祝福写作背景

鲁迅作品《祝福》简介及其创作背景

鲁迅作品《祝福》简介及其创作背景

　　《祝福》是民国时期文学家鲁迅创作的短篇小说，以下是小编帮大家整理的鲁迅作品《祝福》简介及其创作背景，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　文章简介：

　　《祝福》这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后*的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。

　　祥林嫂是一个受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女。丈夫死后，狠心的婆婆要将她出卖。她被逼出逃，到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、虐待。很快她又被婆婆家抢走，并且拿走了她在鲁四老爷家打工的所有工钱，然后卖到贺家成亲。贺老六是个纯朴忠厚的农民，很快又有了儿子阿毛，祥林嫂终于过上了安稳日子。然而命运多舛，贺老六因伤寒病复发而死，不久，阿毛又被狼吃掉。经受双重打击的祥林嫂，丧魂落魄，犹如行尸走肉，于是，走投无路的她只能去再次投奔到鲁四老爷家。可是人们还说她改嫁“有罪”，要她捐门槛“赎罪”，不然到了“阴间”还要受苦。她千辛万苦积钱捐了门槛后，依然摆脱不了人们的歧视。最后，她沿街乞讨，在鲁镇一年一度的“祝福”的鞭炮声中，惨死在街头。但是，人们非但没有可怜她，还都骂她是一个谬种。

　　写作背景：

　　鲁迅以极大的`热情欢呼辛亥革命的爆发，可是不久就失望了。他看到辛亥革命以后，帝制*虽被推翻，但代之而起的却是地主阶级的军阀官僚的统治，封建社会的基础并没有彻底摧毁，*的广大人民，尤其是农民，日益贫困化，他们过着饥寒交迫的生活，宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁。鲁迅在《祝福》里，深刻地展示了这一时期*农村的真实面貌。

　　这一时期的鲁迅基本上还是一个革命民主主义者，还不可能用马克思主义来分析观察，有时就不免发生怀疑，感到失望。他把这一时期的小说集叫做《彷徨》，显然反映了其时自己忧愤的心情。但鲁迅毕竟是一个“真的猛士”，“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，他决不会畏缩、退避，而是积极奋斗。

　　作者简介：

　　鲁迅（1881～1936）原名周樟寿、周树人。字豫山、豫亭、豫才、秉臣。除鲁迅外，还有邓江、唐俟、邓当世、晓角等笔名。*现代伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家。

　　人称“文教思革”光绪七年八月初三（1881年9月25日）生于浙江省绍兴府会稽县（今绍兴市）东昌坊口。祖籍河南省汝南县，小时享受着少爷般的生活，慢慢家基衰败变得贫困。青年时代受达尔文进化论和托尔斯泰博爱思想的影响。

　　1898年鲁迅从周樟寿更名为周树人。

　　1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，但是因为一部影片，深知仅仅医生是不能拯救人类，从此后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。

　　1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。

　　1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。同年回国，先后在杭州、绍兴任教。

　　1918年以“鲁迅”为笔名，发表白话小说《狂人日记》，时年38岁。在此之前，他是一名医学院学生，因战乱奋起改行为作家。鲁迅生*是一个“爱书如命”的人。1927年与许广*女士结合，生有一男名周海婴。

　　1936年10月19日因病逝世于上海。著作收入《鲁迅全集》，作品及《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。

　　1981年出版了《鲁迅全集》（共十六卷）。

　　2005年出版了《鲁迅全集》（共十八卷）。从发表第一篇白话小说《狂人日记》时（1918年5月），始以“鲁迅”为笔名。他的著作主要以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等，散文集《朝花夕拾》（原名《旧事重提》），散文诗集《野草》，杂文集《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《且介亭杂文》等。

　　鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本等，已成为家喻户晓的艺术形象。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。北京、上海、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等，同时他的作品被译成英、日、俄、西、法、德等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。

　　鲁迅以笔为武器，战斗一生，被誉为“民族魂”、现代文学的旗帜，是*现代伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家，是世界十大文豪之一。*评价他是中华文化革命的主将。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是鲁迅先生一生的写照

[阅读全文]...

《望岳》创作背景

《望岳》创作背景

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编精心整理的《望岳》创作背景，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《望岳》

　　岱宗夫如何?齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。

　　注释

　　⑴岱宗：泰山亦名岱山或岱岳，五岳之首，在今山东省泰安市城北。古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”。历代帝王凡举行封禅大典，皆在此山，这里指对泰山的尊称。夫：读“fú”。句首发语词，无实在意义，语气词，强调疑问语气。如何：怎么样。

　　⑵齐、鲁：古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山北，鲁国在泰山南。原是春秋战国时代的两个国名，在今山东境内，后用齐鲁代指山东地区。青未了：指郁郁苍苍的山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言。青：指苍翠、翠绿的美好山色。未了：不尽，不断。

　　⑶造化：大自然。钟：聚集。神秀：天地之灵气，神奇秀美。

　　⑷阴阳：阴指山的北面，阳指山的南面。这里指泰山的南北。割：分。夸张的说法。此句是说泰山很高，在同一时间，山南山北判若早晨和晚上。昏晓：黄昏和早晨。极言泰山之高，山南山北因之判若清晓与黄昏，明暗迥然不同。

　　⑸荡胸：心胸摇荡。曾：同“层”，重叠。

　　⑹决眦（zì）：眦：眼眶。眼眶（几乎）要裂开。这是由于极力张大眼睛远望归鸟入山所致。决：裂开。入：收入眼底，即看到。

　　⑺会当：终当，定要。凌：登上。凌绝顶，即登上最高峰。

　　⑻小：形容词的意动用法，意思为“以······为小，认为······小”。

　　《望岳》创作背景

　　唐玄宗开元二十三年(735)，诗人到洛阳应进士，结果落第而归，开元二十四年(736)，二十四岁的诗人开始过一种不羁的漫游生活。作者北游齐、赵(今河南、河北、山东等地)，第一首诗就是在漫游途中所作。第二首诗作于作者中年时，宰相房琯败绩丧师于陈涛斜被罚，抗疏救之而获罪被贬而满是失意。第三首作于作者暮年。

　　译文

　　巍峨的泰山，到底如何雄伟?走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。

　　神奇自然会聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。

　　层层白云，荡涤胸中沟壑;翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。

　　定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。

　　《望岳》鉴赏

　　这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到*望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

　　首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。

　　接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。

　　“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写*望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。

　　“荡胸生曾（层）云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观面前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。

　　末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的.想法，此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。

　　全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

　　对比鉴赏

　　杜甫有三首《望岳》，其旨趣、风格的不同，恰好能代表杜甫在青年、中年、暮年三个时期的心态。咏泰山的《望岳》表现的是一种积极用世的思想，代表杜甫青年时期光芒四射，积极进取的人生，因而予人雄奇壮阔的感觉，全诗形成了遒劲峻洁、气魄雄放的风格；咏华山一首流露作者宦途失意，报国无门之情，代表杜甫中年时期失徨，动极思静的人生，此诗因而显得委婉曲折，沉郁顿挫；咏衡山的《望岳》即或是有所讽喻，代表杜甫晚年时期内敛安命，与人为善的人生。从中可稍得杜甫思想转变的轨迹。不过，无论他的心态如何改变，有一点始终是相同的，那就是他的忠君爱国之心了。青年时杜甫想要为国出力，中年时他虽不得意，却仍有报国之思，晚年时他念兹在兹仍是君主与朝政。

　　《望岳》阅读训练

　　1、诗中的“岱宗”指的是“五岳之首”的。“会当凌绝顶，一览众山小”蕴含的人生哲理是________________________。写出了诗人的精神和气概。

　　2、“阴阳割昏晓”中“阴阳”是指。“阴阳割昏晓”一句写出了泰山高大( )的特点。

　　3、“齐鲁青未了”一句表现了;“造化钟神秀”一句描写了;

　　4、“决眦入归鸟”一句蕴藏了诗人。

　　5、“阴阳割昏晓”中的“割”字使用精当，请简要赏析。

　　6、下面对这首诗理解错误的一项是( )

