古诗十九首的内容与艺术特征

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  • 论古诗十九首的艺术特色

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  • 论古诗十九首的艺术特色

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      [内容摘要]:《古诗十九首》东汉末年无名文人所作的五言抒情诗,他们大多抒写游子、思妇的主题,具有独特的表现手法和艺术特色,深受当时文人的喜爱。它的艺术特色显著的表现在四个方面:情景交融、借事寄情的技巧;意蕴深长的比兴手法;深衷浅貌的语言;生动传神的叠字艺术。它们融合成一种直抒感兴、曲尽衷情而委婉动人的独特风格,被后世文人奉为五言抒情诗的典范。

      [关键词]:《古诗十九首》抒情比兴语言叠字

      汉代文坛,名气最大的是辞赋,成就最高的是散文,相对冷落的是诗坛。但是,在*诗歌史上,汉代诗歌有其不可替代的作用和地位。尤其是素有“风余诗母”[1]之称的《古诗十九首》,代表了汉代文人五言诗的最高成就。《古诗十九首》,最早见于萧统编的《文选》。产生于东汉末年社会震荡、政治混乱之际,主要反映下层知识分子漂泊蹉跎、游宦无门的境遇和生活感受,并抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅、知音难觅的悲哀和对世态炎凉的愤恨等世俗情怀,富于鲜明的时代特色。《十九首》非一人一时之作,其作者大抵是地主阶级中下层的失意之士。它形式短小,皆为咏叹人生的抒情之作,自问世以来,便一直受到后世文人的推崇和称赞。诗论家们往往将《古诗十九首》和《诗经》、《楚辞》相提并论,王世懋《艺圃撷余》称它为“五言诗经”,钟嵘的《诗品》说:“文温以丽,意悲而远,惊心动魄,可谓几乎一字千金。”[2]刘勰称它为“五言之冠冕也”[3]。《古诗十九首》之所以能得到如此之高的评价,不仅是因为“感时伤世、相思离别”的思想内容与主题情感,还在于它那温婉含蓄、*易淡远的独特艺术风格。下面,就《古诗十九首》的艺术特色作一些粗浅的探讨。

      一、长于抒情,感时伤怀,意切情真

      1.融情入景,情景交融。

      《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情,具有惊心动魄的真情美。其抒情方法往往是用事物来烘托,融情入景,寓景于情,二者密切结合,达到天衣无缝、融合的境界。如《迢迢牵牛星》(之十),通篇写长空寂寥、河汉皎洁的秋夜景色,牵牛、织女二星一水相隔不能相聚。而情在其中,表现了男女离別相思之苦。又如《青青河畔草》(之二)用河边青草和园中绿柳构成的融融春色,寄托了“荡子妇”对久行不归的丈夫的思念和烦闷。又如《驱车上东门》(之十三)用洛阳北邙山墓地的凄凉景色,烘托出一种悲涼死寂的气氛,从而更适宜于表现诗人失望于现实的颓废感情。这些都是把人物置于特定的环境气氛之中,用特定的景色以烘托人物的情感。

      感情是抽象的,要刻画离愁、别恨、哀伤、怨思等等,是不容易的,堆砌一连串的形容词也不会引起读者共鸣,《古诗十九首》却把抽象的感情用具体的事物表达出来。如“相去日已远,衣带日已缓。”“思君令人老,岁月忽已晚。”(“行行重行行”)“涉江采芙蓉,兰泽多芳草,采之欲遗谁?所思在远道。”(“涉江采芙蓉”)“出户独彷徨,愁思当告谁?引领还入房,泪下沾衣裳!”(“明月何皎皎”)从身体的消瘦(“衣带日已缓”)、容颜的衰老(“岁月忽已晚”)和实际的行动(“采芙蓉”、“引领”、“徒倚”、“垂泪”、“出户”、“入房”、“泪沾衣”)来显示久别愁思的痛苦。又如:“回顾何茫茫,东风摇百草。所遇无故物,焉得不速老?”(“回车驾言迈”)由看见的景物烘托出内心的悲伤。

      2.借事寄情,委婉真切

      《古诗十九首》还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动,通过叙事渗透抒情,使诗中主人公的形象更鲜明突出。《古诗十九首》注重借鉴《离骚》的抒情性,同时“‘古诗’将叙事与抒情合二为一,词意婉转,诗思纤密,明显呈现出一种低回要眇的美学风貌。”[4]古诗充分体现了*古代诗歌那种单纯而优美的抒情性格。如《西北有高楼》写士子失意。它并不抽象地写他如何怀才不遇,失意彷徨,却写“上有弦歌声,音响一何悲!谁能为此曲,无乃杞梁妻。清商随风发,中曲正徘徊。一弹再三叹,慷慨有余哀。”通过高楼听曲这一具体事件的描绘,无意中流露了对那位歌者的同情;“不惜歌者苦,但伤知音稀”,从而表明了主人公对那个闻声而未见面的人是一个旷世知音;也表明了自己生不逢时的寂寥;最后希望化为双鸿鹄同她一起奋翅高飞,更表明了主人公是个如何奋发有为,而又四顾无侣的形象。又如《凛凛岁云暮》(之十六)一首描写一个思妇怀念良人,梦醒后惆怅伤感的情绪。这是一个蝼蛄悲鸣、凉风凄厉的冬夜,诗中的女主人思念着她的丈夫睡不着觉。她想到天气已寒,而游子还没有寒衣,想到寄锦衾,路途又是如此遥远。想来想去,忽然笃念旧好的良人枉驾来迎,她喜出望外地想,从此携手同归,长相亲爱,这是多么快乐啊!岂料那良人“既来不须臾,又不处重闱”,竟自无情地走了。心里十分懊恼,原来却是一梦。她当时恨不得飞到良人那边。引领遥望,好像良人还走的不远。此时这位女主人似梦非梦,似醒非醒,只觉得凉风拂面,蝼蛄满耳,潮水般的眼泪直涌出来,沾湿了双扉。写道这里,一个孤独无聊的思妇形象就如在目前。这样抒情叙事双管齐下的写法还很多,《孟冬寒气至》、《客从远方来》等篇都是如此。

      作为*古典诗歌由民间走向文人自觉创作的标志,《古诗十九首》在抒情艺术上取得了非凡的成就。

      二、善用比兴,含蓄蕴藉,韵味无穷。

      “比兴”是*古代诗歌中的一种传统表现手法,宋代朱熹比较准确地说明了“比、兴”作为表现手法的基本特征,他认为:“比者,以彼物比此物也”;“兴者,先言他物以引起所咏之词也”。通俗地讲,“比”就是譬喻,是对人或物加以形象地比喻,使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴,是借助其他事物作为诗歌发端,以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上,就是继承和发展了《诗经》、《楚辞》惯用的“比兴”手法,衬映烘托,比兴兼用,着墨不多,言*旨远,用得意境深远、贴切自然。

      《古诗十九首》中的比喻俯拾皆是,多达23处。如:

      人生天地间,忽如远行客——《青青陵上柏》

      浩浩阴阳移,年命如朝露——《驱车上东门》

      人生忽如寄,寿无金石固——《驱车上东门》

      以胶投漆中,谁能别离此——《客从远方来》

      良无盘石固,虚名复何益——《明月皎夜光》

      人生寄一世,奄忽若飙尘——《今日良宴会》

      不念携手好,弃我如遗迹——《明月皎夜光》

      思为双飞燕,衔泥巢君屋——《东城高且长》

      胡马依北风,越鸟巢南枝——《行行重行行》

      ……

      其中,《冉冉孤生竹》是成功运用比喻的诗篇:

      冉冉孤生竹,结根泰山阿;与君为新婚,兔丝附女萝。

      兔丝生有时,夫妇会有宜;千里远结婚,悠悠隔山陂。

      思君令人老,轩车来何迟。伤彼蕙兰花,含英扬光辉,

      过时而不采,将随秋草萎。君亮执高节,贱妾亦何为。

      全诗十六句,纯用比喻的六句,结合比喻的四句,只有“千里远结婚,悠悠隔山陂。思君令人老,轩车来何迟。”四句和末尾两句直接叙事抒情。可见,利用比喻表情达意,是本诗的突出特点。前二句“冉冉孤生竹,结根泰山阿。”诗人用简洁的笔墨为我们描绘出一幅图景:一株纤细柔弱的竹子,孤零零地生长在大山的曲坳处。以柔弱的竹子比喻孤弱女子,以泰山比喻游子。诗中女主人公暗示自己本无兄弟姊妹,生长深闺,尚在未嫁,有如孤竹之隐于山坳。下面又用兔丝、女萝有蔓而密,缠绵不解之意,比喻男女之情难舍难分,缠绵固结。诗人并没有就此停止,而是用双起单承的办法,连贯而下,再用兔丝之生长有时,既比喻女子正值青春盛颜,又兴起夫妇生活无比和谐。以上四句,是女主人公对自己婚后生活的美好憧憬。“千里远结婚,悠悠隔山陂。思君令人老,轩车来何迟。”四句告诉我们,理想和现实往往天差地远。女子和千里之外的人缔结婚姻,相隔甚远,相见实难。下面“伤彼蕙兰花,含英扬光辉;过时而不采,将随秋草萎。”四句,选用了与其命运十分相似的蕙兰花作比,增强了诗歌的形象性,使之显得含蓄蕴藉,韵味无穷。“含英扬光辉”,是花的颜色,也是人的丰采;是花的“时”,也是人的“时”。“过时而不采”,应“轩车来何迟”;“将随秋草萎”,就是“思君令人老”的意思。这套比喻,不但形象鲜明,而且在忧愁幽思中不可遏制地散发出一种强烈的青春的生活气息,抒发了青春不长,红颜易老,自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵,使它显得更加饱满,更加生动了。

      如果说《冉冉孤生竹》里大都是比喻的话,那么《迢迢牵牛星》则是通篇作比。诗中借助民间“牛郎织女”的故事,通过诗人的想象,塑造了一个勤劳的织女形象,着力刻画了织女隔着银河而不能与爱人相会的愁苦。勤劳的织女与心爱的人儿*在咫尺,却又远在天涯,字里行间透露出对阻碍这对夫妇团聚的恶势力的憎恨。这不仅仅是描写了一个天上的故事,而是对当时社会状况的一个非常真切的反映。《迢迢牵牛星》与同类篇章的不同之处就在于运用了全篇作比的方法,使这首短诗产生了巨大的容量,给人留下充分的想象余地,出色地完成了自己的艺术使命。

      《古诗十九首》中许多诗篇都能巧妙的起兴发端,很少一开始就抒**感。而且,《古诗十九首》中的“兴”是比较复杂的,并非单纯的“起兴”,有的是在开头“起兴”,如《青青陵上柏》以“青青陵上柏,磊磊涧中石”起兴,见出孤高正直、磊落坦荡的情怀,然后引发人生短促的处世感慨;《明月皎夜光》以悲秋起兴,铺排秋夜明月繁星及时节物候变化,渲染炎凉气氛;《明月何皎皎》使用“月”这一意象起兴发端,引发诗人的忧愁不寐的思绪;《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》用采择芳条鲜花以赠情侣的情节起兴。但也有的在中间“起兴”,如《行行重行行》以思妇自叙口吻倾诉别离相思之苦,在料想疑虑丈夫心情时,用“胡马依北风,越鸟巢南枝”起兴,“胡马”“越鸟”皆不忘本,由此衬托出“游子不顾返”的不是,集中体现她压抑不住的内心痛苦。有的是“比中有兴”或“兴中有比”,如“冉冉孤生竹,结根泰山阿。”用“孤竹”兴起下文顾影自怜、闺中寂寞的新婚少妇,这是两句含蓄的比兴语,但同时又以柔弱的竹子比喻孤弱女子,以泰山比喻游子。还有的是“兴中有兴”,如《冉冉孤生竹》首句用“孤竹”起兴,而下文以“伤彼蕙兰花,含英扬光辉;”比喻女子的青春盛颜,以“过时而不采,将随秋草萎。”比喻青春逝去,又兴起美人迟暮的意思。

      总之,《古诗十九首》中的“兴”和“比”紧密地联系在一起,融合使用,形成了兴而比的特征。比兴手法的运用,加强了诗歌的生动性和鲜明性,增加了诗歌的韵味和形象感染力,使得《古诗十九首》永远散发出迷人的魅力。

      三、语言*易,深衷浅貌,语短情长。

      在语言方面,古代诗论家有过许多精辟的见解。“《古诗十九首》不作艰深之语,无冷僻之词,而是用最明白晓畅的语言道出真情至理。浅浅寄言,深深道款,用意曲尽而造语新警,从而形成深衷浅貌的语言风格。”[5]刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出:“观其结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情。”[6]明代的谢榛也认为《古诗十九首》“格古调高,句*意远,不尚难字,而自然过人矣”,“**道出,且无用工字面,若秀才对朋友说家常话,略不作意。”[7]《古诗十九首》诗中没有刻意雕琢的华丽词句,外貌看似*淡,但仔细咀嚼斟酌,就知道这些好像陈年醇酒,其味无穷,犹如顺口说来。浅*而不浅薄,通俗而不庸俗,似乎从肺腑中自然流淌出来,十分自然。

      如:《行行重行行》(之一)中,前两句“行行重行行,与君生别离。”简单的文字,*浅的句子,表面看来没有什么突出的地方,但细心分析,就会发现写得思绪千里,柔肠百转。首句“行行”动词重叠,使得诗歌形象处在连续的动态之中,暗示路途漫长,再一重复,“行行”、“行行”表示路途更加漫长而遥远,有走不尽的意思。说明“生别离”的缘由;表明相去之远、相别之久;暗示游宦或游学的无果而终;预示了会面的虚无和缥缈。“与君生别离”的“生”字,表明不应当别离而生生别离,这对于女主人公心灵上的伤痕,深锐刺痛,不难想见。最后两句“弃捐勿复道,努力加餐饭。”表现了诗人的无奈、愁闷,只得搁下这剪不断、理还乱的.离愁,而给以恋人贴切的安慰和深长的祝愿,自然流露出这种相亲相爱、始终不渝的真挚情感。

      再如《去者日以疏》(之十四):

      去者日以疏,来者日以亲;出郭门直视,但见丘与坟。

      古墓犁为田,古柏摧为薪;白杨多悲风,萧萧愁**。

      思还故里闾,欲归道无因。

      全诗都用质朴自然的文字从容地写来,短短十句,就给我们营造出极具感染力的艺术境界。拿中间的写景来说,除了“白杨”两句带有明显的感情色彩,其余全用白描,其新旧之感、肃杀之气,全从客观物象中自然流露出来。日月随波,世事不常,以倏忽有限之生命竟有无法摆脱之羁绊,虽欲回归故里得享天伦,奈何“欲归道无因”。最后一句,**静静,但感情之复杂,心情之沉痛,直使人惨然变色。

      *易自然的语言,给予人们亲切、明朗、纯朴的感觉。说到语言的*易清新、一字千金,《十九首》中处处可见,如:“客从远方来,遗我一书札。上言长相思,下言久离别。置书怀袖中,三岁字不灭。”(《孟冬寒气至》之十七)“客从远方来,遗我一端绮。相去万余里,故人心尚尔。文采双鸳鸯,裁为合欢被。”(《客从远方来》之十八)这些句子,不掺杂任何扭捏做作,完全用一种清新简练的叙事口吻,好像诗人跟读者面对面谈话。而且,诗人的感情表露的那么坦率、单纯、明朗,完全没有装模作样,藏头露尾的形貌。

