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春节内容的古诗
春节内容的古诗（精选41首）
在日常生活或是工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的.是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的春节内容的古诗（精选41首），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
1、《拜年》
文徵明
不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。
我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。
2、《元日观潮》
唐.厉元
玉座临新岁，朝盈万国人;
火连双阙晓，仗列五门春。
瑞雪销鸳瓦，祥光在日轮：
天颜不敢视，称贺拜空频.
3、《元旦试笔》
明.陈宏章
天上风云庆会朝，庙漠争遣茅草知;
邻墙旋打娱宾酒，稚子齐歌乐岁诗。
老去又逢新岁月，春来更好有花枝;
晚风何处江楼笛，吹到东溟月上时.
4、《田园元日》
唐代.孟浩然
昨夜斗回北，今朝岁起东;
我年已强仕，无禄尚惟农。
桑野就耕父，荷锄随牧童;
田家占气候，共说此年丰。
5、《元日寄诸弟兼呈崔都水》
唐代.韦应
一从守兹郡，两鬓生素发;
新正加我年，故岁去超忽。
淮滨益时候，了似中秋月;
川谷风景温，城池草木发。
高斋属多暇，惆怅临芳物;
日月昧还期，念君何时歇。
6、《岁旦》
宋.宋伯仁
居间无贺客，早起只如常;
校板随人换，梅花隔岁香。
春风回笑语，云气卜丰壤;
柏酒何劳劝，心*寿自长。
7、《拜年》
文徵明
不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。
我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。
8、贺新年
烟雨寻春迹,大地纳灵气,
百花相争艳,盛世看今时!
9、《迎春歌》
袁宏道
东风吹暖娄江树，三衢九陌凝烟雾。
白马如龙破雪飞，犊车辗水穿香度。
绕吹拍拍走烟尘，炫服靓装十万人。
村晚
宋代 雷震
草满池塘水满陂。
山衔落日浸寒漪。
牧童归去横牛背，
短笛无腔信口吹。
译文
在一个长满青草的池塘里，池水灌得满满的，山衔住落日淹没了水波。放牛的孩子横坐在牛背上，随意地用短笛吹奏着不成调的的乐曲。
注释
陂（bēi）：池塘。
衔：口里含着。本文指落日西沉，半挂在山腰，像被山咬住了。
浸：淹没。
寒漪（yī）：水上波纹。
横牛背：横坐在牛背上。
腔：曲调。
信口：随口。
归去：回去。
池塘：堤岸。
赏析
这是一首描写农村晚景的诗。四周长满青草的池塘里，池水灌得满满的，太阳正要落山，红红的火球好像被山吃掉一样（是落山后），倒映在冰凉的池水波纹中。放牛回家的孩子横坐在牛背，他拿着短笛随便的吹奏。诗人即景而写，构成了一幅饶有生活情趣的农村晚景图。
1、写景的艺术特色：《村晚》的写景文字集中在一、二两句，写的是山村晚景。诗人把池塘、山、落日三者有机地融合起来，描绘了一幅非常幽雅美丽的图画,为后两句写牧童出场布置了背景。瞧,”草满池塘水满陂”，两个”满”字，写出仲夏时令的景物特点，写出了景色的生机一片；”山衔落日浸寒漪”，一个”衔”，写日落西山，拟人味很浓，一个”浸”，写山和落日倒映在水中的形象，生动形象。”横”字表明牧童不是规矩地骑，而是随意横坐在牛背上，表现了牧童的调皮可爱，天真活泼，淳朴无邪。这些景物，色彩和谐，基调清新，有了这样的环境，那牧童自然就是悠哉悠哉、其乐融融的了。同时，也表现出了牧童无忧无虑，悠闲自在的情致……
2、诗歌的意境的创造：诗人是带着一种欣赏的目光去看牧童、写村晚的，他十分满足于这样一种自然风光优美、人的生活自由自在的环境，所以他写牧童，让其”横牛背”，吹笛呢，则是”无腔信口”，是诗人厌倦了尘世的喧嚣，看破了”红尘滚滚”呢，还是他天性好静、好无拘无束呢？总之，这首诗描绘的确实是一幅悠然超凡、世外桃源般的画面，无论是色彩的搭配，还是背景与主角的布局，都非常协调，而画中之景、画外之声，又给人一种恬静悠远的美好感觉。
一、虞世南《蝉》
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
居高声自远，非是藉秋风，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于居高而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播，正象曹丕在《典论。论文》中所说的那样，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的自字、非字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的五绝(德行、忠直、博学、文词、书翰)，诗人笔下的人格化的蝉，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。
二、李商隐《蝉》
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已*。
烦君最相警，我亦举家清。
《蝉》是唐代诗人李商隐创作的一首五律。此诗先是描写蝉的境遇，后面直接跳到自身的遭遇上来，直抒胸臆，感情强烈，最后却又自然而然地回到蝉身上，首尾圆融，意脉连贯。全诗以蝉起，以蝉结，章法紧密，对蝉的刻画与诗人的情意婉转表达到了浑然交融与统一，是托物咏怀的佳作。诗人借蝉栖高饮露的.个性来表现自己高洁的品格，可谓借物咏怀的典型。
古人有云：昔诗人篇什，为情而造文。这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，为情而造文的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。
三、骆宾王《咏蝉》
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心?