　　A、“齐鲁青未了”句是说在齐鲁广大区域内都能望见泰山的青色，用距离之远来烘托泰山之高，别出心裁地写出自己的体验。

　　B、“造化钟神秀”中“钟”字写出泰山将天地间一切秀丽的景色聚集在一起的神奇作用。

　　C、“会当凌绝顶”中，“会当”的意思是“一定要”，从中可以看出诗人不怕困难，勇于攀登顶峰的雄心和气概。

　　D、作者用“岱宗夫”把泰山比拟为一个顶天立地的大丈夫。

　　7、本诗运用对偶表现出五律诗工整的特点的诗句是 。

　　6、《望岳》的作者是 (朝代) (人名)。(2分)

　　7、请用简洁生动的语言描绘“造化钟神秀，阴阳割昏晓”一句所展现的画面。(3分)

　　8、“会当凌绝顶，一览众山小”已成为流传千古的名句，这两句诗表达了诗人怎样的思想感情?(2分)

　　答案

　　1、泰山，不怕困难，敢于攀登人生高峰，俯视一切

　　2、山北和山南。(巍峨)

　　3、泰山的高大;泰山的神奇秀丽;对祖国山河的热爱之情。

　　5、形象地表现出泰山高耸陡峭的特点，像一把利剑把世界分割成明暗两部分，用字极富神韵。

[阅读全文]...

望岳写作背景

望岳写作背景

　　唐玄宗开元二十三年(735),诗人到洛阳应进士,结果落第而归,开元二十四年(736),二十四岁的诗人开始过一种不羁的漫游生活。作者北游齐、赵(今河南、河北、山东等地),这首诗就是在漫游途中所作，以下是小编精心整理的望岳写作背景，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　【原文】

　　《望岳》

　　作者：杜甫

　　岱宗夫如何，齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　【作者简介】

　　杜甫(712-770)，字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳(今湖北襄阳)，一般认为出生于巩县(今河南巩义)。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”(《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》、《垂老别》、《无家别》)等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。**蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。

　　杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔(杜甫为杜预二十世孙)。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对*文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在*古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世;其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。

　　清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。

　　杜甫不只在*流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在*一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯(Kenneth Rexroth)最喜欢的作家。

　　【写作背景】

　　杜甫二十五岁至二十九岁时，在齐赵一带游历。这首诗便是这一时期的作品，它是现存杜诗中年代最早的一首。

　　“岱宗夫如何，齐鲁青未了”。泰山为五岳之首，尊称岱宗。第一句用设问语气领起全诗。“夫”字是个虚词，但在这句诗中却不可少。它表达的是诗人高山仰止的感叹：岱宗究竟是怎样的雄伟壮观呢?一种迫不及待的搜奇探胜之情，跃然纸上。第二句作答，在写法上如顺水推舟，分外自然。久闻岱宗之名，现在身对此山，昔日的敬慕之情泉涌而出，他要对这巍巍的泰山作一事与愿偕的观望、礼拜了。于是他放眼四顾，只见汪洋的山色，一直洒满齐鲁两国之境而犹“未”了——“泰山之阳(南)则鲁，其阴(北)则齐”，五字囊括数千里，境界何其雄阔!

　　上面写的是由于迫不及待之情的驱使而作的远望，接下来便开始写*望之景了。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，大自然是如此多情，把天地间所有的灵秀之气都赋予了泰山。山势崔巍兀立，光线南明北暗，判若晨昏。“阴阳割昏晓”暗承第二句，也就是说当山北的鲁地尚显昏繄之际，山南的齐地早已是阳光绚烂。这里的“晓”不是指具体时间，而是指视觉上光亮的明暗。看第七句可知望岳的时间是在傍晚。

　　咀嚼这两句诗，细心的读者也许会问，第一句写的既是迷濛的山色，是目不能尽之景，为什么接着又会出现“阴阳割昏晓”这样清晰可感的形象呢?一片苍苍莽莽的青色和一昏一明的景色同时出现不是有点不协调啦?

　　这便是想象的妙笔。在现实描绘的基础上，想象的翅膀腾飞了。诗人仿佛身临山上，看到了山南山北的一昏一明的景象。这种想象，实际上就是形象思维的过程：既然是“齐鲁青未了”，既然泰山是如此之高、之大，那么它也理所当然会出现“阴阳割昏晓”这样的奇景。如果参看诗人的《同诸公登慈恩(寺)塔》，则更能理解这一点：分明是傍晚登临，却写出了“七星在北户，河汉声西流”这种深夜才能出现的景象。如果把它看作实景，那么下文的“羲和鞭白日”以及黄鹤哀鸣、大雁群飞等景色描写便无法得到解释。可见，“阴阳割昏晓”和“七星”两句一样，都是想象中之景。有的读者不明白这是写虚景，便产生了诗人只有登上日观峰才能写得出来这样景色的误解。

　　在对*望中的实景、虚景描写之后，诗人更进一步写细望之景。“荡胸生层云，决眦入归鸟”。此时此刻，他早已为泰山这种雄壮的景色和气魄所感染、陶醉了。他仿佛与泰山融为一体，那飘飏弥漫在泰山上的层层云气，也简直是在诗人自己的心胸里纵横卷舒。诗人屏住呼吸，睁大眼睛，目送着茫茫暮色中匆匆归山的鸟儿，按捺不住自己那喜悦的心情，它也随着归鸟愈飞愈远，愈飞愈高。“归鸟”二字同时暗示时间已届傍晚了。这样便很自然地过渡到下文。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　乱云低度，宿鸟归山。暮色愈来愈浓，今日登山是不大可能的了。可是，兴高采烈的诗人却并无半声叹惋，而是满怀热情地寄希望于明天：“会当凌绝顶，一览众山小!”不管千艰万险，我将一定要登上那能一小天下的泰山绝顶!那时*庸的众山，将显得多么的'渺小!这两句正如前人所评，是虚写，是悬想将来的登山。《文心雕龙·神思篇》曾引“身在江海之上，心存魏阙之下”来说明想象的特色。我们也同样可以说，杜甫是身在岳麓之下，神游绝顶之上的了。末句暗用孔子“登泰山而小天下”的典故，是全诗的主旨，是杜甫积极进取的人生观的生动写照。

　　在理解这首诗时，我们必须要注意以下两点：

　　其一，是想象力的飞翔。诗的第四、第七、八句都是写想象中的情事，这样在谋篇布局上便能虚实结合，增强诗歌的艺术感染力。

　　其二，是它的豪放的风格。杜甫曾在二十四岁那年(公元735年)去东都洛阳应试，没能登进士第。但他年少气盛，根本不把它当回事。第二年便开始了齐赵之游。这首《望岳》便作于此时。当时的杜甫是“裘马颇清狂”的，表现在诗里的是气势磅礴、—往无前的豪放的风格以及由此而产生的阔大的意境。杜甫这一时期的其它作品如《房兵曹胡马》、《画鹰》等，也无不表现出前程万里、海阔天空的气势。这种诗风和杜甫后来的沉郁的风格是迥异其趣的。

[阅读全文]...

