古诗种类的诗句

各种类型的经典诗句

各种类型的经典诗句

　　形容心情烦闷的诗句

　　我未成名君未嫁，可能俱是不如人。 昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏------诗经.小雅.采薇 相顾无言，惟有泪千行。 杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　　关于爱情优美诗句 人生若只如初见

　　曾经沧海难为水除却巫山不是云 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。李商隐〈锦瑟〉 此去经年,应是良辰美景虚设,便纵有千种风情,更与何人说。低头弄莲子，莲子清如水（乐府古辞《西湖曲》） 滴不尽相思血泪...

　　蕴含科学哲理的诗句

　　1、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　2、横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　3、梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊许雪三分白，雪却输梅一段香。

　　4、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

　　赞美教师的`诗句

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。 三尺讲台存日月，一支粉笔写春秋。 四海五洲桃李艳，身居陋室乐忘忧。 甘为孺子育英才,克勤尽力细心裁。 蚕丝吐尽春未老，烛泪成灰秋更稠。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　李白浪漫主义诗句

　　1、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

　　2、玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。

　　3、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

　　4、相思相见知何日，此时此夜难为情。

　　5、闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

　　表达志向的诗句

　　1、壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。――陆游

　　2、志不强者智不达，言不信者行不果。――墨子

　　3、镇心帷车坐，偏愁云气晴。客行殊望雨，敢说为苍生。――洪亮吉《悯旱》

　　4、雨后龙孙长，风前凤尾摇。心虚根柢固，指日定干霄。

　　描写山水草木的诗句

　　1、黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》）

　　2．白日依山尽，黄河入海流。(王之涣《登鹳雀楼》)

　　3．水何澹澹，山岛竦峙。(曹操《观沧海》) 4.离离原上草，一岁一枯荣。

　　描写人生的诗句

　　1、质天何人能晓我？万里愁云困星锁。人生能有几次搏？

　　2、白发虽未生，朱颜已先悴。人生讵几何，在世犹如寄。

　　3、一叶浮萍归大海，人生何处不相逢？相逢莫要论人生，人生已是夕阳红。

　　4、阎罗大伯曾教来，道人生、但不须烦恼。

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古代号的种类

古代号的种类

　　古代*人的号有很多，不同的号，象征的意义、用途都是不一样的。下面是小编整理的古代号的种类，欢迎阅览。

　　自号

　　自号就是自己为自己所取的`号。古人的自号，一般都有寓意在内。

　　1、以居住地环境自号：如陶潜，自号五柳先生。李白自幼生活在四川青莲乡，故自号青莲居士。苏轼，自号东坡居士。陆游，号龟堂。辛弃疾号称稼轩居士。明武宗朱厚照自号锦堂老人，明世宗朱厚璁自号天池钓叟，明神宗朱翊自号禹斋。乾隆晚年自号十全老人、古稀天子。咸丰（奕）自号且乐道人。

　　2、以旨趣抱负自号：杜甫，自号少陵野老，“一万卷书，一千卷古金石文，一张琴，一局棋，一壶酒，一老翁”——“六一居士”是欧阳修晚年的自号。贺知章，自号四明狂客；金心农自号出家庵粥饭僧，都体现了个人的旨趣。

　　3、有些人还以生辰年龄、文学意境、形貌特征，甚至惊人之语自号。

　　辛弃疾自号六十一上人，赵孟頫甲寅年生，自号甲寅人；元郑元右，自号尚左生，明代祝允明自号祝枝指生，后在民间演变成祝支山。朱尊，自号夕阳芳草村落，唐寅自号江南第一风流才子，普救寺婚姻案主者。徐树丕，自号活埋庵道人。

　　赠号

　　古人增号，主要有三种情况：

　　1、以其轶事特征为号。如李白，人称谪仙人。宋代贺铸因写了“一川烟柳、梅子黄时雨”的好词句，人称贺梅子。张先因写了“云破月来花弄影”，“浮萍断处见山影”，“隔墙送过秋千影”三句带“影”字的好诗，人称“张三影”。类似例子再如：

