关于关于烟寺晚钟的古诗的文字专题页，提供各类与关于烟寺晚钟的古诗相关的句子数据。我们整理了与关于烟寺晚钟的古诗相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果关于烟寺晚钟的古诗未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
南屏晚钟原唱是谁
《南屏晚钟》是一首老歌,翻唱无数。这首歌词短短几句，却道尽了少女情怀，初恋的美好。那么，这首歌的原唱是谁呢?下面是小编带来的南屏晚钟原唱是谁，希望对你有帮助。
《南屏晚钟》原唱：崔萍
崔萍原名崔秀兰，原籍江苏，1938年在东北哈尔滨出生，她在十三岁那年随家人移居香港，1956年受作曲家王福龄赏识﹐介绍入飞利浦唱片﹐数年间已有多首成名歌曲﹐1959年转投百代唱片﹐事业更上一层楼﹐有“抒情歌后”之称。 她的《今宵多珍重》《梦里相思》《南屏晚钟》直至今天，还让人回味无穷。
歌曲介绍
《南屏晚钟》整首歌词透着宋词雅韵，写地极好。大意是写一妙龄少女游湖于林，巧遇上了中意对象，一时间情窦初开，充满了爱的情意，等到她鼓起勇气刚欲上前答话，偏生天公有意做难，还未及动作，便降下一阵无情大雨，下地他失去了踪影。可这相思的种子已种在了心里，潜滋暗长，这相思之情总是挥之不去，才下眉头，又上心头，抽刀断水，水更流，终于如歌词所说“匆匆地走入森林中”在上次相遇的地方等待奇迹的出现----再见到她的好对象。等待的结果却是“看不到他的行踪”，好生心伤、好生失望，甚至产生了“相思有什么用”的念头。听敲那南屏晚钟，感受这暖风轻送，最后“催醒了相思梦”。到最后她“走出了丛丛森林”亦“看到了夕阳红”。
文以曲为贵。这首歌词短短几句，却道尽了少女情怀，初恋的`美好。故事情节曲折跌宕，用词含蓄精辟，实属经典难得之作。末尾“我走出了丛丛森林，又看到了夕阳红”一句有点睛之妙。
著名词人陈蝶衣，经典作品《南屏晚钟》、《我的心里只有你没有他》几代传唱
他是*最早的流行歌曲之王。周璇、邓丽君、蔡琴、张惠妹……，*流行音乐史上一代又一代的歌后们都演唱过他写的歌。
他还是*早期的老报人，1933年创办*历史上第一张有影响的娱乐报刊《明星日报》，并策划了第一届电影明星评选，选出了*第一位影后。
他还是*老牌名刊《万象》的第一任主编。
作为一代词作家、电影剧作家，他共有3000多首歌词作品和多部剧本，如香港《小凤仙》正续集，《秋瑾》、《红楼梦》、《香港影坛秘史》等等。
南屏晚钟歌词
费玉清
词：方达
曲：王福玲
我匆匆地走入森林中
森林它一丛丛
我找不到他的行踪
只看到那树摇风
我匆匆地走入森林中
森林它一丛丛
我找不到他的行踪
只听见那南屏钟
南屏晚钟 随风飘送
它好像是敲呀敲在我心坎中
南屏晚钟 随风飘送
它好像是催呀催醒我相思梦
它催醒了我的相思梦
相思有什么用
我走出了丛丛森林
又看到了夕阳红
我匆匆地走入森林中
森林它一丛丛
我找不到他的行踪
只看到那树摇风
我匆匆地走入森林中
森林它一丛丛
我找不到他的行踪
只听见那南屏钟
南屏晚钟 随风飘送
它好像是敲呀敲在我心坎中
南屏晚钟 随风飘送
它好像是催呀催醒我相思梦
它催醒了我的相思梦
相思有什么用
我走出了丛丛森林
又看到了夕阳红
又看到了夕阳红
又看到了夕阳红
是一首老歌，翻唱无数，在我儿时模糊中就它的声影。
整词透着宋词雅韵，写地极好。
大意是写一妙龄少女游湖于林，巧遇上了中意对象，一时间情窦初开，充满了爱的情意，等到她鼓起勇气刚欲上前答话，偏生天公有意做难，还未及动作，便降下一阵无情大雨，下地他失去了踪影。
可这相思的种子已种在了心里，潜滋暗长，这相思之情总是挥之不去，才下眉头，又上心头，抽刀断水，水更流，终于如歌词所说“匆匆地走入森林中”在上次相遇的地方等待奇迹的出现----再见到她的好对象。
等待的结果却是“看不到他的行踪”，好生心伤、好生失望，甚至产生了“相思有什么用”的念头。
听敲那南屏晚钟，感受这暖风轻送，最后“催醒了相思梦”。
到最后她“走出了丛丛森林”亦“看到了夕阳红”。
文以曲为贵。
这首歌词短短几句，却道尽了少女情怀，初恋的美好。
故事情节曲折跌宕，用词含蓄精辟，实属经典难得之作。
末尾“我走出了丛丛森林，又看到了夕阳红”一句有点睛之妙。
末尾“我走出了丛丛森林，又看到了夕阳红”一句寓意深刻，应当体行： 人性中有一致命的弱点就是：惰。
可解释为：懒惰。
安于现状也是懒惰的一种表现。
“我走出了丛丛森林，又看到了夕阳红”一句就是提醒我们： 1、要居安思危。
---------思危才能常安。
2、要懂得放弃。
---------不必要的留恋（恋战）是愚蠢的，只 有在权衡后，懂得放弃，才能拥有的 更多。
3、不要害怕失败。
-------成功不是一躇而就的。
失败也是一种 收获。
《南屏晚钟》唱的是净慈寺傍晚的钟声。
歌名：南屏晚钟作词：方达作曲：王福龄歌手：蔡琴歌词：我匆匆地走入森林中森林它一丛丛我找不到他的行踪只看到那树摇风我匆匆地走入森林中森林它一丛丛我看不到他的行踪只听到那南屏钟南屏晚钟 随风飘送它好象是敲呀敲在我心坎中南屏晚钟 随风飘送它好象是催呀催醒我相思梦它催醒了我的相思梦相思有什么用我走出了丛丛森林又看到了夕阳红我匆匆地走入森林中森林它一丛丛我看不到他的行踪只听到那南屏钟南屏晚钟 随风飘送它好象是敲呀敲在我心坎中南屏晚钟 随风飘送它好象是催呀催醒我相思梦它催醒了我的相思梦相思有什么用我走出了丛丛森林又看到了夕阳红
