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简谱的记谱方法
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在*有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。下面是小编为大家带来的简谱的记谱方法，欢迎阅读。
一、简谱的记谱方法
记录音的长度
音的长度，也就是我们通常所说的“时值”。音符的长短关系是相对全音符来划分的，其名称是按该音符与全音的比值来命名的。在简谱中，音的长度用增时线、减时线、附点、延音线和连音符来表示。
(1)基本音符——又称四分音符。即不带增(减)时线的音符，如：5
(2)增时线——写在基本音符右边的短横线。增时线越多，音的时值越长，每增加一条增时线就表示延长一个基本音符的时值。
例：“5-”=“5+5”，“5- - -” = “5+5+5”
(3)减时线——写在基本音符下面的短横线。减时线越多，音的时值越短，每增加一条减时线就表示缩短原来音符时值的一半。
例：5 = 5+5
(4)附点——写在音符右边的圆点，称为“附点”。带附点的音符称为“附点音符”。它表示除唱(奏)附点前面音符的时值外，还要延长其时值的一半。
如：5· = 5 + 5 。
附点全音符和附点二分符不标附点，而用增时线标记。
如：附点全音符5- - - - - 不记为 5 - - - ·;
附点二分音符5 - - - 不记为 5 -· 。
(5)延音符——即连接两个音高相同的音的弧线。被延音线连结的两个音只唱奏第一个音，其时值等于两个音时值的综合。例：
(6)连音符——即把一个音符的时值均分成若干份。连音符用弧线中间加注代表划分份数的*数字来表示。常用连音符有：三连音、五连音、六连音。例如：
1 拍
(注：时值标记以四分音符为单位拍)
拓展资料：
1、什么是简谱
简谱是用*数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的*人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的.、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水*及与世界各国进行音乐文化交流。
2、轻轻松松了解一下简谱
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是**后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个*数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。
标记：1234567i
唱法：dorimifasollasido
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G??等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符：1-----
附点二分音符：1--
附点四分音符：1.
附点八分音符：1.
附点十六分音符：1.
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符：0000附点全休止符：000000
二分休止符：00附点二分休止符：000
四分休止符：0附点四分休止符：0.
八分休止符：0附点八分休止符：0.
十六分休止符：0附点十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）
长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
TFBOYS《样YOUNG》简谱
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。以下是小编整理的TFBOYS《样YOUNG》简谱，希望能够帮助到大家。
