古诗画的作者是宋代佚名

雪梅的作者是宋代诗人谁写的

雪梅 卢梅坡 梅雪争春未肯降， 骚人搁笔费*章。

梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。 [赏析、解释] 这是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句。

诗人通过对“梅”“雪”的评论，在比较中巧妙地写出各自的特色，并寓理于其中。 “梅雪争春未肯降”，这句是写梅雪在“争春”上互不相让。

因为梅花在冬末春初开放，香气飘散，给人以一种春天不久要来临的感觉；而白雪几经降落，也意味着春天不远了。“未肯降”即不肯认输。

“骚人搁笔费*章”，这是指诗人要评价梅雪谁是报春使者，也需要放下手中笔，好好地权衡一番。“骚人”，即诗人：“搁”，放下：“*章”，评论。

一、二句意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。 “梅须逊雪三分白”，这句作者从颜色角度来写，梅不如雪那样洁白。

“三分”以实写虚，是“少许”的意思。这是梅的短处，恰是雪的长处。

“逊”，逊色、差一点。 “雪却输梅一段香”，这句作者从气味角度来写，雪当然不具备梅花的香味。

这是雪的短处，恰是梅的长处。“输”，这里作“差”讲。

三、四句意思：（看来）梅花在白的俏丽上要比雪差三分，而白雪在芳香上，却要输给梅花一段了。 一“色”一“香”，一“长”一“短”，堪称神思巧运：“骚人搁笔费*章”的难题，作者轻轻巧巧一笔即“盖棺”——其实是既“盖”又未“盖”，因为“色”与“香”是两个不同的角度啊！ 对于咏物言志的诗，我们要从物中获得启示，联想到社会生活中的类似现象（即“由此及彼”）。

读了这首诗，我们可以悟出这样一个哲理：一个人应看到自己的长处，也要看到别人的长处，还要看到自己不如别人的地方。

雪梅 卢梅坡 梅雪争春未肯降， 骚人搁笔费*章。

梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。 [赏析、解释] 这是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句。

诗人通过对“梅”“雪”的评论，在比较中巧妙地写出各自的特色，并寓理于其中。 “梅雪争春未肯降”，这句是写梅雪在“争春”上互不相让。

因为梅花在冬末春初开放，香气飘散，给人以一种春天不久要来临的感觉；而白雪几经降落，也意味着春天不远了。“未肯降”即不肯认输。

“骚人搁笔费*章”，这是指诗人要评价梅雪谁是报春使者，也需要放下手中笔，好好地权衡一番。“骚人”，即诗人：“搁”，放下：“*章”，评论。

一、二句意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。 “梅须逊雪三分白”，这句作者从颜色角度来写，梅不如雪那样洁白。

“三分”以实写虚，是“少许”的意思。这是梅的短处，恰是雪的长处。

“逊”，逊色、差一点。 “雪却输梅一段香”，这句作者从气味角度来写，雪当然不具备梅花的香味。

这是雪的短处，恰是梅的长处。“输”，这里作“差”讲。

三、四句意思：（看来）梅花在白的俏丽上要比雪差三分，而白雪在芳香上，却要输给梅花一段了。 一“色”一“香”，一“长”一“短”，堪称神思巧运：“骚人搁笔费*章”的难题，作者轻轻巧巧一笔即“盖棺”——其实是既“盖”又未“盖”，因为“色”与“香”是两个不同的角度啊！ 对于咏物言志的诗，我们要从物中获得启示，联想到社会生活中的类似现象（即“由此及彼”）。

读了这首诗，我们可以悟出这样一个哲理：一个人应看到自己的长处，也要看到别人的长处，还要看到自己不如别人的地方。

首句采用拟人手法写梅花与雪花相互竞争，都认为自己是最具早春特色的，而且互不认输，这就将早春的梅花与雪花之美别出心裁、生动活泼地表现出来了。次句写诗人在两者之间难以评判高下。诗人原以为一挥而就，由于难于评判，只好停下笔来思索。“评章”即评价。

后两句是诗人对梅与雪的评语。就洁白而言，梅比雪要差一些，但是雪却没有梅花的香味。“三分”形容差的不多，“一段”将香气物质化，使人觉得香气可以测量。

诗歌阐述了梅、雪、诗三者的关系，缺一不可，结合在一起，才能组成美丽的春色。

扩展资料

古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。如*《卜算子·咏梅》中就曾写道：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。

前人已经注意到梅与雪的这些特点，但是此诗将梅与雪的不同特点用两句诗概括了出来，写得妙趣横生，也产生了一定的影响。

《雪梅》

〔宋〕卢梅坡

其一

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

译文：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

其二

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

译文： 梅花开了却不下雪体现不了梅花（傲雪）的（高尚）精神，下雪了却不懂吟诗来歌颂这美好景色，就变成庸俗*凡的人（不懂得欣赏的意思）。当在冬天傍晚夕阳西下写好了诗，刚好天空又下起了雪。再看梅花雪花争相绽放，像春天一样艳丽多姿，生气蓬勃。

扩展资料

古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。此诗阐述了梅、雪、诗三者的关系，三者缺一不可，只有三者结合在一起，才能组成最美丽的春色。

诗人认为如果只有梅花独放而无飞雪落梅，就显不出春光的韵味；若使有梅有雪而没有诗作，也会使人感到不雅。从这首诗中，可看出诗人赏雪、赏梅、吟诗的痴迷精神以和高雅的审美情趣。

D

试题分析：矛盾的特殊性是指矛盾的事物及其每一个侧面各有其特点，表现为：不同的事物有不同的矛盾，同一事物在发展的不同过程和不同阶段上有不同的矛盾。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”体现了不同的事物有不同的矛盾，矛盾的特殊性要求我们坚持具体问题具体分析；“横看成岭侧成峰，远*高低各不同” 体现了人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论；“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”体现了实践是认识的来源；“世人闻秋悲寂寥，我道秋日胜春潮”体现了对同一事物人们的反映有差别。答案为D

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古诗画的作者是哪个朝代的

古诗画的作者是哪个朝代的

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的古诗画的作者是哪个朝代的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《画》的作者是王维，唐朝著名诗人。诗原文如下：

