古诗三首的诗意简单清楚

静夜思古诗简单诗意

静夜思古诗简单诗意

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。今天为大家准备的是静夜思古诗简单诗意，希望能满足大家的阅读需求。

　　静夜思

　　（李白）

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　词语意思：

　　明月光：明亮的月光。

　　举头：抬头。望明月：一作“望山月”。晋《清商曲辞·子夜四时歌·秋歌》：“仰头看明月，寄情千里光”

　　低头：形容沉思的神态。

　　思：思念。

　　诗意：

　　那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

　　创作背景

　　李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。同时同地所作的.还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　文学赏析

　　《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境都告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　前两句是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”当中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出了诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已经从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁的想起了，此刻他的故乡也正处于在这轮明月的照耀下，自然的引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

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古诗清明的诗意（清明古诗的意思翻译简单）

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。清明一到，总会想起杜牧的这首《清明》。

清明，万物生长，天清地明，故谓“清明”。清明，是二十四节气之一，也是我们民族重要的传统节日之一。

清明时节，人们去到郊外扫墓祭祖，在田间踏春，在河畔沐浴，在溪边宴饮。曲水流觞，是欢乐的雅集；断魂细雨，则是追思先人的哀乐。

清明，是忧伤与欢乐的交织，是哀思中蕴藏着生机与希望的诗意存在。

死者长已矣，生者常戚戚！清明寒食，祭扫坟墓，是对故人的怀恋。

《寒食野望吟》

唐·白居易

乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。

风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。

冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

哀哀鸦鸣，似乎枝上的乌鹊也被人们的哭声感染，但生者的悲哭哀痛，九泉之下的故人是听不到的。

古墓上碧草青青，棠梨盛开，白杨挺拔，一派生意盎然的春日景象，却是人们生离死别的地方。

天若有情天亦老，若苍天无情，这萧萧暮雨，又是谁为谁流下的眼泪？

白居易的这首诗写得哀伤至极，中国人看重生，更看重死亡。祖先信仰是我们最古老、忠诚的信仰。慎终追远，这一天，在外的游子匆匆赶回，一家人聚在一起，对逝去的亲人祭奠与追思，是对故人的告慰和感恩，也给予生者一份安宁。

故人虽逝，但埋葬故人的地方是我们的故乡，是我们的家。家是永远的港湾，家让我们汲取力量，给予我们重新出发的希望。

清明时节，惠风和畅，杏花微雨，人们在对故人寄托哀思的同时，更多的是踏青游玩，陶醉在明媚的春光里。

《郊行即事》

宋·程颢

芳原绿野恣行事，春入遥山碧四围。

兴逐乱红穿柳巷，困临流水坐苔矶。

莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片飞。

况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

程颢的这首《郊行即事》写的就是他和友人去踏春宴饮，乐而忘归的事。

野外芳草恣意地长，花儿尽兴地开，春山含碧，乱红穿柳，休要推辞这杯酒，辜负劝酒人的诚意，也不要辜负了这春光花期，不然风吹花落去，花开易见落难寻啊，何况又遇着这清明好天气，只要不要忘了归去就可以了。

