画王维的古诗配画

王维边塞诗配画欣赏

王维边塞诗配画欣赏

　　在日常的学*、工作、生活中，说到诗歌，大家肯定都不陌生吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。还苦于找不到好的诗歌？以下是小编精心整理的王维边塞诗配画欣赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、《使至塞上》

　　单车欲问边，属国过居延。

　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。

　　萧关逢候骑，都护在燕然。

　　词句注释

　　⑴使至塞上：奉命出使边塞。使：出使。

　　⑵单车：一辆车，车辆少，这里形容轻车简从。问边：到边塞去看望，指慰问守卫边疆的官兵。

　　⑶属国：有几种解释：一指少数民族附属于汉族朝廷而存其国号者。汉、唐两朝均有一些属国。二指官名，秦汉时有一种官职名为典属国，苏武归汉后即授典属国官职。属国，即典属国的简称，汉代称负责外交事物的官员为典属国，唐人有时以“属国”代称出使边陲的使臣，这里诗人用来指自己使者的身份。居延：地名，汉代称居延泽，唐代称居延海，在今内蒙古额济纳旗北境。又西汉张掖郡有居延县（参见《汉书·地理志》），故城在今额济纳旗东南。又东汉凉州刺史部有张掖居延属国，辖境在居延泽一带。此句一般注本均言王维路过居延。而王维此次出使，实际上无需经过居延。因而林庚、冯沅君主编的《*历代诗歌选》认为此句是写唐王朝“边塞的辽阔，附属国直到居延以外”。

　　⑷征蓬：随风远飞的枯蓬，此处为诗人自喻。

　　⑸归雁：雁是候鸟，春天北飞，秋天南行，这里是指大雁北飞。胡天：胡人的领地。这里是指唐军占领的'北方。

　　⑹大漠：大沙漠，此处大约是指凉州之北的沙漠。孤烟：赵殿成注有二解：一云古代边防报警时燃狼粪，“其烟直而聚，虽风吹之不散”。二云塞外多旋风，“袅烟沙而直上”。据后人有到甘肃、新疆实地考察者证实，确有旋风如“孤烟直上”。又：孤烟也可能是唐代边防使用的*安火。《通典》卷二一八云：“及暮，*安火不至。”胡三省注：“《六典》：唐镇戍烽候所至，大率相去三十里，每日初夜，放烟一炬，谓之*安火。”

　　⑺长河：即黄河；一说指流经凉州（今甘肃武威）以北沙漠的一条内陆河，这条河在唐代叫马成河，疑即今石羊河。

　　⑻萧关：古关名，又名陇山关，故址在今宁夏固原东南。候骑：负责侦察、通讯的骑兵。王维出使河西并不经过萧关，此处大概是用何逊诗“候骑出萧关，追兵赴马邑”之意，非实写。候骑：一作“候吏”。

　　⑼都护：唐朝在西北边疆置安西、安北等六大都护府，其长官称都护，每府派大都护一人，副都护二人，负责辖区一切事务。这里指前敌统帅。燕然：古山名，即今蒙古国杭爱山。这里代指前线。《后汉书·窦宪传》：宪率军大破单于军，“遂登燕然山，去塞三千余里，刻石勒功，纪汉威德，令班固作铭。”此两句意谓在途中遇到候骑，得知主帅破敌后尚在前线未归。

　　2、《从军行》

　　吹角动行人，喧喧行人起。

　　笳悲马嘶乱，争渡金河水。

　　日暮沙漠陲，战声烟尘里。

　　尽系名主颈，归来献天子。

　　作品评析

　　春秋战国以降，唐宋人才尤盛。唐代国力昌盛，士子多出名门望族，胸怀天下志向，之于家国苍生理解，自有其高人一等的贵族气度。诗以言志，所以唐代士子多以诗歌见长。宋于五代黑暗后立国，内国力积贫，外有契丹威胁，内忧外患之际，宋太祖毅然杯酒释兵权，以儒生道德为重。宋之士子大多恪尽穷理，严肃治学，所以有宋一代，理学家甚众。