《样 YOUNG》2015年4月10号推出，是TFBOYS的第四张专辑收录单曲，并是首次收录抒情慢歌。歌曲以娓娓道来的倾诉方式，向我们诉说小小少年在成长道路上的压力、迷茫、荆棘与不知所措，同时坚定的表露出即使再多困惑与不安，也从未动摇他们追求梦想的决心。
《样YOUNG》歌词
王源：蜿蜒的 沿途一路曲折
有时候相信的 未必开花结果
易烊千玺：小路旁 堆积太多叶落
风吹动你和我 剩下沙丘荒漠
王俊凯：小声地 唱着我们的歌
歌词像本小说 渺小到失措
不惆怅 依旧安然无恙
依旧人来人往 上台又散场
王源：我怎么变这样 变得这样倔强
王俊凯：每一步的地方 每一站都不会忘
易烊千玺：舞台上远远的光 落在我的肩膀
合唱：想起第一次那个模样
我怎么变这样 变得这样疯狂
用这灿烂时光 绽放不一样的光
就算黑夜太漫长 风景全被遮挡
王源：抬头就有一片星光
王源：旋转着 故事里的风车
谁总任性的说 有太多困惑
易烊千玺：老地方 依旧安然无恙
依旧人来人往 像从前一样
王俊凯：我怎么变这样 变得这样倔强
王源：每一步的地方 每一站都不会忘
易烊千玺：舞台上远远的光 落在我的肩膀
合唱：想起第一次那个模样
我怎么变这样 变得这样疯狂
用这灿烂时光 绽放不一样的.光
就算黑夜太漫长 风景全被遮挡
抬头就有一片星光
合唱：季节一次一次更迭过往
易烊千玺:也在一步一步实现愿望
我要让全世界记住 我的模样
王俊凯：我怎么变这样 变得这样疯狂
合唱：用这灿烂时光 绽放不一样的光
就算黑夜太漫长 风景全被遮挡
王源：抬头就有一片星光
王俊凯：我怎么会变成这样
创作背景
2015年的TFBOYS三位成员*均年龄14岁，与大部分青春期的孩子一样，在成长路上会有困惑，偶尔的迷茫，又会对未来充满不安，因此TFBOYS想要借助《样(YOUNG)》来表露他们成长的心声，TFBOYS也希望通过《样(YOUNG)》，将他们追求梦想的坚定信念与永不消逝执着热情传递给更多的同龄人，愿他们敢于追梦并不遗余力的去实现。《样(YOUNG)》在创作的过程中经多次修改，直至最终版呈现才充分表达TFBOYS成长的心境。
歌曲鉴赏
《样(YOUNG)》歌词采用*实的语言，“有时候相信的，未必开花结果”真实的展现了三位少年由青涩向轻熟的蜕变，而“我要让全世界记住我的模样”，则诠释了“00后”偶像对音乐的态度。
《样(YOUNG)》以沉稳缓慢的曲风搭配抒情的演唱方式，让听众拥有耳目一新的感觉，不同于以往轻松欢快节奏的歌曲，改用另一种娓娓道来的方式，是一首心灵励志的安慰曲。
《样(YOUNG)》缓慢而有力的曲调，欲诉却又婉转的歌词，加上三位少年褪去铅华不带杂质的嗓音，处处都能感触到他们内心的柔软与温暖，坚定与坚持。
歌曲MV
在《样YOUNG》MV中，主要凸显简约纯洁之美，TFBOYS以白色衬衫出境，演绎三个追梦的翩翩少年。MV在场景的搭建以及意境的设计上颇费心思，分别选用王源安静优雅的弹着钢琴，易烊千玺在车站耐心等待着去往梦想的列车，王俊凯在日记本上记录创作的歌词这三个别具风格意境的场景烘托他们的出场。
在MV中也不乏有趣味十足充满温馨的场景，如他们在雪地里互相打闹、与小动物的亲密互动等场景都将他们少年纯真本质及歌曲的风格巧妙地融为一体。MV中也融合一些具有特殊含义的物件，如千纸鹤、四叶草、小螃蟹、汤圆等。MV接*尾声部分，会出现泼牛奶的情节，工作人员表示在实际拍摄过程中，三位少年不惧辛劳，被泼了很多遍，依然卖力表现，只为给大家呈现精美画面。
MV中，虽然他们时而表现的温文尔雅，时而表现的欢蹦乱跳，时而表现的忧郁不安，时而表现的异常笃定，却无比真实的给大家展现了他们在追梦路上复杂多变的心里路程。
简谱识别的方法
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学*素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。下面是小编为大家带来的简谱识别的方法，欢迎阅读。
简谱的基本音符
简谱中的基本音符是表示音高低的基本符号，用1—7七个阿拉拍数字标记。它们的写法和发音如下对应
数字 —— 发音
1 —— Do
2 —— Re
3 —— Mi
4 —— Fa
5 —— Sol
6 —— La
7 —— Si
