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书法的古诗句
古人的娱乐的.方式比较少,而其中书法作为古人们陶冶性情的好方法。下面小编给大家带来关于书法的诗句。
天质自然,丰神盖代。
须存其笔锋,得势而出。
今闻东楚人,结网为书圃。 池墨泼飞云,紫毫挥广宇。
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。
时时只见龙蛇走,左盘右蹙旭惊电。
为戈必润,贵迟疑而右顾。
献之虽有父风,殊非新巧。观其字势,疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪,拘束若严家之饿隶。
为点必收,贵紧而重。
我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。
为画必勒,贵涩而迟。
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。
努不宜直,直则失力。
世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。
风流与我逢,狂草竞龙舞。 一舞醉三回,消愁极千古。
今闻东楚人,结网为书圃。池墨泼飞云,紫毫挥广宇。 风流与我逢,狂草竞龙舞。一舞醉三回,消愁极千古。
策须仰策而收。
侧不得*其笔。
龙跳天门,虎卧凰阁。
不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。
勒不得卧其笔,须笔锋先行。
为竖必努,贵战而雄。
飞鸿戏海逑劲藏,舞鹤游天灵韵扬。佳作流芳传后世,携手羲之称钟王。
结字清而峻,用笔精而稳。虽笺以粉,而墨迹犹未损。公之功名,予固未暇论。而所谓书法,要必有所本矣。
入木三分盖山河,柳颜二公奈若何。山**士如相见,应写黄庭换白鹅。
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。
为环必郁,贵蹙锋而总转。为波必磔,贵三折而遣毫。
为撇必掠,贵险而劲。
世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。
飘若浮云,矫若惊龙。
鉄画银钩藏雅韵,粗微浓淡漫馨香。群龙墨海翻飞浪,羡煞雏鸭翼欲张。
郑板桥
日日临池把墨研,何曾粉笔去争妍。
要知画法通书法,兰竹如同草隶然。
郑板桥
删繁就简三秋树,领异标新二月花。
黄庭坚
世人但学兰庭面,欲换风骨无金丹。
谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。
王文治《论书绝句》
墨池笔冢任纷纷,参透书禅未易论。
细取孙公书谱读,方知渠是过来人。
杜甫《饮中八仙歌》
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前。
挥毫落纸如云烟。
李欣《醉后赠张九旭》
张公性嗜酒,豁达无所营。
皓首穷草隶,时称太湖精。
露顶据胡床,长叫两三声。
兴来洒素壁,挥毫如流星。
关于钢笔行书书法技巧学*
【导语】:写字,是一个学*过程,在这个学*过程中要练好字,必须具备两个条件,即毅力和方法,二者缺一不可。也就是必须要保证有一定的时间和切实可行的学*方法。最主要的途径就是“摹写”和“临写”。下面是小编为您收集“钢笔行书书法技巧学*”,欢迎阅读与分享。
学*就是一个模仿的过程。首先,你要先练好楷书,才能练行书。你从书店里买一本楷书字帖和一本行书字帖。其次,你要坚持练。每天安排一定的时间练楷书。等到楷书练完了,你在练行书。最后,在*时无聊时候,比如说开会,听讲座什么的,用笔写写练过的字,挺不错的!
一、行书及分类(行书简介)
(一)什么是行书?