　　画

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　赏析：

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　作者简介：

　　生*简介

　　王维（701～761），唐代诗人、画家，王维简介。字摩诘。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在今山西永济），遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年（721）中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年（736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转捩点，自我介绍《王维简介》。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，在《寄荆州张丞相》中说：“方将与农圃，艺植老丘园。”表示了归隐之意。但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他曾说：“既寡遂性欢，恐招负时累”。一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过著半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随著思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。

　　作品特点

　　唐代著名诗人王维的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高成就，被誉为“五言之宗匠”，同时作为画家，他又开创了*文人水墨山水画的先河，享有“南宗之祖”的盛誉。诗与画的相融形成了王维诗歌独特的.魅力，尤其是他的山水诗，因此显示出空灵、明净、飘逸的意境美。

　　画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。

　　严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）基本言中了王维以虚求实，以动求静，物我交融的境界构思特征。

　　以虚求实。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。他从大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整的意境。

　　以动求静。王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，不难看出诗人极注意自然界的“动”物对他创造的“静”极相得益彰之妙。

　　《鸟呜涧》：“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗描写了山涧的静澄，但诗人所写的却是花落、月出、鸟呜，这些生动的景物，既使诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

　　物我交融。古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

　　在暮色如烟、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面对着静谧的自然，空寂的宇宙，吟风啸月，抒发着内心淡淡的情思。他的诗往往形成一种自然恬淡的情感与静谧空灵的物象相融的艺术境地。如“松风以解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐着弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心畅意啊！“松风”、“山月”会有高洁之意，而作者又将松风、山月写得似通人意，情与景相击，意与境相谐，主客观融为一体，含蓄而富有韵味，耐人寻味，发人深思。

　　王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。

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古代佚名诗集

不知道大家有没有碰到过这样的囧事，就是读书的时候上语文课，有时候会遇到一篇课文的作者是佚名。那时候我一直以为，佚名是某位作家的名字。后来才知道，佚名就是无名氏，是那些没有标注作者的作品或者年代久远不知道作者的的统称。不过转念一想，佚名也许是最厉害的作家了，不管从古至今，都有ta的存在。

今天就给大家介绍几首古代的佚名作家带来的诗词，不亚于那些名家的著作，一样的流传千古。

隋 《送别诗》

杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。

在古人的*俗中，赠柳取谐音，有挽留之意。所以这首送别诗以春柳为体写春，实则表达作者对友人的挽留之意。

唐五代 《望江南·天上月》

天上月，遥望似一团银。

夜久更阑风渐紧。

与奴吹散月边云。

照见负心人。

一位怀念爱人的怨妇，望着朦胧月光，由心而发的失恋愁绪。希望能与夜风一起，吹散那遮挡月亮的云雾，找到让自己悲伤的爱人。

宋 《月儿弯弯照九州》

月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁，

几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头?

这是南宋时期的一首诗歌，类似于民谣。全诗表达了一种，在同样月光照耀的地方，每家每户却有着不同的情况，或者幸福美满，或者生活拮据;或者团圆齐聚，或者颠沛流离。包罗万象的民间疾苦，让人欢喜让人愁。

唐五代 《菩萨蛮·枕前发尽千般愿》

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。

水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。

休即未能休，且待三更见日头。

这首诗也是一首情感诗，用6种自然景物表达了作者对爱人，对爱情的坚贞不渝。没有传统诗文的委婉含蓄，泼辣直白的表达了内心的爱恋。

不管哪个时期，都有这种佚名的存在，不然怎么说高手在民间呢?也许他们没有多大的名声，但是留下来的作品，依然能给我们带来一样的美好。

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宋代古诗词大全

宋代古诗词大全

　　1.《曲玉管·陇首云飞》

　　年代: 宋 作者: 柳永

　　陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。立望关河萧索，千里清秋。忍凝眸。杳杳神京，盈盈仙子，别来锦字终难偶。断雁无凭，冉冉飞下汀洲。思悠悠。

　　暗想当初，有多少、幽欢佳会，岂知聚散难期，翻成雨恨云愁。阻追游。每登山临水，惹起*生心事，一场消黯，永日无言，却下层楼。

　　2.《水调歌头·明月几时有》

　　年代: 宋 作者: 苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年?

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间!

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆?

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　3.《南歌子·凤髻金泥带》

　　年代: 宋 作者: 欧阳修

　　凤髻金泥带,

　　龙纹玉掌梳,

　　去来窗下笑相扶。

　　爱道画眉深浅入时无。

　　弄笔偎人久，

　　描花试手初。

　　等闲妨了绣功夫，

　　笑问鸳鸯两字怎生书。

　　4.《鹊桥仙·纤云弄巧》

　　年代: 宋 作者: 秦观

　　纤云弄巧，飞星传恨，

　　银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，

　　便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，

　　忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，

　　又岂在朝朝暮暮。

　　5.《八归·秋江带雨》

　　年代: 宋 作者: 史达祖

　　秋江带雨，寒沙萦水，人瞰画阁愁独。烟蓑散响惊诗思，还被乱鸥飞去，秀句难续。冷眼尽归图画上，认隔岸、微茫云屋。想半属、渔市樵村，欲暮竞然竹。须信风流未老，凭持酒、慰此凄凉心目。一鞭南陌，几篙官渡，赖有歌眉舒绿。只匆匆眺远，早觉闲愁挂乔木。应难奈，故人天际，望彻淮山，相思无雁足。

　　6.《苏武慢·雁落*沙》

　　年代: 宋 作者: 蔡伸

　　雁落*沙，烟笼寒冰，古垒鸣笳声断。

　　青山隐隐，败叶萧萧，天际暝鸦零乱。

　　楼上黄昏，片帆千里归程，年华将晚。

　　望碧云空暮，佳人何处?梦魂俱远。

　　忆旧游，邃馆朱扉，小园香径，尚想桃花人面。

　　书盈锦轴，恨满金徽，难写寸心幽怨。

　　两地离愁，一尊芳酒，凄凉危栏倚遍。

　　尽迟留，凭仗西风，吹干泪眼。

　　7.《水龙吟·夜来风雨匆匆》

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古诗清明的作者

古诗清明的作者

　　《清明》这首古诗的作者是杜牧，唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，其个人的生*较为曲折，有一定的文学成就。下面是小编给大家带来的古诗清明的作者，希望能帮到大家！

