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南屏晚钟原唱是谁
《南屏晚钟》是一首老歌,翻唱无数。这首歌词短短几句，却道尽了少女情怀，初恋的美好。那么，这首歌的原唱是谁呢?下面是小编带来的南屏晚钟原唱是谁，希望对你有帮助。
《南屏晚钟》原唱：崔萍
崔萍原名崔秀兰，原籍江苏，1938年在东北哈尔滨出生，她在十三岁那年随家人移居香港，1956年受作曲家王福龄赏识﹐介绍入飞利浦唱片﹐数年间已有多首成名歌曲﹐1959年转投百代唱片﹐事业更上一层楼﹐有“抒情歌后”之称。 她的《今宵多珍重》《梦里相思》《南屏晚钟》直至今天，还让人回味无穷。
歌曲介绍
《南屏晚钟》整首歌词透着宋词雅韵，写地极好。大意是写一妙龄少女游湖于林，巧遇上了中意对象，一时间情窦初开，充满了爱的情意，等到她鼓起勇气刚欲上前答话，偏生天公有意做难，还未及动作，便降下一阵无情大雨，下地他失去了踪影。可这相思的种子已种在了心里，潜滋暗长，这相思之情总是挥之不去，才下眉头，又上心头，抽刀断水，水更流，终于如歌词所说“匆匆地走入森林中”在上次相遇的地方等待奇迹的出现----再见到她的好对象。等待的结果却是“看不到他的行踪”，好生心伤、好生失望，甚至产生了“相思有什么用”的念头。听敲那南屏晚钟，感受这暖风轻送，最后“催醒了相思梦”。到最后她“走出了丛丛森林”亦“看到了夕阳红”。
文以曲为贵。这首歌词短短几句，却道尽了少女情怀，初恋的`美好。故事情节曲折跌宕，用词含蓄精辟，实属经典难得之作。末尾“我走出了丛丛森林，又看到了夕阳红”一句有点睛之妙。
著名词人陈蝶衣，经典作品《南屏晚钟》、《我的心里只有你没有他》几代传唱
他是*最早的流行歌曲之王。周璇、邓丽君、蔡琴、张惠妹……，*流行音乐史上一代又一代的歌后们都演唱过他写的歌。
他还是*早期的老报人，1933年创办*历史上第一张有影响的娱乐报刊《明星日报》，并策划了第一届电影明星评选，选出了*第一位影后。
他还是*老牌名刊《万象》的第一任主编。
作为一代词作家、电影剧作家，他共有3000多首歌词作品和多部剧本，如香港《小凤仙》正续集，《秋瑾》、《红楼梦》、《香港影坛秘史》等等。
南屏晚钟歌词
费玉清
词：方达
曲：王福玲
我匆匆地走入森林中
森林它一丛丛
我找不到他的行踪
只看到那树摇风
我匆匆地走入森林中
森林它一丛丛
我找不到他的行踪
只听见那南屏钟
南屏晚钟 随风飘送
它好像是敲呀敲在我心坎中
南屏晚钟 随风飘送
它好像是催呀催醒我相思梦
它催醒了我的相思梦
相思有什么用
我走出了丛丛森林
又看到了夕阳红
我匆匆地走入森林中
森林它一丛丛
我找不到他的行踪
只看到那树摇风
我匆匆地走入森林中
森林它一丛丛
我找不到他的行踪
只听见那南屏钟
南屏晚钟 随风飘送
它好像是敲呀敲在我心坎中
南屏晚钟 随风飘送
它好像是催呀催醒我相思梦
它催醒了我的相思梦
相思有什么用
我走出了丛丛森林
又看到了夕阳红
又看到了夕阳红
又看到了夕阳红
是一首老歌，翻唱无数，在我儿时模糊中就它的声影。
整词透着宋词雅韵，写地极好。
大意是写一妙龄少女游湖于林，巧遇上了中意对象，一时间情窦初开，充满了爱的情意，等到她鼓起勇气刚欲上前答话，偏生天公有意做难，还未及动作，便降下一阵无情大雨，下地他失去了踪影。
可这相思的种子已种在了心里，潜滋暗长，这相思之情总是挥之不去，才下眉头，又上心头，抽刀断水，水更流，终于如歌词所说“匆匆地走入森林中”在上次相遇的地方等待奇迹的出现----再见到她的好对象。
等待的结果却是“看不到他的行踪”，好生心伤、好生失望，甚至产生了“相思有什么用”的念头。
听敲那南屏晚钟，感受这暖风轻送，最后“催醒了相思梦”。
到最后她“走出了丛丛森林”亦“看到了夕阳红”。
文以曲为贵。
这首歌词短短几句，却道尽了少女情怀，初恋的美好。
故事情节曲折跌宕，用词含蓄精辟，实属经典难得之作。
末尾“我走出了丛丛森林，又看到了夕阳红”一句有点睛之妙。
末尾“我走出了丛丛森林，又看到了夕阳红”一句寓意深刻，应当体行： 人性中有一致命的弱点就是：惰。
可解释为：懒惰。
安于现状也是懒惰的一种表现。
“我走出了丛丛森林，又看到了夕阳红”一句就是提醒我们： 1、要居安思危。
---------思危才能常安。
2、要懂得放弃。
---------不必要的留恋（恋战）是愚蠢的，只 有在权衡后，懂得放弃，才能拥有的 更多。
3、不要害怕失败。
-------成功不是一躇而就的。
失败也是一种 收获。
《南屏晚钟》唱的是净慈寺傍晚的钟声。