小石潭记的写作背景

小石潭记的写作背景

　　《小石潭记》描绘景物抓住特征，既肖其貌，又传其神，给读者以鲜明的印象，如临其境。下面是小石潭记的写作背景，和小编一起来看看吧。

　　柳宗元于唐顺宗永贞元年(公元805年)因拥护王叔文的改革，被皇帝贬为永州司马，王叔文被害。政治上的失意，使他寄情于山水，并通过对景物的具体描写，抒发自己的被贬后无法排遣的忧伤凄苦的思想感情，成为后世写作山水游记的楷模。 此间共写了8篇知名的山水游记，后称《永州八记》。在第一篇《始得西山宴游记》中作者这样记述当时的心情：“自余为僇人，居是州，恒惴栗。” 《小石潭记》中景语即情语，“悄怆幽邃，凄神寒骨”处的描写，情景交融，很好地说明了这一问题 。《小石潭记》原题为《至小丘西小石潭记》，选自《柳河东集》第29卷(中华书局1974年版)

　　柳宗元贬官之后，为排解内心的愤懑之情，常常不避幽远，伐竹取道，探山访水。所幸永州的大自然待他不薄，奇形怪异的潭水、小丘、石渠、山涧纷至沓来，美不胜收。 《始得西山宴游记》与《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》并称为《永州八记》。

　　拓展阅读：《小石潭记》两大写作特色

　　1、移步换景

　　作者在移动变换中带领我们领略各种不同的景致，具有极强的动态的画面感。由小丘到篁竹，由篁竹到闻水声，再由水声寻到小潭，讲述了发现小潭的经过，充满了悬念和探奇的情趣，逐渐在人们面前展开一幅美妙的图画。

　　2、寓情于景，情景交融

　　作者在描写景物时，无不渗透着自己的感受和情怀。这远离尘世的小石潭充满了生机，却无人赏识。而其幽清无闻与自己的遭遇相同，此刻过于清冷的环境更容易激起作者“凄神寒骨，悄怆幽邃”的情感。小石潭景物的幽清美与作者心境的凄清美形成了强烈的比衬，有力地反衬出作者那种无法摆脱的压抑心情，也含蓄地表露了作者对冷酷现实的不满。

　　《小石潭记》特殊句式

　　倒装句：

　　1、如鸣佩环(正确语序：如佩环鸣) 好像玉环玉佩相碰击发出的声音。

　　2、全石以为底(正确语序：以全石为底) 小潭以整块石头为底。

　　3、卷石底以出(正确语序：石底卷以出) 石底向上弯曲，露出水面。

　　修辞手法：

　　1、闻水声，如鸣佩环。(比喻) 听到水声，好像玉环玉佩相碰击发出的声音。

　　2、往来翕忽，似与游者相乐。(拟人) 往来轻快敏捷的样子，好像在与游人相互嬉戏。

　　3、其岸势犬牙差互，不可知其源。(比喻) *的地势像狗牙那样参差不齐，不能知道它的源头。

　　省略句：

　　1、乃记之而去。(省略主语“这番景致”) 于是记下这番景致便离开了。

　　2、斗折蛇行。(省略主语“小溪的岸边”) 溪水像北斗星那样曲折，像蛇前行那样蜿蜒。

　　3.以其境过清。(省略主语“我”)我因为它的环境过于凄清。

　　《小石潭记》中的词类活用现象

　　1、从小丘西行百二十步。西：名词作状语，向西。

　　2、下见小潭。下：名词作状语，向下。

　　3、皆若空游无所依。空：名词作状语，在空中。

　　4、日光下澈。下：名词作状语，向下。

　　5、俶尔远逝。远：名词作状语，向远处。

　　6、潭西南而望。西南：名词作状语，向西南。

　　7、斗折蛇行。斗：名词作状语，像北斗七星一样。蛇：名词作状语，像蛇(爬行)那样。

　　8、其岸势犬牙差互。犬牙：名词作状语，像狗的'牙齿一样。

　　9、凄神寒骨。凄：形容词的使动用法，形容词作动词，使…凄凉。寒：形容词的使动用法，使…感到寒冷。

　　10、如鸣佩环。鸣：使动用法，使…发出声音。

　　11、心乐之。乐：意动用法，形容词作动词，以…为乐。喜欢的意思。

　　12、*岸。*：形容词作动词，靠*。

　　13、隶而从者。隶：名词作动词，跟着。

　　14、似与游者相乐。乐：形容词作动词，玩了。

　　《小石潭记》译文

　　从小丘向西走一百二十多步，隔着竹林，可以听到水声，就像人身上佩带的佩环相碰击发出的声音，心里为之高兴。砍倒竹子，开辟出一条道路（走过去），沿路走下去看见一个小潭，潭水格外清凉。小潭以整块石头为底，靠*岸边，石底有些部分翻卷过来露出水面。成为了水中高地、小岛、不*的岩石和石岩等各种不同的形状。青翠的树木，翠绿的藤蔓，遮掩缠绕，摇动下垂，参差不齐，随风飘拂。

　　潭中的鱼大约有一百来条，都好像在空中游动，什么依靠都没有。阳光直照（到水底），(鱼的）影子映在石上，呆呆地（停在那里）一动不动，忽然间(又)向远处游去了，来来往往，轻快敏捷，好像和游玩的人互相取乐。

　　向小石潭的西南方望去，（溪水）像北斗星那样曲折，像蛇那样蜿蜒前行，时隐时现。*的地势像狗的牙齿那样相互交错，不能知道溪水的源头。

　　我坐在潭边，四面环绕合抱着竹林和树林，寂静寥落，空无一人。使人感到心情凄凉，寒气入骨，幽静深远，弥漫着忧伤的气息。 因为这里的环境太凄清，不可长久停留，于是记下了这里的情景就离开了。

　　一起去游玩的人有吴武陵、龚古、我的弟弟宗玄。跟着同去的有姓崔的两个年轻人。一个叫做恕己，一个叫做奉壹。

[阅读全文]...

《背影》的写作背景及赏析

《背影》的写作背景及赏析

　　《背影》是现代作家朱自清于1925年所写的一篇回忆性散文。下面是小编为大家收集的《背影》的写作背景及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《背影》的写作背景：

　　1917年，作者的祖母去世，父亲任徐州烟酒公卖局局长的差事也交卸了。办完丧事，父子同到南京，父亲送作者上火车北去，那年作者20岁。在那特定的场合下，做为父亲对儿子的关怀、体贴、爱护，使儿子极为感动，这印象经久不忘，并且几年之后，想起那背影，父亲的影子出现在“晶莹的泪光中”，使人不能忘怀。1925年，作者有感于世事，便写了此文。

　　《背影》赏析：

　　全文可分为三部分。

　　第一部分（第一至第三段），交代人物，叙述跟父亲奔丧回家的有关情节，为描写父亲的背影作好铺垫。文章开头一句，落笔点题。“二年余”表明“我”清楚地记得和父亲分离的日子。副词“已”体现出“二年余”在作者的心目中已相当漫长，想望之情，不言而喻。两年多的分离，“我”对父亲的思念是多方面的。其中“最不能忘记的是他的背影”，点出题目。接着，转入对“那年冬天”往事的追述。“祖母死了，父亲的差使也交卸了”，短短两句呈现出人事错迁、谋生艰难之感。“我”从北京到了父亲的住地以后，“看见满院狼藉的东西”，其潦倒之状，又使“我不禁簌簌地流下眼泪”。因为“祸不单行”，所以回家之后，靠“变卖典质”，才还了“亏空”，又“借钱办了丧事”。这里所用的“祸不单行”、“亏空”，“借钱”、“丧事”等词语，一方面是当时情况的真实写照，同时也使后面“家中光景很是惨澹”的形容更有着落。这些叙述和描写，生动地反映了当时世态的灰暗。**在《*社会各阶级的分析》一文中，曾对当时小资产阶级左翼的情况做过分析，说：“这种人因为他们过去过着好日子，后来逐年下降，负债渐多，渐次过着凄凉的日子，瞻念前途，不寒而栗”。这篇散文所叙述的情节，所抒发的感情，具有一定的典型意义的，也是此文为之感动共鸣的重要原因。

