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摩登舞和拉丁舞的比较
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。下面是小编整理的摩登舞和拉丁舞的比较，一起来看看吧。
一、摩登舞和拉丁舞的起源
(一)摩登舞起源
摩登舞起源于欧洲一些国家的民间舞蹈，经过对动作的加工、规范和提高后进入宫廷，被称为高雅的“宫廷舞”。摩登舞的舞种都有其各自不同的历史文化渊源。它们起源于不同的时代、不同的地区，但都以民间舞蹈为主，其中也包含了一些舞厅舞。经过多次的演变、创新和合并之后，才形成了今天的摩登舞。
(二)拉丁舞起源
拉丁舞起源于拉丁美洲，拉丁舞又被称作拉丁风情舞或自由社交舞，是现代国际标准拉丁舞的前身。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意、休闲、放松是它的特点，本身具有较大的自由发挥空间。它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的、激情浪漫而富有活力的舞蹈，其艺术表演形式极为丰富。
二、摩登舞和拉丁舞的风格比较
1.摩登舞风格
摩登舞的舞姿端庄优美，舞步高雅、动作飘逸潇洒，给人们的印象大都是，男士具有绅士风度，女士则给人一种高贵之感。
摩登舞中，尤以狐步舞最为优雅，舞步*稳大方，悠闲轻松，富于流动感。华尔兹的舞蹈动作雅致优美，流畅飘逸，被誉为摩登舞中的“舞种皇后”。维也纳华尔兹明显还带有宫廷的感觉，舞步流畅华丽，节奏轻松欢快。快步舞则是摩登舞最为放松、欢快的舞蹈，音乐节奏轻快，步速快，旋转迅速，动作活泼。探戈感觉较为下沉，步伐坚定，有力度，讲究依、靠、倒，动作动静有致，干脆利落，沉稳洒脱。
2.拉丁舞风格
拉丁舞具有欢快活泼、热情奔放的风格特征，它表演性强，现场表现对于拉丁舞来说非常重要，拉丁舞呈现在观众眼前的多是一种野性美。
拉丁舞中，伦巴舞最为柔美，充分表现了爱情的主题，被称为“爱情之舞”。斗牛舞的感觉与探戈有些相似，但表现的更为刚毅一些。音乐动静鲜明，舞步力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫。桑巴中胯的动作会很多，节奏性强，附点带来了跳跃的感觉，整体充满活泼浓厚的欢乐气息，恰恰节奏感最强，也是拉丁中普及最为广泛的一种，它会有停顿的一下。恰恰舞热情奔放，舞步花哨利落，诙谐风趣。牛仔舞舞步最快，舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快，动作幅度也较大，感觉较为轻松。
从基本功的角度说，二者的共性是脚随胯动和反身协调，而固定架型稳住上身是摩登舞的个性。摩登舞站位时的高低胯位，是由于脊柱的前移，从半重心的位置开始推升并延伸至脊柱形成的。拉丁舞要求后背要直要板，同时还要保持灵活性，腿部虽然在站位时要保持超直的状态，但应是充满弹性避免僵硬的。
从动作特征的角度说，身体联动是二者的共性，但摩登舞是完全联动，拉丁舞只是节奏联动。摩登舞对于舞蹈的路线、角度、方位都是严格要求的。而拉丁舞对于动作上没有严格的要求和规范，对于节奏它讲究的是上半身和下半身从腰腹的位置要隔断开，根据音乐节奏做动作时，上、下身的力量是对抗的。拉丁舞的舞步变化大，跳跃性强，技术难度大，舞蹈者必须具有良好的身体素质，才能适应其技术的不断发展。
从表现形式的角度说，摩登舞展现的是内在情感的体验和升华，而拉丁舞在于外在肢体的展示和张扬。摩登舞要求舞者身体各部分协调搭配，*衡一致，从而反映出男士舞者的绅士风度和女士舞者的高贵气质。而拉丁舞则是通过肢体动作的夸张表演，竭力展演出拉丁舞热情奔放、风情万种的魅力所在。
从服饰的角度说，摩登舞的服饰彰显绅士、雍容高贵之感，而拉丁舞的服饰则突出了人体的曲线美。摩登舞选手的男士身穿燕尾服，女士身着鹅毛长裙，给人以雍容华贵、娴静高雅之感。而拉丁舞选手的服饰，男士身着紧身的舞蹈裤，上衣多穿宽松式的长袖衫;女士则穿着露背、露腿的草裙子或性感短裙，拉丁舞服饰竭力突出男、女选手人体各部位的曲线美，展现出了浓郁的拉丁风情。
从竞技表演的效果说，由于肢体的动感和环境气氛的不同，舞台效果上拉丁舞要远远高于摩登舞。摩登舞跳起来优雅大方令人如痴如醉，仿佛把人带入了梦幻仙境，而拉丁舞则是热情奔放，魅力四射，震撼人的心弦，与摩登舞的舞风形成明显反差。
三、结束语
(一)由于它们风格特征的不同，从而表现出了较大的差异。所以，国标舞爱好者和专业选手，须根据自己的特点和实际要求选择正确的发展方向，而参加比赛的选手必须认定主攻项目。
(二)随着人们对摩登舞和拉丁舞的不断的认识和提高，人们对它的接受程度也越来越高，这足以证明了国标舞其本身的魅力所在和现今的广泛推广。同时也因为随着时代的变化，很多现代人也需要通过对国际标准舞的训练来提高并塑造自我，培养审美意识，扩大社交圈子。
总之，摩登舞和拉丁舞以其独有的风格，在我们的日常生活中已经起到了重要的作用，推广和普及国际标准舞也是一项正确的选择。
拓展：摩登舞的基本要领
姿势(Pose)：男士： 自然直立，双膝稍曲，腰部撑紧，肩膀自然放松，胸部不可拉紧，身体重量往前放在脚掌上，此时双脚*放。女士： 基本上和男士姿势相同，但女士在腰部以，姿势须稍稍向后，但也不可以太夸长。
握姿：男士： 面向女士用前面所说姿势站好，男士的左手握住女士右手（在大拇指和食指之间），其余的指并拢，左手的手腕不可弯曲，手和肘呈直线，左上臂稍徵往下倾斜，但手至手肘之前臂则是向上向外倾斜，左手的高度大约在耳部*行位置。男女之间的右腹稍稍靠*。男士之右手五手并拢放在女士左肩胛骨的下方，从肩膀到手肘整个右上臂向下倾，而下之手肘到手之间呈一直线。女士： 左上臂轻轻放在男士右下臂，左手手指并拢放在男士右肩下方之手臂二头肌上（视舞伴高度可以稍做调整），手指以大拇指和食指的.位置，轻握在男士之右臂。
练*：
一、前进起步：
开始时双脚并合，重心放在其中之一脚上，当前脚移动时，主力脚膝盖向前弯曲，身体移动，由臀部摆动腿部使移动足向前，经过脚尖脚掌脚跟的位置，在定点跨步的位置将前脚膝盖打直但不可僵硬，而后脚膝盖稍向后弯曲。此时*衡点在前脚膝盖和后脚的脚掌上。当前腿膝盖向前时，后脚脚跟已离开地面直接降低前脚脚尖，结束时脚尖伏。