　　《清明》

　　作者：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　《清明》作者杜牧的生*

　　唐德宗贞元十九年生于世代官宦并很有文化传统的家庭。他的远祖杜预是西晋著名的政治家和学者。曾祖杜希望为玄宗时边塞名将，爱好文学。祖父杜佑，是中唐著名的政治家、史学家，先后任德宗、顺宗、宪宗三朝宰相，一生好学，博古通今，著有《通典》二百卷。父亲杜从郁官至驾部员外郎，早逝。杜牧对自己的家世很自豪，他说："旧第开朱门，长安城中央。第中无一物，万卷书满堂。家集二百编，上下驰皇王"(《冬至日寄小侄阿宜》)。

　　怀才不遇

　　杜牧的童年生活富裕而快乐。杜佑的樊川别墅在长安城南，其地有林亭之美，卉木幽邃，杜牧常在园中嬉戏。祖、父相继去世后，他家日益贫困，"食野蒿藿，寒无夜烛"。穆宗长庆二年(822)，杜牧20岁时，已经博通经史，尤专注于治乱与军事。23岁写《阿房宫赋》。文宗大和二年(828)，26岁进土及第。同年又考中贤良方正直言极谏科。授弘文馆校书郎、试左武卫兵曹参军。冬季，入江西观察使沈传师幕，后随其赴宣歙观察使任，为幕僚。大和七年(833)，淮南节度使牛僧孺辟为推官，转掌*，居扬州，颇好宴游。大和九年，为监察御史，分司东都。开成二年，入宣徽观察使崔郸幕，为团练判官。旋官左补阙、史馆修撰、膳部比部员外郎。武宗会昌二年(842)，出为黄州刺史。后任池州、睦州刺史。为政能兴利除弊，关心人民。宣宗大中二年(848)，得宰相周墀之力，入为司勋员外郎、史馆修撰，转吏部员外郎。大中四年，出为湖州刺史。次年，被召入京为考功郎中、知制诰。第三年，迁中书舍人。岁暮卒于长安，终年五十岁。著有《樊川文集》。杜牧生当唐王朝似欲中兴实则无望的时代，面对内忧外患，他忧心如焚，渴望力挽狂澜，济世安民。他在《郡斋独酌》里说自己："岂为妻子计，未在山林藏。*生五色线，愿补舜衣裳。弦歌教燕赵，兰芷浴河湟。腥膻一扫洒，凶狠皆披攘。生人但眠食，寿域富农商。"他主张削*藩镇，收复边疆。其"关西贱男子，誓肉虏杯羹"的气概很像后来岳飞的《满江红》。他在《燕将录》里褒扬谭忠，是因为他能劝说河北诸镇不反抗朝廷。为了实现这些抱负，他主张读书应留心"治乱兴亡之迹，财赋甲兵之事;地形之险易远*，古人之长短得失"(《上李中丞书》)。他强调知兵与否关系着国家的兴亡："主兵者，圣贤材能多闻博识之士，则必树立其国也;壮健击刺不学之徒，则必败亡其国也。然后信知为国家者兵最为大，非贤卿大夫不可堪任其事，苟有败灭，真卿大夫之辱，信不虚也"(《注孙子序》)。为此，他写了《原十六卫》、《罪言》、《战论》、《守论》和《孙子注》。由于怀才不遇，他的愿望不能实现，所以往往在生活上放旷不羁。这些都影响到他的创作。

　　据《唐才子传》载，“后人评牧诗，如铜丸走坂，骏马注坡，谓圆快奋争也”。刘熙载在《艺概》中也称其诗“雄姿英发”。细读杜牧，人如其诗，个性张扬，如鹤舞长空，俊朗飘逸。

　　杜牧出生于诗书之家，虽不是钟鸣鼎食般的生活，但未受过半点穷。祖父杜佑不仅官至宰相，而且是一位博古通今的大学者，著有二百卷的《通典》。这给了自幼好学的杜牧以深厚的家学功底，早在他参加科举考试之际，就曾以一篇《阿房宫赋》传诵于文士之间。太学博士吴武陵击掌称好，甚至跑去向主考官登门直荐。

　　杜牧确实有才华，而且政治才华出众。他专门研究过孙子，写过十三篇《孙子》注解，也写过许多策论咨文。特别是有一次献计*虏，被宰相李德裕采用，大获成功。

　　可惜杜牧有相才，而无相器，又生不逢时在江河日下的晚唐，盛唐气息已一去不返，诸帝才庸，边事不断，宦官专权，党争延续，一系列的内忧外患如蚁穴溃堤，大唐之舟外渗内漏。杜牧死后不过数年，农民起义便如风起云涌，再过五十年，江山易帜。“请数击虏事，谁其为我听”，杜牧的才能，湮没于茫茫人海之中。

　　熟读史书，看透时局，杜牧无法力挽狂澜，只得无奈将一腔悲愤交于酒肆。对于杜牧而言，饮酒，成了疗伤祛痛的乐事。

　　“高人以饮为忙事”，“但将酩酊酬佳节”，“半醉半醒游三日”……杜牧喜欢酒，即便在清明祭祀先人的路上，冒着丝丝细雨，也不忘向牧童寻问酒家。杜牧诗中，饮酒之句俯拾即是，他甚至情愿“一世一万朝，朝朝醉中去”。刚刚“乞酒缓愁肠”，却不料又是“得醉愁苏醒”。酒浸肝肠，愁萦心间，唉，醉也不是，醒也不是，杜牧又发出“醺酣更唱太*曲，仁圣天子寿无疆”的梦话来。那么，就将这副身子，这腔醉意，连同满腹的经纶，交付青楼佳人，交付红颜知己，及时行乐，来个春满人间。