唱得最好听的又是谁
原唱不是徐小凤. 是崔 萍
可能看下蔡明亮的电影《天桥不见了》的片尾曲。
我各人更喜欢花花和苏诗丁节目上的那个版本，费玉清的也不错
1.南屏晚钟是西湖十景，关于它的描述如下：…南屏山一座著名的佛刹寺始建于北宋开宝五年（九七二），它曾是佛教天台宗山家派的大本营。
净慈寺、兴教寺加上附*的中小寺庙，形成继灵隐、天竺之后湖上又一佛寺群落，晨钟幕鼓，焚贝佛号，香烟烛光，南屏山从此添了‘佛国山’的别称，南屏晚钟的情韵，悠然成型…… ” 古人划一昼夜为十二时辰，分别以地支（子丑寅卯）序之，每个时辰相当于今日的两个小时。
以圭表或铜壶测得时辰，便击鼓报时，以便让民众知晓。
但鼓声传的范围有限，齐武帝（ 483 年－ 493 年）时，为使宫中都能听见报时声，便在景阳楼内悬一口大铜钟，改为只在晚上击鼓报时，首开先河。
为了使使钟声传播更远，除了铜钟越铸越大之外，还建较高的钟楼，与鼓楼相对，朝来击钟，夜来击鼓。
2.仔细阅读上文的朋友会发现矛盾：晨钟幕鼓。
释义：晨：早上，暮：傍晚，佛教规矩，寺里早上敲钟，晚上打鼓。
比喻可以使人警觉醒悟的话。
出处：唐·李成用《山中》诗：“朝钟暮鼓不到耳，明月孤云长挂情。
” 又有“晨钟暮鼓警醒世间名利客”等佳句。
3.疑惑：佛教的规矩既然是“晨钟暮鼓”，那么西湖十景中的南屏山的寺庙为何“晚钟”
（因为后者是特例，还是因为前者本就不是“死规矩”）晨钟暮鼓是一种文学上的形容 ,其实寺院早晚都打钟鼓,有晨钟和暮钟两个偈子. 很好听
写南屏晚钟的诗
在*时的学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是中国古代诗歌的'一种体裁，又称古体诗或古风。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编为大家收集的写南屏晚钟的诗，仅供参考，欢迎大家阅读。
（第一首）
乱云飞渡望乔松，高处临风纵目宏。
怪石横坡依水榭，丹霞送日响山钟。
香烟缭绕莲花郁，暮色苍茫翠树茏。
看破红尘知进退，流年婉转玉玲珑。
（第二首）
孤心挥泪伴凄凉，何处钟声落晚霜。
百转梵音痴梦醒，山鸣谷应韵长扬。
千年古刹香飘远，苍翠南屏度暮光。
缭绕清烟驱浊气，佛歌迭起久徜徉。
（第三首）
南屏晚景艳湖边，欣赏金辉不羡仙。
婉转钟声传久远，气吞海岳夕阳天。
（第四首）
日暮南屏五月三，故人小饮话桑蚕。
相投莫怨春光短，月下兰亭酒正酣。
（第五首）
檀香九重看经衡，袅袅山云醉晚清。
过客知金声得月，行人献玉听感情。
润诗骚客归来记，喜酒佳宾去后鸣。
陌柳回音钟亦乐，晴天佛事向东城。
（第六首）
南屏翡翠涌苍峰，净寺钟声渡晚风。
袅袅香烟虽醉客，悠悠彩鸟不惊弓。
云穿柳影青呵水，草叠岚光绿逼空。
隔岸灯花波映映，半湖人醉半湖红。
苏轼《入寺》古诗原文
入寺注释
【玉堂仙】翰林学士的雅号。宋苏轼《舟行至清远县见顾秀才极谈惠州风物之美》诗：“到处聚观香案吏，此邦宜著玉堂仙。江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然。”明何景明《赤壁图》诗：“黄州逐客玉堂仙，停舟到此悲秋天。”清查慎行《舟过三水邑宰徐君来晤口占赠之》：“谁知花县宰，旧是玉堂仙。”参见“玉堂”。漢【摩尼珠】宝珠。晋法显《佛国记》：“﹝师子国﹞多出珍寳珠璣，有出摩尼珠地，方可十里。”唐杜甫《赠蜀僧闾丘师兄》诗：“惟有摩尼珠，可照浊水源。”宋苏轼《次韵吴传正枯木歌》：“东南山水相招呼，万象入我摩尼珠。”元顾瑛《金粟冢中秋日燕集》诗：“又若摩尼珠，跃出驪龙湫。”漢
苏轼简介：
（北宋文学家、书画家、唐宋八大家之一）
苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙， 汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”
嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠” 。
苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。
文学成就
词作
参见：苏词、诗词一体、以诗为词
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。
苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。
苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。
“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。
有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。
从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接*，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。
在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。
诗作
苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉的批判意识。
苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。
深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的`诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。
苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。
以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。
文章
苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。
正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却*易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。
苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家*气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《*王论》批评周*王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的*气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接*于贾谊、陆贽的文风。
史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。
苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得交融。
由于苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天寺夜游》，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。
苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。
苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。
苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。
艺术成就
书法
苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐*自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。
绘画
苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《枯木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。
唐代：李白
危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
译文
山上寺院好似有百丈之高，站在上边仿佛都能摘下星辰。
不敢高声说话，唯恐惊动了天上的仙人。
注释
宿：住，过夜。
危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。
危：高。
百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。
星辰：天上的星星统称。
语：说话。
恐：唯恐，害怕。
惊：惊动。
这是一首纪游写景的短诗。诗的内容记录了李白夜游寺庙的有趣经历。全诗没有一个生僻字，从头到尾用“夸张”的手法，形象而又逼真地写出了山寺之奇高，星夜之奇妙。
“危楼高百尺，手可摘星辰。”这两句是写山寺之高。第一句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。
“不敢高声语，恐惊天上人。”两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之*，这样，山寺之高也就不言自明了。
诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。
此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“*字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。
李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。
李白
李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
1:时间和晚钟埋葬了昨天、乌云卷走了太阳、向日葵会转向涐们吗？
2:我想你了，却不能对你说，就像火车的轨道，永远不会有轮船驶过。
3:那些刻在椅子背后的爱情，会不会像水泥上的花朵，开出没有风的，寂寞的森林。
4:思念漸遠、余音猶存、我們是那麽的遙不可及。
5:我为你做了那么多可是你却视而不见，我爱你，我等你...