二、后退起步：
开始时，双脚并拢，重心放在其中一脚上，膝盖稍弯曲，从髋骨摆动腿部移动脚，首先是在脚掌然后脚尖，轻触地面时前脚脚离地。在这里定位时，前膝盖伸直不可僵直后膝稍微弯曲，此时重心位于前脚脚跟与后脚脚掌之间，当后膝弯曲时，重量放到后脚。在拉回轻触地板的前脚，同时慢慢降低后脚脚跟，当移动足经过主力足时，主力足之脚跟完全降至地板。
三、上升与下降：
上升时由大腿肌肉之撑力，使膝盖伸直，然后整个身体向上扩张，随后脚跟脚掌向上升起，下降时先由脚尖、脚掌在脚，并续使膝盖弯曲，以便使下一步顺利进行。
四、外圈转(前进转)：
外圈转动作指的是由前进步来引导进行的转动，而其转度则由前三步分二段进行，如转度为3/8右转时，则第一、二步转1/4，第二、三步再转1/8。当转动时，在其主力脚会出现旋转之动作，而移动足则直线前进。
五、内圈转(后退转)：
此动作申后退步来引导转动，但在移动时脚不做旋转之动作。而整个转动都在后退步和主力脚的扭动吸引中完成。当内圈转时，如后退古转3/8时，在第一、二步间脚转3/8；身体少转时，主力脚不转，主力腿、膝盖弯曲和扭转，以引导转动。当并脚时，身体完成转的动作。
拉丁舞的实用化妆技巧
首先，化妆必须考虑到的就是拉丁舞池里的灯光，如果是比赛，千万不要化的过于浓重，让裁判感觉你颜色过重印象不会太好。
1 底妆：国标舞者都喜欢漂亮的古铜色，所以在拉丁舞比赛中，千万不要把肤色往淡了化，最好是用专门竞赛运用的棕油 ，以古铜色安康的肌肤作为最佳选择。脸部也要选择深色的粉底液，T字部位用的颜色比两腮后部的浅一号色，如果没有这两个色系的粉底液，可以再之后的步骤中进行修饰 。
2 眉毛，这个可以根据自己的喜好来，你*常选择的眉形也可以直接使用，但是最好不要选择耷拉的眉尾，如果你的眉尾自然下垂，那建议你将后半段剔掉，然后用眉笔画上，当然这是应急用的，最好还是在*时就修一个微翘的眉尾，在画眉是不要把眉毛化的太细太淡，保证远处的视觉效果但是太粗太浓也不好看，所以还要配合你的眼妆来进行修饰。
3 眼妆，眼妆是拉丁舞化妆的最重要的部分了。首先一副假睫毛肯定是必须的。拉丁舞化妆中的假睫毛可以选择重一点的，毛长，毛密的那种。有些带有亮片或水钻那种也是不错的选择。一旦选择了带假睫毛，那么眼线一定要化才粗一点，拉丁舞化妆总体上还一般化妆的原则还是一样的，但是眼部最好还是能稍微夸张一点，将上下眼线最终链接到一起，这样有利于与浓密的假睫毛呼应，眼尾大部分拉丁舞爱好者喜欢向上挑起，这是一个不错的选择，当然也可以按你需要向旁延伸，但是不做眼尾和下眼尾是切忌不可选的。
我们选择了较深的粉底后，眼部可以选择一些淡色的眼影修饰，如桃粉色，淡紫色等，如果想让眼睛更夺目，可以在配合浓密睫毛的基础上配合一点闪光的眼影，会起到非常好的效果。
4 腮红：在脸部苹果肌附*用金属光感的粉色或橘粉色腮红，在颧骨及往后部分加深，一直加深到耳根部分。这样两个腮帮子就显得凹进去，对圆脸的女生这一招会非常有帮助，在凹出来的中央扫几笔古铜色的侧影，然后抓紧脸部，渐渐衔接古铜色和方才深一号色的腮红。
5 定妆，主要是为了提亮，上含有金色亮粉的定妆粉，稍微上一些最后修饰一下就可以，最初在眉骨，鼻梁，额头，下巴，这四个中央弄上高光粉！
6 头发。如果脸部状做的比较花哨，那么头部最好不要做过多修饰，让头发贴紧就好，用一线简单的发饰即可。
摩登舞的15大技巧训练
摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙子，梳宴会正式发型。下面小编就给大家带来摩登舞的15大技巧训练，希望能够帮助到您。
摩登舞的15大技巧训练
一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈
音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换(吐气吸气)膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。
二、前进后退
音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是*衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。
三、脊椎直立
华尔兹音乐，脊椎延伸练*不仅可以练*中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长(可以长身高哦哈哈)，同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。
四、踩跨向上延伸
华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练*是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身**置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。
五、身体的流动性训练
音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练*出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。要点就是把握身体的*衡，身体的流动，以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。前进四个(一个八拍)，后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身是指跨步转动，而身体还是朝前正前方。
六、身体流动和脚踝力量转换
什么是流动性?流动性就是跳舞过程中身体*移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要*稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。