　　山抹微云秦学士——秦观“满庭芳”词“山抹微云，天连衰草”。

　　露花倒影柳屯田——柳永，《破阵子》词中有“露花倒影”句。

　　张孤雁——张炎《解连环·孤雁》。

　　红杏尚书——宋祁（工部尚书）《木兰花》“绿杨烟外晓春寒，红杏枝头春意闹”。

　　现当代作家的笔名、艺名也可算入号的范畴，有的是自号，有的是赠号。

　　郭沫若（笔名）原名开贞，巴金、夏衍、冰心全是笔名（自号），而非原名。

　　艺名（赠号）：张英杰——盖叫天，牛俊国——牛得草，荀慧生——白牡丹，李慧敏——白玉霜，毛稚黄——毛三瘦。

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诗歌的种类有哪些

诗歌的种类有哪些

　　诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面是小编整理的诗歌的种类有哪些，一起来看看吧。

　　按内容分为：送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、行旅诗、闺怨诗、战争诗、抒情诗、叙事诗。按形式分为：古体诗（古诗、楚辞、乐府诗、杂言、四言、五言、七言等）、*体诗、词、曲、新诗。

　　1、送别诗

　　送别诗，是抒发诗人离别之情的汉族诗歌。著名的代表人物有李白，王维，王昌龄等。送别诗抒写离别情绪，是分离时迸发的情感火花。要把这种情感火花表达出来，并不是一件容易的事。清代著名诗人袁枚对此深有体会：“凡作诗，写景易，言情难。

　　何也？景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳。”此段话把情和景截然分开说得不确，但就“言情难”而言，还是有道理的。送别诗要想“感动激发人意”，必须采用一些手法来“言情”。

　　2、边塞诗

　　边塞诗又称出塞诗，是以边疆地区汉族军民生活和自然风光为题材的诗。一般认为，边塞诗初步发展于汉魏六朝时代，隋代开始兴盛，唐即进入发展的黄金时代。

　　据统计，唐以前的边塞诗，现存不到二百首，而《全唐诗》中所收的边塞诗就达两千余首。其中有些宏伟的篇章不但是汉族文学的宝贵财富，而且极具历史意义。

　　3、山水田园诗

　　山水田园诗，古代汉族诗歌之一。源于南北朝的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然宋代杨万里为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

　　4、咏物诗

　　咏物诗是托物言志的诗歌，通过事物的咏叹体现人文思想。咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的'感情。

　　在诗中作者或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。古人很喜欢咏物，据统计，仅《全唐诗》已存咏物诗6261首，其中初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。咏物诗最多的在晚唐时期。

　　5、叙事诗

　　叙事诗是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒**感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。

　　这种体裁形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。

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蒙古舞蹈的种类以及特点

蒙古舞蹈的种类以及特点

　　蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。下面是小编分享的蒙古舞蹈的种类以及特点，欢迎大家阅读！

　　蒙古族是*北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。

　　蒙古族民间舞蹈主要有以下几种：

　　一是盅碗舞。

　　盅碗舞一般为女性独舞，一般是舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。

　　二是安代舞。

　　安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。

　　姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃等等，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。

　　三是查玛。

　　查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由*们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。

　　科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。

　　人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。

　　在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成，多以单人、双人、四人的形式表演。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段;亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现;亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感;小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。

　　某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将*似的人物动作予以规范，确定名称。

　　四是科尔沁“博”舞。

　　“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，现在仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。

　　博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。

　　科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的`刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等;行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。

　　著名的传统舞蹈有《安代舞》、《盅碗舞》、《筷子舞》等。当代创作舞有《鹰》、《马刀舞》、《驯马舞》、《奔腾》、《**员舞》、《鄂尔多斯婚礼舞》、《牧民的喜悦》等。

　　由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。

　　蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族色彩。

　　蒙古族舞蹈的种类

　　1、安代

　　2、顶碗舞

　　3、角斗

　　一、太*鼓舞

　　太*鼓，系用铜圈驴皮制成，呈圆形或椭圆形，鼓皮涂绘山、水、花哉或人物，饰以绒球、花穗，柄部小圈处系有小铁环。多于丰年节日由妇女表演，分集体和单人舞两种表演形式。舞时，左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。动作名称有“拜鼓”、“跑走马”、“拉大锯”、“扑堞”、“弹棉花”、“滚元宵”、“赶鸟”、串门”、“滚秀球”等。顾名思义，这此名目繁多、变化多端的击鼓动作，与劳动人民日常生活密切相联。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧。舞步开放有力，富有弹性，杂有跳、转等技巧，亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有杂技色彩。

