鉴赏古诗思想情感的方法

古诗词鉴赏的三种方法

古诗词鉴赏的三种方法

　　古诗词鉴赏是高考备考的一个重点和难点，老师头疼，学生害怕。其实，只要注意方法，就可以化难为易了。下面是小编收集整理的古诗词鉴赏的三种方法，希望对大家有所帮助。

　　其一，三看法。一首诗词到面前来要看标题、看作者、看注释。看标题，能基本地把握诗词的内容和主题，如朱熹的《观书有感》，（半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。 问渠那得清如许， 为有源头活水来。）不看标题的话，这首诗分明是在写“池塘”的，其内容很难和“书”联系上；看作者，可知作品的风格，如杜甫的沉郁顿挫，李白的飘逸豪放；看注释，如在诗的底部加上“这是诗人在安史之难期间写的一首小诗”一行小小注释，作用很大，可知此诗内容可能是对国家命运的兴叹，对民不聊生的悲歌。

　　其二，填表法。一首诗词不管是什么内容一定都遵循一个规律：要么写景，要么叙事，但都表达一种情感，因为诗词的语言是浓缩的、是凝练的，因为有这个语言障碍，很多学生读诗时像读文言文一样，理解起来很费时，所以学生可以越过这道障碍。就是填表法，时间（季节）——；地点——；人物——；事件——；景物——；情感——。

　　其三，记忆法，要求学生*时记住三个概念及该概念下的小小的术语。

　　（一）诗词的修辞手法。

　　诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。

　　1、比喻

　　比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。如“一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的*静。

　　2、拟人。

　　拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说”（赵善庆《[中吕]山坡羊？燕子》），诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼《海棠》），诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。

　　3、夸张。

　　夸张就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。运用夸张，可以揭示本质，烘托气氛，增强联想。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。

　　4、对比。

　　运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明。如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”（王昌龄《从军行》），诗人截取边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。琵琶尽可以换新曲调，却换不了歌词包含的感情内容，所以说“新”与“旧”的对比更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。“马后桃花马前雪，出关争得不回头？”（徐兰《出关》），诗人将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，对比鲜明。“桃花”与“雪”分别代指家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。

　　5、衬托。

　　衬托是为了突出主要事物，先描写与之有关联的事物作为陪衬的修辞。衬托分正衬和反衬两种，反衬一般又包括动衬静、声衬寂、乐衬哀。如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”（李白《听蜀僧浚弹琴》），第四联写出了曲终时的景色和诗人沉醉于琴声之中的状态，侧面衬托了琴声的魅力。“初夏绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”（苏轼《阮郎归？初夏》），尾句以棋声衬托了周围环境的幽静闲雅。“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古”（陈维崧《醉落魄？咏鹰》），诗人借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，衬托了鹰的形象。

　　6、顶真。

　　就是用句末的词语作下一句的开头的词语的修辞。顶真的作用是回环跌宕，有旋律美。如“他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，*椒房；*椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蛩；泣寒蛩，绿纱窗；绿纱窗，不思量！”（马致远《汉宫秋》），这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，对仗显示了语言的对称美，达到了意境美的完美结合。顶真具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。

　　7、双关。

　　就是在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义的修辞，有谐音双关和语意双关两种。如“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”（朱淑真《秋夜》），第三句中“凉”字意义双关，既写天凉，又写心境的凄凉。诗人由床上之月写到天上之月，顶针巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐共同营造出孤寂的意境。

　　8、通感。

　　也叫移觉，是把人的.各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等）通过比喻或形容沟通起来的修辞。如“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花”（郎士元《听邻家吹笙》），诗人用通感的修辞写了寻访不得之后的想象，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快。

　　（二）诗词的表达方式。

　　诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）；间接抒情（借景抒情、托物言志，情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

　　（三）诗的表现手法（表现技巧或艺术手法）

　　1、用典。用典分为两类，一是用事，二是引用或化用前人的诗句。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意趣和愿望等，属于借古抒怀；引用或化用前人诗句的目的意在丰富诗歌的意蕴，促使人联想与想象。

　　2、联想。由一事物联系到与之相关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来构成一个典型意象。

　　3、想象。在已有材料和观念的基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

　　4、衬托。指的是以乙衬甲，使甲的特点或特质更加突出。

　　5、渲染。对环境、景物作多方面的描写与形容，以突出形象，加强艺术效果。

　　6、象征。通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相*特点的概念、思想和感情。

　　7、对照。把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。

　　8、抑扬。抑扬分先抑后扬和先扬后抑，把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。

　　9、首尾照应。对前面所写的内容作必要的回答或呼应，恰当运用这种方法能使结构显得紧凑、严谨。

　　10、动静结合。对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

　　11、侧面描写。对主要描写对象的周围的事物进行描写，使主要描写对象更鲜明，更突出。

　　12、借景抒情。诗人要表达的思想感情不着一字，全然寄寓在眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。

　　13、托物言志。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。

　　14、寓意于象。诗歌中最基本的形象单位是意象。古代诗歌*惯于借物象寄托作者的主观情思，而且千百年来形成了一种寓“意”于“象”的表现手法。古代诗人喜欢用月亮寄托对家乡、亲人的思念，用夕阳、白云表达无穷的思绪，用杜鹃表示动人肺腑的哀怨凄悲之情；喜欢拿松、梅、竹、菊当作品行高洁、不畏邪恶的形象化身；用梧桐写悲秋，用芭蕉写愁肠，用芳草喻离恨，以落花代表生命的短暂；还喜欢借长亭叙惜别，借西楼抒愁思，借折柳写送别。（概念太多就只需要记住一些名词术语）

　　以上三种办法具体用哪一种看具体的诗词而定，如鉴赏张先的《惜琼花》：

　　汀蘋白，苕水碧。每逢花驻乐，随处欢*。别时携手看春色。萤火而今，飞破秋夕。

　　汴河流，如带窄。任身轻似叶，何计归得？ 断云孤鹜青山极。楼上徘徊，无尽相忆。

　　这首词用三看法就不行，没标题只有词牌，学生对张先也生疏，又没注释，所以用第二种办法——填表法：时间有两个（春天和秋天），景色也有两种，一个是春景（汀蘋白，苕水碧）一个是秋景（萤火、断云孤鹜青山），地点也是两个（苕水和汴河）心情两个（驻乐欢*和徘徊相忆）这样一来此词表达的内容就清楚了，在家欢乐到异乡愁苦，在家乡见到的景色是春景色彩绚丽，在异乡见到的是秋景色彩黯淡，这首词表达了词人的思乡念人情怀。

　　上面的第三种办法，看来是很繁琐的，所记术语要多些，其实只要记住八种修辞和四种表达方式就可以，其他都是表现手法，这样记起来容易，多记些做起来简便得多，如同样鉴赏张先的词《惜琼花》，有这样一道题目“这首词主要是通过什么表现手法来表达词人情感的？”掌握了第三种办法一下子就可从回答“对照”或“借景抒情”了。三种办法中，第二种最实用，简单明了。以上是个人一孔之见，希望对莘莘学子有一点点帮助我就感到欣慰了。

