有创意的舞蹈口号

中小学舞蹈比赛口号大全

中小学舞蹈比赛口号大全

　　在学*、工作乃至生活中，许多人都接触过一些比较经典的口号吧，口号往往带有很强的倾向性，它的引导和鼓动作用十分明显。那么你有真正了解过口号吗？以下是小编收集整理的中小学舞蹈比赛口号大全，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、享受舞蹈，享受健康。

　　2、激昂人生，轻舞飞扬。

　　3、舞出健康，升华灵魂。

　　4、快乐舞步，让妙曼的身姿飘起来。

　　5、时尚舞步，活力四射。

　　6、舞出激情，激昂人生。

　　7、跳性感舞蹈，做健康达人。

　　8、健康舞步，舞出美丽。

　　9、舞出婀娜多姿，蹈出健康姿态。

　　10、加快节奏，放慢生活，舞出精彩。

　　11、释放激情，舞出精彩。

　　12、时尚舞步，精彩无限。

　　13、塑造魅力气质，打造曼妙舞姿。

　　14、舞动青春，体验快乐。

　　15、舞动青春，跳出自信。

　　16、时尚动作，鼓舞人心。

　　17、妙曼生活，舞蹈演绎。

　　18、跳出千娇百媚，舞出健康身姿。

　　19、完美舞步，恰到好处。

　　20、跳出婀娜身段，舞出精彩人生。

　　21、舞出青春快乐，提升幸福指数。

　　22、灵动舞步，魅力时尚。

　　23、完美生活，精彩舞步。

　　24、舞出快乐，蹈出健康。

　　25、舞出健康身体，蹈出美丽人生。

　　1、舞动青春，炫我风采！

　　2、舞动青春，炫出自我，激扬魅力邑大，信院实力无限！

　　3、我的青春我做主，我的大学飞扬舞，魅力无限！

　　4、跳出自我。

　　5、我舞蹈，你快乐！

　　6、设舞天阳，计佳凌飞。

　　7、竞朝竞朝，舞动风潮！竞朝竞朝，舞出美妙！

　　8、刮起*舞蹈原生态力量展示的潮流风尚，寻找*舞蹈界的`下一个杨丽萍，全新制造舞蹈新宠！

　　9、动起来，舞动新的色彩！

　　10、以舞会友，舞动人生！

　　11、优雅身资，欣若天使，雅欣加油！

　　12、以舞会友，舞动人生！

　　13、炫舞青春，秀我人生。

　　14、舞动青春，舞动时尚，舞出健康。

　　15、跟着节奏，迈开舞步，跳出你的风姿！

　　16、美丽身姿，舞蹈演绎。

　　17、舞魅人生，婀娜多姿。

　　18、月亮精神，舞动星城！

　　19、星宿老仙，法力无边，看我舞蹈，助我成仙。

　　20、舞林争霸，个性飞扬。

　　21、我舞蹈。你快乐。

　　22、舞动青春、舞动时尚、舞出健康。

　　23、炫出你的时尚，舞出你的魅力。

　　24、快乐跳起来，幸福舞出来。

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浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

　　在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈创作舞蹈美感的论文范文，供大家阅读参考。

　　[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美学中重要的基本问题之一。作为一名舞蹈编导具备舞蹈美感是非常重要的。舞蹈编导始终将其舞蹈美感渗透贯穿在舞蹈作品的整个创作过程中，从而达到舞蹈作品的结构美、语言美、构图美、整体美，使这些美的舞蹈形式始终服务于舞蹈的内容。舞蹈编导培养自身的美感需要加强多方面的学*。

　　[关键词] 舞蹈美感 结构美 语言美 构图美 整体美

　　“舞蹈美感”是舞蹈艺术领域中常用的词汇。“它是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后,所引起愉悦欢乐的一种心理状态。舞蹈美感在舞蹈基础理论和舞蹈美学中是与舞蹈美同样重要的基本问题之一，因为舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，所以舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。”作为一名从事舞蹈创作的教师，如果没有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人们的青睐和喜爱;不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，从而使舞蹈作品失去了审美价值。所以，舞蹈编导应提高对舞蹈美的感知、理解水*，并具备一定的审美能力。

　　在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，无论在内容还是形式上，都需要时刻遵循舞蹈艺术规律、遵守舞蹈美学原则，把握舞蹈美感的直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性的五种特征。这样舞蹈编导在生活中发现了美的事物后，才能运用美的舞蹈形式表现和反映美的生活内容，从而把自己对生活的感受准确的传达给观众，使他们在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下来我将简单的谈谈舞蹈编导如何运用美感并通过美的舞蹈形式来表现舞蹈内容。

　　一、结构美

　　舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。

　　无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”;另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。“过”与“不及”都是美学上的失误。还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都*淡无味。许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。

　　二、语言美

　　众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。

　　舞蹈语言美学要求有一种说法“分散的动作以内涵结构和形式结构(即‘核’与‘形’)的一致性为前提组成舞蹈语言，这是舞蹈创作者所应有的基本修养。”② 简单的理解这句话就是舞蹈创作者要让舞蹈动作所表现的内在的思想、感情、意境等与外在的舞蹈专业的技术、技巧表现要完美的统一起来，这也是舞蹈语言美学的基本要求。舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个层级。属于基础级的动作由动态、动速、动律、动力四个基本元素组成，也是动作具有造型美、流动美、情感美的内在因素。掌握元素的性能之后，可根据表现内容的需要将元素分解、发展、变化、重组以构成新的动作系列，并有机的组合成抑扬顿挫、起伏跌宕的流动语言，达到“核”与“形”的完美统一。人的身体的动作形成的舞蹈语言，是千变万化、丰富多彩的，只要我们用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈语言将是取之不尽，用之不竭的。

　　三、构图美

　　舞蹈构图也叫舞蹈画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。一般指舞蹈者在舞台空间的运动线(不断变化流动的舞蹈路线或队形)和画面造型，它是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈编导在设计舞蹈构图时，必须从表现舞蹈作品和塑造人物形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间线，形成不断移动的画面。空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。如斜线和竖线能表现强劲、有力的动势，横线则较*缓，曲折线则显得游移和跳荡，弧线和曲线则能表现出流畅、柔和的情调等等。同时编导们在常用的构图方法基础上，舞蹈构图要服务于舞蹈作品内容，要从表现人物的情感和思想出发，要衬托和展现舞蹈作品的规定环境，舞蹈队形的移动变化又要符合形式美的规律和法则。舞蹈编导在独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时，掌握、遵循并理解这些规律和法则，在舞蹈艺术创作的实践中就会自然的将内心的美的感受外化到舞台的画面中。

　　四、整体美

　　舞蹈是一门综合的舞台艺术，除了运用人的肢体语言来作为主要表现手段以外，还依靠音乐、灯光、服装、道具等等作为辅助手段。一个成功的舞蹈作品，前期的舞蹈创作思维过程全是由编导独立完成，而后期的音乐制作、排练、合成都需要与作曲老师、演员、灯光师共同合作才能完成。因此，在各个环节编导都应该具备敏锐的、准确的审美能力和判断能力。也就是说舞蹈编导的“美的`感觉”，一直要渗透到舞蹈作品产生的全部过程。这包括音乐形象是否符合舞蹈画面，音乐情绪的变化是否与舞蹈结构相吻合等!演员的表演是否到位?舞蹈服装的颜色、款式能否为舞蹈形象增色及舞台灯光的使用等一系列的问题，都需要舞蹈编导运用内心的美感去判断如何打造完美的舞蹈作品!所以，对一个作品整体美的把握，是检验编导综合能力及审美判断能力的重要指标，也是编导者抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合，而这一切都是建立在舞蹈编导的美感基础之上的。

