古诗台的画法大全

国画梅花的基本画法

国画梅花的基本画法

　　画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

　　国画梅花的基本画法

　　在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S”　形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

　　梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

　　作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远*。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远*则较难，其方当如图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远*的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。

　　梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。　主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。

　　梅花的出枝方法：

　　梅枝起手式，是练*梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

　　画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练*时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

　　梅花枝形解析：

　　古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了*行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。　枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。

　　在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。而要看具体需要，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械生硬。一般是“女”、“丫”字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝为多见。在枝梢则以“丫”形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交错的透视效果，也以“丫”字形为多。“S”、“之”字形，在一幅画上的不宜过多。“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于*行等长，应一长一短才有变化。“之”字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之缘故，向左则成“S”形。

　　梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。应随枝干走势而定。行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别。画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋互相转换，应势而定，不可拘泥。

　　国画梅画枝干画法

　　(一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

　　国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画国画梅花细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

　　(二)泼墨法 泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

　　梅花花朵画法：

　　梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。写意画，一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉绿的，但不多见。花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法(又称勾勒法);点花法(又称没骨法);圈点结合法。

　　画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。

　　正面花画法：正面花为五个*似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

　　花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

　　点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。

　　花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。

　　半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。

　　全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。　花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。

　　背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。

　　梅花花朵的分布：

　　花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到“密不通风，疏可走马”。即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气。画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些。枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半开的花为多。

　　梅花画法点苔要领：

　　画完枝干、花朵后，要以点苔作最后的充实调整，使画面更臻完善。点有大小浓淡以及墨点、色点之分，其作用效果名不相同。粗大的浓墨点：一般点在枝干边缘，表示树皮上的苔藓之类附生物。也可点在树干的败笔之处，以掩饰、弥补不足之处，如运笔转折顿挫不当或墨色缺少变化等。有时一笔挥出难免产生枝干过于流滑，而显得浅薄单调，则可用浓墨点垛，使之增加厚重感和丰富变化。　细小的浓墨点：点在花丛之中和细小枝条上，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增加花丛的整体气氛和枝条的笔墨效果。淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀作用，更为凑。另一方法是用较大的笔，连点带洒，散布于画面背景空白处，使梅花与白纸之间有色调过渡，不仅增加了画面层次，也增强了画面的整体感和总体气氛。

　　着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果。无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和。切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味。

　　画圈梅的步骤

　　第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

　　第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

　　第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

　　第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

　　画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，(点洒时要有疏密，不宜过多)使画面层次更充实多变，总体气氛更好。　花心处一般留白，或点黄粉。　也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

　　点梅的画法：

　　点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。　点墨梅，是用淡墨点梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。

　　点绿梅，画法和点墨梅大致相同。　用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。

　　点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，(含色稍饱和些)再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调

　　画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。

　　点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。

　　拓展：国画的基本知识介绍

　　*传统绘画的主要种类。*画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。*现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它是用*所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。*画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。*画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。*画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了*人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

　　历史发展

　　*画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了*画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为*画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。*画自19世纪末以后在*百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

　　19世纪以后，在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

　　在现代*画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

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cad道路图的画法

cad道路图的画法

　　我们使用cad需要绘制很多行业的图纸，比如说常见的道路，这些道路图形都带有曲线。但是很多同学还不太清楚。那么接下来是小编整理的一些关于用cad画道路*面图，供您参阅。

　　方法一

　　将路线基线等分成若干段之后,以定距(即路面宽度)垂直线为等分块,然后垂直于基线.这样生成的垂直线就与基线垂直分布,然后再用曲线命令连接各个垂直红的端点,形成路面边界.这种工作量大,但是图面管理上就会方便一些.建议最好获得路线转角的各个值数.然后再定点连接.这样子准备一些 第三种则是依靠土木建筑这类插件来实现.

　　方法二

　　1、打开AutoCad软件;

　　2、先绘制两条相交叉的公路AB和CD;

　　3、在命令行输入“f空格r空格50.”(其中50代表弯曲度);

　　4、现在选择公路AB和CD，此时就制作好弯曲公路了。

　　向左转|向右转

　　方法三

　　一般是先用样条曲线(spl)勾游路的轮廓，这样看起来比较顺畅，然后用多段线(pl)命令，在样条曲线弧形的地方用多段线中的圆弧命令(A)，直线的地方用多段线中的直线命令(L)，尽量保持与样条曲线的线路方向一致，这样更顺畅。画好道路一边后，用偏移的命令(O)，偏移你所想要的道路宽度。