　　第二部分（第四至第六段），写父亲为“我”送行的情景，重点描写父亲的背影，表现父子间的真挚感情。丧事完毕，因为父亲要到南京谋事，“我”也要回北京念书，所以父子便一路同行到了南京。到南京之后，因为父亲要谋事，须接交各种关系，忙是可以想见的。所以说定要一个熟识的茶房为“我”送行。“他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”这既表现了父亲对“我”的关怀，同时也说明了他对茶房的不放心。父亲当时异地谋生，正须多方奔走，又难以抽身，因此，他“颇踌躇了一会”。“踌躇”，反映了在父亲心中谋事与送子的矛盾。而“终于决定还是自己送我去”，则又表现了父亲毅然将生计暂时搁置，执意为“我”送行的真切感情。“终予”二字，把父亲对“我”无限关切、过分忧虑的心理，表现得淋漓尽致。接下去写的便是车站送行的场面。进了车站以后，父亲“忙着照看行李”，“忙着向脚夫讲价钱”，“送我上车”，“给我拣定靠车门的一张椅子”，“嘱我路上小心”。父亲操劳忙碌的形象展现在面前。可“我”那时由于太年轻，对父亲尚不能完全理解，以至于还在“心里暗笑他的迂”。作者行文至此，一种*乎忏悔的感情不觉流注笔端——“唉，我现在想想，那时真是太聪明了！”自我责备之中，包含着深切的内疚与怀念。在车上坐定之后，父亲又要为“我”去买橘子。但买橘子，“须穿过铁道，须跳下去又爬上去”。父亲又胖，吃力之状可以想见。因此，父亲当时去买橘子的情景，给“我”留下了极为深刻的记忆。当父亲“蹒跚地走到铁道边”时，“我”心中的酸楚是自不待言的。“蹒跚”一词，说明父亲年事已高，步履不稳，过铁路需人扶持。而今，为了“我”却在铁道间蹒跚前往。因而当看见父亲“用两手攀着……努力的样子”的背影时，“我的眼泪”便“很快地流下来了”。这“背影”集中地体现了父亲待“我”的全部感情，这“背影”使“我”念之心酸，感愧交并！望着父亲那吃力的背影，“我”禁不住热泪涌流，但为了“怕他看见”，“我”又“赶紧拭干了泪”，互相体谅的父子真情，表现得维妙维肖。父亲终于买来了橘子。当他走到这边时，“我赶紧去搀他”。这赶紧去搀的动作，表现了“我”又疼，又愧，又欣然若释的复杂心理。疼的是父亲为“我”受累，愧的是父亲为“我”买橘，欣然若释的是父亲终于安全归来。父亲回来之后，“我”虽然没讲一句话，但一腔深情都流露在这“赶紧去搀扶”的动作之中。回到车上，父亲“将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上”。“一股脑儿”一词，表现了父亲当时高兴的心情。但父亲高兴的仅仅是为“我”买到了橘子，他的心头是并不轻松的。他谋生无着，而“我”又即将离他远去，兴从何来，所以文章说“心里很轻松似的”，“似的”二字说明父亲并不真正轻松，之所以做出仿佛轻松的样子，是为了宽慰那正心中眷眷的儿子，橘子已经买来，行李也早就安放停当，嘱咐的话也已经说过，看来没什么事了。但父亲并没有马上离去，而是“过一会”才说出告别的话。这“一会”之间，有拳拳的依恋，有惜别的.惆怅。父亲终于说，“我走了；到那边来信！”临别的嘱咐，又一次表现了父亲对“我”的牵挂与系念。一直到他走了几步之后，还回过头来说“进去吧，里边没人”，仍关心着“我”的安全。但“我”并没有马上进去，而是“等他的背影……我便进来坐下”。这里的“等”、“再’、“便”三个字，用得极有层次，它们真实地表现了“我”站在车门口，追寻注视着父亲的背影，直到再也看不见时，才进去坐下的那种怅然若失的心情。“我”坐下之后，也许又看到了刚才父亲买来的橘子，一股热辣辣的感情又从心底兜起，“我的眼泪又来了”。

　　第三部分（最后一段），写对父亲的想念。作者在描写了父亲的背影之后，予深沉的怀念之中，又想起了父亲的一生。“他少年出外谋生，独力支持，做了许多大事。”父亲是坚强而能干的。虽然如此，家庭生活仍然每况愈下，“光景是一日不如一日”。父亲“触目伤怀”，脾气也变得易于暴怒了。因而，“他待我渐渐不同往日”，但这并非父亲本来的感情，父亲仍旧是父亲。两年不见，又使他在“举箸提笔，诸多不便"的情况下，写了信来，仍旧“惦记着我，惦记着他的儿子”。并在信中写道，“大约大去之期不远矣”，哀矜之中流露出孤寂、颓唐的况昧。它使“我”震悚，使“我”苦痛，使“我”想起父亲待“我”的种种好处，使“我”透过晶莹的泪光，又看见了父亲那凄楚的背影。父亲现在究竟怎样了，“唉！我不知何时再能与他相见。”盼望之中蕴蓄着热切的思念。

　　作者简介：

　　朱自清（1898~1948），原名自华，字佩弦，号秋实。江苏扬州人。“文学研究会”的早期成员，现代散文家、学者。原任清华大学教授，抗日战争爆发后转西南联合大学任教。在抗日民主运动的影响下，政治态度明显倾向进步。晚年积极参加反帝民主运动。他的散文，结构严谨，笔触细致，不论写景抒情，均能通过细密观察或深入体味，委婉地表现出对自然景色的内心感受。抒发自己的真挚感情，具有浓厚的诗情画意。主要作品有《毁灭》、《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》、《伦敦杂记》等。

[阅读全文]...

《过零丁洋》创作背景

《过零丁洋》创作背景

　　《过零丁洋》此诗前二句，诗人回顾*生;中间四句紧承“干戈寥落”，明确表达了作者对当前局势的认识;末二句是作者对自身命运的一种毫不犹豫的选择。下面是《过零丁洋》创作背景，欢迎阅读。

　　过零丁洋

　　宋代：文天祥

　　辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

　　山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

　　惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

　　人生自古谁无死?留取丹心照汗青。

　　译文

　　回想我早年由科举入仕历尽辛苦，如今战火消歇已熬过了四个年头。

　　国家危在旦夕恰如狂风中的柳絮，个人又哪堪言说似骤雨里的浮萍。

　　惶恐滩的惨败让我至今依然惶恐，零丁洋身陷元虏可叹我孤苦零丁。

　　人生自古以来有谁能够长生不死?我要留一片爱国的丹心映照史册。

　　创作背景：

　　这首诗见于文天祥《文山先生全集》，当作于公元1279年(宋祥兴二年)。公元1278年(宋祥兴元年)，文天祥在广东海丰北五坡岭兵败被俘，押到船上，次年过零丁洋时作此诗。随后又被押解至崖山，张弘范逼迫他写信招降固守崖山的张世杰、陆秀夫等人，文天祥不从，出示此诗以明志。

　　思想感情：

　　“丹心”是指赤红炽热的心，一般以“碧血丹心”来形容为国尽忠的人。

　　“汗青”是指历史典籍。古时在未有纸的发明之前,要记录*大事，便只能刻写在竹简之上;但必须先用火把竹简中的水分蒸发出来，这样才方便刻写，并可防虫蛀;后人据此引申，把记载历史的典籍统称为“汗青”。

　　“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这两句诗的意思，是说古往今来，人难免一死，为拯救祖国而死，一片衷心将永垂史册。

　　岳飞、文天祥、史可法等同均是为国为民而肯抛头颅、洒热血的烈士，其壮烈情怀均与这两句诗的诗意吻合，那到底这两句诗是谁人手笔呢?

　　南宋末年，文天祥在广东兵败被元军俘虏，并被带往北方囚禁，途中经过零丁洋，便写了《过零丁洋》这首诗来抒发国破家亡的抑郁。此诗的下半阙如下：

　　“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”

　　表达了作者的爱国之情，体现了他的高风亮节，以及舍身取义的人生观，充分体现了他的民族精神。

　　其后，文天祥始终不被任何威迫利诱打动，慷慨赴义!