　　风流

　　杜牧风流得别具一格，风流得声名远播，在繁华的扬州，杜牧的足迹踏遍青楼，宿醉不归。乃至淮南节度使牛僧孺不放心，暗中派人保护。有一日，杜牧调任回京，牛僧孺劝他切莫“风情不节”，并且拿出兵卒们发回的满满一箧*安帖，杜牧见此，又愧又羞。正是“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，字词之间，满是艳情。杜牧的风流轶事，与他的才华一样，传之于世。杜牧最为脍炙人口的诗作，是咏史与七绝。杜牧的`咏史，充满着幽默与调侃，饱含借古鉴今之意。游经赤壁，他说，假如周瑜借不到东风，则将是“铜雀春深锁二乔”，一反常人思维，给人以全新的视角。过华清宫，想起当年杨贵妃喜啖荔枝的情景，杜牧感叹“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，小中见大，虽未出现唐明皇半个字，却点出当年安史之乱的个中原委。夜泊秦淮，歌舞升*，可是，杜牧听出来了，那是什么样的歌曲啊，分明是亡国之音，若照这样下去，大唐亡国也指日可待了。杜牧咏史是表，讽今才为其里。

　　杜牧临死之时，心知大限将至，自撰墓志铭，但这篇短文写得却是*实无奇，丝毫不显文豪手笔。据《新唐书》载，墓志铭写就，杜牧闭门在家，搜罗生前文章，对火焚之，仅吩咐留下十之二三。或许，在外人看来，杜牧一生，俊朗豪健，而他在强作笑颜、把酒尽兴的背后，却是不欲示人的悲凉吧?

　　《清明》作者杜牧的典故

　　力荐

　　当时，崔郾侍郎奉命到东都洛阳主持进士科考试，百官公卿都到城门外摆好酒*饯行，车辆之胜，官员之多，举世罕见。此时吴武陵——他是柳宗元的老朋友——正任太学博士，也骑着一头老毛驴过来凑热闹。崔郾正在酒*上喝得高兴，听说吴老这位有名的清流人士也过来了，非常吃惊，连忙离*前来迎接。吴老看见崔郾，把他拉到一边，拍着崔郾的肩膀说：你担负此任，乃是众望所归。我老了，不能为朝廷排忧解难了，不如为你推荐一个贤士。前些日子，我偶然发现一些太学生情绪激昂地讨论一篇文章，走*一看，原来是这次要参加考试的杜牧所写的《阿房宫赋》。这篇文章写得真好，这个人也太有才了。崔侍郎你工作繁重，日理万机，恐怕没有闲暇去浏览这篇文章，不如让我为你诵读一下。 说到这里，吴老就字正腔圆地、摇头晃脑地将《阿房宫赋》读了起来。崔郾也是一个有品味的知识分子，听后也称赞不已。吴武陵乘热打铁，要求崔郾在接下来的考试中将杜牧评为状元。崔郾面露难色，推辞道：状元已经被他人预定了。吴老穷追不舍，大声说道：如果真得当不了状元，就退一步，让他以第五名进士及第。崔郾还在踌躇犹豫，吴老倚老卖老地说：如果还不行的话，就把这篇赋还给我，看有没有比这写得更好的赋。崔郾迫不得已，只好满口答应，然后目送吴老离开。

　　进士及第

　　回到酒*上，喝酒的同僚问吴博士来做什么。崔郾回答说，吴老推荐了一个人为第五名进士。酒客连忙追问是谁，崔侍郎回答说是“杜牧”。旁边立刻有人接茬说：听说过杜牧这人，才气是大大的有，只是品行不太好，不拘小节，喜欢烟花风月，好出入娱乐场所。崔侍郎为难地说：我已经答应吴博士了。即使杜牧是个屠夫或卖酒的小贩子，我也不会改变了。

　　崔侍郎重然诺，讲诚信是好事，不过他以这种态度对待自己的工作，在考试前就如此轻易地决定众多考生的命运，还是让人对这样的考试产生怀疑，那里究竟还有多少不为人知的黑幕呢?不过，杜牧终究没有辜负吴武陵，也没有辱没崔侍郎。大和二年(828)，杜牧在洛阳高中进士，感到无限荣光。若干年后，唐代进士便以杜牧为荣了。

　　由吴老这样的清流赏识推荐而进士及第，杜牧认为这是一种极大的荣耀。皇榜公布后，他曾赋一首来表达自己的喜悦：“东都放榜未花开，三十三人走马回。秦地少年多酿酒，却将春色入关来。”放榜的时候，洛阳的花儿还未绽开。三十三名中举的进士骑着高头大马得意洋洋地行在街上进，他们要去参加各种庆祝活动，出*各种酒会宴*，喝着秦地的美酒，心情舒畅，满面春风，好像春色也被他们带进了长安。

　　三十三人，就是这次进士及第的全部人数，大致相当今天全国高考各省文科状元的人数，这个数目在唐代还是偏高的。唐朝前期，及第人数一般是十七到十九名，中唐以后才上升到三十名左右。据说唐朝二百九十年间，进士共有六千四百二十七人，*均每年二十二人。人数少，所以能一朝成名天下知，如张籍《喜王起侍郎放榜》。

　　诗人很惆怅

　　东风节气*清明，车马争来满禁城。二十八人初上牒，百千万里尽传名。这个春天是属于杜牧的。他正月参加考试，二月登第，闰三月又应制举贤良方正能直言极谏科，以第四等及第，随即授官弘文馆校书郎、试左武卫兵曹参军。二十多岁的杜牧毕竟年轻，接连碰到这样的喜事，无法抑制心中的喜悦，笑得连嘴都合不拢了。按照惯例，新科进士要到曲江游耍。“曲江水满花千树”，它是当时最热闹的场所，尤其在春天时候，通常是摩肩接踵。晚唐诗人姚合曾大发感慨，要想到曲江从容赏花，非得日薄西山的时候才行，不过到那时，花儿被人看了一天，精神业已萎靡不振，色彩暗淡：

