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1.我深爱着秋天，儿时的我就用稚嫩的思想播种了秋的色彩，闲暇时，我喜欢用自己的油画棒将秋涂抹成五颜六色的，但又觉得十二色描绘不出她的美丽来，于是就哭着闹着要妈妈给我买回更多颜色的画笔。
2.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
3.那些同学里就数她心灵手巧画出来的虫鱼花鸟无不活灵活现。
4.跃然纸上 [ yuè rán zhǐ shàng ]
5.栩栩如生 [ xǔ xǔ rú shēng ]
6.这张人物画像惟妙惟肖，看来他画画的时候很细心。
7.从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我岁画的，也有岁岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
8.创新就是在生活中发现了古人没有发现的东西。——李可染
9.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹
10.昆明的云是很有特色的。有时候，连绵不断的镶着金边或银边的云层在翻动；有时候，长空万里，只浮现一朵一尘不染的白莲；有时候，像一座巨大建筑物的圆顶，上面全是精雕细刻，飞禽走兽，应有尽有。有时云轻如棉，有时又重如水晶巨石。由于云状变幻的奇特，色彩的丰富，五百里滇池的湖光山色，也随着变幻无穷。
11.没有油画雕塑音乐诗歌以及各种自然美所引起的情感， 人生 乐趣会失掉一半。作者：斯宾塞
12.我们生活在由一个混乱而形成的彩虹中。——塞尚
13.每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。——徐悲鸿
14.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到**艺术，不可来。”——康定斯基
15.我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中„„正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
16.今天，全国院校，全国的 教育 ，大谈”人文“可是大家要知道，一个 民族 忽然要来大谈人文，不是好事情，正相反，它说明人文状况出现了大问题。 二十年前，我 为什么去到纽约，不是为了移民，发财。而是为了到西方开眼界，看看油画经典的原作。当我走到纽约大都会美术馆，上下古今的西方油画看也看不过来，可是没有想到就在那里，我从此开始了*艺术*文化的启蒙，认清了我们民族从上古到清末的艺术家谱作者：陈丹青 出处：退步集
17.对于一个善于理解幸福的人，旁人无论如何也不能让他真正潦倒。——卢梭
18.看油画的时候，退到更远的距离，才能看明白。离得很*，黑和白是什么意思都分不清。退得远点，就能明白黑是为了衬托白，再远点，才能知道整幅画的意思。打这个比喻是为了时时提醒我们牢记 目标 ，不至于做着做着就做糊涂了。作者：柳传志
19.学我者生，似我者死。——齐白石
20.走进孤独，才发现孤独是不分时间不分地点不分年龄，且毫无选择地存在于每一个人的心灵之中。有些人害怕孤独，有些人刻意远离孤独，还有些人无法忍受孤独，其实孤独无非是一种寂寞的心情，犹如飘荡在心里的一缕缕清（查看全文）
21.秋风瑟瑟，落叶飘零。湛蓝的天空，深邃而悠远。枫树脚下，红色的叶子，黄色的叶子，紫色的叶子，绿色的叶子，都懒懒的躺在清脆的草丛里，这真是一副最美的油画。
22.这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。
23.我不画我所看见的，我画我所知道的。——毕加索
24.当一个人一心一意做好事情的时候，他最终是必然会成功的。——卢梭
25.不多一会，我的视野所及的世界，全部被那一片奇妙的海洋淹没了。我仿佛坐在了一个四面环海的孤岛上，看不清哪里有路，哪里有陆地，只有远方那些穿破云海的峰顶，像一些姿态峥嵘的海上仙山，像一些凝固在浪花里的篷帆，和我默默的遥遥相望着……
26.树杈间那些无蛛的破网，随着寒风轻颤，网线上悬着的晶亮雨滴，正急速坠下，悄悄地碎在金色的草地上。草柔柔的伏在地面，宛如一幅年代久远的油画，藏起的是对谁无尽的思念。
27.绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
28.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
29.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
30.我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀!当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀!