6:是不是，上苍知道了我很孤独，所以，才特意让你来找到我，一起去写我们美丽誓言的，对么？然后，生命里多了一个你，从此，人生中多了很多值得纪念的日子。嗯，你还记得我和你第一次见面的那个下午么？它是那样在我心里，深深烙了印。
7:时间，爱情永远的毁灭者。距离，爱情永远的摧残者。
8:我天天都有人爱，可是没有人是我爱的人。
9:声形成的空间,任凭年华来去自由,所以依然保护着的人的容颜不曾改和一场庞大而没有落幕的恨.
10:如果有一天，你不会出现，华丽页面不会再留恋。
11:我不懂你为什么那么吝啬，连个微笑都不愿施舍给我。
12:思绪飘忽，一下就定格在了你绚烂如花的笑容上。
13:如果爱情只是一场游戏，我又何必为你伤心。
14:情歌，越唱越难过，聆听的瞬间，眼泪不知不觉掉了下来。
15:你笑一次，我就可以高兴好几天；可看你哭一次，我就难过了好几年。
16:那些曾经以为念念不忘的事情就在我们念念不忘的过程里，被我们遗忘了。
17:承认爱你是一种让我心脏都无法负荷的力量。
18:我为你做了那么多你有没有过一瞬间的感动。
19:那天的天很蓝，那天的云很白，可是，那天的风，却吹的我泪流满面。
20:看着她脸上的笑容，犹如料峭的寒风中，我看到了路边一朵绽放的小花，那一刻，整个世界，春暖花开了。
描写烟花的古诗词
在生活、工作和学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。还苦于找不到好的古诗？以下是小编整理的描写烟花的古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、《青玉案·元夕》 辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
2、《赠放烟火者》赵孟頫
人间巧艺夺天工，炼药燃灯与昼同。
柳絮飞残铺地白，桃花落尽满阶红。
纷纷灿烂如星陨，霍霍喧追似火烘。
后夜再翻花上锦，不愁零乱向东风。
3、《灯夕乐舞》何梦桂
天碧星河欲下来，东风吹月上楼台。
玉梅雪柳千家闹，火树银花十里开。
紫凤笙繁声曼衍，黄龙舞缦影徘徊。
香车匝地红尘软，莫遣铜壶漏箭催。
4、《解语花》 杨*
星桥夜度，火树宵开，灯月光交射。
翠檐铜瓦。相辉映、隐隐绛霞飘下。
风流艳雅。向柳陌、纤纤共把。
筵宴时、频酌香醪，宝鸭喷沈麝。
已是欢娱尽夜。对芳时堪画，条倡叶冶。
鸳灯诗帕。嬉游看、到处骤轮驰马。
十千换也。惟好事、寸心难谢。
听九衢、三市行歌，到晓钟才罢。
5、《元夜》郑刚
火树银花触目红，揭天鼓吹闹春风。
新欢入手愁忙里，旧事惊心忆梦中。
但愿暂**缱绻，不妨常任月朦胧。
赏灯那得工夫醉，未必明年此会同。
6、《灯夕在告闻游人甚盛》 宋祁
火树缯山凤阙前，皇都美景属新年。
烟花并作长春国，日月潜移不夜天。
道上落梅飘脆管，陌头繁杏著游鞯。
须知钧会人同乐，莫叹秦侯抱疾眠。
7、《正月》马致远
春城春宵无价，照星桥火树银花。
妙舞清歌最是他，翡翠坡前那人家，鳌山下。
8、《放烟火》赵孟頫
玉露铜壶且莫催，星桥火树彻明开。
万般傀儡皆成妄，使得游人一笑回。
烟花句子
1. 时间因祝福而流光溢彩，空气因祝福而芬芳袭人，心情而祝福而花开灿烂，当你打开短信时，我愿你天天开心!
