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高适《塞上听吹笛》古诗赏析与翻译
导读：《塞上听吹笛》是唐代诗人高适的作品。此诗采用虚实结合的手法，在虚实交错、时空穿梭之间，把战士戍边之志与思乡之情有机地联系起来，统一起来，构成一幅奇丽寥廓、委婉动人的画卷。全诗含有思乡的情调但并不低沉，表达了盛唐时期的那种豪情，是边塞诗中的佳作。下面和小编一起来看高适《塞上听吹笛》古诗赏析与翻译，希望有所帮助！
原文
《塞上听吹笛》
高适
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
注释
塞上：边塞地区。
雪净：冰雪消融。
胡天：指西北边塞地区。胡是古代对西北部民族的称呼。
牧马：放马。西北部民族以放牧为生。
羌笛：羌(qiāng)族管乐器。
戍楼：防卫的城楼。
梅花何处落：笛曲有《梅花落》，属于汉乐府横吹曲。是将曲调《梅花落》拆用，嵌入“何处”两字，从而构思成一种虚景。
关山：这里泛指关隘山岭。
译文
冰雪消融，胡地又回到了牧马的时节了。
傍晚时分，战士们赶着马群回来，明月洒下一片清辉。
在如此苍茫而又澄明的夜色中,从戍楼中传来熟悉的《梅花落》曲调。
风传笛曲，一夜之间传满了山川关口。
仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片。
它们四处飘散，一夜之中花色花香洒满关山。
背景：
这首诗是诗人在西北边塞地区从军时写的。高适当时在哥舒翰幕府，同时所作《登陇诗》云：“浅才登一命，孤剑通万里。岂不思故乡，从来感知己”，正是由于怀着盛唐人通常有的那种豪情，笔下的诗方能感而不伤。
赏析：
高适在这首诗中写景就有“虚景”与“实景”之分，他用明快、秀丽的基调，丰富奇妙的想象，实现了诗、画、音乐的完美结合，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，使这首边塞诗有着几分田园诗的风味。
此诗写塞上闻笛而生乡关之思，但首先却展现出冰雪铺凝的广袤胡天，然后再在明月与戍楼之间托出羌笛之声，在荒漠塞外与故乡春色的鲜明反差之中透露出缕(lǚ)缕乡思。但这乡思却略无哀怨，而是随着一夜风吹渗满整个关山，以可见的壮伟景观的实态体现出巨大的内在显现力与艺术包容力。
前二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。开篇就造成一种边塞诗中不多见的和*宁谧的气氛，这与“雪净”、“牧马”等字面大有关系。
那大地解冻的春的消息，牧马晚归的开廓的情景使人联想到《过秦论》中一段文字：“蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”，则“牧马还”三字似还含另一重意味，这就是胡马北还，边烽暂息，于是“雪净”也有了几分象征危解的意味。这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。
在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知哪座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》?