　　唐诗宋理，皆中华瑰宝，以意气评，历代诗人难出唐人之右，唐诗之气度，唯摩诘泰然。摩诘泼墨恬淡从容，内蕴琴画，通读一番自见其张力，见其世家、右丞气度。现今流传之作，大抵晚年田园山水笔墨，触目皆是“舍藏”自然。王维早期乐府多激昂豪迈，不失乖张。此诗即是。

　　李氏父子马上夺江山，盛唐用兵频繁，世家子弟喜从军边境，载王颈而归，立功名于青史。文字意气，多见边塞军旅。乐府多歌咏之，文字冗长。这首诗《从军行》短短40字，就将青年士子跨马离家至凯旋的过程描述，此等文思触角，非寻常人可为之。“吹角、喧喧、笳悲、争渡、日暮、战身、尽系、归来”之铺垫，通贯紧密。“行人、人起、嘶乱、河水、漠陲、尘里、王颈、天子”之后缀，情理简明。“言有尽，意无穷”，诗中意味，尽在摩诘笔触之中。

　　虽然边塞诗通常与盛唐联系在一起，但事实上它是最因循守旧的题材之一。盛唐诗人经常继续七世纪的景物断片并置，但他们能够将并置的景物断片和荒凉对照生动地戏剧化，这是他们在这一模式上获得极大成功的原因。从那些关键性的断片中，读者可以想像出完整的场景，然后将这些场景连接成一首*乎叙事的诗。王维这首诗运用了与卢照邻的《紫骝马》诗相同的技巧，不过王维用起来带有盛唐的复杂特性。

　　王维将战争的残暴与宁静的边塞景象并置在一起，从整体效果看，王诗比卢诗远为自信。与对边塞战争向往的同时，产生了对游侠的兴趣。游侠以各种各样的形象出现，有时是横行的恶少，有时是勇敢、正义的犯法者，有时是战争英雄。

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王维古诗《画》的诗句

王维古诗《画》的诗句

　　王维是唐朝诗人，有“诗佛”之称。下面是小编为大家收集的关于王维古诗《画》的诗句，希望能够帮到大家！

　　画

　　唐代：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　译文

　　远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走*，可是鸟却依然没有被惊动。

　　注释

　　色：颜色，也有景色之意 。

　　惊：吃惊，害怕。

　　鉴赏

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的'取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，然而一切的美丽都将隐于虚幻。

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王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

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王维画原文及赏析

王维画原文及赏析

　　“远看山有色，*听水无声。”出自王维的《画》，诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。下面是小编整理的王维画原文及赏析，希望对大家有所帮助。

　　【原文】

　　《画》王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　【译文】

　　远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走*，可是鸟却依然没有被惊动。

　　【注释】

　　色：颜色，也有景色之意。

　　惊：吃惊，害怕。

　　【赏析】

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色。

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的`开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

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唐代诗人王维的诗画解析

唐代诗人王维的诗画解析

　　诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。以下是小编为大家整理的唐代诗人王维的诗画解析，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　王维字摩诘取自“维摩诘经”，其母居士，一家人信佛。唐朝著名诗人。祖籍太原祁，起初仕途顺利不久因事被贬济州后因张九龄得到提拔重又作了京官，四十多岁时归隐但并未挂冠而是一直半官半隐。王维使山水田园诗达到高潮并也因此奠定他在唐诗史上的大师地位。

　　王维的诗类型题材多样，但成就最高也最让人津津乐道的还是他的山水田园诗，提到王维的山水田园诗便让人不禁联想到一幅幅清新秀丽的画卷。正如苏轼所说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”王维生活在盛唐时期，在这样一个繁荣开放的时期尤其是艺术上很是辉煌灿烂，加之自身的努力，使得王维不仅在诗歌上造诣很高而且对绘画、音乐、书法也非常精通并取得了很高成就，他在其《偶然作》中就曾说过“宿世谬词客，前身应画师。不能舍余*，偶被世人知。”正因为王维对画如此精通，所以其诗才美如画，让人陶醉。