      其他诗中,《青青陵上柏》(之三)中“人生天地间,忽如远行客”、《今日良辰会》(之四)中“人生寄一世,奄忽若飚尘”、《生年不满百》(之十五)中“生年不满百,常怀干岁忧”、《驱车上东门》(之十三)中“浩浩阴阳移,年命如朝露。人生忽如寄,寿无金石固。”等等,来形容人生短暂、岁月易逝,贴切形象,用语精警。《凛凛岁云暮》中的“眄睐”、“引领”;《明月何皎皎》中的“徘徊”、“彷徨”等词语,不仅描绘出人物外部动作,而且深刻地揭示出人物内心的感伤与失落,这样的抒情,用*易浅析、自然流畅的语言道出极深厚含蓄的感情,浑然天成,不着痕迹。

      四、巧用叠词,准确和谐,生动传神。

      《古诗十九首》在语言上的另一特色是叠词的运用。《文心雕龙》云:“灼灼状桃花之鲜,依依尽杨柳之貌,杲杲为日出之容,瀌瀌拟雨雪之状,喈喈逐黄鸟之声,喓喓学草虫之韵。”[8]顾炎武说“诗用叠字最难”,但《古诗十九首》中有十三首用叠字三十一处,共用了二十一個叠字。分别如下:

      行行——副词,形容行走不止的样子;

      青青——形容词,形容草木葱茏;

      郁郁——形容词,形容草木茂盛;

      盈盈——形容词,同“嬴”,美好的样子;

      皎皎——形容词,明亮之意;

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2022-05-27 20:33:03
  • 简论古诗十九首的思想内容和艺术特色

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  • 简论古诗十九首的思想内容和艺术特色

      无论是在学校还是在社会中,大家都知道一些经典的古诗吧,古诗有固定的诗行,也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗?以下是小编收集整理的简论古诗十九首的思想内容和艺术特色,欢迎阅读与收藏。

      简论古诗的思想内容和艺术特色

      五言诗起源于民间,这是一个基本看法。汉代以前民间已经有古代的“风谣”出现,比如春秋末期的“孺子歌”:

      沧浪之水清兮,可以濯我缨;沧浪之水浊兮,可以濯我足。秦始皇时的“长城谣”:生男慎勿举,生女哺用脯。不见长城下,尸骸相支柱。

      西汉时民间歌谣已经开始大量流行五言诗,如西汉长安的“城中谣”,见于《后汉书·马援传》之后所附:

      城中好高髻,四方高一尺;城中好广眉,四方且半额;城中好大袖,四方全匹帛。

      这些歌谣被采入乐府后,便成为乐府民歌中的五言诗,西汉乐府中的“饶歌十八曲”中已经有五言体,东汉乐府诗中的五言体已经占了主要地位。在乐府民歌的影响下,文人也开始学*写作五言诗,东汉初年班固的《咏史》便是现存最早的文人五言诗。东汉文人五言诗中。有署名的作品不多,大量是无名氏的作品。

      东汉无名氏的五言诗又被称作“古诗”,古诗本是魏晋南北朝对古代诗歌的通称,后来专指东汉无名氏的文人五言诗。钟嵘的《诗品》提到的古诗有五十九首,今存三十首左右。尽管很多东汉五言诗都消亡了,但东汉文人五言诗的精华部分都保留下来了,这就是古诗十九首。

      关于古诗十九首的作者和写作年代,历来曾有过很多推测,或称是枚乘所作(见于《文心雕龙·明诗》),或称是曹植、王粲所作(见于《诗品》),均不可靠。*代研究者多以为,这些诗是东汉桓、灵时代的中下层知识分子的作品,并非一人之辞、亦非一时之作。这个看法,无论从五言诗的发展历史,还是诗中所反映的社会生活和思想内容来看,都是可信的。

      具体说,从五言诗的发展历史来看,东汉班固的《咏史》是最早的作品,其表现手法还不成熟。而古诗十九首已经是相当成熟的文人五言诗,所以不可能出现在西汉初年。从诗中所反映的社会生活、思想内容来看,十九首所描写的洛阳还非常繁华,这说明应该是在董卓焚烧洛阳之前,因此也不可能晚到曹植所处的建安时期。

      一、思想内容

      东汉末年,游宦之风甚盛,许多中小地主阶级的知识分子为了追逐功名,便不惜到处奔走,因而形成了“游宦”之风。游宦有两种可能,一种是能做官,一种是不能做官。而一旦他们仕途失意、功名不遂,游子便会牢骚满腹,感慨万分。又因为他们有着较好的文学素养,所以往往借诗抒情,这便是古诗十九首的写作背景。由于十九首是在这样的背景下产生的,所以它的内容不外乎两大类:

      (一)抒发相思离别之情思

      这是就游子、思妇而言的。这类作品数量较多,成就也较大。如思妇思念游子的《行(hang)行重行行》:

      行行重行行,与君生别离。相去万余里,各在天一涯。道路阻且长,会面安可知。胡马依北风,越鸟巢南枝。相去日已远,表带日已缓。浮云蔽白日,游子不顾返。思君令人老,岁月忽已晚。弃捐勿复道,努力加餐饭。

      《客从远方来》:

      客从远方来。遗我一端绮。相去万余里,故人心尚尔。文彩双鸳鸯,裁为合欢被。著以长相思,缘以结不解。以胶投漆中,谁能别离此?

      而游子思家的有《涉江采芙蓉》《明月何皎皎》等。这些相思离别的歌咏,是十九首的重要内容,而透过游子、思妇的这种相思之情,又可以使读者感到流离失所、有家难归的动乱时代的背景,而这正是东汉末年社会生活的真实反映。

      (二)表达伤时失意之苦闷

      这是就游子本人而言的。这类作品往往是作者有感于人生的短暂,希望及时努力建功立业,表现出一定的自敬、自励,其中也有一些流露了知识分子失志后的牢骚苦闷和纵情享乐的思想。如《生年不满百》中的“昼短苦夜长,何不秉烛游,为乐当及时”,《驱车上东门》中的“不如饮美酒”等。

      总体看来,十九首虽然从某些侧面反映了东汉末年那样一个动乱不安、危机四伏的社会,有一定的历史认识意义。不过它所反映的生活面比较狭窄,所接触的社会矛盾也是不深的,诗中弥漫着伤感的气氛。但值得注意的是,十九首对文人的心态,尤其是知识分子心理刻画非常深刻、独具特色,标志着人性的觉醒,标志着文学向人学的转变。虽然说文学的真正自觉是在魏晋南北朝时期,但其实这种觉醒早在东汉末年的古诗十九首和抒情小赋中就已经出现端倪,就已经开始了。人性的觉醒就是思考人活着是为什么,人生意义何在的问题。因为*文化的早熟,宗教在*历史文化的演变中过早的式微,超自然的人格神没有最终在历史中留驻,宗教不能像西方国家那样为人们提供一个精神寄托之所,所以人们从春秋战国之际就开始思考人的精神的归属问题,人生意义的寄托问题。追寻的结果是,儒家选择了社会,道家选择了自然,儒家通过立德、立功、立言的三不朽寄托人生价值,即追求人在社会历史中的意义,在社会历史中实现人生价值,因此,文人的宦游即是追求立功之举,而动乱的年代使他们的追求落空,最终失去了人生寄托,因而产生人生如寄、时光怵惕的感伤情绪。同时,在这种感伤和思考中,他们也开始思考人与自然的关系、人在自然中的位置,于是道家思想中的物我同一,齐生死等万物的思想也流露了出来,如《驱车上东门》中讲到“驱车上东门,遥望郭北墓”,而坟墓上“白杨何萧萧,松柏夹广路”,然后想到“下有陈死人,杳杳即长暮。潜寐黄泉下,千载永不寤”。因此可以说,古诗十九首中对人生意义的思考是魏晋时期人性觉醒的先声。

      二、艺术特色

      (一)高超的抒情艺术

      十九首中篇篇都是言情之作,与乐府民歌不同的是,作者抒情的方法主要不是通过叙事,而是靠事物的烘托融情人景、借景抒情、情景交融。最典型的就是《迢迢牵牛星》一诗,通篇全是写景,诗人写天上没有情感的牵牛织女星,全是看到的情景,但情在其中,情景相生,真有化工之妙。

      另外,它还运用多种方法和技巧来抒情,如运用梦幻、化鸟等浪漫主义手法来抒情,起到了独特的效果。

      在古诗十九首中,有些诗歌为了表达相思别离之苦,运用了化鸟这样一种独特的想象:“愿为双鸿鹄,奋翅起高飞”(《西北有高楼);“亮无晨风翼,焉能凌风飞?”(《凛岁云暮》)通过愿意化为双鸿鹄和晨风鸟的想象表达思念之深。

      还有梦幻、分离造成的思念之情日积月累往往使人产生错觉、幻觉。弗洛伊得认为,人的潜意识处在强烈的压抑中,当人在清醒的时候它像海底的冰山潜藏在人的意识深处,这种压抑往往会在梦中得以释放。梦幻是长久离别造成的心理缺失的补偿机制。

      在古诗十九首中,梦幻将游子思妇的相思离别之隋表达得尤为深切,如《凛凛岁云暮》:

      凛凛岁云暮,蝼蛄夕呜悲。凉风率已厉,游子寒无衣。锦衾遗洛浦,同袍与我违。独宿累长夜,梦想见容辉。良人惟古欢,枉驾惠前绥。愿得常巧笑,携手同车归。既来不须臾,又不处重闱。亮无晨风翼,焉能凌风飞?眄睐以适意,引领遥相。徙怀感伤,垂涕沾双扉。

      此诗写远行之人到年岁将尽时还不见还家,思妇一方面盼着他回来,同时还担忧丈夫没有寒衣怎么抵御严寒。由于思念太深而产生了猜疑:“锦衾遗洛浦,同袍与我违”,正因为这种思念加猜疑的复杂感情使她因此生梦,后面即写梦中事。庆幸的是“良人惟古欢”,不曾抛弃旧爱,且“枉驾惠前绥”,丈夫委屈自己亲自驾车来接自己同去。这梦中事、梦中情全是思妇昼思夜想的情景。可是好梦太短,“既来不须臾,又不处重闱”,良人随梦而来,乘梦而去,留下的只有“徙倚怀感伤,垂涕沾双扉”了。

      (二)塑造鲜明的人物形象

      作者通过抒情、叙事、心理刻画与细节描写相结合的手法,塑造出来的人物形象别具特色、非常鲜明。最具代表性的就是《青青河畔草》,通过这首诗可以想象,在绿草青青的河畔,有一座长满垂柳的园林,园中的楼上有一位美丽的少妇,当此美丽的季节在凭窗远望,思念游子。对画中人物作者有特写镜头,“娥娥红粉妆”,配上周围的风景,人物形象非常鲜明。

      (三)多用比兴手法

      十九首中比兴手法运用最多、最自然、最贴切的,奠过于《冉冉孤生竹》,诗中先以“孤竹”结根于泰山之阿起兴,接着以“菟丝(新婚女子的自比)附女萝”来比喻婚后夫妻感情的缠绵,然后是“伤彼蕙兰花(女子自比),含英扬光辉(新婚女子的美丽)。过时而不采,将随秋草萎”,又是比中有比。

      (四)语言自然精练、生动含蓄

      十九首的语言都是不加雕琢、**道出,“若秀才说家常话”,但却是句*意远、自然过人,所谓深中浅貌、短语情长、耐人咀嚼、禁得回味。如“相去日已远,衣带日已缓”等。而成语典故的信手征引和叠字双关的巧妙运用,更增强了语言的这一特色。成语的运用如《明月皎夜光》一诗,其中的“不念携手好”,用了《诗经·邶风》里的话;再如《东城高且长》中的“晨风怀苦心,蟋蟀伤局促”,其中的“晨风”出自《诗经·齐风》中的《晨风》,“蟋蟀”则见于《诗经·唐风》中的《蟋蟀》。叠字运用方面,以《青青河畔草》最为典型,《迢迢牵牛星》中也有大量的叠字。双关语的运用如《客从远方来》,“著以长相思,缘以结不解”,其中的“长相思”是一种丝棉,用在棉衣里;“缘”是指袖口的装饰,讲的也是夫妻之情。这对十九首语言的.优美和表现力,起到了良好的作用。

      总之,古诗十九首,无论是在思想上还是艺术上,在文学史上都有着重要影响。其在思想上的成就在于开了文学向人学转变的先河,是文学自觉的先声;其在艺术上的高度成就,标志着五言诗这种*文学史上极其重要的诗体形式达到了成熟的阶段。刘勰称其为“五言之冠冕”,钟嵘称它为“惊心动魄,一字千金”,这都说明古人对十九首艺术成就的高度评价。

      关于古诗十九首

      《古诗十九首》,最早见于《文选》,为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入,编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来,冠以此名,列在“杂诗”类之首,后世遂作为组诗看待。乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署,它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外,还担负采集民歌的任务。这些乐章、歌词后来统称为“乐府诗”或“乐府”。今存两汉乐府中的民歌仅四十多首,它们多出自于下层人民群众之口,反映了当时某些社会矛盾,有较高的认识价值;同时,其风格直朴率真,不事雕琢,颇具独特的审美意趣。

      《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗,内容多写离愁别恨和彷徨失意,思想消极,情调低沉。但它的艺术成就却很高,长于抒情,善用事物来烘托,寓情于景,情景交融。

      《古诗十九首》*惯上以句首标题,依次为:《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。

      作者和写作年代

      关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法,《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明:“并云古诗,盖不知作者。”曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作,例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作,后人多疑其不确。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧,一般认为它并不是一时一人之作,它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前,即公元140-190年之间。

      价值

      《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注,使他们与自己生活的社会环境、自然环境,建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的,诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等,曾一度霸踞文学的题材领域,现在让位于与诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气,文学的题材、风格、技巧,因之发生巨大的变化。

      《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位,在*诗史上也有相当重要的意义,它的题材内容和表现手法为后人师法,几至形成模式。它的艺术风格,也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言,刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”,钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝,一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如,明王世贞称“(十九首)谈理不如《三百篇》,而微词婉旨,遂足并驾,是千古五言之祖”。陆时庸则云“(十九首)谓之风余,谓之诗母”。 概括起来,《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位:

      一是它继承了《诗经》以来的优良传统,为建安诗风的出现作了准备。

      二是它是汉代诗歌由民间文学过渡到文人创作出并现繁荣局面的一个重要转折点。

      三是它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。

      四是它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现,标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧,为五言诗的发展奠定了牢固的基石,在我国诗歌发展史上产生了深远的影响。

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2022-01-24 13:19:09
  • 古诗十九首的艺术成就有哪些

  • 艺术,成就
  • 《古诗十九首》的主要内容和艺术特色

    古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情,一类是描写游子思妇的相思离别之情,一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁,其情感一以贯之,即以闺人怨别,游子怀乡,游宦无成,追求享乐的描写,表现出浓重的对人生易逝,节序如流的感伤,这种情绪虽然是消极没落的,但在其特定的历史背景下有着现实的意义,亦是当时政治黑暗的一种反映。

    古诗十九首的艺术成就是非常突出的,概言之,一是融情入景,情景交融,借景抒情,如明月皎夜光,诗人有感于深秋季节见物换星移,时序转变而产生朋友相交不终,世态炎凉的感叹,情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性,二是通过生活细节抒写作者内心活动,以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象,如迢迢牵牛星,叙织女的神话故事,表现诗人脉脉不得语的相思之苦,又如西北有高楼,以描写女子高楼抚琴,抒发作者知音难遇的感慨,三是比兴手法的大量运用,其衬映烘托,语短情长,含蓄蕴籍,几乎涵盖了所有十九篇诗章,典型的如涉江采芙蓉,冉冉孤生竹等,四是语言不饰雕琢,浅*自然而又精练丰富,情味隽永

    古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟,它下开建安诗歌,乃至唐诗,对我国诗歌发展产生过重大影响。

    附:《古诗十九首》

    之一

    行行重行行,与君生别离。

    相去万余里,各在天一涯。

    道路阻且长,会面安可知。

    胡马依北风,越鸟巢南枝。

    相去日已远,衣带日已缓。

    浮云蔽白日,游子不顾返。

    思君令人老,岁月忽已晚。

    弃捐勿复道,努力加餐饭。

    之二

    青青河畔草,郁郁园中柳。

    盈盈楼上女,皎皎当窗牖。

    娥娥红粉妆,纤纤出素手。

    昔为娼家女,今为荡子夫。

    荡子行不归,空床难独守。

    之三

    青青陵上柏,磊磊涧中石。

    人生天地间,忽如远行客。

    斗酒相娱乐,聊厚不为薄。

    驱车策驽马,游戏宛与洛。

    洛中何郁郁,冠带自相索。

    长衢罗夹巷,王侯多第宅。

    两宫遥相望,双阙百余尺。

    极宴娱心意,戚戚何所迫?