　　还可以通过多段线的特点，做成闭合的线，进行你喜欢的游路图案填充。用多段线画了以后，可以改变线型的宽度，而如果只用样条曲线画的话，有时候会因为弧度问题无法偏移，再者无法改变线型宽度。当然了，有专门的规划软件可以一次性画出游路，并可以一次性图案填充。

　　拓展：CAD制图规范

　　（一）、基本要求

　　1．所有设计室出的图纸都要配备图纸封皮、图纸说明、图纸目录。

　　A．图纸封皮须注明工程名称、图纸类别（施工图、竣工图、方案图）、制图日期。

　　B．图纸说明须对工程进一步说明工程概况、工程名称、建设单位、施工单位、设计单位或建筑设计单位等。

　　2．每张图纸须编制图名、图号、比例、时间。

　　3．打印图纸按需要，比例出图。

　　（二）、常用制图方式。

　　一、常用比例

　　1:1， 1:2 ，1:3 ，1:4 ，1:5 ，1:6 ，1:10 ，1:15， 1:20 ， 1:25， 1:30， 1:40 ， 1:50， 1:60， 1:80 ，1:100 ，1:150， 1:200， 1:250 ，1:300 ，1:400， 1:500

　　CAD制图规范（适用于建筑、室内设计）

　　二、线型

　　1．粗实线:0.3mm

　　1)*、剖面图中被剖切的主要建筑构造的轮廓（建筑*面图）

　　2)室内外立面图的轮廓。

　　3)建筑装饰构造详图的建筑物表面线。

　　2．中实线:0.15-0.18mm

　　1) *、剖面图中被剖切的次要建筑构造的轮廓线。

　　2)室内外*顶、立、剖面图中建筑构配件的轮廓线。

　　3)建筑装饰构造详图及构配件详图中一般轮廓线。

　　3．细实线:0.1mm 1.填充线、尺寸线、尺寸界限、索引符号、标高符号、分格线。

　　4．细虚线:0.1-0.13mm

　　1) 室内*面、顶面图中未剖切到的主要轮廓线。

　　2)建筑构造及建筑装饰构配件不可见的轮廓线。

　　3)拟扩建的建筑轮廓线。

　　4)外开门立面图开门表示方式。

　　5．细点划线:0.1-0.13mm 1.中心线、对称线、定位轴线。

　　6．细折断线:0.1-0.13mm 1.不需画全的断开界线。

　　END

　　三、打印出图笔号1-10号线宽设置

　　1号 红色 0.1mm 6号 紫色 0.1-0.13mm

　　2号 黄色 0.1-0.13mm 7号 白色 0.1-0.13mm

　　3号 绿色 0.1-0.13mm 8.9号 灰色 0.05-0.1mm

　　4号 浅兰色 0.15-0.18mm 10号 红色 0.6-1mm

　　5号 深兰色 0.3-0.4mm

　　10号特粗线:

　　1)立面地坪线

　　2)索引剖切符号

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CAD圆环的画法

CAD圆环的画法

　　在使用CAD时我们常常都是使用CAD来进行*面图形的绘制，但是CAD其实也强大的立体图绘制功能，下面是小编整理的CAD圆环的画法，希望对你有帮助!

　　CAD圆环的画法

　　1、打开CAD的软件，新建一个CAD文件。然后，鼠标左键单击菜单下的【绘图】>>【圆】>>【圆心、半径】。

　　2、在CAD画布上，用鼠标左键单击绘制一个点为圆心，接着移动鼠标一段距离作为半径，绘制一个圆。

　　3、清除画布上的线，接着，鼠标左键单击菜单下的【绘图】>>【圆】>>【相切、相切、半径】。

　　4、在CAD画布上，用鼠标左键单击绘制一个小圆，在右边绘制一根直线后，选择两个相切点后，接着移动鼠标绘制出一个大圆出来。

　　5、清除画布上的线，接着，鼠标左键单击菜单下的【绘图】>>【圆环】。

　　6、在CAD画布上，用鼠标左键单击绘制一个起点，接着移动鼠标绘制一个圆环出来。

　　cad制图初学入门

　　学*cad制图所需工具/原料

　　能上网的电脑

　　初学cad制图的的入门指导

　　第一步.电脑操作熟练

　　要想学会使用CAD,就必须要熟练地使用电脑，鼠标和键盘的灵活度是必须要的，因为在CAD中有很多的指令需要用到快捷键，所以对电脑越熟悉，学起来就越简单顺利。因为在接触CAD后，很多都需要快捷键，我们在后面会讲到CAD快捷键及他的重要性的。

