古诗鉴赏最后一句精彩的分析

鲁迅祝福分析鉴赏

鲁迅祝福分析鉴赏

　　《祝福》是鲁迅先生的一篇著名文章,它讲述了祥林嫂的悲惨命运,揭示了封建思想和封建礼教吃人的本质,表现了鲁迅先生反封建的精神。下面是鲁迅《祝福》分析鉴赏，一起来看看吧！

　　祝福是鲁迅写于1924年2月7日的一篇短篇小说收于《彷徨》之中，小说的主题是反映辛亥革命后*的社会现实情况，表现了当时*社会的社会矛盾，体现出以祥林嫂为代表的*古代妇女在当时所受到的压迫和残害，揭露出封建礼教吃人的本质，暗指彻底反帝反封重要性，宣传革命思想。

　　全文的写作背景实在辛亥革命结束后，虽然推翻了封建君主专制制度但是却有出现的地主官僚统治的时代。国内战争频发，人民保受战争之苦和官僚地主的压迫过着饥寒交迫的苦难生活。虽然传统的专制制度已经被废除，但是传统的封建礼教仍然深深的束缚着人们的思想。

　　故事的主人公是一个饱受封建礼教压迫的*古代普通农村妇女的形象，她的一生是极其悲惨的，在她的第一任丈夫死后，她无情的婆婆更是狠心的想要将她卖掉。在她费劲千辛万苦逃脱后她第一次来到鲁镇，到鲁四老爷家去做佣工。在此期间她备受鄙视和欺辱，但是这并没有使她逃脱被卖掉的命运，很快她就被她的婆婆给抢了回去并卖到了贺家成亲。而她的第二任丈夫贺老六是一个淳朴老实的农民，祥林嫂在这一段时间内过上了相对安稳快乐的日子，然而这样幸福快乐的日子并没有持续太长时间。不久贺老六就因为伤寒病复发而远离了人世，而她的苦痛并没有因此而结束，不久之后她的唯一的亲人她的儿子阿毛也在她外出干活的时候被狼吃掉了。接连经受了两次如此重大打击的祥林嫂被现实折磨的丧魂落魄，精神萎靡不振人也没有从前那么有精神了。这样的祥林嫂受生活所迫又一次来到了鲁镇来到了鲁四老爷家，鲁四老爷虽然对她俩次克死丈夫的事很在意但是还是最终留下了她。但是鲁四老爷从内心深处看不起祥林嫂，在祥林嫂捐了门槛之后鲁四老爷仍然不让她摆供品仍然歧视她。最终伤心欲绝的祥林嫂死在了鲁镇一年一度的“祝福”的鞭炮中。

　　祥林嫂的悲惨的命运在我看来虽有偶然性，但也是必然的。在当时的社会历史背景下祥林嫂的命运代表了大多数弱势妇女的命运。

　　除了祥林嫂之外同时在这部小说中鲁迅先生也刻画出了不同地位性格的人物，来作为社会上一类人的代表。鲁四老爷是一个地主阶级剥削主义的代表，他作为迫害祥林嫂的元凶他还大骂*，体现出了他根深蒂固的封建思想。柳妈是一位与祥林嫂有着相同境遇的受压迫的劳动妇女形象，她是一个善良的人出于好心告知祥林嫂捐门槛的事情，然而她的思想是被封建思想束缚着的因此它的好心并没有真正帮助到祥林嫂。然而她在对祥林嫂被拐卖和孩子被狼吃的事情上，用祥林嫂的苦痛换取自己快乐的行为，这也是当时*农村妇女令人及其生恨的一面，这都在柳妈这一角色上有了淋漓尽致的体现。“我”也是另一个比较重要的角色文章中的我并不是作者鲁迅本人，而是一个具有进步思想的小资产阶级知识分子的形象，整片故事也正是因为有小说中的我的回忆而写成的，因此在该片小说中“我”即是小说的线索有是整个故事的见证者。

　　《祝福》中人们讨论最多的就是关于祥林嫂之死的讨论，不同的人对祥林嫂之死有着不同的看法。而我认为祥林嫂的死是有多方面共同造成的。

　　鲁四老爷无疑是杀死祥林嫂的直接杀手，正是因为他对祥林嫂的剥削与迫害使得祥林嫂饱受苦难，也正是因为他对祥林嫂的歧视使得祥林嫂感受到了莫大的悲伤最后导致祥林嫂在祝福的夜晚孤独的死去了。而柳妈、卫老婆子这是祥林嫂的间接杀害者，正是因为她们的嘲笑，她们将自己的快乐建立在别人的痛苦之上。以让祥林嫂一遍又一遍的讲述丧父失子的苦痛来达到听完后让自己得到满足的效果，这对祥林嫂也是一种沉重的打击。祥林嫂的婆婆和小舅子是将祥林嫂推入虎口的直接原因，正是因为他们的不顾亲情才使得祥林嫂沦落到备受折磨与压迫的境地，是他们的无情扼杀了祥林嫂对这个世界希望，因此他们也都是杀害祥林嫂的凶手。

　　然而杀死祥林嫂的最大的凶手则是在于这落后的封建思想，正是由于这些落后腐朽的思想使得祥林嫂的思想被牢牢的束缚住，使得她不知如何去摆脱自己所处的悲惨的境地。

　　小说中还对不同时期的祥林嫂有着不同的外貌描写，在祥林嫂第一次来到鲁镇时作者对她的外貌是这样描写的：“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。可以说是一个新进守寡的，年轻少妇。而第二次在祥林嫂经历了丧父失子之痛之后在此回到鲁镇时他的外貌发生了一定的变化：她仍然头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹祆，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色，顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了。此时的祥林嫂在精神上已经不再像原来那么精神了。而第三次在我看到祥林嫂时：五年前的花白的头发，即今已经全白，会不像四十上下的人；脸上瘦削丕堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮。内中一个破碗，空的；一手技着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。由此看来这时的祥林嫂已经十分的木讷没有一丝精气神，已经沦为了一个可怜的乞丐了。文章通过三次对祥林嫂在不同时期的三次有些相同但又有些不同的描写，从一个侧面深刻的'反映出了祥林嫂的不幸遭遇，以及在封建礼教的迫害下可怜的存活着。她的脸上和精神一次不如一次这体现出，她每经过一段时间精神就会因为无情的剥削和生活的苦难变得越发的消沉。而一直不变的是她的衣着，这以客观的反映出了她穷苦的生活没有可以换的衣服。更是突出了她生活的清贫和苦痛。

　　通过鲁迅的小说《祝福》向我们展现了一个不幸的祥林嫂的形象，通过这一形象使我们深刻的体会到了，在当时的*在那个男尊女卑的时代*下层劳动妇女们的艰辛和受到的压迫和剥削。使我们对那个年代的*下层人民的生活有了更深的了解。充分的体现了作者对封建思想和封建专制制度的厌恶，表达出了作者对下层民众深刻的关爱与同情。为我们了解当时的社会提供了有力的参考。

　　拓展：鲁迅祝福原文

　　旧历的年底毕竟最像年底，村镇上不必说，就在天空中也显出将到新年的气象来。灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光，接着一声钝响，是送灶的爆竹；*处燃放的可就更强烈了，震耳的大音还没有息，空气里已经散满了幽微的火药香。我是正在这一夜回到我的故乡鲁镇的。虽说故乡，然而已没有家，所以只得暂寓在鲁四老爷的宅子里。他是我的本家，比我长一辈，应该称之曰“四叔”，是一个讲理学的老监生。他比先前并没有什么大改变，单是老了些，但也还末留胡子，一见面是寒暄，寒暄之后说我“胖了”，说我“胖了”之后即大骂其*。但我知道，这并非借题在骂我：因为他所骂的还是康有为。但是，谈话是总不投机的了，于是不多久，我便一个人剩在书房里。

　　第二天我起得很迟，午饭之后，出去看了几个本家和朋友；第三天也照样。他们也都没有什么大改变，单是老了些；家中却一律忙，都在准备着“祝福”。这是鲁镇年终的大典，致敬尽礼，迎接福神，拜求来年一年中的好运气的。杀鸡，宰鹅，买猪肉，用心细细的洗，女人的臂膊都在水里浸得通红，有的还带着绞丝银镯子。煮熟之后，横七竖八的插些筷子在这类东西上，可就称为“福礼”了，五更天陈列起来，并且点上香烛，恭请福神们来享用，拜的却只限于男人，拜完自然仍然是放爆竹。年年如此，家家如此，——只要买得起福礼和爆竹之类的——今年自然也如此。天色愈阴暗了，下午竟下起雪来，雪花大的有梅花那么大，满天飞舞，夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟。我回到四叔的书房里时，瓦楞上已经雪白，房里也映得较光明，极分明的显出壁上挂着的朱拓的大“寿”字，陈抟老祖写的，一边的对联已经脱落，松松的卷了放在长桌上，一边的还在，道是“事理通达心气和*”。我又无聊赖的到窗下的案头去一翻，只见一堆似乎未必完全的《康熙字典》，一部《*思录集注》和一部《四书衬》。无论如何、我明天决计要走了。