　　那么，舞蹈编导该如何培养和提高自己的舞蹈美感呢?我认为，首先作为一名舞蹈编导应该树立正确的世界观和人生观。舞蹈美感是一种心理机制，从人的心理活动中的情感反应来说，它必然受人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水*、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。“实践证明，人们只有在喜欢、爱慕、快乐、满意的情境下，机体内部舒展和谐而发生快感，这时才能产生优美的感受，而美感就是在这种生理快感的基础上发生的”。⑤ 由此可见，只有热爱生活、热爱生命的人，具有积极、乐观的人生态度的人，才能更容易产生美感，才容易创作出引人奋发向上的作品来;那些总是有消极情绪、颓废思想的人其作品是很难让人引起共鸣的。其次，舞蹈编导应该热爱舞蹈事业，提高文化涵养，刻苦钻研舞蹈专业知识和舞蹈理论知识，从实践和理论中提高对舞蹈美的感知理解能力。尽可能多的掌握不同风格的舞蹈素材，在实践中深入的了解、挖掘民族的、民间的、古典的、现代的不同舞种中美的元素，多看优秀的舞蹈作品，积累丰富的经验。要深入学*舞蹈艺术概论、舞蹈美学、舞蹈心理学等的理论课程，努力把理论和舞蹈实践结合起来，把理论运用到实践中去。再次，舞蹈编导要善于在文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等兄弟艺术领域中吸取、借鉴美的形式，提高自身在各个领域的艺术修养。如向文学和戏剧借鉴舞蹈的结构方式，向绘画和雕塑借鉴构图的艺术等等，这对于舞蹈编导开拓思路、强化美的感受能力，都有很大的帮助。最后，舞蹈编导还是要以生活为源，善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。

　　总的来说，舞蹈美感是舞蹈审美活动中一个比较复杂的问题，以上所谈的仅是关于在舞蹈作品的创作过程中舞蹈编导所要具备舞蹈美感的一些问题及方法。舞蹈编导和舞蹈美感的相互关系、相互作用，有待于我们在舞蹈审美活动的实践中进一步的深入学*和研究。

　　拓展

　　舞蹈的边缘化，可能是所有正处于边缘化的艺术当中，最为严重的之一。

　　我是从小学*芭蕾的学生，此刻已经有十多年舞龄，也一向在做芭蕾舞的宣传与普及工作。我处在一个温馨而愉快的芭蕾圈子之中，一方面我们无偿进行芭蕾的教学，另一方面我们做一些芭蕾演出，亲自上马，以对芭蕾艺术做上一些宣传。

　　这次教课的对象是五年级至初二的学生，还有几个已经在工作的成年人。在为期16天的体验课程结束之后，我得知，舞蹈课给她们的最大感触就是，他们学会了开始主动感觉自己的肌肉与骨骼。在以往，膝盖，小腿，肩胛骨只是在那里而已，只有在受伤的时候才会去感受它们的状态是什么样的，但是在上课时，她们主动地去感觉身上的各个部位就应如何运作。

　　芭蕾训练是十分枯燥的，为了让学生们对课程更加感兴趣，我们编排了具搞笑味性的音乐组合。短短一个半小时的课，需要备课很久很久。

　　有时候不需要给自己设置太多的条条框框，只要把音乐打开，身体任意地晃动，就是一件很有意思的事情。这时候我们在忙碌压抑的生活之中寻得了一份安宁。

　　而做些芭蕾主题的演出，则发动了更多的小伙伴。演出包括了古典芭蕾变奏、现代芭蕾芭蕾基训三个部分。芭蕾基训是芭蕾学*者在日常课堂上所需要的训练资料，变奏是最为常见的古典芭蕾在舞台上的剧目展示，现代芭蕾是芭蕾走向世界、与其他舞种和艺术形式不断融合的例子。这样设计演出资料，是经过了仔细思考的。我们采用表演加讲解的方式，给大众讲解最基本的舞蹈常识，以及芭蕾舞演员用脚尖站立的秘密。

　　在这个高雅艺术不断边缘化的这天，芭蕾面临着更多的困境：长期循序渐进的训练和枯燥的基本功练*，急功*利的家长，外行的误解与偏见，芭蕾艺术本身的高门槛高要求，都让它在国内面临着窘境。从业余普及到大学招生，芭蕾都面临着其他舞种*乎垄断性的.压力。

　　充斥在各大网站、学校汇演上的，是所谓的韩舞、宅舞，这些毫无技术含量流于表面的舞蹈，在必须程度上显示出大众在舞蹈艺术上的严重知识匮乏。

　　究其原因，在众多舞蹈之中，芭蕾是最科学化、体系化、最难学成的一种。人们更期望自己的孩子在舞蹈训练中早些开花，却又不愿吃苦。而真正学会一门艺术，需要的是沉浸。

　　舞蹈是每个人都能明白的语言，能够开发人的心智。不幸的是，在现代社会，很少有人在乎思考。这就是为什么古典芭蕾太过于持续精英形象。而我们的目标是为每个人都打开舞蹈的大门。