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古诗词鉴赏方法与技巧

古诗词鉴赏方法与技巧

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都没少做古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏，通常是体会诗词中的字词、意境、句意、语言特色、主旨、技巧、结构思路等更深层次的内容。很多人在面对古诗词鉴赏的时候都很头疼吧？下面是小编为大家收集的古诗词鉴赏方法与技巧，欢迎阅读与收藏。

　　一、鉴赏诗歌的形象

　　鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。

　　A、注意意象的色彩(字面和暗示)。 色彩传递着诗人不同的情感体验。

　　暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发; 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)，诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。

　　B、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”(王维《鸟鸣涧》)，诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。

　　C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗*惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。特殊意象：

　　“望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”。

　　鸿雁——思乡，信使;

　　杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚;

　　鹧鸪——思乡，凄情;东篱——山尘脱俗之境;

　　菊花——高洁品质;杨柳——依依离别;

　　岁寒三友(松、竹、梅)——傲骨

　　桃花——美人;鸟——自由。

　　分析诗歌形象应注意景和情、物与 情;景和人，物与人之间的关系。

　　a、借景抒情 “明月松间照，清泉石上流。”(王维《山居秋瞑》)

　　b、托物言志 “零落成泥碾作尘，只有香如故。”(陆游《卜算子?咏梅》)

　　“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。( 于谦《咏石灰》)

　　c、感物伤怀 “谁怜一片影，相失万重云?”(杜甫《孤雁》)

　　d、情景交融 “迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。” (杜甫《绝句》)

　　二、鉴赏诗歌的语言

　　1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。

　　2、注意“诗眼”(“炼字”)

　　如：“红杏枝头春意闹”;“春风又绿江南岸”;“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”

　　“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” ——梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。

　　“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ——明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ——用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。

　　3、注意 “炼句”

　　由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。

　　A、词类活用

　　如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”

　　常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快;空，使……空明。

　　B、互文见义

　　如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。

　　杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。

　　C、倒装

　　如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。

　　杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝” ——“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。

　　D、省略

　　“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”

　　“鸡声茅店月，人迹板桥霜”

　　三、鉴赏诗歌的表达技巧

　　1、表现手法：

　　托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等;

　　2、修辞手法：

　　比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等;

　　3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。

　　寓理于事：

　　诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。这些诗都是通过具体事物来说理。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。

　　“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”(《题西林壁》苏轼)——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。

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鉴赏古诗词中的虚与实的方法

　　虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。

　　宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。中国的古典，特别是中国的古典中，存在着大量的虚和实结合的现象。

　　古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。古典诗词中的虚实，与其他艺术形式中的虚实究竟有何不同？古典诗词中的虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅的探讨，以求教于方家。

　　一、虚实与情景的关系

　　人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。”这一现象在中国古典诗词中表现得尤为突出。如的诗《黄鹤楼送之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会*息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。这是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：—个人，决不可满足于现状，要志存高远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。这是言志，是虚。这实际上是我们*时所说的托物言志的写法。以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。

　　二、古典诗词中的虚与绘画艺术中的空白艺术的关系

　　空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的一条生动的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波。这都是运用了空白的手法，画面虽空灵却有韵味。艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。我国的古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的，通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。但我们可以想像得出隐者出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁……这种以实写虚的手法，也可以称之为中的空白艺术。我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗更是如此。虚实结合，从而达到虚实相生的效果。

　　三、虚实与烘托手法的关系

　　诗人在描写景物的时候，有时正面描写景物的特征即可以传神，但当有的景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的。例如古人写女人美貌，常说羞花闭月、沉鱼落雁。虽然没有对其美貌作正面的描写，但却能引起人们丰富的想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。再如李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”诗人用滚滚东流的长江水（实）来烘托自己与金陵朋友的深情厚谊（虚），在以上这些中，虚实是从景物隐显的角度而言的，显者为实，隐者为虚。而烘托则是从景物主次、表意目的的角度而言的。再如韦应物《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇，欲渡谁相待。秋山起暮钟，楚雨连沧海。风波离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在。”这首诗通过景物来衬托感情的特点十分突出。“秋山起暮钟，楚雨连沧海”，秋日傍晚，茫茫的天际挂着无边的雨幕，远山传来的寺庙悠扬钟声，这种萧瑟苍凉黯淡的晚景烘托出诗人思念亲友的孤寂、凄怆之情。“独鸟下东南”则更反衬了诗人思念家乡和亲人的哀愁。以上虚实结合的三种类型在诗词中的作用与虚实手法在绘画、戏曲等艺术形式中的作用是相同的。即在古典诗词中这三种虚与实的关系与绘画、戏曲艺术形式中的虚与实的关系是相通的。但诗歌作为一种独特的艺术形式，虚和实的关系在其中还常常有特殊的体现。

　　四、虚实与比喻比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧。

　　诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的感情。如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”李煜国亡家破，妻离子散，一国之君，沦为囚徒，终身*，千古蒙羞，胸中怨恨，难以尽言。词人用一比喻，极言愁苦之多。“问君能有几多愁？恰似一江春水像东流。”化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪被形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》：“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！”词人想像女子生活的情景：大概她是在桥上踏月，深院赏花，或者生活在有着雕花窗子的朱阁里面吧。“月桥花院”写室外环境幽美，“琐窗朱户”写居室富丽清雅。虽然这八个字写的是虚境，但璀璨绚烂，给人以恬适惬意的感觉。但接着以“只有春知处”，显出了词人的思念和落寞。晨花夜月，良辰美景更反衬出词人的凄凉寂寞。“试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。”词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。“一川烟柳”、“满城风絮”及“梅子黄时雨”，极言闲愁之多，无法排遣。这种用比喻来抒情的写法，以实写虚，化无形为有形，比直抒胸臆更形象，所以更富感染力。

　　五、当前之景为实，已逝之景为虚已逝之景，或是作者经历过的，或是历史上发生过的景象。

　　作者把这些景物写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）词中的“雕栏玉砌”、“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，红颜也已迟暮。但这些都不是眼前的实景，所以是虚写。“只是”二字以惋惜的口吻传达出国亡家破、物是人非的无限悔恨与怅惘。又如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中），这首词的“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》：“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日。故垒萧萧芦荻秋。”前四句叙说的是西晋王濬率大军征服东吴的情景，是虚写。诗人用东吴由兴盛走向衰亡的特例作为下边议论的基础。“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，这四句诗告诉人们：山河依旧，人事已改。

　　秉政者若不按社会发展规律和执政规律办事，失去民心这个最根本的东西，都会由兴盛走向衰亡。同时也反映出诗人对李唐王朝在“四海为家日”的表面繁荣所掩盖下的危机的深深忧虑：现今江山一统，四海一家，可是又有谁能保证那令人悲伤的往事不再重演呢？又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。上一页1234下一页宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。“前三句写越王勾践卧薪尝胆，一举破吴，胜利而归的的往事。诗人极力渲染昔日的繁华，和今日的王城故址上只剩下鹧鸪乱飞的情景形成鲜明的对比，从而表达了诗人对历史的深刻思考。再如苏轼《念奴娇赤壁怀古》：”遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。“作者塑造了三国时周瑜风流儒雅，才华出众，英俊伟岸的形象，再现了具有历史意义的赤壁之战时的场景，这是虚写。对历史人物的景仰和歌颂，正包含了诗人对自己的现状的不满，虚实结合，相反相成，在古今对比中抒发作者的思想感情。当然也有虚实之间相辅相成的。如辛弃疾《京口北固亭怀古》：”元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。“辛弃疾用宋文帝”草草“（草率的意思）北伐终于惨败的历史事实来告诫当权者：如若伐金，须做好充分准备，绝不能草率从事。