这首诗作于高宗仪凤三年(678)。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思。诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用不堪和来对构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个字中，诗人运用比兴的方法，把这份凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。其诗云：凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。(见《西京杂记》)这里，诗人巧妙地运用了这一典故，进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠爱之忱。白头吟三字于此起了双关的作用，比原意更深入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分显示了诗的含蓄之美。
一年级的古诗内容
在**淡淡的学*、工作、生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家收集的一年级的古诗内容，仅供参考，大家一起来看看吧。
1《骆宾王·咏鹅》
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
2《无名氏·画》
远看山有色，*听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
3《唐寅·画鸡》
头上红冠不用裁，满身雪白走将来。
*生不敢轻言语，一叫千门万户开。
4《李白·静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
5《李绅·悯农》
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
1《孟浩然·春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
2《高鼎·村居》
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
3《袁枚·所见》
牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
4《杨万里·小池》
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
1《范成大·田园杂兴》
土膏欲动雨频催，万草千花一晌开。
舍后荒畦犹绿秀，邻家鞭笋过墙来。
2《杜甫·江畔独步寻花》
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
3《高骈·山亭夏日》
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。
4《来鹏·云》
千形万象竟还空，映水藏山片复重。
无限旱苗枯欲尽，悠悠闲处作奇峰。
1《白居易·池上》
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
2《汉乐府·江南》
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
1《骆宾王·咏鹅》
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
元宵内容古诗
在日常学*、工作和生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的'古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家整理的元宵内容古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。
元夕于通衢建灯夜升南楼
(隋)隋炀帝
*天上转，梵声天上来。
灯树千光照，花焰七枝开。
月影疑流水，春风含夜梅。
燔动黄金地，钟发琉璃台。
正月十五夜
(唐)苏道味
火树银花合，星桥铁锁开。
灯树千光照，明月逐人来。
游妓皆穠李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
上元夜
(唐)崔液
玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻夜开。
谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来。
十五夜观灯
(唐)卢照邻
锦里开芳宴，兰红艳早年。
缛彩遥分地，繁光远缀天。
接汉疑星落，依楼似月悬。
别有千斤笑，来映九枝前。
正月十五夜灯
(唐)张祜
千门开锁万灯明，正月中旬动地京。
三百内人连袖舞，一进天上著词声。
诗曰
(宋)姜白石
贵客钩帘看御街，市中珍品一时来。
帘前花架无行路，不得金钱不肯回。
青玉案元夕
(宋)辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，风萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
生查子元夕