　　而问题不仅仅仅在于外在原因。

　　“芭蕾务必摆脱其‘精英形象’，寻求更广大的观众群，并从电影和音乐剧中找到最好的导演。”——乌克兰古典芭蕾舞圈内最著名、最直率的明星舞者谢尔盖·鲍鲁宁说。

　　这样的一句话点出了芭蕾在未来不得不走的一条正确道路。也将是我们不断努力的方向。

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舞蹈队伍口号

舞蹈队伍口号

　　好的队伍口号可以增加队伍凝聚力，激励队员发挥出水*。下面是小编为您精心准备的舞蹈队伍口号，欢迎查看。

　　1、以舞会友，舞动人生！

　　2、我舞蹈。你快乐。

　　3、舞动青春、舞动时尚、舞出健康、

　　4、放飞你的青春，奔洒你的热情。

　　5、发现美鉴赏美创造美。

　　6、舞蹈是人对社会掌握的一种独特艺术形式。

　　7、一路倾听花开的声音，真情凝聚芬芳的足迹。

　　8、目光传神情，动作见功夫。陶冶情操，美化心灵。

　　9、童心名曲悠扬的歌声。

　　10、美在这里诞生。

　　11、跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。

　　12、放飞你的青春，奔洒你的热情。

　　13、发现美鉴赏美创造美。

　　14、放飞想象翅膀，创造艺术人生

　　15、文舞相融，德艺双馨。

　　16、目光传神情，动作见功夫。陶冶情操，美化心灵。

　　17、音乐应当使人类的精神迸发出火花。

　　18、用音乐打开想象的闸门。

　　19、跳动的音符放飞的歌声。

　　20、有音乐，灵魂便不会寂莫，用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章

　　21、动起来，舞动新的色彩！

　　22、有音乐的地方就有陶醉的.人们

　　23、心有多大，舞台就有多大。

　　24、舞是乐之心，乐为舞之声。

　　25、文舞相融，德艺双馨。

　　26、放飞想象翅膀，创造艺术人生

　　27、我不算聪明，但我不笨；在艺术的迷宫里，多走几圈必会更快找到出口

　　28、必须认真地练*所有的音阶。

　　29、让我们潇洒的起舞释放青春的*，让我们尽情地歌唱伴随美好的年华。

　　30、舞蹈是人类一种独特的艺术形式，她能激发人们无限的遐想。

　　31、动起来，舞动新的色彩！

　　32、目光传递热爱生活的神情，动作展示表演技艺的天才。

　　33、舞是乐之心，乐为舞之声。

　　34、心有多大，舞台就有多大。

　　35、竞朝竞朝，舞动风潮！竞朝竞朝，舞出美妙！

　　36、舞是乐之心，乐为舞之声。

　　37、跳性感舞蹈，做健康达人。

　　38、健康舞步，舞出美丽。

　　39、舞出婀娜多姿，蹈出健康姿态。

　　40、加快节奏，放慢生活，舞出精彩。

　　41、舞出青春快乐，提升幸福指数。

　　42、灵动舞步，魅力时尚。

　　43、完美生活，精彩舞步。

　　44、舞出快乐，蹈出健康。

　　45、舞动青春，跳出自信。

　　46、时尚动作，鼓舞人心。

　　47、妙曼生活，舞蹈演绎。

　　48、跳出千娇百媚，舞出健康身姿。

　　49、完美舞步，恰到好处。

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有创意的押韵的口号

　　可以失败，不可以失志。可以失望，不可以绝望。以下是小编为大家准备的口号，希望大家能够喜欢!

　　1、风起云涌，人人出动，翻箱倒柜，拜访积极。

　　2、好好扮演自己角色，做自己该做事。

　　3、五载华章共谱写，长青基业同心建。

　　4、素质提升，交流分享，精耕深耕，永续辉煌。

　　5、自卑虽是与骄傲反对，但实际却与骄傲最为接*。

　　6、主动出击，抢得先机，活动有序，进步效力。

　　7、招后买马，有风来仪。人员倍增，士气倍增。

　　8、一无所有是一种财富，它让穷人产生改变命运行动。

　　9、不惜寸阴于今日，必留遗憾于明日。

　　10、 业绩高如嫦娥奔月，喜气扬庆五载华诞。

　　11、成功的人千方百计，失败的人千难万险。

　　12、不要担心前面阴影，那是因为背后有阳光。

　　13、永不言退，我们是的团队。

　　14、五年风雨兼程路，五载图治铸辉煌。

　　15、技巧提升，业绩攀升，持之以恒，业绩骄人。

　　16、全员实动，开张大吉，销售创意，呼唤奇迹。

　　17、一鼓作气，挑战佳绩。

　　18、时不我待，努力举绩，一鼓作气，挑战佳绩。

　　19、全员齐动，风起云涌，每日拜访，铭记心中。

　　20、吃得苦中苦，受得气中气，方为人上人。

　　21、风雨历程满五载，携手同心铸华章。

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谈舞蹈创作中的环节问题

谈舞蹈创作中的环节问题

　　舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。以下是小编为大家整理的谈舞蹈创作中的环节问题相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　摘要：舞蹈创作来源生活，高于生活，它的环节分为构思和编舞两大方面，凭借每个人对生活的不同感觉，每个人都有不同的构思源泉，然后编舞的过程需要，编导技巧，巧妙的结合，和新意让舞蹈有了它的雏形，再通过不断排练的不同演员的不同感受来将它升华到作品。

　　关键词：环节；创编；构思

　　舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的编导创作是实践性的活动过程。本文结合实践从舞蹈动作、舞蹈创作构思和舞蹈构图三个方面阐述和分析了如何进行舞蹈的创编。舞蹈创编凭借个人*惯在创作环节上有不同的创作方法，一种是先有舞蹈构思，然后是创编，另外一种则是相反。比如我自己的作品《旱雨》。我们以云南大干旱为题材，表现云南老百姓对水的珍惜渴望，同样也有自己的私心，最终表现云南老百姓对淳朴，善良，勇于克服缺水带来的所有生理和心理上带来的困难的坚强之心。

　　一、先有构思然后是创编

　　1、环节中有对某种事物的了解，然后将这种事物进行构思

　　2、创作这项事务中需要的.舞蹈造型及舞蹈造型的顺序动作连接

　　3、舞蹈创编中故事情节的安排

　　4、舞蹈创作中音乐的创作或者筛选

　　5、开头结尾的编排及与音乐的紧密结合

　　6、舞蹈演员对舞蹈感情的深化比如《旱雨》我们通过对云南老百姓对水的渴望的心理的细致刻画，以双人舞的形式，以及已经设计好的造型，按照事先想好的故事情节，将其与音乐紧密结合，通过舞蹈演员的极力理解刻画，将它升华为一个舞蹈作品。

　　二、先创编然后构思

　　舞蹈演员在一种思绪还没成型的情况下，在一种及其复杂的心境中，一段即兴的舞蹈，然后再后期的整理中得出的作品，往往这种作品会很自然，很顺畅。

　　1、随自己的心情创作一段即兴舞蹈动作，然后记录下来

　　2、创作音乐或者寻找合适的音乐

　　3、整理舞蹈与音乐的结合。

　　4、后期舞蹈的编排

　　第二种比较适合现代舞的编排方式。

　　在舞蹈创作中心理的变化是非常重要也是非常微妙的，这就是我们所说的感觉，感觉来了或许创作也不是什么难事，感觉与个人的生活阅历，生活方式，及生活*惯，个人的人生观，世界观，价值观有直接的关系。心理意识在舞蹈中的作用在舞蹈活动过程中有时会出现这样一种现象：“……某些舞蹈演员尽管身体和外表条件并不怎么样，但过去和现在都达到了艺术性很高的表演效果。而相反地，常常也有一些演员，他们身体和外表条件相当好，并且动作技术也很出色，却不能塑造出生动的、深刻动人的舞台形象……”同样有些舞蹈者在*常的舞蹈活动中表现很好，但总在一些特定的时刻（比赛或考试）表现**、反差很大——或者可以理解为缺少自信。解决这些问题的途径难道就只是反复练*、娴熟掌握舞蹈动作吗？动作的练*作为专业技术熟练的过程固然相当重要，同样重要的更是舞者自身心态调整成熟的过程，即：心理因素成熟的过程。故，有了好的心理品质便可以在相对短的时间内取得相对理想的效果。

　　三、走出音乐的困惑

　　音乐和舞蹈是人类文化中起源晟早、最典型的孪生的艺术形势，有无数人曾研究和探讨过音乐与舞蹈的关系。那作为编导来说，为自己的舞蹈选择什么样的音乐也不是一件容易的事。用什么样风格的音乐？是先编舞再配乐还是选好音乐再编舞？可根据不同的条件而定。乔治。巴兰欣是当代最著名的芭蕾编导家，他认为最伟大的音乐不会离舞蹈很远，当他着手创作一个舞蹈的时候，一般采用两种方法开始：或者先构思，然后再找合适的音乐；或者先听一定的音乐，让他启发灵感，形成构思。但是一些业余创作者，受各种条件的限制，很可能是自己找音乐剪接，音乐很美，但也许音乐已被剪得支离破碎，失去了完整的结构。那么在音乐剪接中，应尽量努力使其浑然一体。越有完整性，就越有人性。但无论采用什么步骤，音乐和舞蹈都应有一个统一的结构。