赏春花，喝美酒，这是文人雅士的春游，那么，晏殊笔下的一群少女的春游就是别有一段春光了。

《破阵子·春景》

宋·晏殊

燕子来时新社，梨花落后清明。

池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。

疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。

紫燕归来，正是春社祭日，梨花纷纷飘落，又到了清明时节。池塘边上已有点点青苔，日渐茂密的树叶底下，黄鹂婉转歌唱，春日渐长，杨柳飞絮，随风轻扬。

一群妙龄少女在采桑路上逢迎，笑语盈盈，本来以为她们在分享谈论着昨晚做的美丽的春梦，原来是斗草赢了，所以才如此的欢欣雀跃。

自古文人都爱伤春悲秋，有人赞颂春天万物生长，千娇百媚，有人却感伤花开花落，人生无常。

《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》

唐·李煜

遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。

数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。

桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语。

一片芳心千万绪，人间没个安排处。

清明刚过，已经感觉到了暮春的气息，这长夜漫漫，后主李煜愁绪万千，不能入眠，风止雨住，淡月朦胧，他信步亭皋，忽闻秋千架上，笑语轻盈。

桃李依然灼灼，春却在悄悄流逝，这心中的万种愁绪，千种相思，又能向何人诉说。

这首词看似伤春怀人，其实是后主对故国的怀恋，此时，江南的春天应该更美，杏花雨，杨柳风，可这一切只能回忆，故国，是再也回不去了。

但吴文英的这首《风入松》可就是真的是思念佳人的相思之词了。

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清明诗意思解释（清明古诗的意思翻译简单）

《清明》

【宋】陆游

气候江吴异，清明乃尔寒！

老增丘墓感，贫苦道途难。

燕子家家入，梨花树树残。

一春回首尽，怀抱若为宽？

江南吴越气候与往年不同；今年清明尤其寒冷。

见到山丘墓地，年老徒增感叹；走在道路远途，贫穷困苦难行。

燕子依旧家家飞来飞去筑巢；梨花在风雨中凋落只剩下残枝。

一年的春天回头看即将过去；胸襟抱负哪里能够得到舒展呢？

1.江吴：广泛指吴越一带，狭指*江府吴郡。这里泛指。

2.乃尔：犹言如此，竟然如此。

3.老增：年老徒增。

4.丘墓：埋葬死人筑起的土堆叫“坟”，*者叫“墓”。《方言》卷十三记:“凡葬而无坟谓之墓。”这里指墓，而非坟。

5.贫苦：指贫穷遭遇困苦。

6.道途：道路，路途。

7.回首:指回头；回头看。

8.怀抱，指胸襟；抱负。

9.若为：怎样；怎堪。

江南的清明，是杜牧笔下“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的清明，也是“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的清明，更是“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”的清明。这里的二月初，不特定指时间，而是一种美学感受。

清明，给我的美学体验是“迢迢春水初涨”的样子，一切在清明雨水的冲刷下，汇聚成一个叫做“春愁”的词汇，引起内心无尽的感伤。

这既不是王国维《人间词话》里的壮美，也不是优美，而是一种淡淡的凄美。

——对于落花伤春的凄美。

也是这首诗的主题。

首联，讲吴越的气候，原本一过春分，就分外明媚，到清明理应更加温暖。只是，南宋淳熙间的清明，比较特殊，它比历朝历代都要寒冷些。据一些专家考证，可能是吴越地区迎来了一个极寒时期。

陆游就在这极寒时期，感到一种心灵上的熨帖。偏安一隅的南宋小朝廷，营造出来的祥和景象，不就是泼在诗人心头的一盆凉水么。

寒冷来了，带来了风，带来了雨，也带来了落花。

李煜词：林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。无疑是寒冷清明最好的写照。

李煜的寒冷是心灵的寒冷，而陆游的寒冷，更多的是体表的寒冷，是真冷。

且看他第二句，脱口而出，清明怎么能够如此寒冷的呢，这哪里还像春天。

其实，在长江*，春天常常有“倒春寒”。今年清明前几日，江淮地区一阵寒冷袭来，不少人纷纷春衣改冬衣，就是最好的体现。

只不过，诗人的寒冷比我们前几日还要厉害得多。即便这样，诗人也没提酒御寒。

杜牧清明佳句“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”一直成为经典。但寒流中的诗人此时却无心饮酒，这是怎么一回事呢？