　　王维诗中画意、王维诗中绘画技巧、王维诗画的相融。

　　王维的诗中通常运用了多种绘画手段和技巧。首先，王维山水诗的景物描写中十分注意构图，“清代蒋骥在《山水诀》中说：‘山水章法如作文之开合，先从大处定局，开合分明，中间细碎处，点缀而已。’”王维就是运用绘画中的这种构图方式来描写诗中之景，借画家之笔融诗家之语将大自然的美再现在读者面前，“使得全诗顺序清楚，层次宛然”如《汉江临眺》一诗：

　　楚塞三湘接，荆门九派通。

　　江流天地外，山色有无中。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空。

　　襄阳好风日，留醉与山翁。

　　以水的浩瀚、江的雄浑壮阔为背景，紧接着写烟波飘渺山色的若有若无，颈联写郡县城邑点缀其中，后又总的抒发了自己对襄阳风光的喜爱，全诗就是一幅美丽的画，以水的辽阔为大背景，有山又有水，水的浩瀚山的飘渺，山水缠绕，又有城邑作点缀，有景又有人，自然和人相照应，相衬托，和谐的融在一起。层次清楚。又如《终南山》：

　　太乙*天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中锋变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。此诗便将终南山的`雄浑巍峨、高远不尽作为整幅画面的大背景，颔联写山间白云青霭，迷离变幻。是为衬其山之高，“宋代的郭熙说：‘山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。（《林泉高致》）’”颈联写登上巅峰后一切尽收眼底，景物也变的比较分明，尾联写自己想借宿一宿，隔水问樵夫，画面上出现了人物，写的饶有情趣，也因此突出了山之荒远。

　　这首诗运用了移步换形的手法来彩绘，层次清楚，开合分明，又有细碎点缀其间，最后一联写人物是细部特写。还有很多山水诗也是运用这种构图方法来写的比如他的很著名的一首山水诗《山居秋暝》还有《过香积寺》等。

　　王维在《终南山》中运用了移步换形的手法，这就是*构图的方式，“散点透视”也就是在一幅画里从不同的时间，不同的视角多角度的来表现，这也是不同于国外绘画之处，因为我国绘画是提“神”，是写“意”，是画“境”，而非写实。“宋代郭熙把这种多角度的透视方法总结为“‘三远论’”“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自*山而望远山谓之*远，高远之色清明，深远之色重晦，*远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，*远之意冲融而飘飘渺渺。（《林泉高致·山水训》）”从中可以看出视角不同会达到或明或暗的效果，从而给人不同的主观感受，不仅会从明暗色彩上达到不同的效果，而且形状上也产生了不同的效果，突兀、重叠、冲融等也给人不同的美感享受。这样在色彩形状上不断变化从而人的视觉感受也随之变化进而主观上也起伏不定。始终给人一种耳目一新的新鲜感觉，不会产生审美疲劳或厌倦，从而达到比较好的效果。《终南山》一诗首联站在山下仰视山巅，颔联写山中云气，视点在山间，颈联是站在山尖俯视，视角便又移到山巅，尾联写隔水问樵夫，证明自己在山间，视点又移至山谷，不断

　　变换着、移动着。

　　王维山水诗中很多都运用了这种移步换形、散点透视的方法，很典型的比如《青溪》

　　言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途五百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素以闲，清川淡如此。请留盘石上，垂钓将已矣。这首诗中作者逐青溪水、随山万转不断变换角度，站在不同的视角上将一串串景物串联起来，溪水流过乱石发出一阵阵喧闹声，仿佛溪水和乱石在玩耍就犹如青年男女在嬉闹一般，呈现出一片热闹的景象，接下来流经深松里的悄无声息，一动一静形成强烈对比，而一颗喧闹的心也随之静了下来、沉了下来。紧接着流入了开阔的*野，微波荡漾，一片片碧绿的菱荇，小溪温柔的缓缓流过，流入芦苇丛中，*的芦苇相映在水中，这是多么美的一幅画啊！这首诗由一个个画面串联而成，小溪每流经一个地方都是一幅美丽的画，每流经一个地方作者都是站在新的角度来描绘，移步换形，多角度多层次的来再现大自然神奇的美。