　　结语：舞蹈创作需要跟高的舞蹈素质修养和坚持不懈的努力，所创作的舞蹈必须具有时代精神，必须来源生活，高于生活，从生活中汲取无尽的素材，更重要的一点一定培养好自己的想象力，*享有“舞蹈大国”的美誉，多样化的生活，让我们的舞蹈创作充满挑战，我们应不断努力学*，不断进取，不断发展，让舞蹈成为国家富强昌盛的标志。

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少儿舞蹈的创新

少儿舞蹈的创新

　　创新是艺术作品的生命，少儿舞蹈的创新需要把握住儿童的心理、生理特征。下面小编为大家搜索整理了关于少儿舞蹈的创新，欢迎阅读，希望对大家有所帮助！

　　随着时代的变迁，人们对于少儿舞蹈事业的发展要求也越来越高，因此在少儿舞蹈作品创作中的创新就显得尤为重要。这就需要我们编导们不断的深入生活，与时俱进，大力推进少儿舞蹈观念、内容、形式、手段等各方面的积极创新，使少儿舞蹈更具时代感和吸引力。

　　一、创新少儿舞蹈创作的本体因素

　　（一）少儿舞蹈的题材

　　儿童的生活是丰富多彩的，儿童的情感、思想也是繁复多样的，因此儿童舞蹈的“多彩性”也是儿童舞蹈必不可少的特点。不同的年龄段的儿童，有不同的生活内容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物。这就为我们选择儿童舞蹈的题材，提供了极为宽广的天地。儿童所感兴趣的神话故事、童话寓言、自然景物中的花鸟虫鱼、山水风雨以及童幻世界中的一切，都可以编成舞蹈，塑造出生动鲜明的舞蹈形象。深入儿童的生活中，观察儿童的生活乐趣，比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋、踢毽子、捉蝴蝶等点滴活动中体现。按不同的年龄阶段，根据它们的心理状态和思维方法捕捉他们生活的浪花，撞击创作灵感，选择创作素材。儿童舞蹈题材大致有以下几种：

　　寓言题材：这类题材最大特点是借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点、性格来寄寓某种思想或说明某种道理，常用夸张拟人、幻想的手法塑造人物，将自然植物和动物人物化、性格化。

　　历史题材：这是指以历史人物和事件为特点的题材。它可以在真实的历史人物和事件的基础上，进行必要的集中概括和适当的虚构，再现一定历史时期的社会风貌和展示历史发展趋势，使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如《放牛娃王二小》、《鸡毛信》等等。

　　现实题材：这类题材指的是直接反映当代儿童精神面貌的题材，如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助人为乐等，更主要的是反映当代儿童的现实意识、主体意识及参与意识。

　　少儿舞蹈题材可以说是包罗万象，只要我们处处留神孩子们的天地，仔细观察他们的一举一动，少儿舞蹈的题材就会层出不穷，选定了舞蹈题材之后，编导们就要对动作组合进行节奏化和美化，同时运用对比、重复、比喻、夸张等表现手法，帮助舞蹈成为更具魅力，更有内涵的作品。

　　（二）少儿舞蹈的结构

　　少儿舞蹈的结构具有它自身的特点与规律。由于儿童的`身心发展决定了少儿舞蹈具有形象鲜明、天真活泼的特点。所以在创作少儿舞蹈过程中需要根据少儿特定的情绪，从少儿自身生活和内心情感出发，抓住儿童率真的天性。利用短小而形象生动的叙事性强情节动作简单的特点，去更好的创造出符合少儿身心发展特点的富有丰富表现力的舞蹈结构来。

　　根据作者与作品的需要舞蹈结构可分为：

　　情节式结构：多采用情节内容的叙事与戏剧舞蹈作品。通过对儿童生活题材的捕捉去发展故事情节，完善舞蹈动作和内容。

　　时空顺序结构：根据客观自然先后次序安排舞蹈形象的行为与舞蹈场景，符合儿童现实生活的发展逻辑。

　　时空交错结构：打破现实时空自然顺序，按照艺术构思逻辑进行交错衔接组合，将儿童世界的童话、联想、梦境、幻觉交织起来，采用倒叙、插叙等手法让有限的舞蹈空间具有无限的时空贯穿感。

　　情感结构：儿童的情绪是变化无常的，我们可以采用单一的情感，按情绪来进行舞段结构，情绪为（强―弱―强）或（弱―强―弱）三段体推进高潮方式再回落。或者采用复合情感，根据儿童多种情绪交织（喜、怒、哀、乐），通过事件背景变化安排多种复杂情绪。

　　（三）少儿舞蹈的语汇

　　少儿舞蹈语汇的选择和提炼极为重要。它是正确反映儿童心理、情感特征，表现作品意图、风格，使作品具有较强生命力的重要一环。少儿舞蹈语汇可以从以下几个方面进行发展：

　　从传统舞蹈中借鉴：少儿舞蹈语汇可以根据少儿古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的特点去抉择和提炼。

　　从少儿舞蹈生活中寻找：比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋等能够表现出孩子的心理特点的，符合孩子的*惯动作以及童真童趣的事物中寻找。

　　在现实生活和现有舞蹈语汇的基础上创新：在具有代表性的，带有童趣和儿童能接受的舞蹈语汇基础上，通过丰富和夸张儿童舞蹈语汇，延伸和发展它的过程，让舞蹈语汇的结构形式更丰富，表演内容更逼真，从而让观众在视觉中获得清晰的舞蹈信息。当然，儿童舞蹈作品的主要语汇也不宜过多。因为儿童的自觉性和理解能力都还处在初期发育阶段，因此过多的舞蹈语汇会让她们学*起来吃力，并且很有可能会让她们产生厌恶感，提不起兴趣。其次一个好的儿童舞蹈作品，它的情节是高潮迭起的。主要的舞蹈语汇大多是出现在舞蹈的高潮部分，动作不宜过多和复杂。有些编导为了让舞蹈好看，设计过多的舞蹈语汇，反倒使整个舞蹈失去重点，导致给观众思路浑浊不清晰的感觉，这就很难引起观众的共鸣。

　　二、创新少儿舞蹈创作的外部因素

　　（一）音乐的选取

　　少儿舞蹈音乐的选取，也要符合儿童的自身特点，要求节奏清晰，旋律易记，音乐节奏感强。这样就便于儿童更好的掌握，从而可以放开地、尽情地舞蹈。

　　在配乐上也不宜过多和复杂，要根据儿童的能力选取，音乐的情绪表达要准确。比如欢快的、热烈的、紧张的、悲伤的……不管什么情绪都要在音乐中有明显充分的体现，这样才能被儿童认知、理解、表现。在此基础上儿童舞蹈音乐的选取可以大胆的尝试一些其他的创意，比如根据舞蹈的特定需要加一些音效。如儿童们的笑声、哭声、鼓掌或者跺脚的声音、丛林鸟叫和小河流水的声音等等，这样会使整个舞蹈音乐更生动，更好帮助孩子们把握节奏和提高孩子们的表现力。当然编导们不能盲目的添加音效，这需要根据舞蹈的要求和孩子们的接受能力进行添加，音效的应用不宜过多，否则会让孩子们不能准确的理解音乐，分散孩子们的注意力，导致孩子们不能顺利完成舞蹈的排练。