　　二、灯舞、盅碗舞

　　灯舞、盅碗舞是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。

　　三、达力根巴雅尔

　　在鄂尔多斯草原，自古留传着一种“招福致祥”的民间祭祀仪式，名日“达力根巴雅尔”。多于丰年或战争凯旋时举行，以示感恩，祈求康乐太*。祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上尽兴欢歌起舞，往往跳至更深不止。主要动作有甩臂击鼓、跪蹲请安、拧身跺足、横摆漫步等。具有浓厚的乡土气息，真挚地表现了以游牧为生的蒙古族人民欢乐时的情感和豪迈的精神气质。

　　四、宗教舞蹈查玛

　　“查玛”(俗称“跳神”或“打鬼”) 是蒙藏宗教文化交流的产物。于十六世纪后半叶随同黄教传入，至今已有四百年的历史。 并在长期的演变发展过程中，形成了自己的风格。它是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞。人物繁多，形态各异，有殿堂舞、米扩佛传舞、寺院舞、大场舞四种表演形式，独舞、双人舞、多人舞、大群舞一应俱全，亦可穿插即兴表演。表演程式化、规范化。舞蹈语汇的运用多以所表演人物的个性划分。“查玛”舞在内蒙古地区流传十分广泛，绝大多数寺庙均于宗教节日时表演。其舞蹈形式影响甚广，至今仍在蒙古族舞蹈的创作、表演和教学中发挥一定的作用。

　　五、安代舞

　　在蒙古族传统民间舞蹈中，安代舞以其浓厚的民族风格和健康活跃的世术特色，为各族人民所喜闻乐见。依据*俗，早期的'安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移：前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动：边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。

　　六、筷子舞

　　“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸、身体的左右晃摆，快速抖动双肩。两臂松驰流畅地用筷子敲打手、肩、腰、腿等各个部位，继而绕圈行进或直线进退。舞姿洒脱利落，击筷动作灵巧多变。至高潮时，边舞边呼号助兴。

　　七、育呼尔舞

　　流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“ 跑跳步”等。身体动律自然各谐，时而左右摇摆，时而前俯、后爷。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。

　　蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族*俗的舞蹈，亦有特色。

　　蒙古族舞蹈产生于民间，其特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。

　　蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。

　　蒙古族民间流传的舞蹈。两**替悠晃步，粗狂奔放的跳踏步，明快潇洒的下身或侧身跑跳步等几种动作组成。上身动作有甩手，与人背后拉手，众人手拉手，围着圆圈跳舞，所以通常人们又称布里雅特民间舞蹈为圈舞。慢板跳得抒情柔和，快板跳得欢快敏捷，跳跃性强。民风淳朴，具有远古色调，感情热烈奔放。

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蒙古族舞的种类有哪些

蒙古族舞的种类有哪些

　　蒙古族民间舞蹈热情彪悍有力的基本风格特点，蒙古族民间舞是通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步。蒙古族民间舞的音乐特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息，调式多为羽调式，音乐宽广，音程跳动较大马步音乐活泼跳跃，表现雁为主题的舞曲多为民歌，经常使用散板的自由节奏以衬托辽阔草原的意境，摔跤舞一般在节日进行。下面是小编整理的蒙族舞的种类，欢迎阅读参考！

　　历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。蒙古族是能歌善舞的民族，传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等。

　　任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的.下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。

　　摔跤舞

　　流行于内蒙古锡林郭勒草原，是一种模拟性面具舞。由一人表演两个人摔跤的拼搏场面。舞蹈动作生动、灵巧、幽默、滑稽。表演者身背一长型木制架，架上用布缝制两个木偶形象的摔跤手，两者身着各色官服，头戴雁翎缨帽，两只假臂相互紧抱，各做摔跤状；木架下遮布幔，用套上马靴的双手当作脚，四肢踏地，四靴靴尖相向。饰者随鼓乐节奏，摔打起舞。表演动作主要有抱、踢、钩、蹁等。