什么是行书?行书是汉字最普及的一种书体,始创于东汉末年,成熟于魏晋时期。尔后,历朝历代相继延续,经久不衰。
行书也叫行押书,是介于楷书和草书之间的字体。行书正因有楷、草之长,笔画简练,书写便捷,笔势流动,体态活跃,容易辨认,因而千百年来深受人们的喜爱,是最实用的一种书体,显示出它强大的生命力。
(二)行书的分类
行书大致以其作品所具有的楷书和草书成分,划分为两类:作品中楷书成分较多的称之为行楷或楷行、真行;作品中草书成分较多的则称之为行草或草行。
二、培养连笔意识训练
(一)通过笔画练*培养连笔意识
要写好硬笔行书,首先要了解行书的运笔特点,即行书是流动的楷书,它的基本笔画就反映了这一特征。因此,我们通过基本笔画训练,逐渐掌握行书运笔要领,为写好行书奠定基础。
点画:行书点虽小,但很重要,起着笔画的起止、过渡、装饰、承上启下、画龙点睛的作用。点有独立点、组合点两种。
独立点,写法如楷书笔画中撇点,右下顿笔由轻到重转向左下,方向视下一笔画起笔位置而定。
组合点,分横式排列、竖式排列,重点体现出点与点之间的呼应关系。
横画:行书横画在字中起*衡作用,随意性大,起、收笔变化多端,短横有时处理成点,数横并存忌*行划一,要姿态各异。
短横:起笔轻,收笔重,末端收笔可向左下勾出,以呼应下一笔。
长横:起笔向左下轻落笔,快而有力向右运笔,驻笔后左下方出锋运笔中间轻、两头重。
竖画:竖画有左竖、右竖、短竖、悬针、垂露之分。左竖向右上回锋与下笔呼应;右竖向左下出锋引带下画。
悬针竖:垂直书写,出锋不可随意甩出,以免轻浮。
垂露竖:收尾呈露珠状,但不一定垂直,往往左侧向左凸,右侧向右凸。
撇画:撇在字中是支撑重心作用,具有较强的运动感,其特点飘逸劲健,灵动活泼。
小撇:乃字之精神,写法与楷书同。要注意长短、粗细及笔的走向,出锋锐利。
长撇:中间部分要粗些,但勿过分,笔法与楷书同。
回带撇:起笔、中间部分与楷同,只是收笔处回锋出钩,以连带下面笔画。
捺画:在字中支撑字的重心,姿态飘逸,一波三折,给人以流动的美。
斜捺:由轻到重再轻收笔出锋,与左撇呼应,行书中亦可写成反捺或捺点。
*捺:写法同捺,关键把握好它的角度和长短。
钩画:钩画种类繁多(竖钩、横钩、卧钩、斜钩、弯钩、竖弯钩、横折钩、横折弯钩等),要做到稳重而有气势,体现出内在力量。
横钩:逆势起笔与上笔遥相呼应,转角处不必像楷书那样严格,但要有力。
竖钩:竖垂直钩处多变,可向左上勾出,亦可作左下方出锋。
折画:折画一般在字的外围,对字包围之势,书写要有力度,笔势内聚,使字不散。
竖折:由上至左下快速落笔,蓄势向右上方徐徐运笔,中间微上凸。
横折:起笔重落,徐向右运笔,拐弯处快速向下弯去,至收笔处稍驻。
提画:提画尖锐挺拔,劲健有力,能增加字的力度和速度,美观。可分为短提、长提、撇提。
提:行书提起笔由上而左下迅速落笔,稍驻回笔向右上方迅速挑出,出锋尖利。
(二)通过偏旁部首练*培养连笔意识
偏旁部首是笔画的`初步组合,虽然行书没有一定书写规则,但笔画走向却有相对固定写法。因此,我们依照人们的书写*惯,约定俗成的写法来领会,并举一反三。
1、偏旁部首的练*(常见偏旁部首列表,供大家练*参考)
2、偏旁部首在字中不同位置的变化写法训练。
偏旁部首出现于字的上、下、左、右、里、外不同位置时,写法也不尽相同,使得汉字书写千变万化。我们了解了这些变化要领,就可以触类旁通,掌握书写规则,熟*它们的变化规律,举一反三,就可收到事半功倍的效果。
1、土部在左时竖画偏右,下横改提以让右;在字右部时,两横间距拉开;在字上、下时,两横间距紧凑,避免结构松散。
2、火部在字左侧斜撇改为竖撇,捺变点收缩;居字上部笔画收缩,改捺为点;如在字右部或下部撇捺向两边伸展。
3、木部在左时横短竖长且偏右,捺改点;在右时横短竖长,撇捺伸展;在字上竖较短,撇捺张开;在字下横画长,竖带钩,撇捺改点。
4、日部竖画柔和自然,横折与竖画协调,中横居中不要太满,底横不可超出右竖。作左偏旁时较窄;在字右部地位适中。
5、月部竖撇较长,里面两横偏上不写满。月旁在左写得瘦窄些;在右侧写得丰满些。
6、方部点取斜势,横与点保持间距,弯钩稳定重心。方在左横画右边不能长;在字下部点与横相交。