(宋)欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。
月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
京都元夕
(元)元好问
袨服华妆着处缝，六街灯火闹儿童。
长衫我也何为者，也在游人笑语中。
折桂令元宵
(元)佚名
爱元宵三五风光，月色婵娟，灯火辉煌。
忆江南古诗内容
《忆江南》，本为唐教坊曲名，后用作词牌。又名《望江南》、《梦江南》《江南好》《望江梅》《春去也》《梦游仙》《安阳好》《步虚声》《壶山好》《望蓬莱》《江南柳》等。以下是小编收集的古诗相关内容，欢迎查看！
定格
白居易《忆江南·江南好》
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？
双调
欧阳修《望江南·江南蝶》
江南蝶，斜日一双双。
身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香。
天赋与轻狂。
微雨后，薄翅腻烟光。
才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙，
长是为花忙。
词牌介绍
《忆江南》，本为唐教坊曲名，后用作词牌。又名《望江南》《梦江南》《江南好》《望江梅》《春去也》《梦游仙》《安阳好》《步虚声》《壶山好》《望蓬莱》《江南柳》等。《金奁集》入“南吕宫”。单调二十七字，三*韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。至宋人多将其叠为双调。
晚唐段安节《乐府杂录》中记载：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。”李德裕（787—849）为晚唐人，然盛唐玄宗（685—762）时教坊已有此调名，玄宗末年崔令钦所著《教坊记》“曲名”下录有《望江南》。王国维曾据此以辩此调不始于李德裕，《乐府杂录》所言不确。任二北《敦煌曲初探·后记》则说明盛唐时已有《望江南》调作“三、五、七、七、五”者，并举天宝十三载崔怀宝赠薛琼琼一首为例，崔怀宝《忆江南》词云：“*生愿，愿作乐中筝。得*玉人纤手子，砑罗裙上放娇声。便死也为荣。”其*仄、叶韵、句法均与中唐白居易所作的三首《忆江南》词同。明·杨慎《词品》卷一云：“《望江南》，即唐法曲《献仙音》也。但法曲凡三叠，《望江南》止两叠尔。白乐天改法曲为《忆江南》。”陈旸《乐书》云：“法曲兴于唐，其声始出清商部，比正律差四律，有铙、钹、钟、磬之音。”据以上诸说，《望江南》之名始自盛唐开元天宝年间，且既关法曲，又关教坊曲。后白居易依此调作《忆江南》三首，因第一首首句云“江南好”，故又名《江南好》。此外，因刘禹锡词有“春去也，多谢洛城人”句，故又名《春去也》。温庭筠词有“梳洗罢，独倚望江楼”句，故又名《望江楼》，皇甫松词有“闲梦江南梅熟日”句，故又名《梦江南》《望江梅》。
宋代常有将两首《忆江南》分作上下阙，成为一双调者。如王安石词九首，每首第一句均为“安阳好”，见《全宋词》卷九十八，故此调亦名《安阳好》。张鎡则以此调作《梦游仙》多首，见《全宋词》卷二百八十一。其《纪梦》一首有“飞梦去，闲到玉京游”之句，故此调又名《梦游仙》《步虚声》等。
古诗品读
《忆江南》全首五句，最要注意的是末了一句。这里举皇甫松的两首作比较。
兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，画船吹笛雨潇潇。人语驿边桥。
开头“兰烬”指灯花。灯残了，屏风上画的红蕉颜色也黯淡了，是说已是夜深时候。下三句写梦境：在梅雨时节听画船的笛声，十四字概括地写出了江南水乡的光景，真象一幅名画。但是不无缺憾的是，这十四字若作为一首七绝的后半首，是韵味无穷的好诗；但作为《梦江南》，后面着一句“人语驿边桥”，便嫌全首情景不集中，难免“蛇足”之讥。这个调子的结构同《浣溪沙》一样，最忌末了拖一个孤另另的尾巴。
皇甫松另一首却写的恰好：
楼上寝，残月下帘旌。梦见秣陵惆怅事，桃花柳絮满江城，双髻坐吹笙。
这词开头写夜景，后三句写梦境，和前首作法全同。其所以胜过前首的，是末句紧接上两句，构成一个美好意境。“双髻”以局部见全体，写出整个美人的形象。“桃花柳絮”和笙声似无必然的联系，不同前首的笛声和雨声密切相关，但它的意境是相通的。唐人郎士元有一首《听邻家吹笙》七绝说：
风吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃无数花。
不见吹笙之人，而想象笙声出于无数碧桃之下，这是以碧桃之艳形容笙声之美，以色写声，是艺术意境之所谓“通感”。这词以“桃花柳絮满江城”作背景，写吹笙的人，也有同样艺术效果。并且它用一个旖旎风光的回忆场景，反点第三句的“惆怅”，手法意象更曲折幽美了。
《忆江南》又名《梦江南》《望江南》，皇甫松这两首是写“梦”，温庭筠有一首是写“望”，也是晚唐词里的`名作：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。
这是写一个女子盼望她的情人而终于失望的心情。她希望眼前过去的船只，必有一只是载她的情人归来的，然而望到黄昏，依然落空。于“过尽千帆”句之下，用“斜晖脉脉”七字作烘托，得情景相生之妙。“过尽千帆”是写眼前事物，也兼写情感，含有古乐府“天下人无限，慊慊独为汝”的意思。清代谭献词：“红杏枝头侬与汝，千花百草从渠许。”也同此意。