31.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
32.那天他心情好，带我钻进楼上书库看丘吉尔的一幅小油画，画书桌上的瓶花笔筒笔架镇纸和三叠乱书，玻璃窗外浓绿的树影里飘散的几道金光尤其生动。作者：董桥 出处：今朝风日好
33.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿;身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
34.无论他画什么，都画得惟妙惟肖栩栩如生。
35.但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
36.他登上飞机的时候，机场上空布满了乌云，天气显得阴沉沉的，并向人们头上肆意地甩着灰色的大雨点，而现在，阳光已在飞机的金属躯体内耀眼地照射着。云层低低地停留在机舱的下方，好像无数石灰小丘组成了一片白茫茫的荒原。高空则是另一番景象——它是那样的明净而清澈，仿佛使人觉得蓝色苍穹之上只有无边无际的空虚。
践行中国梦，重走丝绸路。
唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。
名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。
满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。
洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。
惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。
征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。
心摇目断兴难尽，几时可到三山巅
西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。
东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。
此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。
长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。
南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。
讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。
五色粉图安足珍
真仙可以全吾身。
若待功成拂衣去，武陵桃花笑*。
唐·杜甫《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。
奴身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镞光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒*芜。
唐·杜甫《姜楚公画角鹰歌》楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。
观者徒惊掣臂飞，画师不是无心学。
此鹰写真在左绵，却嗟真骨遂虚传。
梁间燕雀休惊怕，亦未抟空上九天。
唐·杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。
闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣。
画师亦无数，好手不可遇。
对此融心神。
知君重毫素。
岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。
得非悬圃裂，无乃潇湘翻。
悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿。
反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。
元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。
野亭春还杂花远，渔翁暝蹋孤舟立。
沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。
不见湘妃鼓瑟时，至今*临江活。
刘侯天机精，爱画入骨髓。
自有两儿郎，挥洒亦莫比。
大儿聪明到，能添老树巅崖里。
小儿心孔开。
貌得山僧及童子。
若耶溪，云门寺。
吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。
唐·杜甫《画鹘行》高堂见生鹘，飒爽动秋骨。
初惊无拘挛，何得立突兀。
乃知画师妙，功刮造化窟。
写作神骏姿，充君眼中物。
乌鹊满樛枝，轩然恐其出。
侧脑看青霄，宁为众禽没。
油画的特点有哪些特征
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面是百分网小编给大家整理的油画的特点，希望能帮到大家!
油画的特点
1、油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。
2、油画具有丰富的表现力。油画适宜在*面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。
3、油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。
4、油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。
5、油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。
油画的主要影响
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的.原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水*与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
拓展阅读：油画保护步骤
一幅油画如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护你的油画免受损坏呢？
一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
四、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
五、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
1.我深爱着秋天，儿时的我就用稚嫩的思想播种了秋的色彩，闲暇时，我喜欢用自己的油画棒将秋涂抹成五颜六色的，但又觉得十二色描绘不出她的美丽来，于是就哭着闹着要妈妈给我买回更多颜色的画笔。
2.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
3.那些同学里就数她心灵手巧画出来的虫鱼花鸟无不活灵活现。
4.跃然纸上 [ yuè rán zhǐ shàng ]
5.栩栩如生 [ xǔ xǔ rú shēng ]
