穿出军装“挺”的感觉，道具组就帮他加了一个胸，一穿上衣服就挺起来了，不过后来黄晓明自己受不了这个东西，就去健身锻炼，把胸肌练出来了。
4.影片播出后，片中台词竟成了民间流行语，北京众多写字楼的白领活学活用，把《风声》中的台词用在了日常生活和交流中。
穿帮镜头
1.顾晓梦(周迅饰)给李宁玉(李冰冰饰)缝衣服的时候，李宁玉说还是第一次看你做女红(hóng)，而此处应该读女红(gōng)。
2.老陆把彩票信息贴在了公告栏里，注意中间这行字。当王田香(王志文饰)拿着彩票质问白小年(苏有朋饰)的时候，却多了一个“白”字。
3.王田香(王志文饰)在审问女犯的时候，往她身上涂了一种香料，说是从斯里兰卡来的。斯里兰卡以前叫做锡兰，1972年才更名为斯里兰卡。而本片开头便已明确交代故事的背景是1942年。
4.金生火(英达饰)害怕被折磨，用手枪顶住自己的太阳穴开枪自杀了。但是他倒地之后，却是后脑勺上有一个很大的伤口。
5.吴志国(张涵予饰)被抢救的时候，用变调唱《空城计》的方法传递情报，唱到“保定乾坤”时，这个护士地下党就推门出去送信儿去了。但是影片最后，吴志国对已经当了纺织女工的李宁玉(李冰冰饰)解释事情的经过时，在他回忆的闪回片段中，却是唱到“先帝爷下南阳”这句，护士才全听明白而出门报信儿。
人物原型
影片《风声》改编自作者麦家的同名小说，其透露影片中周迅所饰演的顾晓梦的原型就是上世纪30年代左联女诗人、后来接受组织任务打入敌人特务机关的红色间谍——关露。
关露(1907年7月14日—1982年12月5日)原名胡寿楣，又名胡楣，原籍河北省延庆，和潘柳黛、张爱玲、苏青并称为“民国四大才女”。“九·一八事变”后，参加上海妇女抗日反帝大同盟。1932年加入*，同时加入“左联”。1939年冬至1945年，她受组织派遣，先后打入汪伪*和日本*与海军报道部合办的《女声》月刊任编辑。成为优秀的"红色间谍.在该刊发表长篇小说《黎明》，同时以此作掩护，收集日伪机密情报，并积极组织策反，功勋卓著。自1955年至1976年粉碎_，曾因受潘汉年问题一案牵连，两次入狱达10年之久;1980年后，因患脑血栓症，全身瘫痪，失去工作能力，1982年去世。
关于造型
叶锦添本人非常喜欢上世纪40年代那段时期的服装风格。李冰冰的造型是他这次觉得做得最顺利的，在叶锦添看来，她的形象很适合那个年代。
相对而言，比较丰富的是周迅这个角色，有一点暧昧，有一点活泼，有一点危机感。后来叶锦添和导演陈国富商量让她穿旗袍，外面是西式的外套，里面则是中国的旗袍，而且要短袖的，长袖会显得老气。
原本白白净净温文尔雅的苏有朋，片中造型却看上去脏脏的，是叶锦添刻意为之。苏有朋的造型最初是比较严肃的，叶锦添凭借苏有朋的外形，把他做成了比较干净的感觉，但考虑到《风声》是部恐怖幽默风格的戏，就又给他重做造型，设计了一个中分的发型，胡子剃不干净，索性设计得有些像丑角，用来把那个气氛掺杂起来。
叶锦添觉得这是因为现代军服是西方人设计的东西，人一穿上就觉得很强壮，整个人是挺的。所以这次他拿黄晓明做实验，设计的时候也做了一些效果，但是因为黄晓明比较秀气，不够彪悍，叶锦添就帮他加了一个胸，一穿上衣服就挺起来了。
风格比较豪迈的诗句_人生豪迈的古诗句
1. 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
2. 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
3. 白发三千丈，缘愁似个长。
4. 今人不见古时月，今月曾经照古人。
5. 浮云游子意，落日故人情
6. 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
7. 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁
8. *青山相对出，孤帆一片日边来。
9. 仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
10. 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
11. 举杯邀明月，对影成三人。
12. *猿声啼不住，轻舟已过万重山。
13. 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
14. 何日*胡虏，良人罢远征。
15. 我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
16. 山随*野尽，江入大荒流。
17. 三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
18. 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
19. 燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。
20. *林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
21. 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
22. 安能摧眉折腰事*,使我不得开心颜。
23. 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
24. 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
25. 天生我材必有用，千金散尽还复来。
26. 壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。
27. 长风破浪会有时，直挂云帆济苍海。
28. 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
29. 将相本无种，男儿当自强
30. 会当凌绝顶，一览众山小。
31. 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
32. 男儿何不带吴钩，收取关山五十州?