“斜晖脉脉水悠悠”不仅仅是景语，也用它来点时间，联系开头的“梳洗罢”句，说明她从早到晚，已是整整望了一天了。也兼用它来表情（王国维《人间词话》说“一切景语皆情语”），“斜晖脉脉”可以比喻她对情人的脉脉含情，依依不舍。“水悠悠”是指无情的他，象悠悠江水，一去不返。“悠悠”在这里是形容无情，如“悠悠行路心”，是说象过路的人对我全不关心。这样两面对比，才逼出下文“肠断白苹洲”的“肠断”来。若仅作泛泛景语看，“肠断”二字便没有来路，并且使全首结构松懈，显不出这末句“点睛”的作用。我以为，就这一词看，应如此体会，就温庭筠这一作家的人事部作品风格看，也应如此体会（温词手法都很精深细密，与韦庄清疏之作不同）。
这词字字精炼，陪衬的字句都有用意：如开头的“梳洗罢”，也不是虚设之辞，含有“女为悦己者容”的意思。古时人采苹花寄相思，末句的“白苹洲”，也关合全首情意。这好象电影中每一场景每一道具，都起特写的作用。末了五字必不是泛泛填凑。但是若不体会上句“斜晖脉脉水悠悠”七字情景交融之妙，则末句也会成为孤零零的尾巴，这样就辜负作者的匠心了。
前人对这个调的末句，大概有承上、总结、转折、伸明等几种作法。“双髻坐吹笙”是承上，“肠断白苹洲”是总结，至于作转折的，如杨慎《咏雪》：
晴雪好，万瓦玉鳞浮。照夜不随青女去，羞明应为素娥留。只欠剡溪舟。
末句忽作怅望不满之辞，却有不尽之意。他另有一首《咏月》，也同此作法：
明月好，流影浸楼台。金界三千随望远，雕阑十二逐人来。只是欠传杯。
末句伸明本意的，比如王世贞的一首：
歌起处，斜日半江红。柔绿篙添梅子雨，淡黄衫耐藕丝风。家在五湖东。
“柔绿”十四字是美句，末着“家在五湖东”五字，意韵更足，是伸明也是补足，在这个调子里，似乎更胜于李煜的“花月正春风”。
古诗清明相关内容
清明节与端午节、春节、中秋节并称为*四大传统节日。下面是小编整理收集的古诗清明相关内容，欢迎大家阅览和收藏！
清明
【作者】杜牧【朝代】唐
译文对照
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
注释
⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
⑵纷纷：形容多。
⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
⑷借问：请问。
⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
赏析
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的`作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！
《内经》的主要内容
《内经》全书由162篇文章组成，由于书出众手，又非一次性结集而成，所以风格上有很大的差异，《内经》这部医学著作对于喜爱中医以及中医学子来说，可谓是一部宝库。下面是《内经》的主要内容，一起来看看吧。
《内经》全书由162篇文章组成，由于书出众手，又非一次性结集而成，所以风格上有很大的差异。
如以篇幅而论，各篇内容长短悬殊，《素问经络论》全篇只有一百四十余字，而《素问至真要大论》却长达六千余字。若以行文风格而论，也有明显的差异，有的像汉赋一样辞藻华丽，有些则古朴质直。
此外，从文章的论述主题来看，也存在较为分散的问题，162篇文章的排列顺序似也没有明显的逻辑。同一问题会在不同的文章中出现，而同一篇文章中可能论述到不止一个问题，甚至某些问题的论述中，还存在前后矛盾之处。
如果能够了解《内经》成书和流传过程的复杂，这些差异的产生其实都不难理解。可是，对于刚接触《内经》的人来说，就难免会产生凌乱的感觉。
如果有这种情况，不妨借助于一些后世学者对《内经》进行分类研究的著作。如明代医家张介宾花费三十年时间，将《素问》与《灵枢》既有顺序完全打乱，根据论述的主题重新分类编排为《类经》，共分为十二类：摄生、阴阳、藏象、脉色、经络、标本、气味、论治、疾病、针刺、运气、会通。显然，经过这样的分类归纳，再去理解《内经》所论述的主题，自然方便了许多。
事实上，现在的中医院校中医基础理论和《内经》教材中，也多采取这种分类的单元形式。
那么，《内经》中主要讲了哪些内容呢?虽然从古到今，对《内经》分类上会有一些区别，但一般而论，大体上都会包括如下内容：养生、阴阳五行、藏象、经络、病因病机、诊法、治则治法、针刺、五运六气等。这其中，有些可能一看便明白其意，如养生、阴阳五行等，有些则可能较为费解，不妨选择一些略加说明。
养生是关于健康与长寿的探讨，《内经》第一篇《上古天真论》就是养生专章，全书含有丰富的养生内容，称得上是一部养生宝典。《内经》以“不治已病治未病”的预防思想为主旨，不仅确立了中医养生的基本原则，如天人合一、恬淡虚无、形神共养、动静得宜等，而且也有具体的养生方法，凝结了古人在养生方面的智慧，值得珍视。
藏象学说是《内经》理论的核心内容，它是以五脏为中心，将六腑、五体、五官、九窍、四肢百骸等人体的各部分组织器官分为五大系统，通过经络、气血等贯通在一起。认为人体是一个有机的整体，各脏腑组织虽然在功能上各有分工，但是并不孤立，而是通过经脉连属、气血流贯，相互联系。
经络严格上来说属于藏象系统，不过因为它非常重要，又具有相对独立性，所以往往单列。经络主要包括经脉和络脉，是人体内气血流贯、沟通脏腑形体官窍、联系上下内外、感应传导信息的网络状系统。经络学说是针刺技术的理论基础，在中医理论与临床上均具有特殊的学术价值。