诗的三四句与“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”(李白《春夜洛城闻笛》)意*，是说风传笛曲，一夜之间声满关山，其境界很动人。“梅花落”本为羌笛声，但仿佛风吹的不是笛声，而是落梅的花瓣，它四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。
三四句之妙不仅如此。将“梅花落”拆用，又构成梅花开满关山的虚景，呼应雪净月明的.实景，委婉含蓄地表达了内心思念家乡的强烈感情。仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。这固然是写声成象，但它是由曲名拆用形成的假象，以设问出之，虚之又虚。而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的意境，这境界是任何高明的画手也难以画出的。同时，它仍包含通感，即由听曲而“心想形状”的成分。战士由听曲而想到故乡的梅花(胡地没有梅花)，而想到梅花之落。句中也就含有思乡的情调。不过，这种思乡情绪并不低沉，这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。
《塞上听吹笛》全诗赏析
赏析其实就是指欣赏并分析,这是一个通过自己的思想感情、生活经验、艺术观点等地方去鉴赏与分析得出理性认知的过程。下面是小编整理的《塞上听吹笛》全诗赏析相关内容。
赏析
全诗开篇就呈现出一作边塞题材诗歌中少有的*和氛围，这主要是通过前两句的实景描写表现的。在笛声和月色中，边塞一片祥和，弥漫着一种柔和明朗的氛围。下面两句写的是虚景。在这里，诗人写到了落梅，即古代笛子曲《梅花落》。在茫茫的宁静夜色中，《梅花落》曲子借着风传满关山，构成一种深远的意境。
这首七言绝句，前两句实写，后两句虚写，写法独特，文字优美，意蕴无穷。虚实相生，搭配和谐，共同营构出一种美妙阔远的意境。诗中的思乡之情含蓄隽永，委婉深沉，令人咀嚼不尽。在诸多的唐代边塞诗歌中，此诗独树一帜，堪称佳作。
《塞上听吹笛》古诗翻译
《塞上听吹笛》高适
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
翻译
胡人吹起羌笛响在戍楼之间，戍楼之上景象萧条月光幽闲。
借问悠悠的落梅乐曲有几首？长风万里吹拂一夜洒满关山。
作者简介
高适，唐代诗人。字达夫，一字仲武，渤海蓚（今河北景县）人。早年仕途失意。后来客游河西，先为哥舒翰*，后历任淮南、四川节度使，终散骑常侍。封渤海县侯。其诗以七言歌行最富特色，笔力雄健，气势奔放。边塞诗与岑参齐名，并称“高岑”，风格也大略相*。有《高常待集》。
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
译文
西北边塞，冰雪消融，战士们牧马归来。入夜明月清朗，哨所里战士吹起悠扬的羌笛。
试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处？它仿佛像梅花一样随风落满了关山。
注释
塞上：指凉州（今甘肃武威）一带边塞。此诗题一作《塞上闻笛》，又作《和王七玉门关听吹笛》。
雪净：冰雪消融。
胡天：指西北边塞地区。胡是古代对西北部民族的称呼。
牧马：放马。西北部民族以放牧为生。牧马还：牧马归来。一说指敌人被击退。
羌（qiāng）笛：羌族管乐器。
戍楼：边防驻军的瞭望楼。
梅花何处落：此句一语双关，既指想象中的梅花，又指笛曲《梅花落》。《梅花落》属于汉乐府横吹曲，善述离情，这里将曲调《梅花落》拆用，嵌入“何处”两字，从而构思成一种虚景。
关山：这里泛指关隘山岭。
赏析
汪中《述学·内篇》说诗文里数目字有“实数”和“虚数”之分，*世学者进而谈到诗中颜色字亦有“实色”与“虚色”之分。高适在这首诗中写景就有“虚景”与“实景”之分，他用明快、秀丽的基调，丰富奇妙的想象，实现了诗、画、音乐的完美结合，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，使这首边塞诗有着几分田园诗的风味。
此诗写塞上闻笛而生乡关之思，但首先却展现出冰雪铺凝的广袤胡天，然后再在明月与戍楼之间托出羌笛之声，在荒漠塞外与故乡春色的鲜明反差之中透露出缕缕乡思。但这乡思却略无哀怨，而是随着一夜风吹渗满整个关山，以可见的壮伟景观的实态体现出巨大的内在显现力与艺术包容力。
前二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。开篇就造成一种边塞诗中不多见的和*宁谧的气氛，这与“雪净”“牧马”等字面大有关系。那大地解冻的春的消息，牧马晚归的开廓的情景使人联想到《过秦论》中一段文字：“蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”，则“牧马还”三字似还含另一重意味，这就是胡马北还，边烽暂息，于是“雪净”也有了几分象征危解的意味。这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。