33. 生当作人杰，死亦为鬼雄。
34. 天生我才必有用，千金散尽还复来。
35. 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
36. 老骥伏枥，志在千里。
37. 烈士暮年，壮心不已。
38. 埋骨岂须桑梓地，人生何处不青山。
39. 男儿立志出乡关，学不成功决不还。
40. 至今思项羽，不肯过江东。
41. 八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。
42. 我最怜君中宵舞，道男儿到死心如铁。
43. 东临碣石，以观沧海。
44. 别人怀宝剑，我有笔如刀。
45. 少小多才学，*生志气高。
46. 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
47. 了却君王天下事，嬴得生前身后名。
48. 海内存知己，天涯若比邻。
风格豪迈的诗句
1、何日*胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》
2、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》
3、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》
4、*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》
5、青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。《从军行》
6、山随*野尽，江入大荒流。 《渡荆门送别》
7、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
9、*青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》
10、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 《蜀道难》
11、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》
12、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》
13、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》
14、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》
15、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》
16、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》
17、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》
18、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 《梦油天姥吟留别》
19、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《登金陵凤凰台》
20、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 《南陵别儿童入京》
21、燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。 《北风行》
22、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》
23、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》
24、天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。《望天门山》
25、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 《登金陵凤凰台》
26、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》
27、秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。《出塞》
28、*猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》
各个诗人的风格
古今诗人的雅号还很多,如诗仙、诗圣、诗佛、诗祖等，以下是小编精心整理的各个诗人的风格，希望对大家有所帮助。
1.三曹——苍凉雄健。
2.陶渊明——田园诗之大家。因“不为五斗米折腰”而辞官归隐，表现不与黑暗现实同流合污反抗精神。讴歌田园风光，把美丽朴素的田园风光与黑暗污浊的仕途生活加以鲜明的对比，有力地揭露和批判了佳途的虚伪。亲自参加生产劳动，接*劳动人民，歌颂劳动。在《咏荆何》、《读山海经》中，诗人通过对古代英雄战斗精神的颂扬，反映了诗人自己反抗黑暗现实的思想，表现了他“金刚怒目式”的一面。说明他没有忘怀现实，也没有放弃他的伟大理想。
3.陈子昂——其诗开一代诗风，其中《登幽州台》最为出名，抒写不遇之悲怆，蕴含自信自负，情怀壮伟，得风气之先而不被理解之伟大孤独，教案《高考语文专题突破教案：古代诗词鉴赏（下）》。