    之四

    今日良宴会,欢乐难具陈。

    弹筝奋逸响,新声妙入神。

    令德唱高言,识曲听其真。

    齐心同所愿,含意俱未申。

    人生寄一世,奄忽若飙尘。

    何不策高足,先据要路津。

    无为守贫贱,坎轲长苦辛

    之五

    西北有高楼,上与浮云齐。

    交疏结绮窗,阿阁三重阶。

    上有弦歌声,音响一何悲!

    谁能为此曲,无乃杞梁妻。

    清商随风发,中曲正徘徊。

    一弹再三叹,慷慨有余哀。

    不惜歌者苦,但伤知音稀。

    愿为双鸿鹄,奋翅起高飞。

    之六

    涉江采芙蓉,兰泽多芳草。

    采之欲遗谁,所思在远道。

    还顾望旧乡,长路漫浩浩。

    同心而离居,忧伤以终老。

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2021-11-27 14:34:56
  • 蒙古舞蹈的民族特征及其艺术特征

  • 舞蹈,艺术
  • 蒙古舞蹈的民族特征及其艺术特征

      蒙古族的舞蹈是蒙古族人民感情的强烈体现,同时也是蒙古族人民的风土人情的展现,下面是小编搜集整理的一篇探究蒙古舞蹈艺术特征的论文范文,供大家阅读查看。

      蒙古舞作为我国中华民族民间舞蹈的重要组成部分,除了具有其独特的民族特征外,还有着其独特的地域性特征,它使*民族舞蹈的理论内容变的丰富多彩,也使*传统舞蹈增添了别样的风采。*些年来,在全球一体化背景下,高度的信息化为民族舞蹈的发展创造了很多新的机遇,但同时也使民族舞蹈面临着失去其独有的个性、变得庸俗化等挑战。所以研究民族舞蹈的民族特征、民族精神及其艺术特征,来考究其内在的传承性具有重要的理论意义。

      1、蒙古舞的地域特征

      内蒙古的地貌主要以高原为主,地形是复杂而又多样的。蒙古人热情好客、能歌善舞,他们会用奶茶,牛羊肉来款待来客,他们是马背上的民族,具有坚毅的民族性格。在长期的生产生活中,蒙古族养成了自己独有的生活*惯和生产方式。追溯到成吉思汗统一蒙古部落以前,蒙古族就生活在森林和草原中,因此他们分为森林的狩猎人民和在草原游牧的牧民。成吉思汗统一漠北之后,蒙古族人民才真正开始了游牧的生活。草原上的牧民居住在蒙古包里,蒙古包可以随时拆装和迁移。蒙古人非常遵守传统礼仪是个有信仰的民族。因草原的放牧生活是自由而奔放的,他们对节日欢庆也有着独特的风俗*惯。比如鲜哈达、火祭、酒祭等等。蒙古人的服饰如腰带、靴子、袍子等等,都具有明显的民族特征,成为了蒙古族代表的符号。蒙古族的饮食主要以奶制品和肉类为主,因此蒙古族都比较强壮、彪悍,蒙古族的动作中可以看出这方面的表现。由于蒙古族是生活在马背上的游牧民族,所以马是蒙古族主要的交通工具。在蒙古族的舞蹈中,马车也会成为舞台中的重要的道具。赛马是蒙古人很重要的娱乐项目,这也就能解释为什么蒙古舞中会更多的使用马鞭。在比赛中,蒙古人也会穿着华丽的衣服、头上戴着彩色飘带,这些服饰也是蒙古舞中明显的标志。摔跤比赛也是蒙古族重视的娱乐项目,蒙古族的摔跤比赛中对于偶数是严格要求的,这也证明这个民族非常的讲究对称美。其服饰上的铜钉、银钉、马靴、调子、围裙等都是蒙古舞的服装道具。还有乐器曲艺形式“好来宝”、马头琴等都被移植到蒙古舞的道具中。蒙古舞的装饰,成为了蒙古舞所独有的民族符号。这些符号都成为了蒙古族文化的代表,每增加一种,就能够进一步说明蒙古舞所包涵的意义。因此,蒙古人日常的娱乐项目也就演变成了蒙古舞艺术风格,同时成为蒙古舞蹈的重要元素。

      2、蒙古舞的艺术特征

      舞蹈是艺术的一种,所以舞蹈在具备各种艺术共有的审美特征的同时,又具有自己独有的个性审美特征。蒙古舞除具备舞蹈共有的审美特征之外,还具有自己的个性审美特征。在新*成立之初,人民生产劳动的热情的提高,幸福感增加,在蒙古草原上随处可见人类与自然和谐共处的美景。这些给蒙古舞创作者们以很好的艺术启发,创作出了一大批经典的蒙古族舞作品,这些作品受到人民的喜爱并在民间广泛的传播,并且为今后蒙古舞的创作和发展提供了良好的素材。

      正如上文所述,蒙古族生活在一望无际的内蒙古大草原中,世世代代在草原上生活,过着游牧的生活,在与自然的适应中,蒙古族人民有着其独特的性格和感情,蒙古族舞蹈也正是蒙古族人民性格的集中体现。蒙古族的舞蹈普遍的展现了蒙古族人民的生活环境,他们热情奔放、强壮而勇敢。骑着骏马奔驰在大草原之上,有着广阔的胸襟。

      蒙古族的舞蹈是蒙古族人民感情的强烈体现,同时也是蒙古族人民的风土人情的展现。蒙古族舞蹈有着很好的表现力,通过利用舞蹈的张驰有力来表现蒙古族的民族特色,以此给观众以更高级的视觉享受。蒙古族舞蹈的主旨大多都是讴歌自然,赞美生命、爱情、父亲母亲的题材。正是体现了蒙古族人们对自然的热爱、对爱情的珍视和对父母的感恩之情。蒙古族是一个勇敢的民族,自古以来,蒙古族就是骁勇善战的民族。他们曾经征战过很多的地方,征服过很多的民族。蒙古族的舞蹈也体现了这一点,比如说,以蒙古族的摔跤运动为题材的作品,正是体现了蒙古族骁勇善战的性格。蒙古族人民的日常饮食以牛羊肉和牛奶制品为主,因此,蒙古族人民的体魄强健,这些都造就了蒙古族的性格。

      蒙古族与自然紧密的结合,长期的生活在大草原上,与蓝天白云做伴,因此蒙古族人民性格豪爽大气。从舞蹈《蒙古人》中,我们可以看出这种性格。随着音乐中歌手的一声呐喊,草原上的生命都复苏了。在那片天空下,有一位英姿飒爽的蒙古族姑娘,在那一望无垠的大草原上,骑着骏马奔驰而来,这一段表演体现了蒙古族姑娘的豪爽。随着更加激烈的音乐声的伴奏,那个蒙古族姑娘更加的自信与愉悦,英姿飒爽,这段又体现了蒙古族姑娘的直率。再如,在蒙古族《牧歌》中,青年的一男一女,在舞蹈中以饱满的热情展示了对生命的热爱,对美好时代的讴歌,对爱情的种种希望与向往,音乐伴奏以热情奔放,有着传统的蒙古音乐的特色,给观众以蓬勃的感染力。这种蒙古舞的特征完全融合于音乐之中。

      蒙古舞把男性之美和女性之美表现得更加分明。蒙古舞中男性舞者主要表现威武、雄壮的气质,体现了北方民族的粗犷豪迈。男性舞者的步伐沉稳、力度大、幅度大、动作极富张力。如曲臂,硬腕等。圆韵是在蒙古族舞蹈的韵律当中具有鲜明特点的。圆韵分为立体圆、八字圆和*面圆。

      它通过肩部、腰部、胯部的动作的配合而产生,使蒙古族舞蹈更具有独特的艺术风格。蒙古族舞蹈中的女性是温柔、美丽、欢乐、优雅的,同时也是健康和俏皮的,展现了蒙古族女性勤劳朴实,热情大方的民族性格。与舞蹈中男性美相互辅助、相得益彰。蒙古族舞蹈除了具有上述的特征以外,蒙古族因为是马背上的民族。舞蹈中还有很多驯马和骑马的情节出现。

      这充分表现了蒙古人与马朝夕相处的生活景象。例如,蒙古舞《奔腾》中,通过与马相关的舞蹈动作,表现出了蒙古族男子那种雄壮和彪悍的气质。蒙古人在大草原上骑马奔腾、气吞山河的气质展现的淋漓尽致。蒙古舞中舞者的眼神更体现了蒙古族坚毅而坚强的性格。在节奏上一快一慢,节奏韵律感强,体现了蒙古族男人自信和高昂的气魄。马背上的蒙古族是潇洒而帅气的。给观众以强烈的视听享受,体现了蒙古族勇于拼搏进取的精神。

      总之,蒙古舞有着多种多样的形式,蒙古舞之所以有着其独特的艺术风格,正是在蒙古族人民的日常社会生活和生产的实践中,从蒙古族的民族传统文化中延伸而来的。蒙古族舞蹈的产生和发展离不开蒙古族所生活的自然环境,有着其独特的地域特征。同时,蒙古舞蹈作为一种民族舞蹈的艺术形式,又有着不同于其他民族舞蹈的独特的艺术特征,这些正是蒙古舞蹈独特的魅力所在。随着时代的发展,蒙古舞蹈更要传承其艺术特征,创新发展,以求在舞蹈舞台上绽放民族艺术的光芒。

      参考文献:

      [1]哈斯乌拉.蒙古族舞蹈艺术[M].北京:*文联出版社,1999.9.

      [2]韩萍.*少数民族民间舞教程[M].北京:高等教育出版社,2004.9.

      [3]周萍.*民族民间舞教学组合编排法[M].北京:高等教育出版社,2004.9.

      [4]庞志娟.论蒙古族文化与蒙古族舞蹈的特点[J].集宁师专学报,2005.3.

      一、 引言

      舞蹈是一种特殊的文化现象,它是一种文化的集合体,这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母,民间舞蹈源于民族文化。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重文化内涵的反映,如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值,是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。因此,我们在研究傣族民间舞蹈时,应对其民族文化内涵给予高度重视。

      二、安详、舒缓的动律

      傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围,有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩,极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山JlI秀美、人文毓秀的夺目光彩,充满着*和、恬静、隽永、含蓄的风格,朴实自然毫无雕凿之感。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲,使整个体态由多种曲线组成,形成婀娜多姿的s型,无论手的推拉和脚步起伏的动作,还是孔雀舞中的美丽造型的流动美,都具有造型丰富而个性鲜明的特点。这些特点不仅会使人们感到秀丽山河的自然律动美,还会使人们感到傣族人民生活的宁静祥和,朴实自然,更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。

      傣族民间舞蹈风格浓郁,特点突出,感情内在而含蓄,舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力,**多保持半蹲状态,以膝部柔美的起伏,身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲,双手叉腰,上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地,但不强调有力地踏和跺,落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐、小腿的灵活运用外,手和上身丰富的舞姿也极具特点,手式多样,同一姿态,同一动作,手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。在动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步的踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌*稳着地等,是动律的基本特征。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀轻盈、柔美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更有舞蹈者的生活感受和创造。而且,这些动态形象,是在象脚鼓、铭、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪泊泊流淌,赏心悦目,沁人心脾。象脚鼓发出的“崩、巴、比、泼”等音响形成各种鼓点,紧密配合舞蹈表演中的动作变化。鼓的节奏*稳、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。这种静态的雕塑感和柔中带刚的动态舞蹈韵律,使傣族舞蹈既有静态的造型美,又有动态的韵律美。以上说明了傣族舞蹈的内涵及其形式特征,都是与傣族所居住的自然条件、民族性格、生产方式、审美心理、文化信仰以及宗教意识分不开的。

      三、“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型

      “三道弯”源于古代百越人的蛇鸟图腾崇拜和对水的深切感情,而“一顺边”的`美,则源自高原地区的劳动生活,两者融合后形成的体态是傣族特色的舞蹈造型,这是傣族民间舞蹈的又一特点。

      “三道弯”的舞姿造型表现在舞蹈中为:保持半蹲状态下腿部做韧性屈伸与颤动,手臂、身体、腿部都是“三道弯”的特殊动作与造型,这一舞姿特点,一直保持下来。现在还可以在“软舞”(嘎温)中窥见过去跳舞时的一些踪迹。相比传统的孔雀舞,经过创新改编的孑L雀舞表演,演员取掉了面具,加强了手、眼、身法的配合。首先是模仿这种鲜明的曲线特征除了其他相关因素外,让人联想起它与小乘佛教的灵动教义似乎有一种内在的吻合,使傣族舞蹈的风格特点更进一步地发展完善了。

      过去,傣族在秋收后扬场中不使用风车,而是两手各持一把大竹篾扇,用扇风的方法筛选稻谷,这种筛法就是别致的一顺边的动态。当她们右手高举篾扇的同时,右脚亦弯曲并高高抬起,然后 ,手脚同时向下用力地扇风,身体由右方向左侧转动,左手扇风时,姿态和转动与右手一致 ,都是手脚同出一侧,作为舞姿造型的一顺边,又和审美情趣有关。“一顺边是高原舞蹈特有的动律和形态,高原民族的舞蹈中都有这种文化现象。而傣族民间舞蹈的风格特点在于“三道弯”和“一顺边”融和后,又在傣族也有的安详、舒缓的动律中体现出来,成为民族审美情趣和舞蹈者的动态形象。