　　安代舞

　　流行于内蒙古哲里木盟地区以及辽宁阜新蒙古族自治县和吉林省郭尔罗斯蒙古族自治县等地区。由古代“踏歌顿足”、“连臂而舞”、“绕树而舞”等集体舞形式演变而来。其最初产生时有驱除病魔、祈求上天保佑的含义。与萨满教有密切关系。集体表演时，队形呈圆形，每人手持一条手巾或彩带，一人领唱，众人相和，载歌载舞，节奏多为□拍，无乐器伴奏。最初舞蹈动作简单，主要以歌为主，所以也称“唱安代”。现已发展到曲调有三十多种，舞蹈动作也达二十几个。

　　育呼尔舞

　　流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“跑跳步”等。身体动律自然和谐，时而左右摇摆，时而前俯、后仰。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。

　　灯舞

　　是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。

　　盅碗舞

　　称打盅子，流行于内蒙古鄂尔多斯草原。舞者两手各握两个酒盅，随着音乐的节奏，每一拍碰击一下盅子，击打出快、慢、碎、抖等声音。腿部有跪、迂回步等动作。舞者起立，双手边碰击盅子边舞，双脚一前一后踏动，形成“手在舞、腰在扭、眼跟手、脚步稳”的典雅优美的舞姿。伴奏乐器有三弦、扬琴、四胡、笛子等。曲调采用当地流行的民歌，有时头上还顶碗、顶灯。

　　筷子舞

　　多为男子独舞。舞者右手执一把筷子，打手、肩、腰、腿等部位，有时旋转，有时跪下，敲击地面，节奏由慢渐快。伴奏乐器有三弦、四胡、扬琴、笛子等。现也有男女共同表演的集体舞。

　　牛斗虎舞

　　流行于内蒙古赤峰市翁牛特旗一带，距今已有200年历史。舞蹈由四个人表演，一人顶牛头，一个顶牛尾，一人扮虎形，一人扮樵夫。全套舞蹈分四段表演。先由牛、虎、樵出场亮相，牛虎相搏，牛虎卧场小憩，牛虎樵混舞激战等。动作凶猛激烈，生动逼真。整套舞蹈将牛的倔犟，虎的凶猛和樵夫的机智表演的淋漓尽致。

　　技巧

　　蒙族舞蹈的舞蹈技巧蒙族舞蹈中的太*鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的，比如说八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到这些步伐在舞蹈中运用自如。蒙舞中的太*鼓舞主要是由妇女来表演的，多数舞姿是以腰为轴来支撑做仰俯等有力的动作，这些动作一定要富有弹性，一些小技巧要运用得当，这样观众看了才会随舞者融入其中。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。

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诗歌类型有哪几种（诗歌种类可分为四类）

《诗经》，诗言志，歌永言。

一是诗歌。有韵律的四五六七句，形式严整的*体诗，主要特征是，

一、饱含丰富的想象力和情感，这是诗歌最基本，最显著的特征。

二、集中反映社会生活。

三、节奏鲜明，语言凝练，音调和谐，这是诗歌形式上的最大特征。

四、不以句子为单位，以行为单位。

好象现在有人提法不同了。

二是汉代的乐府诗，最大特色可以配乐演唱。在文学史上占有重要地位，但是今天并非如此，因为现在没有宫庭东府。

三是古体诗也叫古风。

与格律诗比，古体诗不讲究*仄，对押韵要求宽松。

古体诗对押韵没有限制，在意思转折处转韵，许多人并不知道。

四是*体诗与古体诗相对，又称今体诗或格律诗。

它根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生，分为绝句(五言四句、七言四句)和律诗(五言八句、七言八句)。

还有排律，十句以上的律诗。以格律为基准，讲究*仄、对仗和押韵。

基本要求主要包含三点。

除首尾两联外、中间两联一定要对仗，一般绝句不受这个要求束缚。

必须讲究*仄，其*仄分布规律可总结为，句内相间，联内相对，联间相粘。

律诗是*起还是仄起，是*收还是仄收，要求第一句第二字和该句未一字，其特点通常是一韵到底。

*体诗在中国诗歌史上，有着重要的地位，是唐代以后最主要的一种诗体。

词曲、民歌有别于诗歌的。

所以，中国国学知识博大精深广泛，源远流长，今天的诗歌没有了统一的标准。

虽然说，有一个诗歌学会，或者是加入了这个会的成员，大多数的人并非了解诗歌的发展演变的历史，并非掌握学*了诗歌的基本理论和创作知识，因此上，对诗歌的争论将不会停歇的。

