关于倒是扔意思的古诗

静夜思古诗及意思

静夜思古诗及意思

　　导语：《静夜思》是唐代大诗人李白表达思乡之情的作品。这首诗虽然只有区区二十字，但是就流传的广泛程度来说，还没有一篇作品可以与之相比。下面由小编为您整理出的静夜思古诗及意思内容，一起来看看吧。

　　静夜思

　　唐代诗人：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　词句注释

　　⑴静夜思：安静的夜晚产生的思绪。此诗《乐府诗集》卷九〇列入《新乐府辞》。

　　⑵床：此字多有异议，今传五种说法。一说指井台；一说指井栏；一说是“窗”的通假字；一说坐卧的器具，此为本义；一说指胡床，古时一种可以折叠的轻便坐具，即“马扎”。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　创作背景

　　李白的《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年二十六岁，写作的地点是在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。诗人李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，于是写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　整体赏析

　　《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　此诗写出了客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的.太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感受：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”“无意于工而无不工”的妙境。

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静夜思古诗的意思

静夜思古诗的意思

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，那么，下面是小编给大家介绍的静夜思古诗的意思，供大家阅读参考。

　　原文：

　　静夜思

　　唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　意思：

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　赏析：

　　《静夜思古》写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写作者在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了作者睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出作者飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明作者已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出作者完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　《静夜思古》，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代作者张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是作者在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。作者朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了作者内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。作者所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　古诗《静夜思》教学反思

　　美国教育心理学家奥苏伯尔在其所著《教育心理学》一书的扉页上写了这样一句话：如果我不得不把全部的教育心理学还原为一句话，我将会说，影响学*的唯一的、最重要的因素，是学生已经知道了什么。这就是说，教师在面对一个班级进行教学时，必须先了解学生究竟知道了什么。只有了解学生的实情，才能确定这节课的教学目标

　　和教学重点，也才能找到适合这节课的行之有效的'教学方法。为此，我尝试设计了古诗教学的备课思路，下面就以小学语文义务教育课程标准实验教材第一册《静夜思》为例谈谈自己的初步设想。

　　由于当前的一些早期教育，学生在入学前后，对于《静夜思》这样浅显易懂、妇孺皆知的经典篇章，早已烂熟于心

　　。如果课堂上教师仍然囿于常规，从头讲到尾，大部分学生肯定会兴趣索然，教学效果也可想而知。因此针对这一实际，我进行了大胆的尝试，采取了分层教学法，即对于学有余力的学生提出高层次的要求，激发他们的探究欲望。对于低层次的学生，主要采取生生合作、师生合作的形式，循序渐进的提出要求，最终使生生有所得，生生有创新。

　　根据小学语文课程标准对古诗教学的要求，我确定《静夜思》一文的教学目标如下：

　　1、有感情的朗读全诗并背诵。

　　2、学会四个生字目、耳、头、米，会认静、夜、床、光、举、头、望、低、故、乡十个二类字。

　　3、积累收集有关思念家乡的诗句。教学重点是学*生字，背诵全诗，积累语言。

　　具体教学过如下：

　　一、释题，了解学情。

　　学生是学*和发展的主体，语文课程应根据身心发展和语文学*的特点，关注学生的个体差异和不同的学*需求，充分激发学生的主动意识和进取精神。所以，在导入

　　诗题后，我首先了解学情：小朋友们，听过这首古诗吗？（大部分学生听过）对这首古诗你有哪些了解呢？（学生有的知道作者、有的会读、有的已经会背）

　　正是在这种了解学生所知的基础上，我尝试了分层教学法。

　　二、循情，因材施教。

　　为了尊重学生的个体差异和个性化学*方式，我首先提出要求：

　　（1）已经会读会背的学生找学*伙伴开展竞赛，看谁读得准，背得好。

　　（2）不会的同学找值得信赖的学*伙伴（包括老师）一起借助拼音合作学*。

　　其次，教师巡视，了解不同层次学生的学*效果。

　　最后，学生交流时也分层次进行，先让低层次的学生读古诗，注意读准字音。再让高层次的学生与伙伴开展竞赛，学生自己评议。这期间，教师一定要兼顾不同学生的发展需求，力求使不同的学生都能感受到成功的乐趣，并能持之以恒，使其成为学生头脑中的一种精神积淀。

　　另外，对于诗意的理解和朗读指导也不要牵强，不能用教师的分析代替学生的实践感悟，应该让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶。在《静夜思》这首古诗的朗读教学上，我注重联系学生对生活的切实体验：你们有过想念亲人的体验吗？具体说说当时的感受。那么大诗人李白和你们一样也是在这种心情下写了这首古诗。可以说，情感的共鸣，独特的感受，会使学生在浓浓的思乡情中再次诵读这首古诗。