　　况且，一直到昨天遇见祥林嫂的事，也就使我不能安住。那是下午，我到镇的东头访过一个朋友，走出来，就在河边遇见她；而且见她瞪着的眼睛的视线，就知道明明是向我走来的。我这回在鲁镇所见的人们中，改变之大，可以说无过于她的了：五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮。内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。

　　我就站住，豫备她来讨钱。

　　“你回来了？”她先这样问。

　　“是的。”

　　“这正好。你是识字的，又是出门人，见识得多。我正要问你一件事——”她那没有精采的眼睛忽然发光了。

　　我万料不到她却说出这样的话来，诧异的站着。

　　“就是——”她走*两步，放低了声音，极秘密似的切切的说，“一个人死了之后，究竟有没有魂灵的？”

　　我很悚然，一见她的眼盯着我的，背上也就遭了芒刺一般，比在学校里遇到不及豫防的临时考，教师又偏是站在身旁的时候，惶急得多了。对于魂灵的有无，我自己是向来毫不介意的；但在此刻，怎样回答她好呢？我在极短期的踌躇中，想，这里的人照例相信鬼，“然而她，却疑惑了，——或者不如说希望：希望其有，又希望其无……，人何必增添末路的人的苦恼，一为她起见，不如说有罢。

　　“也许有罢，——我想。”我于是吞吞吐吐的说。

　　“那么，也就有地狱了？”

　　“啊！地狱？”我很吃惊，只得支吾者，“地狱？——论理，就该也有。——然而也未必，……谁来管这等事……。”

　　“那么，死掉的一家的人，都能见面的？”

　　“唉唉，见面不见面呢？……”这时我已知道自己也还是完全一个愚人，什么踌躇，什么计画，都挡不住三句问，我即刻胆怯起来了，便想全翻过先前的话来，“那是，……实在，我说不清……。其实，究竟有没有魂灵，我也说不清。”

　　我乘她不再紧接的问，迈开步便走，匆匆的逃回四叔的家中，心里很觉得不安逸。自己想，我这答话怕于她有些危险。她大约因为在别人的祝福时候，感到自身的寂寞了，然而会不会含有别的什么意思的呢？——或者是有了什么豫感了？倘有别的意思，又因此发生别的事，则我的答话委实该负若干的责任……。但随后也就自笑，觉得偶尔的事，本没有什么深意义，而我偏要细细推敲，正无怪教育家要说是生着神经病；而况明明说过“说不清”，已经推翻了答话的全局，即使发生什么事，于我也毫无关系了。

　　“说不清”是一句极有用的话。不更事的勇敢的少年，往往敢于给人解决疑问，选定医生，万一结果不佳，大抵反成了怨府，然而一用这说不清来作结束，便事事逍遥自在了。我在这时，更感到这一句话的必要，即使和讨饭的女人说话，也是万不可省的。

　　但是我总觉得不安，过了一夜，也仍然时时记忆起来，仿佛怀着什么不祥的豫感，在阴沉的雪天里，在无聊的书房里，这不安愈加强烈了。不如走罢，明天进城去。福兴楼的清炖鱼翅，一元一大盘，价廉物美，现在不知增价了否？往日同游的朋友，虽然已经云散，然而鱼翅是不可不吃的，即使只有我一个……。无论如何，我明天决计要走了。

　　我因为常见些但愿不如所料，以为未毕竟如所料的事，却每每恰如所料的起来，所以很恐怕这事也一律。果然，特别的情形开始了。傍晚，我竟听到有些人聚在内室里谈话，仿佛议论什么事似的，但不一会，说话声也就止了，只有四叔且走而且高声的说：

　　“不早不迟，偏偏要在这时候——这就可见是一个谬种！”

　　我先是诧异，接着是很不安，似乎这话于我有关系。试望门外，谁也没有。好容易待到晚饭前他们的短工来冲茶，我才得了打听消息的机会。

　　“刚才，四老爷和谁生气呢？”我问。

　　“还不是和样林嫂？”那短工简捷的说。

　　“祥林嫂？怎么了？”我又赶紧的问。

　　“死了。”

　　“死了？”我的心突然紧缩，几乎跳起来，脸上大约也变了色，但他始终没有抬头，所以全不觉。我也就镇定了自己，接着问：

　　“什么时候死的？”

　　“什么时候？——昨天夜里，或者就是今天罢。——我说不清。”

　　“怎么死的？”

　　“怎么死的？——还不是穷死的？”他淡然的回答，仍然没有抬头向我看，出去了。

　　然而我的惊惶却不过暂时的事，随着就觉得要来的事，已经过去，并不必仰仗我自己的“说不清”和他之所谓“穷死的”的宽慰，心地已经渐渐轻松；不过偶然之间，还似乎有些负疚。晚饭摆出来了，四叔俨然的陪着。我也还想打听些关于祥林嫂的消息，但知道他虽然读过“鬼神者二气之良能也”，而忌讳仍然极多，当临*祝福时候，是万不可提起死亡疾病之类的话的，倘不得已，就该用一种替代的隐语，可惜我又不知道，因此屡次想问，而终于中止了。我从他俨然的脸色上，又忽而疑他正以为我不早不迟，偏要在这时候来打搅他，也是一个谬种，便立刻告诉他明天要离开鲁镇，进城去，趁早放宽了他的心。他也不很留。这佯闷闷的吃完了一餐饭。

　　冬季日短，又是雪天，夜色早已笼罩了全市镇。人们都在灯下匆忙，但窗外很寂静。雪花落在积得厚厚的雪褥上面，听去似乎瑟瑟有声，使人更加感得沉寂。我独坐在发出黄光的莱油灯下，想，这百无聊赖的祥林嫂，被人们弃在尘芥堆中的，看得厌倦了的陈旧的玩物，先前还将形骸露在尘芥里，从活得有趣的人们看来，恐怕要怪讶她何以还要存在，现在总算被无常打扫得于干净净了。魂灵的有无，我不知道；然而在现世，则无聊生者不生，即使厌见者不见，为人为己，也还都不错。我静听着窗外似乎瑟瑟作响的雪花声，一面想，反而渐渐的舒畅起来。

　　然而先前所见所闻的她的半生事迹的断片，至此也联成一片了。

　　她不是鲁镇人。有一年的冬初，四叔家里要换女工，做中人的卫老婆子带她进来了，头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。卫老婆子叫她祥林嫂，说是自己母家的邻舍，死了当家人，所以出来做工了。四叔皱了皱眉，四婶已经知道了他的意思，是在讨厌她是一个寡妇。但是她模样还周正，手脚都壮大，又只是顺着眼，不开一句口，很像一个安分耐劳的人，便不管四叔的皱眉，将她留下了。试工期内，她整天的做，似乎闲着就无聊，又有力，简直抵得过一个男子，所以第三天就定局，每月工钱五百文。

　　大家都叫她祥林嫂；没问她姓什么，但中人是卫家山人，既说是邻居，那大概也就姓卫了。她不很爱说话，别人问了才回答，答的也不多。直到十几天之后，这才陆续的知道她家里还有严厉的婆婆，一个小叔子，十多岁，能打柴了；她是春天没了丈夫的；他本来也打柴为生，比她小十岁：大家所知道的就只是这一点。

　　日子很快的过去了，她的做工却丝毫没有懈，食物不论，力气是不惜的。人们都说鲁四老爷家里雇着了女工，实在比勤快的男人还勤快。到年底，扫尘，洗地，杀鸡，宰鹅，彻夜的煮福礼，全是一人担当，竟没有添短工。然而她反满足，口角边渐渐的有了笑影，脸上也白胖了。

　　新年才过，她从河边掏米回来时，忽而失了色，说刚才远远地看见几个男人在对岸徘徊，很像夫家的堂伯，恐怕是正在寻她而来的。四婶很惊疑，打听底细，她又不说。四叔一知道，就皱一皱眉，道：

　　“这不好。恐怕她是逃出来的。”