7、石部在左位置偏上,字形略小,以让右;在字下部要横长撇短;品字结构要上正左小右大。
8、耳部笔顺先横后竖再三横,在字左悬针改垂露,下横变提在右侧稍丰满些;居字上部悬针短。
9、米部在字左侧时横短竖长,捺变点;在字右边撇捺伸展;居字上部竖画的下部短;在字下部,竖画的上部短。
10、禾部用作左旁,撇横间距拉开,竖偏右,捺改点;在右时,左撇收缩以让左;禾部在字上写法有两种:
《兰亭集序》是王羲之为诗集《兰亭集》所写的一篇序文,但就其内容和形式而言,它又不仅是一般意义上的书序,而且是我国文学史上一篇立意深远、文笔清新自然的优美散文。
文章从兰亭*落笔,首先用简洁的文字点明*的时间、地点、缘由和与会人物,接着用抒情的笔调,描绘了清雅优美的山、水、林、竹等自然景物,而正是这些自然风光引起与会者饮酒取乐、临流赋诗的雅兴,下文就自然转入叙写雅事,叙写与会者“一觞一咏”、“游目骋怀”的种种欢乐情景。段末以“乐”字作结,揭示了与会者沉浸在美好的自然和人文环境中得到审美愉悦而暂时忘却烦恼的情趣。
第二段作者紧承上文“俯”“仰”二字和“信可乐也”一语,转写人世变幻、情随事迁的情况。不管是“晤言一室之内”的静者,还是“放浪形骸之外”的躁者,他们虽都在一时一事上“快然自足”,但是这些眼前的美景和人世的欢乐,“俯仰之间,已为陈迹”,乐极而悲生,他们不得不面对严酷的现实:“老之将至”、“终期于尽”,人生苦短。至此,作者自然提出“死生亦大矣”这一主旨。本段末以“痛”字反诘作结,不仅为呼应上段的“乐”,更为引起读者深思“死生”这一人生最重大问题。
第三段作者抓住死生问题,进一层表明自己的生死观。作者首先借古立论,说明从古至今,人们一直重视死生问题,自己也不能例外。接着作者针对当时士大夫务清谈、鲜实效、无经济大略的社会风气,痛斥“一死生”、“齐彭殇”的老庄学说为“虚诞”、“妄作”,从而表明了作者积极进取的生死观,而这正是作者编辑《兰亭集》并为之作序的目的。文章前面两段分别以“乐”、“痛”作结,最后一段以“感”字作结,表明作者坚信后世读者会从斯文(这篇序文)中产生同感:认识死生问题的重要,树立正确的生死观。
纵观全文,作者着眼死生二字,借一次*宴游阐明人生哲理,表明了作者深远立意。同样是写了宴游情景,但石崇的《金谷诗序》、李白的《春夜宴从弟桃李园序》等文章,抒发的却是人生短暂,需及时行乐的情怀,立意显然不及作者的《兰亭集序》深远。作者生活在东晋时代,当时统治集团偏安江东,不思进取。士大夫崇尚玄学,清谈之风很盛,而作者却公开批评“虚谈废务、浮文妨要”,颇想有所作为。从作者给中军将军殷浩、会稽王司马昱、太傅谢安等人的信中,可以看出作者忧国忧民,渴望救国家“倒悬之急”的大志和旷达进取的人生态度。当然,由于历史和阶级的局限性,作者不可能始终坚持这一正确的人生态度,永和十一年(公元355年)春,即作者写完《兰亭集序》后两年,作者因深感空怀壮志,报国无门,又因与扬州刺史王述的矛盾恩怨,愤而称病去官,且到父母墓前立誓永不再仕。此后便“尽山水之游,弋钓为娱”,去寻求“当以乐死”的境界,反映了作者晚年思想渐趋消极虚无。这是我们在全面评价作者一生思想时应该注意的。
《兰亭集序》之所以流传千古,不仅因为其立意深远,而且因为其文笔清新流畅,朴素自然。魏晋时期出现了骈文的*,骈文几乎占有了一切文字领域,这种文体讲究对偶、辞藻、音律、典故,极不利表情达意。在这种骈文风行的时代,作者能不拘成格,用洒脱流畅、朴素简洁、极富表现力的语言写景,叙事,抒情,议论,充分体现了作者散文的个人风格。特别是文中用了“群贤毕至”、“崇山峻岭”、“茂林修林”、“天朗气清”、“游目骋怀”、“情随事迁”、“感慨系之”、“若合一契”等词语写兰亭山水之优美,叙时人宴游之雅致,抒盛事不常之感慨,议死生意义之重大,而这些词语从此便被*当作成语使用,极大丰富了祖国的语言宝库,从而也奠定了《兰亭集序》在中国文学上的地位。
文描绘了兰亭的景致和王羲之等人*的'乐趣,抒发了作者盛事不常、“修短随化,终期于尽”的感叹。作者时喜时悲,喜极而悲,文章也随其感情的变化由*静而激荡,再由激荡而*静,极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美,所以《兰亭集序》才成为名篇佳作。全文共三段。