病因和病机主要研究疾病的发生和发展变化。二者有密切联系，又有各自的重点。
病因即疾病产生的原因，主要探讨疾病为什么会发生，以及发生的性质、致病特点与规律。《内经》认为疾病的发生主要是自然界气候的.异常变化(六淫)与人体自身情志不调(七情)两大原因造成。
病机又称病理，指疾病在人体内发生种种变化的机理，《内经》主要以邪正盛衰、阴阳失调、升降失调等阐释病变的原理，认为病机与人体的体质强弱、致病因素的性质有密切关系。
诊法顾名思义，即诊断疾病的方法。《内经》中已经确立了以“望闻问切”为主的诊断方法系统，强调诊察疾病应该“四诊合参”。其中对于察色与切脉的论述最详细，仅脉象就记录了170余种，并总结出了“遍诊脉法”、“三部九候诊法”、“人迎寸口脉诊法”、“寸口脉诊法”等，对于临床治疗有很大的指导价值。
治则治法就是治疗疾病的原则与方法。《内经》中不但有较为完备的治疗理论，如正治发治、治标治本、三因治宜等，而且记载了许多具体的治疗方法，如砭石、针刺、艾灸、药物、导引、按摩等，其中对于针刺疗法的阐述最为详尽，从针具的选择、针刺的原理、针刺手法、针刺宜忌等均有详细的阐述，而药物的方剂，全书只有十三方。
五运六气简称运气，是研究自然界天体运行与气候变化对人体生理、病理、疾病流行等产生的影响。它以一甲子(六十年)为一周，将天干与五运结合，地支与六气结合，形成了六十种气象变化的类型，研究自然界气象变化与人体健康和疾病的流行关系。
从上面的简要介绍可以看出，《内经》确是一本内容极为丰富的医书，从疾病的发生变化，到治疗原则与方法，乃至预防养生等方面都有系统的理论论述，形成了中医学的理论体系，它的产生也标志着中医基础理论的初步确立。
此后，虽然中医学理论仍然不断有所发展，但在基本原理上并未超越《内经》，所以，直到今天，《内经》在中医的临床诊疗中仍然居于指导地位。从这个角度来看，将《黄帝内经》称为中医的经典，确实名至实归。
但是，《内经》不只是一本治病的书而已，它主张“夫道者，上知天文，下知地理，中知人事，可以长久”，所以《内经》中也包含了丰富的天文、地理、哲学、心理学、气象学等知识，揭示了医学与天文、地理、社会等的密切联系，所以，与其说它是一本医书，还不如说是一部生命的百科全书更为恰当。
拓展阅读：《内经》与七情
《内经》对心理活动的认识常用七情(喜、怒、忧、思、悲、恐、惊)来表述。就生理而言，认为七情是对情感活动的总结，是情绪的表现形式;就病理而言，神志病变可以表现出七情的变化;而七情变化亦可引起神志病变。
后世医家对此多有发挥，如刘完素一方面指出“五志过极皆可化火”，即五志过度，势必精神烦劳，扰动阳气，所以都可以化火化热，火热亢盛又可以扰乱神明，而致情志失常;另一方面又指出火扰神明而引发生各种情志病变。其在《素问玄机原病式》中说：“五脏之志者，怒、喜、悲、思、恐也(悲一作忧)，若志过度则劳，劳则伤本脏，凡五志所伤皆热也……情之所伤，则皆属火热。”
而张介宾则强调七情“从心而发”、“互通为病”。其在《类经·情志九气》中指出：“世有所谓七情者，即本经之五志也。五志之外，尚余者三。总之曰：喜怒思忧恐惊悲畏，其目有八，不止七也。然情虽有八，无非出于五脏。……此五脏五志之分属也。五志有互通为病者，如喜本属心，而肺喜乐无极则伤魄，是心肺皆主于喜也。盖喜生于阳，而心肺皆为阳脏，故喜出于心而移于肺，所谓多阳者多喜也。……是情志之伤，虽五脏各有所属，然求其所由，则无不从心而发。”
就七情的具体含义及其与五行五脏的关系，下面简述如下。
喜：喜是因事遂心愿或自觉有趣而心情愉快的表现，因其活泼而表现于外，故有火之机动、活泼、炎上之象，属火而配属于心。故《素问·阴阳应象大论》称：心“在志为喜”。
怒：怒是因遇到不符合情理或自己心境的事情而心中不快、甚至愤恨不*的情绪表现，缘其气机条达不畅而起，怒后又可引起气机上逆即升发太过，且怒象忽发忽止颇具木之象，故属木而配属于肝。故《素问·阴阳应象大论》称：肝“在志为怒”。
忧：忧是对某种未知结果而又不愿其发生的事情的担心，以至于形成一种焦虑、沉郁的情绪状态，因其内向而趋于气机之收敛，故属金而配属肺。故《素问·阴阳应象大论》称：肺“在志为忧。
思：关于思，一般较公认的看法认为其指思考、思虑(如王冰注)，而把它列为认知、思维、意志范畴，提出认知与情志关系密切，难以分开。其中有的人认为，思由脾所主，其与怒、喜、悲、恐等情志的关系，正与脾居中属土、灌溉四脏的特点相应;更有人认为“无论是喜怒还是悲恐，均由思之而后生，故《素问·阴阳应象大论》言：‘人有五脏化五气，以生喜怒悲忧恐’，不提思志，就是因为各志俱已含思在内”，把这种情况归于脾居中央、为气机枢纽，有主持其他脏腑气机之功，甚至认为思是情志活动中心，是七情的出发点和归宿。另外，还有一种认识，有人从先秦语言文字角度出发，认为“思”还有一种含义，属于情志范畴，具有悲哀忧愁等多种含义，是忧愁悲哀等多方面多层次的复杂情绪反应，正反映脾为土脏、居中央、灌四傍、为四脏之本的特性。这些认识，均强调了一点，即“思”在七情中占有重要地位，是其他情志活动的基础，因而属土归于脾，亦说明脾土具有调节其他情志活动的作用。
实则，我们认为七情中“思”具体所指应结合人外在情绪状态的表现来考虑，不是指思维活动，而应指人认真思考问题时的精神状态，这种精神状态是其他情志表现于外的基础，因为其他情志均是“思”后而发，只不过思的精神状态有时表现得较为明显，如悲、哀、忧、愁等，有时表现得不甚明显，常常一带而过容易被忽略，如喜、怒等。