　　作者简介：

　　文天祥(1236.6.6-1283.1.9)，字履善，又字宋瑞，自号文山，浮休道人。汉族，吉州庐陵(今江西吉安县)人，南宋末大臣，文学家，民族英雄。宝祐四年(1256年)进士，官到右丞相兼枢密史。被派往元军的军营中谈判，被扣留。后脱险经高邮嵇庄到泰县塘湾，由南通南归，坚持抗元。祥光元年(1278年)兵败被张弘范俘虏，在狱中坚持斗争三年多，后在柴市从容就义。著有《过零丁洋》、《文山诗集》、《指南录》、《指南后录》、《正气歌》等作品。

　　过零丁洋读后感

　　辛苦遭逢起一经，

　　干戈寥落四周星。

　　山河破碎风飘絮，

　　身世浮沉雨打萍。

　　惶恐滩头说惶恐，

　　零丁洋里叹零丁。

　　人生自古谁无死，

　　留取丹心照汗青

　　这首诗相信大家不陌生吧。这首诗就是出自文天祥笔下的诗《过零丁洋》。这首诗所体现了无限的悲哀和视死如归的精神，为什么文天祥有无限的悲哀和视死如归的呢?那是因为文天祥被元军抓后，元军统帅张弘范劝说文天祥投降，但文天祥视死如归，宁死也不肯投降，张弘范认为文天祥是位难得的人才，没有杀他，把他软禁在军船上。文天祥在船上面对零丁洋，思绪万千，如浪涛翻滚，一首诗突然在脑海里浮现，遂提笔写下千古流传诗作《过零丁洋》山河破碎风飘絮， 身世浮沉雨打萍。这句话表现出了文天祥的无限悲哀，因为国家没有了，怎么不伤心呢?人生自古谁无死，留取丹心照汗青。这是最能体现出文天祥当时所表现的诗句精神也是这首诗中的精华所在。

　　文天祥的爱国精神和民族气节不知感召了后代多少仁志士为国家而英勇献身。

　　夏明翰就是一位典型人物，夏明翰出身于豪绅家庭，在革命思想的影响下，走上了革命的道路。后来夏明翰由于叛徒的出卖，夏明翰不幸在武汉被敌人杀害。当敌执行官问他还有什么话要说时，他大声说有，给我笔来。于是，他写下了大义凛然的就义诗，砍头不要紧，只要主义真，杀了夏明翰，还有后来人。

　　夏明翰就是人生自古谁无死，留取丹心照汗青的精神。《过零丁洋》体现出来的豪情壮志是永垂不朽的，不会因为历史而抹檫掉的。

　　文天祥和他的过零丁洋

　　【原诗】

　　过零丁洋

　　辛苦遭逢起一经，

　　干戈寥落四周星。

　　山河破碎风飘絮，

　　身世浮沉雨打萍。

　　惶恐滩头说惶恐，

　　零丁洋里叹零丁。

　　人生自古谁无死，

　　留取丹心照汗青。

　　【今译】

[阅读全文]...

朱自清《绿》的写作背景

朱自清《绿》的写作背景

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到散文吧，以下是小编收集整理的朱自清《绿》的写作背景，希望对大家有所帮助。

　　作品原文

　　我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。

　　梅雨潭是一个瀑布潭。仙岩有三个瀑布，梅雨瀑最低。走到山边，便听见哗哗哗哗的声音;抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭。梅雨亭正对着那条瀑布;坐在亭边，不必仰头，便可见它的全体了。亭下深深的便是梅雨潭。这个亭踞⑶在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的;仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着;人如在井底了。这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着;岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。而瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺⑷;不复是一幅整齐而*滑的布。岩上有许多棱角;瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒;远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏⑸的钻了进去，再也寻它不着。

　　梅雨潭闪闪的绿色招引着我们;我们开始追捉她那离合的神光⑹了。揪着草，攀着乱石，小心探身下去，又鞠躬过了一个石穹门，便到了汪汪一碧的潭边了。瀑布在襟袖之间;但我的心中已没有瀑布了。我的心随潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她;但这是怎样一个妄想呀。站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢!这*铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬⑺着，像少妇拖着的裙幅，她轻轻的摆弄着;像跳动的初恋的处女的心，她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，她又不杂些儿尘滓⑻，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色，但你却看不透她!我曾见过北京什刹海拂地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，丛叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河⑼的水又太暗了。可爱的，我将什么来比拟你呢?我怎么比拟得出呢?大约潭是很深的、故能蕴蓄着这样奇异的绿;仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。那醉人的绿呀!我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女;她必能临风飘举了。我若能挹⑽你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹;她必明眸善睐⑾了。我舍不得你;我怎舍得你呢?我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么?

　　我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。

　　词语注释

　　⑴ 仙岩：山名，位于浙江省温州与瑞安两市之间。

　　⑵ 惊诧（chà）：惊讶。

　　⑶ 踞（jù）：蹲。

　　⑷ 绺（liǔ）：量词。

　　⑸ 倏（shū）：极快地，忽然。

　　⑹ 离合的神光：形容水光一闪一闪的，神奇莫测。

　　⑺ 皱缬（xié）：潭水泛起波纹，好像有花纹的绸缎（微微）褶皱着。缬，有花纹的丝织品。

　　⑻ 尘滓（zǐ）：物品提出精华后剩下的东西。

　　⑼ 秦淮河：在江苏省西南部，经南京市区西入长江。

　　⑽ 挹（yì）：舀，把液体盛出来。

　　⑾ 明眸（móu）善睐（lài）：出自曹植《洛神赋》。意思是指明亮的眼珠善于左顾右盼。眸，本指瞳人，泛指眼睛。睐，看，向旁边看。

　　创作背景

　　《绿》写于1924年2月8日，选自朱自清《踪迹·温州的踪迹》。1923年，朱自清就聘浙江省立第十中学国文教员。闲暇时，他便结伴去瑞安仙岩的“梅雨潭”游玩。在萧索、悲凉的季节里，写下了这篇散文。

　　作者简介

　　朱自清(1898-1948)，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦，原籍浙江绍兴，生于江苏东海，后随祖父、父亲定居扬州，自称“扬州人”。在北京大学学*时参与“五四”运动，曾参与发起“*新诗社”和创办《诗》月刊，为文学研究会的早期成员。抗战胜利后参加反蒋反关斗争，拒领美国救济粮，死于贫病交加中。主要作品有诗歌集《雪朝》和《踪迹》，散文集《背影》、 《欧游杂记》等。其散文笔调清新，风格淡雅，开创了*现代散文创作之先河。

　　作品鉴赏

　　1、结构划分

　　《绿》全文可分为四个部分。

　　第一部分（第一自然段）：点明题旨， 引出全文。虽然仅仅一句话，却交代了时间（第二次到仙岩的时候）、地点（仙岩）和描写对象（梅雨潭的绿），紧扣题目，突出表现作者对梅雨潭的绿的惊服心情。

　　第二部分（第二自然段）：写梅雨瀑的景色。先交代梅雨瀑最低。然后写梅雨瀑的远景：听见的是“花花花花的声音”，望到的'是“一带白而发亮的水”。接着写梅雨亭及其奇特的位置，最后写了梅雨瀑的*景和梅雨瀑的水花。这些景物，都为下边写梅雨潭的绿起到了烘托作用。同时说明梅雨瀑是梅雨潭形成的原因，也是梅雨潭的环境。

　　第三部分（第三自然段）：着重写梅雨潭潭水的绿。其中可分为三层：第一层交代到了“汪汪一碧的潭边”，去欣尝“梅雨潭闪闪的绿色”。第二层是直接写梅雨潭的绿，先是用“醉人的绿”、“奇异的绿”发出总的赞叹；其次是大胆的异想， “想张开两臂抱住她”；最后是用了很多的比喻，极力把梅雨潭的绿加以形象化。第三层是用北京什刹海拂地的绿杨，杭州虎跑寺的绿壁，西湖的波和秦淮河米做类比，以突出梅雨潭的绿的美。

　　第四部分（第四自然段）：重复第一自然段，再一次赞美梅雨潭的绿．前后呼应，具有深化主题的作用。

　　2、美感特征

　　《绿》主要有三个方面的美感特征：动态美、绘画美、音乐美。

　　作者笔下梅雨亭“踞在突出的一角的岩石上，上下部空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般” 一个“踞”字，气势尽出；一个“浮”字，神态毕现：一“踞”一“浮”，化静为动，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭写得惟妙惟肖、神采飞扬绘画美，如作者在描写山间瀑布时，“镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。” 以一个“镶”字描绘瀑布处在山间的状态，既准确恰切，又形象逼真，使瀑布富于立体感音乐美，《绿》的语言有着鲜明的节奏感和明朗、和谐的旋律，读起来琅琅上口，娓娓动听，能使读者陶醉在美妙的音乐之中，产生“既能悦耳，又可赏心，兼耳底而有之。”的审美效果。