音乐狐步。和低五项要求雷同，唯一的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。(这个时候就发现脚踝的力量有多重要，坚持5分钟试试看，脚心会发疼发热)。
七、跨步转动轮流拉伸
华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之中转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位，再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚(以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚)
八、转跨拉伸训练
华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。
九、转跨低位大腿肌肉拉伸训练
华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在地位，也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，可怜我的大腿内侧拉得发抖。然后更难的还在与侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。这哪是舞蹈啊，简直是折磨人啊，一停下来两腿打颤，索索发抖啊。
十、身体倾斜
摩登舞中的身体倾斜是指舞者的上身中轴线于地板水*面形成小于90度的夹角，在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心*稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。在做身体倾斜时，要命的是很多人用软肋的侧弯代替了上身的倾斜，这就造成了脊柱的弯曲和掉肩，使身体产生倾斜的要害处应是折胯和下肢各关节的放松，腹股沟以下要多做侧弯曲动作，上身两侧都要拉起来，轴要直，不要用脊柱的侧弯去表现倾斜，这是极端错误的，宁愿不倾斜也不要把轴弯了。
十一、摆荡出腿
摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与*移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。左右反身，狐步音乐，跟第六第五项训练相似的，要点在与主力腿站稳了在地板上，挤压地板摆动力腿出脚，出脚的.时候一定绷脚尖，通过脚尖脚掌脚跟转换，然后拖脚跟回来后摆出脚尖止住地板，另外需要的就是全身的协调性，千万别同手同脚啊。还有用第七项训练的跨步的感觉带动大腿去运动，不要去甩腿。还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。
十二、升降前后推
华尔兹音乐，升降的重点在于保持身体的垂直升降，这样在跳舞过程中男女生才不会互相挤对方。身体垂直升降必须始终把重心保持在脚心的位置，依靠折脚踝和跨实现该目的。身体垂直下降可以通过练*“坐高脚板凳”实现。在正位把重心坐板凳放回到后背，然后利用大腿根部的力量，中段的力量上升到最高位，踩脚掌，脚踝力量支撑，大臂张开，有点像飞起来的感觉，然后继续踩右脚踝，左脚踝空出来后脚尖朝前出腿，这个时候重心还在后面右腿上，然后高位*移重心踩到左腿，重心到达后踩重心下降坐板凳，千万别掉脚跟，缓慢下落，上半身身体总趋势其实还是朝上的。高位的时候记得身体内收，胯部腰部胸部放松内涵，有点环抱的感觉。再继续上推到高位以同样的方法后退，整个过程非常连贯。
十三、甩腰
华尔兹音乐，这是整个训练最变态的。所谓的腰其实就是中段。让中段有力有很多方法，比如做仰卧起坐(要想练好摩登舞必须训练的内容，中段的爆发力就是仰卧起坐起来时候小腹的力量，非常的饱满)，或者是保持仰卧姿势，然后背部用力支持起来，保证身体成45度悬空，知道仰卧起坐做到一般的姿势吧?保持那个姿势两分钟，太痛苦了，我简直觉得腹部胃部要爆炸了，这是变相折磨人啊。嗯，要练好确实需要这些变态方法呵呵。继续甩腰变态动作，比上面两种还变态，让腰部划圆，华尔兹音乐。首先脚尖分开朝前站立，重心坐板凳，然后背部朝前压，手拖光碟朝前，利用腰部力量带动身体朝侧朝后再朝另外一侧画圆，需要保持掌心朝上，朝前时背部水*，侧面时侧身拉伸水*，朝后时下腰胸部水*，手臂画大圆回来，保持光碟在手上不掉。当身体朝后仰的时候尽量下压，膝盖放松朝前压。整个动作用腰部力量带动同时连续不断的发力。要点就在与身体的*衡和韧性。唉，老了，这个是高难度动作，老师说怕把我们都压残废了。我也确实感觉要残废了练完这个。
十四、前进后退
包括男女生的分别练*(落跟和不落跟)，以及10种方式的共同联系(男生手在上，女生手在上，女生扶男士肩膀，男生扶女生肩膀，男女生身体引带，与落跟不落跟组合)。前进后退的联系过程中，要分别体会脚跟脚尖的变化，主力脚踩地，移动脚的往下用力，身体重心连绵地移动。
同时前进后退还包括摆荡倾斜，拉伸左右半边肌肉造成身体的倾斜，切记压肩，否则就不是倾斜而是抗肩膀了。力量源源不断发力，不能中断，以前总知道在one发力，现在要求力量持续，two和three要把那种力量持续拉伸。丝毫不能懈怠，高位的时候身体放松摆动。
十五、连续轴转
前面所有练*的综合，包括前进转和后退转，转是靠摆荡实现的，因此要在正确的位置扭脚踝踩地，以此对身体产生反作用力扭转实现旋转。旋转的时候身体放松，眼睛盯一个点，用脚掌连续快速转换重心*移，脚步越小速度越快。老外的连续十几圈轻松转圈，稳的我目瞪口呆，唉。旋转是舞蹈的精髓，也是最难点。我还是谈到这里，群友们还是多多训练和比赛吧。
扩展：摩登舞中最常见的姿势有哪些
1、马克斯先生的拉长、拉升说法—他强调超反身动作要有小窗口的感觉，舞伴的上身向左和向前多一些。
2、路卡的说法—他的舞伴说要求左肩向左、头向后一点，所不同的是他要求后背肌肉收缩，而不是拉升。这样的姿态比较开阔。
3、铁木西的说法—和马克斯的说法差不多，多了一点舞伴的身体如同抽屉的感觉，比较清楚的表明了身体各部位的位置关系。
这几种方法各有特点和好处，问题是对一个初学者来说，就有点教人搞不清楚啦!