6.这张人物画像惟妙惟肖，看来他画画的时候很细心。
7.从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我岁画的，也有岁岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
8.创新就是在生活中发现了古人没有发现的东西。——李可染
9.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹
10.昆明的云是很有特色的。有时候，连绵不断的镶着金边或银边的云层在翻动；有时候，长空万里，只浮现一朵一尘不染的白莲；有时候，像一座巨大建筑物的圆顶，上面全是精雕细刻，飞禽走兽，应有尽有。有时云轻如棉，有时又重如水晶巨石。由于云状变幻的奇特，色彩的丰富，五百里滇池的湖光山色，也随着变幻无穷。
11.没有油画雕塑音乐诗歌以及各种自然美所引起的情感， 人生 乐趣会失掉一半。作者：斯宾塞
12.我们生活在由一个混乱而形成的彩虹中。——塞尚
13.每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。——徐悲鸿
14.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到*艺术，不可来。”——康定斯基
15.我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中„„正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
16.今天，全国院校，全国的 教育 ，大谈”人文“可是大家要知道，一个 民族 忽然要来大谈人文，不是好事情，正相反，它说明人文状况出现了大问题。 二十年前，我 为什么去到纽约，不是为了移民，发财。而是为了到西方开眼界，看看油画经典的原作。当我走到纽约大都会美术馆，上下古今的西方油画看也看不过来，可是没有想到就在那里，我从此开始了中国艺术中国文化的启蒙，认清了我们民族从上古到清末的艺术家谱作者：陈丹青 出处：退步集
17.对于一个善于理解幸福的人，旁人无论如何也不能让他真正潦倒。——卢梭
18.看油画的时候，退到更远的距离，才能看明白。离得很*，黑和白是什么意思都分不清。退得远点，就能明白黑是为了衬托白，再远点，才能知道整幅画的意思。打这个比喻是为了时时提醒我们牢记 目标 ，不至于做着做着就做糊涂了。作者：柳传志
19.学我者生，似我者死。——齐白石
20.走进孤独，才发现孤独是不分时间不分地点不分年龄，且毫无选择地存在于每一个人的心灵之中。有些人害怕孤独，有些人刻意远离孤独，还有些人无法忍受孤独，其实孤独无非是一种寂寞的心情，犹如飘荡在心里的一缕缕清（查看全文）
21.秋风瑟瑟，落叶飘零。湛蓝的天空，深邃而悠远。枫树脚下，红色的叶子，电影的叶子，紫色的叶子，绿色的叶子，都懒懒的躺在清脆的草丛里，这真是一副最美的油画。
22.这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。
23.我不画我所看见的，我画我所知道的。——毕加索
24.当一个人一心一意做好事情的时候，他最终是必然会成功的。——卢梭
25.不多一会，我的视野所及的世界，全部被那一片奇妙的海洋淹没了。我仿佛坐在了一个四面环海的孤岛上，看不清哪里有路，哪里有陆地，只有远方那些穿破云海的峰顶，像一些姿态峥嵘的海上仙山，像一些凝固在浪花里的篷帆，和我默默的遥遥相望着……
26.树杈间那些无蛛的破网，随着寒风轻颤，网线上悬着的晶亮雨滴，正急速坠下，悄悄地碎在金色的草地上。草柔柔的伏在地面，宛如一幅年代久远的油画，藏起的是对谁无尽的思念。
27.绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
28.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
29.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
30.我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀!当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀!
31.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
32.那天他心情好，带我钻进楼上书库看丘吉尔的一幅小油画，画书桌上的瓶花笔筒笔架镇纸和三叠乱书，玻璃窗外浓绿的树影里飘散的几道金光尤其生动。作者：董桥 出处：今朝风日好
33.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿;身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
34.无论他画什么，都画得惟妙惟肖栩栩如生。
35.但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
36.他登上飞机的时候，机场上空布满了乌云，天气显得阴沉沉的，并向人们头上肆意地甩着灰色的大雨点，而现在，阳光已在飞机的金属躯体内耀眼地照射着。云层低低地停留在机舱的下方，好像无数石灰小丘组成了一片白茫茫的荒原。高空则是另一番景象——它是那样的明净而清澈，仿佛使人觉得蓝色苍穹之上只有无边无际的空虚。
我最拿手的是画画。有什么关于描述画画的好句呢?接下来小编为大家整理了对画画的好句，欢迎大家阅读!
对画画的好句
在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛;妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔;我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
美术课上，老师那只灵巧的手拿着粉笔，时而大刀阔斧地画着粗线条，时而细致地描几下，片刻工夫，一只展翅翱翔的苍鹰便出现在黑板上了。
我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
姐姐坐在房间里临摹钢笔画，只见她每扭头观察一下，手上的笔就好像长了眼睛似的，画出的线条跟画册上的一模一样。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀!当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀!
小姑娘手拿水彩笔，在纸上画了一排向日葵，画面上一张张迎着太阳的笑脸，展示着一个充满童真的世界。
绘画这种爱源于一种渴望。不为名声，不为服务于别人，也不为自己，而是来自一种像吃或喝一样的本能。而绘画吃饭喝水这三件事之所以可以相提并论，是因为它们全部涉及自己从这个世界吸收好的元素，把好的东西输进来。
我拿起笔，在纸上写写画画，一团团算草纸从我手中滑落，敲击出为了理想而奋斗的美丽回声，在我心中闪烁着那最美的火花。我的心儿被了为理想而努力的暖阳照得温暖，舒适。笔尖依旧在滑动着，描绘出一条条理想的弧线，透出点点奋斗的曙光!算出来了!望着眼前这密密麻麻的算草纸，我高声呼喊，而喜悦的甜蜜汁水也倾满我的心田。我在心中念叨着;为理想而奋斗，多么神圣的字眼，满载憧憬，满载期待，满载成功的汗水和甘露!我要铭记它，对!要为了理想而奋斗!