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古诗鉴赏原文赏析（经典古诗鉴赏）

常建，唐代诗人，河北邢台人，开元十五年与王昌龄同榜进士，曾经做过一段时间的小官，但由于生性耿直，不愿和光同尘，看不惯官场的腐败堕落，随挂冠而去，来往山水名胜，过着一个很长时期的漫游生活。后移家隐居鄂渚。他一生沉沦失意，交游无显贵，仅仅与王昌龄交往相对密切，有诗作酬赠。其诗意境清迥，语言洗炼自然，艺术上有独特造诣。在盛唐诗人里，常建的诗多不被*注意，现在流传下来的诗也不多。但据历史记载，至少在山水诗这方面，盛唐是有“王孟储常”并称的说法的，可见，常建与王维、孟浩然、储光羲是有相抗衡的诗歌创作能力和水*的。其代表作主要有 《塞下曲》 、《题破山寺后禅院》、 《宿王昌龄隐居》 、《岭猿》 、《送李大都护》 等。

今天复*常建的《题破山寺后禅院》，原文如下:

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬声。

这首诗的大意是:在一个阳光明媚的早晨，我漫步走进这古老的破山寺寺院。旭日初升，映照着高山处的树林。小路弯弯，竹林掩映，一直通向幽静深处。禅房肃穆，前前后后，花木繁茂，缤纷森然。山光明媚，使得鸟儿更加欢悦。潭水清澈，倒影如画，临潭照影，令人神爽心静，欲念全消。此时此刻，各种声音都沉默静寂下来了，只留下了敲钟击磬的声音。

这首诗是一首著名的题壁诗，描绘了一幅景色迷人、幽深寂静的画面，抒发了常建忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。全诗构思巧妙，语言简炼，“意境”精绝，重在达意，引人入胜，耐人寻味，具有很好的美感享受，是唐诗中独具一格的山水名篇。而且，还为*留下了两个著名成语:“曲径通幽”、“万籁俱寂”。整首诗始终突出了一个“静”字，从幽静的景物，到宁静的心境，诗人在静中感悟，在静中升华，从俗世的烦忧中解脱出来，走向*和与豁达。通过这首诗，我们也应有所感悟。世事沧桑，无论忙与不忙，都要经常抽出时间，经常静下心来，去观一场花事，去赏一场风月，不为消遣，不为风雅，不为诗意，不为禅定，只为将日子过得简单一些，把颜色还给岁月，让自己保有一份纯真。

2021年2月12号晚

“大历十才子”是指活跃于唐朝大历时期的一个诗歌群体，他们遵循着共同的创作原则，相互唱和，交往密切，所以将他们看作是一个流派。以前介绍过司空曙的《江村即事》。今天介绍一下同样是“大历十才子”的钱起。钱起，今浙江湖州人。唐玄宗天宝十年参加科举考试，如有神助地创作了一首《省试湘灵鼓瑟》，成功登科及第，并一举成名，可惜只担任了一个叫校书郎的小官。四年后，他被派到蓝田县担任县尉，也就是负责治安的官吏。不久，就赶上了安史之乱，县尉当了八年，一直无法升迁，头发都愁白了。其诗技巧纯熟，风格清奇。他与刘长卿并称“钱刘”，与郎士元并称“钱郎”。

今天复*钱起的《省试湘灵鼓瑟》，原文如下:

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

这首诗的大意是:人世间，一直流传着一个美好的传说。常常听说，尧帝的女儿，也就是舜帝的妻子，她被封为湘水神灵。而且，她擅于弹奏一种名为“云和”的古瑟。河神冯夷不懂瑟声中的悲凉，听到乐曲，开心得翩然起舞。但是，像屈原、贾谊等楚地忠义之士的魂魄，却闻瑟而伤心，不忍卒听。袅袅曲声，哀婉深沉，那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤。清音嘹亮，响遏行云，那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。

优美的乐曲飘到了苍梧之野，九嶷山舜帝的墓旁。舜帝的魂魄听到爱妻鼓瑟的声音，也为之感动，生出抱怨思慕之情，禁不住赶到湘水的上空，侧耳倾听，重温他们往日的旧情。清音传到了屈原投水的汨罗河，河岸上的白芷，在乐曲的感召之下，也吐露出更多的芬芳。乐声随着流水，回荡在辽阔的湘江水面上空，以及湘江的*。最后，乐声化作一股悲风，拂过浩渺的八百里洞庭湖。曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，湘灵早已不知所踪。烟气消散，湘江的尽头，露出几座山峰，山色苍翠迷人。

这首诗诗题“湘灵鼓瑟”，包含着一个美丽的传说——舜帝死后葬在苍梧山，其妃子因哀伤不已，而投湘水殉情自尽，变成了湘水女神；她常常在江边鼓瑟，用瑟音表达自己的哀思。钱起紧紧围绕“湘灵鼓瑟”这一命题，用典颇多，想象丰富，极力渲染湘灵瑟声的悲怆，充分展示了其高超的诗作技巧，在会试考场上写了一首“试帖诗”，深深地打动了主考官，并一举夺魁。后来这一首诗成为历代科考场上诗作的范本，走红了一千二百余年。这首诗最为出彩的就是最后两句:“曲终人不见，江上数峰青。”画面唯美，意境高远，意味悠长，言虽尽，而意未尽，带给人们无限的幽思和遐想，可谓千古绝唱。

2021年2月13号晚

张志和，字子同，初名龟龄，号玄真子。安徽省祁门县人，祖籍浙江金华。张志和三岁就能读书，六岁做文章，十六岁就得到太子李亨器重，曾和舅舅李泌献计于唐肃宗，大败安禄山，官至左金吾卫大将军。但在父母和妻子相继故去的情况下，有感于宦海浮沉和人生无常，遂辞官归隐，浪迹江湖，扁舟垂纶，浮三江，泛五湖，渔樵为乐。42岁那年，张志和应时任湖州刺史颜真卿的邀请，前往湖州拜会颜真卿，同年冬十二月，和颜真卿等东游*望驿时，不慎在*望莺脰湖落水身亡。有《渔夫词》五首、诗七首传世。

今天复*张志和的《渔歌子》，原文如下:

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

这首词的大意是:浙江湖州西塞山前，白鹭在自由地翱翔，或高或低，盘旋上下，飞来飞去。时值桃花汛期，江水在不停地流淌，上面漂浮着鲜艳而饱满的桃花，肥美的鳜鱼伴着桃花欢快地畅游。江岸上，一位老翁戴着青色的竹制斗笠，披着绿色的蓑衣。他迎着斜风细雨，悠然自得，依然故我地垂钓。他沉迷于眼前美丽的春景，就算下了雨，都不回家。

据《词林纪事》转引的记载，唐代宗大历七年，颜真卿时任湖州刺史，受其邀请，张志和驾舟前往拜访。二人一同出游，恰好赶上暮春季节，春光尚好，白鹭翻飞，桃花流水，鳜鱼肥美，两人都是非常有才华的文人墨客，面对大好春光，不禁兴致盎然，即兴唱和。这首词便是其中的唱和之一。

张志和的这首《渔歌子》，描写了江南水乡春汛时期的情景，有春水碧于天，有山青花欲燃，有白鹭自在飞，有鳜鱼逐流水，有明丽秀朗的山光水色，有怡然自得的渔翁形象，宛如一幅神仙居住的山水画卷，简直就是人间仙境，陶渊明笔下的桃花源也不过如此。既体现了张志和独具匠心的艺术创造力，也反映了他高远、淡泊、超脱的人生意趣和生活追求。毫无疑问，这是一篇脍炙人口的词坛绝响。

据资料介绍，我们今天提到的这个词牌名——《渔歌子》，最早就出自唐代诗人张志和，他是首创。历史上作此调者甚众，除欧阳炯、李煜等，连八仙之一的吕洞宾亦有《渔父词》十八首。只是在众多《渔歌子》中，以张志和的《渔歌子》最为著名，连苏东坡和黄庭坚也纷纷效仿，但与该词相比，都差了些韵味，失了些颜色。

历史上，尤其是古代史，每个文人心中，都坐着一个钓一竿风月的渔父，都有在烟波浩渺之中泛舟的梦想。古代文人，从来就存在着两面性，做两手打算。始终秉持“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒家思想，得意之时希望居庙堂之高，失意之时则向往江湖之远。做自由快乐的渔父，也算是文人的一种理想。