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舞蹈有哪些种类

舞蹈有哪些种类

　　芭蕾舞、民族民间舞，虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系等多种因素的分类，但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。下面是范文站小编收集整理的舞蹈有哪些种类，欢迎阅读。

　　1。按照舞蹈的特征来划分：

　　一、专业舞蹈

　　古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞。

　　二、国际标准交谊舞：

　　1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　　2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

　　三、时尚舞蹈

　　迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞。

　　按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。

　　多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。

　　根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　　群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。

　　一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。

　　通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。

　　其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。

　　其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的'思想感情和广泛的生活内容。

　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　舞蹈分类是一个实践性很强的基础理论问题，长期以来备受关注。

　　尽管如此，基于舞蹈本体的舞种分类研究仍有待进一步完善。

　　著名舞蹈学者资华筠撰文就舞蹈分类各层次问题作了理论的廓清与阐述；对实践中“屡争屡乱"的“现代舞”、“当代舞"、“新舞蹈"分类提出自己的观点，言简意赅，富有启发。

　　资先生还将陆续撰文对舞蹈理论与实践的其他相关问题发表见解。

　　“认识舞蹈，像认识其它事物一样，需要通过认同、别异来加深理解，这就涉及到舞蹈的分类。

　　可以毫不夸张地说，世上有多少被山峦江海相隔阻的地域以及在历史的漫长发展中形成的国家和民族，大约就有多少种舞蹈——与其生成发展的生态因素（含自然环境和人文环境）紧密相关，久而久之就构成了舞蹈分类概念一一一般以舞种为基本层面。

　　不过，舞种的科学分类是十分复杂的问题，目前在人们印象中约定俗成的舞种称谓：芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族民间舞……实际上并非同一层次的分类概念。

　　“譬如：人们通常提到的古典舞、现代舞，基本上是依据其产生的时期分类；祭祀舞、社交舞等则属于功能性分类；灯舞、龙舞、狮子舞属于形式分类；日本舞、俄罗斯舞等则是以播布、传衍地域来分类。

　　芭蕾舞、民族民间舞，虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系等多种因素的分类，但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。

　　‘芭蕾舞’业已成为具有鲜明特征、严谨程式的经典性舞台艺术，它源于欧洲却具有国际性；‘民族民间舞’则涵盖着十分宏大的范畴，泛指各个国家民众中自然传衍的、以自娱为主要功能、与民俗紧密相关的各种舞蹈。

　　不同的民族拥有风格不同的舞蹈，并因其相对稳定的播布区而得以保存。

　　‘民族舞’与‘民间舞’虽然密切相关，经常被相提并论，但在严格意义上却并非同一性分类概念。

　　‘民间舞’（F O L K D A N C E）是以群众自娱——‘非舞台化加工’为主要界定标准，有时也被称之为‘广场舞蹈’（不过，舞台艺术品也可露天广场演出，因此以演出环境作为分类的标准并不确切）。

　　‘民族舞’（E T H N I C D A N C E）是指具有特定风格、文化背景，为某个民族所拥有并在相对稳定的地域流传的具体舞种。

　　它根植于民众之中，艺术家亦可取其审美特质作为创作元素，以不同方式加工、设计，成为创作型舞台艺术品。

　　因此，‘民间舞’涵盖了民众中自然传衍的各个民族的舞蹈；而‘‘民族舞’则包含自然传衍和舞台艺术作品两个层面。

　　“舞蹈的分类标准并非一成不变的。

　　如芭蕾舞长期以来已形成其经典性的舞台样式，因此分类标准很明确。

　　但随着艺术实践的拓展，*年来又出现‘现代芭蕾’的创作理念和实践成果，这类作品存在着‘芭蕾舞’与‘现代舞’之间的某种模糊度，人们却并不否认其‘芭蕾’的基本属性；同样，创作型的民族舞蹈（舞台艺术品），也有着多样化的发展，其中不乏融会了其它舞种的动作元素和表现手法的‘掺糅型’作品，与原生型民族舞（自然传衍的）拉大了距离。