为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀!就是用挤出来的时间来享受享受快乐享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧!
我们开始会写诗画画，并能做以前所不能做的事，我们想不到自己竟有这种能力。我们能写出风格很美的诗和文章，比方说我们以前不是专业作家，现在却能下笔成章。
我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨画下露水所能看见的微笑，画下所有最年轻没有痛苦的爱情。
同桌把玩了一会手上的鸡蛋，拿起毛笔在上面画了几笔，一只鸡蛋顿时变成了一张甜美的笑脸。
每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅;也可以倾诉你的喜怒哀乐;更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
人生如画，一笔一足迹，一步一脚印，有的绚丽辉煌，有的却*淡无奇。人生也不如画，不可能重画一幅，画画错了可以再画，而人生走过不可能回头再走。画画可以一气呵成，笔笔惜金，而人生谨记步步为营，莫想一步登天，须知一分耕耘，才得一份收获。人生画画是一种心境，心情明了，画就简单，心情彷徨，画就复杂!
对画画的好句
绘画，是一种艺术，是一种精美的无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
刻你于心间，燃倦意;画你于脑海，展笑颜。刻刻画画入骨髓，无奈缘息，不相返。风吹叶落，落树底，情根已种，种难收。花间蜂蝶双飞来，空中孤鸿垂双泪。
赞美油菜花的句子
在日常的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的句子吧，句子是由词或词组构成的语言基本运用单位。你所见过的句子是什么样的呢？以下是小编为大家整理的赞美油菜花的句子，希望能够帮助到大家。
1、老家的路是新铺的柏油马路，路两边盛开着金黄的油菜花，像绸缎一样从车窗边滑过，温暖的春风夹着油菜花香扑面而来，非常好闻。
2、我立起身来，微风拂面，“海洋”一层一层地涌过来，像真的海浪一般。甜丝丝的蜜味，引得一群群的小蜜蜂和小蝴蝶，围着油菜花打转转。
3、油菜花，我想不出还有什么花能开的像你那样张扬奔放，气势磅礴。还有什么花能开的像你这样的铺天盖地，淋漓尽至?我问你;那一片油菜花，你自豪吗?你骄傲吗?你愿意让我分享你的快乐，和你一起陶醉在这阳春三月吗?
4、徜徉在油菜花丛中，溢出浓浓的菜花香味夹杂馨香的泥土气息泌人心脾。甜蜜的往事轻轻滑过心底，触动我的心弦。
5、田埂上的杂草刚刚冒尖，似乎在探寻中春天的气息，而一旁的油菜花则开的正艳。一缕柔柔的春风拂面而来，嗅去，空气中夹杂着那淡淡的花香，沁入心扉。
6、它们只是自始至终的黄色，那样充满朝气的黄色，仿佛那阳光沉淀下来了，沉淀在薄薄的花瓣尖上。
7、三月里，正是油菜花烂漫的黄金季节。漫山遍野的油菜花香四溢，整个村落里，沉淀在一份淡淡的香气中。
8、捧起一朵，那淡淡的香味便萦绕在鼻尖。这时，微闭双眼，静静地咀嚼、凝思、回味。满心的思绪，在此刻尽是那些翠绿的金黄。
9、蜜蜂、菜蝶你来我往，围着花儿们久久不肯离去。它们也像你一样，让这香味给醉倒了。
10、金色的油菜花一望无边，象一位母亲一样哺育蜜蜂和蝴蝶。
11、记得上次离开老家田里才几点黄色油菜花，开得不多，像是用笔蘸了黄颜料后挥洒出的墨点;而这个礼拜回来一看，却是漫山遍野一片金黄，刺得眼睛都有些痛了，好象谁不小心把颜料桶弄翻了似的。