　　江头数顷杏花开，车马争先尽此来。欲待无人连夜看，黄昏树树满尘埃。这时的杜牧，顾盼生辉，一举手，一投足，都才情万种。他们一行三五人来到曲江寺院，碰见一位打坐的僧人，攀谈起来。僧人便问杜牧姓名，杜牧得意地报上大名，心想“天下谁人不识我”，满以为僧人会大吃一惊，露出追星族的狂热。谁知这位僧人面色*静，木然地追问杜牧从事什么职业。这让杜牧分外失落，同行的朋友赶紧把杜牧连中两元的喜事拿出来夸耀，僧人依然不为所动。诗人很是惆怅，现场赋诗一首：

　　家住城南杜曲旁，两枝仙桂一时芳。老僧都未知名姓，始觉空门气味长。

　　杜牧究竟是不是吴武陵推荐及第的，这件事很值得怀疑。小杜有封信名为《投知己书》，其中曾向朋友夸耀当年参加进士科考试的情形：“大和二年，小子应进士举。当其时，先进之士以小生行看可与进，业可以修，喧而誉之，争为知己者，不啻二十人。”可见当时看好他的人很多。《唐摭言》说酒*上有人反对吴老的荐举，理由是杜牧不拘细行。其实杜牧不拘细行、风流名闻天下，是在他及第之后，主要在二十六岁到三十六这十余年间，这时他基本上在各方镇使府中为幕僚，有名气，有才气，环境宽松，有条件充分展示他的风流倜傥。李商隐含蓄地说杜牧“刻意伤春复伤别”，所指的也是这段幕僚生活。估计《唐摭言》中的故事，是依据杜牧后来的倜傥形象编造出来的。

　　幕府生涯

　　大和二年十月，杜牧进士及第后八个月，他就奔赴当时的洪州，即王勃写《滕王阁序》那个地方，开始了他长达十多年的幕府生涯。其时沈传师为江西观察使，辟召杜牧为江西团练巡官。沈家与杜家为世交，沈氏兄弟是文学爱好者，对当时的知名文人都很眷顾，与杜牧的关系也颇为密切。杜牧撰写《李贺集序》，就是应沈传师之弟沈述师所请。杜牧经常往沈述师家中跑，听歌赏舞，蹭饭蹭酒，还对沈家中的一个歌女张好好很有好感，可惜主人对此女子分外珍惜，抢先一步，成全了自己，将她纳为小妾，使小杜空有羡渔之情。大和八年，小杜在洛阳与张好好不期而遇，此时的张好好已经沦落为他乡之客，以当垆卖酒为生。杜牧感慨万分，写了一首五言长篇《张好好诗》。由于情绪饱满，不仅文笔清秀，而且书法更为飘逸，为杜牧赢得了书法家的美名。《宣和书谱》评论道：“(杜)牧作行草，气格雄健，与其文相表里。”清人叶奕苞《金石录补》也给于了极高的评价：“牧之书潇洒流逸，深得六朝人风韵，宗伯(董其昌)云：颜、柳以后，若温飞卿、杜牧之，亦名家也。”今人所能见到的唐朝真迹少之又少，这幅《张好好诗卷》自然珍贵异常，纸本上有宋徽宗、贾似道、年羹尧、乾隆等一堆名人的鉴定印章。当年溥仪皇帝“北狩”之时，仓皇之中还不忘携带此卷，后为民国四大公子之一张伯驹个人所有，又捐赠*，藏于故宫博物院。

　　在此期间，小杜另一首与歌女有关诗歌为他博得了盛名，这就是《杜秋娘诗》。杜秋娘本是金陵美女，妩媚动人，能歌善舞，能联诗作曲，十五岁时，一曲《金缕衣》就俘虏了镇海节度使李锜：劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时;花开堪折直须折，莫待无花空折枝。李锜听后，将之收为小妾，让她度过一段甜蜜时光。后来李锜起兵对抗朝廷，兵败被杀，杜秋娘作为罪臣家眷被送入后宫为奴，继续发挥她的专长，充当歌舞姬。杜秋娘再以这一曲《金缕衣》俘虏了年轻的唐宪宗，被封为秋妃。杜秋娘虽然总是唱同一首歌，但智商很高，经常不著痕迹地参与*大事，甚得宪宗皇帝宠信。后来宰相李吉甫劝唐宪宗再选天下美女充实后宫，宪宗皇帝自豪地说我有一秋妃足矣。穆宗皇帝即位后，还任命杜秋娘为皇子李凑的保姆。也正是这一任命，让她卷入权力的角逐中。李凑失势被废，杜秋娘也被撵回老家。

　　到金陵出差的小杜，看见曾经光彩照人的杜秋娘如今又老又穷，便提笔写下了《杜秋娘诗》。据说这首诗当时脍炙人口，传唱大江南北，可能是因为大家对这个风云一时的歌女太熟悉了。李商隐与小杜结识后，共写过两首给他，一首自谦“高楼风雨敢斯文，短翼差池不及群”，称颂“刻意伤春复伤别，人间惟有杜司勋”，另一首起句就是“杜牧司勋字牧之，清秋一首《杜秋诗》”，可见“小李”也认为这首诗为“小杜”的代表作。

　　在湖州

　　杜牧在宣州幕下任*时，听说湖州美女如云，便到湖州游玩。湖州刺史崔君素知杜牧诗名，盛情款待。他把本州所有名妓唤来，供杜挑选。可杜牧看了又看，有些遗憾地说：“美是很美啊!但还不够尽善尽美。”又说：“我希望能在江边举行一次竞渡的娱乐活动，让全湖州的人都来观看。到时候我就在人群中慢慢地走着，细细地寻找，希望或许能找到我看中的人。” 湖州刺史按照杜牧的意愿，举行了这样一次竞渡活动。那天，*围观的人密密麻麻，可杜牧挑了一天，直至傍晚，竟没有找到一个合意的。眼看就要收船靠岸，在人群中，有一位乡村老妇人，带领一个女孩子，大约十几岁。杜牧看了好一会，激动地说：“这个女孩子真是天姿国色，先前的那些真等于虚有其人啊!”就将这母女俩接到船上来谈话。这母女俩都很害怕。杜牧说：“不是马上就娶她，只是要订下迎娶的日期。”老妇人说：“将来若是违约失信，又应当怎么办呢?”杜牧说：“不到十年，我必然来这里作郡守。如果十年不来，就按照你们的意思嫁给别人吧。”女孩的母亲同意。杜牧便给了贵重的聘礼。