文章首段记叙兰亭聚会盛况,并写出与会者的深切感受。先点明聚会的时问、地点、缘由,后介绍与会的人数之多,范围之广,“群贤毕至,少长咸集”。接着写兰亭周围优美的环境。先写高远处:“崇山峻岭,茂林修竹”;再写*低处“清流激湍”;然后总写一笔:“映带左右”。用语简洁。富有诗情画意。在写景的基础上,由此顺笔引出临流赋诗,点出盛会的内容为“一觞一咏”,“畅叙幽情”,“虽无丝竹管弦之盛”,这是反面衬托之笔,以加张表达赏心悦目之情。最后指出盛会之日正逢爽心恰人的天时,“天朗气清”为下文的“仰观”、“俯察”提供了有利条件;“惠风和畅”又与“暮春之初”相呼应。此时此地良辰美景,使“仰观”、“俯察”,“游目骋怀”、“视听之娱”完全可以摆脱世俗的苦恼,尽情地享受自然美景,抒发自己的胸臆。至此,作者把与会者的感受归结到“乐”字上面。笔势疏朗简净,毫无斧凿痕迹。
文章第二段,阐明作者对人生的看法,感慨人生短哲,盛事不常,紧承土文的“乐”字,引发出种种感慨。先用两个“或”字,从正反对比分别评说“人之相与,俯仰一世”的两种不同的具体表现,一是“取诸怀抱,晤言一室之内”,一是“因寄所托,放浪形骸之外”。然后指出这两种表现尽管不同,但心情却是一样的。那就是“当其欣于所遇”时,都会“快然自足”,却“不知老之将至”。这种感受,正是针对正文“游骋怀,足以极视听之娱”的聚会之乐而发,侧重写出乐而忘悲。接着由“欣于几所遇”的乐引出“情随事迁”的优,写出乐而生忧,发出“修短随化,终期于尽”的慨叹、文章至此,推进到生死的大问题。最后引用孔了所说的“死生亦大矣”一句话来总结全段,道出了作者心中的“痛”之所在。
最后一段说明作序的缘由。文章紧承上文“死生亦大矣”感发议论,从亲身感受谈起,指出每每发现“昔人兴感之由”和自己的兴感之由完全一样,所以“未尝不临文嗟悼”,可是又说不清其中原因。接着把笔锋转向了对老庄关于“一生死”,“齐彭祖”论调的批判,认为那完全是“虚诞”和“妄作”。东晋时代的文人士大夫崇尚老庄,喜好虚无土义的清谈,庄子认为自然万物“方生方死,方死方生”(《庄子·齐物论》),且把长寿的彭祖和夭折的儿童等同看待,认为“莫寿于殇子,而彭祖为夭”。作者能与时风为悖。对老庄这种思想的大胆否定,是难能可贵的,然后作者从由古到今的事实中做了进一步的推断:“后之视今,亦由今之视昔”。基于这种认识,所以才“列叙时人,录其所述”,留于*去阅读。尽管将来“事殊事异”,但“所以兴怀。其一致也”。这就从理论上说清了所以要编《兰亭诗集》的原因。最后一句,交代了写序的目的,引起*的感怀。文字收束得直截了当,开发的情思却绵绵不绝。
这篇序言疏朗简净而韵味深长,突出地代表了王羲之的散文风格。且其造语玲珑剔透,琅琅上口。是古代骈文的精品。《兰亭集序》在骈文的几个方面都有所长。在句法上,对仗整齐,句意排比,如“群贤毕至,少长咸集”,“仰观宇庙之大。俯察品类之盛”,“或取诸怀抱,晤言一室之内;或因寄所托,放浪形骸之外”,两两相对,音韵和谐,无斧凿之痕,语言清新、朴素自然。属于议论部分的文字也非常简沽,富有表现力,在用典上也只用“齐彭荡”和“修楔事”这样浅显易储的典故,这样朴素的行文与东晋对代雕章琢句,华而不实的文风形成鲜明对照。
这篇文章体现了王羲之积极入世的人生观,和老庄学说主张的无为形成了鲜明的对比。
古人的娱乐的方式比较少,而其中书法作为古人们陶冶性情的好方法。下面小编给大家带来关于书法的诗句。
天质自然,丰神盖代。
须存其笔锋,得势而出。
今闻东楚人,结网为书圃。 池墨泼飞云,紫毫挥广宇。
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。
时时只见龙蛇走,左盘右蹙旭惊电。
为戈必润,贵迟疑而右顾。
献之虽有父风,殊非新巧。观其字势,疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪,拘束若严家之饿隶。
为点必收,贵紧而重。
我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。