悲：悲是精神烦恼悲哀失望时产生的痛苦情绪，其象如秋风扫落叶之凄凉、毫无生机、气机内敛，故属金而主于肺。故《素问·阴阳应象大论》称：“悲胜怒”，明确了“悲”属金归肺。
恐：恐是机体面临并企图摆脱某种危险而又无能为力时产生的精神极度紧张的情绪体验，由于其发自于内且常引起气机下陷而属水主于肾。故《素问·阴阳应象大论》称：肾“在志为恐”。
惊：惊是在不自知的情况下突然遇到非常事件时，精神骤然紧张而骇惧的情绪表现，可以影响多个脏腑，故后世医家有认为属心包络者，也有认为当属胆者。我们认为因惊易导致气机紊乱使木之调畅异常，又具突然性而类风象，故应属木而主于肝。
早在《内经》之前，*古贤就对情感有了较深刻的认识，不仅认为情感具有两极性特征，如《礼记·礼运》“欲恶者，心之大端也。”而且认为情属“弗学而能”，即人之本能。还认为情乃受外界刺激而后发。《内经》继承了古贤的认识，确定了情感的具体内容即七情，并提出情感的表现与产生是以五脏精气活动为基础的，正如《素问·阴阳应象大论》所言：“人有五脏化五气，以生喜怒悲忧恐。”
不仅如此，《内经》还根据七情各自的特性而进行了阴阳五行的划分，将之与五脏分别配属，而且提出所划分的七情之间具有五行相克关系，即“悲胜怒”、“恐胜喜”、“怒胜思”、“喜胜忧”、“思胜恐”;另外，又由于七情作用于人体可引起人气机的不同变化，如《素问·举痛论》：“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气下”、“惊则气乱”、“思则气结”。从而为临床治疗因情志异常导致的疾病提供了依据。
这些认识至今仍然指导着中医理论与临床的发展。而运用情志治病的医案也不胜枚举，如《三国志·魏书·方技传》之华佗以怒愈病案、《医部全录·医术名流列传·文挚》之以怒愈病案、《儒门事亲·内伤形》之因忧结块的喜胜悲案、病怒不食的喜胜怒案、惊门的“惊者*之”案、《儒门事亲·九气感疾更相为治术》之恐惧胜喜案、《续名医类案·癫狂》之喜愈因忧致癫案、《续名医类案·哭笑》之悲胜喜案等等，均属此类。
七情是对人外在情绪变化的总结，它概括了人的各种情志变化，也可以说是对人情感内容的划分，且由于其各自含义较为清晰并具有一些特性，因而将之分属阴阳五行五脏较能令人接受，以至于一直指导着中医理论的发展及中医临床的运用。但是，也应看到，虽然七情分属五行而配属五脏，但其间又相互影响，关系亦十分复杂，故其致病也常不按五行规律。
《内经》多篇谈及各种情志可以伤心，如《灵枢·邪气脏腑病形》云：“愁忧恐惧则伤心”、《灵枢·口问》云：“悲哀愁忧则心动，心动则五脏六腑皆摇”、《灵枢·百病始生》云：“忧思伤心”等皆是;而《灵枢·本神》则又提出怵惕思虑伤心、愁忧伤脾、悲哀伤肝、喜乐伤肺、大怒伤肾，其病机的传变既未集中于心再分散到五脏，也未按五行配属的格局。这些一方面说明心主神明为君主之官的观念在中医学中占有重要地位，也反映到情志致病上;另一方面也说明情志伤人，错综复杂，有常有变，不可用五行一概而论，故临证治疗也不必拘泥。
木兰诗的主要内容是什么
《木兰诗》记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。
《木兰诗》是我国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。
开头两段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。
第三段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具；“旦辞爷娘去……”八句以重复的句式，写木兰踏上征途，马不停蹄，日行夜宿，离家越远思亲越切。这里写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。
第四段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，描写木兰在边塞军营的艰苦战斗生活的一个画面：在夜晚，凛冽的朔风传送着刁斗的打更声，寒光映照着身上冰冷的铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。
第五段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。
第六段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛；再以木兰一连串的行动，写她对故居的`亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦；最后作为故事的结局和全诗的*，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。
第七段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军十二年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。
这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕高的官厚禄而热爱和*生活。一千多年来，木兰代父从军的故事在我国家喻户晓，木兰的形象一直深受人们喜爱。
这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。