　　3、结构精巧

　　全篇重在通过梅雨潭水的绿，抒作者之情。因此文章起笔点题，使读者对本文中心一目了然。写瀑布、梅雨亭的美景是为下文着意刻画梅雨潭的“绿”做好铺垫。所以，作者只作简洁而形象的介绍，便扣“绿”字细腻描绘并时时与文章标题照应。最后，全文以“我第二次到仙岩的到候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”一语骤然，仍然归结到“绿”字上，与开头相映照。

　　文章除首尾两句点题外，中心部分是写梅雨潭的瀑布和潭水。作者开头说，“我惊诧于梅雨潭的绿”，可是接着并不写“绿”，而是从瀑布着笔。这不仅因为“梅雨潭是一个瀑布潭"，而且因为这梅雨瀑也是一处胜景，是作者难以忘情的。在写瀑布时，随着作者观察点的转移，采用从远到*，移步换形的写法。先把瀑布的声音和外观总写一笔，接着分层作具体描述。第一层是写亭。那亭突踞于岩石一角，“仿佛一只苍鹰是着翼翅浮在天宇中一般’’，一笔把亭子写活了。但作者并没有孤立地写亭，而是以亭为观察点，写出瀑布，点出梅雨浮，谩现出周围的：景色。那亭“正对着那条瀑布"，亭的底下“便是梅雨潭”，亭的三面三面环山拥抱，从亭处望天空，只见微云流过；从亭看*处，岩面阳草丛“透出几分油油的绿意”，写出了薄阴的秋色。第二层以瀑布的响声为过渡转而过渡写飞瀑。前面说瀑布是“一带白而发亮的水护，这是远眺所见，现在从亭上抬头*望，那就“不复是一幅整齐而*滑的布”了。再俯首细观，飞流急下，那水花撞击在岩上，如“碎玉般乱溅”，又是另一番景象。再对水花作仔细观察，发现它“晶莹而多芒，远望去，像一朵朵小小的白梅”，点出“梅雨潭”之名由此而来。再就*，又发现那水花如徽雨纷落，随风飘散，轻若杨花，倏然钻进怀中消失，写得细腻动人。

　　4、写作手法

　　全篇的重点是写潭水，即梅雨潭的绿。作者在这里采用物我交融的写法，把自己的感情倾注于一泓绿水之中，一面描绘，一面赞叹，极写潭水绿得可爱，令人心醉。那闪闪的绿色发出“离合的神光"，照应了开头惊诧"两字，又为下文写出它神奇景象埋下伏根。接着写作者揪草攀石，探身而下，到了潭边，交代了潭的地势，照应前文“亭下深深的便是梅雨潭”一句。瀑布虽在“襟衲之间”，望作者“心中已没有瀑布”，以此反衬梅雨潭的绿令人神往。 “我的心随潭水的绿而摇荡。”这一句总写当时心情。古人说： “登山则情满于山，观海则意溢于海刀，作者这时已经进入了神与物游"的境界。那一汪绿色的潭水，真令人心酥，作者禁不住想拥抱它，但又感到这是“妄想”，一起一伏，极写它的可爱。这是一层。接着通过一系列的比喻刻画它的美妙动人，又感到难以形容， “看不透她”，说明那“离合的神光’’实难“追捉”，这又是一层。第三层以作者自己生活中体验过的种种绿的景色加以比较，但仍感到无法比拟。第四层运用夸张来比拟，把它当作仙水神药，可使舞女“临风飘举”，使盲妹“明眸善睐，极写它的神奇和美妙。最后，作者与它相接，经过“拍”、“摸"、 “掬”、 “吻”，终于给它起了一个名字——“女儿绿”。这个名称，既亲切，又美好，摁象奇妙，令人解颐。

[阅读全文]...

故乡鲁迅写作背景

故乡鲁迅写作背景

　　鲁迅（1881年9月25日～1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改字豫才，浙江绍兴人。下面是小编精心整理的故乡鲁迅写作背景，欢迎大家分享。

　　背景

　　《故乡》是现代文学家鲁迅于1921年创作的一篇短篇小说。小说以“我”回故乡的活动为线索，按照“回故乡”——“在故乡”——“离故乡”的情节安排，依据“我”的所见所闻所忆所感，着重描写了闰土和杨二嫂的人物形象，从而反映了辛亥革命前后农村破产、农民痛苦生活的现实;同时深刻指出了由于受封建社会传统观念的影响，劳苦大众所受的精神上的束缚，造成纯真的人性的扭曲，造**与人之间的冷漠、隔膜，表达了作者对现实的强烈不满和改造旧社会、创造新生活的强烈愿望。该小说入选初中语文，人民教育出版社九年级(上册)。

　　辛亥革命后，封建王朝的专职*被推翻，但代之而起的是地主阶级的军阀官僚的统治。帝国主义不但操纵了*的财政和经济的命脉，而且操纵了*的政治和军事力量。由于这双重的压迫，*的广大人民，尤其是农民，日益贫困，他们过着饥寒交迫和毫无政治权利的生活。1919年12月初，鲁迅从北京回故乡绍兴接母亲，亲眼看到了故乡的破旧不堪和农民生活的贫困，百感交集，思绪万千，一年后就以这次经历为素材，创作了小说《故乡》。

　　小说写于1921年1月，后有作者编入他的小说集《呐喊》，它的故事情节和主要人物，大多取材于真正的现实生活。1919年12月初，鲁迅从北京回故乡绍兴接母亲，亲眼看到故乡的破旧不堪和农民生活的贫困，百感交集，思绪万千，一年后就以这次经历为素材，创作了小说《故乡》。小说着重刻画了一个受尽当时社会摧残剥削的劳苦农民闰土的形象。通过对闰土悲惨遭遇的描述，生动地反映了当时的社会面貌，深刻揭露旧社会对农民从肉体到精神的重重残害，表达了作者改造旧社会、创造新生活的强烈愿望和坚定信念。

　　文学赏析

　　小说写“我”“回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡”，通过自己在故乡的所见所闻表达了离乡多年后重新回乡的一番物是人非的感慨。小说一开始所极力渲染的那种悲凉的气氛，是为后面的感慨作渲染和铺垫：“时候既然是深冬……没有一些活气。”这也正是“我”此次回乡的悲凉心境的反映。作者忍不住怀疑“这可是我二十年来时时记得的故乡？”旋即转入对故乡的回忆：“我的故乡好得多了。”但又恍然意识到，“故乡本也如此”，只不过是“我”的心境变化而已，“因为我这次回乡，本来就没什么好心绪”。这“心境的变化”表明了“我”在经过了二十多年的离本乡、“走异路，逃异地”，到现代都市“寻求别样的人们”这一段隐藏在小说背后的曲折经历之后，却仍然在为生活而“辛苦辗转”的失落和悲哀，而这一切正是作为一个现代知识分子的普遍困惑和迷茫。带着这样的心绪，“我”回到了久别的'故乡，心中自然感到了无限的凄凉。在这个意义上，“回乡”也正是“寻梦”，从而带有了一层形而上的人生况昧，表达了一个出走异乡的现代文明人对于故乡的眷恋，一种难以割舍的乡土情怀。

　　然而“我”又是带着失望与悲凉离开故乡而再度远走的，因为这故乡已不能带给“我”所需的慰藉和满足，小说因此而蒙上了一层浓郁的悲雾，如茅盾所言：“悲哀那人与人之间的不了解，隔膜。”这“隔膜”具体体现在“我”与闰土的身上。小说写到“我”在听到母亲提到闰土时，脑子忽然闪出了一幅“神异的图画”，“似乎看到了我的美丽的故乡了”：深蓝的天空中……反从他的胯下逃走了。这图画正是“我”记忆中的美好童年的幻影；而“我”的这次回乡，一半也是想要寻回那已经逝去的美好回忆，然而并不能，因为那“时时记得的故乡”不过是“心象世界里的幻影”而已，那一幅美丽的神异的画面，其实是“我”幼年时凭着一颗童稚的心，根据闰土的描述而幻想出来的梦罢了，“我”只是如“我”往常的朋友们一样，“只看见院子里高墙上的四角的天空”。可以说，闰土的出现给“我”的童年带来了无尽的欢乐，——虽然“我”也一直未能亲身体会到闰土所讲的装谅捉小鸟雀、海边拾贝壳和瓜田刺猹的乐趣，这些欢乐的记忆只在“我”脑中蕴藏、发酵，加上农村淳朴的乡情，最后汇结成了那一幅神异的美妙的图画。也就是说，那美妙的“故乡”从未在现实中真正地存在过，所谓的“我”所记得的“好得多了”的故乡也只是永远地存在于童年时光的美好回忆中，——真正有过的，不过是“我”所幻化的故乡的美妙而已。因此要“我”“记起它的美丽，说出它的佳处来”，“我”就“没有影像，没有言辞”了。那么所谓的“寻梦”，也只是一种充满渴望的幻象而已，一个永远悬置而不可到达的梦境。这是在小说一开始就已潜藏的一个困扰现代人的悲哀——精神家园的失落。小说从“还乡”到再次“出走”，真切地记录了现代知识分子在乡土情结与现代性渴望之间纠缠难开的心路历程。