　　但只要其基本情调、风格未发生质的变异，人们也指认其‘民族舞’属性。

　　“真正科学的基础性舞蹈分类需要通过对其形态、功能、源流谱系、播布地域——形、功、源、域——的综合考察方能确认。

　　《舞蹈生态学导论》提出了‘多维舞种’的概念，并给予‘舞蹈形态特征提取、同形舞目类群归纳、多维舞种体系化构建’的阐释，这一原理需要在长期实践中考察、运用、逐步完善，方能建立起比较理想的——科学性舞蹈分类体系。

　　“总括起来，舞蹈可以分成两大类别：民众中自然传衍的——生活中的舞蹈；艺术家刻意设计的——舞台艺术品。

　　二者之间层次分明，但亦存在某种界面性的模糊度，应以其艺术加工和创作个性化呈现之‘度’为界定标准。

　　“作为舞台艺术品的舞蹈，依其创作的艺术样式，又存在体裁、题材分类。

　　如：独舞、双人舞、群舞、组舞、舞蹈诗、舞剧等即是舞蹈的不同体裁；诸多舞蹈作品又包含了各种不同题材：历史、现代、神话、民俗、爱情、革命题材等等不一而足。

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议案的种类与写法

议案的种类与写法

　　我们只知道议案是由*提出的，但大家知道如何拟写议案吗?那么，今天，小编给大家介绍的是议案的种类与写法，希望对大家有帮助。

　　一、议案的使用与种类

　　(一)议案的使用

　　议案又叫提案，用于各级人民*按照法律程序，向同级*大会或*大会常务委员会提请审议事项。属于同级呈报性公文。它是最新修订的《国家行政机关公文处理办法》新增文种。

　　议案的使用比较特殊，必须由具备议案权的机关或个人，向国家权力机关提出议案，其他机关或个人无权使用这一文种。它的作用：反映社会各种问题，提请国家权力机关审议批准，即为国家权力机关解决重大问题提供依据和办法。

　　(二)议案的种类

　　国家行政机关向同级人大或人大常委会提出议案，常用的有：干部任免案、法规或规范性文件案、计划预算案及其他重大事项案等。

　　二、议案的写法

　　(一)议案的结构

　　议案的结构包括标题、发文字号、上款、正文、落款五部分。

　　标题一般有两种形式：

　　第一，由发文机关、事由、文种三项构成，如《××省人民*关于加强渔港建设的议案》;、

　　第二，由事由、文种两项构成，如《关于繁荣我区文化市场的议案》。语言简明，清楚醒目。

　　发文字号，在标题正下方写明。但也可省略。

　　上款，在另行顶格写明受文机关(收文机关)单位名称(全称)，如“××省人大常委会：”或“全国*大会：”。

　　正文包括案由、方案、结语三部分。

　　案由，是提出议案的根据、理由，即说明为什么要议案。要以事实、法律、政策为依据，反映问题或提出意见(建议)要正确、真实可靠，要突出中心。理由要充分，有说服力。

　　方案，是提请审议解决问题的具体办法和措施，即实现议案所实施的具体做法。但必须做到：第一，方案要集中，紧紧围绕解决方案中提出的问题，不能横生枝节，以利于审议;第二，方案要可行，提出的措施、方案必须是在目前和今后一段时间内经过努力能够办到的。否则，意见、办法再好，也不宜提出;第三，方案要有选择余地，不能“单打一”。当然，提出几种意见或建议要有倾向性。正文的语言要准确、简洁、通俗、得体。

　　结语要另外起行，常用“请审议”或“请审议决定”等*惯用语收束。

　　落款包括签署、日期、印章三项。签署，即议案者与附议者。可用*名义议案，也可用*领导人名义议案。在正文后右下方写明发文的*机关单位(全称)或*领导人姓名，写明成文日期并加盖印章。

　　有些属于地方性法规或规范性文件的议案，在阐明其法规或文件的立法、修正的必要之后，经过提请审议，把该法规或修正案作为附件附上。凡有附件的议案，应在正文之后标准附件的'名称。