在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知哪座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》？“梅花落”本为羌笛声，但仿佛风吹的不是笛声，而是落梅的花瓣，它四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。诗的三四句与“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”（李白《春夜洛城闻笛》）意*，是说风传笛曲，一夜之间声满关山，其境界很动人。
三四句之妙不仅如此。将“梅花落”拆用，又构成梅花开满关山的虚景，呼应雪净月明的实景，委婉含蓄地表达了内心思念家乡的强烈感情。仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。这固然是写声成象，但它是由曲名拆用形成的`假象，以设问出之，虚之又虚。而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的意境，这境界是任何高明的画手也难以画出的。同时，它仍包含通感，即由听曲而“心想形状”的成分。战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），而想到梅花之落。句中也就含有思乡的情调。不过，这种思乡情绪并不低沉，这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。诗人时在哥舒翰幕府，同时所作《登陇诗》云：“浅才登一命，孤剑通万里。岂不思故乡，从来感知己”，正是由于怀着盛唐人通常有的那种豪情，笔下的诗方能感而不伤。
这首七言绝句，由雪净月明的实景写到梅花纷飞的虚景，虚实相生，搭配和谐，共同营构出一种美妙阔远的意境。诗中的思乡之情含蓄隽永，委婉深沉，令人咀嚼不尽。
创作背景
此诗是高适在西北边塞地区从军时写的，当时他在哥舒翰幕府。高适曾多次到过边关，他两次出塞，去过辽阳，到过河西，对边塞生活有着较深的体验。
高适
高适（704—765年），字达夫，一字仲武，渤海蓨（今河北景县）人，后迁居宋州宋城（今河南商丘睢阳）。安东都护高侃之孙，唐代大臣、诗人。曾任刑部侍郎、散骑常侍，封渤海县侯，世称高常侍。于永泰元年正月病逝，卒赠礼部尚书，谥号忠。作为著名边塞诗人，高适与岑参并称“高岑”，与岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”。其诗笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。有文集二十卷。
扩展：
人物生*
唐朝武则天长安四年（704年），高适出生。
唐朝玄宗开元十一年（723年），二十岁。于是年前后到长安，后客游梁宋，遂定居宋城（今河南商丘），躬耕取给。自此时起至开元十九年（731年），一直居宋州。
唐朝开元十九年（731年），二十八岁。是年起至开元二十二年（734年），北游燕赵，先后欲投朔方节度副大使信安王李禕、幽州节度使张守珪幕府。作有《信安王幕府》《蓟门不遇王之涣郭密之因以留别》、《真定即事奉赠韦使君二十八韵》《赠别王十七管记》《塞上》《蓟门五首》等诗。
唐朝开元二十三年（735年），三十二岁。应征赶赴长安，落第。
唐朝开元二十四年（736年），三十三岁。有《淇上别业》、《酬陆少府》、《自淇涉黄途中作》等诗。
唐朝开元二十六年（738年），三十五岁。返宋途中，作《燕歌行》。自此时至天宝七载（748年），一直居于宋州。其间曾游魏郡、楚地等，又曾旅居东*等地。
唐玄宗天宝八年（749年），四十六岁。为睢阳太守张九皋所荐举，应有道科，中第，授封丘尉。
唐朝天宝九年（750年），四十七岁。是年秋，北使青夷军（属范阳节度使）送兵。
唐朝玄宗天宝十年（751年）春事毕，南归。有《使青夷军入居庸三首》《送兵到蓟北》《自蓟北归》等诗。
唐朝天宝十一年（752年），四十九岁。辞封丘尉，客游长安。秋冬之际，担任凉州河西节度使哥舒翰幕府任掌*。
《塞上听吹笛》
作者：高适
原文：
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
注释：
1、塞上：指凉州（今甘肃武威）一带边塞。此诗题一作《塞上闻笛》，又作《和王七玉门关听吹笛》。
2、雪净：冰雪消融。