　　（二）舞台的设计和布局

　　舞美灯光的运用应该根据少儿舞蹈的要求，比如欢快的舞蹈适合用艳丽的灯光，灯光的强弱对比可以更好的体现舞蹈的层次。对于少儿的舞台，设计上应该更具童话梦幻的感觉，整个舞台不宜太规矩古板，应该根据孩子们的童趣进行一些小设计，比如可以把舞台设计成一个小森林，里面有大树，有小河，还有一些小动物，这些都可以用舞台布景呈现，还可以直接在舞台上摆上一些实体的布局。比如假山、小动物的模型等等，这样就会更惟妙惟肖的展示出孩童世界的梦幻感觉。

　　（三）服装道具的巧妙运用

　　少儿舞蹈的服装、道具必须适合舞蹈自身的特点。舞蹈内容不同，所需的服装面料、款式、色彩特点有很大的区别。在设计舞台服装时，要紧扣少儿舞蹈创作的主题，根据要求去裁剪服装的款式。但是这些设计理念并不是一成不变的，随着人们审美的提升，编导对服装道具的要求也越来越高，在以前可能就是色彩鲜艳的简单服饰，但现在有些编导很有想法，把一些动物的服装和头饰拟人化。孩子们穿上各种各样动物的服装，有老虎，兔子，大象等等，不仅能提高孩子们的表演欲望，并且让舞蹈形象变得栩栩如生，使整个舞蹈看上去更具观赏性。在道具上的选择一样要追寻少儿舞蹈的特点，最重要的是要考虑到道具的安全性，不能用较锋利的舞蹈道具，不能让小朋友们在演出过程中受伤，除此，编导们就可以随心所欲的去设计自己想要的舞蹈道具，道具的创新和使用，对整个舞蹈的表演和传情达意上都起到了重要的作用。

　　综上所述，创作一个好的儿童舞蹈，需要编导们深入到儿童的生活，去了解儿童的内心世界和熟悉他们的语言。在充分了解和感受生活的基础上，再去创新舞蹈思路。首先，去创新丰富舞蹈的题材和主题，它们和舞蹈的内容形式是密不可分的。其次要了解怎样表现内容怎样处理结构，这也需要编导们注入新的创作理念，从内容结构上创新。再次，舞蹈语汇的提炼和美化这是主要的表现手段，同时可以运用对比，反复，比喻，夸张等手法，帮助舞蹈成为更具魅力的作品。而要丰富这种创新还需要考虑整个舞蹈的音乐选材、舞台灯光背景的布局和服装道具的运用配合等方面。我们只有充分结合考虑舞蹈的内外部因素，从这两方面齐头并进进行创新，才能更好的创作出形式新颖，构思巧妙的优秀儿童舞蹈作品。

　　拓展：少儿舞蹈练*技巧参考

　　一名优秀的标准舞舞者，必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为：前进、后退、升、降和转。本文将就托尼·多克曼关于“前进、后退”的练*展开初步探讨，并分享笔者在学*和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

　　基本的前进后退练*

　　在基本的前进、后退练*中，我们通常用one、two、three、four进行动作分解。

　　前进时

　　one：感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长，上身保持垂直，膝盖和脚踝自然放松，此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟；

　　two：随着膝盖和脚踝的进一步折叠，重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖，在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动，在充分延伸后膝关节伸直，接触地板的位置也由脚掌变成脚跟；

　　three：是重心在两脚之间过渡的过程，在保持原动力脚膝盖相对直的同时，原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚；

　　four：随着重心在新主力脚上的继续滚动，带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员，可以强调，在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。

　　后退时

　　one：与前进时的one一样保持上身垂直，膝盖、脚踝放松，让身体重心前移到脚掌；

　　two：进一步折叠膝盖和脚踝，让重心开始向后滚动（如果是双人练*，后退的人这一步不能过于主动，需要感觉到前进的人重心开始向前才能移动），在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚；

　　three：原主力脚膝盖蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚，此时新主力脚为脚掌接触地板，膝盖和脚踝相对直；

　　four：重心在新主力脚上继续滚动，新主力脚脚跟逐渐落下，新动力脚向后并拢，身体成为one的预备状态。

　　另外，对于初级学员来说，脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素，因此要在教学中为他们增加针对性的练*。方法是让学员用脚尖站立，每两拍完成一次前进或者后退，整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触，以体会延伸出脚的感觉。

　　结合舞步的练*

　　前文详细剖析了基本的前进、后退练*的技术要领，并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练*。下文将介绍如何通过练*，将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。

　　在华尔兹中，前进、后退可以在左右并换步（closedchange）中练*。除了一小节一换步的基本并换步，我们还引入了两种不同的练*方式。

　　第一种以四小节为一单元：第一小节为正常的左足并换步，第二小节在原地做一次升降练*；三、四小节为右足并换步和原地升降，之后反复循环。这一练*强化了上节中four和one的技术要领，同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。

　　另一种练*也以四小节为一个单元：前两小节为一个延长的左足并换步，one和two不变，将原来的three延长为四拍完成，同时主力脚一侧的身体充分延伸，带动手臂向上延展【如上图】；三、四小节为一个延长的右足并换步，之后反复循环。这一练*对学员的脚踝能力有较高要求，同时是很好的练*呼吸和肌肉延伸的方法，可让有一定基础的学员作为进阶练*。

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有创意的安全口号

有创意的安全口号

　　狠抓安全不是害，不管不问事故来。以下是小编精心准备的有创意的安全口号，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、保护森林，"火"速离开。