　　二十多年后“我”见到闰土的隔膜，正是“我”对故乡美好梦幻的破灭。鲁迅将这“隔膜”归咎于“历史遗传的阶级观念”，这是从社会学来看待的。闰土见到“我”时，分明叫出的那一声“老爷”，让“我”感到了我们之间已经隔着的一层“可悲的厚障壁”。母亲听了后说：“阿，你怎的这样客气起来。你们先前不是哥弟称呼么？还是照旧：迅哥儿。”闰土却说：“阿呀，老太太真是……这成什么规矩。那时是孩子，不懂事……”而这“规矩”，便正是从祖祖辈辈“历史遗传”下来的尊卑有序的等级观念，亦即封建宗法制的儒家主流文化的体现。而闰土叫水生“给老爷磕头”，将这等级观念继续遗传下去，这种麻木和不自觉感到了窒息般的心酸。从某种角度来看，乡村社会的人们带着一种既势利又羡慕的眼光打量衣锦还乡者，而回归者却永远是怀着一种浓郁的乡土情结来期待故乡的温情。这种心理的错位即是另一种“隔膜”，是出走还乡的现代人普遍遭遇到的难以磨灭的情感伤痛。这样看来，“我”与“闰土”之间的“隔膜”，其实已深入到现代人的普遍性的生活经验和生命体验之中了；而且，“我”的离乡寻梦，追求现代文明的一种“飞向远方、高空”的生活和理想追求，和闰土的坚守故土安于现状的一辈辈扎根大地“生于斯死于斯”的传统农民保守的生活和生命观念之间，犹如两条相交的线条，从过去到未来，向着巨大的时空方向无限地背离；而这种背离也并不因我们从小想要“一气”的亲密而有所改变，正是残酷的生活（或者说是命运）将人们推向了不同的人生轨道，并越走越远。或许在现代人的生存体验中，他们渴望超越这种社会既定阶层，不论是在物质上还是精神上；无论他们在外面的世界闯荡得如何成功或失败，他们都不想在故乡这一特定的空间遭遇这种“隔膜”与背离。但他们却无法改变这一点，就像鲁迅无法让闰土一如既往地接受自己一样；因而不免有着深沉的压抑和悲哀。这种悲哀又在“我们”的后代，水生和宏儿身上继续延续；两个孩子一方面让我们看到了“我”与闰土的昨天，另一方面也留下了无尽的内心纠结和困惑：是不是水生和宏儿将来也会如今日的“我”和闰土一样地隔膜起来，还是他们真的会有更好的生活。整篇小说几乎在阐释这样一个富有意味的“绝望的轮回”。

[阅读全文]...

泊船瓜洲的写作背景

泊船瓜洲的写作背景

　　在**淡淡的日常中，大家都看到过许多经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的泊船瓜洲的写作背景，希望能够帮助到大家。

　　《泊船瓜洲》作者及写作背景

　　王安石（1021—1080）是北宋时期的著名的政治家、思想家、文学家。少年时代，聪颖好学，年轻时就中了进士。他的诗歌、散文都很出色，是“唐宋八大家”之一。

　　王安石任宰相期间，大刀阔斧地推行改革，得到老百姓的拥护。但王安石推行的改革，遭到朝廷内有些官僚的极力反对，他们不断地在皇帝面前说王安石的坏话。三年后，他被逼了宰相的职务，回到了南京钟山的家中。

　　一年后，皇帝又招王安石进京任宰相，他两次推辞，皇帝仍然要他进京。这年春天，55岁的王安石从南京出发，上京赴任。这一天晚上，他乘船停泊在瓜洲江边。站在月光下，他望着远方的家乡，想到自己此番进京，不知道会是一种什么样的结局……他写下了《泊船瓜洲》这首诗。

　　重任宰相一年后，王安石再次被罢免，他又回到了南京。

　　创作背景

　　宋景佑四年（1037年），王安石随父*定居江宁（今江苏南京），王安石是在那里长大的，对钟山有着深厚的感情。神宗熙宁二年（1069），王安石被任命为参知政事（副宰相）；次年被任命为同*章事（宰相），开始推行变法。由於反对势力的攻击，他几次被迫辞去宰相的职务。这首诗写於熙宁八年（1075）二月，正是王安石第二次拜相进京之时。

　　《泊船瓜洲》的写作时间长期以来也有争议，虽然都认为写于王安石晚期，但具体的说法主要有三种意见：①宋神宗熙宁元年（1068），王安石**自江宁府赴京任翰林学士，途经瓜洲后所作；②神宗熙宁七年（1074），王安石第一次罢相自京还金陵；途经瓜洲时所作；③神宗熙宁八年（1075），王安石第二次拜相；自江宁赴京途经瓜洲时所作。

　　斟酌轶事

　　喜爱改诗是王安石的一大特点。他为同时的人改诗，也为古人改诗，《彦周诗话》评论他改谢贞的《春日闲居诗》，将“风定花犹舞”中的“舞”字改作“落”字：“其语顿工”。至於自己的诗，那就更用得“干锤百炼”四个字了。这首《泊船瓜洲》就是一个例证。据洪迈《容齐斋笔》卷八记载：吴中士人藏有这首诗的原稿，初写时是“又到江南岸”，自己圈去“到”字，注曰“不好”；继而改为“过”，又圈去；再改为“入”、“满”……这样一共改了十几个字，最后才定为“绿”字。

　　原文欣赏：

　　《泊船瓜洲》

　　【北宋】王安石

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。

　　白话译文

　　京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后面。暖和的春风啊，吹绿了江南的田野，明月什么时候才能照着我回到钟山下的家里？

　　词句注释

　　泊（bó）船：停船。泊：停泊，指停泊靠岸。

　　京口：古城名，故址在江苏镇江市。

　　瓜洲：镇名，在长江北岸，扬州南郊，即今扬州市南部长江边，京杭运河分支入江处。

　　一水间：指一水相隔之间。一水：一条河。古人除将黄河特称为“河”，长江特称为“江”之外，大多数情况下称河流为“水”，如汝水、汉水、浙水、湘水、澧水等。这里的“一水”指长江。

　　钟山：今南京市紫金山。

　　绿：吹绿，拂绿。

　　还：回。

　　文学赏析

　　全诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。

　　首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么*，中间隔一条江水。“一水间”三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。

　　次句“钟山只隔数重山”，以依恋的心情写他对钟山的回望，王安石于景祐四年（1037年）随父*定居江宁，从此江宁便成了他的息肩之地，第一次罢相后即寓居江宁钟山。“只隔”两字极言钟山之*在咫尺。把“数重山刀的间隔说得如此*常，反映了诗人对于钟山依恋之深；而事实上，钟山毕竟被“数重山”挡住了，因此诗人的视线转向了江岸。

　　第三句“春风又绿江南岸”，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。其中“绿”字是经过精心筛选的，极其富于表现力。这是因为：

　　一、前四字都只从风本身的流动着想，粘皮带骨，以此描写看不见的春风，依然显得抽象，也缺乏个性；“绿”字则开拓一层，从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。这就写出了春风的精神，诗思也深沉得多了。

　　二、这句描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的喜悦心情相谐合，“春风”一词，既是写实，又有政治寓意。“春风”实指皇恩。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的'春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。这种心情，用“绿”字表达，最微妙，最含蓄。