为了标记更高或更低的音，则在基本音符的上面或下面加上小圆点。在上面加点表示高音，在下面加点表示低音，不加点统称为中音。
在基本音符上面加上一个点叫高音，需较原来的音升高一个八度，如上下重叠加两个点，则需升高两个八度，以此类推。
相应的，在基本符号下面加一个点叫低音;需较原来的音降低一个八度，如上下重叠加两个点，则需降低两个八度，以此类推。
在寻找高八度音符时，可按基本音符的顺序，中音7之后便是高音1，然后依次是高音2、高音3。相应的，中音1之前便是低音7，然后依次是低音6，低音5。以此类推。
简谱的时值
音符除了有高低之分外，也有长短之分。音符的长短，在音乐术语中称之为节拍。节拍是表示音符长短的重要概念。
在简谱中，音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。在这几个音符里面最常用的的是四分音符，在通常情况下，简谱一般以四分音符为一拍。相应的，全音符为4拍，二分音符为2拍，八分音符为半拍，十六分音符为四分之一拍等。
简谱中四分音符为单一的音符，不带任何标记。画在音符右侧的横线“—”表示时值拖长，每一条横线代表在音符之外增加1拍。如5 — — — 表示在音符5之外增加3拍，整个音共需要拖4拍。画在音符下方的小短线“_“表示时值缩短，每一条横线代表所在音符缩拍一半，即半拍，两条横线代表四分之一拍。以此类推。
简谱中的0为休止符，遇到休止符时，需空拍不发音。一个0为空1拍，两个0为空2拍，如0下加横线为空半拍。以此类推。
简谱中音符右边带有小圆点的为附点音符，遇有附点音符时，应增加前面音符时值的一半。例如，四分音符加附点，应唱1.5拍，如八分音符加附点，应唱0.75拍。
装饰音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音不占拍，但要在唱出主音符的同时，兼顾唱出装饰音的音符。
在诗谱中，装饰音主要表现为倚音和波音。
(1)倚音，倚音在简谱中以小音符表示， 指一个或数个依附于主要音符的音，有前倚音、后倚音之分。如倚音在前，需先唱装饰音，再自然滑至主音符。如倚音在后，需先唱主音符，再自然滑至装饰音。
(2)波音，在简谱中以波浪线表示，由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。在现有诗谱中，除特别标注之外，看到波音符号时，一般为向主音符上方的一个音波动。即如主音符是2，则波音应向上波动至3。
小节线
小节线在简谱中以竖线表示，目的是将每一小节划分开来。简谱中的开头处通常标有2/4，3/4，4/4或6/8等字样。分母中的4或8，表示以四分音符或八分音符为一拍，分子中的2、3、4、6表示每小节有2拍、3拍、4拍或6拍。
现行诗谱中主要以2/4，3/4或4/4拍为主。
视唱练声方法
校正音准除了要有谱子之外，还需要有一件趁手的乐器才行，毕竟乐器才是真正能够发音的物件。
什么，你说没学过乐器?这个一点不难，在当今高科技满天飞，智能手机遍地都是的时代，用手机就能帮忙搞定所有的问题啦。
那么接下来需要做的就是，去APP商店里下载一个电子钢琴软件装在手机里，嗯，主页君真心不是钢琴APP派来的卧底，So你当然也可以自己选择二胡笛子古筝小号琵琶小提琴balabala，只要不是三角铁和碰铃就行。(至于那些敲桌子跺脚也能听出音准的神人们可自行绕道……)
嗯……假设我们的手机里装的就是这样的钢琴APP，下面要做的就是把琴键和乐谱的音符一一对应。然后，通过电子钢琴来校正自己的发音，确保自己唱的音是准确的。
调号在音准中的概念
在上次贴出的“浪淘沙”诗谱中，诗谱开头处标有一个字母D，这个字母D表示的是D调的概念。起调时，应将电子钢琴中的D4键，即C调中的音符2视为音符1。相应的，如诗谱开头处标注E调，则应将E4键，即C调中的音符3视为音符1。
注意，调号变动时，所唱的音符名称是不变的`，即D调时弹奏音符2，但唱时仍要唱dol音。
全音和半音的概念
为了正确掌握调号变动时，每个音符对应的钢琴琴键，读简谱时，需要简单了解全音和半音的概念。
音乐书上是这样讲的，在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