　　三、指导书写，巩固识字。

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相思古诗的意思（相思古诗的意思翻译）

相思

唐·王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

3-6岁是孩子的语言敏感期，对有韵律、有节奏的语言感兴趣，记忆力又好，那么如何利用这段黄金期，让孩子不仅能背诵古诗词，还可以理解古诗词，做到即可以流畅地输入，也能自由地输出？

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秋思古诗张籍诗翻译（秋思古诗的意思翻译）

中唐诗人张籍，是韩愈门下高足，以一句“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”而天下闻名。

张籍四十岁的时候在宫中任太常太祝，掌管神主版位和焚香祝祷。一干就是十年。除了写诗，张籍还喜欢把杜甫的诗焚烧成灰，和蜜一起吞。

如此“瞎搞一通”，十年之后，张籍终于铸就了被王安石称为“看似寻常最奇崛”的独特诗风。下面将要提到的一首七绝《秋思》，就是这种风格的代表作。

《秋思》——唐·张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又拆封。

诗歌意译：洛阳城里吹起了秋风，今年我还是不能回家。想给家人写一封信，心中有万千情意，但是一时之间，哪里说得完。信使说他马上就要出发，可是我又把写好的信，重新拆了封。

张籍所处的时代，正是唐诗主流风格从浪漫主义向现实主义过渡的时期，因此这首诗是典型的以赋为诗。第一句“洛阳城里见秋风”，简直是大白话加*铺直叙。但是细细咀嚼，却是有意思的。

中*诗从《楚辞》开始，“秋风”在古诗中自带凄凉意象。晋代张翰见秋风起，就思念家乡的莼菜羹和鲈鱼脍，于是辞官回到自己的家乡。所以诗中说“见秋风”，就是想家了。

但是，张籍千里迢迢来到长安，才谋得一个小官，贫穷让他不可能像张翰一般潇洒，辞官归乡。他想给家人写信，可写什么呢？一提笔心中就涌起万语千言，有说不完的话，表达不完的情绪。

什么都想写，就怕什么都没说透彻。他匆匆写好信，又担心有什么遗漏。这时送信的人又在门外催促。他咬着笔杆子在心里说：别催啦，别催啦！你再催，我又把信拆了。让我看看，还有什么可以说……

这送信的人怕是要被他给急死！但是这也不能怪他呀，谁叫那个时候没有微信和电话呢。这一首七言绝句，把写信人的那种心情，描摹得细致入微，颇有一点“重剑无锋，大巧不工”的意思。

王安石赞他：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”因为张籍的这一份功力并不是凭空得来，而是耗费了他十余年心血，以差一点双目失明的代价换来的。

这首《秋思》虽然只有短短二十八个字，却叙述了一个完整的故事场景。并且还自带戏剧冲突。作者在这厢唯恐太匆忙说不清，绞尽脑汁想多写两个字，而信使在那厢随时准备要出发。

古代没邮政系统，送信全靠两条腿往来奔走。距离很远，一趟要几个月。早点出发，也好早一点回来。结果作者一直磨叽，你不催他，只怕他要写到天荒地老，“一胎生出七十五亿宝”什么的。

结果你一催，他不但不把信递过来，反而把刚封好的信又给拆了！你以为他是想起什么，要提笔补充吗？其实才不是呢。他就是觉得有说不完的话，想对亲人表达。

这就是一个很富有戏剧性的场景，人物的感情，矛盾冲突，全都齐备了。但是并没有很明确地告诉你，作者是在给谁写家书，内容是什么。只是从生活原型中提炼出来一个经典的意象，自然让人读来，回味无穷。

张籍发迹得比较晚，他大概在贞元八年（公元792年）二十六岁时才第一次到长安谋求出仕。但是因为京中并无亲友，最后落泊而归。

不过幸运的是，他在长安遇到了后来的至交好友孟郊。后来孟郊三试及第，又把他推荐给了韩愈当门生。说是门生，其实二人的年龄差不多。因此韩愈非常喜欢张籍，他多次写诗、写文章表达他对张籍的喜爱之情。

他在《此日足可惜赠张籍》说：我原来不知道你有这个人，孟郊说你文章写得好，我就对你日思夜想。奈何我在朝为官，不能亲自去找你。现在你来了，我下了班马上派车来接你到我家。