原来，诗人眼前的景象，实在不适合饮酒。且看诗人去干嘛去了。

颔联，“老增”对“贫苦”，“丘墓”对“道途”，是说自己又老又贫，想想年岁不多，仕途渺茫，便有一种哀愁袭上心头。

清明扫墓，本是传统*俗。但诗人却在扫墓的道路上，看到了许多荒废了的*墓。那些被埋葬的英雄，无不提醒着诗人，再不努力，就只能变成荒丘一堆。

英雄功业早成，而自己一事无成，也就更加惆怅。

贫穷本没有什么可哀的。只不过凭什么是陆游？难道读了一辈子书，就该是这样的下场吗？

想起余秋雨的《苏东坡突围》，陆游似乎也正在突围，在贫困中突围。宋代对待知识分子还算比较优渥，尚且如此贫困，那些生活在元、清下的知识分子就更不要说了。

像陆游这样饱读诗书、文韬武略、志向高远的有识之士，为什么就不能给他一个施展拳脚的*台，最终沦落到贫苦的地步？

颈联，可谓佳句。诗人用“燕子”对“梨花”，“家家”对“树树”，“入”对“残”，对仗工整。“残”，形容词作动词用。

此联，通过燕子、桃树，进一步渲染“寒”字。

小燕子们因为怕冷，一个个都躲进屋檐巢穴。梨花无枝可依，被寒冷风雨打落在地，偶尔残留枝头的，也冻得瑟瑟发抖。

雨打梨花春将尽。

尾联，诗人面对此景，不禁生发出感叹：一春将去，年华将老，我舒展怀抱的宽阔天地在哪里呢？

这是诗人对命运不幸发出的控诉，也是对古代社会不尊重知识分子的发出的控诉。

诗人的清明是灰暗的，因他所处的时代。而我们的清明是光明的。在“知识改变命运”的号召下，无数知识分子有了施展才华的舞台，不再忍受贫困，这无疑是华夏民族的巨大进步。

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出塞古诗翻译简单（出塞古诗翻译诗意）

这首绝句，将明月、雄关和万里边塞联在一起，构成雄浑的境界，把诗人对历史的感慨和对现实的忧患熔为一炉，情思悱恻，令人百读不厌。

秦时明月汉时关

万里长征人未还

但使龙城飞将在

不教胡马度阴山

这是一首著名的边塞诗，明人李攀龙称之为唐代七绝的“压卷之作”。

“秦时明月汉时关”，开篇第一句，便是盘空硬语，表面上是写明月和关塞，但实际上，诗人是将深沉的历史感寄寓于诗中。这里，秦月汉关，都不是确指，而是互文见义，暗示秦汉两代的历史。

秦汉时期，中原与北方少数民族战争频繁，边塞经历了无数腥风血雨。那时的将士们早已化作寒烟衰草，然而，明月依旧，关塞依然，只有它们才是历史的见证。 回忆历史，自然要返观现实，而现实又是怎样的呢?

诗的第二句，诗人以“万里长征人未还”相承。由“万里长征”，可知边烽未熄;由将士未归，足见征战之苦;是欲归不能，还是已战死沙场?诗人没有直说，但诗中所包含的不正是所谓“古来征战几人回”(王翰《凉州曲》)的悲愤意蕴吗? 由这寥寥七字，人们或许可以想见那烽火遍燃的关塞，想见那漫漫黄沙和累累白骨，想见那“新鬼烦冤旧鬼哭”(杜甫《兵车行》)的凄惨情景。这句诗，诗人以高度概括的艺术手法，浓缩了唐代边塞的现实情景，恰与第一句相衬。

在这两句诗中，诗人首先思接千载，追溯历史，随之则视通万里，描写现实，万里征尘尽收眼底，千年兴慨独上心头! 诗句将时间意识和空间意识交织在一起，具有一种恢宏的气象。

诗的第三、四两句，以假设句式议论：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”这实际是承一、二两句，对历史和现实的进一步感叹。

“龙城飞将”是指汉代名将卫青和李广。据《汉书·卫青霍去病传》记载：汉元光六年，卫青追逐匈奴至龙城，斩虏首数百。又据《史记·李将军列传》记载：汉武帝时，李广为右北*太守，匈奴称之为“汉之飞将军”，避之数岁。右北*，汉郡名，大致相当于后来的营州，营州旧治龙城(今辽宁省朝阳县)。

诗人在此借用这两个典故，并非发豪迈之语，实是抒激愤之情。在诗人看来，假若卫青、李广那样的名将能活在今天，何愁边烽不熄!何愁胡兵不败！何愁万里征战的将士不归呢!这历史与现实的反差，岂不正是现实的悲剧吗？诗中议论，特别是绝句中的议论，多为诗家所忌。但所发议论若能见识高远、恰到好处，则会深化诗的内涵，增强诗的力度。

黄生在《唐诗摘抄》中评论此诗时说：“中晚(唐)绝句涉议论便不佳，此诗亦涉议论而未尝不佳。此何以故? 风度胜故，情味胜故。”的确，这首诗的第三、四两句所发议论，高屋建瓴，寓意深邃，是议论，也是感叹;格调似沉郁，却又爽健，堪称“盛唐之音”。

这首绝句，将明月、雄关和万里边塞联在一起，构成雄浑的境界，把诗人对历史的感慨和对现实的忧患熔为一炉，情思悱恻，令人百读不厌。

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古诗清明的诗意

　　这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。由景触情，作下了此诗。

　　作者：杜牧

　　原文

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，*多用“杏花村”作酒店名。

　　清明的诗意

　　清明节的时候，诗人不能够回家扫墓，

　　却孤零零一个人在异乡路上奔波，

　　心里已经不是滋味;况且，天也不作美，

　　阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，

　　眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。

　　诗人啊，简直要断魂了!