在钢琴琴键上，可以简单这样判断，
(1)如果两个白键之间有黑键相隔，那么两个白键就是全音。如音符1到音符2，音符2到音符3。(2)如果两个白键之间没有黑键相隔，那么两个白键之间就是半音。如音符3和音符4。
在音符1—7中，只有音符3和音符4，音符7和高音1之间是半音。其余的都是全音。
根据这一道理，当诗谱调号为D调时，D调中的音符3，应当发钢琴琴键中的#4音(即琴键4右边的黑键)。因为在钢琴琴键上，3和#4之间才是一个全音。
练唱时打拍子的方法
吟唱除了要注重音准，节拍也是不能忽略的问题。在上一篇文章中，已经向诗友们简要介绍了节拍的概念。接下来介绍在练*吟唱的过程中，打节拍的方法。
练唱时，可以使用手掌起落击拍，或用手轻声敲击物体的方式记录节拍。
以手掌起落击拍方法为例，手掌落下为半拍，抬起为半拍，一上一下为一拍。相应的，两上两下则为两拍，四上四下为四拍。
敲击物体亦可参照手掌起落，即敲下为半拍，抬起为半拍，整个敲击过程为一拍。
1、一份简普首先我们要看左上角的地方都有个1=A/B/C/D/E/F/G这代表的是不同的调叫调号，当然也可以有变音叫升记号或者降记号，表现为带#就是升记号带b的就是降记号。
一剪梅简谱歌谱
该歌谱演奏者为费玉清，歌曲名称为一剪梅，歌谱类型为简谱。《一剪梅》原是1984年台湾同名电视剧的片头曲，由费玉清演唱，该歌曲后又成为2009年霍建华、吕一主演电视剧《新一剪梅》的`片头曲。
歌曲歌词
真情像草原广阔，层层风雨不能阻隔。
总有云开日出时候，万丈阳光照耀你我。
真情像梅花开过，冷冷冰雪不能淹没。
就在最冷枝头绽放，看见春天走向你我。
雪花飘飘，北风萧萧，天地一片苍茫。
一剪寒梅傲立雪中，只为伊人飘香。
爱我所爱，无怨无悔，此情长留心间。
名家版本
版本多，如胡彦斌、黄小琥、全能星战等等。其中，长期被传唱的是费玉清原版，而朱之文新唱法（小有不同）引起听众热烈鼓掌，也是优秀版本。
费玉清简介
费玉清，本名张彦亭，1955年7月17日出生于*台湾省台北市，祖籍安徽省安庆市桐城市，*台湾男歌手、主持人。
1973年参加中视举办的《星对星》歌唱比赛，并获得第四名，从而开始歌唱事业。1977年推出首张专辑《我心生爱苗》。1984年凭借歌曲《梦驼铃》获得台湾金钟奖最佳男歌星奖。1986年因演唱电视剧《一剪梅》同名主题曲《一剪梅》受到欢迎。1992年凭借歌曲《相思比梦长》获得台湾金鼎奖最佳男演唱人奖。1993年与张菲合作主持台湾综艺节目《龙兄虎弟》。1995年、1997年获得金钟奖最佳综艺节目主持人奖。1996年凭借专辑《晚安曲》获得台湾第七届金曲奖最佳演唱专辑奖。2005年凭借节目《费玉清的清音乐》获得金钟奖歌唱音乐节目奖、歌唱音乐主持人奖。
2006年受邀与周杰伦合唱歌曲《千里之外》；同年于超级盛典获得最具风格音乐贡献奖。2010年入选“国际华语音乐联盟”主办的华语金曲奖30年经典评选“30年30人”。2013年发行专辑《只想听见费玉清》。2016年加盟东方卫视《天籁之战》。2018年宣布将于2019年巡回演唱会结束后正式退出演艺工作。2019年11月7日在台北举办《2019告别演唱会》最终场，正式封麦隐退。
踏进歌坛迄今，费玉清发行个人唱片专辑超过40张，连同合辑及精选有一百余张。除了歌唱、主持事业外，费玉清还热心公益慈善，多次向*内地灾区捐款，并在2009年获年度最具感染力慈善之星。
送别简谱大全
《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美**曲《梦见家和母亲》。下面是小编整理的送别简谱大全，欢迎阅览。
送别（扬琴伴奏谱）胡琴乐谱该歌谱演奏者为黄玲，歌曲名称为送别，歌谱类型为胡琴乐谱。
胡琴， 琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代*称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。
蒙古族弓拉弦鸣乐器。
古称胡尔。
蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。
元代文献称其为胡琴。
汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。
历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。
可用于独奏、合奏或伴奏。
流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。
后有同名人物，在该领域有一定贡献的有南京医科大学教授胡琴等。
简介
胡琴，又称乡胡、稽（同奚）琴。
历史悠久、形制古朴。
发音柔美，音色动听。
可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。
流行于辽宁、吉林、黑龙江等省，尤以吉林省延边朝*自治州最为盛行。
流行于吉林省延边朝*自治州。
唐宋时期的胡琴曾传入朝鲜。
朝鲜成伣编《乐学轨范》（有1494年序）载：“……以黜檀花木（刮青皮）或乌竹海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”
历史
胡琴在唐宋时期，既是拉弦、又是弹弦乐器，两种演奏方法兼而有之。
与陈旸同一时代的北宋文人欧阳修，在他的《试院闻胡琴作》一诗中写道：“胡琴本出胡人乐，奚奴弹之双泪落。”
演奏方法则是弹拨，没有“用竹片轧之”的含意。
在另一首诗中有着颇为详尽的记载：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多，可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”这里显然描写的是两弦弹拨乐器胡琴。
可见，唐宋两代，胡琴正处于由弹弦乐器向拉弦乐器过渡的时期。
宋代的胡琴又称稽琴。
宋代高承公元1080年撰辑的《事物纪原》中有：“杜挚赋序曰：秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶之始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余。然则击弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状今稽琴也。是稽康琴为弦鼗遗象明矣。”照此记述，稽琴在北宋之时，仍靠弹拨琴弦来发音，而不是轧弦发音的拉弦乐器。
在宋代陈元靓《事林广记》（卷八）中，则明确地记载着稽琴是拉弦乐器。
文中说：“稽琴本稽康所制，故名稽琴。二弦，以竹片轧之，其声清亮。”把稽琴归于公元3世纪的稽康所制，显然是伪托古人的一种附会，这可能是陈氏效其“阮咸造阮”之说吧。
同是宋人，又同是记述稽琴，却记载着两种不同的演奏方法。
这充分说明，宋代稽琴仍处于由弹弦乐器向拉弦乐器的过渡阶段。
宋代晚期，*北部边疆地区已经开始使用以马尾作为弓毛拉弦擦奏的乐器了。
在陕西榆林石窟第十窟的壁画中，画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。
此窟年代约当西夏（公元1038年—1227年）时期，即与中原的宋代相交错。
在山西省繁峙县岩山寺的经幢（为“特赐广济大师之塔”）上，有一线刻乐器图形，一人正盘腿而坐，手持马尾弓拉奏。
有关学者认为，繁峙在元代之前即为蒙古管辖，并以大元为年号，此经幢为“大元二十三年十月十日”建成，即公元1236年，也正值宋代末年。
上述两处之乐器图像，均与今日之二胡维妙维肖。
这种用马尾弓代替竹片擦弦发音的乐器，是*北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，它是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。
南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。
*大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安（今杭州）之际，故丝弦有“杭弦”之称。