　　其次，王维山水诗中的景物描写注意色彩的表现。我国绘画中十分注意色彩的相互映衬和调和对比，王维的山水诗中这点也体现的十分明显。如《辋川闲居赠裴秀才迪》寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头余落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　充满寒意的秋山一片苍翠，秋水潺潺流淌，倚门听蝉鸣，渡口的落日，金黄的光芒，还泛着点“夕阳红”村口炊烟袅袅升起，醉酒佯狂，放歌吟唱。这首诗里秋山的一片苍翠，秋水的绿，渡口的夕阳，村口的炊烟。秋山秋水的颜色比较有层次，也是一种调和，夕阳与这两种绿相互映衬，色彩丰富而不会导致太单调，加之袅袅升起的炊烟作为“补色”作为点缀。一幅清淡的水墨画便跃在眼前。

　　又如《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。这首诗的重点是“空翠湿人衣”写绿的苍翠欲滴、山中的苍翠，而开头却写白石、红叶，满眼的苍翠中跳出几颗白石，冒出几片红叶，整个画面立刻变得俏皮活泼而又生动。而作为补色的红叶更衬出绿意之浓、苍翠欲滴。整片的绿和红叶的点点红形成整体和细节的相互映衬，从而大大增强了诗的艺术效果。还有《积雨辋川庄作》、《山居即事》、《辋川别业》、《终南山》等都体现了王维山水诗中的色彩美。不过王维诗中色彩艳丽的描写并不多见，更喜欢用的颜色是“青”和“白”这是因为王维所追求的是萧疏淡雅的风格所致，他讲究水墨勾染，“运墨而五色具”而且我国绘画讲究写“意”提“神”，青、白是水墨画写意的重要手段。因此可以从中看出王维的山水诗和山水画之间的内在关系。

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王维 画

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！“励志的句子”网站为您整理《王维 画》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

《画》

作者：王维

原文：

远看山有色，

注释：

1、色：颜色，也有景色之意。

翻译：

远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。

赏析：

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是静境，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

*听水无声。

源头活水本是动境，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为无声，无声是一种美。王羲之的诗中有在山*上行，如在镜中游，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的天籁之声就是如此，当天籁与人籁地籁一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

是不是觉得王维 画非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题画鸡古诗译文，请您阅读。

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竹里馆古诗王维

竹里馆古诗王维

　　在日常学*、工作和生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。那什么样的`古诗才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的竹里馆古诗王维，希望能够帮助到大家。

　　《竹里馆》

　　作者：王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　译文

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

　　注释

　　⑴竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑵幽篁（huáng）：幽深竹林。

　　⑶啸（xiào）：嘬口发出长而清脆声音，类似于打口哨。

　　⑷深林：指“幽篁”。

　　⑸相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。

　　⑹长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　赏析

　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人景语，也无动人情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它妙处也就在于以自然*淡笔调，描绘出清新诱人月夜幽林意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊美艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林幽静，以明月光影，反衬深林昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详境界。前两句写作者独自一人坐在幽深茂密竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出作者高雅闲淡、超拔脱俗气质，而这却是不容易引起别人共鸣。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化手法，把倾洒着银辉一轮明月当成心心相印知己朋友，显示出作者新颖而独到想象力。全诗格调幽静闲远，仿佛作者心境与自然景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用陈词。至于第一句“篁”与第三句“林”，其实是一回事，是重复写作者置身其间竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深茂密竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗用字造语都是**无奇。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊艺术魅力。作为王维《辋川集》中一首名作，它妙处在于其所显示是那样一个令人自然而然为之吸引意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它美在神不在貌，领略和欣赏它美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它以自然、*淡为特征风格美又与它意境美起了相辅相成作用。