歌名：南屏晚钟作词：方达作曲：王福龄歌手：蔡琴歌词：我匆匆地走入森林中森林它一丛丛我找不到他的行踪只看到那树摇风我匆匆地走入森林中森林它一丛丛我看不到他的行踪只听到那南屏钟南屏晚钟 随风飘送它好象是敲呀敲在我心坎中南屏晚钟 随风飘送它好象是催呀催醒我相思梦它催醒了我的相思梦相思有什么用我走出了丛丛森林又看到了夕阳红我匆匆地走入森林中森林它一丛丛我看不到他的行踪只听到那南屏钟南屏晚钟 随风飘送它好象是敲呀敲在我心坎中南屏晚钟 随风飘送它好象是催呀催醒我相思梦它催醒了我的相思梦相思有什么用我走出了丛丛森林又看到了夕阳红
唱得最好听的又是谁
原唱不是徐小凤. 是崔 萍
可能看下蔡明亮的电影《天桥不见了》的片尾曲。
我各人更喜欢花花和苏诗丁节目上的那个版本，费玉清的也不错
1.南屏晚钟是西湖十景，关于它的描述如下：…南屏山一座著名的佛刹寺始建于北宋开宝五年（九七二），它曾是佛教天台宗山家派的大本营。
净慈寺、兴教寺加上附*的中小寺庙，形成继灵隐、天竺之后湖上又一佛寺群落，晨钟幕鼓，焚贝佛号，香烟烛光，南屏山从此添了‘佛国山’的别称，南屏晚钟的情韵，悠然成型…… ” 古人划一昼夜为十二时辰，分别以地支（子丑寅卯）序之，每个时辰相当于今日的两个小时。
以圭表或铜壶测得时辰，便击鼓报时，以便让民众知晓。
但鼓声传的范围有限，齐武帝（ 483 年－ 493 年）时，为使宫中都能听见报时声，便在景阳楼内悬一口大铜钟，改为只在晚上击鼓报时，首开先河。
为了使使钟声传播更远，除了铜钟越铸越大之外，还建较高的钟楼，与鼓楼相对，朝来击钟，夜来击鼓。
2.仔细阅读上文的朋友会发现矛盾：晨钟幕鼓。
释义：晨：早上，暮：傍晚，佛教规矩，寺里早上敲钟，晚上打鼓。
比喻可以使人警觉醒悟的话。
出处：唐·李成用《山中》诗：“朝钟暮鼓不到耳，明月孤云长挂情。
” 又有“晨钟暮鼓警醒世间名利客”等佳句。
3.疑惑：佛教的规矩既然是“晨钟暮鼓”，那么西湖十景中的南屏山的寺庙为何“晚钟”
（因为后者是特例，还是因为前者本就不是“死规矩”）晨钟暮鼓是一种文学上的形容 ,其实寺院早晚都打钟鼓,有晨钟和暮钟两个偈子. 很好听
写南屏晚钟的诗
在*时的学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是中国古代诗歌的'一种体裁，又称古体诗或古风。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编为大家收集的写南屏晚钟的诗，仅供参考，欢迎大家阅读。
（第一首）
乱云飞渡望乔松，高处临风纵目宏。
怪石横坡依水榭，丹霞送日响山钟。
香烟缭绕莲花郁，暮色苍茫翠树茏。
看破红尘知进退，流年婉转玉玲珑。
（第二首）
孤心挥泪伴凄凉，何处钟声落晚霜。
百转梵音痴梦醒，山鸣谷应韵长扬。
千年古刹香飘远，苍翠南屏度暮光。
缭绕清烟驱浊气，佛歌迭起久徜徉。
（第三首）
南屏晚景艳湖边，欣赏金辉不羡仙。
婉转钟声传久远，气吞海岳夕阳天。
（第四首）
日暮南屏五月三，故人小饮话桑蚕。
相投莫怨春光短，月下兰亭酒正酣。
（第五首）
檀香九重看经衡，袅袅山云醉晚清。
过客知金声得月，行人献玉听感情。
润诗骚客归来记，喜酒佳宾去后鸣。
陌柳回音钟亦乐，晴天佛事向东城。
（第六首）
南屏翡翠涌苍峰，净寺钟声渡晚风。
袅袅香烟虽醉客，悠悠彩鸟不惊弓。
云穿柳影青呵水，草叠岚光绿逼空。
隔岸灯花波映映，半湖人醉半湖红。
《大林寺桃花》
唐·白居易
人间四月芳菲尽，
山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，
不知转入此中来。
注释：
1、大林寺：在江西庐山附*。
2、人间：指庐山下的*地村落。
3、芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色。
4、尽：指花凋谢了。
5、山寺：指大林寺，在庐山香炉峰顶，相传为晋代僧人昙诜所建，为我国佛教胜地之一。
6、长恨：常常怨恨。
7、春归：春天回去了。
8、觅：寻找。
9、不知：岂料、想不到。
10、转：反。
11、此中：这深山的寺庙里。
12、始：开始。
译文：
四月，*地上正是春归芳菲落尽的时候，
但高山古寺之中的桃花竟刚刚开始盛放。
我常常为春天的逝去，为其无处寻觅而伤感，
此时重遇春景后，喜出望外，猛然醒悟到：原来春天是转到这里来了。
赏析：
这首诗把春光描写得生动具体，天真可爱，活灵活现。立意新颖，构思灵巧，意境深邃，富于情趣，启人深思，惹人喜爱，是唐人绝句中又一珍品。全诗短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚”、“与*地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。