　　分别后，杜牧一直想念着湖州，想念着这位女孩子。可他官职较低，不能提出调任湖州的请求。后来他出任黄州、池州和睦州刺史，都不是他的本意。等到他的好朋友周墀出任宰相，杜牧便接连写了三封信，请求出任湖州刺史。大中三年，杜牧四十一岁，获得湖州刺史的职位。此时距离与当年那母女俩约定的时间，已经过去了十四年。那位女孩子已经出嫁三年，生了三个孩子。杜牧将女孩的母亲叫来。这老妇人带了外孙来见杜牧。杜牧责问说：“从前你已经答应将女儿许配给我，为什么要违背诺言呢?”老妇人说：“原来的约定是十年，可你十年过了，没有来。这才出嫁的。”杜牧取出盟约看了看，想了想，说：“她讲得很有道理。若是强迫她，是会闹出祸事来的。”便送给老妇人很多礼物，让她走了。为着这件伤心事，杜牧写下这样一首诗：

　　自是寻春去较迟，往年曾见未开时。

　　如今风摆花狼藉，绿叶成阴子满枝。

　　黄庭坚的古诗清明

　　政治主张虽有不同意见，但政治不能超越人性，不能因为政治主张不同，就要变更祖先的来源。

　　《清明》黄庭坚赏析

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。

　　贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　全诗的意思是说，清明时节，春雷万钧，

　　惊醒万物，宇宙给大地带来了勃勃生机。

　　春雨绵绵，使大地上一片芳草萋萋，桃李盛开。 野田荒芜之处，是埋葬着死者的墓地，

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宋代春游湖古诗的拼音（春游湖古诗鉴赏）

诗歌经过历代发展，至唐代而步入鼎盛时期，到宋代之时，已经少了唐时之气韵。就像我们今天时常感叹少有人能够写出流芳百世的古诗词一样，当宋代诗人们要写诗之前，大概也常常面临思考：珠玉在前，前朝诗人们差不多已经将时节物华写得差不多了，咱们还怎么下笔？

一年也就四季，每个季节的意象也就那么多，还能怎么写？看，写春风有“迟日江山丽，春风花草香”，写春雨有“天街小雨润如酥”，写柳枝有“万条垂下绿丝绦”，写春燕有“谁家新燕啄春泥”……

春风垂柳

那么，再怎么写能出新意？在宋代写春的诗歌里，徐俯却凭着一首《春游湖》脱颖而出，《全宋诗》《宋诗三百首》等都将其收入集子中。事实上，他使用的意象并不见特别，仍是燕子、桃花、春雨、柳树、小船诸如此类，那他是如何写活这春之画面的？

读书君认为，主要靠两个字。

春游湖·徐俯

双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。

春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。

桃花夹岸

燕子来时新社，梨花落后清明。燕子飞来之时，便是江南春归之际，诗人恍然间见到燕子双飞而回，心中的喜悦之情不由升起：燕儿是什么时候回来的呢？再看向水边的桃花，夹岸而开，纷繁明丽。

徐俯这句“夹岸桃花蘸水开”勾勒出的意境读书君甚是喜爱，一个“蘸”字，把桃花花枝离水之*，与水面桃花之交相辉映写了出来。虽然看似用力，但实际却使用得相当巧妙。

桃花蘸水开

而要体会“蘸”字的巧妙，首先要理解“蘸”字的含义，其本意是指在液体或粉末状的物体沾一下就拿出来。所以用在这里，其实是能够感受到一种花枝蘸水的动感：桃花在春风的吹拂下摇摇曳曳，时而蘸着春水，时而离水而去。

但桃花枝并不像柳枝一般下垂，它为什么能时而蘸着水面呢？诗人在下一句中写出了原因。春雨断桥人不渡，一个“断”字写出了春雨之细密频繁，春水之缓缓上涨。正因为这频发的春雨，河水上涨，使得没过了桥的一部分，让桥如断了一般，人没有办法再行渡过。而这，也是上句桃花能够蘸水而开的原因所在。

垂柳

除了一“蘸”字，一“断”字用得非常巧妙以外，徐俯这首诗还有一个特征：诗人几乎不用静态描写。整首诗锁定诗人春游湖时的所见所闻，从首句至末句，每一句，都勾勒出一幅徐徐流动的动态之景。

从双飞的燕子，到夹岸而开的蘸水桃花，从春雨不停歇导致春水上涨没过桥，到小舟撑出柳荫来，诗人一步一动，一动一景。将一幅流动的春之美景徐徐铺展开来，正解“春游湖”之题意。

双飞燕

虽用寻常物、寻常景，但徐俯此诗却仍别具一格，清代谢启昆赞其为：横塘春绿满东湖，不肯因人作步趋。这是对徐俯诗风做出的极其精当的评价。

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著名的宋代诗人有哪些

著名的宋代诗人有哪些

　　“宋代诗人有陆游、杨万里、苏轼、黄庭坚、苏辙、王安石、司马光、欧阳修、辛弃疾、曾巩等，这些诗人的诗词为我们展示宋代诗词的繁荣和诗人的奇思妙想。”下面由小编为大家整理的著名的宋代诗人有哪些，希望可以帮助到大家！

　　王安石：(1021～1086)，北宋政治家、思想家、文学家。字介甫，晚号半山。抚州临川(今属江西)人。仁宗庆历进士。

　　嘉佑三年(1058)上万言书，提出变法主张，要求改变"积贫积弱"的局面，推行富国强兵的政策，抑制官僚地主的兼并，强化统治力量，以防止大规模的农民起义，巩固地主阶级的.统治。神宗熙宁二年(1069)任参知政事。