　　可以想见，诗意境形成，全赖人物心性和所写景物内在素质相一致，而不必借助于外在色相。因此，作者在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说作者在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说作者在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示那一清幽澄净环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现那一清幽澄净心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟诗思。更从全诗组合看，作者在写月夜幽林同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗末句写到月来照，不仅与上句“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜作用。这些音响与寂静以及光影明暗衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间。

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《送别》古诗王维

《送别》古诗王维

　　《送别》这首诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在，下面来欣赏欣赏。

　　《送别》

　　年代： 唐 作者： 王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草年年绿，王孙归不归。

　　【注解】：

　　又题：《山中送别》

　　１、柴扉：柴门。

　　２、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【韵译】：

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　春草明年再绿的时候，

　　游子呵你能不能回归？

　　【评析】：

　　此首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　此首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？作者在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗中只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而作者却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　诗中的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中的人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样。

　　【作者介绍】

　　王维(约692～761)，字摩诘，原籍太原祁县(今属山西)，父辈迁居于蒲州(今山西永济)。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。

　　王维，字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘经乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人，但是，因为如此拆分，意思变成了浑身上下脏的很均匀。尽管如此，但可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”(苑咸《酬王维序》)，死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家姻缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721年)中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的'心情。二十四年(736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活......

　　王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

　　山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接*，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。

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苏轼《王维吴道子画》

王维吴道子画

　　作者：苏轼 年代：宋

　　何处访吴画，普门与开元。

　　开元有东塔，摩诘留手痕。

　　吾观画品中，莫如二子尊。

　　道子实雄放，浩如海波翻。

　　当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

　　亭亭双林间，彩晕扶桑暾。

　　中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。

　　蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。

　　摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。

　　今观此壁画，亦若其诗清且敦。

　　祗园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

　　门前两丛竹，雪节贯霜根。

　　交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。

　　吴生虽妙绝，犹以画工论。

　　摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。

　　吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。

　　【作者小传】：苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是着名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。

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王维的箸名古诗

王维的箸名古诗

　　名句可以了解王维的文字风格。下面是小编整理的王维的箸名古诗，欢迎来参考!

　　1、《送梓州李使君》

　　万壑树参天，千山响杜鹃。

　　山中一夜雨，树杪百重泉。

　　汉女输橦布，巴人讼芋田。

　　文翁翻教授，不敢倚先贤。

　　2、《送别》

　　下马饮君酒，问君何所之。

　　君言不得意，归卧南山陲。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　3、《送丘为落第归江东》

　　传君不得意，况复柳条春。

　　为客黄金尽，还家白发新。

　　五湖三亩宅、万里一归人。

　　知尔不能荐，羞称献纳座。

　　4、《山中送别》

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草年年绿，王孙归不归。

　　5、《熊九赴任安阳》

　　魏国应刘后，寂寥文雅空。

　　漳河如旧日，之子继清风。

　　阡陌铜台下，闾阎金虎中。

　　送车盈灞上，轻骑出关东。

　　相去千馀里，西园明月同。

　　6、《送李员外贤郎》

　　少年何处去，负米上铜梁。

　　借问阿戎父，知为童子郎。

　　鱼笺请诗赋，幢布作衣裳。

　　薏苡扶衰病，归来幸可将。

　　7、《送张五归山》

　　送君尽惆怅。复送何人归。

　　几日同携手。一朝先拂衣。

　　东山有茅屋。幸为扫荆扉。

　　当亦谢官去。岂令心事违。

　　8、《送友人前归》

　　万里春应反，三江雁亦稀。

　　连天汉水广，孤客郢城归。

　　郧国稻苗秀，楚人范米肥。

　　悬知倚门望，遥识老菜衣。

　　9、《送杨少府贬郴州》

　　明到衡山与洞庭，若为秋月听猿声。

　　愁看北渚三湘远，恶说南风五两轻。

　　青草瘴时过夏口，白头浪里出湓城。

　　长沙不久留才子，贾谊何须吊屈*。

　　10、《齐州送祖二（一作送别）》

　　送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。

　　为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。

　　11、《送沈子福归江东》

　　杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。

　　惟有相思似春色，江南江北送春归。

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