这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已？你看它简直还具有顽皮惹人的性格呢！在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。
这首诗前两句讲四月春末在山寺见到桃花，后两句再表达诗人在山寺遇到春天的喜悦心情。透露了诗人对宁静、和谐、清新的大自然的热爱之情。
大林寺所在地，地势较高、气候寒冷，一般地方桃花在早春二月开放，四月凋谢，这里却到四月才盛开。诗人说“春归无觅处”、“转入此中来”，多么风趣！春天哪有脚步？怎会转移呀？这是诗人丰富的想象，也是他惊讶、喜悦心情的自然流露。
诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，写的是诗人在山外春已归去的时节，在山中却遇上了意想不到的春色。这种自然界的强烈反差，令诗人产生了“长恨春归无觅处，不知转入此中来”的复杂感慨。从字面上，诗人在登山之前，曾为春光逝去而怨恨或失望，当一片春景映眼帘时，又感到一些由衷的惊喜与无奈的宽慰。或许这种感慨，表面上是由自然景色变化而发，实际上是曲折地反映出他悲凉而惆怅的情怀。
诗人写这首小诗时，是在江州司马的任上。唐贞元年间进士出身的白居易，曾授秘书省校书郎，再官至左拾遗，可谓春风得意。谁知几年京官生涯中，因其直谏不讳，冒犯了*，受朝廷排斥，被贬为江州司马。身为江州司马的白居易，在《琵琶行》一诗中，曾面对琵琶女产生“同是天涯沦落人”的沧桑感慨。这种沧桑的感慨，也许自然地融入这首小诗的意境，使《大林寺桃花》纪游诗，蒙上了逆旅沧桑的隐喻色彩。
正是这种感慨，诗人不用“山外”四月芳菲尽，而用“人间”。这种遣词颇令人品茗其中的深邃意味。“人间”一词，决不仅仅为“山寺”的对仗工整而用，“山寺”也许就是诗人忘忧、宽慰的“人间”的仙境。“人间”天涯沦落的长恨，也许在桃花盛开的仙境会得到解脱；人生摆脱悲欢离合烦忧的办法，也许就在远离喧嚣的美丽和宁静中向你走来。
1:时间和晚钟埋葬了昨天、乌云卷走了太阳、向日葵会转向涐们吗？
2:我想你了，却不能对你说，就像火车的轨道，永远不会有轮船驶过。
3:那些刻在椅子背后的爱情，会不会像水泥上的花朵，开出没有风的，寂寞的森林。
4:思念漸遠、余音猶存、我們是那麽的遙不可及。
5:我为你做了那么多可是你却视而不见，我爱你，我等你...
6:是不是，上苍知道了我很孤独，所以，才特意让你来找到我，一起去写我们美丽誓言的，对么？然后，生命里多了一个你，从此，人生中多了很多值得纪念的日子。嗯，你还记得我和你第一次见面的那个下午么？它是那样在我心里，深深烙了印。
7:时间，爱情永远的毁灭者。距离，爱情永远的摧残者。
8:我天天都有人爱，可是没有人是我爱的人。
9:声形成的空间,任凭年华来去自由,所以依然保护着的人的容颜不曾改和一场庞大而没有落幕的恨.
10:如果有一天，你不会出现，华丽页面不会再留恋。
11:我不懂你为什么那么吝啬，连个微笑都不愿施舍给我。
12:思绪飘忽，一下就定格在了你绚烂如花的笑容上。
13:如果爱情只是一场游戏，我又何必为你伤心。
14:情歌，越唱越难过，聆听的瞬间，眼泪不知不觉掉了下来。
15:你笑一次，我就可以高兴好几天；可看你哭一次，我就难过了好几年。
16:那些曾经以为念念不忘的事情就在我们念念不忘的过程里，被我们遗忘了。
17:承认爱你是一种让我心脏都无法负荷的力量。
18:我为你做了那么多你有没有过一瞬间的感动。
19:那天的天很蓝，那天的云很白，可是，那天的风，却吹的我泪流满面。
20:看着她脸上的笑容，犹如料峭的寒风中，我看到了路边一朵绽放的小花，那一刻，整个世界，春暖花开了。
古诗大林寺桃花
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家整理的古诗大林寺桃花，仅供参考，希望能够帮助到大家。
教学目标：
1．能借助拼音读通古诗，知道作者。
2．能初步理解古诗所表达的意思。
3．能流利背诵古诗。
教学重点和难点：
1．能理解古诗的意思。
2．能正确、流利地背诵古诗。
教学准备：录音、幻灯片
教学过程：
一．学*《大林寺桃花》
1．出示古诗，师范读
2．简介白居易，背诵白居易的古诗
3．小组学*
（1）读通全诗，读得正确
（2）理解诗意
4．大组交流
（1）指名朗读
（2）理解诗意：农历四月，庐山脚下落红满地，浓绿深深——温柔的春天悄悄地离去了。我登上香炉峰顶的大林寺，那巍峨庄严的寺墙内，竟然会有一片刚刚盛开的桃花！那灼灼似火的花朵映衬着杏电影的院墙，荡漾着浓浓的春意。我正在感叹归去的春天无处可寻，想不到可爱的春天，却调皮地东躲*，偷偷地跑到这深山的古寺中来了！
（3）齐读古诗
５．试背诵
二．学*《稻田》
1．出示古诗，师范读
2．小组学*
（1）读通全诗，读得正确
（2）理解诗意