　　次年任宰相，依靠神宗实行变法。并支持五取西河等州，改善对西夏作战的形势。因保守派反对，新法遭到阻碍。

　　熙宁七年辞退。次年再相;九年再辞，还居江宁(今江苏南京)，然后封舒国公，改封荆，世称荆公。卒谥文。

　　周邦彦：(1056-1121)北宋词人。字美成，号*居士，然后钱塘(今浙江杭州)人。

　　历官太学正、庐州教授、知溧水县等。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严。

　　语言典丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为"词家之冠"。有《*居士集》，已佚。

　　欧阳修：(1007-1072)北宋文学家、史学家。字永叔，然后号醉翁、六一居士，吉州吉水(今属江西)人。

　　天圣进。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。

　　吴文英：(约1212-1272)字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明(今属浙江)人。

　　一生未仕，但交游甚广，作词较多。这样一位重要词人。今传有《梦窗集》。

　　范成大:(1126～1193)南宋诗人。字致能，号石湖居士，然后*江吴郡(今江苏苏州)人。

　　绍兴二十四年(1154)中进士。任徽州司户参军，累迁礼部员外郎。

　　后出知处州，减轻赋税，兴修水利，颇有政绩。乾道六年(1170)，他以起居郎、假资政殿大学衔，充祈国信使，出使金国，为改变接纳金国诏书礼仪和索取河南"陵寝"地事，范成大在金国"词气慷慨"，相机折冲，维护了宋廷的威信，全节而归，并写成使金日记《揽辔录》。

　　黄庭坚：(1045-1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁(今江西修水)人。英宗治*四年(1067)进士。

　　哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。

　　绍圣初，*谓其修史"多诬"，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。工诗文，早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称"苏门四学士"。

　　刘克庄:(1187--1269)字潜夫，号后村，莆田城厢人，生于宋朝孝宗淳熙十四年(公元1187年)，卒于公元1269年，享年83岁。这样南宋一位著名的爱国诗词家，创作了大量悲壮激昂的爱国诗词。传世著作有《后村先生大全集》，共196卷(其中包含5000余首诗，200余阙词，4卷诗话和多篇散文)。他的诗既吸收了唐代名家的风采，也继承了南宋前期的爱国诗人陆游的风格，反映现实，雄伟豪放;与苏轼、辛弃疾等人形成了一个风格雄健，影响广泛的豪放派。

　　他继承了辛弃疾的革新精神，同时又发展了词的散文化、议论化的特点。同时还这样南宋后期的一位贤臣。他爱国爱民，为人正直，为当时的学者所敬仰，为后人所传颂。

　　辛弃疾:(1140-1207)，南宋词人。字幼安，号稼轩，历城(今山东济南)人。出生时，山东已为金兵所占。

　　二十一岁参加抗金义军，不久归南宋，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。任职期间，采取积极措施，招集流亡，训练，奖励耕战，打击贪污豪强，注意安定民生。一生坚决主张抗金。

　　李清照：(1084-约1151)南宋女词人。号易安居士，齐州章丘(今属山东)人。

　　父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。

　　所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。

　　形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词"别这样一家"之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。

　　后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

　　晏几道:(1030?-1106?)，字叔原，号小山，抚州临川(今江西抚州)人。

　　晏殊第七子，能文善词，与其父齐名。其词受五代艳词影响而又兼"花间"之长，多抒写人生失意之苦与男女悲欢离合之情，以小令见长，工于言情，语言清新，曲折轻婉。

　　晚年家境中落，其词多感伤情调。有《小山词》。

　　元好问:(1190--1257)字欲之，忻州人，金时杰出的文学家。

　　元好问年轻时，正值蒙古军南侵，山西各地兵荒马乱，他带着母亲，逃到河南。

　　残酷的生活现实和颠沛流离的遭遇，给元好问以深刻的影响。他初步了解了社会和人民，开始创作一些反映现实，诅咒战争的诗歌。

　　同时，写下了《论诗绝句》30首，对魏晋以来的诗歌作了系统的批评，在文学批评上享有很高的地位。

　　金亡后，元好问避居家乡，专事著述。他痛感国破家亡的痛苦，满怀悲愤写下了大量优秀的现实主义诗篇。另外，他还著有《中州集》、《壬辰杂编》等史书。

　　元人撰写金史，多取材于此。

　　王沂孙：(约1230～约1291)，字圣与，号碧山，又号中仙，家住玉笥山，亦号玉笥山人，南宋会稽人。

　　善文词，广交游，同代周密称其"结客千金，醉春双玉"(《踏莎行.题中仙词卷》)。

　　史达祖：(1163?-1220?)字邦卿，号梅溪，汴(今河南开封)人。

　　尤其善于咏物，刻划精工，形神兼备，在当时极负感名。

　　姜夔称其词"奇秀清逸，有李长吉之韵。

　　盖能融情景于一家，会句意于两得。"(《花庵词选》引)有"梅溪词"。

　　苏轼：(1037-1101)北宋文学家、书画家。

　　字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今属四川)人。苏洵子。嘉佑进士。神宗时曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。

　　后以作诗"谤讪朝廷"罪贬黄州。哲宗时任翰林学，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。

　　陆游：(1125-1210)南宋诗人。字务观，号放翁，越州山阴(今浙江绍兴)人，他始终坚持抗金，在仕途上不断受到当权派的排斥打击。

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古名画《虢国夫人游春图》作者

古名画《虢国夫人游春图》作者

　　《虢国夫人游春图》的价值，不仅在于它的高超技巧，以及它对真实历史人物和真实风俗图景的生动描绘，更在于它从特定角度显示了一个伟大艺术时代的风貌，以及那个时代精神的某种姿神。下面是小编为您收集整理的虢国夫人游春图的资料，希望对您有所帮助。

　　唐代画家 张萱

　　京兆 张萱，汉族，长安(今西安)人，唐代画家，开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。流传下来的著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。据文献记载曾画过《明皇斗鸡射鸟图》《明皇纳凉图》《明皇击梧桐图》《太真教鹦鹉图》《虢国夫人夜游图》《虢国夫人踏青图》《午后行从图》《贵公子夜游图》《宫中七夕乞巧图》《安乐仕女图》等，均已失传。

　　他善画仕女和婴儿。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚形貌，又有活泼神采。他是周昉仕女画的先导，直接影响晚唐五代的画风，对后世人物画的影响极为深远。