贞元十四年（公元798年），韩愈主持汴州的省考，张籍就跑到他那边去考试，写了一首叫《反舌无声》的诗。

然后顺利通过考试不算，当老师的韩愈，居然写诗吹自己的学生，“驰辞对我策，章句何炜煌”。后来参加会试时，遇到一个非常严肃的官员，但是张籍依然凭借自己的真本事，一举考中。

再后来张籍去地方上当推官，路过徐州去看老师。韩愈对这个学生日思夜想，他说：我每一天都在盼着你来，你不知道我心里想你是多么痛苦。每一次和你聊天，我都会忘记吃饭，也不觉得困。我们连续聊了三十天，每一天都通宵达旦。现在你走了，我又要枯坐在家中想你了。

不久之后，张籍的母亲去世了，他就回家去守丧。韩愈听说他在家里过得很不好，立即就给孟郊写信去说：张籍在家里丁忧，穷得不行，我怕你不知道，你赶紧去看一看他。

后来，张籍丁忧期满之后，终于可以去长安当官了，但是只被任命为唐宫中一个管神主牌位的九品官。薪水微薄，可他还不能辞官，因为他家里太穷了。

张籍在这个叫太常太祝的官位上，一坐就是十年，连白居易都写诗为他打抱不*。但是韩愈当时也颇不顺利，根本没有办法帮助他。推测《秋思》一诗，大概就是他在这一段时间所写。

想念家乡的亲人，可是他没有办法回到家乡。这位古代大诗人，屈才当了一个皇家“庙祝”。每天搞些焚香化灰的事情。所以没事干了，就把偶像杜甫的诗也化成符水喝一喝。

由于长期营养不良加上苦读诗书，张籍患上了严重的眼疾，差一点就失明了。韩愈写信四处托人替他找工作。过了三年，张籍的眼疾才治好。

后来再度回到任上，一路升迁，从太常太祝升到了国子监博士，最后官至主客郎中（从五品）。沉寂十年，五十岁才得升迁。张籍升官的时候，白居易、刘禹锡、裴度等人都去祝贺他。

张继有大才，不过他一生的起起落落，的确也和恩师韩愈提携，有割不断的联系。只是韩愈一直没有把他当成自己的学生，而是当成了人生中的挚友。

从前提起《秋思》，首先想到的是马致远的《天净沙·秋思》，而不是张籍的这一首《秋思》。马致远的《天净沙·秋思》是一幅又一幅的风景画，而张籍的《秋思》则是一个连贯的动作场景。张籍《秋思》大巧不工，表面上看，仿佛不及前者意像丰富，却在句末奇峰突起。

信使临行，诗人却拆开信封。只因心中有太多太多的话，还没有讲完。这一举动看似违背常理，却显得非常真实，令人回味无穷。

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春日朱熹的意思古诗61句

春日朱熹古诗

　　朱熹行五十二，小名沋郎，小字季延，字元晦，一字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，又称*先生、考亭先生、沧州病叟、云谷老人、沧洲病叟、逆翁。谥文，又称朱文公。接下来小编为你带来春日朱熹古诗，希望对你有帮助。

　　春日

　　宋代含义：朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总就是春。

　　译文

　　风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。

　　谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都就是春天的景致。

　　注释

　　春日含义：春天。

　　胜日含义：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

　　寻芳含义：游春，踏青。

　　泗水含义：河名，在山东省。

　　滨含义：水边，河边。

　　光景含义：风光风景。

　　等闲含义：*常、轻易。“等闲识得”就是容易识别的意思。

　　东风含义：春风。

　　赏析

　　人们一般都认为这就是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像就是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即就是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都就是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的.全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”就是说春天的面容与特征就是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总就是春”，就是说这万紫千红的景象全就是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句就是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

　　从字面上看，这首诗好像就是写游春观感，但细究寻芳的地点就是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”就是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即就是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实就是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

　　创作背景

　　人们一般都认为这首诗就是作者春天郊游时所创作的游春观感，而根据作者生活的年代可知这首诗创作之时泗水之地早被金人侵占，作者也未曾北上到达泗水之地。

　　朱熹

　　汉族，祖籍南宋江南东路徽州府婺源县（今江西省婺源），出生于南剑州尤溪（今属福建三明市）。南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人、闽学派的代表人物，世称朱子，就是孔子、孟子以来最杰出的弘扬儒学的大师。

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惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词

惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。以下是小编为大家带来的惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词，希望大家喜欢。

　　《惠崇春江晚景》苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　诗的首句“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

　　诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。

　　诗的'三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。

　　赏析：

　　这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神!此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今!