2021年4月17号

刘方*，唐玄宗天宝年间诗人，今河南洛阳人。据资料记载，刘方*是当时名噪一时的美男子，才华横溢，才貌双全。妻子出身书香门第，有些才华，年轻时，生活还算幸福，随后，他热衷于四处游玩，其妻不甘寂寞，生活出轨，以至于私会期间冻死雪中。他曾应进士试，又欲从军，均未如意，从此隐居，终生未仕。他寄情山水、书画，诗亦有名，擅长绝句，诗风清新自然，手法甚是高妙。其诗多写闺情、乡思，思想性较弱，艺术性较高，善于寓情于景，意蕴无穷。其代表作《采莲曲》、《月夜》 、《春怨》 、《新春》、《秋夜泛舟》等都是历来为人传诵的名作。

今天复*刘方*的《月夜》，原文如下:

更深月色半人家，

北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，

虫声新透绿窗纱。

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水调歌头诗词鉴赏（水调歌头鉴赏分析）

90后语文老师，文字创*好者爱诗词，爱红楼，爱中国文化

文学理论的爱好者，中国美学的追随者

F1骨灰级车迷，莱科宁铁杆粉丝

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头条号：听优秀学长讲文史哲

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丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

今天是中秋节，就来聊一聊跟中秋节有关的作品。

关于中秋节最著名的作品，那就一定是苏轼的这篇《水调歌头》。

祝大家中秋节快乐！

·写作背景·

之前在《望江南·超然台上》中提到的超然台，便是这首词创作的地方。

这首词写于苏轼在密州任官期间。苏轼是北宋时期科举考试的传奇人物，每次考试都能考取极高的名次，本可以一直在京城做官。但北宋也贯穿了新旧两党争夺权力。王安石主导的王安石变法与苏轼的政见不合，苏轼自请外调。同为守旧派的弟弟苏辙也被外调，儿时形影不离的兄弟俩此时分距两地，相见很难。公元1076年的中秋节，苏轼在超然台上喝酒，看月亮。苏轼喝醉了，也想到了自己的弟弟，便即兴挥毫，写下了这首词。

·明月几时有，把酒问青天·

“明月几时有，把酒问青天”，这是苏轼的名句，但不是苏轼原创的。屈原的作品《问天》便向天发问。唐代诗人李白也有作品《把酒问月》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”苏轼借鉴了两人的作品，写下了这两句千古佳句。

苏轼借酒问青天，什么时刻开始有明月的？这颇具浪漫主义色彩的神话在文学作品中常有出现。张若虚的《春江花月夜》中“江畔何人初见月，江月何年初照人”便包含着古人对天地之间永恒的思考。与天地之间的永恒相比，人间的一切似乎都是短暂的一瞬间。苏轼汲取了中国古代文化中的精髓，开篇就营造出了豪放洒脱的氛围。

传说天上有月宫，苏轼不禁想问，现在的月宫到底是什么时候呢？把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。今天的月亮最圆最亮，词人想象这一定是个好日子。千百年来，关于月球上的神话传说非常多，嫦娥奔月、吴刚伐树、玉兔捣药等，这些美丽的传说让苏轼更加想去月球看看，成了他最向往的地方。却又害怕月球上的楼太高。月球上的楼是用美玉砌成的，虽然精致，但楼高受不了寒冷。这里写出了月光的高冷，也暗示了月光的皎洁。苏轼既向往月亮上的生活，也留恋人间的美好。所以上阙的最后，苏轼写到“起舞弄清影，何时在人间”。

李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。李白被称为谪仙人，而黄庭坚则称苏轼和李白都是“谪仙之人”。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

上阙从天上之事开始写起，在最后写到人间，便为下阙的议论做好了准备。

·但愿人长久，千里共婵娟·

中秋节的圆月让人想到了家庭的团圆。家庭的团圆是众多人向往的事情，但也有很多人因为这样那样的原因在团圆的日子不能回家与家人团圆。为什么会有人“照无眠”呢？便是因为分别。此时的苏轼是这样的，苏辙也是这样，同样还有很多像苏氏兄弟一样的人，他们整夜因为思念无法入眠。词人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难。

此时苏轼转而一笔，写下了更有哲理的一段话“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此时古难全”。这三句从人到月、从古到今做了概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。这也表现了苏轼乐观豁达的心态。

“但愿人长久，千里共婵娟”是苏轼美好的祝愿。即便家人分隔两地，但天上的明月就在那里，大家可以通过这一轮明月传情，将彼此的心连在一起。突破了时间与空间，将人间最美好的祝福传递给大家。苏轼借鉴了前朝优秀文人的作品，总结了这句千古流传的佳话。

这首词是苏轼的代表作，全词充满着浪漫主义的色彩。从天上到人间，从个体到整体，从消极到积极。苏轼围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，表达了词人对亲人的思念和美好祝愿，也表达了在仕途失意时旷达超脱的胸怀和乐观的景致。

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儿童文学作品的分析与鉴赏

儿童文学作品的分析与鉴赏

　　你是怎么理解儿童文学作品的?不妨来看看小编给你带来的儿童文学作品的分析与鉴赏。

　　1.科洛迪的《木偶奇遇记》

　　意大利作家科洛迪，原名卡尔洛洛伦齐尼，1826年生在一个叫科洛迪的小镇。

　　他一生写过许多短篇小说，主要作品有《小手杖地理》《木偶奇遇记》《眼睛和鼻子》《快乐的故事》《愉快的符号》等。

　　《木偶奇遇记》发表于1880年。

　　故事描述的是当仁慈木匠皮帕诺睡觉的时候，梦见一位蓝色的天使赋予他最心爱的木偶皮诺曹生命，于是小木偶开始了他的冒险。

　　如果他要成为真正的男孩，他必须通过勇气、忠心以及诚实的考验。

　　在历险中，他因贪玩而逃学，因贪心而受骗，还因此变成了驴子。

　　最后，他掉进一只大鲸鱼的腹中，意外地与皮帕诺相逢……经过这次历险，皮诺曹终于长大了，他变得诚实、勤劳、善良，成为了一个真真正正的男孩。

　　2.休洛夫廷的《杜立德医生》

　　美国作家休洛夫廷(1886～1947)的《杜立德医生》构筑了一个非常奇妙、有趣的童话世界。

　　善良憨厚的杜立德医生特别喜欢动物，他的诊所里收养了各类无家可归的动物。

　　在他的身边，有一只非常善于使用脚管账的鸭子管家，还有一只鹦鹉，总是及时地提醒他应该下决心去做什么事。

　　一天，猴子吱吱突然气喘吁吁地跑来，说它非洲的同类得了一种可怕的传染病，请杜立德医生前去救治。

　　杜立德医生和鸭子呷呷、小狗叽噗、小猪咕咕、鹦鹉和猫头鹰吐吐开始了他们的惊险之旅。

　　3.童话《不不园》

　　日本作家中川李枝子的《不不园》于1962年出版，写了幼儿用积木搭了一艘轮船，起航后驶进大海，遇到了海上风暴和一条鲸鱼，鲸鱼不仅不吃孩子，还和孩子们成了好朋友，将他们送回幼儿园，鲸鱼还和孩子们合影留念。

　　在这里，通过现实情景和幻想情景的交融，让鲸鱼闯入了一个孩子的真实生活，形成了十分奇异的美学风格。

　　《不不园》是日本儿童文学的典范，日本全国学校图书馆协会将它列入“必读图书”，也获得了童话系列的世界金奖。

　　4.弗兰克鲍姆的《绿野仙踪》

　　弗兰克鲍姆(1856～1919)，美国著名作家，美国儿童文学之父。

　　1899年出版了第一部短篇童话集《鹅爸爸的故事》。

　　1900年出版的《绿野仙踪》是其最为著名的一部作品，并为此创作了13部续集。

　　鲍姆一生创作62部童话，2部长篇小说。

　　《绿野仙踪》讲述的是善良的小姑娘多萝茜被一场龙卷风刮到了一个陌生而神奇的矮人国——奥兹国，并迷失了回家的路。

　　在那里多萝茜受到了欢迎和尊宠，还得到了东方女巫的宝物——一双银鞋，女巫还给她指引了一条通向翡翠城，找奥兹魔法师寻求帮助的路。

　　在沿着黄色地砖去往翡翠城的路上，多萝茜结识了没有脑子的稻草人，没有心脏的铁皮人和十分胆小的狮子，他们为了实现各自的心愿，互相帮助，历尽艰险，四个人结伴前行，遇到许多稀奇古怪的事情。

　　最终，稻草人发现自己有了会算数的头脑，铁皮人发现自己有了一个健康的心脏，狮子重新找回了勇气成了百兽之王。

　　他们凭借自己的智能和毅力，如愿以偿地完成了自己的心愿。

　　5.维塔利比安基的《林中小屋》

　　维塔利比安基(1894～1959)是俄罗斯生物学家、卓越的儿童文学作家，其文学遗产有短篇童话，短篇故事，描写动物、林猎、大自然的中篇小说和童话，是苏联以大自然为描写对象的儿童文学的典范。