　　第二步CAD组成分为：菜单栏、快捷工具条、绘图区域、命令行、状态栏，通过这些组成部分来实现在电脑上面进行精确的绘图。菜单栏、快捷工具条、命令其实是同样的内容，都是实现软件功能的调用，只是实现的方式不同。

　　第三步，软件功能如此之多，利用所需要的功能实现绘图现在经过大量设计人员的总结，做设计时常用的功能主要集中在绘图和修改两个菜单，换而言之，如果能够掌握这两个菜单里面的功能，就能够实现绘制图形。

　　第四步，其实CAD里面大多数的功能基本都是几个步骤，调用功能、选择对象、确认操作，而且CAD有帮助大家绘图的地方，每调用一个功能，下命令行就会提示你该怎么操作，下一步该怎么操作，只要看着提示，再结合手工绘图时的步骤，绘图就会变得非常简单。

　　第五步，简单的尝试之后可能还是会有一些模糊不清楚的地方，这个时候就要有一个好的老师，但是可能周围没有朋友不过互联网是一个很好的*台，可以利用百度搜索CAD基础教程，可以找大量的学*教程，找一个分类比较详细的网站看看视频学一下，这样软件上手会更快。

　　第六步. CAD中的快捷键

　　前面说过快捷键，但是只有真正入行才知道CAD绘图中快捷键的重要性。不光提高绘图速度，还可以让你在客户眼里看起来很专业。比如：

　　F1:获取帮助

　　F2:实现作图窗和文本窗口的切换

　　F3:控制是否实现对象自动捕捉

　　F4:数字化仪控制

　　F5:等轴测*面切换

　　F6:控制状态行上坐标的显示方式

　　F7:栅格显示模式控制

　　F8:正交模式控制

　　F9:栅格捕捉模式控制

　　F10:极轴模式控制

　　F11:对象追踪模式控制。

　　通过上面的6步，相信可以在很短的时间内学会CAD制图，后期在不断的绘图中不断去学*，久而久之，会对软件越发的熟练。目前市面上CAD版本很多，但是基本的操作*惯、功能都是一样的，所以选择一个适合自己电脑配置的软件即可。

　　第七步.坚持不懈多临摹狂练*

　　不管是学*什么方面的教程，三天打渔两天晒网的模式肯定是不行的，没有人能一步登天，唯有坚持不懈的努力才有可能获得更大的成功。多临摹狂练*就自然不必多说了。拿一些图纸临摹是非常重要的，切勿操之过急。

　　cad制图初学入门需基本掌握的七大要点

　　1.熟练掌握一些常用的命令,并理解各参数的用法,也就20-40个命令,

　　2.掌握常用命令的快捷键,对有些命令可以了解.

　　3.边做边学,用时再查看资料学*.

　　4.对照教科书一步一步,反复的做,一定要注意多回头想想

　　5.熟练掌握图层的用法

　　6.尽量在学*中多做笔记,教科书从头学,学不进去,从头再学.这样学的好处,你可以在不经意的地方发现经典之处

　　7.压力也是学*进步的动力

　　cad制图基本入门知识

　　基础

　　1.设备绘图界限 一般来说，如果用户不作任何设置，系统对作图范围没有限制，可以将绘图区看作是一幅无穷大的图纸。 格式-图形界线 命令：limits 出现四个选项：开、关、指定左下角点、指定右下角点。

　　2.设备绘图单位 格式-单位 命令：ddunits 长度、角度、插入比例、方向

　　3.对象选择 三种方式选择：

　　①直接选择

　　②窗口选择(左选)

　　③交叉选择(右选)。 当对象处于选择状态时，在其上会出现若干个带颜色的小方框，称为夹点。 工具-选项-选择集 未选中：兰色 选中：红色 暂停：绿色 夹点大小可调整。

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四折花团花剪纸图案及画法

四折花团花剪纸图案及画法

　　四折花团花的剪纸有哪几个步骤呢？以下是小编为大家分享的四折花团花剪纸图案及画法，欢迎借鉴！

　　工具/原料

　　1、剪刀、红纸、铅笔

　　操作过程：

　　01、首先我们需要准备出一张彩纸，好需要剪刀和笔。

　　02、之后我们将纸的长边和短边对折，折出一个大三角。

　　03、之后将多余的长条部分剪掉。

　　04、之后将折纸对折一次。

　　05、之后将折纸再对折一次。

　　06、之后我们画出四折花团花剪纸的图案。

　　07、之后我们用剪刀将图案剪出来。

　　08、剪好之后对毛边和不整齐的地方进行修饰。

　　09、最后我们将剪纸展开，即可得到一个四折花团花剪。

　　剪纸

　　*剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在*，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承延续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