　　六、当前之景为实，设想未来之景是虚。

　　古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象为面前与恋人分别的场景*添了一层惜别感伤之情。又如《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”后两句是作者设想将来团聚的时候能把自己今夜听着秋雨思念亲人的情景向妻子讲述，深切的思念之情溢于言表。再如《月夜》：“何时倚虚幌，双照泪痕干？”这两句是诗人设想他日与妻子相聚时的情景。劫波度尽，夫妻团聚，情到深处，泪流成行。这种未来团聚的喜悦（虚）正好反衬了分离的悲凉和伤痛。

　　七、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚。

　　这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想；不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己。”这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。”本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。的《》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”本是自己到了佳节便加倍地思念家乡的亲人，可作者不说自己想念家乡的兄弟，却说家乡的兄弟想念自己。

　　诗人想像他们的重阳登高，遍插茱萸时，因少了出门在外的诗人不能欢聚而十分遗憾。《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”前两句写冬至之夜，诗人羁留他乡的孤独冷清的生活画面。思乡之情，不言而喻。可诗人不说自己思念家人，却想像家人于冬至节之深夜还坐在一起念叨着自己。再如欧阳修的《踏莎行》：“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫*危阑倚。”作者想像楼上的思妇，柔肠寸断，以泪洗面，凭高眺远，思念旅途中的自己（行人）。“*芜尽处是春山，行人更在春山外。”行者不但想像到对方登高怀远，而且想像到对方的心一直追踪自己。这种遥想，极写了行人的离愁。这种写法，设想的对方不能是景，只能是人。它所产生的艺术效果与前一种不一样。如贺铸《青玉案》“月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”表达出来的，只是单方面的思念、伤感和断肠之痛。而用对写法，则沟通了双方的感情，思念是双方的，这种思念有愁苦和感伤，也有温馨和慰藉。上一页1234下一页八、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚严格地说，设想未来之景和从对方的角度写的均是主观之景，这里为了阐释的方便，我们用“主观之景”来特指诗词中所描绘的梦境、仙境、誓愿等等。通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《》：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这些诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如的《渔家傲》：“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。她希望到仙境去过幸福美好的生活，从而反衬了现实世界的苦难和无望。又如苏轼的《江城子》“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”作者与妻子王弗伉俪情深，虽生死殊途而旧情难忘。积思成梦，悲喜交加，这是虚写，接着写梦醒后的悲伤。虚实结合，写出了诗人对亡妻思念之深之切之苦。再如汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”这首乐府诗中，设想了“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种景象，而这些景象都是不可能发生的，是虚写，女主人公把这些作为“与君绝”的条件，更突出了誓死不“与君绝”的坚定信念，这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝，海枯石烂不变心。这类诗中，最奇的要数刘过的《》斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！被香山居士，约林和靖，与东坡老，驾勒吾回。坡谓“西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。”二公者，皆掉头不顾，只管衔杯。白云“天竺飞来，图画里，峥嵘楼观开。爱东西双涧，纵横水绕；两峰南北，高下云堆”.逋曰：“不然，暗香浮动，争似孤山先探梅”.须晴去、访稼轩未晚，且此徘徊。

　　据《桯史》记载，当年辛弃疾邀请刘过共事，适逢他有事不能如期前往，因推迟行期而写这首词向稼轩致意。“斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！”作者设想他冒着风雨横渡钱塘江奔赴绍兴，到后在稼轩招待他的宴*上大吃狂饮的情景，写出了他和辛弃疾均为当时的似项羽、樊哙一般的豪壮之士，又表达了向往之意。这既用典，也是虚写。更奇的在后边，词人把浙东之行被迫取消的原因归咎于几位文豪勒转了他的车驾。他们分别是与杭州颇有渊源的几位大诗人：白居易、苏东坡、林逋。此时，白居易过世已350余年，东坡、君复也均已作古。

　　词人把这些贤哲请到词中，化用他们描写杭州西湖的名句。想象奇特，浑然天成，掇拾珠玉，成此奇文。最后三句写实。词人把缓期的理由归结为杭州太美。自然之美，人文之美扯了他的后腿，给人以清新的审美愉悦。古典诗词中的虚实手法还可以从诗词的形式、诗词的声律等角度进行解读。但由于本文只是着眼于如何引导学生对古典诗词中的虚实手法进行鉴赏，故不一一赘述。

[鉴赏古诗词中的虚与实的方法]

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诗歌鉴赏基本方法

诗歌鉴赏基本方法

　　诗歌便是用高度凝练的语言，加上形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面是小编整理的诗歌鉴赏基本方法，欢迎参考！

　　诗歌鉴赏基本方法：

　　1、看明白

　　(1)看题目：题目中经常会蕴藏着与主旨相关的信息。

　　(2)看主体：

　　①古人所用意象基本带有固定的、特定的含义和情感寄托;

　　②抓住表达情感的关键字，如“万里悲秋常作客”中的“悲”。

　　(3)看背景：诗歌鉴赏题中，有时会有诗人人生经历及写作背景的相关注释，一定要仔细分析，知人论诗、知事论诗。

　　2、写清楚

　　常用的表述方式 ：

　　这首诗采用(某种表达方式、修辞方式、表现方法)，写出了(某个意象的某种)特点，表现了(突出了)某种思想、感情，起到了某种作用。

　　v 常见考察点归纳：

　　1、常说的表达方式指的是：记叙、描写、抒情、议论等。

　　2、常说的表现方法指的是：

　　比兴、象征、衬托、渲染、对照、想象、联想、照应、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志。

　　3、意境：指的是由许多寄托作者思想情志的意象，艺术地组合到一起，形成的诗歌的基本的整体情境。

　　如孤独凄凉、激情飞越、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫……

　　4、常见诗歌中表达的思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、孤独、寂寞、伤感、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民……

　　5、通常指的“作用”：意境优美、意境深远、言*旨远、深化意境、升华主旨、意味深长、耐人寻味……

　　6、常见的内容：离情别绪、怀古伤今、思乡怀远、个人情志与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣与入世的庙堂之志……

　　7、常见的创作风格：朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻、清丽婉约……

　　v 基本的答题方法和步骤：

　　古诗词鉴赏题，虽有一定的开放性，鼓励有创意地答题，能自圆其说，都可给分。

　　但还是要根据试题的要求，问什么，相应答什么;要什么，相应给什么，讲究答题一定的规范性，才不易丢分。

　　1、“诗眼”型题的答题模式：

　　①肯定“好”或肯定哪一个更好;②解释该字在句中的语表义和语里义;③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。

　　2、意境型题的答题模式：

　　①找出诗中的物象、意象;②展开联想和想像，用自己的语言再现画面;③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

　　3、句意型题的答题要点：

　　①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思;②指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。

　　4、语言特色型题的答题模式：

　　①用一两点或一二句话，准确点明语言特色(简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语*情遥、庄谐俱见……);②结合诗中有关语句具体分析这种特色;③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

　　5.主旨型题的答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。

　　6.技巧型题的答题模式：①准确地指出用了什么表现手法(抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。

　　修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。

　　表现手法：衬托、对比、虚实、大小等);②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法;③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

　　如何鉴赏思乡怀人类诗歌?