　　找个酒家避避雨，暖暖身，

　　消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢?

　　诗人想着，便向路旁的牧童打听。

　　骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，

　　在那开满杏花的村庄，

　　一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢!

　　赏析

　　这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

　　清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征(清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”)。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢?因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　如何排遣愁绪呢?行人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨;二来饮点酒，解解寒;更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有?”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子(古代酒店的标帜)。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓;而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

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清明古诗的诗意

清明古诗的诗意

　　在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编整理的清明古诗的诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂=现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言，断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力。

　　第3篇：清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……

　　（一）译文：

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　（二）古诗清明的诗意感情

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　（三）清明赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的`时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

　　第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。诗人为何“欲断魂”呢？因为清明节照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在诗人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭，不由得愁绪满怀。如何排遣愁绪呢？诗人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”

　　结句“牧童遥指杏花村”，“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，诗人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　这首诗的前两句描绘了一幅清明时节凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。这种景象不仅与诗人的感情脉搏一致，更是表达了世人清明时节的思想情感，因而得到人们的普遍认同，使这首《清明》诗流传甚广，成为清明诗的代表作。

　　清明时节春光明媚，桃红柳绿，万物复苏，令人心旷神怡。因此，古代文人骚客吟诵清明的佳作颇多。

　　在吟诵清明的诗中，描写*俗的诗占据了很大篇幅。扫墓是清明节最重要的一项活动，从古至今一直为人们所重视。清明扫墓在唐宋时已盛行，唐代白居易在《寒食野望》一诗中写道：“风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。”宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”这些都反映了古人扫墓的情景。

　　伴随着扫墓的踏青活动，也是古代诗人的一个重要题材。“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这是宋代吴惟信所作的《苏堤清明即事》诗，惟妙惟肖地描绘了当时清明踏青的盛景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”宋代欧阳修的《踏青》则动静结合：“南国春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”犹如一幅美丽的画卷，展现在我们的面前，让人爱不释手。

　　浏览古诗，我们还发现，诗人对清明的户外活动有生动的写照。古代的清明节，在民间开展的户外活动有放风筝、荡秋千、打马球、插柳等。放风筝是清明前*们最喜爱的*俗。唐代高骈的《风筝》说：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”生动地描写了当时风筝竞放的情景。

　　荡秋千是清明节古老的游乐民俗之一。在唐宋文人的作品中，有许多关于秋千的描述。唐代韦庄《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，确实充满诗情画意。因为清明节处处荡秋千，也有人把它叫做“秋千节”。

　　当然，说到有关清明的古诗，我们不能忘记唐代杜牧和崔护两位诗人。杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”诗的艺术特色在于情景交融，短短几句诗，勾勒出时令特征和行人的心境。崔护的《题都城南庄》曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”说的是清明那天，崔护去都城郊外南庄踏青。因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一碗水，并倚在小桃树旁深情地凝视他。这情景使诗人难以忘怀。第二年清明节，诗人又来到这里，虽然门墙如故，景色依旧，但姑娘却不知哪儿去了。诗人触景生情，不胜惆怅。在艺术特色上，两首诗有着异曲同工之处，可谓千古绝唱。

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三衢道中古诗意思全解（三衢道中的诗意解释）

附上原诗：

三衢道中

曾几 〔宋代〕

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿 阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

然后我们来详细解析一下诗中蕴含的诗意。

首先，在语言上，全诗用词简练，事件发展节奏明快，展现出了诗人出游时的愉快心情。

诗中首句交代了出游的时间是“梅子黄时”的梅雨季节，恰逢“日日晴”的天气，正好适合出游。于是有了后面的泛舟小溪，而游玩了小溪之后还不尽心，因而继续改走山路游玩。不知游玩了多久，终于尽心而归，归来时看到路上的绿荫依然浓密，还听到了远处传来的黄鹂鸣叫声。短短四行诗，将出游的起因、经过、结果都交代得清清楚楚，用词简练明快，正是诗人心情愉快的体现。

其次，表现手法上，诗中运用对比的手法，将一次*常的出游描绘得起伏而有新意，体现出了的生活情趣。诗中句首交代的梅雨季节本该多雨，然而却“日日晴”形成对比；归来时路上绿荫的幽静与黄鹂的鸣叫声形成对比。这两处对比将*常的出游描绘得错落有致，使出游过程呈现出起伏，体现出了别样的生活趣味。