　　三、“绿”字还透露了诗人内心的矛盾，而这正是本诗的主旨。鉴于第一次罢相前夕朝廷上政治的尖锐复杂，对于这次重新入相，他不能不产生重里的顾虑。变法图强，遐希稷契是他的政治理想；退居林下，吟咏情性，是他的生活理想。由于变法遇到强大阻力，他本人也受到反对派的猛烈攻击，秀丽的钟山、恬静的山林，对他产生了很大的吸引力。这句暗暗融入了前人的诗意，表达了作者希望早日辞官归家的心愿。这种心愿，至结句始明白揭出。

　　结句“明月何时照我还”，从时间上说，已是夜晚。诗人回望既久，不觉红日西沉，皓月初上。隔岸的景物虽然消失在朦胧的月色之中，而对钟山的依恋却愈益加深。他相信自己投老山林，终将有日，故结尾以设问句式表达了这一想法。

　　诗歌开篇写景，既兼具比兴，更通过夸张将空间的*与时间的久构成了有力的反差，直逼出末尾“明月何时照我还”的情感迸发，大有银瓶乍破之势。

　　作者简介

　　王安石（1021—1086年），字介甫，号半山，北宋抚州临川（今属江西抚州）人。庆历年间进士。宋仁宗嘉祐三年（1058年）曾上万言书，主张改革政治。治*四年（1067年），宋神宗即位，知江宁府（今江苏南京），旋召为翰林学士。熙宁二年（1069年），被任为参知政事。从熙宁三年（1070年）起，两度任同中书门下*章事，积极推行新法。熙宁九年（1076年）罢相后退居江宁。封荆国公，世称荆公，卒谥“文”，又称“王文公”。为“唐宋八大家”之一。著有《临川集》。

　　作品相关

　　王安石作这首诗时， “又绿江南岸”的“绿”字，改了十几个字，最后才定为“绿”字。南宋人洪迈《容斋续笔》卷八对此有具体的记载：

　　王荆公绝句云：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”吴中士人家藏其草，初云“又到江南岸”。圈去“到”字，注曰“不好”，改为“过”，复圈去而改为“入”，旋改为“满”，凡如是十许字，始定为“绿”。

　　因为这个记载，也因为后人的广为称道，“绿”字的使用成为*古代文学史上讲究修辞炼字的范例。

[阅读全文]...

杜甫《石壕吏》创作背景

杜甫《石壕吏》创作背景

　　大家对大诗人杜甫的诗作是不是了解得很多呀？杜甫的《石壕吏》诗风明白晓畅又悲壮沉郁，是现实主义文学的典范之作。下面是其创作背景介绍，欢迎阅读。

　　石壕吏

　　唐代：杜甫

　　暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。

　　吏呼一何怒，妇啼一何苦。听妇前致词，三男邺城戍。

　　一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣。

　　室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。

　　老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。

　　夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。

　　创作背景

　　公元758年，为*息安(安禄山)史(史思明)之乱，郭子仪、李光弼等九位节度使，率兵20万围攻安庆绪(安禄山的儿子)所占的邺郡(现在河南安阳)，胜利在望。但在第二年春天，由于史思明派来援军，加上唐军内部矛盾重重，形势发生逆转，在敌人两面夹击之下，唐军全线崩溃。郭子仪等退守河阳(现在河南孟州市)，并四处抽丁补充兵力。杜甫这时刚好从洛阳回华州，途经新安、石壕、潼关等地，根据目睹的现实，写了一组诗，《石壕吏》是其中的一首。石壕，也叫石壕镇，现在河南三门峡东南。吏，小官，这里指差役。

　　759年(唐肃宗乾元二年)春，已经四十八岁的杜甫，由左拾遗贬为华州司功参军。他离开洛阳，历经新安、石壕、潼关，夜宿晓行，风尘仆仆，赶往华州任所。所经之处，哀鸿遍野，民不聊生，这引起诗人感情上的强烈震动。

　　当时唐王朝集中郭子仪、李光弼等九位节度使率步骑二十万，号称六十万，将安庆绪围在邺城。由于指挥不统一，被史思明援兵打得全军溃败。唐王朝为补充兵力，便在洛阳以西至潼关一带，强行抓人当兵，人民苦不堪言。

　　这时，杜甫正由新安县继续西行，投宿石壕村，遇到吏卒深夜捉人，于是就其所见所闻，写成这篇不朽的诗作。

　　译文

　　日暮时投宿石壕村，夜里有差役来强征兵。老翁越墙逃走，老妇出门应付。

　　差役喊叫得是那样凶狠，老妇人啼哭得是那样悲伤。我听到老妇上前说：“我的三个儿子去参加邺城之战。

　　其中一个儿子捎信回来，说另外两个儿子刚刚战死。活着的人姑且活一天算一天，死去的人就永远不会复生了!

　　老妇我家里再也没有其他的人了，只有个正在吃奶的小孙子。因为有小孙子在，他母亲还没有离去，但进进出出连一件完好的衣裳都没有。

　　老妇虽然年老力衰，但请允许我跟从你连夜赶回营去。赶快到河阳去应征，还能够为部队准备早餐。”

　　夜深了，说话的声音逐渐消失，隐隐约约听到低微断续的哭泣声。天亮后我继续赶路，只能与返回家中的那个老翁告别。

　　鉴赏

　　这是一首叙事诗，以老妪被迫服役的典型事件，深刻地反映了战乱时期人民的深重苦难，表现了诗人同情人民的思想感情。

　　首四句是事件发生的序幕。“暮投石壕村”一句交待诗人自己的行止和事件发生的地点。接着写官吏黑夜捉人和人们仓皇应变的惊骇场面，笔墨十分精练。

　　从“吏呼一何怒”到“犹得备晨炊”，是诗的主要部分，它以老妇的对话为中心，反映了差吏抓人的全过程。老妇人的话可分为三层： 首先陈述了战争夺去了儿子的沉重悲哀。“存者”二句流露了老人无限的酸辛与哀伤;继而老妇人申明家中已无应征之人。“出入无完裙”一句表现了这一家人生活的困苦;最后老人主动请求应役。在这里差吏的话全被略去，但通过老妇的.对话，也就从侧面表现了差吏的凶狠残暴。但是，差吏并不听老妇人的申诉和哀求，还是要征走老妇人的媳妇。为了保全儿媳、孙子，老人才被迫应役的。末尾四句，是诗的尾声，写老妇被提走后的凄凉情景，流露了诗人的深切同情。

　　在写法上，有如下鲜明的特点： (一)寓主观于客观描写。整篇诗都是客观的描写，诗人鲜明的爱憎感情，是通过所描写的情节和场面表现出来的。如“吏呼一何怒、妇啼一何苦”把“吏呼”、“妇啼”相对照，勾画了差吏的残暴和老妇的哀求，把诗人憎恶差吏、同情老妇的态度鲜明地体现了出来;(二)采用虚实结合的写法，以实(老妇的答话)托虚(差吏的横暴)，既使得这一家的不幸得到集中强烈地表达，增强了感染力，又把差吏的态度作了丰富的暗示，使其狰狞的面目尽显，诗歌也显得含蓄凝练。(三)细节描写的运用，如“老翁逾墙走”就表现了由于战乱和官府经常抓人而造成了人民夜不安寝的情形;“出入无完裙”，则表现了人民生活的极端贫困，都很真实生动。

　　杜甫简介

　　杜甫（712年2月12日[1]～770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。[2-3]为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。[2]

　　杜甫少年时代曾先后游历吴越和齐赵，其间曾赴洛阳应举不第。三十五岁以后，先在长安应试，落第；后来向皇帝献赋，向贵人投赠。官场不得志，目睹了唐朝上层社会的奢靡与社会危机。天宝十四载（755年），安史之乱爆发，潼关失守，杜甫先后辗转多地。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。杜甫创作了《登高》《春望》《北征》以及“三吏”、“三别”等名作。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

　　杜甫的思想核心是仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对*文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。[4]

　　大历五年（770年）冬，病逝，享年五十九岁。杜甫在*古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

[阅读全文]...