　　这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。

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举头望明月的意思（静夜思古诗赏析和诗意）

静夜思 【唐】李白

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

1

译文

明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

2

注释

⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

⑵床：今传五种说法。

一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

⑶疑：好像。

⑷举头：抬头。

3

赏析

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。

它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

作者介绍：

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

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秋思古诗

　　《秋思》

　　唐·张籍

　　洛阳城里见秋风，

　　欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，

　　行人临发又开封。

　　注释：

　　1、意万重：形容表达的思念很多。

　　2、行人：这里指捎信的人。

　　3、开封：把封好的信拆开。

　　4、复恐：怕这封信的内容不够多，说不尽。

　　译文：

　　洛阳城里吹起了萧瑟秋风，要写家信禁不住心绪万重。

　　又恐匆忙倾述诉不尽情思，捎书人临行又打开我信封。

　　赏析：

　　张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断——寄家书时的思想活动和行动细节，异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。

　　第一句说客居洛阳，又见秋风。**叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。羁留异乡的游子，见到这一派凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这*淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是异常丰富的。

　　第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？\'遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又*添了欲归不得的惆怅，思绪变得愈加复杂多端了。“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心中涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而迟迟无法下笔的神情意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。

　　三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书即将发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信*乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人将要上路的时候，却又突然想起刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的细节，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。当然，并非生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写讲诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。这首诗，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单摹写。王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），此评深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦“三昧”。这首极本色、极*淡，像生活本身一样自然的诗，其实印证了王安石精到的评论。

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江上秋风动客情中客情的意思古诗词

江上秋风动客情中客情的意思古诗词

　　“客情”是指出门在外旅客的思乡之情。整句话的意思是，一江秋水、瑟瑟秋风，不禁吹动了我这在外旅人的`思乡之情。

　　原文

　　夜书所见

　　宋.叶绍翁

　　萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。

　　知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

　　译文

　　在孤寂夜里书写下所思念的景象

　　萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。最记挂是自己疼爱的孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不肯睡眠。

　　赏析

　　本诗交织作者的凄情暖意、关怀挂心。古诗《夜书所见》唯美性，可从以下九方面赏析。

　　1、借景抒情，以景入情。

　　一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。

　　2、动静结合，以动衬静。

　　秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的深秋半夜挂念家中亲人思绪。

　　3、悲欢交织，以欢掩悲。

　　一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。

　　4、虚实相益，以实映虚。

　　全诗四句中一、二句写所见实景：叶落声寒，水动风凉；三、四句写引发想象：黑夜明灯，童观蟋斗。所见所闻，或明或暗，虚实相映。满耳秋声，满目秋夜，满怀乡情。实中有虚，寓虚于实，言寥寥而意无尽！

　　5、心驰神往，远*互动。

　　诗人因身受寂夜孤单之苦，而产生眷恋远方亲人之心。虽身在千里之距，嬉戏场景犹在眼前。*处寒叶声声扰，天伦乐事曼曼来。那物那景，直教人无限唏嘘。

　　6、冷暖两分，“寒”“挑”传神。

　　“寒”字一语双关，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。写出儿童的专注嬉戏、轻挑细拨、忽屏息观斗、忽乍喜兴呼的斗蟋蟀场面，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵，“挑”出了思忆亲人温暖之情！

　　7、“动”“知”连气，一气呵成。

　　诗歌以落叶“送”寒， 寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。“动”为诗“骨”，“知（思）”为诗“心”，做好了前后承接，使全诗起落得体、张驰有度。

　　8、暗用典故，明了心意。

　　“江上秋风动客情”暗用张翰辞官典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。“秋上心头使人愁”，更能传达诗人当时客居在外，乡愁满怀的心境。

　　9、巧用修辞，情意绵长。

　　“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”。这一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态思绪。这些物态声情的诗文，怎不把读者带进这风送寒凉、情动秋江的意境之中，令人痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催动凄凉心境，用听觉形象沟通触觉感受，意味绵长。

　　作者简介

　　叶绍翁，南宋中期诗人，字嗣宗，号靖逸，处州龙泉人。祖籍建安（今福建建瓯），本姓李，后嗣于龙泉（今属浙江丽水）叶氏。生卒年不详。曾任朝廷小官。其学出自叶适，他长期隐居钱塘西湖之滨。作品有《四朝闻见录》、《靖逸小集》。叶绍翁是江湖派诗人，所著诗集《靖逸小集》。他的诗以七言绝句最佳，如《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”历来为人们所传诵。

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