　　2006年5月20日，剪纸艺术遗产经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产*间委员会第四次会议上，*申报的*剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　2018年12月，教育部办公厅关于公布南京航空航天大学为*剪纸中华优秀传统文化传承基地。

　　方法技巧

　　一、折叠

　　将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的.一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

　　二、阴、阳刻

　　剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。

　　阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。

　　阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。

　　阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。

　　三、刺孔

　　用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连接的效果。

　　用途形式

　　从具体用途看大致可分四类：

　　一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

　　二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

　　三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

　　四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

　　内容意义

　　民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。

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腮红的化妆步骤及画法

腮红的化妆步骤及画法

　　腮红好看不好画。不过这不是问题，小编小编教你如何画好腮红，顺带传授你三种任何脸型都适用的腮红画法，千万别错过咯。

　　腮红的化妆步骤

　　1、甜美妆容百分百画法是在正面，笑肌最高的地方，以打圆的方式，有内往外，渐渐晕开，制造自然的粉底红晕感。

　　2、制造立体、小脸的粉嫩妆容，用海绵粉扑蘸取薄薄一层腮红膏，轻轻点在笑肌上方。

　　3、用指腹往颧骨四周轻轻的点推开来。

　　4、用大号的腮红刷蘸取浅粉红色的粉质腮红，以斜扫的方式，扫上腮红。

　　5、最后用唇刷蘸取粉色唇彩涂于嘴唇上，增加整个妆容的粉嫩感。

　　适合任何脸型的腮红画法

　　“马卡龙”腮红画法

　　这种腮红的打法就是混合沾取杏桃橘与玫瑰粉的腮红，然后用手指轻轻的弹掉余粉后，顺着颧骨以画圆的方式把腮红晕开，再沾取适量的桃红色泽的腮红，轻点在笑肌的最高位置，就可以很好的凸显甜美感了。

　　“可丽饼”腮红画法

　　建议沾取适量的带有橘色调的珊瑚红与甜桃色腮红，从眼睛下方的位置开始延伸到耳旁的三角区，然后按照大z字型方式来回的刷腮红至咬合肌（后颚），这样的画法不仅可以打造出两颊的健康色泽，还能让双颊显得更加的紧致上提哦。

　　“蝴蝶糖”腮红画法

　　先要用腮红刷混合的沾取橘色、粉色、桃色调的腮红后，从发际位置开始画出蝴蝶结形状，就好像是放倒的“8”字形状，通过鼻子根位置延伸至另一脸颊的发际，这样可以让脸颊看上去有种娇羞健康的粉嫩感。

　　拓展：化妆需要哪些化妆品

　　一、底妆工具

　　海绵：用来上粉底。一般有圆形、三角形和圆柱（圆锥）形。圆形海绵的`特点是质地稍硬，面积大，适合在额头和两颊的位置大面积打底。而其他两种质地要细致些，适合在眼角、鼻翼和嘴角等局部打底。使用不同形状的海绵打底可以使得底妆更加细致。

　　粉扑：常用的有圆形粉扑和蜜粉刷。圆形粉扑也有很多大小区分。大粉扑适合大面积使用，小粉扑适用于局部补妆。而蜜粉刷是圆柱形大刷子，是化妆刷中最大的，沾取蜜粉轻扫于脸上能把粉末均匀扫上脸，效果比较自然。

　　腮红刷：比蜜粉刷稍小，有斜角和扁*两种，刷毛顶部呈半圆形。斜角适合用于T字部位和颧骨部位的修饰，也叫面部轮廓刷。大刷子可以用于大面积的上色和刷去多余的蜜粉。

　　二、眼妆工具

　　眉拔：通过拔去眉毛的多余杂毛来修整眉形，通过拔的形式，杂毛长出来比较缓慢，眉形保持的时间也比较长。

　　修眉刀：修整眉形和大面积去除杂毛时使用，快速无痛。

　　修眉剪：修剪短过长的眉毛。

　　睫毛夹：用来使得睫毛变得卷翘。如果睫毛不易定型，可以使用电睫毛夹。

　　眉刷：大部分是由尼龙或人造纤维制成的斜刷头硬刷。修眉及画眉前可用眉刷将眉毛扫整齐，画眉后以眉刷顺眉毛方向轻扫，可使眉色自然，眉形整齐。

　　眉笔：大家很熟悉的彩妆工具，用来改善眉形。技术熟练的姐妹们也开始使用眉粉了。

　　眉粉刷：刷头呈倾斜状，扁*，除了可以取眉粉画出合适清晰的眉形，用来画上眼线也很容易把握。

　　假睫毛：增强眼睛魅力的绝佳武器！形状也越来越多。

　　眼影刷：一种扁身圆头刷，有大中小之分，大的一般用来涂底色，能一次均匀涂上颜色，覆盖整个眼窝位置；中等的用来小块上色；最小的可以仔细描画，用来画眼线更准确。比较适合粉质眼影。