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的`思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。

　　写作上或触景伤情，或感时生情(中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归)，或托物传情(月、雁、笛、柳)，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象，构建图景;抓住关键词语，体味艺术特点。

　　如何鉴赏“诗眼”?

　　“诗眼”之说，实际是考查诗歌的“炼字”，即体会作者在词语使用方面的精妙之处。

　　古人写诗“炼字”，一般体现在对动词、形容词的精心选择上。

　　如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，历来为人们所称道。

　　如何鉴赏咏物诗?

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。

　　思想上往往是托物言志。

　　由物到人，由实到虚，写出精神品格。

　　常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。

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高中古诗词鉴赏技巧（古诗鉴赏答题方法归纳）

古诗词鉴赏是高考语文的必备考点，对于那些摸不到规律的童鞋有福喽，下面这10大规律，希望对同学们能够有所帮助！

一、抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼

诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象

诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境

意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、掌握古诗词基本知识

诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

三、把握不同的诗作题材

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

四、分清各种风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2.词的流派：

豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

五、注意分析各种表达技巧

选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

六、注意品味各种语言风格

古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与*和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

七、注意明辨各种修辞手法

古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“*豪门之家”。

互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

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高二古诗鉴赏七大方法

高二古诗鉴赏七大方法

　　在*时的学*、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的高二古诗鉴赏七大方法，希望能够帮助到大家。

　　第一种模式

　　分析意象、意境型

　　提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

　　提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

　　解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

　　答题步骤：

　　①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

　　②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

　　③分析作者的`思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

　　第二种模式

　　分析技巧型

　　提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？

　　提问变体：请分析这首诗的表现手法（或艺术手法，或手法）。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

　　答题步骤：

　　（1）准确指出用了何种手法。

　　（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。

　　（3）此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。

　　第三种模式

　　分析语言特色

　　提问方式：这首诗在语言上有何特色？

　　提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

　　答题步骤：

　　（1）用一两个词准确点明语言特色。

　　（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。

　　（3）指出表现了作者怎样的感情。

　　第四种模式

　　炼字型

　　提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

　　提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

　　解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

　　答题步骤：

　　（1）解释该字在句中的含义。

　　（2）展开联想把该字放入原句中描述景象。

　　（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

　　第五种模式

　　一词领全诗型

　　提问方式：某词是全诗的关键，为什么？

　　解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。

　　答题步骤：

　　（1）该词对突出主旨所起的作用。

　　（2）从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

　　第六种模式

　　情感、主旨型

　　提问方式：表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么

　　提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。

　　答题步骤：

　　（1）诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容

　　（2）运用了何种表达技巧

　　（3）抒发什么情感

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王维《相思》古诗鉴赏

王维《相思》古诗鉴赏

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编收集整理的王维《相思》古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　【原文】

　　《相思》

　　作者：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　【注解】

　　１、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　２、采撷：采摘。

　　３、相思：想念。

　　【韵译】

　　晶莹闪亮的红豆，产于岭南；春天来了，该长得叶茂枝繁。

　　愿你多多采摘它，嵌饰佩带；这玩艺儿，最能把情思包涵！

　　【翻译】

　　红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢？希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。

　　【评析】

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数很多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。相传古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。这首诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。第一句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。第二句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用此方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。这首诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与第一句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的原因。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话通常朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以这首诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

　　相思

　　——王维

　　红豆生南国，

　　春来发几枝？

　　劝君多采撷，

　　此物最相思。

　　题解

　　此诗创作年代不详，但可以肯定作于公元755 年安史之乱前。

　　题曰“相思”，在古代，相思并不限于男女情爱的范畴，朋友之间也有“相思”之情，如相传为汉代李陵赠苏武的诗“行人难久留，各言长相思”。这首诗的另一个标题为《江上赠李龟年》，李龟年是唐代著名的.宫廷乐师，也是诗人的多年好友。所以本诗所抒写的是朋友间的深切思念之情。

　　句解

　　红豆生南国

　　“红豆”，顾名思义，它的果实鲜红浑圆，而且晶莹剔透，人们常常用它作装饰物。传说古代有一位女子，丈夫死在边疆，她知道消息后，在家乡他们分手的树下日日哭泣，泪尽而亡，化为红豆，于是人们又把红豆称作“相思子”。在古代诗歌中，诗人们常常用红豆寄托相思之意。

　　“南国”是红豆的生长地，也是朋友所在之地。简单*实的第一句，暗含着深意。接下来，便是诗人亲切的问语：

　　春来发几枝

　　诗人记挂着，春天到了，南国的红豆又新发了多少？诗人为何如此关心红豆？红豆不是无情物。借景抒情，寄情于物，是诗人们常用的手法。“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”这是王维的另一首思乡之诗。诗人面对从家乡来的人，最急切想知道的是窗前寒梅开花了没有。这株寒梅已非自然之物，在诗人情思中，它已被提炼成故乡的象征，它代表着家乡美好的一切。同样，在这首诗中，红豆是赤诚友爱的象征。

　　劝君多采撷

　　诗人叮咛远在南国的友人，要多多地采摘些红豆。古代诗歌中常有采摘植物的描写。汉代有诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道。”这位诗人无尽怅然：我趟过江水去采摘芙蓉，却不知道该送给谁，因为我思念的人儿在远方。诗人在采摘植物，也在宣泄着自己的思念之情。而王维却缘何要友人多多采撷红豆呢？

　　此物最相思

　　只因红豆是最能表达相思之物。*人常说，睹物思人。这“物”可能是他吃过的、穿过的，也可能是他看过的、听过的；可能是他喜欢的，也可能是他厌恶的。只要是与他有关系的，哪怕只有一丝关联，都能激起思念者敏感的神经。诗人所希望的，是友人每每看见这最能代表相思之意的红豆，就能想起正在相思的“我”、正在思念“你”的“我”。从诗人对朋友的深切叮咛中，我们看到了诗人自己深重的相思之意。正是诗人对朋友的满心思念，才使他希望朋友亦如此。用这种方式表露情怀，语意高妙，深挚动人。

　　宋人编的《万首唐人绝句》中，“劝君多采撷”的“多”字写作“休”字。“休”是“不要”的意思，“不要”是因为“不愿”，“不敢”，“不忍”。因为相思，反怕相思，用“休”字说的是相思苦，哀婉低沉。而“多”字体现出的是执著、热烈与饱满，热情高昂。两个字，两种情愫，两种境界。唐人豪放，宋人巧思，这可能与时代风气有关。

　　评解

　　王维善于从生活中拾取看似*常的素材，提炼朴素自然而典型的语言，来表达深厚、真挚的感情，往往意外有意，神韵悠长。这首《相思》就是如此。题为相思，句句不离红豆，满腹情思不曾直露，思念之情却充盈全诗。语言自然明快，却又委婉含蓄。