2. 吃完年饭，一家人聚在一起，庆祝新一年的到来。大年三十的晚上更是火树银花不夜天，家家灯火通明，处处礼花朵朵，鞭炮声声。大家一起守岁，告别如水似已逝去的岁月，憧憬对新一年的希望。在大年三十的晚上还要放一挂鞭，叫做“出行”，代表踏上一年的脚步。
3.翻开精美的日历，我细数着春节将要来临。那是我们中华民族的传统节日，更是我期盼的佳节，因为只有这几天，我才能放下沉重的学*，放松自己的心情，淘洗着一年中最欢乐的日子。
4. 年三十的清晨，我和妈妈兴高采烈地去街上买东西准备做年夜饭。街道上处处张灯结彩，十分热闹，家家户户贴着“倒福”挂着灯笼。人们穿着节日的盛装，纷纷面带微笑地走向大小商场，有的购物，有的游玩。这样热烈祥和繁华喜庆的节日气氛，真是令人心潮澎湃啊
5. 我期盼春节，春节的北京是最美的。大街小巷张灯结彩，人们笑语欢腾。尤其是除夕之夜，五颜六色的礼花，绽放在夜空中，千姿百态，有的像银蛇狂舞，有的像空缺开屏，还有的像绽放的花朵。它们把北京装点的绚丽夺目，整个北京城真是火树银花不夜天。
6. 天地风霜尽，乾坤气象和;历添新岁月，春满旧山河。梅柳芳容徲，松篁老态多;屠苏成醉饮，欢笑白云窝。《已酉新正》作者：叶颙
7. 年是一艘大船，每每停泊在腊月的港湾，让那些快乐的忧伤的心思挤挤挨挨上上下下。年是风，年是雪，年是吐着热气的呼吸，年是倒贴的福字，年是热腾腾馒头上鲜艳的红点，把问候和祝福捎给每一盏不眠的灯花，把温馨和感动送进每一扇敞开的心扉……
历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。
我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。
杜牧的《题扬州禅智寺》：
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。
至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。
标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。
首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。
这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。
我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。
而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。
颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。
首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。
颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。
同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。
我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。
即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。
因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。
写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。
尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。
那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。
那么他为什么会在禅智寺呢？
当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”
结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。
所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？
这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。
这才是一首真正的好风景诗。
什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。
《菜根谭》有云：“每临大事有静气。静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”
静，是一种态度，一种修养，更是一种智慧。
素心如水，寂静相安，心若*静，岁月生香。
心静的人，自有一片天地。
如果你觉得烦躁，就读读王维这首《过香积寺》，能让你的心静下来。
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟？
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
“山水田园诗”是古代诗歌的重要组成部分，魏晋南北朝的陶渊明和谢灵运是这一流派的开山鼻祖，到了唐朝，王维和孟浩然将其推向了顶峰。
王孟之后，虽然也涌现不少诗人，例如中唐的韦应物、柳宗元，南宋的杨万里、范成大，清朝的袁枚，但是无论是成就还是影响力都难以与王孟相提并论。
尤其是王维，他在山水诗中注入了禅的质素，创造出了一种空灵静寂的禅境。
同时，他还是一位出色的画家，又精通音律，所以他的山水诗通常兼具画意美、音律美、禅意美。
读他的诗，仿佛在欣赏一幅画，又好似进入了一个澄澈宁静的琉璃世界。
这首《过香积寺》便是如此，营造了一种极其幽深静寂的氛围，烦躁时读一读，能让你的心静下来。
诗题中的“香积寺”位于终南山子午谷正北，神禾原西畔，是唐代著名的樊川八大寺之一。