      四、孔雀和象的意境

      在傣族民间舞蹈中,“孔雀舞”“象脚鼓舞”广泛流传,傣族视孔雀为神鸟,视大象为圣象。把孔雀大象这些珍禽异兽升华到舞蹈艺术意境,是傣族民间舞蹈的又一文化特征。

      由于气候及自然条件关系,傣族地区孔雀较多傣族人民很早就有饲养孔雀的*惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧,是吉祥的象征,对它怀有崇敬的感情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征,并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想,歌颂美好的生活。

      大象,也是热带森林中的珍贵动物,它和孔雀一样深受傣族人民的喜爱。傣族人民聚居的地方被称为“大象之国”。唐·樊绰《蛮书》说傣族地区“象大如水牛,土俗养象以耕田”,象不仅可以耕田,还可以搬运木材,负重至远,甚至可以组阵打仗,象皮还可以制成坚固的甲宵。由于象的特殊作用,傣族人把象当成财富的象征,傣族人对象的崇拜渗透到傣族社会生活的各个领域。傣族人民长期与象和睦相处由此使得象在今天傣族群众中,具有了吉祥、幸福的文化内涵。

      五、水文化的特征

      傣族人民喜爱水,勤于洗濯,对水有深切的感情,民族心态似水样*和温静。傣族民间舞蹈普遍*和温静,正显示出水文化的这一特征。说到傣族的水文化特征,就不得不提及著名的泼水节。泼水节是傣族的新年,傣语称为“楞喝桑堪”或“桑堪比迈”。傣语的“楞喝桑堪”,其意就是六月新年。由于欢度新年的时候,要举行热烈而隆重的泼水祝福活动,外地人都把它称为泼水节。

      傣族人民对水有着深切的感情,并以水表示无比的真诚。从流传下来的《挖井歌》《祭祀歌》等古歌谣中,就可以感受到这一特点。傣族 自己解释,“傣”有两种含义,一是英雄勤劳的意思,一是酷爱自由的人,和*的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”,意为“傣家的儿子,水的儿子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一,他们滨水而居,他们爱水,祈水,对水有着特殊的感情。

      傣族人民勤劳勇敢,温柔善良,这是大家公认的;“水一样的民族”,这是对傣族性格的又一描述他们待人礼貌温和,但外柔内刚,聪明又幽默诙谐像水一样,有时潺潺细流,温柔而细腻,有时像大江汹涌而澎湃。其性格也是丰富多彩的。舞蹈中也充分反映了这一特点,傣族舞蹈动作,大多婀娜多姿,节奏较为*缓,但外柔内刚,充满着内在的力量。潇洒轻盈的篾帽舞,灵活、骄健、敏捷,充满阳刚之气的象脚鼓舞,刀舞和拳舞等都具有水文化特征。而在孔雀舞的表演中,时而节奏缓慢,动作内在含蓄,时而节奏快速多变,动作灵活跳跃,感情狂放而豪爽 ,也是水文化的表现。此外,傣族舞蹈以特有的屈伸动律手、腿、身体都是“三道弯”的动作造型特点,刚柔相济,动静配合的表演,也是水文化中柔和温情的表现。

      这从上世纪 80年代由傣族舞蹈家刀美兰表演的《水》这一舞蹈节 目中,便可看出端倪。这个在傣族民间舞蹈基础上创作的节目,它之所以深受群众欢迎,久演不衰,就是因为她深刻地表现了傣族水文化的特征。而别人模仿表演《水》时,观众们常常感到和刀美兰相比大为逊色,这种差别产生的根本原因就在于其他艺术表演者对傣族水文化的理解不够深入。

      参考文献:

      【1】张大鸣.傣族生态环境与傣族舞蹈.达县师范高等专科

      学校学报(社会科学版),2002(3).

      【2】张志萍.傣族舞蹈教程[M].北京:中央民族大学出版社,2000.

      【3】李赞等.论*民间舞艺术【M】.南昌:百花洲文艺出版社 ,2001.

      【4】王锋,张晓琴.*少数民族风情游丛书一一傣族.北京:*水利水电出版社,2004。

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2022-01-10 05:42:49
  • 舞蹈艺术的特征研究

  • 舞蹈,艺术
  • 舞蹈艺术的特征研究

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      舞蹈艺术的特征研究

      1、舞蹈艺术的动作性

      舞蹈创作严格依据“动作性”这一艺术特性,以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象,表现广阔的社会生活.古今中外优秀的舞蹈作品,无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了生动的艺术形象而取得成功的.因此,舞蹈的动作性还表现为舞蹈所独有的造型.这种造型也是以人体动作为基础,表现为舞蹈过程中,舞蹈者手势动作、表情姿态、以及身段呈现出相对静止的状态.这种相对静止的状态体现了舞蹈艺术“形”“神”结合的特征.在舞蹈过程中,舞蹈者动作相对静止,体现的是生活片段刹那间的凝固,深刻体现了舞蹈一种雕塑感,是一种独特的静态的艺术形象,具有良好的艺术表现力,并留个观众以深刻的印象和联想.例如,在很多舞蹈和开场和结束时,都善于运用这种相对静态的造型,创造出独特的艺术空间,并给人以新奇的美的享受和联想.以人体动作为表现手段的舞蹈,还要求全部人体形态动作,按照一定的节奏有规律的连贯地、流畅地发展,这种富有韵律感的动作称为“律动”“.律动”使舞蹈动作与生活动作相区别,也与戏剧动作相区别.律动的基础是节奏,节奏是联系动作的强有力的纽带.如果说动作像一串分散的珠子,那么、通过节奏这条线,把它串联起来,并形成有规律的动作组合.离开了它就不可能产生有韵律感的舞蹈动作.舞蹈艺术动作性特征的灵魂是舞蹈者的表情.假如没有表情融入到舞蹈者的动作之中,即便再完美的动作,也不会具有感染力和生命力.可以说,舞蹈艺术的动作特征是由舞蹈者的内在的情感与外在动作相统一的节奏体现和反映出来的,舞蹈的“律动性”也就体现于此.

      2、舞蹈艺术的抒情性

      舞蹈的抒情性是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为人体动作艺术,自古以来是表达人类感情的集中的表现形式之一.古人曾说,“情动于中,而形于言;言之不足,故磋叹之;磋叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,故不知手之舞之足之蹈之也.”实际上,相比诗歌或者音乐抒发人的感情,舞蹈抒发感情的效果要更好.一般情况下人们都*惯用文字和语言来表达感情,只有在这两个方面还不能充分表达感情的情况,才会通过手舞足蹈来抒发感情.我们知道,动作性是舞蹈艺术的首要特征,舞蹈过程中,舞蹈者需要全身心的投入,这需要舞蹈者的每一块肌肉、每一个关节和每一个部位都要积极的参与到舞蹈的动作之中,通过一连串的动作来表达和抒发某种情感.舞蹈抒发感情的过程是以身心相结合的方式进行的,通过动作表达情感,以情感来引起动作.如果舞蹈脱离了抒情性,就不会成其为舞蹈,只是一般的杂耍而已,更称不上艺术了.舞蹈艺术的抒情性有多种表达方式.一是直接抒发.比如,在一些舞蹈作品中,为了塑造一定的人物形象,编排的舞蹈就需要通过动作表达特定的感情,同时感染观众,也使观众身临其境.无论表达喜、怒、哀、还是乐,舞蹈都能够通过人物的情感,舞动其中,将无形的情感变为有形的动作.二是间接抒发.舞蹈作品间接抒发感情,是指舞蹈过程中,舞蹈者通过动作展示的形态类似于动物的情态、植物的特征、或者自然界中某些景物的形态变化等,来间接表达舞蹈编排者想要表达的情感.如,女子群舞《小溪,江河,大海》、《荷花赋》、《金凤回巢》以及独舞《金蛇狂舞》等,就是属于通过河流、荷花、凤凰以及金蛇间接表达情感的作品.这些作品的最大特征,是编排者将要表达的情感融入到外界的景物之中,并形成情景交融、寓情于景的舞蹈节奏与风格,反映需要表达的生活画面.三是叙事与抒情相结合的方式表达突出抒情.本质上,抒情并不排除叙事.这种叙事抒情是通过有情节的舞蹈或舞剧来展现编排者情感的抒情性的表达方式.实际上,抒情和叙事往往更容易结合在一起.尽管与话剧、歌剧、和小说相比,舞蹈的叙事相对并不明确,但是具有叙事内涵的舞蹈,其抒情性更为突出.在舞蹈中,叙事和抒情往往能够更好的相互渗透,糅合在一起.比如,蒙古族大型舞蹈《森吉德玛》就是将叙事与抒情相结合的典范.舞蹈中,通过精细的情节发展,如恋人的钟情、定情、抒情到最后的殉情,来不断的刻画人物心理的复杂的感情,很好的将编排者需要表达的感情表现出来,使观众也为剧情与人物的命运受到感染和牵动.

      3、舞蹈艺术的虚拟性

      虚拟性也是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为一种艺术,要想生动的表现和反映出社会生活特殊性,必然要采取虚拟的手法.舞蹈的虚拟可以分为两种类型.一类是对人体日常生活动作进行抽象概括后的拟动作.比如通过舞蹈在舞台上表达的虚敲进门、爬山涉水、骑马行舟,以及割稻洗衣等动作,都是舞蹈虚拟性的重要表现.比如,京剧《打渔杀家》中,虚拟性的动作包括,穿的颠簸、水的流动以及船上的人的动作等都表现出来了;而在舞蹈《木兰归》中,木兰饰者的表演的骑马回家的情景,以及在舞台骑马的动作,观众一眼就可以看出来.这种对生活动作的扮演,并不是一种简单的模仿,而是对日常生活的一种升华,是以日常的生活经验为基础,以深厚的舞蹈功底展现出来的动作.另一类,则是通过对社会和自然事物的动态抽象和模拟呈现出的舞蹈艺术的虚拟性.这种虚拟性特征一般要通过借助想象力,并且运用特定的手法才能达到虚拟的效果.在模拟自然界和社会典型动作中,舞蹈者需要利用需要特定的外形、神态、色彩等属性,通过夸张、浓缩,等手法,表达情感,并借助于观众的想象力得到理解.尽管绝大部分模拟并没有可资借鉴的经验,但是,舞蹈者表达的思想、情感和行为,却通过这些特定的模拟动作间接表现出来.这种模拟形式的“虚拟性”能够真正起到“以假代真”、“以形传神”的艺术效果.比如双人舞《追鱼》,就是舞蹈者通过鱼老人之间的追逐和嘻嘻嘻,表达对生活的热爱和向往.

      4、舞蹈艺术的综合性

      舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的舞台艺术,它的美蕴藏在动作、音乐、服装、道具、舞美灯光等的整体效果中,因此舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象.当代社会,随着舞蹈艺术表现更趋复杂和多样化,以及反映社会生活内容的需要,特别在产生了舞蹈剧、舞剧这些舞蹈体裁后,就使得舞蹈艺术更朝着综合性艺术方向发展.首先,与舞蹈联系最紧密的要数音乐.一定意义上,舞蹈离不开音乐,舞蹈必须在音乐的特定的节奏下才能够更好的展现出来.我国舞蹈家认为,“任何舞蹈在艺术形象上,都必须通过音乐,才能把它的意思完整地表现出来.”他还从实践和理论两个方面对舞蹈和音乐的关系进行了验证.他认为,即便是一个没有任何声音伴奏的舞蹈,但是从舞蹈表现的动作也能使人感受到舞蹈动作体现出的音乐的节奏型.经过某些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性,认为舞蹈某些舞蹈可以不需要伴奏音乐.但是,实际上这些所谓的无声伴奏的舞蹈,更多通过手铃、胸铃等饰件获得了音乐的节奏,取代音乐伴奏舞蹈.可以说,有节奏的音响就是特定形式的音乐.因为这些节奏本身就有律动、音高和音色.比如,我国舞蹈家王曼力等编导的舞蹈《无声的歌》,尽管是一个无声的舞蹈作品,但是舞蹈中为了展现革命烈士狱中斗争生活,风声、水声、镣锗声、鞭打声等音响效果来伴奏,也是音乐的重要表现形式.其次,舞台的上的美景布置、灯光、服饰等内容也是舞蹈艺术综合性的重要体现.舞蹈也是舞蹈表演艺术,舞台上的背景、灯光、演员服饰等都是说明时代环境、渲染气氛的重要因素,同时这些因素对于揭示人物的思想和情感具有不可替代的重要作用.其中,舞台美术在舞蹈艺术中成为重要的表现手法之一.比如,大型音乐舞蹈剧《*革命之歌》,就通过巨型花岗石的浮雕“雕塑幕”将观众一开始就带入到艰苦斗争的革命年代,唤起人们对革命先烈的回忆.这种舞台美术不仅增添了剧场的严肃氛围,而起很好的烘托了革命的主题.同时,舞蹈者的服饰也是舞蹈艺术的重要表现形式.舞蹈者的服饰不仅仅表现了舞蹈所表达的时代背景和社会层次,而且特定的服饰与特定定舞蹈是相辅相成.特定的服饰限制人体动作形成了特定的舞蹈风格.最典型的要数傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步;彝族的大提裙,形成了提裙、甩裙的动作.再次,舞台灯光也是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈灯光具有塑造空间和风格情调,烘托色彩气氛的重要功效.如独舞《敦煌彩塑》,舞台上只用一个二道幕拎起的椎限,在灯光精心的照映下,却成了一个很美的洞窟.随着舞蹈表演.迫光、侧光、流动光在演员身上缓缓变化着各种不同色彩色调,塑造着美的舞蹈形象,给了人很好的艺术享受.舞台灯光在生动的画面上,像一把挥洒自如的画笔,伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏进行冷暖明暗、虚实隐显的展示,不断地创造着舞台构图色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力,给人以无尽的遗想.综上所述,“动态性”、“抒情性”、“虚拟性”、“综合性”等是舞蹈艺术的最基本的特征,成为舞蹈所特有的表现手段和方法.当然,在舞蹈欣赏过程中,需要从舞台的整体艺术特征出发,才能从中更深刻的感受和扑捉舞蹈艺术的内在品质,深刻认识舞蹈作品的内涵及其反映的社会生活.