　　2、人人防火，树树*安；时时防火，国泰民安。

　　3、安全是幸福，疏忽是痛苦。

　　4、十次事故九次快，超速行驶事故来。

　　5、让生命与绿色相融，让文明与和谐相随。

　　6、以高度责任感和使命感，切实加强全市安全生产工作。

　　7、安全是财富，*安是幸福。

　　8、加强森林防火、保护森林资源。

　　9、加强森林防火工作、建设生态休闲花园。

　　10、构筑食品安全"防火墙"，撑起师生健康"保护伞"。

　　11、美丽西宁我的家，食品安全靠大家。

　　12、落实安全责任，夯实安全基础。

　　13、维护道路交通畅通，保障群众出行安全。

　　14、以人为本，确保食品安全。

　　15、安全发展，国泰民安。

　　16、安全生产违法必究安全来自长期警惕，事故源于瞬间。

　　17、安全帽，挡住飞来的横祸。

　　18、加强环境监督，维护环境安全。

　　19、提升应急意识，保护生命安全。

　　20、事故不可逆，生命不重来。

　　21、社区是我家，防火大家抓。

　　22、抓安全从严管理，查隐患人人负责。

　　23、飙车少年往前冲，死神紧追不放松。

　　24、安全知识要知道，**安安最开心。

　　25、扎扎实实抓创建，**安安每一天。

　　26、下课之后请慢走，追逐打闹不安全。

　　27、学生走路要靠边，切勿并行路中间。

　　28、莫争先恐后，多照顾老幼。

　　29、文明把握方向盘，*安行驶人生路。

　　30、文明是出行最美的`风景，安全是回家最快的路程。

　　31、创建*安畅通县区、共筑幸福美好家园。

　　32、保持良好的生产氛围。

　　33、消防连万家，幸福你我他。

　　34、掌握消防常识，一生*安幸福。

　　35、凝聚交通安全正能量，提升妙曼普洱新形象。

　　36、文明出行记心上，幸福生活添保障。

　　37、变乱教训是镜子，安定经验是明灯。一人把关一处安，世人把关稳如山。

　　38、进工地必须戴好安全帽。

　　39、人民铁路人民爱，护好铁路为人民。

　　40、严禁在铁道上摆放障碍物及击打行进中的列车。

　　41、多留一份心，少流一滴血。

　　42、危火危电危操作，无危不在；细心留意职责心，齐心以待。

　　43、北京是我家，交通秩序靠大家。

　　44、遵纪守法，好人一生*安。

　　45、交通法规在心中，安全时刻不放松。

　　46、留住安全，留住生命，留住效益。

　　47、苍蝇不叮无缝蛋，事故专找大意人。灾害常生于疏忽，祸患多起于粗心。

　　48、太**万家康乐，安安顺顺事业腾飞。安全是幸福的桥梁，故是痛苦的深渊。

　　49、麻痹大意，丧失警惕是安全生产的大敌。

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有创意的团队口号

有创意的团队口号（精选50句）

　　即使爬到最高的山上，一次也只能够脚踏实地地迈一步。以下是小编帮大家整理的有创意的团队口号（精选50句）,希望能够帮助到大家。

　　1、用心激励我，多劳多收获，汗水育成果。

　　2、鸿鹄展翅，志在蓝天。

　　3、快乐14，九月争优，勇争上游。

　　4、胜利的羽毛永远归顺于我。

　　5、文明用语、礼貌待人。

　　6、配合其他人工作，也是一项重要的工作。

　　7、扬帆起航，劈波斩浪，×班一出，谁与争锋。

　　8、一马当先，全员举绩。

　　9、以最小的支出，获取最大收益是我们不懈的追求。

　　10、珍惜分秒时间，成就点滴进步。

　　11、失败不可怕，勇敢战胜它。

　　12、世界有你更精彩—*xx。

　　13、与团队一起，成就更多精彩。

　　14、心向一处靠，劲向一处使。

　　15、攻守并重，全员实动！

　　16、团结一心，其利断金；众志成、飞越颠峰。

　　17、追求卓越，永不言弃，再创辉煌，誓夺第一。

　　18、学做任何事得按部就班，急不得。每天告诉自己一次，我真的.很不错。

　　19、一对一的服务环境，更应该突出一个情字。

　　20、队名：志胜。口号：壮志凌云，胜利在握！

　　21、用拼搏进取的精神，打造一个优秀的团队，为了共同的奋斗目标，一起努力！

　　22、置信自己，置信同伴。

　　23、讲团结，发扬团队精神；重科技，以科技促发展；强管理，向管理要效益。

　　24、高质量服务，高技。

　　25、创造更新、更全、更强、高速的电信网络。

　　26、创建南电网络，追求美好生活。

　　27、诚信高效、服务用户、团结进取、争创效益。

　　28、爱党爱国、遵纪守法、求真务实、开拓进取。

　　29、看得更多，看得更广，看得更远。

　　30、销售第一，再创新高！

　　31、有一种呼吸的方式叫做歌唱， 有一种勇敢的方式叫做原谅。

　　32、有一种友好的方式叫做依赖， 有一种尊重的方式叫做沉默。

　　33、有一种幸福的方式叫做糊涂， 有一种永远的方式叫做承诺。

　　34、照做第一，聪明第二；执行后：结果第一，解释第二。

　　35、攻无不克，战无不胜！

　　36、一鼓作气、挑战佳绩，第一、第一、第一！

　　37、XX新秀团队！永远引航时代最前端！

　　38、业内存知己，天涯若比邻。

　　39、将来世界，移动掌控。

　　40、互联网是第二个世界，互联网行业最重要的也是创造。

　　41、预见动感互联！

　　42、随身预见，动感互联！

　　43、遇见一个连接的世界。

　　44、迅速分享，先行者立。

　　45、智能创新生活，有预则赢将来。

　　46、移动互联，没有做不到只有想不到。

　　47、步步为营，实干兴业。

　　48、移网先行，智取将来。

　　49、掌中移动，预见将来。

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有创意的班级口号

有创意的班级口号（精选150句）

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都对那些朗朗上口的口号很是熟悉吧，口号是供口头呼喊的有纲领性和鼓动作用的简短句子。那些被广泛运用的口号都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的有创意的班级口号，希望能够帮助到大家。

　　1、失败以后，也能成功；成功之后，也会失败。

　　2、播种性格，收获命运。

　　3、滴水穿石战高考，激情燃烧永不悔。

　　4、不破楼兰终不还，不到长城非好汉。

　　5、吃苦受累*常事，咬定学*不放松。

　　6、初三十九、谁与争锋？横扫赛场、唯我称雄！

　　7、初二十八，实力最佳。播散希望，意气风发。

　　8、1305团结青湖，1305必胜青湖。

　　9、竞速时代，13最帅，团结友爱，不可阻碍。

　　10、新学期，新起点，新目标，新收获。

　　11、"好的开始是成功的一半"——让我们一起努力师生律动追求成功！

　　12、开拓争先，新理念治校，打造学校特色品牌。深化课改，教科研引路，促进教师专业发展。

　　13、要想成绩好，动手又动脑，要想环境美，大家齐创造。

　　14、启智，明德，砺行，正身。

　　15、二一二一，自强不息，团结一致，永争第一。

　　16、十年一博五月梦，赢得寒窗锦绣程。

　　17、我们手拉手，一起向前走。

　　18、热爱祖国，报效祖国。升旗仪式集合迅速，静听沉思，用实际行动捍卫**尊严。证明你是一个有民族自豪感的人。

　　19、兴趣学*，简单生活；各有所长，取长补短。

　　20、泛泛书海，学而不尽；久久抱负，*思则进。

　　21、英姿飒爽，穷冬散尽喜迎元旦佳节；志存高远，春意盎然更看男儿勤苦。

　　22、事在人为，人定胜天。

　　23、宁可流血，也不流泪。

　　24、既然选取了远方，便只顾风雨兼程。

　　25、亮丽人生大舞台；课堂展示显风采。

　　26、弹纸一瞬间，风度尽失矣。

　　27、强身健体，齐步向前。班班，迈向明天。

　　28、心系九班，非同一般，不一样寻常，九班最强。

　　29、降低生产成本，节约地球资源。

　　30、一四一四，雄鹰展翅。

　　31、我用尽毕生的时间，寻找我唯一的灵魂伴侣，得之我幸，不得我命，如此而已！

　　32、读书改变命运，静由心。

　　33、阳光做人，快乐学*；发挥特长，展现自我。

　　34、刻苦读书，备战高考，我能赢！

　　35、坚持到底，永不言败。

　　36、三班三班，奋勇向前，三班三班，勇夺第一。

　　37、自强不息，争做第一！团结友爱，永不言败！

　　38、自强不息，志与天齐！

　　39、奋发拼搏，勇于创新；坚持不懈，滴水穿石。

　　40、7班7班，非同一般。日晒风吹，不赢不归。

　　41、潜心努力，攀飞云路蟾宫折月桂。

　　42、五班是我家，文明环境靠大家。

　　43、学生就像战士，要英勇战死在考场。

　　44、人生漫漫，但我们已无退路，三个月后便是高考。

　　45、十载寒窗磨利剑，六月决战定输赢。

　　46、齐心协力，争创佳绩，勇夺冠军，所向无敌。

　　47、八年级四班：华中学子，中华栋梁！

　　48、八（1）精英，敢闯敢拼，齐心协力，争创佳绩。

　　49、高三3班：拼一个秋冬春夏！赢一生无怨无悔！

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浅谈舞蹈形象和意境

浅谈舞蹈形象和意境

　　舞蹈是生命情调最直接而又最充足的表现，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能，下面是小编搜集的一篇关于舞蹈形象意境研究的论文范文，供大家阅读借鉴。