最后，在主题上，全诗虽都在写景，但无不寓情于景，表达了诗人热情山水，热爱生活的生活态度。纵观全诗无一不在写景，从“日日晴”的天气，到游玩“小溪”、改路“山行”、归来时的“绿荫”、“黄鹂”的鸣叫声等，这些景物都被诗人写得清新脱俗，富有情调。这都是诗人生活情趣的体现，表现出了诗人寄情于山水，热爱生活的生活态度。

以上就是这首诗的诗意。其作者曾几诗作良多，其诗多属抒情遣兴、唱酬题赠之作，闲雅清淡。有兴趣的人可以对之多加了解，以便更好地理解这首诗。

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与清明相关的古诗有哪些（清明节的古诗大全简单）

清明是我国二十四节气之一，清明时节草木萌动，杏桃花开。

作为我国四大传统节日之一，清明节历史悠久。早在唐宋时期，清明节就已将寒食节与上巳节的*俗融合在一起，清明这一天，人们纷纷外出踏青、扫墓。

远去的古时清明记忆被封印在了诗人的诗词里，随着时间的流逝，散发余香。

01

《清明》

杜牧

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？

牧童遥指杏花村。

淅淅沥沥的小雨，似乎天地都在无声的哭泣，是大家都在思念离开的人吗？

02

《破阵子·春景》

晏殊

燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。

梨花、杏花、桃花，粉色、白色、绿色，似乎一瞬间世界就变成彩色的，出门看看风，看看水，再好不过。

03

《浣溪沙·二月和风到碧城》

晏几道

二月和风到碧城。万条千缕绿相迎。舞烟眠雨过清明。

妆镜巧眉偷叶样，歌楼妍曲借枝名。晚秋霜霰莫无情。

三四月的风，真像一双巧手，它轻轻拂过，花就开了，树就绿了，鸟儿们都叽叽喳喳说话了。

04

《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》

赵令畤

欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。残杏枝头花几许。啼红正恨清明雨。

尽日沈香烟一缕。宿酒醒迟，恼破春情绪。远信还因归燕误。小屏风上西江路。

寒冷尚未完全退出，厚衣服总是收起了又拿出来，春天大概就是个调皮的孩子吧。

05

《清明》

黄庭坚

佳节清明桃李笑，

野田荒冢只生愁。

雷惊天地龙蛇蛰，

雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，

士甘焚死不公侯。

贤愚千载知谁是，

满眼蓬蒿共一丘。

清明不光踏青还要扫墓，怀念先祖，人不能忘本，不能忘根，把自己的根丢掉了，就会失去方向，日渐枯萎。

06

《风入松·听风听雨过清明》

吴文英

听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。

料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭。依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。

惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

春雨春风清明，杨柳伸出他的细枝想挽住春天的脚步，林间的绿意与鸟鸣都在呼唤春天不要离去。

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清明日古诗的意思翻译（清明古诗意思解释）

清明起源

清明，中国传统二十四节气之一。按《岁时百问》的说法：“万物生长此时，皆清洁而明净。故谓之清明。”清明一到，气温升高，雨量增多，正是春耕春种的大好时节。故有“清明前后，点瓜种豆”、“植树造林，莫过清明”的农谚。在古代，这个节气与农业生产有着密切的关系。其演变成纪念祖先的节日与寒食节有关。

寒食节：

寒食节的特点就是禁火，古人把火种熄灭，隔几天再钻木取火。每到初春，天干物燥，人们保存的火种容易引起火灾，古人在这个季节要进行隆重的祭祀活动，把上一年传下来的火种全部熄灭，即是“禁火”，然后重新钻燧取出新火，作为新一年生产与生活的起点。而在这段无火的时间里，人们必须准备足够的熟食以冷食度日，即为“寒食”，故而得名“寒食节”。