3、胡天：指西北边塞地区。胡是古代对西北部民族的称呼。
4、牧马：放马。西北部民族以放牧为生。牧马还：牧马归来。一说指敌人被击退。
5、羌（qiāng）笛：羌族管乐器。
6、戍楼：报警的烽火楼。
7、梅花何处落：此句一语双关，既指想象中的梅花，又指笛曲《梅花落》。《梅花落》属于汉乐府横吹曲，善述离情，这里将曲调《梅花落》拆用，嵌入“何处”两字，从而构思成一种虚景。
8、关山：这里泛指关隘山岭。
翻译：
冰雪融尽，
入侵的胡兵已经悄然返还。
月光皎洁，
悠扬的笛声回荡在戍楼间。
试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处？
它仿佛像梅花一样随风落满了关山。
赏析：
汪中《述学·内篇》说诗文里数目字有“实数”和“虚数”之分，*世学者进而谈到诗中颜色字亦有“实色”与“虚色”之分。高适在这首诗中写景就有“虚景”与“实景”之分，他用明快、秀丽的基调，丰富奇妙的想象，实现了诗、画、音乐的完美结合，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，使这首边塞诗有着几分田园诗的风味。
此诗写塞上闻笛而生乡关之思，但首先却展现出冰雪铺凝的广袤胡天，然后再在明月与戍楼之间托出羌笛之声，在荒漠塞外与故乡春色的鲜明反差之中透露出缕缕乡思。但这乡思却略无哀怨，而是随着一夜风吹渗满整个关山，以可见的壮伟景观的实态体现出巨大的内在显现力与艺术包容力。
前二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。开篇就造成一种边塞诗中不多见的和*宁谧的气氛，这与“雪净”“牧马”等字面大有关系。那大地解冻的春的消息，牧马晚归的开廓的情景使人联想到《过秦论》中一段文字：“蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”，则“牧马还”三字似还含另一重意味，这就是胡马北还，边烽暂息，于是“雪净”也有了几分象征危解的意味。这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。
在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知哪座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》？“梅花落”本为羌笛声，但仿佛风吹的不是笛声，而是落梅的花瓣，它四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。诗的三四句与“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”（李白《春夜洛城闻笛》）意*，是说风传笛曲，一夜之间声满关山，其境界很动人。
三四句之妙不仅如此。将“梅花落”拆用，又构成梅花开满关山的虚景，呼应雪净月明的实景，委婉含蓄地表达了内心思念家乡的强烈感情。仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。这固然是写声成象，但它是由曲名拆用形成的假象，以设问出之，虚之又虚。而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的意境，(m.ju.51tietu.net)这境界是任何高明的画手也难以画出的。同时，它仍包含通感，即由听曲而“心想形状”的成分。战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），而想到梅花之落。句中也就含有思乡的情调。不过，这种思乡情绪并不低沉，这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。诗人时在哥舒翰幕府，同时所作《登陇诗》云：“浅才登一命，孤剑通万里。岂不思故乡，从来感知己”，正是由于怀着盛唐人通常有的那种豪情，笔下的诗方能感而不伤。
这首七言绝句，由雪净月明的实景写到梅花纷飞的虚景，虚实相生，搭配和谐，共同营构出一种美妙阔远的意境。诗中的思乡之情含蓄隽永，委婉深沉，令人咀嚼不尽。
塞上听吹笛的诗句赏析
高適《塞上听吹笛》赏析
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
汪中《述学。内篇》说诗文里数目字有“实数”和“虚数”之分，今世学者进而谈到诗中颜色字亦有“实色”与“虚色”之分。现在我们还可看到诗中写景亦有“虚景”与“实景”之分，如高適这首诗就表现得十分突出。