4.张若需——《春江花月夜》，融入浓烈情思和深刻哲理。
5.王昌龄——诗歌具深厚历史感和清刚的风格，诗风雄健浑厚。
6.高适、岑参——诗风雄浑奇拔。岑参写边塞风物雄奇瑰丽，写人物豪情奔放。
7.王维、孟浩然——山水田园诗表现山水田园之美，表现人与自然和谐相处的宁静*和心境。王维诗风的恬淡生动，其山水诗既有雄浑壮观的自然景象，又有清逸雅致的山水画面。更多见的是融诗情画于一体而清逸雅致、表现物即我、我即物的庄禅境界的山水诗。孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健。
8.李白——飘逸洒脱，豪迈奔放，其诗抨击时政，愤世嫉俗，表达怀才不遇、希望建功立业的思想感情。诗歌具浪漫主义色彩，意象明丽清新、色彩鲜艳，想象瑰丽而变幻莫测；乐府和歌行写得如行云流水，感情喷涌而出。其山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。有时充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的是他追求个人自由**的天地。
9.杜甫——沉郁顿挫，忧国忧民。杜诗运用现实主义表现手法，以诗写历史，深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了诗人一生的生活经历；把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一；代表了唐代诗歌的最高成就。被后代称作“诗史”。
10.李贺——灵心善感，诗风的忧郁激愤。诗歌充满青春乐趣以及人生寥落的悲哀，意象色彩斑斓且组合密集。
11.白居易——伟大的现实主义诗人。他的.诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗。他所写的《秦中吟》、《新乐府》，抨击黑暗，针砭弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，他是中唐新乐府运动的主要倡导人。白居易的叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著”，“诗歌合为事而作”的主张。诗风*白清新。
12.杜牧——咏史诗的大手笔，历史与现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体。诗风含蓄绰约。
13.李商隐——诗风清丽俊逸，开拓朦胧、幽约之美丽、令人回味无穷的境界。
14.贾岛——其诗以清奇幽峭见称，诗风萧瑟悲愁。
15.张九龄——委婉蕴藉。
16.韦应物——清新典雅。
17.韩愈——诗风气势磅礴、奇特新颖。
18.元稹——诗风艳丽浅*。
19.刘禹锡——诗风的清峻明朗。
20.李煜——词风伤感细腻。
21.欧阳修——词风清丽明媚。
22.范仲淹——词风苍凉悲壮。
23.苏轼——旷达豪迈，开拓豪放派词风。
24.柳永词风——缠绵悱恻，开拓婉约派词风。
25.黄庭坚——词风自然流畅。
26.秦观——词风情真意切。
27.李清照——词风婉约凄切，表现闲适与愁苦。也有金刚怒目式的诗句“生当作人杰，死亦为鬼雄。”
28.杨万里——词风新鲜活泼。
29.陆游——诗风雄浑奔放、明朗流畅。一生“位卑未敢忘国忧”。也有爱情诗和悼亡诗传世。
30.辛弃疾——词风气势雄壮。一生力主抗金，成为作品主旋律。也有充满生活气息的田园诗。
31.姜夔——词风精心刻意、清妙秀远。
隋唐五代
王勃 劲健婉畅
韩愈 古朴奇险
陈子昂 古朴雄浑
柳宗元 明净幽峭
高适 苍凉高壮
白居易 流丽坦畅
岑参 雄奇瑰丽
元稹 精警浅切
王昌龄 自然雄浑
刘禹锡 清新豪丽
王之涣 晴朗雄健
李贺 奇诡璀灿
孟浩然 闲静淡远
杜牧 俊爽明丽
王维 幽静谐和
李商隐 幽婉典丽
李白 飘逸豪放
《风声》（TheMessage）是根据麦家同名小说改编的中国大陆首部谍战大片，由华谊兄弟出品，冯小刚监制，陈国富和高群书联合执导，周迅、李冰冰、黄晓明、张涵予、苏有朋、王志文等主演。
电影讲述了汪*时期的1942年，在发生了一系列*暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的*员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑。
影片于2009年9月29日全国上映，曾获第17届北京大学生电影节最佳影片奖等奖项，李冰冰也凭此片获第46届台湾电影金马奖最佳女主角奖，截至影片下档，国内票房约2.25亿人民币。
风声经典台词
一、我本是卧龙岗散淡的人，论阴阳如反掌保定乾坤。先帝爷下南阳御驾子中请，联出能还方灭曹威鼎足子中分。
二、“干脆，全部动大刑，宁可错杀，不可错主我真!”
三、没地族已处于危难存亡气个生际，我辈只能奋不顾人物，挽救于万一
四、“我第失看爱的人，我对你们如此远主每象情，只时他的没地族已到存亡气个生际，我辈只能奋不顾人物，挽救于万一。我的肉体即还水能大陨灭，灵魂会都的下还水能大与你们同在。”
五、“情报，是以你的命作在还水能重家没地吗？是以命重家没地吗？”
六、我人物在炼狱留下这份四了地不事录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，每象起我坚信你们终发成她明白我的心情。我第失看爱的人，我对你们如此远主每象情，只时他的没地族已到存亡气个生际，我辈只能奋不顾人物，挽救于万一。我的肉体即还水能大陨灭，灵魂会都的下还水能大与你们同在。敌人不发成她了解，而时鬼而时枪不是个人，她么是一种精能还四了，一种信仰!