　　以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。

　　《虢国夫人游春图卷》是唐代著名画家张萱的一幅传世珍品。此图描写唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游的行列。它真实地描绘了唐代上层社会妇女闲散享乐的生活。

　　此图描摹虢国夫人等在春日出游的景象。虢国夫人是杨贵妃的姐姐，又受皇帝宠爱，一时颇擅权势，炙手可热。在画面上，她居于后部的中心地位，情貌安详，仪表雍容，是一个高贵娴雅的贵族妇女形象。她前面三骑与后面三骑分别是侍从、侍女和保姆，身旁的随行者据推测是其姊秦国夫人或韩国夫人，面向虢国夫人，正有所语。此作构图的处理也是疏密相映，前三骑之间疏朗而不松散，后五骑之间紧密而不局促，节奏变化有度，气脉贯通，层次与错落展现得十分自然。人与马动势不大，似在缓缓策骑而行，这正合游春之旨。画中人物基本目注前方，惟虢国夫人之姊和她身后的侍从各自转侧身形，若不经意地打破了单一格局，使画面在结构上产生变化。此画仍与大多数唐代人物画一样，不设背景而将全部心思集中在人物身上。画中人物行动皆围绕着虢国夫人展开，前三骑的恭谨导引。后面侍从、侍女的小心护随，保姆的抱持女童紧跟，既恰如其分地标示出人物身份，又以虢国夫人为中心前后散列开来，含有结构上的内在一贯性，且能彼此比照响应。

　　单有这些侍从的前呼后拥，画面难免单调，因此作者又别具慧心地在虢国夫人身侧添上乃姐形象，与之殷勤通语。从这些趋承关系不难看出虢国夫人身份的尊崇，她的威仪不是通过外在神情而是借用图中人物对她的态度反映出来，这就将构图与塑造人物巧妙地结合在了一起，其艺术匠心令人感佩。

　　在细节上，作者也做到了摹画现实，笔致入微，马的羁勒鞍鞯，人的服饰装扮都与盛唐时尚一一契合。虢国夫人与其妹头上所梳的堕马髻，慵闲华贵，很好地揭示了人物所处的'社会阶层与相应气质。全卷以细劲圆活的线条为主要艺术手段，端凝中显出柔婉，形成与内容相适应的最佳表现形式。此图虽系后人摹本，但仍不失原作风神，体现出大唐盛世雍容繁丽的时代特征。

　　唐朝的统治阶层非常重视绘画的社会功能，他们招纳画家、收藏名画，对美术的发展起了直接的推动力。到了开元、天宝年间，经过了*百年发展的唐朝，*更加稳固，经济空前富足，整个封建社会迎来了它的巅峰时期。在贵族中间，享乐主义也存不断滋长，于是，象初唐那样以人物画来表彰功臣、良将和战马，“存乎借鉴”的政治性创作，已显得不多么重要。这时的盛唐艺术呈现出另一派气象，它“既不纯是外在事物、人物活动的夸张描绘，也不只是内在心灵、思辨、哲理的追求，而是对有血有肉的人生现实的肯定和感受、虞憬和执着。一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。

　　此时的人物画不再以功臣、良将、孝子、列女为创作题材，而把视野转向了现实生活，于是以贵族女性为题材，具有富贵之气的仕女人物画应运而生。南朝陈姚最在《续画品》中称这一时期的女性人物画为“绮罗人物画”。《虢国夫人游春图》是张萱“绮罗人物画”的典型作品之一。

　　盛唐是唐朝人物画的高潮期，宫廷和京、洛两地的画家、壁画家和民间艺匠等尽显其才并相互影响。张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主，这是由于他的宫廷生活所决定了的，其中也包括皇室的命意。

　　游春是开放的唐代社会风俗，以每年的三月初三为盛。为了让人们有游春的好去处，唐玄宗将汉武帝所造之“曲江池”修整一新，使之成为花草繁盛、烟水明媚的游览胜地。每到三月三，妇女们尤其是贵族妇女都来此游赏。喜欢热闹的虢国夫人自然不会失去这个机会，与其姐妹结伴而来。

　　虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐，她的生活奢侈、豪华。画家在这方面的表现极为精到：红裙，青袄，白巾，绿鞍，骑鞍上金缕银丝精细的绣织，都显得十分富丽。夫人的体态丰姿绰约，雍容华贵，脸庞非常丰润，具有‘态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的特色。这些足以看出作者的非凡才能和高超的艺术技巧，也说明了作者对生活的细密观察和创作的严谨态度。

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长歌行古诗作者是谁？

长歌行古诗作者是谁？

　　《长歌行》选自宋代郭茂倩收编的《乐府歌词》汉代民间诗歌，那么长歌行古诗作者是谁呢？下面是小编收集整理的长歌行古诗作者是谁？，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　长歌行古诗作者是谁？

　　【作者】：无名氏（汉乐府）

　　原文

　　长歌行

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　长歌行简析

　　《长歌行》是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西——青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　在自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。

　　其实在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的.轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。

　　也正是应为这样，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：

　　一是说老大无成，人生等于虚度了；

　　二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗的时候，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧；这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。

　　《长歌行》它不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

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励志古诗词经典名句(有作者)

笔落惊风雨，诗成泣鬼神。下面是小编为大家整理的励志古诗词经典名句(有作者)，希望大家喜欢。

1、一屋不扫何以扫天下?——《后汉书。陈蕃传》

2、不鸣则已，一鸣惊人。——《史记。滑稽列传》

3、风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心。——顾宪成

4、光阴似箭，日月如梭。——明《增广贤文》

5、察己则可以知人，察今则可以知古。——《吕氏春秋》

6、位卑未敢忘忧国。——陆游《病起书怀》

7、明日复明日，明日何其多?我生待明日，万事成蹉跎。——《明日歌》

8、天下兴亡，匹夫有责。——顾炎武

9、别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。——杜甫

10、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。——《岳阳楼记》

11、天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤。——王安石

12、博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。——《礼记》

13、捐躯赴国难，视死忽如归。——曹植《白马篇》

14、君子*之美，不*之恶。——论语

15、壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。——《书愤》

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