      拓展阅读:舞蹈艺术的论文

      前言

      舞蹈艺术教育与素质教育的发展是密切相关的,艺术教育是我国教育事业的重要组成部分,随着素质教育的推进以及社会发展的需要,舞蹈艺术职业教育逐渐兴起并快速发展,培养优秀的舞蹈专业性人才不仅是舞蹈艺术的发展,更是提高人们文化素质、传承民族文化的精髓。舞蹈艺术职业教育要求根据市场需要,培养适合职业需要的专业性人才,因此,需要不断地对教育模式进行创新,提升学生的艺术品位,提高学生的艺术技能,提升学生的职业素养,这也是职业教育的重要教育目标之一。

      一、舞蹈艺术职业教育模式创新的重要性

      舞蹈艺术作为一种传统的艺术形式一直受到人们的青睐,无论是民族舞还是现代舞都具有一定的艺术价值,都是社会发展、民族进步过程中逐渐发展起来的,与人们的生活息息相关。[1]不仅体现着人们的思想、文化、情感,也是人们素质提升的重要表现。而随着社会市场经济的不断发展,舞蹈艺术不仅仅作为一种艺术形式存在,更具有一定的职业精神,舞蹈艺术职业教育不断发展,教育模式也在不断地创新、改革。这也是教育发展必然趋势,具有一定的重要性。

      (一)有利于更好地传承、发展舞蹈艺术

      舞蹈艺术虽然有了一定的发展,但随着社会发展脚步的加快,很多舞蹈形式还保持在原地状态,并没有得到改革和发展,在新的时代背景下,舞蹈艺术职业教育不断创新教育模式,有利于舞蹈艺术吸收新鲜元素,注入新鲜血液,更好地创新发展,增强艺术的生命力,满足人们对艺术的追求,符合人们的审美需要,更有利舞蹈艺术的不断传承。

      (二)有利于培养创新型的舞蹈艺术人才

      舞蹈艺术的发展归根揭底是靠人才来完成的,教育模式的创新,有利于舞蹈艺术人才不断地开发创新思维,打破常规,根据所学的舞蹈专业知识结合自己的想法进行创新,提高学生的创造力,有利于新型舞蹈形式的出现,更有利于培养舞蹈艺术的创新型人才,从而更好地适应市场需求,不仅能够把舞蹈艺术真正地发扬光大,而且使舞蹈艺术具有特殊的魅力,在社会的发展中更进一步。

      (三)有利于素质教育的全面发展

      舞蹈艺术教育是素质教育的重要内容之一,创新教育模式,有利于更好推进舞蹈艺术教育,促进素质教育的进步。教育模式的创新,打破了传统单调的教学模式,提高了学生的学*能力,提高了学生的艺术鉴赏能力,提升了学生的艺术品位与艺术追求,舞蹈艺术更具个性,更具魅力,学生的职业素养更强,对社会的艺术贡献越来越大,这也是素质教育最希望看到的。所以说,教育模式的创新对素质教育的发展具有重要意义。

      二、舞蹈艺术职业教育思想观念的创新

      教育思想观念对教育发展具有重要的指导作用,它是根据教育过程中的各种情况不断总结出来的。因此,教育观念的创新是舞蹈艺术职业教育发展的前提。其思想观念创新主要表现在以下几方面。

      (一)确立学生学*舞蹈的主导地位

      传统的教育理念往往以教师为主体,教师教,学生学,枯燥乏味,教学效果差。随着素质教育的不断发展,舞蹈艺术职业教育院校要更新思想观念,把学生作为学*的主体,激发学生的学*兴趣,发挥学生的学*主动性,重视学生的心理活动,注重学生的想法,尊重学生的个性,采取适当的、多样的教学方式,运用新型的教育理念,调动学生的'学*积极性,展现舞蹈的艺术魅力,提高学生舞蹈学*能力。

      (二)注重学生心理素质、良好性格的培养

      以往的教育只注重学生的成绩,以成绩衡量学生的各个方面。对于艺术而言,良好的心理素质、健全的人格往往是最重要的,这也是舞蹈教育成功的重要标志之一,不容忽视。舞蹈艺术成功的关键,有的时候不是基本功有多好,创新性有多强,而是心理素质的高低。[2]在舞蹈的学*与比赛中,往往因为心理素质差,就会出现不同程度的失误,与成功失之交臂。所以说,在舞蹈艺术职业教育中,要转变观念,注重学生心理素质和良好个性的培养。培养学生坚强的个性、开朗活泼的性格、沉着冷静的心理素质,关心学生的心理发展状态,适时进行必要的心理疏导,保证其健康、积极、乐观地学*、发展。这也是舞蹈艺术教育的重要任务。

      (三)德育与智育协调发展

      要想舞动艺术更好地发展,必须改变重智育轻德育的教育理念。学校要想教会学生舞蹈艺术,首先要教会学生怎样做人,因此,要注重德育教育,这也是素质教育的基本要求。把学生的思想政治教育落到实处。随着社会的发展,对做人的要求也在不断发生变化,所以要根据时代的发展,切实制定出思想品质教育的实际内容,规范学生的行为、道德、品质。特别是职业素养,培养学生的责任心,提高学生的职业操守。使学生在学到专业舞蹈技能的同时,具有较高的道德素养水*,才能够更好走进社会,走进职场,发挥出更大的作用。

      三、舞蹈艺术职业教育教学方式的创新

      任何一种教育,要想取得良好的教育效果,都离不开好的教学方法的应用。舞蹈艺术职业教育更不例外。传统的教学方式基本是灌输式教育,显然已经不能满足学生的发展需要,也是素质教育不提倡的教学方式,因此,需要不断地创新发展。

      (一)实践式教学

      舞蹈艺术职业教育具有一定的职业属性,因此,要加强实践,在课堂上要以舞蹈学*项目为主,把舞蹈基础知识融入其中,在具体项目中加强应用,以学生自主学*为主体,教师发挥指导作用。在这种教学模式中,能够充分地调动学生的学*积极性,激发学生的学*热情,能够主动把学到的知识应用到舞蹈学*项目中去,主动思考,解决问题,提高学*能力。学生的舞蹈训练不再枯燥乏味,既能够掌握基础知识,又能够感受舞蹈的魅力,提高表演能力和艺术展现能力。

      (二)小组练*、比赛模式

      这种教学方式能够有效提高学生的竞争意识与主动学*的热情,在课堂训练与教学中,教师根据学生的学*与学*能力,科学分组,设计同一比赛题目。小组长安排组员表演、训练角色,互帮互助进行练*,如果困难之处向教师请教,教师给予适当指导。在规定的练*时间内完成训练内容,能够使学生的注意力提高,专心训练,主动解决练*中出现的问题,学*效率明显提升。而且学生之间加强交流,取长补短,共同进步,提高了合作、配合能力,这是舞蹈艺术培养的重点内容。最后,汇报表演,客观评价,适当奖励。评价采取学生与教师分别评价的方式,全面、客观。学生在这个过程中,不仅紧张有序地完成了一次训练学*,更能够看到自身的不足与优势,有利于今后更好地学*,真正地提高自己的舞蹈艺术表现与应用能力。

      四、舞蹈艺术职业教育教学体制的创新

      任何教育的发展都离不开适当的教学体制,特别是*年来,教育体制的不断改革与发展,舞蹈艺术职业教育的教学体制也在不断地创新,以求新的发展。

      (一)注重教育的实践性

      舞蹈艺术教学本身就具有一定的实践性,作为职业教育内容,更要加强实践性,与社会需要紧密联系,观察社会发展的艺术动向,切实进行实践型人才、职业型人才培养,这样才能够与社会市场经济紧密结合,提高舞蹈艺术教育的水*,增强职业教育学校的竞争能力。

      (二)注重艺术创作

      舞蹈艺术的职业教育要想发挥其更大的社会价值,获得较高的教育利益,就必须注重自身的艺术特色,在课堂教学实际中注重提升学生的艺术创作能力,艺术最忌讳千篇一律,毫无新意,这样也就失去了艺术的意义与特性。职业教育就要以职业为基础,加强艺术创作的研究性活动,培养出具有艺术生产能力、具有创新精神、具有艺术应用能力的适应社会发展与需要的人才。这样才能够树立自己职业教育品牌,不仅对舞蹈艺术本身的发展具有重要意义,而且能够提升自己的社会主义市场地位。

      五、结论

      综上所述,为了培养适合社会需要的舞蹈应用型人才,教育模式的不断创新是非常重要的。因此,要采取适当的措施对教育模式进行不断的创新,促进舞蹈艺术职业教育的新发展。

      浅谈舞蹈艺术的个性

      个性是一个舞蹈家的基本追求,也是衡量艺术水*的标准之一。舞蹈创作一定要经过编导者对材料的消化处理,而不是照搬原有材料,只有这样,个性化的舞蹈语言才会形成。面对风格迥异的舞蹈素材,编导如何进行取舍、剪裁、重组、编织?个性篇从民族民间舞蹈的创作基础、创作要素、创作原则、个案分析等方面一一展开,体现了作者从事舞蹈编导教学多年来对这一问题的思考。

      禁忌篇阐述了舞蹈应如何尊重民族风俗*惯。民族民间舞蹈与民俗文化有着千丝万缕的联系,编创过程中会受到多方面的限制,存在诸多禁忌。有约束才有创造,有限制才有突破,尊重文化禁忌的民族民间舞蹈编创也才能得到真正的认同。

      风格篇是以山东海阳秧歌为研究个案,以“动态切入”为研究方法,然后再借鉴民族学、人类学等实地考察的方法探究解析。作者分析了海阳秧歌舞蹈风格的形成,反映了山东地域的历史文化流变,显示了民族文化的恢宏气度和深邃底蕴。

      民族民间舞蹈是民间集体创作的艺术,有很强的共性,但不同地域的民间舞在风格节奏和*惯动作上又有极大差异。艺术源于生活,源于编舞者独特的生活阅历以及对生活的独特感悟,积极主动地深入生活,对编舞者来说是非常必要的。

      舞蹈艺术是在生活的积累中提炼和丰富起来的,是能够展现丰富内涵和永恒瞬间的产物,它要求作品同时具备形式美和内在美,能够以微见著、醒世悦人、继往开来。民族民间舞蹈创作必须由编舞者亲临现场,面对所选对象进行选择与判断,完成处理舞蹈本体与舞蹈风格的关系、选择合适的提取角度重新编排组合、调整节奏与舞姿造型、判断最佳舞动瞬间等一系列动作造型任务。如何把丰富的实践总结提升为较为系统的理论,来指导课堂教学与丰富舞台创作,是本书的现实意义之一。

      一个民族的舞蹈能够在历史的长河中得以传承和发扬,其中的奥妙,就在于它所承载的民族意识和民族精神。舞蹈编导者只有对民族文化不断挖掘,才能产生巨大的创造力;只有传承和发展民族文化,才能使作品具有灵魂。对于民族民间舞蹈的探索研究,也是在丰富我们对传统民间文化的研究,它能给其他艺术研究带来一定的参考。

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2022-05-18 01:12:30
  • 唐代马的特点艺术特征

  • 艺术,历史,阅读
  • 唐代马的特点艺术特征

      唐马是唐代的社会生活的客观反映,也是唐代经济基础形象的一个侧面。下面是小编给大家整理的唐代马的特点艺术特征,欢迎阅读和参考,希望能帮到大家!

      唐代马的特点

      唐代的马俑是以饱满、健壮、安静的形象和动势特征见长,大量的唐代马俑姿势是一些等候主任的鞍马和等待货运的立马。这些彩陶与三彩的马和骆驼是描写来回跋涉运送珍贵的商品、丝绸和布匹的行脚,有的配有少数民族和外国的牵马者,这就很容易看出这些马是丝绸之路的常客。唐马雍容的姿态,不同于汉马的飞驰也有一些唐马佣刻有小猫小狗坐在马背上,反映出唐代生活安定。这些立马和游马雕塑的大量出现,是和唐代强盛和对外贸易蓬勃发展有密切关系的,反映唐代有许多西域人来往于长安的盛况,那些经由丝绸之路而来的少数民族和中东、西欧各国的商队、旅客和使节,都成了雕塑者的观察和雕刻的对象,这个贸易集散的大都市又是政治中心的长安,街头满是马厩,有着千千万万的各种良马。这些马住在马厩或伫立街头,都是雕塑家乐于取材的。唐马是唐代的社会生活的客观反映,也是唐代经济基础形象的一个侧面。金银壶上的“舞马”浮雕,构思别致,形式独特,是难得的艺术精品,它记载的唐代马戏风格,也反映出唐代的繁荣。造型艺术反映出一个社会的侧面,社会生活又左右艺术的内容、形象和风格。

      《昭陵六骏》是唐太宗墓左右的六块骏马浮雕像。它在世界美术史上是占有地位的著名雕刻,昭陵六骏是唐太宗李世民打仗时骑过的六匹立过功的战马。

      从浮雕的形式和层次的处理方式看,六骏和汉代的浅浮雕不同,前者立体感强,体积丰满,层次也较丰富,它以艺术处理来调整比例压缩的各层次之间的关系,既丰富了空间感,又使浮雕的深度成为有条理的简化层次,使之适合建筑*面与室外光线,这种处理方法,在第三空间——“深度”的表现力方面,比起浅浮雕优越,使六骏技法增加了刻画具体形象的艺术手段,更利于表现马的形象,成为具体和造型饱满的六骏,更由于浮雕各层转折明显有力,以及浮雕起位构成的轮廓线小于马的轮廓线。有些靠浮雕底板部分增加了往里转折的面和线,个别位置运用镂空,构成较深的颜色。骏马立体感和脱离浮雕底板的视觉效果,使六骏浮雕能充分的体现唐太宗需要“锲为真形”的艺术手法,从这个要求来看,正是汉代画像和浅浮雕锁不能实现的,六骏浮雕得到巨大的进展,成为肖像马浮雕的高峰。

      但是汉代的浅浮雕在上述方面的不足,并不损害汉代画像马的水*,因为汉马画像砖石在反映奔马速度感觉方面,却胜过六骏,体现马援奏折中“行天莫如龙,行地莫如马”的飞速观念形态。雕塑的技术往往是观念的产物。

      汉代马的特点

      汉代的马雕像不同于秦代的写实和严谨,而是在形和神的结合程度上有了新的提高,《铜奔马》和《马踏匈奴》就是其中的代表作。

      武威出土的《铜奔马》亦称《马超龙雀》(原名《马踏飞燕》),自从它重见天日以来,就在艺术界和考古界受到极大的重视。

      这件雕塑 按168—172年间东汉出土的作品,武威出土,作为河西四郡之一的武威,在当年是有重要的战略意义的,河西地区又是重要的牧马基地,从西汉到东汉数百年间,名马良种都在河西繁殖。传警骏马尤与人民生活密切相关。因此在武威发现《铜奔马》这样的雕刻艺术正是东汉时期战争状态的生活反映。

      《铜奔马》的艺术造型异常精巧。骏马腾跃之雄姿作凌空之势,后脚落在一只飞行的燕子身上,它栩栩如生的表现出了骏马的神速,甚至空中的.飞燕速度也落在神马的后面。“奔马塌飞燕”仅仅是一个情节,烘托马的神速,雕刻的主题思想是不断的飞速前进去执行战争的任务。这位汉代的无名雕刻师,以他奇妙的艺术构思和精湛的造型手法塑造了神速的骏马。把造化之形和心灵之意凝聚成艺术的精华。它是我国雕塑历史上现实主义与浪漫主义相结合的一尊艺术精品。

      《铜奔马》的形象豪纵,它昂头竖耳,万里骁腾,“竹批双耳骏,风入四蹄轻”,“是何意态雄且杰,骏尾萧梢朔风起”,“莫嫌金甲重,再去捉飘风”,从上述的历史趣闻以及杜甫、李贺写的句子,仿佛就是《铜奔马》的形和神,而《铜奔马》正是这些神马记载和诗文的佐证。

      《铜奔马》似马,但概括而夸张,它不完全似生活中的马,正如它的神速超越了生活中常见马匹一样,不同于凡马。*传统雕刻重视内容的真实,但更为注意提取表现主题的神和形,这些理论指导着*古代的雕刻艺术。

      《马踏匈奴》和《铜奔马》都是汉代杰出的艺术遗产,他们都不是生活中某一匹具体的马,而是具有时代的特色。它的构思和雕塑情节的选择,全采用了出色的雕塑语言艺术,而且造型也有鲜明的风格。汉马轮廓有力,体积的转折明显,形象方头*腹,这种形象和造型符合战斗性格的意象。