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多，王维的这首《相思》也是当时最受欢迎的歌词之一。相传安史之乱后，李龟年流落民间，在一次筵*上再度唱起了这首《相思》，还有王维的另一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归燕来时数附书。”唱罢，遂昏倒在地，四天后方苏醒过来。一番人事全非后，李龟年重新吟唱友人的诗作，自然难免对王维的一份相思之意，更多的，还是对他们共同经历过的开元、天宝盛世的无穷追忆与眷念。

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现代诗歌欣赏方法（现代诗歌鉴赏方法归纳）

为什么现在很多诗人喜欢把好端端的句子扯断？或者都不算是句子，就是几个词而已。加上空格，回车，还有莫名其妙的上下句，天马行空的转折，读起来就跟精神分裂似的，为什么现代诗这么难懂？

相信很多朋友都有这方面的疑惑。明明文言文离我们远一些吧，可古诗除了李商隐一类朦胧晦涩派的作品，我们基本上能知道意思，靠猜也八九不离十。

可很多现代诗明明个个字都认识，偏偏死活不知道作者在说什么。

在学古诗的时候，遇到不懂，有老师或者领路人给你讲一讲，你会“哦”的一声恍然大悟，可现代诗就算作者在你面前，慎重其事地向你宣讲他创造这首诗的意图和方法，你依然免不了“哦？”地充满了怀疑。

为什么会这样？

因为诗是韵文。不论古诗还是现代诗，总归还是文章，只是表现形式各异。而文章的价值，或者说目的在哪？说清楚表达的意思和主题，这才是诗存在的核心价值。

不论你的结构、章法多么复杂，语言是用来交流的，文章也是写给别人看的。诗歌的最终目的也是一样，无非是附加强烈的感情，打动读者，让读者共鸣，体会到创作者的感受。能够做到这一点，如果在体式上还是诗，那就是好诗了。

我们今天能读到的古诗词，都是千百年淘汰下来的好诗。所以从内容上来説，古诗讲事情、抒发感情必然是明白清楚的，否则的话“言之无文，行之不远”，早就让时间冲刷了个干净。所以，能流传下来的古诗，都不存在这个问题。对今天的我们来说，古诗之难，难在文言文和格式要求。

现代诗抛弃了格律，语言也是用白话文，特色就只剩下了情感表达方法。而白话的应用，也让现代诗能够有更多的方法来构建曲折、晦涩的输出方式。

其实过于注重表达方法的作品，都是难懂的，古诗里面不就有西昆体？在文学正统价值观看来，这种太过于个人、小圈子的写作是被鄙弃的——其实西昆体真不是不好，而是学问太大，除了大文学家，看懂的人很少——文艺作品失去传播的意义，让人看不懂，最终就会被抛弃。

到了今天，这更是真理。所以遇到看不懂的现代诗，也不必去强求理解。如果一个受过大学教育的人看不懂一位诗人的作品，其原因只有一个，那就是这个写诗的人根本就没想过让你看懂。因为白话文写诗，并不需要读者像读古诗一样，还要求文言文、历史、用典各方面的知识增量。

几句白话文还写得让我们看不懂，不就是不愿意让人看懂么？如果表达的是人类共情，爱情、思乡、朋友情之类的，只要文字不太绕，大家都懂。关键就是有些人过于看重个人情感的特殊性，在文字上故意把读者绕晕，让人产生理解错误。

你都没有想过让我看懂，那我为什么还要看啊？读者自然就没有了继续读下去的兴趣。

这些作品可能富含了诗人本身的情感，但是你表达得太复杂、太个人，无法激起读者的共鸣，就失去了价值。

不是垃圾，而被大众视为垃圾——这正是很多文人自视过高的原因——天下就没人懂他，可仔细想想，这世界上的人哪一个不是碳水化合物？哪一个的脑容量又会小好多？在今天，谁受的教育又差到哪里去？

在唐朝，如果老百姓读不懂诗人的诗，那自然可以“仰天大笑出门去”，因为确实大众都是“蓬蒿人”，诗作好不好，是在文化人圈子内做判定。可即便如此，到了白居易的“白体诗”，也开始谋求世俗性、传播性，并且非常成功，成为“香山体”的起源，同时在日本赢得了神一般的诗坛地位。

现代的文化普及度高，而诗歌相对于专业技术来说，不过是在语言上的提纯，艺术两个字罩在上面的光环是可大可小，根据个人文采变化。有些人光环不大，却总是灯下黑，自以为天下第一，天煞孤星，专克读者。以为读者都是不懂他的人，却不晓得别人是根本懒得懂你。

这个时代，写诗不再是高高在上，可以混得一官半职的爱好。我们一定不要学不到古人的文采，却学会了古人的清高。

那么是不是现代诗天生缺陷，比不过古诗？

当然不是。

什么是好诗？为读者带来美感，打动读者的诗就是好诗。而一首诗的文化美感无非来自三个方面：语言美、内容美、意境美。

诗是韵文，是用来诵读的。语言美，就是读起来美，在音律上符合人类发音天性，带来清丽流畅为美。古诗词在这一方面有得天独厚的优势，就是格律之美。

并不是脱离了格律就不美，格律只是一种不完全归纳，不代表所有吟诵美，所以才会有不守格律的古体诗。

现代诗相对而言，缺乏文言文语境和格律，但同样是可以读起来很美的。现代诗的语言美需要符合新的语言*惯和语言规律，这一点其实根本就不难。一首好的作品，念起来就是抑扬顿挫，高低有致的，同时声调的起伏能够加重感情的渲染。

我们同样能听到很多很美的现代诗。

至于那些写在纸上，读不出来的“哑巴诗”，就没什么好说的了，内容写得再好，也属于吟诵体中的垃圾。

好的现代诗，是在发音上铿锵流丽，吐字清晰，不会让人听错，在内容上构思精巧，有多种表达方式却不脱离主题的作品。

那些我们看不懂的作品，与音律关系不大，与读者关系也不大。读者读不懂，很多时候是作者自己都不知道在说什么。我们今天写旧体诗，不也有很多人看不懂嘛。所以这个看不懂，和古诗、新诗没什么关系，就是写作水*没到位而已。

他胡乱分行、胡乱断句，其实不过就是借现代诗这种形式来装个文化逼。你要想去读懂它，那不是自取其辱么？

但是这不代表正常修辞手法下的诗作。因为有一些不懂，确实是读者本身知识面不够，比如李商隐、黄庭坚他们有些诗，你如果对他们的用典、写法一清二楚，就不存在读不懂。所以要读懂他们，也需要增加我们自己的知识量。

这里指的正常现代诗，是排除了那些实验性质的一字诗，各种新变体，以形式出味的作品。这些作品属于先锋艺术，就好像行为艺术，本身不具备普遍美感，是在某个方向寻求突破的作品，不能以*常心看待。

所以，讨论这些作品也没有意义，除非你是一个先锋派作者。

绝大多数人都是普通人，读诗讲究的还是美感，讲究共情，而不是你在街上裸奔了多少个小时，你的一张白纸上划一刀就卖了多少钱。

我不反对先锋艺术，它有时候能给我带来思想的惊诧，有时候也会带来思想的惊吓，这是艺术探路本身的特性。就好像格律诗在探路的时候也会出现“孤雁出入群”、“辘轳韵”、“拗体诗”、“折腰体”等等一样，相对普遍格式来说，这些探路和改革其实就是当时的先锋艺术，不过最终都被大众审美所忽视——并没有淘汰，我们依旧可以写，但是除了显摆自己在这方面比别人懂得多了那么一丁点之外，无任何实际意义。