《木兰诗》简介
《木兰诗》是北朝长篇叙事民歌。它的产生年代及作者，从宋代起，就有不同记载和争议。始见于《文苑英华》，题为《木兰歌》，以为唐代韦元甫所作。《古文苑》题为《木兰诗》，以为“唐人诗”。宋代程大昌《演繁露》据诗中“可□大点兵”语，认为木兰“生世非隋即唐”；而南宋严羽《沧浪诗话》则认为“朔气传金柝，寒光照铁衣”之类，“已似太白，必非汉魏人诗”。此后，历代都有人持“隋、唐人作”之说，但宋代黄庭坚已指出此诗并非韦元甫所作，而是韦“得于民间”（《题乐府〈木兰诗〉后》）。《乐府诗集》列入《梁鼓角横吹曲》，亦题《木兰诗》，云是“古辞”，并引陈释智匠《古今乐录》说：“木兰，不知名。”按《旧唐书·韦元甫传》载，韦曾任浙西观察使、淮南节度使等职（黄庭坚谓韦任朔方节度使，误）。又据《旧唐书·音乐志》所载，可知梁代和北朝乐府歌曲中都存有“燕、魏之际鲜卑歌”，且多“可□之辞”。因此，《木兰诗》原先也可能是一首鲜卑歌。流传江南，译为汉语，曾入梁代乐府，后又散落民间，而到唐代为韦元甫重新发现，并拟作《木兰歌》1
首（《文苑英华》）。至于“朔气”二句这样的对偶诗句，齐、梁诗中已经*见，自是文人加工痕迹。所以现代学者大多认为《木兰诗》产生于北魏，创作于民间。
《木兰诗》记述了木兰女扮男装，代父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，但求回家团聚的故事。诗中热情赞扬了这位奇女子勤劳善良的品质，保家卫国的热情，英勇战斗的精神，以及端庄从容的风姿。它不仅反映出北方游牧民族普遍的尚武风气，更主要的是表现了北方人民憎恶长期割据战乱，渴望过和*、安定生活的意愿。它对木兰的讴歌，显然也冲击了封建社会重男轻女的偏见。它“事奇诗奇”（沈德潜《古诗源》），富有浪漫色彩，风格也比较刚健古朴，基本上保持了民歌特色。诗中用拟问作答来刻画心理活动，细致深刻；用铺张排比来描述行为情态，神气跃然；而运用精练的口语，不仅道出一个女子口吻，也增强了叙事的气氛，更显民歌的本色。它代表了北朝乐府民歌杰出的成就。
《木兰诗》的思想内容和艺术技巧，对后世都有深远影响。宋代乐史《太*寰宇记》载，黄州黄冈县（今湖北黄冈）有木兰山、木兰乡、木兰庙，并引杜牧《木兰庙》为证。其后，据地方志所载，在今安徽亳县、河南商丘、河北完县等地，都曾立庙奉祀木兰，反映出《木兰诗》的深刻影响。直到今天，舞台银幕上的木兰形象仍然激励人们的爱国情操。同时，早在韦元甫拟作之前，杜甫《草堂》诗抒写迁居草堂的欢欣情景，已明显汲取了《木兰诗》描述全家欢迎木兰归来的表现手法。至于元稹《估客乐》“出门求火伴，入户辞父兄”，以及白居易《戏题木兰花》“怪得独饶脂粉态，木兰曾作女郎来”，都可见出《木兰诗》在中唐已脍炙人口。
木兰诗：
《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。这是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩；详略安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息；以人物问答及铺陈、排比、对偶、互文等手法描述人物情态，刻画人物心理，生动细致，神气跃然，使作品具有强烈的艺术感染力。
创作背景：
《木兰诗》产生的时代众说纷纭，但据其最早著录于陈释智匠所撰的《古今乐录》，可证其产生之时代不晚于陈。诗中称天子为“可汗”，征战地点皆在北方，则其产生之地域在北朝。诗中有“旦辞黄河去，暮至黑山头”，“但闻燕山胡骑声啾啾”语。黑山即杀虎山，在今内蒙古呼和浩特市东南，去黄河不远。燕山指燕然山，即今蒙古人民共和国杭爱山。据此，《木兰诗》中之战事，当发生于北魏与柔然之间。柔然是北方游牧族大国，立国一百五十八年（394—552）间，与北魏及东魏、北齐曾发生过多次战争。而最主要之战场，正是黑山、燕然山一带。429年，北魏太武帝北伐柔然，便是“车驾出东道，向黑山”，“北度燕然山，南北三千里。”（《北史·蠕蠕传》，蠕蠕即柔然。）
此诗收入《乐府诗集》的《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中，至唐代已广为传诵，唐人韦元甫有拟作《木兰歌》，可以为证。因此，学者们大都认为，民歌《木兰诗》产生于北朝后期。
《木兰诗》是中国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。它记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。此诗产生于民间，在长期流传过程中，有经后代文人润色的痕迹，但基本上还是保存了民歌易记易诵的特色。
段落内容：
第一段，写木兰决定代父从军。“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机声，唯闻女叹息。”唧唧是叹息声。木兰当户织，却不闻机杼声，这暗示木兰此时已无心织造。唯闻女叹息，进而暗示木兰内心忧思深重。以“唧唧复唧唧”开头，则此一暗示，效果突出。起唱已见出手不凡。“问女何所思，问女何所忆？”两问实是一问，出以排比，便扣人心弦。“女亦无所思，女亦无所忆。”问得那样关切，回答却如此*静，可见木兰性格之沉着，亦意味着木兰内心之忧思，经过激烈冲突后，已毅然下定决心。“昨夜见军帖，可汗大点兵。”征兵文书连夜发至应征人家，这说明军情十分火急，显然是敌人大举进犯。可汗大征兵，则千家万户皆有关系。“军书十二卷，卷卷有爷名。”军书指征兵名册，十二卷是言其多，卷卷有父名是夸张，言父亲应征，册上有名，千真万确也。“阿爷无大儿，木兰无长兄。”此二句言一事：家中父老子幼，支撑门户唯有木兰。衰老的父亲怎能去远征杀敌，可是祖国的召唤又义不容辞。面对这双重的考验，木兰挺身而出：“愿为市鞍马，从此替爷征。”木兰好女儿，替父从军意志，实为对父亲的爱心与对祖国的忠心之凝聚，亦为巾帼英雄本色之发露。