其实，这几种身位和姿态并不矛盾!我们知道摩登舞的特点之一就是「转圈」的舞蹈。在这个圈之中有无数个静止的点组成了一个圆。上面的不同姿态，只是个人根据自己的爱好选择的一个静止的点而已，这就是姿态不同的原因。
实际上，在舞蹈中这几种姿态是反复运用的。比如右转123的动作，前进的人是多一点反身动作，上身有向前关闭的要求和感觉。右转456后退的人应当是上身留在后面，呈开放状态以求更开阔的姿态。可见，这几种姿态是统一的，并不矛盾。
那么，在垂直方面的体态有什么要求呢?其实也很简单。我们不应简单的认为直就是最好，要知道直也是一个完整的舞步动作的一个点而已，它是一个位置上的表现形式，但决不是舞蹈全部。我们要学会动态的*衡感觉，在这种状态中找到一种*衡的直，才是舞蹈的感觉。实际上这就是要求我们在摆荡中找到这种*衡感，形成舞伴之间共同的重心和中心。顺便说一下，没有舞伴的独舞是很重要的，它可以很好的训练我们的自身的重心和*衡能力。决不能用两人共舞的要求来要求独舞的感觉，那是不可以的，要出问题的。
要想跳好国标舞的人，要注意男女舞伴的配合。特别是往高的水*的时候，对男女的要求是不一样的，也就是说两人的跳法有不同之处，这是很多人忽视的地方。最后就是在比舞伴的水*高低。男伴的引带和舞伴的跟随是特别重要的技术要求，这要花时间练*的。但是，舞伴的姿态和形态掌握好了以后，摩登舞很好跳，没有什么秘密可言。所以在学舞的过程中要很好的想想，开阔思路和眼界，多听多想多学多练*，就能很好的掌握摩登的基本要领。少一些那种拉丁靠的是天赋，摩登靠的是苦练的说法是没有道理的，世上没有不费力气的免费午餐可食。
摩登舞的升降技法介绍
升降是摩登舞中具有艺术性的技巧的要素之一，摩登舞中有升降的舞种包括华尔兹、狐步、快步舞和维也纳华尔兹。下面小编来给大家讲讲摩登舞的升降技法，希望大家喜欢。
一、地板与升降
(一)“对抗”求“吸引”
舞蹈中上升下降时，脚和地板间的关系十分密切，升降时脚与地板始终存在着一种“对抗”的关系，通过“对抗”产生出一种相互“吸引”的磁性感，这种地板技术的内涵就是重心足发力，移动足开胯延伸。好的地板力可以创造出好的姿势，移动、上升、下降、延展。若脚下没力会推不到地板，造成身体重心无法集中，致使臀部后翘。臀部后翘会造成上升与下降时上身线条变形，延伸无法展现。臀部后翘，还会压迫到膝关节，造成膝关节受伤。
(二)“滚式”软着陆
“滚式”是指着地时脚掌、脚踝与脚跟三者之间的有机配合，也就是脚底在与地面的接触中通过不断改变着地部位，使身体重心集中点在脚掌各位置的移动过程。无论是脚尖向脚跟滚动还是脚跟向脚尖滚动，都必须做到通畅和谐，圆润细腻，防止出现只用脚掌的情形发生。行话说：移动意在先，脚如水行船。“滚式”着地时，脚底在承受重力与协调身体发力中是一种承传起转的过程，无论是脚跟转移到脚掌再转移到脚尖的向前滚动，还是脚尖转移到脚掌再转移到脚跟的向后滚动，都需要全脚着地的.中间环节和脚踝的灵活屈伸。
二、呼吸与升降
(一)两情相悦
呼吸是指机体与外界环境之间气体交换的过程。摩登舞中的升与降与呼吸量、呼吸方式有着极其密切的关系。忽视呼吸的重要性，跳出来的舞蹈，往往是先有动作后有呼吸，缺乏内在动力;表现出来的舞步与动作既缺乏力度，又欠缺轻盈、柔韧，而且动作不匀称。要做到升降自然柔顺，首先要呼吸自然柔顺，要掌握好升降，必须掌握好呼吸的运用，加强呼吸的锻炼，提升气体交换的能力。在呼吸过程中，要尽可能把横膈膜向上升，使丹田收紧拉长应力密集，随情感的韵律而起伏，做到“丹田有动静”。
(二)呼吸不同
不同舞种的步法升降，“呼”与“吸”的时机是不同的。但总的原则是只要动作下降，都采用呼气，动作上升，则采用吸气。保持上升时，则采用不呼不吸，利用静气屏息来调节。呼气下降时，只有一个舞步，而吸气上升或保持上升，则可以持续多个舞步。呼吸方法与人体胸廓的自然放大与缩小的现象基本相似，就如同人们在搬运重物需要用很大的力量时，会情不自禁地先深吸一口气再发力一样。在舞蹈中当胸廓需要放大时就会吸气，然后就进入了下一个自然放松阶段的呼气。这一原则贯穿了舞蹈的始终，可以说是收放自如和张弛有度的舞蹈美感之所在。
三、摆荡、倾斜与升降
(一)“三角”关系
摆荡是体现舞蹈表现力的精髓，其作用是增强步幅的飘逸，增大身体的舞动幅度，实现空中的腾挪。摆荡时必然会伴随着升降，没有升降就无法制造出优美的摆荡。倾斜是指上身纵轴线偏离垂直坐标的状态，它大多是在造型动作中出现。倾斜动作的基本原理是借助于身体的整体摆荡和反身动作的动量及重心的主动迁移使上体滞后于胯部。其作用是伴随着反身动作来展现人体曲线的完美形态。
(二)形态“相似”
摆荡、倾斜、升降不是姿势而是姿态，是在身**移进行过程中产生的一个自然形态。摆荡、升降是动态过程，倾斜是姿态描述。倾斜姿态可以出现在动作过程中，也可以出现在静止状态中，但静止状态的倾斜应该是动作过程中倾斜的延续和保留。倾斜时，主力腿侧的直线是垂直于地板的，否则重心就没有到位。整个升降过程都尽量不用腿和膝关节来控制，应该很放松地向上升起向下降落，使身体在位移过程中连绵起伏，形成空中延伸的舞动。
四、轴转、旋转与升降
(一)“四轴转”与旋转
“轴转”是指由一只脚在低位上做纵向中轴的转动。凡是“轴转”，不论“转度”多少，都是用支撑足的足掌压地板转动。凡是跟转，不论“转度”多少，都是用支撑足的足跟压地板转动。轴转每一步移动，脚都要加满张力，否则，每一步结束瞬间极短暂的停顿时，连续“轴转”就会中断。旋转通常是用脚尖所做的轴转动作。轴转、旋转必须满足转的中心、转的方向、转的角度三个基本要素。轴转和旋转没有倾斜，但跟转时会有发生倾斜的情况。旋转和轴转时不要像前进、后退时那样快速地移动。
(二)转动与升降
升降时一般都会发生身体不同部位的转动，要根据各舞种动作结构、节奏的不同要求有所变化。它们有的在转动时是松膝或是屈膝状态，有时则腿较直;有时上升明显，有时不明显。但总的原则是，处在高位时，一般用脚尖转，处在低位时，则用脚掌转，有时还要用掌跟同时进行转动。为了避免影响旋转时的速度，进行旋转时的步伐幅度不宜太大，眼睛要有意识地盯住前方的一个参照物，在旋转过程中要让身体先转留住头部，头部在身体基本上转到位后再瞬间转头。
五、幅度、关节与升降
(一)饱满的乐曲波浪线