　　比安基童年就随父到森林里去旅行，他积累了丰富的动植物知识。

　　他热爱大自然，亲*大自然，描写大自然。

　　大自然是比安基成才的摇篮。

　　比安基在1923～1924年两年时间里出版了《林中小屋》等六本动物故事。

　　比安基向孩子揭示动物的生活与周围的森林、湖泊、旷野有什么联系，它们怎样为自己的生存而斗争;向孩子们解释为什么鸟儿的歌声各不相同，为什么动物的脚长得不一样，为什么动物有尾巴，等等。

　　在其后的35年中为小读者创作了300多部作品，受到全世界少年儿童读者的广泛欢迎，其中最精彩的故事早已越出国界，成为世界儿童文学宝库的重要组成部分。

　　6.绘本《三只小猪上幼儿园》

　　该绘本由日本中川李枝子著，山协百合子绘图。

　　主题是探讨我们童年生活中关键性的经验——第一次上幼儿园。

　　相信它能引起幼儿的共鸣，尤其适合那些从没上过幼儿园的`孩子阅读，帮助其缓解可能产生的焦虑。

　　这本书的封面就很吸引孩子，因为画面明亮、温暖，小猪的造型可爱，富有童趣。

　　幼儿会从画面上看到，在一个小猪的乐园里，许多小猪都在忙着玩孩子们爱玩的游戏。

　　它们有的看小鸟，有的在玩球，有的拉小火车……好快乐!

　　继续翻阅图画书，画面干净，每幅图画都是用简单的线条勾勒出小猪的形象，并且色彩搭配协调，清新自然，画面采用了连续性的效果，让故事情节更富有动感。

　　阅读这本书，可以帮助幼儿感受和认识到，幼儿园是可以玩好多游戏的地方，幼儿园里有许多小朋友可以一起玩。

　　1.汉斯克里斯蒂安安徒生的《安徒生童话》

　　汉斯克里斯蒂安安徒生(1805～1875)是丹麦著名的童话天才，他被称为“世界儿童文学的太阳”，一生共创作了168篇童话。

　　2.艾伦亚历山大米尔恩的《小熊温尼菩》

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古诗的鉴赏(精选15篇)

古诗的鉴赏(精选15篇)

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗的格律限制较少。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的古诗的鉴赏，希望对大家有所帮助。

　　1、《静夜思》

　　唐·李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　2、《月下独酌》

　　唐·李白

　　花间一壶酒。独酌无相亲。

　　举杯邀明月。对影成三人。

　　月既不解饮。影徒随我身。

　　暂伴月将影。行乐须及春。

　　我歌月徘徊。我舞影零乱。

　　醒时同交欢。醉后各分散。

　　永结无情游。相期邈云汉。

　　3、《竹里馆》

　　唐·王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　4、《山居秋暝》

　　唐·王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　5、《古朗月行》

　　唐·李白

　　小时不识月，呼作白玉盘。

　　又疑瑶台镜，飞在青云端。

　　仙人垂两足，桂树何团团。

　　白兔捣药成，问言与谁餐？

　　蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

　　羿昔落九乌，天人清且安。

　　*此沦惑，去去不足观。

　　忧来其如何？凄怆摧心肝。

　　6、《渡荆门送别》

　　唐·李白

　　渡远荆门外，来从楚国游。

　　山随*野尽，江入大荒流。

　　月下飞天镜，云生结海楼。

　　仍怜故乡水，万里送行舟。

　　7、《月夜》

　　唐·杜甫

　　今夜鄜州月，闺中只独看。

　　遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

　　何时倚虚幌，双照泪痕干。

　　8、《把酒问月》

　　唐·李白

　　青天有月来几时，我今停杯一问之：

　　人攀明月不可得，月行却与人相随？

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纪录片《最后的山神》影片分析

纪录片《最后的山神》影片分析

　　由孙庆田编导的《最后的山神》通过采访孟金福一家的山林生活，充分展示了鄂伦春人古老的山林文化与纯美的精神生活，同时也展示了新一代鄂伦春人与老一代鄂伦春人完全不同的精神生活、美好愿望和追求。以下是小编帮大家整理的纪录片《最后的山神》影片分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　纪录片《最后的山神》影片分析：

　　影片以黑白影像将我们带入居住在大小兴安岭上最后一代鄂伦春人孟金福和老伴丁桂琴一家对山林的依恋与固守的情感生活之中。短短几十分钟就让我们既了解了古老的原始狩猎生活状态即人与自然融合的情况，又让我们看到了一个民族*俗、民族文化的历史变迁、传承与发展。其特点有如下几点。

　　一、以具体感人的细节塑造出生动的、性格鲜明的人物形象

　　本片编导多次运用人物动作、物件和语言等细节，展示人物的心灵和品格，塑造出了一个形象丰满，个性鲜明的鄂伦春老人形象。当孟金福老人的枪老了，老得都不容易找到同型号的子弹时，他在打猎中仍然坚持不用套索和夹子，反映了鄂伦春人不“涸泽而渔”，保护生态环境，呵护生命的优良品质。他割桦树皮时从不伤树干，当有人砍了大树时他无限的伤感和不快，体现出鄂伦春人与大自然的深厚情感。

　　当夏天来临，他用匕首给自己刮胡子，与老伴一起在岸边和小野鸭嬉戏的画面，既展示了人与自然的融合，又反映出两位老人更加生活化的童心未泯。当记者问他是喜欢在山上还是山下时，他说：“山上舒服，在家不行，三天两头感冒。”但当问到是山上好还是定居点好时，他却回答：“定居点好。”这个细节反映出老人内心世界对历史传统*俗与时代变化进步的矛盾心理。

　　大量的细节使我们看到了一位血液里流淌着古老鄂伦春老人——最后的山神，生动感人的形象。

　　二、交叉剪辑的表现手法配之以黑白、彩色影像的鲜明对比

　　凸显出两代鄂伦斯人的思想变化与生活的变迁，进一步展现了一个民族的文化在传承中变迁的主题。如老人住的帐篷，本来是鄂伦春人生存的住所，却变成了郭宝林、葛小华后辈们打造民族风情园游人休闲的场所，供游人们体验古老的鄂伦春人的民族*俗；本来用以狩猎、捕鱼的桦皮树船这一日常工具，被派上了新的用场，做成了一个个精美的旅游纪念品；山神孟金福是游牧、狩猎，而郭宝林是家庭驯养；老孟金福骑的是马，小郭洪波骑的是“电驴子”；孟金福不愿换枪，体现的是猎人的技术，而葛小华要学*的技术是进一步掌握旅游文化管理方面的知识，新一代的郭洪波在记者采访时，坚定地说不愿意再过老一辈鄂伦春人的旧的山林生活，他们追求的是更加现代化的理想，反映出历史的进步和生活的美好。

　　这些细节，编导都以黑白、彩色的色彩对比手法和交叉蒙太奇的编辑技巧增强了细节对比的鲜明性，使影片所要表现的主题更加凸显，也使得观众强烈地感受到历史的变革中一种民族文化的变迁与发展，新一代人应用全新的生活方式和更为先进的理念在传承着自己民族的文化精神，在发展着自己的民族文化。

　　三、众多情节的推进与展示，或采用丁桂琴回忆叙述的方式展开，或采用旁白加解说的方式叙事

　　使得不太完整和松散的情节显得紧凑清晰，深化了主题，渗透出情感的力量。如本片在追述三年前孟金福去世的经过时，就充满着对这一位最后的山神的追思情谊。老伴丁桂琴坐在二人常去的小河边，去追思自己相濡以沫的伴侣，口中喃喃地说着“他走了，他是做皮桦船累了得了脑血栓。”他病好了又要进山，只有进了山老人变得就会像儿童那样兴奋高兴。老人走了，妻子没有按传统的葬礼送他，而是把他埋在了自己父母的身边。

　　这些追忆都使人深深地动情，撞击着我们的情感世界，对于主题的深化起着重要的不可或缺的作用。此外，本片编导在剪辑技巧上的娴熟应用使得影片的风格独树一帜，如对比式剪辑方式，通过镜头、场面或段落之间在内容和形式上的对立，使不同形象之间相互映衬，相互强调，从而表达某种寓意效果或突出事物的本质特征。