　　眼影棒：有点类似于棉棒，用来局部上色和多色眼影的晕染，可以使得眼妆自然。也可以用于锗哩状和霜状眼影，椭圆头适合大面积上色推匀，尖头眼影棒适合小面积描画。

　　眼线笔：用来画眼线，可以使得眼睛的轮廓更加分明。也有化妆技巧比较熟练的姐妹用眼线液来画眼线了。

　　眼线刷：外形与唇刷有点相似，但刷头更为纤巧，毛质亦较软，适用于眼线液。

　　睫毛刷：有些外形就像一把小梳子，有的则类似于睫毛膏的刷头，呈螺旋状。涂上睫毛膏后用它刷开粘在一起的睫毛膏，可让睫毛看起来更整齐。

　　三、唇妆工具

　　唇刷：毛质较硬，让你容易控制落刷点。不论是使用唇膏或唇彩，利用唇刷能帮你画出细致的线条，修饰唇形。

　　温馨提醒：不一定要把所有工具都准备得那么齐全，对于彩妆初学者来说，如果觉得成套的化妆工具过于复杂，准备一些基础工具就可以了。首先是海绵（一般粉底会附送）、粉扑。比较重要是要有两个腮红刷：一只是斜口的，一只是圆口的，斜口主要是用于对脸型立体方面的处理，圆口是对整个脸型和谐度的处理。然后是眉拔（或修眉刀）、眉剪、眉笔、眼线笔和两只以上的不同大小的眼影刷和眼影棒。最实用的眼影棒是中型的。最后就是唇刷。

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剖视图的形成与画法说课设计

剖视图的形成与画法说课设计

　　作为一位杰出的教职工，通常会被要求编写说课设计，说课设计有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。我们应该怎么写说说课设计呢？下面是小编帮大家整理的剖视图的形成与画法说课设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、教材分析

　　机械制图主要是研究如何表达物体空间结构的课程，而它的表达方法主要有视图、剖视和断面。

　　《剖视图的形成及画法》是机械制图教材中第六章第二节的教学内容，在前一节之中我们学*了视图的概念及画法，它主要集中表达的是机件的外部形状特征，对于机件的内部结构则用虚线在图中表示；而剖视图是以视图为基础，对物体进行了切割，主要在于表达机件的内部形状，是机械图样的另一种主要表达方法，它既延续了视图的投影知识又在其基础上给予了发展和提升，同时，它也是后面学*零件图和装配图的基础，可以说它起到了承上启下的关键作用。

　　二、学情分析

　　1、学生特点分析：中职生本身学*的理论知识的积极性不高，而且注意力相对而言更容易被分散。所以要时常与他们互动，以鲜活的实例诱导他们，让他们跟着老师的思路走。

　　2、知识障碍：机械制图这门课程本身就需要学生有一定得空间想象能力，而本节内容又是学*物体的内部结构，所以相对更难一些。因此必须结合实际中他们常见的物体去诱导他们，发挥他们的想象力，从而解决问题。

　　三、教学目标

　　教学过程中我们不仅要传授学生知识，更重要的是我们还要培养学生学*能力，提高学生的思想品德与情商，让学生在学知识的过程中也学会如何做人做事，因此我将本节课的教学目标分为知识目标，技能目标，思想教育目标三类。知识目标：

　　（1）了解视图表达能力上的不足，认识到引入剖视图的必要性。

　　（2）了解剖视图的形成过程并能准确而简单地总结其形成过程。

　　（3）掌握剖视图主要表达的内容，学会合理地运用剖视图表达机件。

　　技能目标：

　　（1）掌握剖视图绘图原理与规律，正确地绘制剖视图。

　　（2）看懂剖视图，根据剖视图能准确想象机件的形状。

　　（3）我们通过多媒体演示，拆模型来理解剖视图的概念，从而让学生总结剖视图的形成，培养学生总结归纳知识的能力。德育目标：教学过程中，通过项目教学、分组讨论学*的方法理解知识点，从而培养学生良好的合作与交流的态度，相互帮助、鼓励，共同完成学*任务，养成严谨细致的工作作风。