前二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉……开篇就造成一种边塞诗中不多见的和*宁谧的气氛，这与“雪净”、“牧马”等字面大有关系。那大地解冻的春的消息，牧马晚归的开廓的情景使人联想到《过秦论》中一段文字：“蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”，则“牧马还”三字似还含另一重意味，这就是胡马北还，边烽暂息，于是“雪净”也有了几分象征危解的意味。这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。
在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知那座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的`《梅花落》曲调啊。“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》？诗的三四句与“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”（李白《春夜洛城闻笛》）意*，是说风传笛曲，一夜之间声满关山，其境界很动人。
三四句之妙不仅如此。将“梅花落”拆用，又构成一种虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。这固然是写声成象，但它是由曲名拆用形成的假象，以设问出之，虚之又虚。而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的竟境，这境界是任何高明的画手也难以画出的。同时，它仍包含通感，即由听曲而“心想形状”的成分。战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），而想到梅花之落。句中也就含有思乡的情调。不过，这种思乡情绪并不低沉，这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。诗人时在哥舒翰幕府，同时所作《登陇诗》云：“浅才登一命，孤剑通万里。岂不思故乡，从来感知己”，正是由于怀着盛唐人通常有的那种豪情，笔不的诗方能感而不伤。
古诗池上白居易拼音
《池上二绝》是唐代诗人白居易创作的五言绝句组诗作品。第一首诗写山僧对弈，第二首诗写一个小孩儿偷采白莲的情景，这组诗也是自己心态的一种反映。诗人以其通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信，富有韵味。一起来看看古诗池上白居易拼音，欢迎读者参考！
池上拼音版注音
xiǎo wá chēng xiǎo tǐng ， tōu cǎi bái lián huí 。
小娃撑小艇，偷采白莲回。
bù jiě cáng zōng jì ， fú píng yī dào kāi 。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
池上翻译
一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。
他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。
赏析1
这首诗写一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。
诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。
白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。同样的，他的诗中小品，更通俗*易。《池上二绝》就是这样一组描写一种*凡生活的小诗。诗人以他特有的通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信。
赏析2
池塘中一个个大莲蓬，新鲜清香，多么诱人啊！一个小孩儿偷偷地撑着小船去摘了几个又赶紧划了回来。他还不懂得隐藏自己偷摘莲蓬的踪迹，自以为谁都不知道；可是小船驶过，水面原来*辅着的密密的绿色浮萍分出了一道明显的水线，这下子泄露了他的秘密。
这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。
赏析3：
张光启生的于明末清初，入清，隐居不仕，享年八十馀。从这首小诗的内容来看，写此诗时，他已是策杖而行的老人，但耳聪目明，身体尚健。
在一个败荷零落的秋日，诗人拄杖独自站在荷塘边，秋风一过，无数托着残叶的.荷柄随之鼓斜倾倒。但是，他再举目远望，只见满目凋零的球景中，却有一朵新开的荷花突兀的闯进了他的视线，他不眼前一亮，心中激动之情不以言表。诗人不说一朵花而说“一枝花”，这表明他注意到的，不只是花朵，而且还有花枝。在众芳摇落、荷柄斜倒映衬下，挺直的花枝托着鲜花，不仅美艳，而且显出一种不为环境所左右的独立不羁的精神。诗人直接描画出的是残荷中的一枝新花，谁又能说诗人不是在借以歌颂这样一种不屈不挠、无所畏惧的精神呢？