　　积累式的剪辑方式，以冰雪覆盖的大山、粗犷的鄂伦春猎手、神秘的拜山神仪式、恬静的家庭生活等等，这里没有离奇的情节，没有繁乱的生活实景，却向人们娓娓讲述着大山和鄂伦春老人朴素的故事。那森林、雪地、狩猎、风葬等等的积累，似乎就是一首用光、用色、用运动、用节奏写就的一首视觉诗篇，他们共同赞美着一个主题——中华民族的历史在传承中变迁、发展与辉煌。

　　纪录片《最后的山神》是中央电视台编导孙曾田的`代表作，这是一部荣获“亚广联”电视纪录片大奖和第九届“帕尔努”影视人类学电视节特别纪录片奖的优秀电视作品。这部创作于1992年的作品，既表现了老一辈鄂伦春人对传统的山林生活的眷恋，也表现了新一代鄂伦春人对现代文明的追求，反映了鄂伦春人由游猎生活到定居生活的心理变化过程以及由此产生的思想、文化碰撞，揭示了人与自然和谐相处的深刻主题。无疑这一主题具有很大的历史意义和现实意义，但片中是通过真实纪录主人公孟金福的狩猎和祭拜活动、表现日常生存状态来完成主题呈现的，《最后的山神》表现了鄂伦春人独特的生活*俗，这些反映民俗的令我们耳目一新的画面，带我们走进了生活在兴安岭深处鄂伦春人中间，更重要的是也走进了鄂伦春人丰富的内心世界。

　　纪录片开始，主人公孟金福在一棵粗大、古老的落叶松树旁，在距根部一米左右处用斧子砍削树皮，那“咔咔”的斧砍树声非常悦耳，冬天的树被冻后是很脆的，因此砍上去便会产生这种铿锵声。在露出白茬的树上，用黑炭画上山神“白那恰”的图像，然后对着这一神像叩拜，推出片名“最后的山神”。这个开头就是很吸引人的，它让我们感到神秘、玄妙，促使我们要探个究竟。

　　孟金福在猎马马尾巴上系上红布带，这是萨满教的*俗。鄂伦春猎人爱马是出名的，鄂伦春族在清代时被称为“使马部”，猎马在鄂伦春人狩猎活动中具有非常重要的作用，他们视优秀的猎马为珍宝。鄂伦春马是经过鄂伦春猎人长期的培育、驯养、**，形成独特的品种和特殊的禀性，鄂伦春马一般个体较小，但驮运能力强，速度快，尤其擅长在塔头甸子里飞奔，它不怕枪声，可以用野生动物的血、肉充饥。马与猎狗、枪一样，是和鄂伦春猎人须臾不可分的，鄂伦春人与马有着特殊情感，因此有人称鄂伦春人为“马背上的民族”，鄂伦春马被称为“山林之舟”。

　　作为鄂伦春族最后的萨满，孟金福带给我们更多的是可亲可*，而不是一个让人捉摸不定的、不食人间的烟火的神。“萨满”是满——通古斯语族语言，原意为“因兴奋而狂舞的人”，后来成为萨满教巫师的通称。萨满教是原始的自然宗教，鄂伦春族的萨满教信仰及萨满教文化是在具有原始特征的狩猎时代里，以自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜三大崇拜意识形成发展过程中形成的原始宗教形式。萨满施行巫术时，要穿神衣、戴神帽、拿神鼓，打扮成和*常人不一样的神人。萨满施行的巫术主要是跳神，它有三种情况：为人治病、教新萨满、举行祭神仪式。

　　片中，孟金福和他的老伴在“斜仁柱”（又称撮罗子，用桦树杆、桦树皮、兽皮搭建的住所，定居前鄂伦春人就住在“斜仁柱”里）里支吊锅、煮肉。在熊熊燃烧的篝火旁，他向火神乞求*安、福气。火神鄂伦春语称“透欧博如坎”，鄂伦春人认为火是自然界一大神灵。火对于原始狩猎生产时代的人们是弥足珍贵的，没有火，如何度过寒冷的漫漫长夜？没有火，如何将肉煮熟？另外，火还可以驱赶野兽。鄂伦春人多在每年的正月初一早晨，在“斜仁柱”旁点燃篝火，然后举行敬火神仪式。正月十五晚上，孟金福老人对着一轮冷月唱歌乞福，这是在祭拜月亮神，月亮鄂伦春语称为“别亚”，月亮神在鄂伦春语称“别亚博如坎。”他向月亮神叩拜，祈祷月亮神赐予他们猎物。

　　新的一天到来，猎人与山林一起醒来。大森林空旷、辽阔，远山是神秘的。猎人纵马奔向莽林中，孟金福打中一头野猪，他尽力在雪野里拖着猎物，洁白的雪地上流下血的红色痕迹。按照*俗，猎人要把打到的第一只猎物的血涂在山神的嘴唇上，因猎物是山神赐予的，并祭拜道：请山神再带给我好运。

　　然而，他们并没有那么幸运，连日来都是无功而返。孟金福和他的狩猎同伴又来到老松树下，向山神“白那恰”齐齐跪拜，并为山神敬烟。再次出围，我们看到片中出现了山神像的特写。林中开始下雪，孟金福举枪瞄准，却无猎物可射击，树木越来越稀，动物越来越少，山神渐渐远去。他坐在一株倒木上，凝神思索，表现出一种无奈，一种落寞，一种困惑。以狩猎为生的鄂伦春人真的就要放下心爱的枪，告别那个终日以山林为家的日子，是很痛苦的选择。但为了保持人与自然的和谐，就该停止射杀越来越少的野生动物，当然，鄂伦春人也不能例外。

　　做为萨满的孟金福终究是个人，他有寻常猎人一样的喜怒哀乐和丰富的内心世界。在鄂乡，孟金福和老母亲、孩子高兴地合影，他用锋利的匕首刮胡子，他要让自己年轻起来，这样才与美丽的夏天相匹配。当然这一细节也蕴含着老人的怀旧心态，因定居前在山里就是这样刮胡子的。随着布谷鸟的鸣叫，春天来了，孟金福脱下狍皮大哈，卸去一个冬天的烦恼，开始了一个富于生机和活力的季节。他划着桦皮船，沿河搜寻猎物，并在夜晚“蹲碱场”，等着猎物来喝水时伏击，他在河边支起枪架，静静守候，但一次次都是空手而归。他和老伴、还有其他猎民一道制造新的桦皮船，片中为我们展现了造船的全过程，顺便为观众介绍了桦树皮文化。孟金福和老伴逗弄野鸭雏的细节，很好地表现了两位老人的快乐心情和未泯的童心及爱心。他在静谧、美丽的河面上，划着新桦皮船，下网捕鱼，我们看到起网时，只得到一条鱼。

　　我们又看到了山神像，但老树被砍伐，山神头像已经有些模糊不清了。其实这时孟金福的心也与被砍伐的树毫无二致，他的心在破碎，在流血。

　　孟金福在鄂乡过着定居的生活，他说相对于在山里飘泊，他愿意过定居生活。但愿意在家里还是在山上呢？孟金福说：“山上舒服，在家里不行，三天两头就感冒。”这语言再纯朴不过，透过这*实的语言，我们可以了解孟金福内心的矛盾，喜欢定居却又向往山林生活，鄂伦春人祖祖辈辈生活在山里，到了山林里就如同鱼儿得水，传统在孟金福老人心里根深蒂固，很难割舍。孟金福一家和郭宝林一家带着行装、枪、猎狗，乘坐桦皮船再次进山了。我们看到郭的女儿也逗弄着野鸭雏，那样天真无邪。她跟孟金福学吹桦皮哨，只是觉得好玩而已。她向往外面的世界，她渴望现代生活。孟金福这个萨满没有教新萨满，也不会有哪个年轻人会愿意跟他学。随着孟金福生命的终结，鄂伦春人里就再也没有萨满了，今后研究萨满文化的人，再也不会找到活生生的标本，不知这是萨满宗教的幸或是不幸。

　　暑往寒来，转眼又是冬天，老人带上已快长大的儿子骑马驰骋在厚厚的雪原上。来到已模糊不清的山神像前叩拜，乞求山神保佑、赐福，他唱起萨满歌。山神寂然无语……一老一少，对待山神是两种截然不同的态度，老萨满是虔诚的，因为他真的是在敬神，他的灵魂早已与山神融为一体。而他儿子却对山神抱着无所谓的态度，没有那种虔诚之心。

　　孟金福萨满为去世的老人主持丧葬仪式，我们看到的是土葬，但片中却又为观众展现了鄂伦春人传统的风葬*俗，我们看到松树上的吊棺。其实鄂伦春人早已完成由古老的风葬*俗向土葬的过渡，这也从某种意义上反映出鄂伦春人社会生活的不断变化，这也反映出社会在进步。