约从唐代开始，人们在清明扫墓的同时，也伴之以踏青游乐的活动。在宋元时期，清明逐渐形成了一个以祭祖扫墓为中心，将寒食风俗与上巳踏青等活动相融合的传统节日。

清明古诗：

清明

—唐·杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

清江引 清明日出游

—明·王磐

满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？

途中寒食清明

—唐·宋之问

问西楼禁烟何处好？绿野晴天道。

马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，探莺花总教春醉倒。

《闾门即事》

—唐·张继

马上逢寒食，途中属暮春。

可怜江浦望，不见洛桥人。

北极怀明主，南溟作逐臣。

故园肠断处，日夜柳条新。

寒食

—唐·韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

《清明》

—宋·王禹偁

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

采桑子 清明上巳西湖好

—宋·欧阳修

清明上巳西湖好，满目繁华。争道谁家。绿柳朱轮走钿车。

游人日暮相将去，醒醉喧哗。路转堤斜。直到城头总是花。

《临安春雨初霁》

—宋·陆游

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

清明

—宋·黄庭坚

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

《长安清明》

—唐·韦庄

蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。

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题西林壁意思解释（题西林壁古诗意思简单）

“中华经典资源库”项目由教育部、国家语委策划，人民教育出版社、人民教育电子音像出版社具体实施。邀请百余位权威学者和艺术家，创新融合诵读、讲解、书写三种形式，用影像精品弘扬传承中华优秀传统文化。

宋神宗元丰七年，苏轼47岁，由黄州贬所改迁汝州团练副使，途经九江，与友人参寥同游庐山。据说，进山前他曾发誓不写诗，但很快自食其言，不仅写诗，而且写了好几首，其中一首《题西林壁》还广为流传，成为咏庐山的经典之作。

那么，是什么让大文豪苏轼不想写诗，却又光速反悔、写到停不下来？作为庐山之行的总结篇，《题西林壁》表达了作者怎样的“观后感”呢？

《题西林壁》

宋·苏轼

横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

01 可怪深山里，人人识故侯

关于“不写”，有两种猜测。

一种可能，是效仿李白。

李白登黄鹤楼曾说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，认为崔颢的《黄鹤楼》无人能及，自己也很难超越，不如搁笔。

同样的情形，对于苏轼而言，有李白《望庐山瀑布》珠玉在前，自己再写也难出其右，不如尽情游赏，饱饱眼福，落得轻松自在。

一种可能，是停笔避祸。

我们都知道，此前苏轼经历了人生最大的挫折——“乌台诗案”。他因诗获罪，身陷囚牢百余天，一度以为必死无疑，写诗与弟苏辙诀别。

后虽保住一命，却开始了漫漫贬谪生涯。因此，“写诗有风险，动笔需谨慎”。想要纵情山水又避免招来祸端，最安全的办法就是多看、少说。

但是，秀美的山川激荡着诗心，苏轼的才华声望也不允许他低调。进山不久，受到山中人热情的问候，他就按捺不住作诗一首：“芒鞋青竹杖,自挂百钱游。可怪深山里,人人识故侯”。

有了第一首，苏轼也就不再束缚自己，一连作了七首诗，《题西林壁》便是这七首游庐山组诗的总结之作。

02 看山不是山，慧眼山外观

“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。”

苏轼这个游客做得十分称职，在庐山的十几天没干别的，全方位各角度把庐山仔仔细细看了个遍，准确地抓住并写出了庐山风景移步换形、千姿万态的特点。

即便如此，苏轼还是清醒地认识到，其实他仍然“不识庐山真面目”，“只缘身在此山中”。写到此处，诗的内涵早已超越了写景抒情的层面，抵达了人生感悟与理性哲思的境界。

03 玄思山中来，局外看人生

入乎其内则不见山之全貌。身在山中，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，无法形成对庐山的整体观照。

出乎其外不见山之眉眼。未曾进山，只是遥遥一望，则无法感受山的草木与泉石、呼吸与神韵。

看山如是，看人、看事、看世界亦如是。

要去经历、去体验，也要学会跳出一己一时一地的局限，从一个局外人、旁观者的角度，去认识自己的内心、看清事物本质，反思自己未曾意识的言行，理解他人未曾言明的难处，找到曾经遍寻不得的人生真相。

后来，苏轼历经颠沛，暮年回首一生，说“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝*生功业，黄州惠州儋州”。这是对自己屡遭贬谪的自嘲，也是对这段苦难岁月的价值肯定，更是他站在山外回望时，看到的人生“真面目”。

彩蛋和预告

刚刚我们提到苏轼对李白的《望庐山瀑布》十分推崇，赞道“帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙诗”。

的确，李白的诗惊人魂魄，读完恨不能亲眼一见庐山瀑布的恢弘壮丽。而苏轼的这首诗则避其锋芒，另辟蹊径，从理性哲思的角度增添诗的底蕴与神采，得以与白诗比肩而立。正因如此，这两首诗也堪称“唐诗主情，宋诗尚理”的最佳注释。

下期，就让我们再游庐山，一同领略李白笔下如九天银河般的庐山瀑布，领略唐诗的情韵与真淳。

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