　　(二)撰写议案正文应遵循的规则

　　1、不能超载职权范围。议案提供的审议事项，是同级*大会及常务委员会职权范围内的事，必须在此议案。

　　2、对重大事项的议案不能超越范围。议案提供审议的事项，是辖区内带有根本性的问题，如本地区的政治、经济、科技、文教、治安、交通等方面的重大事项。否则，不能方案。不能把*职能范围内可以解决的问题作为议案内容。

　　3、要以*名义或*领导名义议案。各级*提请人大审议的事项，必须以*名义呈报或*领导名字行文，如1985年《关于建立教师节的议案》，是以*名义提交*常委会审议;又如《关于对外贸易法草案》、《关于台湾同胞投资保护法草案》、《关于优生保健法草案》等议案，都是以**的名义报送的。但有的地方仅以*办公厅(室)的名义上报议案，其做法不合规则。

　　(三)撰写议案的要求

　　1、要调查研究，成熟议案。议案是反映群众的利益和要求，议案中要求解决的问题是从调查中发现的实际问题，而不是主观臆造或道听途说的。议案要对群众负责，更要对国家和集体负责。

　　2、要实事求是，合乎情理。议案形成来源于实际的调查。议案的内容要真实，提出的意见或建议要有理有据、合乎情理、切实可行，说清要解决什么问题，为什么要解决，以及建议如何解决等。

　　3、要一事一案，逐级议案，说清问题，否则，违反议案的行文规则，影响议案的审议。

　　4、行文简洁，语言精当，结构严谨，概括性强。篇幅力求简短，不作长篇议论。

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关于互文的种类

关于互文的种类

　　互文也叫“互文见义” ，或简称“互见” ，是一种常见的语言现象。其特点是上下文义互相呼应，互相补充；结构形式是前后对举，整饬成文；诵读节奏和谐流畅，自然成韵 ，朗朗上口，接下来就由小编带来以下内容，希望对你有所帮助！

　　互文的种类按体制可分以下几种：

　　一、词内互文，简称“词互”,较多出现在并列短语或成语中。⑴主谓＋主谓，如暮去朝来、眉来眼去、心惊胆战、天昏地暗等；⑵偏正＋偏正，如日削月割、陈词滥调、街头巷尾、*铺直叙、花言巧语、散兵游勇、道听途说等；⑶动宾＋动宾，如战天斗地、咬文嚼字、歌功颂德、察言观色、瞻前顾后、说长道短等。

　　二、句内互文，简称“句内互” ，即在一个句子内前后意义互见。如：①烟笼寒水月笼纱。（杜牧《泊秦淮》）②主人下马客在船。（白居易《琵琶行》）③秦时明月汉时关。（王昌龄《出塞其一》） ④我醉君复乐。（李白》《下终南山过斛斯山人宿置酒》）

　　三、句间互文，简称“句间互” ，是上下两句形成对仗，句义互补。如：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。（乐府诗《迢迢牵牛星》）受任于败军之际，奉命于危难之间。（诸葛亮《出师表》）④不以物喜，不以己悲。（范仲淹《岳阳楼记》）⑤诵明月之诗，歌窈窕之章。（苏轼《赤壁赋》）⑥中庭生旅谷，井上生旅葵。（乐府诗《十五从军行》）

　　四、排比型互文，简称“排互” 。如：①十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。（乐府诗《孔雀东南飞》）②东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。（郭茂倩编乐府诗《木兰辞》）③有*卷天下，包举宇内，囊括四海之意，并吞八荒之心。（贾谊《过秦论》）

　　另外,同义词语离散形成的互文，简称“离互”。如“郑卫之女不充后宫，而骏马駃騠不实外厩”（李斯《谏逐客书》）中“充”和“实”都是“盈满”之意，为了避免重复，在同一语言环境中同义互训，也是互文的.一种类型。

　　了解互文的种类、构成，对于把握文情诗意，透彻领会内容主旨，有较为重要的作用，望广大师生和诗文爱好者注意区别积累。

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和弦的种类有哪些

和弦的种类有哪些

　　三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音，就是和弦。那么和弦的种类有哪些呢?