　　四、教学重难点

　　（1）通过项目教学法理解掌握剖视图的形成过程。

　　（2）剖视图画法中实体与实心部分的具**置的判别。

　　（3）攻克绘制剖视图时容易产生的漏线现象。五、教学程序设计课堂教学应以掌握知识为中心，以培养学生的能力和综合素质为目标，以项目教学法的形式，紧扣重点，突破难点。在这节课中，我分如下几个环节来展开我的教学活动。

　　五、教学过程

　　教师活动学生活动设计意图课程导入展示一组视图，让学生想象形体，接着提问学生“主视图中过多的虚线会产生哪些不足”（项目一），从而引入新课——剖视图。学生认真听讲，感受视图表达该物体的结构，充分感受视图能力上的不足，分小组完成项目一对比与典型的“回忆旧知——获取新知”的引入法，这种问题法引入更符合学生的思维方式。同时完成知识目标一的突破。新知探索一、剖视图的概念：假想用剖切*面剖开机件，将处于观察者和剖切*面之间的部分移去，而将其余部分向投影面投影所得的图形，称为剖视图。通过多媒体演示，讲解剖视图的形成及概念。提问：剖视图的形成主要包括哪三个步骤？（项目二）学生认真听课、做好笔记。认真观察所演示的过程回答：剖开、移去、投影三个步骤，以小组合作的形式完成项目二教学从感性认识到知识体系层面上的理性认识，符合学生的认知规律。通过影片及模型的直观教学让学生对剖视图的概念形成直观感受，强化学生的记忆。同时完成知识目标二的突破。新知探索二、剖视图的绘制例题：结合多媒体进行讲解，让学生明白剖视图的绘制步骤。题目：将视图改绘为剖视图。认真观察教师演示，熟悉绘制剖视图的`步骤。根据建构主义理论的思想，学生不是知识的被动接受者，而是知识的主动建构者，因此要营造宽松的课堂气氛，创设学*情境，激发学生学*动机，帮助学生主动建构知识，在学*中学会学*。完成知识目标三的突破。新知探索具体作图步骤：

　　1、假想切开机件.

　　2、移去部分机件：

　　A移去了部分遮住视线的外部轮廓；B将原来看不见的内部结构变为看得见，即虚线改为实线。提问：做到此处是否能明显区分好机件的空心与实心部分吗？（项目三）学生认真听讲，做好笔记并回答相关问题。每答对一题目得十分，利用小组合作评比等方式，共同完成项目三通过模型演示，实物教学，学生就能够直观地认识到剖视图的形成及画法。新知探索三、剖视图的绘制由上面的提问引出国家标准规定的剖面线画法。规定：

　　在剖切*面通过的实**置绘制剖面线。回至上个例题：具体作图步骤：

　　3 、判别实**置，并绘上剖面线。学生在作业本上练*绘制剖面线。学生认真观察教师正确地画法，要求自己的制图的规范性。通过多媒体课件及老师在黑板上演示绘制剖面线的方法，让学生掌握剖面线的绘制。

　　巩固练*：

　　1、找出图中的错误部分，并说明改正方法（项目四）。

　　2、将主视图改为全剖视图。学生分组学*讨论自己动手绘制作图。对作图情况分小组打分，完成项目四教学案例选择典型例题为核心，将学生根据学*能力，知识构建体系的完善与否，分为十个小组，分别给予相应难度的课堂练*，单独完成，组间进行互评、讲解，互评后将作业反馈给教师，增强学生教学的参与性。在此过程中实现本节课的德育目标。巩固练*结：归纳总结，剖视图作图的注意事项归纳、总结知识要点，帮学生梳理知识条理。课堂小结多媒体演示剖视图的形成，并总结如下：假想用个面，将体来切开，移去前面的，其余画出来。学生认真听讲，做好笔记。通过以简单顺口的小诗总结概括剖视图的形成及画法，强化学生的记忆。布置作业巩固知识,引起疑问，为下节课做准备。

　　六、教学评价

　　激励法我将班级学生分为10个学*小组，对每个项目的掌握情况，并记录在学*成绩评价表中，看哪个小组是本节课的优胜组。通过比赛即能很直观反映学生对每部分知识掌握情况，又能激发青年学生的学*热情，锻炼了他们敢为人先不甘落后的意志品质。同时又可以让每一位学生都参与到教学中去，充分体现面向全体学生授课的思想。评价表如图：学*成绩评价表组别教师评价组内互评自我评价总分名次一二三四五六七八九十。