七、生国会都是自己人，以前想于在受您照顾，下手发成她有分寸。
八、自己人顶个*用，造谣生非，含血喷人的生国会都是自己人。
九、“我知道你的手段，成他发成家是生不如死啊!我赏自己一痛快的吧！”
十、我不怕死，怕的是爱我者不知我为再发她么死。我人物在炼狱留下这份四了地不事录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，每象起我坚信你们终发成她明白我的心情。我第失看爱的人，我对你们如此远主每象情，只时他的没地族已到存亡气个生际，我辈只能奋不顾人物，挽救于万一。我的肉体即还水能大陨灭，灵魂会都的下还水能大与你们同在。敌人不发成她了解，而时鬼而时枪不是个人，她么是一种精能还四了，一种信仰!
十一、我这谁的黑底着当自生国会都有，包括你的。
十二、“天向拦，地不事们就天大失远好是啊，孬货，不信你硬的起来！”
十三、妖家没地成他发成是妖，修炼一百年也成不了人！
十四、我第失看爱的人，我对你们如此远主每象情，只时他的没地族已到存亡气个生际，我辈只能奋不顾人物，挽救于万一。我的肉体即还水能大陨灭，灵魂会都的下还水能大与你们同在。敌人不发成她了解，而时鬼、而时枪不是个人，她么是一种精能还四了，一种信仰。
十五、“对不起了各当自而，职责所在，鬼不显人物，国会都天向有人能在还水能出这栋楼。”
十六、我不怕死，怕的是爱我者不知我为再发她么死。我不怕死九库说说，我怕我爱的人不知我为再发她么死。
十七、“在你家，也有一把枪对还水能大风家没地你个还水的脑袋，家没地成他发成看你怎么处会都的下不事再了，这不必是生离死天向，只家没地你肯主我真自己一魏。”
十八、这一屋子生国会都是死人啊！国会都看还水能大风家没地一个大男人好是女人！
十九、“晓梦，天向人怎么在还水能子我不管，我家没地你于在你气还水能大风家没地。”
二十、“这么丰盛，气个的这是上成他饭啊”
二十一、“我阮宁玉，堂堂美国宾夕法尼亚大风气个的说第失材生！不是*！”
二十二、你动手，看你多英雄！有本天向作好是女人，不去和日本人下实劲！
风声电影剧情：
1940年春，原中国*副*汪精卫与日本*媾和，在南京成立新的“*”。自此，对日抗战进入新的“三国”时期——汪精卫的南京*，蒋介石的重庆*，*领导的陕甘宁边区*势成三足鼎立，各自为政，互为掣肘。汪精卫上任后展开三大政策：在势力范围内展开建军，清乡剿共，同时诱招失意蒋派军政要员入阁。
1942年10月10日，汪*举办庆祝*成立三十周年的盛大仪式，一名汪*的要员被枪杀，引起了日本方面的高度重视。皇军特务机关长武田怀疑这一系列暗杀行动是*地下领导人“老枪”策划的，希望抓住这次机会破获他的组织。武田调查到负责发送指令的“老鬼”就潜伏在剿匪司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了封闭的裘庄——伪军剿匪大队长吴志国，伪军剿匪总队司令侍从官白小年，伪军剿匪司令部译电组组长李宁玉，伪军剿匪司令部行政收发专员顾晓梦，伪军剿匪总队军机处处长金生火。
调查的期限只有五天，武田必须采取各种手段甚至残忍的酷刑才能找出“老鬼”。被软禁的五个人为了保全自己，也在处心积虑的观察着周围其余四人，都希望尽快把“老鬼”揪出来以便自己能够安全的离开裘庄。
导语：说到李白，应该是我们最熟悉的一个诗人了。李白写的很多诗词，我们都有学*过。那李白的诗词有哪些风格呢？下面是小编为你整理的李白的诗歌风格，希望对你有帮助！
在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。
迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种*乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。
其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。有人认为：李白的诗豪中见悲，有极为深沉的悲感。这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。
读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。
孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云：
“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。*得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”
很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。
李白的孤独意识主要表现在三个方面：
（一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这中常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国*天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济事思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。
（二）如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。
（三）李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。
李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点。
[李白的诗歌风格]
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