3．全班交流
（1）指名朗读
（2）理解诗意：春天的江南水乡，充满了绿色的盎然生机。碧绿的春水涨满了春前的池塘，极目望去，田野上肥壮的稻秧无边无际地向天边延伸，仿佛与低垂的云脚连成了一片。更有那浑身洁白、宛如片片雪白的鹭鸶，破云如雾，来到了精美无比的画屏般的江南水乡嬉戏飞翔。
（3）齐读古诗
4．背诵古诗
大林寺桃花作与白居易时任江州(今江西九江)司马，年四十六。也是白居易的名诗之一。
大林寺桃花
朝代：唐代
作者：白居易
原文
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
大林寺桃花拼音
dà lín sì táo huā
rén jiān sì yuè fāng fēi jìn ，shān sì táo huā shǐ shèng kāi 。
zhǎng hèn chūn guī wú mì chù ，bú zhī zhuǎn rù cǐ zhōng lái 。
译文
在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中的桃花才刚刚盛开。
我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。
注释
⑴大林寺：在庐山大林峰，相传为晋代僧人昙诜所建，为中国佛教胜地之一。
⑵人间：指庐山下的*地村落。芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色。尽：指花凋谢了。
⑶山寺：指大林寺。始：才;刚刚。
⑷长恨：常常惋惜。春归：春天回去了。觅：寻找。
晓出净慈寺送林子方古诗
晓出净慈寺送林子方，出自南宋大诗人杨万里的诗篇，此诗表面上看是一首写景诗，实际上借景抒情，表达作者对朋友的深深眷恋。下面是小编收集整理的晓出净慈寺送林子方古诗，希望对你有帮助。
晓出净慈寺送林子方
杨万里
毕竟西湖六月中，
风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红。
字词解释：
晓出：太阳刚刚升起。
净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”，与灵隐寺为杭州西湖南北山两大著名佛寺。
林子方：作者的朋友，官居直阁秘书。
毕竟：到底。
六月中：六月中旬。
四时：春夏秋冬四个季节。在这里指六月以外的其他时节。
同：相同。
接天：像与天空相接。
无穷：无边无际。无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。
映日：日红。
别样：宋代俗语，特别，不一样。别样红：红得特别出色。
作品翻译：
六月里西湖的风光景色到底和其他时节的不一样：那密密层层的荷叶铺展开去，与蓝天相连接，一片无边无际的青翠碧绿；那亭亭玉立的荷花绽蕾盛开，在阳光辉映下，显得格外的鲜艳娇红。
创作背景：
林子方举进士后，曾担任直阁秘书（负责给皇帝草拟诏书的文官，可以说是皇帝的秘书）。时任秘书少监、太子侍读的杨万里是林子方的上级兼好友，两人经常聚在一起畅谈强国主张、抗金建议，也曾一同切磋诗词文艺，两人志同道合、互视对方为知己。
后来，林子方被调离皇帝身边，赴福州任职，职位知福州。林子方甚是高兴，自以为是仕途升迁。杨万里则不这么想，送林子方赴福州时，写下此诗，劝告林子方不要去福州。
作品赏析：
这首诗的前两句，写六月西湖给诗人的总的感受。“毕竟”二字，突出了六月西湖风光的独特、非同一般，给人以丰富美好的想象。诗的后两句，具体地描绘了“毕竟”不同的风景图画：随着湖面而伸展到尽头的荷叶与蓝天融合在一起，造成了“无穷”的艺术空间，涂染出无边无际的碧色；在这一片碧色的背景上，又点染出阳光映照下的.朵朵荷花，红得那么娇艳、那么明丽。连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花，不仅是春、秋、冬三季所见不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。诗人抓住了这盛夏时特有的景物，概括而又贴切。
诗人驻足六月的西湖送别友人林子方，全诗通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。
这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似*淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。
作者简介：