　　夕阳西下，萨满鼓“咚咚”敲响了，萨满孟金福“全副武装”地在篝火旁跳起了萨满舞，他边舞边唱起萨满神歌。

　　蒙太奇之后是一个优美的俯拍画面，孟金福沿着冰封的河道，又一次骑马进山了。纪录片至此结束，留给我们无穷的回味，孟金福的心属于山林，最终他要皈依山林。

　　鄂伦春人崇拜大自然，信奉原始宗教，片中的山神像是一个时代生产方式、生活方式、文化形态等诸多因素的精神象征。本片细腻地展示老萨满孟金福的世俗生活与宗教生活的和谐、统一，主创人员通过孟金福一家老少之间的思想冲突，折射出他们从传统山林文化向现代文明转型过程中的阵痛。孟金福处在历史交叉点和时代转轨期，他又是萨满唯一的活标本，因此他在片中既是一个具体的人（即表现对象），又是一个具有象征意义的视觉符号。通过孟金福，我们较为全面、形象、直观地了解较多的鄂伦春*俗，如狩猎*俗、宗教*俗、饮食*俗、丧葬*俗等，但这些都是表象的。通过对孟金福这一人物形象的刻划，我们较为深刻、理性、细致地认识了孟金福的人生哲学、复杂的情感和丰富的内心世界。因此，观赏这部片子，我们被唯美的画面迷醉的同时，会被片中蕴含的深层次思考所震撼，而这种强烈的思想震撼力则是最重要的，是该片获得巨大成功的关键。

　　我接触过很多鄂伦春人，特别是上了年纪的鄂伦春人，他们都那么热爱大自然，比如，听说树木被砍伐，他们由衷地痛心，也非常痛恨这种行为，概叹树没了，野生动物也没了家园。一位老猎人跟我说，过去林子密，到山上转一圈儿，就能打到猎物，就跟自己养的一样，用时上山就能抓一个回来，现在不行了，树没了，动物也没影了。还有几位鄂伦春老年妇女，跟我讲起刺尔滨河被非法采金者污染的事儿，个个义愤填膺，“过去河里有大哲罗（鱼），现在没了。河道让他们改了，不知情的人过河，还淹死了人。”鄂伦春人狩猎时，不打怀孕和哺乳期的动物，打渔时不用“绝户”网、不用炸药崩，不乱伐树木，不下套索、夹子逮猎物等等，都表现出人与自然的和谐。片中的孟金福向往这种和谐，追求这种和谐，坚守这种和谐。只有实现和谐，才不会被大自然惩罚。中央提出构建和谐社会，今天我们重看此片，意义不同寻常，它会给我们新的启示。

　　这部片子的编导孙曾田曾四上大兴安岭，可以说很费心血和精力，他是内蒙古赤峰人，对北方粗犷、阳刚的美再熟悉不过，拍摄鄂伦春题材的片子，他有一定优势，但拍什么？表现什么主题？却是很难的问题，他踏破铁鞋，当“看到鄂伦春人雕刻在树上的山神像时，眼前一亮，几天来纷乱的感受、想法，一下子变得条理清晰起来，山神像和这个民族在我心中叠印在一起了——山神就是鄂伦春人，鄂伦春人就是山神。”找到了立意，拍起来也不容易，学电视摄影出身并做过多年摄影工作，喜欢画油画的孙曾田，对色彩非常敏感，他讲究构图、用光，他对北方少数民族文化有较深入的研究和认识，这为纪录片的成功奠定了坚实基础。这部片子的另一个创作人员张林刚，当时在中央民族学院电教馆从事摄影工作，他本人就是鄂伦春人，他在黑龙江省黑河市爱辉区鄂伦春族乡出生、并在那里长大，对鄂伦春生活了如指掌。他与孟金福还沾点亲，由于同一民族的亲*感，语言的相通，以及长时间朝夕相处，拉*了拍摄者和被拍摄者的距离，融洽了双方感情，为《最后的山神》顺利拍摄创造了条件。《最后的山神》画面拍摄得很美，构图、角度、光线等，都运用、处理得很到位，画面语言丰富，有许多无声的画面却传递出异常丰富的信息，如冬日山林的画面，表现出那种苍茫和辽阔。夏日的山林，则非常纯净、清新。这如诗似画的景致，都很好地服务了主题，冬日山林表现了山林之魂的神圣、庄严、肃穆；夏日山林反映了鄂伦春人心灵的晶莹、透明、圣洁。特别是反复出现的山神像，极具震撼力，极有视觉冲击力，它每出现一次，我们就加深一次对鄂伦春族大自然崇拜民俗的了解，透过这一极具象征意义的情绪符号，我们也就更进一步走进孟金福老人神秘而又丰富的内心世界。难怪亚广联第30届年会评委会*罗伯特·保尔德给《最后的山神》留下的评语的第一句话就是：“自始至终形象地表现了一个游猎民族的内心世界。”

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古诗鉴赏《感事》阅读答案附赏析

古诗鉴赏《感事》阅读答案附赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编精心整理的古诗鉴赏《感事》阅读答案附赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　感事

　　【元】张昱

　　雨过湖楼作晚寒,此心时暂酒边宽。

　　杞人唯恐青天坠,精卫难期碧海干。

　　鸿雁信从天上过,山河影在月中看。

　　洛阳桥上闻鹃处,谁识当时独倚阑？

　　【注】元顺帝至正十六年（1356），江浙行省左丞相杨完者从张士诚手中夺得杭州，聘张昱入幕，官右司员外郎。十八年（1358），张士诚重陷杭州，杨完者被杀，张昱从此不仕，流寓城中。这首诗就作于此时。

　　一

　　（1）雨过湖楼作晚寒中哪个字用得好？请找出并简要分析。（3分）

　　（2）诗歌首联中的此心包含了哪些具体内容？请结合全诗简要概括。（4分）

　　（3）诗中运用了哪两个典故?

　　参考答案

　　（1）寒字用得好。（1分）既写出了西湖上一阵黄昏雨留下了寒意（1分），更暗示了诗人心中的凄寒、悲凉（1分）。

　　（2）对国事的担忧和无可奈何，对家乡的思念（无家可归的感概），山河破碎的悲凉（有国难投的悲凉），心事无人理解的寂寞。

　　（3）诗中运用了两个典故是【杞人忧天】和【精卫填海】

　　二

　　（1）颔联运用了哪两个典故？请简要分析其用意。（3分）

　　（2）诗歌首联中的此心包含了哪些具体内容？请概括并结合全诗简要分析。（5分）

　　参考答案

　　（1）颔联运用了杞人忧天和精卫填海两个典故。（1分）诗人先形容自己就像杞国人怕天塌下来一样，担心时局混乱，国事不稳；再反用精卫衔来木石，决心填*大海之意，抒发心中的无奈之情。（1分）用典抒情，语言委婉含蓄，意蕴丰富而深沉。（1分）

　　（2）此心既含有对国事的担忧和无可奈何之情，又有无家可归的感慨和有国难投的`悲凉之感，还含有心事无人理解的寂寞之情。（2分）首联寒字语带双关，奠定全诗情感基调，既写出了西湖上一阵黄昏雨留下了寒意，更暗示了诗人心中的凄寒、悲凉；颔联借典表达了对国事的担忧和无奈，颈联托天上鸿雁、月中山河等意象抒发了对家乡的思念与山河破碎的悲凉感慨，尾联一句反问，充分展露出诗人的心事无人理解的寂寞怅惘之情。（3分）

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《秋词》古诗鉴赏

《秋词》古诗鉴赏

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的《秋词》古诗鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　秋词

　　刘禹锡

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　天净沙·秋思

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

　　8、下列理解和分析不恰当的一项是()(2分)、

　　A、《秋词》描绘了一幅鹤飞冲天的画面，在生机勃勃的景象中倾诉诗人的情怀。

　　B、《天净沙o秋思》精选了多种有代表性的景物，组成一幅暮色苍茫的秋野图画。

　　C、两首诗词都采用了直抒胸臆的写法，形象地表达出各自对秋天的独特感悟。

　　D、在表达手法上，前者是议论、描写兼抒情，后者则是动静结合，借景抒情。

　　9、同是写秋，两位作者表露的心境有什么不同?(4分)

　　_________________________________________________________

　　答案：

　　8、C

　　9、《秋词》表达了豪迈乐观之情。《秋思》表达了游子悲秋思乡之情。

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　译文及注释

　　译文

　　自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，我却认为秋天要胜过春天。

　　万里晴空，一只鹤凌云飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。

　　注释

　　悲寂寥：悲叹萧条。

　　春朝：春天。

　　排：推，有冲破的意思。

　　碧霄：青天。

　　赏析

　　秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。

　　然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。

　　“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪;愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