为画必勒,贵涩而迟。
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。
努不宜直,直则失力。
世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。
风流与我逢,狂草竞龙舞。 一舞醉三回,消愁极千古。
今闻东楚人,结网为书圃。池墨泼飞云,紫毫挥广宇。 风流与我逢,狂草竞龙舞。一舞醉三回,消愁极千古。
策须仰策而收。
侧不得*其笔。
龙跳天门,虎卧凰阁。
不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。
勒不得卧其笔,须笔锋先行。
为竖必努,贵战而雄。
飞鸿戏海逑劲藏,舞鹤游天灵韵扬。佳作流芳传后世,携手羲之称钟王。
结字清而峻,用笔精而稳。虽笺以粉,而墨迹犹未损。公之功名,予固未暇论。而所谓书法,要必有所本矣。
入木三分盖山河,柳颜二公奈若何。山*士如相见,应写黄庭换白鹅。
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。
为环必郁,贵蹙锋而总转。为波必磔,贵三折而遣毫。
为撇必掠,贵险而劲。
世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。
飘若浮云,矫若惊龙。
鉄画银钩藏雅韵,粗微浓淡漫馨香。群龙墨海翻飞浪,羡煞雏鸭翼欲张。
郑板桥
日日临池把墨研,何曾粉笔去争妍。
要知画法通书法,兰竹如同草隶然。
郑板桥
删繁就简三秋树,领异标新二月花。
黄庭坚
世人但学兰庭面,欲换风骨无金丹。
谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。
王文治《论书绝句》
墨池笔冢任纷纷,参透书禅未易论。
细取孙公书谱读,方知渠是过来人。
杜甫《饮中八仙歌》
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前。
挥毫落纸如云烟。
李欣《醉后赠张九旭》
张公性嗜酒,豁达无所营。
皓首穷草隶,时称太湖精。
露顶据胡床,长叫两三声。
兴来洒素壁,挥毫如流星。
李焕《赠零陵僧》
关于励志,书法家们又是怎样用优美的文字表达出来的呢?
《宁静致远》
宁静致远,该成语最早出自西汉初年刘安的《淮南子:主术训》,诸葛亮的《诫子书》也有引用。“夫君子之行,静以修身,俭以养德。非淡泊无以明志,非宁静无以致远。”意思为:*稳静谧心态,不为杂念所左右,静思反省,才能树立(实现)远大的目标。 只有心境*稳沉着、专心致志,才能厚积薄发、 有所作为。此幅书法作品无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错,不仅起到装饰作用,而且还能起到提升自身品位和修养的作用!
《长沙》
《沁园春·长沙》是*著名的之一,它尤其抒发了*意气风发的精神状态。 此幅作品用行书的手法行云流水般地书写出了诗词的那种意气风发的精神状态,书法笔法流畅而不失变化。此幅佳作最适合挂在办公室,公司可以在员工办公室里挂这么一幅作品,不仅具有装饰作用,更有激励作用。
《天道酬勤》
“天道酬勤”这个成语的意思是:上天偏爱于勤奋的人们,付出的努力一定会有所回报,也说明了机遇和灵感往往只光顾有准备的头脑,只垂青于孜孜以求的勤勉者。指一分耕耘,一分收获,是指古今中外所称道的多劳多得。这句话出自于《论语》, “天”指“上天”,“天道”即“天意,“道”指“主张”,“酬”可解释为“实现志愿”,即酬谢、厚报的意思,“勤”为“勤劳”。就是说“天意厚报那些勤劳、勤奋的人”。所以总的意思是说:上天会实现勤劳的人的志愿。有耕耘就会有收获,我们只要不懈努力,最大限度的完善充实自己,千方百计的提高自己的竞争实力,就会有一个美好光明的明天。是企业励志书法的首选。
古诗山行的意思
导语:古诗是古代*诗歌的泛称,指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲,狭义的古诗仅指诗,包括古体诗和*体诗。下面为大家带来了古诗山行的意思,欢迎大家参考阅读!