      《马踏匈奴》则以安详静止的姿态出现,《马踏匈奴》是几年霍去病将军出奇制胜以少胜多,深入敌后消灭侵略者的内容,描绘战胜至欢愉和继续警惕的神态。战胜奴隶主的战马既警惕又安详,既善良又含讽刺的神情,似乎在讥笑被他踏在下面的残暴的侵略者,仰卧马下挣扎的人是形象凶恶的武夫,露出一副绝望的表情,反衬出马的英雄形象,构成别具匠心的构图。在造型上特征明显,同属汉代的马,《铜奔马》的脚《马踏匈奴》的脚又各有不同的特色,奔马的脚细而刚健有力,既符合良马的形象,也有助于飞驰的意境,而《马踏匈奴》的马脚粗而坚实厚重,犹如四根巨大的石柱,与马身造型配合,使马构成永久性的柱石建筑感,加强了“侵略和永不翻身”的的意象。值得注意的是用马的形象代替霍去病大将军成为石雕群的主像,使它具有象征性,具备浪漫的特色,使观众联想的领域更加宽广,同时也可以看到马的形象在汉代的位置和马在传统艺术中的重要地位。马受到人们的尊重和崇敬。

      马不是一般的动物和家禽,而是正义、善良、胜利、美好的象征,正如古诗描写的那样:“此马临阵久无敌,与人一心成打功。”征战连年的汉代,流下了许多雕刻的战马,生猛而响亮的汉马雕刻,动态强烈,感情含蓄,具有鲜明的艺术风格。

      秦代马的特点

      秦马雕刻已经具有很高的技术和艺术水*,以兵马俑为代表的秦马雕刻,创作出雕塑史的高峰。秦始皇统一了全国以后,六国的雕塑能工巧匠都成了秦始皇的工匠,秦国的雕塑成为宣扬秦国国威的工具,“把天下兵器铸造成十二金人”是一例。兵马俑雕塑向我们展示了秦时期写实雕塑技术的高超,当时的“陶马俑”塑造与制作的技术与艺术,无愧是古代第一流的艺术品。陕西临潼出土的秦始皇陵兵马俑显示那种“威仪樀樀”的阵容,与万千人马的形象,既显示出秦代统一天下的武装力量,也说明了艺术造诣的水*。这些看上去和真马等大的陶马,是生活中大型马匹的尺寸,但在未烧制前的陶马成品,更比真马的体型大过越百分之八十左右,这样庞然大物——马的陶塑,能刻画成为形体矫健,而且又都是具体的良种,说明了秦时雕塑马的卓越成就。这种重视良马形态的秦代雕塑,大都符合古时良马活千里马的要求,使人感到秦马俑是“兵强马壮”的壮马。是战斗力很强的军马。为了表现“马”力的雄伟,它以马形与造型强调形象的健壮,在造型上要求结实和有生气,它不同于东周洛阳铜马的浑厚和庄重,而突出表现良马的任性和结实重视奔马或力士马奔跑和运动时主要筋骨肌肉的塑造,强调这些部分造型的准确了力量,构成耐劳的特性而且在关节与蹄腕等能活动的部位,则雕塑出灵巧、结实的外形,雕刻家重视肌肉骨骼突出与隐去的形象与位置及其穿插关系,做到了“来去分明”,“交代清楚”。马的胸腔、骨盆、头颅的造型,各自成为坚固的整体,颈项与腰部等把主要体积相连接的部位,又塑造出了便于活动的外貌,加上马腿脚造型的恰当,比例适度构成了矫健耐奔跑的基本形。

      秦马造型是根据生活中良马外贸的综合,但又重视具体特征,它不是柱体的几何物形,因而在观看秦代陶马之后感觉到动物的热量,而不是静物的质感或者静止的感觉。显示出有高度写实能力的秦马俑,是许多有特点的局部组成的,但这些局部并不跳跃,而是适宜的归于整体当中。曾经一位西方现代雕塑名家对兵马俑十分佩服,他赞颂兵马俑雕塑的整体感强,而且造型与材料的性能非常吻合,是杰出的雕塑艺术品。

      秦始皇陵兵马俑中的陶马是表现待命战斗的战马,它并无疲乏的表情,立马成了充沛精神的待命,是内力含蓄的神态,这形神兼备的雕塑艺术的“神采”,是来自生活形象与造型的刻画之中,待命战斗的秦马,蕴藏有充沛的、动的能量。但雕塑所表现马的动作,是静态,是积蓄力量耐心待命、含蓄的静态雕塑艺术精品。秦岭兵马俑之技巧更为上乘之精品。

      拓展:唐代时期马的特点

      众所周知,盛唐一世,物华天宝,强盛的国力和繁荣的对外交流带来了*养马业的极大发展。我们甚至可以说,唐朝时期是*历史上马品种最丰富的时期。而大唐初期的马匹来源主要有四个渠道:外域贡马、战争俘获、隋宫厩马和互市买马。外域贡马主要来自于东西突厥以及其势力范围下的西域诸国,如焉耆、康 居(乌兹别克)、坚昆(柯尔克孜)等;战争俘获则是唐初在多次对突厥的战争中俘获的突厥战马,据《大唐创业起居注》载:大业二十年,李世民从李渊,会马邑 郡守王仁恭,大破突厥于马邑,“获其特勒以乘骏马”武德五年,“突厥颉利可汗率众来寇,李神符出兵与战于汾水东,虏其马两千匹。又战于沙河之北,获其乙利 达官并可汗所乘马及甲。”武德八年九月,“突厥入寇幽州,王君廓破其,获马五千匹。”贞观四年,李靖北击突厥,“虏驼马数十万计。“张宝相擒颉利并其所乘 千里马以献。通过战争,对唐帝国的马匹数量进行了大量补充。而在唐之前的隋朝,隋文帝隋炀帝父子 ,也曾多次接受外域所贡良马,充实宫廷马厩。如开皇十二年,突厥部落大人相率遣使贡马万匹;大业三年五月,突厥启民可汗献马三千及兵器新帐等。

      隋亡后隋朝宫廷的御马被唐所接收,成为其马匹来源之一。再加上李渊、李世民时期与突厥的互市买马,使得唐朝的马源极大地丰富并发展。据统计,当时从各族与西 域各国引进的优良种马高达83种之多,如吐火罗马、骨利干马等。从以上四条渠道,我们可以看到,唐朝的马匹来源大都来自于北方突厥或突厥控制下的西域诸国。那么,究竟什么是突厥呢?

      突厥是*古代民族。先世源出于丁灵、铁勒。西魏时首领土门击败铁勒,破柔然,建立*,东至大兴安岭,西抵西海(咸海),北越贝加尔湖,南接阿姆河南,建立了官制,有立法,有文字。隋初分裂为东西两部,唐太宗贞观四年(630)攻灭* 厥,在武则天时期,再度建立后*厥帝国。隋末唐初,西突厥势力强大,中亚和新疆地区都受其统治。突厥人长于养马,也善于与西域各国换马,更时常从其他民 族掠夺或勒索良马。《唐会要》卷七十二说:“突厥马技绝伦,筋骨合度,其能致远,田猎之用无比”。

      唐朝时期突厥的涵盖面非常广,包括了现今内外蒙古、新疆等大片区域,而所覆盖的草场类型多达十余种。在这么宽广的区域内,所繁育的马匹种类必然也是不相同的,在气质、体质上都会有着比较大的差异。我们只能综合其特点,归纳为悍威强,体质干燥结实。*厥主要为粗糙型的草原马,而西突厥及西域各国则相对较为清秀细致。

      从现存唐朝宫廷仕女骑马的作品中,我们可以看到唐马形象大多圆润丰满,弯颈圆腹,四肢则纤细直长,排除其 夸张得艺术手法,我们不难发现,这和*马的很多特征相吻合。因此,我们可以推断,唐朝宫廷里已经存在有*马或者其杂交品种。著名的昭陵六骏中的青 骓,也可以为我们的结论佐证。青骓马形上有明显的“双脊”特征,即马脊椎两侧上有两条肉脊,使人在马上骑起来非常舒服。双脊是*马的特征之一,也是乘骑马的优良特征。但其头部轻微凹陷,与典型的凹头有比较大的差别,所以应该是*马与突厥马系的杂交马

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2022-06-04 23:40:15
  • 谈谈装饰绘画的艺术特征

  • 艺术
  • 谈谈装饰绘画的艺术特征

      在各领域中,大家总免不了要接触或使用论文吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。你写论文时总是无从下笔?下面是小编收集整理的谈谈装饰绘画的艺术特征论文,仅供参考,希望能够帮助到大家。

      装饰绘画有其多种艺术特征,它不同于写实性的绘画,它有它独特的艺术语言,它既可以独立作为艺术形式存在,又可以说是现代工艺绘画作品。装饰绘画的材料特征明显,它不同于国画或者油画画种材料使用单一,装饰绘画材料运用相当广泛,既可利用各种材料的形状、色彩、肌理等自然特征,充分发挥材质的美。

      装饰,《辞源》解释为“装者,藏也,饰者,物既成加以文采也。”是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰绘画也正是表达美的一种绘画形式,相对于真实性绘画而言,真实绘画重客观世界物象的真实描绘,而装饰绘画是一种具有具象、抽象、意象并介于绘画和装饰之间的艺术表现形式。它的艺术语言特征是艺术夸张,最显著的特点是非自然形态的主观造型变形,色彩夸张、形态夸张。比如在古代附属在彩陶、青铜等器皿上图案纹样的动物纹、人纹、几何纹都是经过夸张变形、高度提炼的图形。目前这种装饰性的绘画形式也经常用于年画、壁画、招贴等,形成了一种具有民族特色、有图案规律的绘画形式。在装饰绘画的风格上经过绘画长期的历史发展已经形成了多元化的趋势,其内容承载着艺术家的主观情感和审美情趣,在创作过程中一般多采用合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想象,甚至全是幻想进行构思创作。在表现形式上,它讲求多空间多形式的组合,可以不受时间、空间的限制,可将不同的时间、不同的地点、不同的人物、不同的情节故事、不同的季节变化组合在一起构思创作。因此可以看出装饰绘画具有可变性,它有它独特性,本文试图从造型、构图、色彩、材料等四个方面来进行阐述装饰绘画的艺术特征。

      一、装饰绘画的造型特征

      装饰绘画中的造型来源于生活,选择的题材多样化,造型的手法与尺度也没有固定的模式,装饰绘画的造型特征一般讲究规律美、秩序美、*面美、空间美以及结构美。它是在一种可视的形象中讲究秩序、规律,以产生视觉上的韵律感、节奏感,给人以赏心悦目的自然美,它如律诗中韵脚、*仄、对仗所构成的音乐般的和谐美;但是在归纳新的艺术造型过程中也要讲究艺术秩序,在造型上体现*面化,这不仅为了更好地表现对象的手段,选取富有形象特征的角度去造型,而是通过*视的造型方式,抓住外轮廓线所形成的剪影,从而形成具有现代气息的装饰艺术形态。另外考虑到装饰绘画造型的整体性,艺术家在创作时也要体现空间美和结构美,其艺术形象是有形无象的抽象形也是自然形象的结构美。总而言之,装饰绘画的造型特征形式法则是灵活多样的,只有艺术家在创作过程中因创作意图和创作手法的不同而各有差异,不能一概而论。

      二、装饰绘画的构图特征

      在《辞海》中,谈到“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的.空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在*传统绘画中称为“章法”或“布局”。而装饰绘画的构图形式具有多样性,总体上来讲也是要遵循这一大原则,也可根据艺术家创作的不同的主题和题材来选择不同的构图形式,既可采用自由、多样的构图方式,也可以利用一些传统艺术形式中的构图方式,同时也可以借鉴其他艺术中优秀的构图法则,以求更贴*画面,并抒发作者内心的情感。而这种构图的方式也是对画面形象和结构的全面经营和探索。

      装饰绘画与写实性绘画的构图在创作上有很大区别。写实性绘画多考虑透视学的知识,运用的是表现三度空间的焦点透视理论。但装饰绘画在构图上则不拘泥于固定的视点,一般是将内容、形象、表现形式组织在一个整体里进行设计,既可以采用*视体构图,也可以采用综合体构图,在创作构图上显得灵活、多样,并具有诗情画意的视觉感受和装饰性,比如张择端的传统的*画作品《清明上河图》就是采用了这种*视体构图,把很多事和物表现出来,形态分明,具有韵味;而克里姆特的作品《阿德勒?布罗赫―鲍尔夫人》则是采用综合体构图,这种构图方式可以增加画面的丰富性,有很强的灵活性,装饰意味浓厚。

      三、装饰绘画的色彩特征

      色彩是装饰绘画艺术的一种重要表现语言。它具有强烈的主观表现性特征,浪漫而具有象征性,它有别于写实性绘画的色彩,有其独特的形式美感,它是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现,它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系,而是强化艺术家的个人感受,突出画面整体效果的表现,装饰色彩强调色彩调子和画面的整体协调关系,创作过程中可以根据个人主观感受去尽情表现,它不受客观对象的固有色彩限制,但在色彩的运用上也并非任意性,而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。

      色彩,犹如人的生命的血肉之躯。在一幅艺术作品里,色彩如同燃烧的生命之火焕发出夺目的光华,产生摄人心魄的艺术魅力。装饰绘画的色彩既可以表达个人的感情,不同的人由于性格、经历、情绪甚至所处的环境、时间的不同,对客观事物产生不同看法,对色彩的情感和感受也不同。如“野兽派”大师马蒂斯创作的作品《舞蹈》,在色彩运用上是为了体现慰藉心灵和视觉的愉悦,它摒弃了西方传统色彩表面的模拟性和科学性的同时,把东方装饰色彩的“单纯性”和“愉悦性”引入自身情感色彩的表现之中,色彩运用有强烈的装饰性效果,整幅作品有强烈的视觉冲击力。又比如大家所熟悉的后期印象派大师梵高的作品《向日葵》,就是他对向日葵具有特殊的感情,向日葵正好作为他人格的象征,《向日葵》整幅作品造型趋于一种*面结构,单纯饱满有序而庄严肃穆,而且是装饰意味浓的艺术作品,整幅作品的装饰性色彩运用都已经融入他对事物的理解和独特的感情。

      四、装饰绘画的材料特征

      装饰绘画的材料特征明显,它不同于国画或者油画画种材料使用单一,装饰绘画材料运用相当广泛,既可利用各种材料的形状、色彩、肌理等自然特征,充分发挥材质的美。一般来说装饰绘画在材料上使用卡纸、宣纸、水彩纸、绢、布等,在颜料上可用油画、国画、丙烯、水彩、水粉、色粉等材料,在其他工艺制作方面,可用漆画材料、陶质材料、金属材料、玻璃、木材、纤维、铁丝网、碎木片、三合板、沙子、蛋壳石、铝合金等日常生活的常见物品,这些材料都打破装饰绘画原有的界限,而且每一种材料都有其自身的肌理效果,不同材料产生不同的材质美感,不同材质组合运用,产生不同的装饰效果。尤其现在很多艺术家在创作装饰绘画作品时也多采用多种形式的综合材料进行创作,很多原先意想不到的材料都可作为装饰绘画的制作材料,从而创作出好的艺术作品。

      在装饰绘画的材料运用上,艺术家们都会寻求合适的材料和技法来进行对自我个性的表达。有些装饰绘画在创作过程中只是个人情感的宣泄,材料在其中具有相对独立的审美意义,甚至完全以材料为主体,以表现材质美为目的。也正因为装饰绘画的材料多样丰富性,从而形成了一套它独特的材料特征。

      总而言之,装饰绘画有其多种艺术特征,它不同于写实性的绘画,它有它独特的艺术语言,它既可以独立作为艺术形式存在,又可以说是现代工艺绘画作品。它既是理想化的艺术表现形式,也是人们思想感情的升华,更是在运用一种高度概括美学的艺术语言,体现艺术家的意识和审美观念的艺术形式,在装饰绘画作品中可以感悟到具象和抽象的广阔视野,可以毫无拘束地探求艺术,也可以大胆地运用夸张、变形等手法的形式美规律,从而对自然物象进行加工,创造出具有装饰性强的艺术作品。

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2022-05-22 03:38:03
  • 章草的特点有什么书法艺术特征

  • 教育
  • 章草的特点有什么书法艺术特征

      章草,是书法的传统书体之一,是早期的草书,始于秦汉年间,由草写的隶书演变而成的标准草书。章草是“今草”的前身,今草产生于东汉末,是从章草变化来的。下面是百分网小编给大家整理的章草的特点简介,希望能帮到大家!