　　“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

　　读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

　　全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的.秋歌，为我们*留下的，却是一份难能可贵的精神财富。

　　创作背景

　　公元805年(永贞元年)，顺宗即位，任用王叔文改革朝政，刘禹锡也参加了这场革新运动。失败被贬。但他这个人求异心理很强，做事都想与众不同，不肯人云亦云。《秋词二首》就是被贬朗州时这种心情下写的。

　　鉴赏

　　“自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。接着一句用“我言”直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。

　　第三句选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注脚。第四句紧接上句直接抒写自己的感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志国安呼之欲出。如果说，上句侧重写秋的“形美”，那么这句则突出秋的“神韵”，使“秋日胜春朝”的观点表现得更鲜明，更有力度。

　　“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”展现的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。这样的诗，没有什么悲凉的气息，诗人随着自己的“诗情”，和想象驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，不仅仅表现出是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，留下的是一份难能可贵的精神财富。

　　刘禹锡

　　刘禹锡(772-842)，字梦得，汉族，中国唐朝彭城(今徐州)人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

　　朝代：唐代

　　作者：刘禹锡

　　原文：

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　参考翻译

　　译文及注释

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古诗的鉴赏(15篇)

古诗的鉴赏(15篇)

　　在日常学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的古诗的鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《春雪》

　　唐·韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　翻译 新年已经来到，然而却还没有看到芬芳鲜花，直到二月里，才惊喜地发现草儿萌发了绿芽。白雪似乎耐不住这春天姗姗来迟，竟纷纷扬扬，在庭前树木间洒下一片飞花。

　　赏析

　　这首《春雪》，构思新巧。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天到来。新年都还没有芬芳鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说，感情就不是纯粹叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了诗人在焦急期待中终于见到“春色”萌芽惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜感受 。这一“ 初”字，含有春来过晚、花开太迟遗憾、惋惜和不满情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看*却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春消息吧 。从章法上看 ，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟春色，从二月草芽中看到春天身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花春雪不也照样给人以春气息吗！诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句妙处，它富有浓烈浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、 “故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“ 故穿庭树”纷飞而来 。这种翻因为果写法，却增加了诗意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春冷落翻成仲春喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人美好愿望与灵性，同时这穿树飞花春雪似乎也给人春气息，为诗歌增添了浓烈浪漫主义色彩，渲染了热闹喜悦气氛。

　　《大林寺桃花》

　　唐·白居易

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　译文

　　在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中桃花才刚刚盛开。

　　我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。

　　赏析

　　该诗只有短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚” 、“与*地聚落不同”景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

　　诗开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到春景 —— 一片始盛桃花。从紧跟后面“长恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么惊异和欣喜。诗中第一句“芳菲尽”，与第二句“始盛开” ，是在对比中遥相呼应。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上跳跃 —— 由一种愁绪满怀叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗人着意用了“人间” 二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊感受，即仿佛从人间现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间另一世界。

　　正是在这一感受触发下，诗人想象翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。” 诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

　　这首诗中，既用桃花代替抽象春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人性格呢。在这首短诗中，自然界春光被描写得是如此生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春无限留恋、热爱，没有诗人一片童心，是写不出来。这首小诗佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中又一珍品。

　　人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处， 不知转入此中来。海拔越高，温度越低，所以季节出现也较陆地晚这里就提出了一个问题：大林寺桃花在季节上为什么比山下要开得迟？从气象角度来解释，答案只有一个，这就是“受了气温垂直差异影响。也就是说，大林寺桃花之所以开得迟，原因是由于这里是“山地气候” 缘故。

　　常识告诉我们，在山地地区，气温是随着地势高度上升而相应递减。一般说， 高度每升高100米，气温就下降0。6℃。当山地垂直起伏到几干米时，气温垂直差异就更为明显。加上植物对气温适应能力不同，这样，处于不同高度地段植物景观必然就会出现差异。庐山海拔高度约1 400米，山顶气温比山麓*川地区一般要低8～9℃；大林寺位于今日庐山“花径风景区”，比山下*原高出1 100余米，气温较山下九江市一带低6～7℃；加以庐山地处长江与郡阳湖之间，江湖水汽郁结，云雾弥漫，日照不足，更使山上气温降低，春天当然就来得迟了。

　　对于这个道理，生活在一千多年前白居易自然是无法理解。这从他在《游大林寺序》中所写一段话“大林穷远，山高地深，时节绝晚，于时孟夏（四月），正如正、二月天，梨桃始花，人物风候，与*地聚落不同，初到恍然若别一世界者”，可以证明。 其实，气温垂直变化对植物影响，不仅在庐山是这样，就是在别处也不例 外。试以喜马拉雅山在我国境内一段山地为例，位于山地东南谷地察隅、墨脱一带，由于海拔较低，日照充足，气温较高，可以种植水稻、玉米、柑桔等喜高温作物；由此往上，到海拔3 000米处，气温下降、雨水减少，只能种青裸、小麦一类作物；再往上，则是草木稀疏高山牧场；雪线以上则因终年积雪、气候恶劣，除了偶尔长着几棵雪莲以外，啥植物也长不了。可见，在山地地区，植物在垂直分布上差异性是与山地气候要素一一气温和降水垂直变异分不开。所以山地地区气候就表现出了“一山有四季，十里不同天”特色了。

　　《江畔独步寻花》

　　唐·杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　译文

　　黄四娘家花儿茂盛把小路遮蔽，万千花朵压弯枝条离地低又低。

　　眷恋芬芳花间彩蝶时时在飞舞，自由自在娇软黄莺恰恰欢声啼。

　　赏析

　　第六首写寻花到了黄四娘家。这首诗记叙在黄四娘家赏花时场面和感触，描写草堂周围烂漫春光，表达了对美好事物热爱之情和适意之怀。春花之美、人与自然亲切和谐，都跃然纸上。首句点明寻花地点，是在“黄四娘家”小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字具体化。“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花芬芳鲜妍。花可爱，蝶舞姿亦可爱，不免使漫步人也“留连”起来。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹情趣渲染出来。正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听歌声，将沉醉花丛诗人唤醒。这就是末句意境。“娇”字写出莺声轻软特点。“自在”不仅是娇莺姿态客观写照，也传出它给作者心理上愉快轻松感觉。诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。此诗写是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但像此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽，则不多见。如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”，这些景都显得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，可谓前无古人。其次，盛唐人很讲究诗句声调和谐。他们绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当*而用仄。但这种“拗”决不是对音律任意破坏，“千朵万朵”复叠，便具有一种口语美。而“千朵”“朵”与上句相同位置“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛转。“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒刹那间快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音运用造成一种喁喁自语语感，维妙维肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已感受。声音效用极有助于心情表达。在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，增添不少感染力。此外，这两句按*惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首，既是出于音韵上需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易体味出来，句法也显得新颖多变。

　　最后一首：“不是爱花即欲死”。痛快干脆，毫不藏伏。杜甫惯于一拚到底，常用狠语，如“语不惊人死不休”，即是如此。他又写道：“只恐花尽老相催。”怕是花谢人老。下两句则是写景，写花枝之易落，花蕊慢开，景中寓借花之深情，以对句出之，更是加倍写法，而又密不透风，情深语细。

　　《早春呈水部张十八员外》

　　唐·韩愈

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

　　译文

　　京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，*看时却显得稀疏零星。

　　这是一年中最美季节，远胜过绿柳满城春末。

　　赏析

　　这是一首描写和赞美早春美景七言绝句。第一句写初春小雨，以“润如酥”来形容它细滑润泽，十分准确地写出了它特点，遣词用句十分优美。与杜甫“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。

　　第二句紧承首句，写草沾雨后景色。以远看似青 ，*看却无 ，描画出了初春小草沾雨后朦胧景象。可与王维"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。

　　三、四两句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春小雨和草色是一年春光中最美东西，远远超过了烟柳满城衰落晚春景色。写春景诗，在唐诗中，多取明媚晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。

　　这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷美感趣味，甚至是绘画所不能及。诗人没有彩笔，但他用诗语言描绘出极难描摹色彩——一种淡素、似有却无色彩。如果没有锐利深细观察力和高超诗笔，便不可能把早春自然美提炼为艺术美。

　　语文古诗鉴赏有没有规律可循呢？

　　答案是很定的。俗话说，万变不离其宗，掌握了古诗欣赏的规律，遇到古诗赏析题就可以迎刃而解了。

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