本诗前后对照鲜明，如果说，读前两句诗，我们心中可能生出对诗人老境凄凉的同情，那么，当读到后两句时，就只有对作者坚贞不屈、不折不挠的精神的钦佩之情了。张光启无意于为自己画像，但这首小诗却成了诗人晚年极为生动传神的一幅小照。
作者简介
白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。
在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗含为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》。
王维《使至塞上》古诗赏析
作为盛唐山水田园诗派的代表作家王维，同时又是一位边塞诗人，《使至塞上》便是其边塞诗代表作之一。下面是小编收集整理的王维《使至塞上》古诗赏析，欢迎阅读与收藏。
《使至塞上》原文：
王维
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归燕入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关问侯骑，都护在燕然。
《使至塞上》译文：
轻车简从将要去慰问边关，路经的属国已过居延。
像随风而去的蓬草一样出临边塞，北归大雁正翱翔云天。
浩瀚沙漠中孤烟直上，黄河边上落日浑圆。
到萧关时遇到侦察骑兵，得知主帅尚在前线未归。
《使至塞上》赏析：
“大漠孤烟直，长河落日圆”这两句是王维《使至塞上》诗中的颈联，历来受人推崇。*人王国维称之为“千古壮观”的名句。
但这两句诗到底好在何处，妙在哪里？历来学者众说纷纭。*古代文学研究专家、*作家协会会员、原首都师范大学中文系博士生导师张燕瑾先生在《唐诗鉴赏辞典》里这样解读：尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。
但笔者还是一头雾水，总觉得以上注解不够透彻明晰。
朱光潜说“读者的阅读是审美的填空，也是一种创作”。一首名诗有多解实属正常。每个人的人生体验与学识修养不同，得出的结论往往不同，正如“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
笔者查阅大量资料，发现学者们对这首诗的`诠释观点纷呈。大致分为二类，第一类，从美学角度加以解读。有学者指出，王维作为*南宗画派之祖，善于将绘画技法用到诗歌创作上，形成诗中有画的构图艺术特色。*画有别于西洋画最显著的两个特征就是，一是*画善于线条，也就是白描手法，“在一望无际的大漠上，纵横交错，纵的是袅袅炊烟，横的是流淌的大河，圆的是徐徐落日。”作者仅用寥寥数笔，就用简约的线条勾勒出景物的基本形态。二是*画善用散点透视构图法。在*古代诗歌中，构图美首先表现在合理的意象安排上，诗人根据表情达意的需要，将分散状态的自然物象和谐有序地组合成一个艺术整体，从而形成诗歌的审美境界。王维类似的诗句很多，如：“万壑树参天，千山响杜鹃”，“日落江湖白，潮来天地青”。
第二类，从考证角度加以解读。根据文献资料来考证诗中涉及的历史地理信息，探究还原诗句原意。这类争论尤为激烈，争论焦点其一关于“长河”，有黄河说，有塔里木河说，还有甘肃武威石羊河说。其二是诗句描述所在地，有宁夏中卫说，有甘肃武威说，有内蒙额济纳旗说。其三是诗中的烟指什么，有炊烟说，有烽烟说，有旋风说等。
笔者以为，正确地诠释一首诗，不能孤立的从字面层面加以美学诠释，而应当回到诗句本身的时空背景中去寻找答案。
这首诗写于唐开元二十五年（737年）春天，河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，王维奉使出塞宣慰。（这个背景对理解本诗至关重要，也被很多人忽略）
诗中实际写的是王维接受皇帝使命后，从长安出发，将要但尚未到达边关时一路的见闻和感受。那么诗句描述的具体场景在哪里呢？
从全诗中能找到的可靠线索有两处，一是“长河”，二是“萧关”。据《古代汉语笔记》（王力版）指出，“江河，古专指长江、黄河”。诗句中的长河毫无疑问是黄河，持石羊河、塔里木河说皆不可取。
关于萧关，不得不说以它命名的一条闻名遐迩的丝绸古道——萧关古道。据《*国家地理·六盘山诗歌与帝王之山》（2010年2月号）文指出，“萧关”所在地在今宁夏固原城附*。汉武帝曾在此修建了古代的高速公路—回中路，从此成为长安去往西域的交通干线。汉《鼓吹曲》中写道：“回中道路险，萧关烽堠多”。唐代由萧关经腾格里沙漠进入河西走廊是一条比较安全的*道，这条道路的渡河地点就在宁夏中宁或中卫。而这两处附*就是一望无垠的腾格里沙漠。