摩登舞的升降幅度与美感息息相关，美妙的波浪线形成的曲线美感，是由各舞种的升降极限描绘出来的。由于不同舞种的升降幅度不同，故其波浪线的起伏幅度也是形态各异。一般上升的最高极限表现为身体处在垂直面，身体不断向上延伸，逐渐伸直膝关节的状态。一般而言波浪弧线在上升状态时，线条比较悠长，这样可以更加饱满地表现出音乐的意境、抒发舞者内在的情感、显现出舞蹈的飘逸轻灵。
(二)灵巧有力的腿部关节
升与降的波浪线包含摩登舞美的本质，必须做到圆润流畅，舞动中步幅的流畅起伏、宽阔优雅，既取决于身体发力推动移动脚的运行，在很大程度上也取决于膝关节弯曲起转的能力。处于上升状态时要让膝盖微微弯曲保持松弛，不要直膝上升，越升脚掌越要踩地，做到上体升时**降。上升要让踝关节充分展开，让脚跟离地越远越好，而下降时首先要保持膝关节的放松状态，使小腿屈膝前送有向前跪的感觉。而这一切都取决于腿部关节的力量和灵巧柔韧。
世界四大轻音乐队简介
音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。以下是小编整理的世界四大轻音乐队简介，仅供参考，大家一起来看看吧。
轻音乐简介
轻音乐在当今快节奏生活人们的音乐生活中，占有极其重要的地位。优美、健康的轻音乐，不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水*。我*时也比较喜欢听轻音乐。
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团、意大利的曼托瓦尼乐团和美国的比利·沃恩和他的乐队最为著名。
他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等大师们的名作，对于普及古典严肃音乐起到了相当重要的作用。
世界四大轻音乐队简介
1、曼托瓦尼乐队
曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。
这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首*小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学*小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣—桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个6人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。
曼托瓦尼从管弦乐队的`弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。
曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。
2、保罗·莫里亚乐队
每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。
这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学*钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学*的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。
保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法**曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、*易*人、饶有风趣。
保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。
3、詹姆斯·拉斯特乐队
詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。
乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学*钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。
詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲*和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。*时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。
4、比利·沃恩和他的乐队
来自美国的世界第四大轻音乐队Billy Vaughn and his orchestra是50、60年代风靡美国的轻音乐队。乐队指挥比利·沃恩擅长改编当时的美国流行歌曲，他的唱片在当年极其热卖，是有史以来美国第一位白金唱片的拥有者。该乐队以两支低音萨克管作为主奏乐器，在配器上还加入了吉他，钢琴和低音鼓甚至人声，这样在编曲上明显区别于当时大多数以弦乐为基础的轻音乐队，更能体现出美国民族的热情及奔放的情调。
比利·沃恩于1919年4月12日出生美国肯塔基州的格拉斯哥，比利沃恩是一个歌手、流行音乐编曲家、指挥家。沃恩在1941年加入美国国民警卫队，二战爆发后，他被送往国外，直到1945年战争结束。1954年沃恩成立了自己的乐团，同年乐队推出了一首“爱的旋律”引起了巨大反响。比利沃恩在1970年推出了他的最后一张专辑。
比利·沃恩出生在格拉斯哥，肯塔基州，在1954年形成了自己的乐团，大打“爱的旋律”，是有史以来最成功的乐团领袖。比利·沃恩乐团与众多销售旅游始于1965年的巡回演出，足迹遍及日本，巴西和韩国。
1.北京是你家开的啊，还不让北漂了。
2.各位古惑仔大哥，劫运钞车我能理解，劫消防车，家里停水啦。
3.为了组建乐队，胡亮带着程宫来找乔大山（岳云鹏饰），乔大山的老婆是集安唯一跆拳道黑带持有者，她一直反对女儿希希学琴。乔大山带着女儿在废旧厂房里偷偷练琴，为了挡住悍妇来袭，乔大山给厂房的门上了N把锁，最后……也没挡住。