原文
山 行
杜牧
远上寒山石径斜,白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
注释:
1、山行:在山中行走。
2、远上:登上远处的。
3、寒山:深秋季节的山。
4、石径:石子的小路。
5、斜:此字读xiá,为倾斜的意思。
6、深:另有版本作“生”。(“深”可理解为在云雾缭绕的的深处;“生”可理解为在形成白云的地方)
7、车:轿子。
8、坐:因为。
9、霜叶:枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。
10、枫林晚:傍晚时的枫树林。
11、红于:比……更红,本文指霜叶红于二月花。
译文:
沿着弯弯曲曲的小路上山,在那白云深处,居然还有人家。
停下车来,是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过,艳比二月春花。
作者介绍:
杜牧(803—853),唐代诗人。字牧之,京兆万年(今陕西西安)人,祖父杜佑是中唐有名的宰相和学者。公元828年(大和二年)进士,授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚,后历任监察御史,黄州、池州、睦州刺史等职,**为司勋员外郎,官终中书舍人。以济世之才自负。诗文中多指陈时政之作。写景抒情的小诗,多清丽生动。以七言绝句著称,境界特别宽广,寓有深沉的.历史感。如《赤壁》、《题乌江亭》、《过华清宫》、《泊秦淮》、《清明》、《江南春绝句》、《山行》等都是流传至今的名篇。人谓之小杜,和李商隐合称“小李杜”,以别于李白与杜甫。有《樊川文集》二十卷传世,《全唐诗》收其诗八卷。
赏析:
诗歌通过诗人的感情倾向,以枫林为主景,绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路,首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的,因此白云缭绕而不虚无缥缈,寒山蕴含着生气,“白云生处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势,接下来诗人明确地告诉读者,那么晚了,我还在山前停车,只是因为眼前这满山如火如荼,胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比,枫林更充满了生命的纯美和活力。
古诗山行的诗意
在生活、工作和学*中,大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧,古诗包括唐律形成以前所有体式的诗,也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是好的古诗呢?下面是小编帮大家整理的古诗山行的诗意,希望对大家有所帮助。
《山行》作者是唐朝文学家杜牧。其全文古诗如下:
远上寒山石径斜,白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
【前言】
《山行》是诗人杜牧的一首描述和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色,展现出一幅动人的山林秋色图,山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面。在这首诗中,杜牧以情驭景,敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象,并把自己的情感融汇其中,使情感美与自然美水**融,情景互为一体。
全诗构思新颖,布局精巧,于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色,与春光争胜,令人赏心悦目。这首小诗不只是即兴咏景,而且进而咏物言志,是诗人内在精神世界的表露。
【注释】
山行:在山中行走。
远上:登上远处的。
寒山:深秋季节的山。
石径:石子的小路。
斜:此字读xiá,为倾斜的意思。
深:另有版本作“生”。(“深”可明白为在云雾缭绕的的深处;“生”可明白为在构成白云的地方)
车:轿子。
坐:正因。
霜叶:枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。
枫林晚:傍晚时的枫树林。
红于:比……更红,本文指霜叶红于二月花。
【翻译】
一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶,在白云飘浮的地方有几户人家。停下来欣赏这枫林的景色,那火红的枫叶比江南二月的花还要红。
【赏析】
这首诗描绘的是秋之色,展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶,构成一幅和
谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位,而是有机地联系在一齐,有主有从,有的处于画面的中心,有的`则处于陪衬地位。简单来说,前三句是宾,第四句是主,前三句是为第四句描绘背景、创造气氛,起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”,写山,写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长,“斜”字与“上”字呼应,写出了高而缓的山势。
“白云深处有人家”,写云,写人家。诗人的目光顺着这条山路一向向上望去,在白云飘浮的地方,有几处山石砌成的石屋石墙。那里的“人家”照应了上句的“石径”,—这一条山间小路,就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一齐了。有白云缭绕,说明山很高。诗人用横云断岭的手法,让这片片白云遮住读者的视线,却给人留下了想象的空间:在那白云之上,云外有山,必须会有另一种景色。