在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，俞取箫管合奏。”这“二弦”即是与胡琴形制十分相似的'拉弦乐器。
明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。
从明嘉靖元年（公元1522年）尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤。
这在陈旸《乐书》中的胡琴图上是没有的，但也保留着胡琴的较短琴筒、置轴方向和拴弦方法。
它较南宋《绿窗新语》中的二弦有了较大进步，与今日的朝*胡琴和我国福建地区流行的南音二弦已较为接*。
朝鲜音乐家成伣编朝鲜古籍《乐学轨范》（1494年序）中载有：“胡琴，以黜檀花木（刮青皮），或乌竹、海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”可见，胡琴在明代已传入朝鲜。
清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。
《祖国万岁》简谱
《祖国万岁》是著名青年歌唱家谭晶的代表作之一，另有春节联欢晚会上由韩磊和雷佳合唱的版本。下面是小编为大家收集的《祖国万岁》简谱，欢迎大家分享。
《祖国万岁》概述
庆祝中华人民共和国成立60周年大型文艺晚会——《祖国万岁》 1949年至2009年，60年风雨兼程，60年豪情满怀，中央电视台于2009年9月29日晚8:00现场直播庆祝中华人民共和国成立60周年大型文艺晚会——《祖国万岁》晚会以鲜花的祝福作为序曲，共分为《热血春秋》《辉煌大业》《祖国万岁》三个篇章，十五个的节目涵盖了歌舞，戏剧以及诗朗诵，人物访谈等多种形式 。
在第一篇章《热血春秋》中，身着红色长裙的*首先演唱了《踏歌起舞》，点燃了现场气氛。随即，*人民*三军仪仗队的60名战士组成的方阵队伍亮相。紧接着，刘德华、毛阿敏、豆豆深情演唱了《今天是你的生日》。
李瑞英、白岩松主持的特别访谈节目《凯旋*》成为了晚会最大亮点，《凯旋*》通过采访亲历者和当事人重温新*成立以来三次大阅兵的精彩时刻。人民*三军仪仗队派出了六十名战士组成的`方阵队伍，让观众提前感受到了人民子弟兵排山倒海的气势。
第二篇章则是展现80、90后年轻人向劳模致敬的《信念》。歌唱家谭晶和吕继宏合唱《红旗飘飘》，情深意长，气势恢宏。歌星韩红首次以空政文工团副团长身份亮相央视舞台，与阎维文共同演唱了《爱着你的名字》。
在第三篇章《祖国万岁》中，孙楠、陈奕迅、沙宝亮演唱了《我爱你，*》，汤灿、容祖儿、孙悦演唱了《祖国儿女》，而刘劲、吴京安、鲍国安、巍子则激情朗诵了《祖国万岁》
晚会还有一个特别节目《信念》，是对100位为新*成立作出突出贡献的英雄模范人物和100位新*成立以来感动*人物，进行回顾和表彰 。 晚9时25分，著名歌唱家登台，演唱了她专门为新*60周年华诞献唱的新歌《*新世纪》
谭晶
谭晶，1977年9月11日出生于山西省侯马市，国家一级演员，*当代歌坛开创民族唱法、通俗唱法、美声唱法融为一体的跨界演唱风格歌唱家。
1994年，考入*音乐学院声乐系攻读民族声乐。1998年，本科毕业后考入*人民*总政治部歌舞团，成为一名独唱演员。2000年，首次参与中央电视台春节联欢晚会演出，受到观众关注；同年，因获得第九届青歌赛专业组通俗唱法金奖，被观众熟知。2002年，在央视春晚首次独唱，演唱其成名曲《在那东山顶上》，前后十二次登上央视春晚舞台。2006年，从*艺术学院通俗唱法专业毕业，成为*第一个通俗唱法硕士学位获得者。2010年，作为文艺界杰出代表在《*国家形象宣传片·人物篇》中入镜。2016年，参加音乐悬疑竞猜类真人秀《蒙面唱将猜猜猜》，并于第十一期金曲盛典揭面。
她的歌声创造性地将民族音乐、流行音乐和舞台剧融合在一起，其主演的《木兰诗篇》《白毛女》《鸟巢·吸引》《文成公主》等作品，为*民族歌剧和本土音乐剧发展做出了探索。谭晶坚持唱响和谐之声，传播中华文明，先后受邀在维也纳金色大厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、悉尼歌剧院等地举办音乐会，她的歌声在北京奥运会、上海世博会、广州亚运会等国家重大活动中成为标志。