　　舞蹈形象和意境

　　据史料记载，人类在没有语言之前。就先有了舞蹈，舞蹈是日常生活中最重要部分，我们远祖们曾经淬火而歌，汲水而舞，用舞蹈进行着最重要仪式，表达他们的喜怒哀乐。舞蹈是一种动态语言和时空表现艺术;是以身体为材料的艺术加工器。它是活动的雕刻，动作的图画，即通过人体富有协调性，韵律感，审美化的动作，姿势，造型，动作组合和动作过程来表达内心的情感。是人类审美意识和情感表达，在人体动态形式中的对象化，是由构成舞剧情节的行动贯穿成为整体画面，舞蹈创造是一个由有形或无形的生命力组成的世界形象。

　　古人说：诗，言其志也;歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐气从之。《乐记.乐象篇》说，凡人之请，心和欲得则乐，乐斯动，动斯蹈，蹈斯荡，荡斯舞也者，咏歌不足，故手舞之，足蹈之，动其容，象其事。

　　一、捕捉舞蹈形象及动作变化

　　舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。当人的情感达到极至，用语言与其方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。当舞蹈形象是特定情境中，构成动作有三个方面，舞姿，节奏速度和动力，因而改变动作的方向，加大动作幅度，改变部分舞姿，舞姿分割，停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉。动作变化的是保持大部分，特别是“力”的特征，改变其中一小部分，如原动作改变方向。虽然舞姿没变，但方向变了，观众视觉也就变了;再有是改变动作幅度，改变下身，保持上半身。在音乐，舞，美等多种手段的配合下，动作的慢与快、密与停顿，加上音乐最激烈的律动，出现瞬间的造型。例如，大家都知道舞蹈《天鹅之死》，舞蹈者跪坐在地，只做双臂动作，最后双臂减成单臂，把飞翔的连贯而节奏改为合上钢琴音符的切割的断续节奏，一直到不动为止。这一组动作处理很合乎音乐，合乎情理，多么精致而美妙地表现了死逐渐剥夺美丽生命的过程啊!《天鹅之死》就很好地捕捉舞蹈形象，也让我们看到在保持基本形象的基础上运用动作变化的方法来发生变化，最终完成舞蹈形象的句段直至全部。从而塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的(艺象)心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感。生动鲜明的舞蹈形象，具有造型美，流动美，情感美的巨大欣赏价值。

　　二、舞蹈动作的意蕴

　　舞蹈是既占有空间(比如雕塑)又占有时间(比如音乐)的。有“可视的音乐”或者“活动雕塑”之称。而作为舞蹈的基本单位——动作，都是既占有空间(有可视性)，又占有时间(节律)的。也就是每一种舞蹈都有它的动态以及运动节律(简称动律)两个方面。舞蹈表演要求以简代繁，以少胜多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由。表现手法的突出特点是夸张，变形，追求 超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

　　培根曾经说：舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文字一样。舞蹈和音乐一样，往往是以情调或者叫氛围来贯穿的。一旦扑捉到恰当的此人此情此境动态动律，使它紧紧围绕这意境，这情调，进一步发展，全场贯穿这一形象，这情调，而表现舞蹈形象有机地发展下去，从而构成舞蹈，段落，细节，以至整个作品，这一过程也完全是“动作变化”。

　　三、舞蹈形象的意境

　　所谓舞蹈意境，主要是指抒情性舞蹈意象中呈现的一种情景交融，虚实相生的形象及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，实境是生动，逼真形象表现出来的情景，即“如在眼前”的“象”;虚境是指由实境引发的想象的空间。它是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”，另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”。虚境是实境的升华，它体现着舞蹈创作的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情景与情结合，意境是景中藏情，情中见景和景中见情的情景交融中创造的。借用名人王夫之的话说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合天垠。项者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此，韵味无穷，则是意境是审美特征。“韵味”就是指意境中所蕴含是那种咀嚼不尽的隽永的意境和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的空间的意象，舞蹈创作者得于心，观者会得于意的产物。

　　艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中再创造，是意境创造的复现，衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性，模糊性;创作主体是个性，创作的时代性与欣赏主体的个性，欣赏的时代性之间差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代;历史背景中意境变异性，同一艺术意境可以发生出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境培养的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

　　舞蹈音乐中的舞蹈形象

　　艺术形象是艺术和形象的结合，是艺术家借助各种艺术表现手法、表现形式、多种感官塑造出来的，融入了创作者的生活感受、个人情感等生活图景。舞蹈音乐的艺术形象是涉及视觉、听觉等多种感官的舞蹈艺术形象，在创作的时候需要应用各种感官表现手法，包括人物的动作、构图等视觉形象，音乐听觉艺术形象，灯光、音响等综合艺术形象。舞蹈音乐艺术形成中是动作和听觉的综合性表现，并伴随创作者情绪变化而变化，从而形成了舞蹈音乐丰富的文学主题。

　　一、舞蹈音乐表现性的艺术形象

　　1.情绪的表现。舞蹈和音乐在呈现的过程中是密切联系的，舞蹈负责给人带来视觉享受，而音乐负责给人带来听觉享受。舞蹈和音乐的完美结合为人们情绪的抒发提供了一种重要支持。随着舞蹈音乐节奏变化，人们的情绪、情感也会相应发生变化，会随舞蹈音乐的深入表现被逐渐激发出来。

　　2.性格的形成。舞蹈音乐能表现出性格，是通过舞蹈音乐塑造人物情绪的表达来实现的。情绪在某种程度上是性格的显性表现，同时性格也会在无形中影响、控制人们的情绪。可见，舞蹈音乐对人们性格的形成有重要的影响。

　　二、舞蹈音乐的描绘性艺术形象

　　1.对大自然事物的描绘。对大自然事物进行描绘的典型舞蹈音乐是柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》。这场芭蕾舞剧向人们展现了一个单纯的神话世界，体现了鲜明的童话主义色彩。《胡桃夹子》具体讲述的是圣诞节的时候，女孩意外得到了一个胡桃夹子。到了晚上，女孩梦见胡桃夹子变成王子，王子带着她游戏、作战，带女孩充分感受到了快乐的时光。《胡桃夹子》第一幕“雪花圆舞曲”中，创作者应用了长笛和各种弦乐器，在应用一种音型的同时进行二度下行演奏，并在雪花飞舞的时候换用单簧管演奏。乐器的多样应用和及时转换给人们带来了别样的视听感受，也激发了人们的想象力，引起人们心灵上对乐曲的认可和共鸣。