第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”连下四个排比句，铺陈四市购买鞍马，尤其“骏马”、“长鞭”二语，极有气派地写出木兰出征之前的昂扬士气。士气，原是士兵的生命。“旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”旦辞暮至，不必坐实为一日内事，此言晓行夜宿，征途之长，行军之急。此四句展开巨幅出征情景。先言其情。古时一少女离开闺阁远赴沙场，不异投入另一世界。旦辞爷娘，暮宿黄河，黄河激流溅溅之鸣声，代替了*日父母亲切之呼唤，这层层描写，将一女性出征之后全幅生活翻天覆地之变化、全幅心态之新异感受，一一凸现出来。唯其如此，所以真。再言其景。黄河边上，暮色苍茫之中，一位女战士枕戈待旦，这是十分苍凉而又悲壮之境界。此种境界，在中国诗史上稀有。“旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾。”此四句与上四句为一排比，但意脉已大大发展。暮至黑山，言至而不言宿，暗示我军已经前敌。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾，直提起战斗即将打响，亦意味着木兰昔日之儿女情怀，从此将在战争中百炼成钢。
第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”上二句写我军征战之奋勇，“赴”字、“度”字、“飞”字，极有气势。中二句写宿营之戒备警惕，亦点出战地生涯之艰苦卓绝。四句虽写全军，木兰自在其中。下二句以将军之战死，衬凸木兰生还之不易。“百战”、“十年”皆非实数，概言战事频繁，岁月漫长也。此六句，写尽木兰从军生涯，笔墨异常精炼。
第四段，写木兰还朝辞官。“归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。”天子即可汗，明堂指朝廷。策勋即记功，勋位分作若干等，每升一等是一转，十二转者，夸张连升之速也。百千强，言赏赐之物成百成千还多。写天子对木兰之优遇非常，一则暗示木兰战功之卓著，一则衬凸木兰还家之心切。“可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿借千里足，送儿还故乡。”定是木兰对于勋位赏赐全无兴趣，故天子怪而问其所欲，木兰则告以不用作官，只愿还乡。愿借千里足（指快马），婉言归心似箭也。木兰不受官职，固然可谓鄙薄官禄，但也应知她还隐蔽着女性之身份，在当时条件下，女子又岂能做官（从军本是万不得已）。尤其长期离别父母，女儿之情深切矣。辞官一节，仍是紧扣木兰作为一女性来写的。
第五段，以浓墨重彩大书木兰还家与亲人团聚。“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿妹闻姊来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”描绘全家欢迎木兰，一气铺陈三排六句，喜庆欢腾遂至*。然而个中仍极有分辨，须加体会。十二年过去矣，父母更加衰老，故彼此相扶出城来迎。阿妹长大*，故依闺阁之礼，用红妆隆重欢迎。既逢喜庆必杀猪宰羊。一片欢乐和祥，而又长幼有序，此中深具传统礼俗之美也。木兰喜慰，可想而知。“开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，着我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。”帖花黄即在面额上贴花涂黄，是当时妇女流行之容饰。一气又是四排句两偶句，铺写木兰恢复女儿身之乐。十二年未入之闺阁，未坐之床，未着之衣裳，未理之云鬓，未贴之花黄，今日百度俱兴矣，其乐何若！这意味着，木兰来之不易的女性之复归。“出门看火伴，火伴皆惊忙。同行十二年，不知木兰是女郎！”古代兵制十人为一火，火伴即同火之士兵。火伴们能不惊惶？谁知道十二年来一同征战出生入死之木兰，原来竟是门前这位光彩照人之女郎！全诗悬念至此解开，原来十二年里，木兰是女扮男装从军作战。此一节最具喜剧性效果，亦是全幅诗情之最*。然而又令深思。十二年沙场之出生入死，难。十二年乔装而不露痕迹，更难。木兰内心之精神力量，该是何等之大！
第六段，用比喻作结。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌。”扑朔是跳跃貌，迷离是兔眼眯缝貌，此二句互文。雄兔扑朔而又迷离，雌兔迷离而又扑朔，两兔一道在地上奔跑，谁又能辨其雌雄！木兰与大伙一道征战，装束举止与男子并无二致，大伙又岂能知道我是女子呢？此一机智幽默之比喻，是木兰女扮男装之奇迹的圆满解释，亦是喜剧性诗情之袅袅余音，此余音之有余不尽，仍在于意味着木兰之英雄品格。
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