      章草的特点

      章草的书体特点是字字独立,不似今草字字纽结纠缠。它的笔画特点圆转如篆,点捺如隶。一字之内笔画间有牵丝萦带、缠绵连接,笔画的粗细轻重变化较大,有些横画往往与成隶书捺脚状向右上方重笔挑出,纯似隶书收笔。

      章草书法特点:章草省掉隶书的蚕头却保留了雁尾,这雁尾的重笔挑出,对快速写下字是不方便的,因此章草的地位被今草所取代。但在今草中,体现了对章草的继承关系也多而明显。书家王世镗曾说:《初学宜章,既成宜今。》又说:《*今而不知章,是无规矩而求方圆,未见其可也。》《书学概论》也说:《倘徒以今草是尚而昧于章草,等于学帖而无碑,其卑俗浮滑自不待言。》由此可见学今草必先学章草的重要性和必要性。

      章草的艺术特点

      汉代及魏晋六朝的章草属于原生章草,是最为规范的章草。此后的章草,尤其是宋明之后的章草,只是尚态书法的一种姿态而已。

      章草是由篆隶因革损益而来,而其后的楷草行书又从章草发育而生。章草具有承上启下的作用,从而一身兼有其它五种书体的历史要素。章草在艺术方面具有规范性、综合性和创新性。首先是规范性。规范性是针对之前时代篆隶及其书写的随意性而言。章草之前的简帛书最明显的特点,就是书体的混杂,草不草,篆不篆,隶不隶,真不真。还有笔法的混杂。比如一个垂悬或撇捺,可以无度或无固定方向地伸展。早期书法的这种混杂状况,既不利于实用,也不利于审美。章草的出现肩负了书法规范性的历史使命。第一次出现了一种具有严格规范,又书写简便,还又美观的新书体。

      其综合性,主要在笔法和书体方面。章草具有独特的笔法特点,笔法继承了篆隶与简帛书,成为集古典笔法之大成,也成为后来的今草与楷行书体笔法的源头。章草的笔法具有兼和性,可以兼顾篆隶草以及楷行书体,使转如草,提按如楷,波折如隶,圆转如篆,流便如行。在一个个单列的单字中,笔法兼取众长,这在各种书体中是唯一的。章草书体方面也有新的特点。比起篆隶,在间架布局、笔划轻重及比例关系方面更为匀称协调。章草继承篆隶,综合了篆隶的艺术成就,又改造了篆隶,成为一种新的书体。这种书体彷佛是一种中间状态,可以从此向任何一种书体转换,也可以称为不定式的书体。

      章草在艺术方面的创新性,主要在体势、意象或意境方面。章草体势有一种特殊的象形,如敛首、弓腰、团身、轻足、收尾、低走,这种形象,好像是狮虎豹猫等捕食动物在捕猎中的潜行状态。这是积蓄力量,准备出击的姿态,或是一种充满力感的准备状态和饱含冲击力的象征。这种形象在写作方面需要极高的力度和功力。这种书法象形,需要一种特殊的写作状态,或用力持笔状态。既高度紧张又充分松弛,而保持始终足够的笔力与灵动便捷。这种状态是作章草的必备的基础要素,这是章草书法的一种基础功力,这就像武术中的马步站桩及走步功夫。

      章草开创了新的书法意境。这种意境来源于章草具有综合篆隶书体的意象。首先是端庄,其次是虚和,其三是灵便。关于端庄,是一种威仪或仪态。章草的威仪特征表现的是朝廷威仪之象,庄严大气,宏伟雄壮,八面威风,而且雍容华贵。格局之大,是书法之大象。与章草相比,先前的篆隶显得幼弱,手写的简帛书显得粗野。而在章草基础上发育而来的楷草行书,彷佛只是小小的分支,只是继承了其大象中一个方面的小象而已。楷书显得拘谨,草书显得凌乱,行书显得寒俭。

      其次是虚和。章草笔划形态继承了小篆书的阴柔宛转,又收敛了隶书的波折出锋,少有粗率、肆意与强硬。这既是一种文弱之象,也是文雅之象,尽显文化本质。柔弱显示中和性质,给人以融合、开放,和合百家或海纳百川之象,这正是垂拱之象。柔弱胜刚强,柔弱之象,文质彬彬,往往胜过张牙舞爪剑拔弩张,这是富含力量的象征,是在力量*衡基础上反而出现的*静。对于书*力来说,某种程度上阴柔难过阳刚,内敛难过外露。后世写章草,对此有所忽视。

      其三是灵动。章草在笔划形态方面多圆转灵活,转折处多用暗过,而且处理方式多种多样,极为灵便。在字法方面因革损益,或重新安排,创新出一种新的字范,和新的组字原则。这种字范尽显技巧,具有机动灵活与便利快捷之象,也是一种智慧与权变之象。章草的这种创造新字范的能力,和创造的新的组字原则,开启了一个重要的书法艺术源泉,对汉字的字法演变影响极大,具有长久的历史意义。后期的汉字楷书草书及行书的变态和简化,都是在章草这种组字原则启发之下进行的。

      这三种意境,宏大强盛的格局,收敛力量,而直接的笔划形态见之于温柔灵动,形成一种丰富而又幽深,生机活泼而又*静安宁的意境,这是书法艺术的最高境界。这种意境也是书法的*正之象。所谓*正,不是简单意义的*正,而是无限丰富的书法元素的综合,或不同方向不同力量的.共处共融。老子说道法自然,这种深邃意境具有丰富的哲理。章草的*正之象,来源于章草一体兼五体的综合性素质,及所产生的特殊艺术意境。既能有篆书的古朴圆润,又能有隶书的风韵通畅,又能有草书的雍容华贵,又能有楷书的端庄周正,还能有行书的轻松简便。如果把千年书法比作连绵的群山,那么章草就处在群山最高的峰巅。“会当凌绝顶,一览众山小”。一面看是逶迤而来的篆隶,是章草收束了篆隶的粗野之气,如同把它们驯化入栏。从另一面看,是从它发育而远去的楷草行书,是章草赋予它们基本的艺术基因,如同子女一样,打发它们远行。

      对于楷书行书与草书而言,章草是最直接的正源或主根,章草的这些艺术元素,使之成为这几种书体的艺术之母。章草的这些优秀艺术基因,是它们艺术构成的主要和基本的要素。对章草艺术的研究,不仅涉及章草的写作、审美与评价,而且涉及到这些书体的艺术欣赏与评价。

      孙过庭说“初学分布,但求*正”,“既知险绝,复归*正”,说的是书法的起点与终点,都是*正。*正是书法意境的一种常态或基础。章草的这些艺术要素及构成,充分而正确地阐释了*正的内含。对于草书楷书和行书来说,这里是它们生长的摇篮或故乡,是能够使它们心绪宁静的家园或居常之所。人不可能再次回到摇篮中,而书法则可以随时回到这种儿时的清纯。这个园地,既像交通道路上的安全岛,迷路了可以在这里停留以观察方向,这个园地,更是书法的大本营或港湾,既是出发前的准备基地,也是书家不可缺少的中转站或休息之所,累了可以在这里休息和补充,积蓄力量,重新启程。

      后世人所写的章草,可能是出于它的不定式书体性质,多是把它作为一种预备性基础性的练*,或是作为其它书体的一种艺术添加来对待。也有专门独立所写的章草,但成就不大。其原因在于多是从楷书草书或行书的角度出发,仅仅采取其个别形式而已。大概也是这个缘故,章草形成了偏草书的、偏楷书的及偏行书体的多种风格。当然作为一种承传,起了一定的历史作用,但也对章草形成了一定的*惯性误解,把章草仅仅作为其它书体的附庸,形成了章草仅仅是一种附属书体的认识,或者仅仅当做草书的一个原始的不成熟的形式。虽然章草也是具有这种性质的,但它的重要而独特的艺术性质因此而被埋没了。越是以*代书法角度出发的章草,成就越小,原因就在于古典的笔法和意趣消失殆尽。*代章草大家,要数王遽常最有成就,他的章草是偏篆书的古典的风格,对传承章草具有较大的影响。

      章草的传世名帖

      居延汉简

      流沙坠简

      武威汉简

      张芝《秋凉*善帖》

      公羊传砖帖

      蔡琰《胡笳十八拍》残句

      曹植《鹞雀赋》

      曹植《赋稿长卷》

      皇象《急就章》

      皇象《文武帖》

      皇象《顽阁帖》

      司马懿《之白阿史帖》

      索靖《月仪帖》

      索靖《出师颂》

      卫瓘《顿州帖》

      卫恒《一日帖》

      陆机《*复帖》

      王羲之《豹奴帖》

      王献之《江东帖》

      王献之《亮白帖》

      赵孟頫《急就章》

      萧子云《出师颂跋》

      蔡襄《萧子云出师颂跋》

      鲜于枢《千字文》

      邓文原《急就章》

      赵雍《千字文》

      康里巎巎《李太白古风》

      杨维桢《张氏通波阡表》

      宋克《急就章》

      宋克《孙过庭书谱》

      祝允明《闲情赋》

      胡正《乐毅论》

      王铎《题玄翁老先生像》

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2022-02-22 04:44:00
  • 潮剧的特点有哪些艺术特征

  • 艺术
  • 潮剧的特点有哪些艺术特征

      潮剧,因形成于广东潮汕地区而得名,俗称“潮调”、“潮音戏”、“白字仔戏”,下面是小编给大家整理的潮剧的特点简介,希望能帮到大家!

      1、角色

      潮剧行当齐全,生、旦、净、丑各有应工的首本戏,表演细腻生动,身段做工既有严谨的程式规范,又富于写意性,注重技巧的发挥,其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富,具有独特的风格和地方色彩。

      从表演上来看,潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为*戏曲以歌舞演故事的典型代表;潮剧丑角分为十类,其中项衫丑的扇子功蜚声南北,为世所称。老丑戏《柴房会》中,丑角的溜梯功为潮剧所独有,在戏曲界享有盛誉。

      潮剧在过去一直实行童伶制,小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任,这些艺人长大后,声音改变,即被淘汰,这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新*成立后,废除了童伶制,并在各方面锐意改革,培养了一大批优秀演员,使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。

      2、唱腔

      潮剧演唱用真声,唱念用古谱"二四谱",韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制,至今仍保留着一唱众合(帮腔),二、三人合唱一曲或曲尾的形式,风格独特,表现力很强。

      早期潮剧的"帮声",即登台演员唱至最精彩片段时后台众声"齐唱"相和的现象,在其他戏曲中甚为少见,是潮剧的特点之一。

      3、音乐

      潮剧音乐属曲牌联套体,唱南北曲,声腔曲调优美,轻俏婉转,善于抒情。清代中叶以后,它又吸收板腔体音乐,显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支,乐曲一千多首,是研究*戏曲声腔的重要资料。

      伴乐部分,保留了较多唐宋以来的古乐曲,又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等,音乐曲调优美动听,管弦乐和打击乐配合和谐,善于表现感情的变化。

      潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以前,乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴,以竹弦为领奏乐器。二三十年代,竹弦被二弦取代;月琴为扬琴取代,还增加了大笛和小笛。四十年代开始,有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多,板式多变,常用二板、二板慢、三板慢等板式。

      根据乐器的不同组合,传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏;大锣戏最具特色也最为古老,善于表现低沉气氛、悲怨情绪,小锣轻巧,苏锣气氛庄严。

      《琵琶记》(演蔡伯喈、赵五娘故事),是一个在*民间广泛流传的故事。宋代南戏已把它搬上舞台,明代徐渭《南词叙录》中所录的早期戏文《赵贞女蔡二郎》,就是演“伯喈弃亲背妇,为暴雷震死”的故事。可惜这个被称为“戏文之首”的早期剧本,没有流传下来。见的到《琵琶记》,是元代末年浙江人高则诚(高明),根据《赵贞女蔡二郎》重新编写的。明清以来,《琵琶记》在各地演出中,经过不断的修改,不同的刊物刻本不下数十种,其中保存、或接*高则诚原本(即元本)的,有陆贻典钞校的 《新刊元本蔡伯喈琵琶记》(简称陆钞本),和嘉靖刻本《新刊巾箱蔡伯喈琵琶记》(简称巾箱本)两种。而揭阳出土的这个抄本,经专家考证,认为是继陆钞本和巾箱本之后的第三种“元本”,是一个独立的系统,也是“琵琶记现存最早的舞台演出本”,“对研究《琵琶记》的版本、文学、唱腔、表演各方面的发展演变,提供了大量的证据”。

      出土的《刘希必金钗记》(即《刘文龙》,演刘希必与发妻萧氏的故事),是一个在《永乐大典》、《南词叙录》等史籍记载已佚的宋元南戏剧本。写本的末页有“宣德七年六月口日晨胜寺梨园置立”字样。宣德是明宣宗朱瞻基年号。宣德七年,即公元1432年。定本的全题是《新编全像南北插科忠孝正字刘希必金钗记》。《刘希必金钗记》是剧本的全称;“新编全像南北插科忠孝正字”,是书坊广告性的文字,元明小说戏曲刊物刻本,常在首页上刊上这类广告式的文字。这段书坊广告的文字也抄在这个写本上,说明这个写本来源于刊物本。

      这虽是一个写本,但从文献价值上来说,却有重要的意义,因为我国宋元南戏剧本,在宋元时未有刊刻本流传。明初编纂的《永乐大典》,抄录有宋元南戏三十三本,但已散失。见到的三个宋元南戏剧本《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》,是嘉靖年间重抄本。而出土的《刘希必金钗记》,就是继《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》之后,第四本宋元南戏剧本。这是从文献价值来说。如果从文物意义来说,“是迄今所现的戏曲剧本中,无论是刊印本或是手写本,都是时代最早的第一个古本”,比被认为我国年代最早的戏文刻本明代成化年间刊物的《白兔记》,还早三十多年,在我国戏曲文献宝库中,是十分珍贵的海内孤本。