人物经历
早年经历
谭晶1岁时和爸爸妈妈的合影1977年，谭晶出生在山西省侯马市的一个音乐家庭，她母亲周丽萍在山西老家曾是文工团的独唱演员。1岁多是，在受母亲的熏陶下便跟着哼唱《妹妹找哥泪花流》。7岁时，懂得用“气声”去唱高音的她唱了一首《妈妈的吻》，她的父亲一直珍藏着这盒录音带。8岁，开始学*钢琴。9岁，第一次随父母登台演出。11岁，开始跟随母亲系统学*声乐 。小学期间，她比较活跃，经常利用课余时间教小伙伴们唱歌，几乎每天下课都会在教室里给大家唱当时流行电视剧《霍元甲》的主题歌。
1993年，读高二的她在母亲的鼓励下提前参加高考，被特招进了山西大学音乐系，尽早接受更好更专业的训练。和许多个性十足、想法多多的明星相比，她是个典型的乖乖女，她走上歌唱这条道路，当初也完全是为了实现母亲的梦想，为了实现这个梦想，在山西大学读了一年后退学，并和母亲专程到北京准备考试。
1994年，又参加了一次高考，最后作为自费生被*音乐学院录取，进入声乐系攻读民族声乐，这被视为她人生的第一个转折 。她的父母喜欢“正统”的歌唱路线，劝说她学*美声和民歌，在上大学时，选择了民族声乐后却发现自己一唱民歌就会控制不住地经常眨眼睛。在一次偶然的演出中，她选唱了一首通俗歌曲，竟然莫名其妙地不眨眼了，小小的自卑从此被通俗歌曲不治而愈，她独特的演唱方式也从此奠定：用通俗的唱法，演唱民歌（即谭晶跨界唱法）
冷漠《老家》简谱的歌谱
音乐可以给人慰藉,可以给人充实,可以让我们去感受,去回味,去想象。音乐是有力量的,而这份力量引导我们去发掘一种不可琢磨的直觉,去发现一种莫名其妙的光亮。歌曲《老家》是由歌手冷漠所演唱的,是一首满怀家乡情结的歌曲,以下是小编整理的冷漠《老家》简谱歌谱,欢迎参考阅读!
歌曲歌词
我的'家 是美丽的家
暮日炊烟 萦绕悬挂
邻里和睦 朴实无华
村头小河 时常围绕着它
我的家 是我牵挂的家
那里有我的 老爸老妈
有个姑娘和我青梅竹马
和她有 说不完的心里话
老家 我的老家
多少次梦里我时常遇到它
老家 我的老家
老爸老妈是我最大的牵挂
作者简介：
冷漠（MoMo），原名冷全伟，男，*国籍，汉族，1983年1月16日出生于河南省新乡市，*内地流行乐男歌手、影视演员，毕业于山东齐鲁音乐学校 。
2009年，推出首支个人单曲《看透爱情看透你》，从而正式出道；同年，推出个人单曲《小三》，他也因此在网络上受到一定关注度。2010年，发行首张个人音乐专辑《小三》。2012年，推出第8张个人音乐专辑《我是冷漠》。2013年，推出第9张个人音乐专辑《我是歌手》。2014年，凭借歌曲《看透爱情看透你》入围第1届酷狗音乐盛典最助兴歌手第4名；同年，出演的爱情电影《好命先生》上映。2015年，发行*风专辑《叹红颜》。2016年，参加酷狗音乐首届繁星年度盛典，其演唱的歌曲《没有你陪伴真的好孤单》获得十大金曲奖；同年，其参演的励志电影《少年梦》上映。2017年，参加的东方卫视女性励志节目《妈妈咪呀第五季》播出。2019年，与龙梅子合唱的歌曲《唱一首情歌》发布。2020年，推出个人单曲《疫情过后》。2021年，发行个人单曲《逆行者》
早年经历：
冷漠出生于河南省新乡市，在说话还不清楚之前，嘴上便能哼出歌曲的旋律。虽说喜欢唱，但性格内向的冷漠并不是很爱表现，小时候他很怕见人，尽管如此，在上学的时候他还是被老师任命为文艺委员。初中毕业后，考上了山东齐鲁音乐学院，主修键盘专业。艺校毕业后，冷漠与同学组建了自己的乐队，虽然乐队一直坚持排练，但却依然没有获得太多的演出机会。当时冷漠不好意思跟家里人要钱，在迫不得已之下还是选择了回家，家人给他安排在河南*顶山棉纺厂的工会工作；一年之后，他毅然选择了离开。在朋友的介绍下，他和乐队开始了酒吧歌手生涯，并与乐队一起走遍了*的16个省3个自治区4个直辖市。
罗大佑《童年》简谱歌谱
文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享罗大佑《童年》简谱歌谱，希望对大家有所帮助！
童年——罗大佑
池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔
还在拼命唧唧喳喳写个不停
等待着下课
等待着放学