王维应是第一次游览香积寺，所以首联才会说“不知”。
诗人“不知”而又要去访，用现在的话讲，这是一场说走就走的旅行，从中可见独属于盛唐诗人的那种洒脱不羁。
而第二句“数里入云峰”，是对香积寺地理位置的正面描写。
古人很喜欢用“云”这个意象来做参照物，一来是为了凸显地势的高峻，二来云雾缥缈，多了几分神秘感，三来“云”象征纯洁，自由，空灵，这样的境界正是很多隐者的追求。
王维很长一段时间内都过着亦官亦隐的生活，他对“云”有着一种特殊的偏爱，“行到水穷处，坐看云起时”、“但去莫复问，白云无尽时”、“白云回望合，青霭入看无”……
所以这里的“云”既突出了香积寺的幽远，同时也表明了诗人的隐逸情怀。
接着的颔联和颈联四句，是对香积寺周围的环境描写，也是诗人旅途中的所见所闻。
颔联两句视觉和听觉双管齐下，将山林那种幽深、荒僻、宁静的氛围渲染得淋漓尽致。
杳无人迹的丛林里，随处可见参天古木；诗人在幽深的树林里漫无目的地走着，忽然听到不远处传来一阵钟声。
这里的“何处”二字用得最好，与上文的“不知”、“无人”相呼应，共同构成了一幅“深山藏古寺”的画面。
再来看颈联，诗人并没有寻着钟声，一下子便找到了寺庙，而是先听到山泉在嶙峋的岩石中穿行，发出幽咽之声；又看到日暮下的松林，虽然涂抹上了夕阳的余晖，却泛着点点寒意。
这里的“咽”、“冷”是炼字的典范，一直为后世所称道。
深山中的泉水声，历来是“寂静”的象征，着一“咽”，不仅深山的幽静可想，山石耸立的画面亦复可知。
而“冷”字，形容词活用作动词，将日暮山中幽冷的意境活活画出，同时也烘托出了诗人清冷寂静的内心世界。
最后的尾联，诗人终于到达了香积寺，他看到了什么呢？
只见寺庙前是一湾空寂的潭水，诗人回想着一路上的所见所闻，内心一片宁静，最后坐在水潭边安静地打坐。
这里的“空”并不是单纯指空旷无人，更多的是表现了一种“空寂宁静”的境界，这在王维的诗中是很常见的，例如“空山新雨后”、“空翠湿人衣”、“夜静春山空”……
而“安禅制毒龙”，原本是佛教的故事，传说西方的水潭中，曾藏着一条屡屡危害人间的毒龙，后来被佛门高僧以无边的佛法制服。
诗人这里运用这个典故，一来与“香积寺”相契合，更重要的是借此阐明了“心静即是禅”的大道理。
所谓“水静极则形象明，心静极则智慧生，心不动，则身不动，不动则不伤”，大概便是如此。
山水明净，白云悠悠，绿竹青松，他是遁世的隐者，亦是红尘的雅客，将暮鼓晨钟里的禅，将空山幽潭的静，化作浪漫的诗意。
心静如水清见底，意闲似风淡无痕，
七月盛夏，将纷扰的时光，在风轻云淡中释放，让寂静的人生，在云水禅心里生香。
静不下来时，读读王维这首诗，时光荏苒有清欢，人生难得是心静。
-END-
《大林寺桃花》
【唐】
人间四月芳菲尽，
山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，
不知转入此中来。
【注释】
（1）大林寺：在庐山大林峰，相传为晋代僧人昙诜所建，为我国佛教胜地之一。
（2）人间：指庐山下的*地村落。
（3）芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色。
（4）尽：指花凋谢了。
（5）山寺：指大林寺。
（6）长恨：常常惋惜。
（7）春归：春天回去了。
（8）觅：寻找。
（9）不知：岂料、想不到。
（10）转:反。
（11）此中：这深山的寺庙里。
（12）始：开始。
【译文】
四月，正是*地上春归芳菲落尽的时候，
但高山古寺之中的桃花竟刚刚开始盛放。
我常常为春天的逝去，为其无处寻觅而伤感，
此时重遇春景后，喜出望外，猛然醒悟到：想不到春天是反到这里来了。
【赏析】
这首七绝是一首纪游诗，817年（元和十二年）作者于初夏作于江州。诗意是说初夏时节诗人来到大林寺，山下四月已是大地春回，芳菲已尽的时候了，但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片盛开的桃花。
该诗短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚” 、“与*地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。
诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景 —— 一片始盛的桃花。从紧跟后面的“常恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开” ，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃 —— 由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗人着意用了“人间” 二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。
正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来了。“常恨春归无觅处，不知转入此中来。” 诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过象小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。
这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。
关于烟寺晚钟的古诗
斜阳晚钟的诗句
描写南屏晚钟的古诗词
寺晨钟的古诗
烟雨寺庙的古诗
寺庙的香烟古诗
寺院钟磬声的古诗
古诗寒山寺的钟声
烟晚的古诗
寒山寺的钟声古诗
新罗寺铁钟有关的古诗
钟声晚的古诗
带烟晚的古诗
写寺庙钟声的古诗宋词
描写寒山寺的钟声的古诗
写夜晚寺庙的古诗
晚霞炊烟的古诗
山寺夜起古诗词烟的特点
寒山寺的夜晚古诗
舟行晚泊江上寺的古诗
寺庙烟雾缭绕的古诗词
夜半钟声寒山寺诗句
烟村灯火晚的古诗意境
关于乡村傍晚炊烟的古诗
有寺的古诗
游寺的古诗
带有寺庙的寺的古诗
写寺的古诗
李钟的古诗
竹寺的古诗