4.炸药手指上纹着“我爱吉香”四个字，电影里“吉香”是炸药妈妈的名字，现实中“吉香”其实是导演大鹏妈妈的名字。
5.老杨诊所变形后出现的几把吉他，都是剧组动用各种人脉借来的，有无价的珍藏版吉他，也有万一把的名贵吉他。
6.乐队前往大吉他旧址演出时，遭到长脸发财哥和一帮小混混的阻击，双方爆发了一场激烈的斗殴，激战正酣时，斗殴场地街道牌子上的宣传语“我们热爱和*”几个字依稀可见。
7.于谦饰演的老孙头开的超市叫邦佳维，这是在向当代美国摇滚歌手Bon Jovi致敬。电影里老孙头热爱摇滚乐，现实中的谦大爷同样如此，他还是中国摇滚协会的副会长。
8.我不跟你计较，我怕整乱我发型，一会儿我还得见甜甜呢，甜甜姐姐，耳膜大杀鸡，听觉，***。
9.车得修，歌也要唱，不唱心里那口气就没了，你哥我以前心里也有这股劲儿，那时候我想的是什么？想的是每天什么时候开始，现在心里这股劲儿泄了，我想的是每天什么时候结束，心里有这股劲儿的时候，你哥也摇滚过，现在这股劲儿没了，我天天想的都是这个（钱），但你不能这样，只要咱们继续唱，大吉他就还在，不唱就真的没了。
10.“希希啊，学钢琴有什么好，因为你爸学了钢琴，所以他成了音乐老师，因为他成了音乐老师，所以工资只有一千七，因为工资只有一千七，所以*只舍得做公交，因为*追公交，所以在路上摔倒了，因为在路上摔倒了，所以去医院做了个体检，因为去医院做了个体检，所以查出来肝癌，因为肝癌晚期，*才活了九十七就英年早逝了，所以你爸爸的经历告诉我们什么？”“钢琴弾的好，妈妈死得早。”“你想妈妈早死？”“不想”“那我们现在应该怎么做呀？”“好好学数学，长大研究原子弹”
11.“哥，头两天吧，我听人家说市*要把这大吉他给拆了，然后摇滚公园这片地要搞房地产，我没同意”“搞房地产又不是搞你，还用你同意啊”“只要不搞大吉他，他们可以来搞我”
12.《每一个都选C》这首歌在电影里是程宫读书时代写的歌，临时拿来给乐队演出用的。现实中赵英俊写这首歌的时候为了贴合这一情境，在这首歌里埋了很多经典摇滚乐的元素，比如歌的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Come As You Are》一模一样，这也就解释了为什么胡亮在第一次弹完这首歌前奏后质问程宫“这是你写的吗”。
13.胡亮和程宫来到医院，找昔日摇滚老炮儿杨双树加盟乐队。样双树此时的身份是老中医，他有个病人叫欧阳娜娜。
14.你不是说你有乐队吗？你替我组不就有了嘛。
15.宫哥，你放心，我们一定不会开除你，名字这事儿就不掰扯了，诸位，既然宫哥，他妈用缝纫机一脚一脚的将他踩到了这里，以后我们乐队的名字就叫做：宫哥他妈的乐队。
16.总有那么一天呐，我要组建一支属于我的乐队。
17.心里还有那口气儿，每天惦记的是什么时候开始；卸下那口气儿，每天惦记的就是什么时候结束。
18.不要摸我的柳岩，柳岩是谁都能随便乱摸的吗？
19.大哥你玩摇滚，你玩它有啥用啊。
20.饰演大鹏在北京当经纪人的三人乐队，也都是熟脸。
21.《每一个都选C》这首歌里有十几个经典摇滚乐的彩蛋，比如有句歌词是“我淋着十一月的雨”，“十一月的雨”出自Guns N’ Roses的着名歌曲《November Rain》；副歌的第一句“为梦想灼伤了自己，也不要*庸地喘息”，是由Neil Young《Hey Hey，My My》歌里的“It’s better to burn out’ cause rust never sleeps”（与其苟延残喘，不如纵情燃烧）这句歌词翻译过来的；
22.集安的摇滚没有死，摇滚公园不能拆。
23.“我支持天狗乐队，天狗，吃月亮，唯美，浪漫，是不是，建国”“和月亮没关系，*配狗，天长地久，天狗”
24.“你是光头强吧？”，被人这么一问，赵英俊显得很生气，一生气，更像光头强了。
25.影片中大部分发生在集安的故事其实是在北京拍的，胡亮的修车厂卧室天台修车厂旁的街道与大马脸决战的街道全部是在北京搭的景。如果你仔细看，会发现这些景里埋藏了非常多有意思的细节，比如“科本整形医院”“加州旅馆”“天空街”“海阔路”“光辉街”“岁月路”“大宝剑”足浴城“佩斯发艺”理发店等等。
26.梦想并不能养活自己，但没有梦想，心里就只剩下钱了！
27.摇滚王子嘛，是吧，玩的就是脏范儿。
28.诸位，允许我隆重的给大家介绍一下，这位，就是我们乐队的幕后黑手，邦佳维连锁航母旗舰小卖部的总裁，老孙头儿。
29.大鹏的角色叫程宫，但却是一个失败者。影片开头他作为经纪人，带了一个玩摇滚的组合，四年只赚了块钱，落魄的程宫准备借钱度日，于是他上网找高利贷，他搜的关键词是“无息高利贷”五个字——还有这种操作的贷款吗？搜到一家公司叫“澳门铁公鸡”——这像是借钱的公司吗
30.我不是不能唱，我是不知道为什么而唱。
31.老丁跟女儿丁建国的关系一直不好，老丁向赵英俊抱怨“我也不知道我究竟错在哪儿”，说完这句时，老丁已经坐进了自己的超长轿车内，随即车里的位美腿美女叫“丁总好”——活该跟女儿关系不好啊。随后，老丁与十位美女驱车前往“二姐肥肠店”用餐。
32.“胡亮，你这吉他再弾几年，很有机会成为下一个我”“成为下一个你，那不可能，我不可能得脑血栓”
33.影片中的大吉他雕塑是剧组在集安市*的支持下花了三个月建成的，由于材料用得太好，拆掉大吉他也费了很大的劲。另外，现在这个吉他雕塑正在复原的过程中。
34.饰演鼓手炸药的李鸿其在出演该片之前，就是一个成熟的摇滚乐手，他是缝纫机乐队成员里音乐基础最好的。乔杉本身会弹吉他，希希为了这个角色学了一年半钢琴，娜扎和韩童生在零基础的情况下也请了乐器老师上了四十多节课。多岁的韩童生甚至为了角色专门去看了迷笛学校的汇报演出和二手玫瑰的演唱会。
35.我每天都求我爸，我要学吉他，我要学音乐，但是那个时候家里穷，我爸下岗，我妈家庭妇女，根本就没上过岗，不过呢，我还是每天不依不饶的磨我爸，磨了大半年以后，终于有一天，我爸把我给揍了。
36.我找到一笔钱，带你们去韩国，先整容，后出道，不搞摇滚，搞唱跳，完后出口转内销。
37.程宫被胡亮忽悠到集安，胡亮来到火车站接他，竖了个牌子，上写“著名经纪人 程宫老师”，牌子做得跟花圈一样。