12、花瓣中间的花蕾似那舞动的精灵般，在风中翩翩起舞，散发出那醉人的香气。
13、大片大片涌动的金黄，像质朴的爱情陈述，铿锵感人的乐章。在一阵一阵南风的吹拂里，油菜花欲罢不能。
14、望着一望无际的油菜花，总能激起我无垠的遐思，大自然对人类给予了极大的恩赐，使得大地或五彩斑斓，或清秀婉约，或粗犷豪放，或壮美瑰丽……这璀璨的油菜花海不正是大自然给人的悦目的自然点缀么。
15、江南的油菜花，开遍了漫山遍野，开遍了沟沟坎坎，微风一经吹过，浪涛滚滚，又似道道黄色的闪电滑过，使这花海有了灵性，也有了俏丽的动感。时见其他颜色的花杂于期间，这花海更有了生气，也更加妩媚。
16、“青枝绿叶顶金葩，嘻笑颜开吻万家。”油菜花美的震撼力，就源于它自身的浩瀚广博。当老百姓在山地上种下了油菜籽，也种下了希望。老农看着眼前铺天盖地的金黄脸上洋溢油菜花的浓艳的笑颜。
17、老家的路是新铺的柏油马路，路两边盛开着金黄的油菜花，像绸缎一样从车窗边滑过，温暖的春风夹着油菜花香扑面而来，十分好闻。
18、油菜花，迎着春寒而开，尽管我种了许多油菜，黄色的小花一浪一浪滚入我的眼前，但是，我丝毫闻不到一顶点香味。但是，我懂它，它们都把香气蕴藏在油菜籽里，一旦成为菜油，它们就会香飘饭桌。
19、油菜花啊!你让我多么沉醉，那一片片金黄色，染黄了大地。
20、江南的油菜花似梦幻般的童话，童话中有花的海洋，迷梦的世界，醉人的花香，花海如梦如幻，花香如醉如痴。
21、春风拂过，花浪翻滚，花香四溢，真好像走进了一幅油画中。油菜花的黄色鲜艳夺目，铺天盖地，叫人神清目醒，叫人心花怒放，极目远眺，大地仿佛被油菜花染黄了，这油菜花铸就的金黄色世界毫无遮拦地就呈现在你面前了。
22、我来到一片油菜花前，端详着。我发现，一根较粗的茎上有好几根较细的花茎，那几根较细的花茎的顶端长着五六朵油菜花。我数了数每朵花都有四个花瓣，不是圆的，也不是像荷花那样的，而是方的，但是四个角上却是有点圆的。
23、“好雨知时节，当春乃发生。”油菜花生在冬季，开在春天里，那一丛一丛的油菜花在慢慢地吮吸着春天的甘霖，抽出了细长的茎，长出了嫩绿的叶，就像一块无暇的碧玉。过了几天，它的茎上就缀了淡黄的小花，看上去显得那么生机勃勃，虎虎有生气。
24、那一簇雍容华贵的米黄的油菜花，清高地说：“我是这里面最漂亮的油菜花!”那一丛橘黄的油菜花，端庄素雅，香味沁人心脾，我不由得把脸贴*花瓣，啊!一种莫名的感觉，瓣润如绢，凉凉的，它好像在悄悄告诉我：“谢谢你来看我们!”
25、虽然油菜花没有玫瑰花一样热情，但是它能散发与众不同的香味，油菜花能招引来成千上百个蜜蜂。无论是谁从这片油菜花边走过，都会不由自主地走到油菜花边，蹲下来，闻一闻。
26、当我置身于半坡腰那一大片油菜花田中时，我的心灵震动了。四野无尽的、灿烂晃眼的油菜花正默默地开放着。那一大片金黄的光泽，还有沁人心脾的馥郁芬芳的油菜花香，交织成了一幅美丽清新的诗画。
27、我动情的望着金灿灿的油菜地，就像进入了一幅夏日乡村的水墨画里，我从画中走来，看到了农民劳动的辛苦，也看到了油菜花那挺拔的生命力，更让我看到了深情的土地无私地养育着世间万物。油菜花的美，美在热烈而执着，美在芳香而纯朴，教会我许多做人的道理。
28、油菜花，迎着春寒而开，尽管我种了许多油菜，黄色的小花一浪一浪滚入我的眼前，可是，我丝毫闻不到一顶点香味。但是，我懂它，它们都把香气蕴藏在油菜籽里，一旦成为菜油，它们就会香飘饭桌。
29、雨后。油菜的叶，嫩绿嫩绿的，还含着一颗颗小水珠，那么晶莹剔透，就好象一颗颗硕大的钻石。油菜的花，也不甘寂寞地悬挂着一粒粒白色的小小水珠，似冰，似水晶，似老天爷不慎散落的珍珠。那么有生命，有灵气。全然不象周围枯萎的小草，顶着的毫无生命力的露水。