　　在欧洲古典音乐里，和弦中的相临音都是三度音程关系。

　　在*音乐里，和弦不一定都按照三度关系构成。

　　欧洲音乐里的和弦，三个音的称三度和弦，四个音的称七和弦(最低最高相距七度)，五个音的称九和弦(最低最高音相距九度)，以次类推。初学钢琴时经常遇到的，按名称分类有：

　　大三和弦。

　　结构是根音(即原位和弦最低音)与中间音为大三度，中间音与最高音为小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦。

　　小三和弦。

　　根音与中间音是小三度，中间与最高音为大三度。自下而上为小三度+大三度。如la、do、mi和弦。

　　减三和弦。

　　根音到中间音，中间音到最高音都是小三度，自下而上为小三度+小三度。如si、re、fa和弦。

　　大、小三和弦两端的音构成纯五度音程，减三和弦这两个音则是减五度。

　　属七和弦。

　　在大三和弦上方加一个小三度音，根音与最高音构成小七度音程的，就是属七和弦。如sol、si、re、fa和弦。

　　以上是和弦的原位形式。此外还有和弦的转位、省略音以及和弦的密集排列、开放排列等情形。

　　1、经过音

　　经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。

　　2、辅助音

　　辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰，使旋律更富于变化。

　　上述两种和弦外音的单个运用，可以说，几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。但是它们除了单个运用，还可以多声部同时运用。三个以上声部就可以组成经过和弦。(经过和弦多由*行的六和弦或四六和弦组成)下面的例子是美国著名的(或者说恶俗的)圣诞歌曲<白色的圣诞节>片段，标+号的为经过和弦或辅助和弦，请大家自己判断是经过还是辅助。

　　3、延留音

　　延留音是前一和弦的和弦音在变和弦时不立刻离开，而是停留一段时间，然后在解决到新和弦的和弦音。这音在前一和弦中，称为“预备”;在新和弦中停留，与新和弦相冲突时称“延留音”，解决到的新和弦音称“解决”。学院派和声写作中，运用延留音的规则是：延留音要解决的那个音，不得在上三声部中与延留音同时出现(低音声部除外)，因为这样就减弱了解决音的新鲜感，从而降低了延留音的效果。

　　4、倚音

　　倚音与延留音唯一的不同之处是倚音没有预备。大量运用延留音和倚音，能使简单的和声进行变得非常丰富。延留音和倚音也可以在多个声部中出现，三声部的*行(如上面<白色的圣诞节>中箭头指的那个)就形成延留音或倚音和弦。延留音或倚音的解决不一定在本和弦中，也可以在下一个和弦中解决。连续的运用延留音和倚音，可以形成瓦格纳式的“连续不谐和”且有推动力的，典型的晚期浪漫主义音乐。

　　5、持续低音

　　持续低音是一种，把低音和上面声部的和声进行分开，而低音一直保持同一个音的和弦外音。由于低音是持续音，上面声部的和声就没有了低音，这样也就没法判断低音位置，是原位还是转位了，因此带有持续音的.和声，在和弦标记上，只标出和弦功能，而不标原位还是转位，持续音由下面的一横线表示，横线一直拉到持续音结束的地方。我们看到，持续音的引出，是由一个和弦的低音引出的，后面的和声变了，可是低音却还保持原来的音，这就是持续音的用法。

　　6、先现音

　　先现音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出现。先现音通常比较短，不合前一和弦发生冲突。在古典音乐中，先现音是比较少见的，但现在的欧美流行音乐中，先现音往往成为一种主要风格，大量先现音和先现和弦的运用，使节奏不那么呆板，而有生气。

　　7、跳进的辅助音

　　当辅助音不是两端都有和弦音支持，而是只有一端有和弦音时，称为跳进的辅助音。和弦外音的分类：和弦外音根据它是与和弦同时出现，还是在和弦之间出现，被分为：强和弦外音和弱和弦外音：强和弦外音：延留音和倚音、持续音。这三种和弦外音和和弦发生短暂的撞击。弱和弦外音：经过音、辅助音、先现音和跳进的辅助音。这几和弦外音是在和弦之间，不同和弦发生撞击。

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