这也就是一些行为艺术，一些新变体诗歌的最后归宿。

你可以存在，但是会被忽视。大众的审美还是会沿着自身的河床，滚滚向前，奔流入海。

非实验体的现代诗，从定义上来说和古诗区别很大。现代诗的定义就是反古诗词的，这一点从命名就可以看出来。但是反的主要是格律，而在内容上虽然一直高喊逆风飞扬，但毕竟还是诗，脱离不了意象表达情感，寻找读者共情的老路子。

离开了这条路，就不是诗了。甚至连文章都算不上了。

欣赏现代诗和欣赏古诗词并没有区别。

注意，我这里说的是欣赏，而不是读懂。欣赏主要寻找美感。形式千差万别，美感是人类共情。但是，欣赏的前提是读懂。

什么是“欣赏”？就是觉得有意思。而一首好诗，无非就是内容上和表达上两方面让人觉得有意思。内容上有意思，是创作者的文采、阅历所决定的，而表达上的有意思，则是创作者塑造感情、抒发感情方法的新奇性。

无论新诗还是古诗，都是在内容上触动读者，在表达上打动读者。

而我们*时最直观，最在乎的格式，其实是在表达之上的修辞细化，以及各种语言特色，这些都只是诗歌的皮毛，不论古诗还是现代诗。

首先是看写的什么，就是内容，然后是看如何写，就是表达。而古诗、现代诗的文言文、白话文差别，诗家语和现代修辞方式的区别，其实都是在表达之上的，是我们在欣赏诗歌时最不重要的东西。

我们要读懂现代诗，首先要触及到它的内核，简单来说，就是抓住中心思想。

比如舒婷的《致橡树》，她写的是爱情，爱情是古往今来文学的永恒主题，但《致橡树》表达的爱情，是独立人格下的爱情，并不是常见的热烈、纯洁、忠贞之类的爱情。她另创新意，且符合新时代的新思维。读者因此而被触动，甚至会重新审视自己的爱情。

我们抓住内核，再看她如何围绕这种独立爱情进行表达。她把自己化身为木棉树，批评凌霄花的攀援，批评只会歌颂的小鸟，用各种形象来烘托独立，*等的木棉树，阐述了和橡树不一样的爱情。这是男女*等的气质先锋，既有内容，又有意境，还有很有意思的表达方式，因此才成为流行一时的经典诗歌作品。

内容上打动读者，表达上别出心裁，形式上有变不乱——这就是好的现代诗。

读戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、余光中的《乡愁》，我们都能很明显地感觉到这三点。爱情、友情、乡情，这都是人类共情。

有朋友就会说，现代诗不就是形式自由吗？自由是没错的，但是绝对不是没有度的，这个度，就是读者能够承受的底线。

我们读这些名作，都能清晰地感受到诗歌的三原则：高低起伏，有节奏感，押韵。

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2020年中考语文诗歌鉴赏方法

2020年中考语文诗歌鉴赏方法

2020年中考语文诗歌鉴赏方法1

　　一、赤壁（杜牧）

　　折戟沉砂铁未消，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔

　　[析]文中的“东风”指的是赤壁“火攻”的事；“二乔”指的是大乔、小乔。大乔是东吴之主孙权之兄孙策的妻子，小*东吴主帅周瑜的妻子，此二人的命运代表了东吴国家的命运。文中的“锁二乔”指的是大乔、小乔被曹操虏去，意味着东吴的败亡。以“锁二乔”借代东吴的败亡，既显得委婉，又显得深沉，同时又能给人联想与思考。

　　译文：

　　折断的画戟沉没在泥沙中未销融，磨洗一番，可见是东吴破曹时的遗物。 倘若东风不来帮助周瑜，大乔小乔就会深锁铜雀了。

　　中心

　　这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨。

　　赏析:

　　这首诗是作者经过赤壁这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。诗以地名为题，实则是怀古咏史之作。

　　诗篇开头借一件古物来兴起对前朝人物和事迹的慨叹。这前两句是写其兴感之由。“认前朝”又进一步勃发了作者浮想联翩的思绪，为后二句论史抒怀作了铺垫。全诗最精彩的，当然是久为人们传诵的末二句。这二句是议论。“认前朝”，本来可以写对这场战争的回顾，但是他省略了，所以不是缅怀，不是描述，也不是一般的历史评价，而是直接的对历史结局提出自己的评判。他不以成败论英雄，对战 争的一方——曹操提出了有异于史家的评价。他认为历史上英雄的成功都有某种机遇。他在一个更高的层次观察、思考着历史，顿使诗歌*添一种更上一层楼的气 概。

　　后两句是议论。诗人用“铜雀春深锁二乔”这样一句诗来描写在“东风不与周郎便”的情况之下，曹操胜利后的骄恣和东吴失败后的屈辱，正是极其有力的反跌，不独以美人衬托英雄，与上句周郎互相辉映，显得更有情致而已。不直言战争之胜败，而说“铜雀春深锁二乔”，用一“锁”字，重台密阁，更加重了藏娇之意。试想英雄如曹操者，于横扫天下胜利之后，拥江东二乔于铜雀 台，弦歌艳舞，以享受缠绵之春色，当是何种得意气概。写设想中的东吴败亡，不言河山破碎，生民涂炭之类，而拈出“二乔”入魏以暗喻，同样把东吴领袖人物之 风流儒雅的风神传递出来了。但是杜牧之写史论，除了为表现出非凡的见识，还曲折地反映出他的抑郁不*和豪爽胸襟。慨叹历史上英雄成名的机遇，是因为他自己 生不逢时，有政治军事才能而不得一展。它似乎又还有一层意思：只要有机遇，相信自己总会有所作为，显示出一种逼人的英气。

　　杜牧在此诗里，通过“铜雀春深”这一富于形象性的诗句，即小见大，这正是他在艺术处理上独特的成功之处。

　　此诗过分强调东风的作用：又不从正面歌颂周瑜的胜利，却从反面假想其失败。他之所以这样地写，恐怕用意还在于自负知兵，借史事以吐其胸中抑郁不*之气。其中也含有阮籍登广武战场时所发出的“时无英雄，使竖子成名”那种慨叹在内，不过出语非常隐约，不容易看出来罢了。

　　二、 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 【唐】李白

　　杨花落尽子规啼，

　　闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，

　　随风直到夜郎西。

　　诗歌译文

　　杨花都凋谢了，只有杜鹃在声声哀啼，我得知你被贬到龙标，跋涉五溪。 我把愁心托付给明月， 与风一同伴随你奔赴夜郎之西。

　　标题解析

　　这是一首短短四句的抒情短章。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪一带被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”，读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似*淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。

　　“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不*，有恳切的思念，也有热诚的关怀。王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。

　　借明月以抒发羁旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想的表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。