对这些景物,诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字,也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字,并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描述蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不一样了,倾向性已经很鲜明,很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心,这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光,竟然顾不得驱车赶路。这句中的“晚”字用得无比精妙,它蕴含多层意思:
(1)点明前两句是白天所见,后两句则是傍晚之景。
(2)正因傍晚才有夕照,绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映,枫林才格外美丽。
(3)诗人流连忘返,到了傍晚,还舍不得登车离去,足见他对红叶喜爱之极。
(4)正因停车甚久,观察入微,才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。
前两句所写的景物已经很美,但诗人爱的却是枫林。透过前后映衬,已经为描述枫林铺*垫稳,蓄势已足,于是水到渠成,引出了第四句,点明喜爱枫林的原因。“霜叶红于二月花”,把第三句补足,一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发此刻夕晖晚照下,枫叶流丹,层林如染,真是满山云锦,如烁彩霞,它比江南二月的春花还要火红,还要艳丽。难能可贵的是,诗人透过这一片红色,看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样,在秋季到来的时候,哀伤叹息,他歌颂的是大自然的秋色美,体现出了豪爽向上的精神,有一种英爽俊拔之气拂拂笔端,表现了诗人的才气,也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心,是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托,即使“停车坐爱枫林晚”一句,看似抒情叙事,实际上也起着写景衬托的作用:那停车而望、陶然而醉的诗人,也成了景色的一部分,有了这种景象,才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后,戛然便止,又显得情韵悠扬,余味无穷。
全诗构思新颖,布局精巧,于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色,与春光争胜,令人赏心悦目,精神发越。兼之语言明畅,音韵和谐。
关于颜体的古诗书法作品图片
颜真卿的书法初学褚遂良,后又得笔法于张旭, 彻底摆脱了初唐的风范,创造了新的时代书风。下面是百分网小编整理的关于颜体的古诗书法作品图片,希望大家能喜欢!
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颜真卿书法作品特色
苏轼曾云:“诗至于杜子美,文至于韩退之,画至于吴道子,书至于颜鲁公,而古今之变,天下之能事尽矣。”(《东坡题跋》)颜真卿,字清臣,琅琊临沂(今山东临沂)人,唐代杰出的书法家。曾为*原太守,人称颜*原。安史之乱,颜抗贼有功,入京历任吏部尚书,太子太师,封鲁郡开国公,故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛,宰相卢杞“衔恨”唆使皇帝使真卿往劝谕,为希烈所留,忠贞不屈,后为李希烈缢杀。他秉性正直,笃实纯厚,有正义感,从不阿于权贵,屈意媚上,以义烈名于时。
颜真卿为琅琊氏后裔,家学渊博,五世祖颜师古是北齐著名学者,着有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔,用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良,后师从张旭得笔法,又汲取初唐四家特点,兼收篆隶和北魏笔意,完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作,树立了唐代的楷书典范。
他的楷书一反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气慨凛然,这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度,并与他高尚的`人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。
欧阳修曾说:“颜公书如忠臣烈士,道德君子,其端严尊重,人初见而畏之,然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多,然虽多而不厌也。”朱长文赞其书:“点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有志,自羲、献以来,未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响,唐以后很多名家,都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草,唐以后一些名家在学*二王的基础之上再学*颜真卿而建树起自己的风格。着有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。他的传世书迹极多,《颜勤礼碑》《元次山碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》。传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
你好!
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不痴不聋、不悱不发、不屈不挠、不今不古、不声不吭、不禁不由、不破不立、不猧不魀、不折不扣、不伦不类、不愧不作、不夷不惠、不瞽不聋、不痛不痒、不尴不尬、不阴不阳、不磷不缁、不声不气、不闻不问、不管不顾、不存不济、不衫不履、不上不下、不丰不俭、不偏不倚、不矜不伐、不稼不穑、不卑不亢、不即不离、不间不界
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