　　2.对场景和动态形象的描述。对场景和动态形象的描述主要以莎士比亚的著名戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》为例。《罗密欧与朱丽叶》第一场向人们展现了两个充满了仇恨的家族以及两个家族之间的对峙画面。在舞蹈音乐表演中，舞蹈音乐表演者最开始应用的是低沉的大管和小提琴。应用这两种乐器形式向人们描绘、展现了提尔伯特暴躁的情绪和态度。舞蹈音乐表演者之后使用弦乐器，以轻快的节奏和曲调向人们表现罗密欧与伙伴的挑衅行为。在这些乐器的配合演奏下，械斗开始。而在械斗场景开始后，舞蹈音乐表演者开始应用快速、紧张、激烈的和声，并配合以击剑声，向人们表现打斗场景的激烈和混乱，给人带来身临其境的感受。在械斗发展最激烈的时刻，钟楼的钟声突然想起，表演者和各个管弦乐队纷纷走下台，舞蹈音乐表演结束。

　　另外，舞蹈音乐《远山的孩子》作品中将三个失学留守儿童作为典型代表，通过描述揭示了城乡发展差距，也向人们展示了城乡发展差距带来的社会贫富差距问题。舞蹈音乐表演创作中通过典型人物形象的塑造和典型环境的营造，为人们展现了同一片环境下不同命运人的生活情况。《远山的孩子》舞蹈的中间部分，描绘了在酷暑环境下劳作的孩子，这些孩子在劳作的时候会听见远处的读书声。舞蹈音乐借助常见的音乐表现形式，将人们能够在学校周围听见的读书声转变为舞蹈的画外音，让欣赏舞蹈音乐的人能够通过舞蹈音乐联想到读书的场景。将学校上课、放学的铃声和留守儿童的劳作生活形成鲜明的对比，给人一种直观的视觉形象对比冲击。

　　3.对人物形象的描述。例如，舞蹈音乐《睡美人》第二段在公主睡过去的时候，舞台应用管弦乐器营造了一种悲伤的氛围，生动刻画了在公主睡过去之后国王夫妇的痛苦。舞蹈音乐演奏应用不同乐器模拟了国王夫妇的哭声，给人们带来身临其境之感。而舞蹈音乐《士兵的故事》中“魔鬼之歌”，创作者应用一种创新的方式生动刻画了魔鬼的形象，并应用管弦乐器弹奏出*稳的节拍，吸引人们对小丑的形象展开联想。不仅如此，还应用了低音大管，通过音程的上下起跳来稳定音型，给人描绘了一种挣扎着的魔鬼形象，具有生动、形象、直观的特点。

　　三、结语

　　综上所述，不同舞蹈音乐作品所展现的.艺术形象不同，但每一个舞蹈音樂都拥有特定化的舞蹈音乐演绎环境和相似的情感体验。节奏、音调等音乐元素是构成舞蹈音乐形象的关键，也是给人们制造美轮美奂视听感受的重点要素。因此，创作者应创新舞蹈音乐寓意，创造更多符合时代审美需要和民族特色的舞蹈音乐作品。

　　影响体育舞蹈意境美的主要因素

　　1．舞蹈动作技术

　　舞蹈动作是构成舞蹈最基本的元素，无论哪一舞种都是通过人体各种部位连续的有节律的动作完成的。这些舞蹈动作以头部、上肢、躯干、下肢四大部分很和谐而有节奏的动作构成，又因为方向、速度、幅度、力度的不同，产生不同的动作效应，赋予不同的情感，构成变幻多端的舞蹈动作。体育舞蹈动作是经过提炼升华后产生的,具有独特的舞蹈形式美。体育舞蹈10种舞蹈有着独特的舞蹈技术动作风格：探戈舞的基本舞步对于脚的行进,脚法的运用要求严格、细腻，步伐神气利落，因此形象地称为“蟹形猫步”；华尔兹动作流畅起伏，婉转多变，舞姿飘逸优美，文静柔和，步伐诗情画意；狐步舞舞步轻柔、圆滑、方位多变，在动作衔接中呈现出降中有升，升中有降的线行流动状；快步舞中快狐步舞与小芭蕾动作的结合，使动作更显轻快灵巧；维也纳华尔兹舞步风格是动作舒展大方、优美，舞步轻快流畅，旋转性强；桑巴在移动时沿舞程线绕场进行，因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈；恰恰恰是模仿企鹅姿态创编的舞蹈，男女动作不求统一整齐，多半是男子随后；伦巴在舞步的运行中，髋部富有魅力的扭摆，上身自由充分的舒展；斗牛舞是模仿西班牙斗牛士动作而创编的舞蹈；牛仔这种“舞中有技，技艺结合”正是舞蹈艺术的美学特征之一。这些不同的舞蹈动作，营造出了不同的意境美，更是演绎了体育舞蹈的意境之美各种画面。

　　2．音乐配合

　　音乐是体育舞蹈的灵魂。音乐在体育舞蹈艺术中占有很重要的位置。体育舞蹈的音乐有的优美舒展，有的热情奔放，还有的刚劲有力。其优美的旋律，鲜明的节奏、多彩的风格与舞蹈结合起来表现音乐的思想感情，使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、动人，力求舞蹈形象与音乐形象的完美结合。音乐是体育舞蹈各舞种风格的体现，不同的乐曲可反映舞种的不同风格，配合并帮助体育舞蹈演绎的整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，例如，探戈舞曲的刚健与顿挫；快步舞的轻快与灵巧；狐步舞曲的轻柔与流畅；华尔兹的雍容与典雅；伦巴舞曲的缠绵与抒情；桑巴舞曲的热烈与活泼；斗牛舞的雄壮与激昂。这些音乐作为创造体育舞蹈意境美不可缺少的艺术手段之一，为其意境美营造了很好的氛围。

　　3．服装搭配

　　高雅的气质配以华贵亮丽的服饰是体育舞蹈的另一特点。也是创造意境不可缺少的艺术手段。摩登舞源于欧洲,故服饰要体现欧洲风情。男士着装保持着正规礼仪性活动的要求，身着深沉高雅的燕尾服，颈系白领结，脚穿轮底傅带皮鞋，发型整齐，时时处处保持着一派绅士风度，显出庄重高贵的气度。女士们则身穿质地华丽、做工精细地露背式晚礼长裙，衬托她们优雅迷人的身材，在舞步运行中显现出飘逸感和光彩夺目的立体形象感。在拉丁舞的服饰中，男士身着紧身衣裤，易于体现动作身体线条的优美。女士穿着露背露腿的草裙式短裙，能够充分展示身体凹凸有致的曲线，表现女士们的婀娜多姿与柔媚灵巧。并且这些服装都色彩绚丽夺目。红色具有生命力，它能引起人们热烈、兴奋的情绪；绿色是大自然本身的颜色，象征美丽、*和；白色明亮、纯洁，似有清冷；黑色深沉、凝重，使人肃穆......各种颜色具有不同特性，能唤起人们丰富的联想。舞者如果能根据各舞种的特点选好服装，或者根据自己的理解选择好颜色，必然会增强自己演绎好舞蹈的信心以及达到给观众最美的视觉享受。这些绚丽多彩的服饰增强了体育舞蹈刻意追求人体运动中曲线美的风格,展现生动活泼、自由奔放的生活情调与气息，为体育舞蹈意境美增添的色彩，提高了体育舞蹈的观赏性。

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