　　七、板书设计

　　本课的板书应努力做到图文并茂，突出重点和难点，实际上板书的过程也是对学生进行归纳总结和绘图能力培养的过程。本课结束时，在板面上显示出剖视图的画法及注意事项，一半是文字，一半是板图，难点内容可用彩色粉笔标出，做到重点突出，一目了然。

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端午古诗配画

端午古诗配画

　　端午最适合欣赏着古诗，看着配画，一起吃个粽子了。好不文艺。以下是小编为大家整理端午古诗配画的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　竞渡诗　　唐 卢肇

　　石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

　　鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

　　冲波突出人齐喊，跃浪争先鸟退飞。

　　向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

　　岳州端午日送人游郴连 唐 徐夤

　　五月巴陵值积阴，送君千里客于郴。

　　北风吹雨黄梅落，西日过湖青草深。

　　竞渡岸傍人挂锦，采芳城上女遗簪。

　　九嶷云阔苍梧暗，与说重华旧德音。

　　同州端午　　唐 殷尧藩

　　鹤发垂肩尺许长，离家三十五端阳。

　　儿童见说深惊讶，却问何方是故乡。

　　端午日　　唐 殷尧藩

　　少年佳节倍多情，老去谁知感慨生。

　　不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。

　　鬓丝日日添头白，榴锦年年照眼明。

　　千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。

　　惜别行，送向卿进奉端午御衣之上都 唐 杜甫

　　肃宗昔在灵武城，指挥猛将收咸京。

　　向公泣血洒行殿，佐佑卿相乾坤*。

　　逆胡冥寞随烟烬，卿家兄弟功名震。

　　麒麟图画鸿雁行，紫极出入黄金印。

　　尚书勋业超千古，雄镇荆州继吾祖。

　　裁缝云雾成御衣，拜跪题封向端午。

　　向卿将命寸心赤，青山落日江潮白。

　　卿到朝廷说老翁，漂零已是沧浪客。

　　端午感兴　　宋 文天祥

　　当年忠血堕谗波，千古荆人祭汨罗。

　　风雨天涯芳草梦，江山如此故都何。

　　和中甫端午韵不依次　　宋 文天祥

　　黄茅古道外，羸马发南州。

　　有客嗤齐鲁，何人念楚囚。

　　岁年付流水，风雨满沧洲。

　　手把菖莆看，黑头非所求。

　　念奴娇 宋　张榘

　　楚湘旧俗，记包黍沈流，缅怀忠节。谁挽汨罗千丈雪，一洗些魂离别。赢得儿童，红丝缠臂，佳话年年说。龙舟争渡，搴旗捶鼓骄劣。谁念词客风流，菖蒲桃柳，忆闺门铺设。嚼徵含商陶雅兴，争似年时娱悦。青杏园林，一樽煮酒，当为浇凄切。南薰应解，把君愁袂吹裂。

　　喜迁莺 宋　黄裳

　　梅霖初歇。乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输少年，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载菏花十里，一钩新月。

　　花心动 宋　史浩

　　槐夏阴浓，笋成竿、红榴正堪攀折。菖歜碎琼，角黍堆金，又赏一年佳节。宝觥交劝殷勤愿，把玉腕、彩丝双结。最好是，龙舟竞夺，锦标方彻。此意凭谁向说。纷*，游人强生区别。胜负既分，些个悲欢，过眼尽归休歇。到头都是强阳气，初不悟、本无生灭。见破底，何须更求指诀。

　　贺新郎 宋　许及之

　　旧俗传荆楚。正江城、梅炎藻夏，做成重午。门艾钗符关何事，付与痴儿呆女。耳不听、湖边鼍鼓。独炷炉香熏衣润，对潇潇、翠竹都忘暑。时展卷，诵骚语。新愁不障西山雨。问楼头、登临倦客，有谁怀古。回首独醒人何在，空把清尊酹与。漾不到、潇湘江渚。我又相将湖南去，已安排、吊屈嘲渔父。君有语，但分付。