杨万里（1127～1206），字廷秀，号诚斋野叟。江西吉州人（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村），南宋大诗人。与陆游、范成大、尤袤并称“南宋四家”、“中兴四大诗人”。一生作诗两万余首，为宋人之冠，今存四千余首，多忧思国家、体恤黎元之作，亦善文，有《诚斋集》。高宗绍兴二十四年进士。授赣州司户，调任永州零陵县丞。张浚荐临安府教授，以父丧改知隆兴府奉新县。乾道六年任国子博士，寻迁太常丞兼吏部侍右郎官，转将作少监。淳熙元年出知漳州，改知常州。六年，提举广东常*茶盐，以镇压沈师起义事，升广东提点刑狱。以母丧召为尚左郎官。十二年，以地震应诏上书，极论时政十事。十三年，任枢密院检详官兼太子侍读。十四年迁秘书少监。高宗崩，出知筠州。光宗即位，召为秘书监。绍熙元年，借焕章阁学士为接伴金国贺正旦使兼实录院检讨官，出为江东转运副使，以行铁钱事忤逆改知赣州，不赴任，乞祠官而归。开禧二年，以韩侂胄专权误国事忧愤而死，官终宝谟阁文士，谥“文节”，世称杨文节公。
历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。
我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。
杜牧的《题扬州禅智寺》：
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。
至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。
标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。
首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。
这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。
我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。
而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。
颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。
首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。
颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。
同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。
我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。
即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。
因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。
写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。
尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。
那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。
那么他为什么会在禅智寺呢？
当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”
结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。
所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？
这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。
这才是一首真正的好风景诗。
什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。
历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。
我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。
杜牧的《题扬州禅智寺》：
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。
至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。