　　作者简介

　　李白，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为“诗仙”。与杜甫并称“大李杜”，与李商隐、李贺三人并称唐代“三李”。

　　诗歌赏析

　　首句写景兼点时令。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。

　　因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自现。

　　后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。

　　作品特色

　　诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。

　　想像惊人，气概超逸，笔势灵动，充分地显示出李白的艺术个性，这也是《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》之所以有长久的艺术魅力的真正原因。

　　诗句链接——以月寄情的句子

　　谢庄《月赋》“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。”

　　曹植《杂诗》“愿为南流景，驰光见我君。”

　　张若虚《春江花月夜》“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”

　　三、 使至塞上（王维）

　　单车欲问边， 属国过居延。征蓬出汉塞， 归雁入胡天。

　　大漠孤烟直， 长河落日圆。萧关逢候骑， 都护在燕然。

　　译文

　　轻车简从出使到边疆，途中经过居延。像飘飞的蓬草飘出汉塞，像回家的飞雁飞入胡天。大沙漠里飞烟直上，黄河边上落日正圆。走到萧关恰逢候骑，都护正在燕然前线。[1]

　　作品鉴赏

　　737年（开元二十五年)，王维奉命赴西河节度使府慰问将士，该诗即诗人赴西河途中所作。这是一首纪行诗，诗人身负朝廷使命前往边塞。诗即记述这次出使途中所见所感。

　　首二句交待此行目的和到达地点，诗缘何而作，以及写作的地点并说明边塞的遥远辽阔。“欲问边”，是出使的目的。“单车”，是说随从少，仪节规格不高。诗于纪事写景之中微露失意情绪，这种情绪便是从“单车”二字引发出来。而后一句说身过“居延”这特殊的地域，则成为诗中描绘的风光景物的根据。

　　三、四两句包含多重意蕴。由“归雁”一语知道，这次出使边塞的时间是春天。蓬草成熟后枝叶干枯，根离大地，随风飘卷，故称“征蓬”。这一句是诗人借蓬草自况，写飘零之感。古诗中说到蓬草，大多是自叹身世。如曹植的《杂诗》(其二)所谓“转蓬离本根，飘飖随长风”，就是著名的例子。本诗中的“出汉塞”恰与诗人此行相映照；而且，这三个字异国他乡的情味甚为浓厚，这就加深了飘零之感。去国离乡，感情总是复杂万端的，不管是出于有家难奔、有国难投的情势，还是像本诗中所写乃是因为负有使命。大约诗人这次出使，已自心境不佳，并不同于汉司马相如初得武帝青睐，出使西南夷那样的威风、气派。诗人的失意情绪或者同朝廷政治斗争有关。一向器重诗人的宰相张九龄即于本年四月贬为荆州长史。

　　诗在表现上采用的是两两对照的写法。“征蓬”喻诗人，是正比，而“归雁”喻诗人则是反衬。在一派春光中，雁北归旧巢育雏，是得其所；诗人迎着漠漠风沙像蓬草一样飘向塞外，景况迥然不同。

　　五、六两句写景描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑。这一联由两个画面组成——

　　第一个画面是大漠孤烟。置身大漠，展现在诗人眼前的是这样一副景象：黄沙莽莽，无边无际。昂首看天，天空没有一丝云影。不见草木，断绝行旅。极目远眺，但见天尽头有一缕孤烟在升腾，诗人的精神为之一振，似乎觉得这荒漠有了一点生气。那是烽烟，它告诉诗人，此行快要到目的地了。烽烟是边塞的典型景物，“孤烟直”，突出了边塞气氛。从画面构图的角度说。在碧天黄沙之间，添上一柱白烟，成为整个画面的中心，自是点睛之笔。

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鉴赏诗歌的方法有哪些

鉴赏诗歌的方法有哪些

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都接触过诗歌吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的鉴赏诗歌的方法有哪些，希望对大家有所帮助。

　　一、能力要求

　　1、诗歌的形象往往指诗中的景物和人物，而形象又常常蕴藉了作者的情感。

　　准确分析形象意味着我们应该能分析诗中的景物特征和人物特征。

　　诗歌景物特征的分析首先要明确诗人所写的景物对象，景物组合所体现的氛围特征，再分析其相互关系和传情效果，还要能分析写景方法。人物形象的分析则往往由整体界定和具体分析两步组成。整体界定时要能有效地从原诗撷取信息，要对人物的年龄等外貌特征和身份性格等内部特征以及社会阶级属性作出恰如其分的判断；具体分析则要求能结合原诗信息对整体界定中的定义作出阐释。

　　2、正确理解词句

　　回顾历年高考，正确理解词句一直是诗歌鉴赏的一项基础要求。正确理解词句首先要求把握“词不离句，句不离篇”的语境、背景分析原则，其次要能正确分析句子结构和词性，有时还要注意词句的修辞。

　　3、鉴赏表现手法

　　这是一个庞大的阅读知识系统，它包括诗歌的整体写法结构和表达方式的具体运用情况，也包括修辞手法的判定及其效果分析以及联想、想象、象征等艺术表现手法的识别等内容。这是对古诗写作艺术技巧的.赏析，也是高考必考的能力点。

　　二、鉴赏诗歌的形象

　　（1）准确把握形象明代诗人。字季迪，长洲（今江苏苏州）人。元末曾隐居吴淞江畔的青丘，因自号青丘子。明初受诏入朝修《元史》，授翰林院编修。洪武三年（1370）朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不赴，返青丘授徒自给。后被朱元璋借苏州知府魏观一案腰斩于南京。高启为明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。其诗雄健有力，富有才情，开始改变元末以来缛丽的诗风。学诗兼采众家之长，无偏执之病。但从汉魏一直摹拟到宋人，又死于盛年，未能熔铸创造出独立的风格。反映人民生活的诗质朴真切，富有生活气息。吊古或抒写怀抱之作寄托了较深的感慨，风格雄劲奔放。有诗集《高太史大全集》，文集《凫藻集》，词集《扣舷集》。

　　高启为人孤高耿介,思想以儒家为本,兼受释、道影响。他厌倦朝政,不羡功名利禄。因此,洪武三年(1370)秋，朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不受，被赐金放还；但朱元璋怀疑他作诗讽刺自己，对他产生忌恨。高启返青丘后，以教书治田自给。苏州知府魏观修复府治旧基，高启为此撰写了《上梁文》。因府治旧基原为张士诚宫址，有人诬告魏观有反心，魏被诛；高启也受株连腰斩。

　　（2）赏析：梅具四德五福，又因风姿清峭孤高绝伦乃花中君子，文人骚客多清高自命与梅之品性暗合，故二者常相结缘。历来咏梅诗句，何止万千，自林和靖《山园小梅》后，吟咏基调已成，此后所作，多循定例，似难翻新。明初大家高青丘横跨两朝，文笔逸群才华横溢，一洗元诗纤柔侬丽之*气。此作以赋体咏梅铺陈出新独具一格，下笔飘逸绝纶，清雅超拔，实见梅之高韵，乃不可多得之佳作，实可传诵千古也。