等待游戏的童年
福利社里面什么都有
就是口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党
到底谁抢到那只宝剑
隔壁班的那个女孩
怎么还没经过我的窗前
嘴里的零食
手里的漫画
心里初恋的童年
总是要等到睡觉前
才知道功课只做了一点点
总是要等到考试后
才知道该念的书都没有念
一寸光阴一寸金
老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天一年又一年
迷迷糊糊的童年
没有人知道为什么
太阳总下到山的那一边
没有人能够告诉我
山里面有没有住着神仙
多少的日子里总是
一个人面对着天空发呆
就这么好奇
就这么幻想
这么孤单的童年
阳光下蜻蜓飞过来
一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒
画不出天边那一道彩虹
什么时候才能像高年级
的同学有张成熟与长大的脸
盼望着假期
盼望着明天
盼望长大的童年
一天又一天一年又一年
盼望长大的童年
拓展：
20年前，还在读大学的时候，慢慢的喜欢上了罗大佑的歌，而且都是那些快节奏的歌曲，什么皇后大道东、现象七十二变、飞车、之乎者也等等，这到现在也还依稀记得这些晦涩难懂的歌词。现在看来，当时的我并不是因为理会了罗大佑的内涵而喜欢上他的，只是觉得那是的他，留着长发，戴着墨镜，歌词很酷。
简谱的基础知识
在看懂简谱之前，应该先学会简谱的基础知识，这样才能更好理解学*。下面小编为大家整理了简谱的基础知识相关内容，希望能帮到大家！
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个*数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“b”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。
节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练*掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单拍与复拍
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的'音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如**就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学*和声知识。
小调式
小调式有三种形式：a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调。c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学*和声知识。
反复记号
表示记号内的曲调反复唱(奏)。
装饰音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
(3)波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
(4)滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
顿音记号
用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线
这是神祝福的地方简谱
神要祝福这个地方简谱
这是神祝福的地方歌谱
神要祝福这个地方歌谱
神祝福的地方
这是神祝福的地方
祝福简谱
祝福你简谱
爱的祝福简谱
为爱祝福简谱
祝福歌简谱
我的祝福简谱
这里是神祝福的地方
神要祝福这个地方
举杯祝福简谱
在主里祝福你的简谱
这是神祝福的地方歌词
365个祝福简谱
这是神祝福的地方歌曲
这是神祝福的地方舞蹈
祝福你简谱歌谱
雪域的祝福简谱
婚礼的祝福简谱
祝福祖国简谱
爸爸的祝福简谱
祝福草原简谱
祝福中国简谱
在主里祝福你简谱
秦腔祝福简谱
草原的祝福简谱