      此外经典剧目有《荔镜记》《告亲夫》《刘明珠》《苏六娘》《井边会》《芦林会》《杨令婆辩本》《闹钗》《扫窗会》《辞郎洲》等

      其中《杨令婆辩本》、《扫窗会》、《闹钗》被称为“百花园中的三块宝石”。

      “微型潮剧”铁枝木偶戏

      潮州铁枝木偶戏俗称“纸影戏”,是我国木偶艺术的稀有品种,也是潮州潮汕民间戏剧艺术的一朵瑰丽之花。系由南宋时期随中原移民传入的皮影戏演变而来。清代以后,为满足观众视觉欣赏需要,艺人们逐渐把舞台蒙上的白纸去掉,把偶像从*面改为圆身,于是“捆草为身、扎纸为手、削木为足、塑泥为头”,在当时称为“圆身纸影”。

      到二十世纪初,潮州一带的铁枝木偶戏班纷纷参照当时的戏剧舞台,改用绣帘作为幕布,台上再摆上小桌子、小道具用于表演,偶身也改用木头削制,曲调改唱潮剧曲目,至此潮州木偶戏就初步形成了。

      潮州铁枝木偶偶像由连在后面的三枝铁枝操纵,保留了皮影操纵特点;剧目、表演动作、音乐唱腔与潮剧相同。

      由于随着人们艺术欣赏时尚的改变,演出市场日益萎缩;木偶班大多为半农半艺,是松散形业余艺术团体,对木偶戏的研究传承具有一定难度,特别是一些高难表演技艺面临失传,必须采取有效措施加以保护、传承。

      潮俗好戏之风,由来已久。清康熙蓝鹿州《潮州风俗考》载:“梨园婆娑,无日无之……举国喧阗,昼夜无间。”“无日无之”说明演戏的频繁性;“昼夜无间”记录了日夜连演通宵达旦的淫滥程度。旧时村镇“请戏”,分“日夜戏”与“午夜戏”两种。前者从上午10时起鼓,至午餐歇鼓;下午3时左右续演,至晚餐歇鼓,晚上7时多夜戏开始,一直演至翌晨天明为止。后者从下午3时左右起鼓,至晚餐歇鼓;晚上夜戏一样演至天明。

      潮俗祭祀之风甚炽。旧时的演戏活动,多围绕着祭祀活动举行。

      祭祀对象大抵两个方面:一是姓氏宗族祖先;一是村社的社神(俗称“地头神”)以及其它各类神明。潮地人文有其特点,历来是“聚族而居”,因而宗祠和神庙(俗称“老爷宫”)星罗棋布,大异他州,祭祀活动也很有组织。宋元以前每逢祭祀须“奏音声、以谢神贶”,大概到了明代以后,这种“奏音声”便多被戏曲所代替。

      《揭阳县志·风俗》载:“仲春祭先祖,是月多演戏;谚谓‘正月灯,二月戏’。”可是辛亥革命以后,宗族祭祖的演戏活动已日见减少,而配合祭神谢神的演戏*俗仍十分活跃。及至抗战开始,潮汕沦陷,民生困苦,戏班大批流散,这个*俗才大大衰减。

      “正月游神戏”

      正月在过去农事还不忙,潮汕各地普遍举行游神的娱乐活动,音乐舞蹈与戏剧活动最为热闹。但潮阳却是“正月游灯,二月游神”。

      “三月妈生戏”

      潮州、揭阳、汕头沿海各地遍立“天后圣母”庙。旧历三月廿三日为圣母神诞,俗谓“妈生”,皆极隆重;演戏谢神,尤以渔民区为甚。

      “五月龙船戏”

      旧历五月初五,潮州、揭阳、汕头各地水乡普遍举行赛龙舟活动,有些村社并要请戏凑热闹,有的向邻村借龙舟,也得以戏还礼。

      丢彩

      丢彩即喝彩,是潮剧观众的一种*俗。“竞以青蛙白镪掷歌台上,贫者辄取巾帻衣带便面香囊掷之,名曰丢彩。次日,则计其所值而赎之,伶人受值称谢,争以为荣。”这是乾隆《潮州府志·社会》所记载的现象。清代末期则“随棚恶少,三五成群,俗谓之交沙客;掷果抛衣,以博小旦一顾,谓之谢目箭。”(王定镐:《鳄渚摭谭》)喝彩捧场*俗,一直延续到建国后。

      摘要:表演艺术是个活动的形态,表现在人的身上,人是表演艺术的栽体,表演艺术是通过人来表现的。戏曲表演艺术经过几百年的发展,已经形成它的表演体系,就是动作的舞蹈化、表演的节奏化、舞台表演艺术的程式化,它和文学剧本共同构成“诗化”艺术形态。优秀的表演艺术是通过剧目的舞台演绎,经过一代又一代演员的艺术创造,逐步创造和逐步完美,达到它的精粹程度。所以艺术有粗细之分,浅显深斟之分,全在剧目艺术的“含金量”上。潮剧优秀的传统剧目就是“含金量”成色最高的艺术品。

      关键词:潮剧;表演艺术;舞台艺术

      潮剧的形成和发展,距今已有四百三十多年的历史。它是宋元南戏的一个分支,由宋元时期的南戏逐渐演化,吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长,结合本地民间艺术,如潮州音乐等,最终形成自己独特的艺术形式和风格。

      一、舞台布景艺术

      由于时代的发展,人们的审美观念的变化,对潮剧艺术也提出了更高的要求。戏曲舞台上已有很多程式化的表演动作,有其一定空间局限,而舞台布景艺术有它广阔的发展空间, (特别是现代科学技信,新兴材料的应用)应该有新发展,这是肯定的。紧接来的,便是潮剧舞台布景应该采用什么风格的问题。一切艺术都要求民族风格,戏曲中的布景艺术,当然也要有民族风格,布景离不开绘画的。作为戏曲这种特定演出形式来说,究竟应该采用什么样的绘画,才适合于戏曲舞台布景的风格?这一点,我认为是可以采用富有地方文化特色的绘画形式。所谓地方文化特色,主是是富有潮汕地域传统的木雕,潮绣、抽纱、石雕,剪纸等艺术表现形式。它是由其地域位置、民风民俗、欣赏*惯和人文氛围的长期影响形成的`。由于有不同的欣赏*惯、民风民俗,派生了很多不同的文化支流。同样潮汕文化在长期的历史发展过程中形成的南粤岭东风格:文坛——文笔秀丽;画坛——笔墨清秀、淡雅:潮乐——唐音古韵;民间艺术——清致、华贵。

      究竟潮剧舞台布景采用地方艺术绘画形式,是否太狭隘,太单调呢?艺术不同于自然科学,它是应该有民族性的,艺术愈有民族性,它才愈有国际性。同样潮剧舞台布景愈有地方文化内涵,愈有其剧种的特色。我们在布景上采用地方艺术绘画形式,应该说不是狭隘的。而且地方文化特色从来是有它的多样性。布景是为戏曲舞台典型人物创造典型环境的,它有时还能提示主题。作为一个戏曲舞美工作者,他必须热爱生活,热爱潮剧,与广大潮汕民众有共同的爱好的欣赏*惯,去研究它,然后才能认真吸取自己民族的、区域的传统艺术营养,把传统的拿来作为开拓今天新艺术的基础,创造性地发展戏曲舞台布景中的艺术想象力。

      二、舞台美术

      潮剧的表演艺术和舞台美术都是在继承古老戏曲传统的基础上,不断从潮汕的地理环境、风土人情和大众的生活方式、审美情趣中汲取源泉和养料,用以丰富和发展自己,因此也形成了与潮汕特定的地域本性一脉相承的神韵和风格。潮剧的表演,虽然长期保留着传统戏曲对舞台时空的独特处理和虚拟性、程式性的表现手法,但演员的身段、动作、技巧乃至人物的造型,因许多是从潮汕的自然生态环境和人群的生活中汲取提炼,所以也就更具生活气息,更富于“潮”味。其中,尤以丑和旦的表演更具特色。

      潮剧的丑分项衫丑、官袍丑、踢鞋丑、裘头丑、褛衣丑、长衫王、女丑、武丑、老丑、小丑。这些丑角多扮演滑稽诙谐和行为不端的人物,唱时多用小调,行反腔,或悲调喜唱,表演技巧丰富多彩,语言生动幽默。项衫丑、官袍丑、踢鞋丑、裘头丑喜欢模拟皮影和猴子、狮子、老鹰、壁虎、老鼠、蜘蛛、螳螂等动物的造型和动作,并将其揉合到扇子功、椅子功、梯子功之中,演化出“金鸡独立”、“蜻蜒点水”、“饿鹰扑食”、“猴子观井”、“蛤蟆噬蚊”、“螳螂展翅”等状物取神或舍形求神的特殊造型和身段技法,从而形成“蹲”、“促”、“小”三者兼备别具一格的形体、区位和动作特征。女丑多数由男角扮演,造型极为夸张。

      通常见其头上梳着一个像大板刀模样的拖尾鬃,脚着翘头红鞋,身穿大边镶的衣裤。动作没有严格的程式规范,主要是从生活中模仿、提炼,往往呈现出粗中透娇、重中透俏、硬中透媚的特点,滑稽可笑又不使人觉得生硬造作。长衫丑、褛衣丑、裘头丑都是清末民初随着文明戏的盛行,由艺人吸取民间生活素材创造出来的。其中长衫丑穿长衫留长辫,多数扮演市井的中、下层人物;褛衣丑穿长衫套马褂,多数扮演讼棍、管家一类的反面人物;裘头丑则穿素色衣裤,纯属乡村农民和城市贫民的装束,多数扮演社会的穷苦者。这些丑角为其他剧种所罕见,所以富于地方特色。

      潮剧的旦分乌衫、蓝衫、衫裙、彩罗衣、乌毛、白毛、武旦等多种,唱声委婉清丽、甜润优美;做工精细大方、蕴蓄练达。其手式中的“姜芽手”、“兰花手”,身段中的“风摆柳”、“云飘空”、“水上漂”等,模仿自然景象,很有生活气息,而且婀娜多姿、飘逸旖旎,与潮剧的风格保持和谐。主要扮演天真伶俐、聪明乖巧的丫环和村姑一类人物的彩罗衣旦,虽与其他剧种的小旦同源,但身段动作始终追求“丑味三分,眼生百媚,手重指划,身宜曲势,步如跳蚤,轻似飞燕”。这种小、佻、俐、巧的表演特点,由于更多体现潮汕的地方色彩和独特神韵,所以与其他剧种的小旦风格不同,尤其显得别致。

      三、舞台音乐与音响

      潮州音乐与潮剧,虽属潮汕民间艺术的两个种类,但它们之间的关系却十分密切。潮剧舞台充满喜、怒、哀、乐。人物的情绪变化一般通过唱曲来表现,曲后常觉意犹未尽,这时往住往会以相同调式的潮州音乐作为情绪配乐来延续和渲染剧情的气氛,潮乐的调式特点与潮曲的调式特点完全吻合,它的调式特点听起来朦胧抽象,但结合舞台上戏曲情节、音乐情绪来欣赏它,就会觉得它特点突出、形象生动。

      随着社会经济的发展和文化生活水*的提高,电影、戏剧、歌舞厅、家庭以及各个娱乐场所等都离不开音响。从戏剧方面,潮剧具有悠久的历史,音响有潮剧现代舞台上同时也起着重要的支撑作用及舞台背景的艺术效果。

      舞台音响的设计与发挥是为了更好地提高舞台质量,在应用中也是值得研究的一门科学知识。音响的声质种类用法不同,如电影、歌舞厅、家庭等音响是利用有源音频信号进行输送到扩音机接到音箱播放出来,它用的音箱扬声器是比较低音,一般用超重低音喇叭,即频率响就是(20H2至20K2),有的还用(10H2至20H2)范围之间变化,所以听起来音箱效果低音较浓,高音太尖,中音效果太淡。而潮剧舞台音响是利用传声器通过接收演员或各种乐器的声音再转换成音频信号输送到调音台,通过音调处理“过滤”得到清晰音质放大,还原给音箱。但在整套设备上还要考虑音箱与扩音器的舞台潮剧音质,主要原因是潮剧在舞台效果的频率响应与以上叙述过的电影、歌舞厅等效果不同,那么如何来探索这个问题呢?

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2021-12-13 04:28:57
  • 谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

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  • 谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

      古人常以“诗歌”并称,《尚书·尧典》: 诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性,因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华,更是对中华博大精深文化的传承。因此,一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲,逐渐受到了社会各界,特别是文学界和音乐界的关注。目前,关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多,一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述,一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究,还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现,较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此,笔者在这一方面做一些尝试,通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品,从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

      中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁,是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品,其曲风高雅,内涵深邃,既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合,又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一,极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义,将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配,绘制成一个有机统一的整体,更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现,用音乐的方式传承下去,因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲,在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征,这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

      一、《枫桥夜泊》语言审美特征

      1. 选取自诗词佳作,意境深远

      古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁,《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作,由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后,路经枫桥镇,秋夜独舟,望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪,为抒发饱尝风霜的感慨,借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字,却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前,产生落寞、哀愁的情感共鸣。

      2. 语言凝练,具有很深的文学功底

      “月落乌啼霜满天”,这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调,描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”,作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”,使其具有生命力,二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”,寒山寺并未真正映入诗人眼帘,城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”,“夜半”再一次强调了时间,点出诗人的无眠,此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感,“到客船”反映出诗人对故乡的思恋,体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话,便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚,通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

      3. 节奏鲜明,具有极强的韵律感

      韵律与音乐有着十分密切的联系,唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺,言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口,令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句,*声、仄声交错有致,在朗诵时以两字为一“顿逗”,每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天,江枫| 渔火| 对愁眠,姑苏| 城外| 寒山寺,夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况,其节奏也显而易见:,四句诗都是按照这种节奏型进行,音节工整、前后对称、音韵和谐。

      二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

      1.“中西双壁”,具有极强的艺术感染力

      将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合,通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后,一批留学欧美的音乐家纷纷回国,带回了西方的音乐理论和作曲技术,并将其融合于我国的传统文化与民族调式,由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础,借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化,进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫,这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差,更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素,如半音行进和旋律半音回旋等,如谱例:这些元素更增添了作品的特色,使其传唱至今。

      2. 旋律自然流畅,具有较强的抒情性

      追求声调与音调的'紧密契合,旋律自然流畅,具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定,例如,第一句“月落乌啼霜满天”,根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天,演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔,“霜”字达到了这一句的最高音,而“满天”又峰回路转,重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠,“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长,之后的“对”字也是这句的最高音,并保持了一拍半的时长,“愁眠”采用高音的下行方式,从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺,这句是全诗起承转合中“转”的部分,吟诵时也是语气最高昂的一句,因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升,达到整首歌曲的最高点,这一句整个都是下行式的行进,到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船,“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理,旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同,从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切,如出一辙。总体来说,诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主,独舟江边思绪万千,因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式,旋律走向每一句都是下行式,从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

      3. 注重钢琴伴奏,具有较强的渲染烘托性

      注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色,它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合,伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起,将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一,通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象,在描绘“钟声”时,左手以低音纯五度音程进行贯穿始终,五度音程的时值均为四拍,均匀缓慢,如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围,十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时,既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法,形象地刻画了潺潺的流水声,又运用了装饰音的短琶音,这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪,又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声,十分的动感形象。

      如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质,吸引了越来越多的演唱者的青睐,也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感,悠远的意境带给人们无限的美感,从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作,相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世,在声乐百花园中大放异彩。

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2022-03-19 10:48:10
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