1、你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。
2、再美好也经不住遗忘，再悲伤也抵不过时间。
3、不要因为寂寞而错爱，不要因为错爱而寂寞一生。
4、记忆是相会的一种形式，忘记是自由的一种形式。
5、我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。
6、爱，就是找到一个人，在他面前你依然可以做自己。
7、第一步，抬头。第二步，闭眼。这样，眼泪就都流进心里了。
8、有时候，同样的一件事情，我们可以去安慰别人，却说服不了自己。
9、我想起来了我从来没有不喜欢你，那些让你伤心的难听话，全是我撒谎。总有那么一两句话，滴墨成伤。
10、有时，我们挣扎着喝完一杯苦味的咖啡，直到最后一口才尝到杯底甜蜜的糖味。这就是生活，加了糖，只是未被搅动激活起来。
11、寂寞的人总是会用心的记住他生命中出现过的每一个人，于是我总是意犹未尽地想起你，在每个星光陨落的晚上一遍一遍数我的寂寞。
12、生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。
13、爱是两个人的事，如果你还执着着，纠缠着，原地打滚痛苦的爱着。时过境迁之后，你会发现，是自己挖了个坑，下面埋葬的全部都是青春。
14、这个世界最无力的一个问题是：在你眼中，我算什么？这个问题，一问出来，就证明，你在他眼中，已经不算什么了。所以，无论如何，即使你再想问，也要憋住。
15、如果曾经有一个人为了你而等待，不管是三年还是三个月，请不要那样轻率地选择拒绝。这世间的缘分并不像空气那样廉价，再*凡不过的相遇与相识，亦是前世的修行在今生的回报。
GALA乐队演唱歌曲追梦赤子心歌词
《追梦赤子心》是苏朵作词和谱曲，甘虎编曲，GALA乐队演唱的一首歌，收录在2011年发行的同名专辑《追梦赤子心》中。 该曲也是2015年播出的动画《那年那兔那些事儿》的片尾曲。以下是小编为大家整理的GALA乐队演唱歌曲追梦赤子心歌词相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
歌词
充满鲜花的世界到底在哪里
如果它真的存在那么我一定会去
我想在那里最高的山峰矗立
不在乎它是不是悬崖峭壁
用力活着用力爱哪怕肝脑涂地
不求任何人满意只要对得起自己
关于理想我从来没选择放弃
即使在灰头土脸的日子里
也许我没有天分
但我有梦的天真
我将会去证明用我的一生
也许我手比较笨
但我愿不停探寻
付出所有的青春不留遗憾
向前跑 迎着冷眼和嘲笑
生命的广阔不历经磨难怎能感到
命运它无法让我们跪地求饶
就算鲜血洒满了怀抱
继续跑 带着赤子的骄傲
生命的闪耀不坚持到底怎能看到
与其苟延残喘不如纵情燃烧吧
有一天会再发芽
未来迷人绚烂总在向我召唤
哪怕只有痛苦作伴也要勇往直前
我想在那里最蓝的大海扬帆
绝不管自己能不能回还
失败后郁郁寡欢
那是懦夫的表现
只要一息尚存请握紧双拳
在天色破晓之前
我们要更加勇敢
等待日出时最耀眼的瞬间
向前跑 迎着冷眼和嘲笑
生命的广阔不历经磨难怎能感到
命运它无法让我们跪地求饶
就算鲜血洒满了怀抱
继续跑 带着赤子的骄傲
生命的闪耀不坚持到底怎能看到
与其苟延残喘不如纵情燃烧吧
为了心中的美好
不妥协直到变老
歌曲鉴赏
这首《追梦赤子心》，更像是*摇滚版的《阿甘正传》。完全将自己抛出去的唱法，以及源自Neil Young的"与其苟延残喘、不如纵情燃烧"这样的热血情怀，也是*惯玩范儿、玩曲风的*摇滚乐，最为缺少的一种音乐内核。它没有批判和深邃，却不缺死磕与抗争，以及为了理想主义甘愿抛头颅、洒热血的气势。 (腾讯娱乐评)
gala乐队在这首歌中用撕吼式的演唱表达了对于梦想的`执着追求与坚持。歌曲中饱满的情绪仿佛唱出了每个正在奔赴理想路上人的心声，励志的同时使人瞬间正能量百分百。
歌曲MV
《追梦赤子心》的MV别出心裁地将《铁拳男人》、《阿甘正传》、《香草天空》、《肖申克的救赎》等等经典励志电影的奔跑镜头剪辑在一起，并配以标*的发力瞬间捕捉，使得这首热血喷张的歌曲更加感人至深。GALA此次为专辑拍摄的MV虽然没有大制作大班底，但是却爆发催人泪下的力量，新颖独特。
演唱歌手
GALA，亚洲男子乐队，成立于2004年1月2日，现任成员苏朵、石亮、苏依拉、于政 。
达摩经典语录
菩提达摩南北朝禅僧，略称达摩或达磨，意译为觉法，据《续高僧传》记述，南印度人，属刹帝利种姓，通彻大乘佛法，为修*禅定者所推崇。下面是达摩经典语录，请参考！
1、我本求心心自持，求心不得待心知。佛性不从心外得，心生便是罪生时。我本求心不求佛，了知三界空无物。若欲求佛但求心，只这心心心是佛。
2、心者万法之根本，一切诸法唯心所生；若能了心，则万法俱备；犹如大树，所有枝条及诸花果，皆悉依根。栽树者，存根而始生子；伐树者，去根而必死。若了心修道，则少力而易成；不了心而修，费功而无益。故知一切善恶皆由自心。心外别求，终无是处。
3、三界业报，唯心所生；本若无心，于三界中，即出三界。其三界者，即三毒也；贪为欲界，嗔为，痴为无，故名三界。由此三毒，造业轻重，受报不同，分归六处，故名六趣。
4、一切苦业由自心生，但能摄心，离诸邪恶，三界六趣轮回之苦，自然消灭离苦，即得解脱。
5、若自心清净，则一切佛土皆悉清净。
6、佛者觉也，所谓觉察身心，勿令起恶；念者忆也，所谓忆持戒行不忘，精进勤了。
7、修道行人，若受苦时，当自念言：人从往昔，无数劫中，弃本从末，流浪诸有，多起怨憎，违害无限。今虽无犯，是我宿殃，恶业果熟，非天非人，所能见与。甘心忍受，都无怨诉。逢苦不忧。何以故？识达本故。此心生时，与理相应，体怨进道，是故说言报怨行。
8、众生无我，并缘业所转。苦乐齐受，皆从缘生。若得胜报荣誉等事，是我过去宿因所感，今方得之，缘尽还无，何喜之有。得失从心，心无增减，喜风不动，冥顺于道，是故说言随缘行。
9、世人长迷，处处贪着，名之为求。智者悟真，理将俗反，安心无为，形随运转。万有斯空，无所愿乐，功德黑暗，常相随逐。三界久居，犹如火宅。有身皆苦，谁得而安。了达此处，故于诸有，息想无求。经云：有求皆苦，无求则乐，判知无求，真为道行。