标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。
首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。
这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。
我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。
而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。
颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。
首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。
颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。
同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。
我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。
即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。
因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。
写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。
尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。
那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。
那么他为什么会在禅智寺呢？
当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”
结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。
所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？
这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。
这才是一首真正的好风景诗。
什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。
大林寺桃花
唐·白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
诗必称盛唐，而有唐一代，诗人能称“大”的，仅有李白、杜甫、白居易而已，世称唐代三大诗人。
江州，今天的江西省九江市，庐山风景区就在江州城东三十余里的地方。大林花径就是庐山著名的花径风景区。
公元815年，唐宪宗元和十年，宰相武元衡遇刺身亡，白居易上表主张严缉凶手，被认为是越职言事。其后白居易又被诽谤：母亲看花而坠井去世，白居易却著有“赏花”及“新井”诗，违背了封建礼教的人伦道德。于是朝廷以此为理由把白居易贬为江州司马。实际上这些都是别有用心的人的托词，真正的原因是白居易直谏不讳，冒犯了*，所以才有人排挤他，把他贬为江州司马。
这位“青衫湿”的江州司马，在被贬的第二年所做《琵琶行》一诗中，曾面对琵琶女产生“同是天涯沦落人”的沧桑感慨。这种沧桑的感慨，陪伴了白居易在江州司马任上的始终，也自然地融入了被贬第三年，也就是唐宪宗元和十一年公元817年，白居易写的一首小诗——《大林寺桃花》，这种沧桑的感慨使这首纪游诗蒙上了逆旅沧桑的隐喻感觉。
在大地春回芳菲尽落的人间四月，已经被贬为江州司马的白居易，邀一众好友来到庐山登香炉峰宿大林寺。这大林寺因山高路远而人迹罕到。正因山高地深，与世隔绝才使这里的孟夏四月还有微微的春寒之意。山地气候就是这样，气温和气候会随着海拔的升高而发生不断的变化。就是因为如此，才使得大林寺气候如初春的二三月。桃花初露芬芳，美艳可人。这不禁使白居易发出感慨，这是人间还是仙境？
白居易由惊异而欣喜，由欣喜而心花怒放，从而放飞了思绪，原来“我”因惜春恋、春以至怨恨春去无情，是错怪了春天。她只是从人间转身悄悄躲进这庐山第一胜境的大林寺了。这人间胜境，既能容得下这调皮可爱的春天，自然也是我白乐天感悟逆旅沧桑后的绝佳归隐之所。
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