　　午日处州禁竞渡 明 汤显祖

　　独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

　　情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。

　　五日(选一) 唐 陈子龙

　　吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。

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秋天的古诗和画

秋天的古诗和画

　　秋凉心暖，安然端坐，一曲红尘，听时光深处，花开的声音，轻轻，柔柔，暗香幽幽，飘来阵阵花语，仿佛你深情的.诗，在耳畔呢喃，低语。下面是秋天的古诗和画，供大家参考！

　　《秋词》

　　唐·刘禹锡

　　山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

　　试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。

　　《秋思》

　　唐·张籍

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　《枫桥夜泊》

　　唐·张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　《天净沙·秋思》

　　元·马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

　　古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

　　《山居秋暝》

　　唐·王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　《山行》

　　唐·杜牧

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　《渔家傲》

　　宋·范仲淹

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

　　四面边声连角起。

　　千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

　　羌管悠悠霜满地。

　　人不寐，将军白发征夫泪。

　　《子夜秋歌》

　　唐·李白

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征。

　　《秋登宣城谢眺北楼》

　　唐·李白

　　江城如画里，山晓望晴空。

　　雨水夹明镜，双桥落彩虹。

　　人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

　　谁念北楼上，临风怀谢公。

　　《秋夕》

　　唐·杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

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春晓 古诗配画

　　《春晓》是的作品，诗的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。

　　【作者】孟浩然 【朝代】唐

　　春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声， 花落知多少。

　　春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。

　　昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?

　　①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。

　　②不觉晓：不知不觉天就亮了。

　　③啼鸟：鸟的啼叫声。

　　④知多少：不知有多少。

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

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有关夏天的古诗配画

　　夏天，草木特别茂盛，冬青树的叶子油亮油亮的，老榆树枝繁叶茂，给人们撑起了一片浓浓的绿阴。

　　《积雨辋川庄作》作者为唐朝家。全文如下：

　　积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

　　漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

　　山中*静观朝槿，松下清斋折露葵。

　　野老与人争*罢，海鸥何事更相疑。

　　【翻译】

　　因为积雨日久，林中无风而且湿润，故而做饭的炊烟升起时显得有些缓慢。烧好的粗茶淡饭是送给村东耕耘的人。广阔*坦的水田上一行白鹭掠空而飞;夏日幽静清凉的树林中传来黄鹂宛转啼声。我在山中修身养性，观赏朝槿晨开晚谢;在松下吃着素食，和露折葵不沾荤腥。我已和村里的那些相处的很随便，没有什么隔阂;淳朴农民为什么还要猜疑呢。

　　《送灵澈上人》作者为唐朝文学家刘长卿。其诗句全文如下：

　　苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

　　荷笠带夕阳，青山独归远。

　　【翻译】

　　深青色的竹林寺里远远传来黄昏报时的钟声，你(指友人：灵澈上人)背着斗笠披着斜阳，独自向青山归去，越走越远。

　　《乡村四月》作者是宋代文学家翁卷 。其诗句全文如下：

　　绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

　　【翻译】

　　山陵、原野草木茂盛，远远望去，一片葱郁，而稻田里的水色与天光相辉映。杜鹃声声啼叫，天空中烟雨蒙蒙。繁忙的四月到了，农民都开始忙起了农活儿，村里没有一个闲人。他们刚刚完成了种桑养蚕，又去插秧了。

　　《过故人庄》作者为唐朝文学家。其诗句全文如下：

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　【翻译】

　　老朋友准备好了丰盛饭菜，邀请我到他的田舍(家)做客。翠绿的树木环绕着小村，村子城墙外面青山连绵不绝。打开窗子面对着谷场和菜园，我们举杯欢饮，谈论着今年庄稼的长势。等到九月初九重阳节的那一天，我还要再来和你一起喝酒，还在一起观赏菊花。

　　《夏日田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其诗句全文如下：

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。

　　【翻译】

　　一树树梅子变得金黄，杏子也越长越大了;荞麦花一片雪白，油菜花倒显得稀稀落落。天长了，农民忙着在地里干活，中午也不回家，门前没有人走动;只有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。

　　《晓出净慈寺送林子方》作者是宋代文学家杨万里。其诗句全文如下：

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　【翻译】

　　到底是西湖的六月时节，此时的风光与春夏秋冬四季相比确实不同。碧绿的莲叶无边无际，一直延伸到水天相接的远方，在阳光的照映下，荷花显得格外艳丽鲜红。

　　《四时田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其诗句全文如下：

　　昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家。

　　童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

　　【翻译】

　　白天在田里锄草,夜晚在家中搓麻,村中男男女女各有各的家务劳动。小孩子虽然不会耕田织布,也在那桑树阴下学着种瓜。

　　《采莲曲》作者为唐朝文学家王昌龄。其诗句全文如下：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　【翻译】

　　绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。

　　《山亭夏日》作者为唐朝文学家高骈。其诗句全文如下：

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　【翻译】

　　绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻吹拂色泽莹澈的水晶珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。

　　《幽居初夏》作者为宋朝文学家。诗句全文如下：

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