10、迷时人逐法，解时法逐人。解时识摄色，迷时色摄识。但有心分别计较自心现量者，悉皆是梦；若识心寂灭，无一切念处，是名正觉。
11、见一切法有，有不自有，自心计作有；见一切法无，无不自无，自心计作无；乃至一切法亦如是，并是自心计作有，自心计作无。又若人造一切罪，自见己之法王，即得解脱。
12、心非色，故非有。用而不废，故非无。用而常空，故非有。空而常用，故非无。
13、夫道者，以寂灭为体。修者，以离相为宗。
14、涅槃者，涅而不生，槃而不死，出离生死，出般涅槃。心无去来，即入涅槃。是知涅槃即是空心。诸佛入涅槃者，为在无妄想处；菩萨入道场者，即是无烦恼处。空 闲处者，即是无贪嗔痴也。贪为欲界，嗔为，痴为无。若一念心生，即入三界；一念心灭，即出三界。是知三界生灭，万法有无，皆由一心。
15、不见一切法，乃名得道；不解一切法，乃名解法。何以故？
16、夫修道者，身灭道成，亦如甲折树。生此业报身，念念无常，无一定法，但随念修之；亦不得厌生死，亦不得爱生死；但念念之中，不得妄想，则生证有余涅槃，死入无生法忍。
17、眼见色时不染于色，耳闻声时不染于声，皆解脱也。眼不着色，眼为禅门；耳不着声，耳为禅门。总而言之，见色性者常解脱，见色相者常系缚。不为烦恼所系缚者，即名解脱，更无别解脱。善观色者，色不生心，心不生色，即色与心俱清净。
18、无妄想时，一心是一佛国；有妄想时，一心是一地狱。众生造作妄想，以心生心，故常在地狱。菩萨观察妄想，不以心生心，常在佛国。
19、迷时在此岸，悟时在彼岸。若知心空不见相，则离迷悟；既离迷悟，亦无彼岸。如来不在此岸，亦不在彼岸，不在中流。中流者，小乘人也；此岸者，凡夫也；彼岸者，菩提也。
20、八万四千法门，尽由一心而起。若心相内净，犹如虚空，即出离身心内八万四千烦恼病本也。
21、从无始旷大劫以来，乃至施为运动，一切时中，一切处所，皆是汝本心，皆是汝本佛。即心是佛，亦复如是。除此心外，终无别佛可得；离此心外觅菩提涅槃，无有是处。自性真实，非因非果。法即是心义，自心是涅槃。若言心外有佛及菩提可得，无有是处。
22、若自己不明了，须参善知识，了却生死根本。若不见性，即不名善知识。若不如此，纵说得十二部经，亦不免生死轮回，三界受苦，无出期时。
23、若要觅佛，直须见性。性即是佛，佛即是自在人，无事无作人。若不见性，终日茫茫，向外驰求，觅佛元来不得。虽无一物可得，若求会，亦须参善知识，切须苦求，令心会解。
24、若见性即是佛，不见性即是众生。若离众生性，别有佛性可得者，佛今在何处？即众生性，即是佛性也。性外无佛，佛即是性；除此性外，无佛可得，佛外无性可得。
25、性即是心，心即是佛，佛即是道，道即是禅。禅之一字，非凡圣所测。直见本性，名之为禅。若不见本性，即非禅也。
26、僧自西天而来，要去往东土大唐取经之地。
27、吾本来此土，传法救迷情。一花开五叶，结果自然成。
1、夫至理无言，要假言而显理。大道无相，为接鹿而见形。
2、既见闻觉知还是无心，能知无心。
3、我虽无心，能见能闻能觉能知。
4、只是见闻觉知，即是无心。
5、假如见终日见，由为无见，见亦无心。闻终日闻，由为无闻，闻亦无心。觉终日觉，由为无觉，觉亦无心。知终日知，由为无知，知亦无心。终日造作，作亦无作，作亦无心。
6、如是三处推求觅心，了不可得，乃至於一切处求觅，亦不可得，当知即是无心。
7、众生迷妄，於无心中而妄生心，造种种业，妄执为有。
8、於无心中，妄执有心，造种种业，而实无不轮回六趣。
9、如是众生，若遇大善知识，教令坐禅，觉悟无心，一切业障尽皆销灭，生死即断。
10、定是无心，只为众生，妄执有心，即有一切烦恼生死，菩提涅盘。
11、若觉无心，即无一切烦恼生死涅盘。是故如来为有心者说有生死。菩提对烦恼得名，涅盘对生死得名，此皆对治之法。
12、当知有心，即一切有，无心一切无。
13、虽复无心，自然出种种妙法教化众生。
14、虽复无心，善能觉了诸法实相，具真般若，三身自在应用无妨。
15、虽复无心，自然能作种种变现，而我无心，亦复如是。
16、但於一切事上觉了，无心即是修行，更不别有修行。故知无心即一切，寂灭即无心也。
17、始知心外无物，物外无心，举止动用皆得自在，断诸疑网，更无挂碍，即起作礼，而铭无心。
18、若无心可得，即烦恼菩提亦不可得，乃至生死涅盘亦不可得。
19、夫无心者即真心也，真心者即无心也。
20、无有少法可得，诸佛如来但以不可得而得。
《送情郎》从曲风到歌词都非常考究，抛弃了相声作品中的戏谑成分，放大了词中浓郁的相思情愫，将爱恋中的似水柔情逐一呈现。好妹妹的张小厚也在微博上撰写了长微博回忆和岳云鹏一起创作这首歌曲的始末，让粉丝都大呼感动。以下是小编分享给大家的关于送情郎岳云鹏好妹妹乐队mp3百度云下载以及送情郎岳云鹏歌词，一起来听听吧!
送情郎岳云鹏好妹妹乐队mp3百度云下载作曲 : 秦昊/佚名
作词 : 秦昊/佚名
制作人：刘胡轶
乐器监制：刘胡轶
录音监制：刘胡轶 田汨
吉他：劳国贤
打击乐：祁大为
三弦：王玉
弦乐组：上海交响乐团
木管组：上海交响乐团
人声录音棚：有沐音乐(YUM music studio)
录音师：李天野
弦乐/木管 录音棚：
上海广播大厦录音棚
录音师：莫家伟
吉他/打击乐/三弦 录音棚：
Tweak tone labs studio
录音师：李卓
混音/母带工作室：OKmastering Studio
混音/母带工程师：全相彦
一不叫你忧来呀二不叫你愁
三不叫你穿错了小妹妹的花兜兜
我从来不敢相信命运
直到我遇见了你
于是云也散了花也开了
天空也放晴
能在这最美好的年纪
和你在人海相遇
这是多幸运的事情
让我如何不害怕失去
你是一个自由的人啊
你有一颗漂泊的心
我知道你会去遥远地方
去你梦中的天堂
但我还有许多的话呀
想要说给你听
如果时间还来得及
能否听我为你唱起
小妹妹送我的郎呀 送到了大门东啊
偏赶上这个老天爷 下雨又刮风啊
刮风不如下点小雨好啊
下小雨留我的郎多呆上几分钟啊
小妹妹送我的郎呀 送到了大门南啊
顺腰中我就掏出来两块大银圆
这一元给我的郎买上一张火车票啊
这一元给我的郎买上一根中华烟
我知道你也会想起
那些难忘的往昔
你也会遇见另一个人
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