　　首句破空，不同凡响。琼姿一词状极梅态。后一句反衬，疑中寓答，瑶台仙姿何以谪落江南，用意并非询疑解惑，而在于突出梅之仙灵气骨。拟梅喻仙并非高之独创，前人早有“梅花本是神仙骨，落在人间品自奇”之句，但正犯直叙未免显呆，青丘之妙，妙在手法灵活，故而引人入胜。律诗四联起承转合各有效用，首联破题手法如何往往奠定了全篇的基调。

　　首联高调若此，若是寻常作手文气不继，往往难以为承，有全篇一泻千里之虞，且看大家巨匠如何承接。山中雪林下月造境得力诗笔如画且蕴意深远，山中雪喻梅之风骨，林下月喻梅之品格，雪之晶魂月之皎华与山中隐士林下玉人相得益彰，境界融洽，类比精当，风雅兼具，诗中有画画中有诗，故而称其名句，试想如易境相处，何以显梅超拔之姿绝尘之气，效果一能如前否？后世曹公雪芹与冰心女士深爱此联，各自于行文中分别借鉴。

　　颔联两句另暗藏袁安卧雪与罗浮梦仙两典，知者一粲更得其厚处之妙，不知者也不碍欣赏其造境出尘高雅句法灵秀工巧之妙。

　　文武之道，一张一弛。无深谷难显峰高，窃以为律诗全篇足气雕饰，四联箭拔弩张反而只见小气刻意，以上两联之强势，颈联不妨稍收，故而“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔”笔调从容若闲，行有余地，正是举重若轻的大家手笔。颈联视角转小，以小见大，进一步在细节上衬托梅的清峻形态与高洁品格。竹与梅同列岁寒三友及四君子，白石有句：“梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。”故而诗人将竹梅并于一句中相互烘托，物虽各异，情亦无别。残香句见于放翁“零落成泥碾作尘，只有香如故。”，绝世风姿不见容于浊世，漫赢得残香漠漠。诗人借放翁酒杯浇个人胸中块垒，暗有怀才不遇书非所用之伤。想豺狗当道群氓毕集，宵小蠢碌辈即成时用，而门有弃妇野有遗贤，古今同概也，何日得见《礼运大同》所托之太*盛世哉。咏物诗要求“不即不离”此亦为例也。

　　中两联虚实交陈，全出于诗人想像铺称，但笔法开合吞吐，匠心独运，足以师之。

　　古人云：“合处要风回气聚，渊永含蓄，如剡溪之棹，自去自回，且须言有尽而意无穷”尾联回笔收束，因诗家公推南朝何逊为咏梅肇始，而诗人尾联自诩除何逊外不作第二人想，青丘才大如海，傲物之情溢于言表。“数去原无君傲世，算来唯有我知音。”文人若无傲骨，何以为天地立心？何以为生民立命？何以为往圣继绝学？何以为万世开太*？独立东风，自开自落，安处闾巷恪求其道不移大志，正是读书人本色。君不见时下文人多无傲骨，但余谄颜，如此敢笑高青丘乎？

　　（3）、《白梅》赏析

　　《白梅》王冕

　　冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

　　忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

　　这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。

　　白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。

　　[注释〕 ①著：放进，置入。 ②混：混杂。芳尘：香尘。 ③乾坤：天地。

　　[赏析]从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。

　　[解说]这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。

　　[点评]描写的景物的特点：①耐寒、坚韧。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其恶劣，衬托出梅的耐寒品格和坚韧风骨；②自甘寂寞，高洁脱俗。首句中“林中”及第二句可见梅自甘寂寞，不同流俗，性情高洁；③报春。三四句写梅的报春，梅是有奉献精神，公而无私的。诗人以梅自况，表现了自己自甘寂寞、不慕荣华、高洁脱俗的志趣及公而无私的精神，反映了封建时代知识分子儒道一体的思想体系以及出世和入世的生活艺术梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了。

　　当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。

　　王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学*梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。

　　王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。

　　这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 此诗最大的特点是托物言志。诗先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，一个外表虽然并不娇妍，但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前。它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。 王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结*，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　（4）、《鹊踏枝·过人家废园作》赏析

　　《鹊踏枝过人家废园作》【清】龚自珍

　　漠漠春芜春不住， 藤刺牵衣，碍却行人路。② 偏是无情偏解舞， 蒙蒙扑面皆尺絮。

　　绣院深沈谁是主？一朵孤花， 墙角明如许！莫怨无人来折枝， 花开不合阳春暮。③

　　1.作者介绍：龚自珍(1792-1841)，清末思想家、文学家。字尔玉，又字璱人,号定庵；更名易简，字伯定；又更名巩祚，号定盦，又号羽琌山民。汉族，浙江仁和（今杭州）人。是*代改良主义的先驱者。出身于世代官宦学者家庭。祖父龚禔身，官至内阁中书军机处行走，著有《吟朦山房诗》。父丽正，官至江南苏松太兵备道，署江苏按察使，著有《国语注补》、《三礼图考》、《两汉书质疑》、《楚辞名物考》等书。母段驯，著名小学家段玉裁之子，著有《绿华吟榭诗草》。龚自珍为晚*文学的疏凿开山手，其词亦光怪陆离，不为前贤藩篱所限。

　　2.注释：①“鹊踏枝”即“蝶恋花”。此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶 恋花情”句。又名“凤栖梧”等。双调，六十字，仄韵。 ②漠漠春芜：茫茫 一片春草。春不住：春去了。 ③折取：杜秋娘《金缕衣》有“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。

　　3.赏析：经世致用，原是龚自珍青年时期即深怀的抱负，他的外祖父段玉裁也时以 “努力为名儒，为名臣，勿愿为名士”戒教之。然而时代却无情地偏偏要陷其于至多只能做“名士”的境地，龚自珍是慨然而愤懑了。对社会人生的感受和认识，首先来自人才选拔的科举制给予他的刺激。自幼即博通多才的龚定庵，嘉庆十五年（1810）应顺天乡试竟只中了个副榜，三年后再试又落榜，严峻的现实使敏锐于思的年轻的龚自珍省悟到时世与人才之间无可调和的冲突。这阕《鹊踏枝》就写于这一时期这样的心境中。不合时序，只能枉有痴情；“阳春” 已暮，必然名花无主。词人将“明如许”的“孤花”置于“藤刺牵衣”，春草 丛芜，飞絮漫舞的背景前，那种反差是如此鲜明。龚自珍二十二岁时作的《金缕曲》中曾强烈表示不愿做雕虫小技的匠工：“纵使惊海内，纸上苍生而已。似春水、干卿何事？”他何尝早早愿意“怨去吹箫，狂来说剑”，甚而去草野伴青灯？他的使命感，责任心是被现实剥蚀掉的。“无奈苍狗看云，红羊数劫，惘惘休提起！客气渐多真气少，汩没心灵何已？千古声名，百年担负，事事违初意”，后来他在《百字令·投袁大琴南》词中抒述的这番心声，正印合着“花开不合阳春暮”的这个痛苦的判断。“藤刺牵衣,碍却行人路。”和“一朵孤花，墙角明如许！” 写出了“废”。

　　文中“偏是无情偏解舞” 表现了作者不屑的情绪；“一朵孤花，墙角明如许！” 则表现了作者惊喜的情绪：而“莫怨无人来折枝，花开不合阳春暮。” 表现了作者无奈的情绪。

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