由于同时满足萧关、黄河和沙漠三个条件，即可大致确定诗句描述的场景在今天的宁夏中宁或中卫境内。王维奉旨去边关慰问，很可能是从长安出发，先到固原，然后经宁夏海原县再向北到宁夏中卫或中宁一带渡过黄河直奔甘肃武威、张掖而去的。
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精炼传神的一个字。“孤烟”是这联诗的钥匙，也是理解这首诗的钥匙。
关于“孤烟”历来有三种观点。
关于孤烟，清人赵殿成在《王右丞集笺注》注有二解：一云古代边防报警时燃狼粪，“其烟直而聚，虽风吹之不散”。二云塞外多旋风，“袅烟沙而直上”。据后人有到甘肃、新疆实地考察者证实，确有旋风如“孤烟直上”。但漠上旋风（龙卷风），其起也飙突迅急，其为状也动荡而斜曲，且时间短暂，与“孤烟直”之为常见持续、缓慢升腾之景象不切合（陈增杰语）。
后人也有人持炊烟说。有人说是烽火台士卒的炊烟，也有人说是村野炊烟，王维本人诗句“渡头余落日，墟里上孤烟”中可以看到。烽火台上的烟火具有特定军事含义，难以想象有人能随意生烟做饭。至于村野间炊烟袅袅小景，与气魄雄浑之“大漠孤烟”毕竟光景不同，境界迥异，不宜相提并论。
坚持炊烟说的人有一个言之凿凿的理由，烽烟只有在敌警紧急时才点燃，既然吐蕃被击败，边关应是安宁景象，又何来烽火？
关于这一点，学者陈增杰提出新解，认为孤烟是唐代边防使用的*安火。
其实同时代的唐诗里面早有答案。烽火不仅是传递警讯的，也能在特定时间传递*安信号。
唐代姚合的《穷边》中写道“箭利弓调四镇兵，蕃人不敢*东行。
沿边千里浑无事，唯见*安火入城。”意为：千里边防线上*安无事，天天看到*安烽火，一站一站传入京城来。唐元稹《遣行》诗：“迎候人应少，*安火莫惊”。
《资治通鉴·唐肃宗至德元载》：“及暮，*安火不至。”元胡三省注：“《六典》：‘唐镇戍烽候所至，大率相去三十里。每日初夜，放烟一炬，谓之*安火。’时守兵已溃，无人复举火。”意思是天宝十五年（756年）六月八日，由于潼关失守，烽燧吏卒皆溃，“无人复举火”，故至夜暮，“*安火不至”，长安人心大乱，杨国忠劝唐明皇离开长安跑路。
有细心的读者会疑问？初夜是何时？天黑了放烟，能看见吗？
笔者查阅资料，《颜氏家训·书证》中有这样的说明：“或问一夜何故五更，更何所训？答曰：汉魏以来，谓为甲夜、乙夜、丙夜、丁夜、戊夜；又云鼓，一鼓、二鼓、三鼓、四鼓、五鼓；亦云一更、二更、三更、四更、五更……更，历也，经也，故曰五更字。”“初夜”也就是“五夜”中的“甲夜”的异名。这也就是说“初夜”“甲夜”“一鼓”“一更”指的是同一个时段。这个时段大致相当于现代的17时～19时。这时正是夕阳西下、夜幕开始降临的“傍晚”时分。
回到诗句中，傍晚时分，黄河尽头一轮红日缓缓落下，满眼尽是荒凉辽阔的大漠，烽火台放起一道*安火笔直向上飘升，向后方传递着边关无事的信息。
综上所述，正因为上句的“孤烟”传递的是和*信息（不是“孤寂”、“孤单”的含义），下句的“落日圆”的含义才能得到合理地诠释——诗句其实表达的是边关一片“和*安宁”的意境。这也与作者此行宣抚边关大捷的历史背景相吻合。
*古典诗词含蓄、委婉，很多诗句里附着的历史信息千白年后已随时光洒灭。今人往往从文字层面做出种种解读，难免雾里看花终隔一层。唯有作掘地三尺式的精读，方能真正体验到余音绕梁的读书乐趣。
作者简介：
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。
古诗听弹琴原文翻译及赏析
1古诗听弹琴带拼音版本
tīnɡtánqín
听弹琴
liúchánɡqīnɡ
刘长卿
línɡlínɡqīsīshànɡ
泠泠七丝上，
jìnɡtīnɡsōnɡfēnɡhán
静听松风寒。
ɡǔdiàosuīzìài
古调虽自爱，
jīnrénduōbùtán
今人多不弹。
2古诗听弹琴注释及翻译
注释
⑴泠（líng）泠：清凉、凄清的样子。此处指清越的琴声。
⑵松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中《风入松》的调名。
翻译
七弦琴上发出清脆悦耳的声响，静静地听着风吹入松林的凄清的声音。
即使我是那么喜爱这古老的曲调，但现在的人们大多已经不再弹唱了。
3古诗听弹琴赏析
诗题一作“弹琴”，《刘随州集》为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅*和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的.境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
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