30、春天，是油菜花盛开的季节。在绿油油叶片的衬托下，它那小巧玲珑的金色花瓣，漂亮极了。一阵微风拂过，油菜花便扭动着那苗条的身躯。这时，我禁不住遐想：大地是巨大的舞台，天空是观众，油菜花是著名的舞蹈家，正在尽情地表演芭蕾《天鹅湖》……
31、满山的油菜花千姿百态，花团锦簇。你看!这朵油菜花四瓣全部绽放开了，那花心吐出几根小巧纤细的花蕊，四瓣花瓣成十字形，在绿叶的映衬下显得那么淡雅清秀，一阵风吹来，它们随风摇摆，像在对我们招手微笑。
32、油菜花在农民伯伯的呵护下都绽开了笑脸，一眼望去就像金黄色的海洋，微风轻轻一吹，层层翻滚美丽极了。油菜花呀，油菜花，你不像别的花儿娇弱，你不需要细心的呵护，却给人们带来许许多多实在的东西。
33、油菜花四片花瓣，整齐地围绕着花蕊，朴实个性。花瓣十分精致，有细细的纹路，那是技艺多么高超的雕刻家也无法雕琢出来的。中间的花蕊弯曲着凑在一块，仿佛在说着悄悄话。它有粗壮的根茎，茂密的叶，有着像栽种它们的农民们一样的淳朴与粗犷。
34、远看那些油菜花，就像给大地铺上了一层厚厚的地毯，又像金色的沙滩泛着海水的光亮。一阵风吹过，它们有的弯腰，有的点头，似乎在向我们打招呼。
35、北方正遭雾霾的蹂躏，烟雨江南的空气中弥漫着泥土芬芳，放眼望去，层层叠叠的油菜花，娇嫩可人。
36、我们一起在油菜花丛中穿梭、躲藏。闻着夹杂着泥土芬芳的阵阵花香，踏着松软的土地，做着快乐的游戏，我们好像身处天堂、仙境一般。金黄的花丛让我们流连忘返。“呵呵呵……”我们那爽朗的笑声在田野上空久久地回荡。
37、油菜花又开了，满坡满野的'金黄，那是它们的热烈在那片丰茂的绿叶中闪烁。在这清明的前后，在这样一个温暖馨香的季节里，是老鼠嫁女的好日子。
38、油菜花开得正旺的时候，远远望去大地像铺上了一条金色的地毯，又像大自然撒了一地的金子，还像一副美丽的图画。走*它，浓浓的花香弥漫了整个世界。当时我觉得自己也是棵油菜花了。
39、春暖花开的季节，田间的油菜花烂漫盛开，金黄色染尽山野，形成金色的海洋。油菜花长在冬季，开在春天。一到春天，它们就拼命地往上生长。油菜花很少单独一朵生长，总是一大片一大片地开放。
40、油菜花开了，春天已经到来。叶子油绿，挂着些许的黄花，有蝴蝶在飞，蜜蜂在歌唱，农闲的人在晒太阳。多么美好的季节啊。
41、油菜花一般在四月份左右绽放，我最欢油菜花跳舞了。风一吹，花朵就像一个个少女穿着黄裙子翩翩起舞。叶子就像一把扇子，上下晃动。油菜花的粒子可以榨油，菜夹可以做肥料，油菜花盛开的时候养蜂人可以让蜜蜂来采蜜。
42、油菜花海是汉中的一道靓丽的景致线，每一年春季，汉中盆地和浅山丘陵的百万亩油菜花同时喜放，把汉中打扮成一个伟大的山川盆景。在20XX年*最美油菜花海评比勾当，汉中油菜花海素压群芳，一举成为花魁，成为*最锦绣的油菜花海。
43、油菜花的外貌极是*凡。它们没有月季、玫瑰、牡丹那样层层叠叠的花瓣与多变的姿态，奇异的色彩。它们只是自始至终的黄色，那样充满朝气的黄色，仿佛那阳光沉淀下来了，沉淀在薄薄的花瓣尖上。
44、山边梯田里的油菜花也该相续开放了，黄黄的油菜花就重叠在这错落有致的田野里，早早的起来，霁雨成烟，大地朦胧在浪漫的情调里，真是如痴如醉。当你步入这花的海洋，有诗情，你会吟诗释怀;想放歌，你会激情四海;忆友人，你会旧梦重缘;思故里，你会把酒当歌。
45、尽管油菜花没有郁金香那么迷人，没有牡丹那么高贵，更没有玫瑰那么耀眼，但它还是我心中的花。
46、我们一起向右边的小桥走去，然后直走右边就是油菜花地，青绿色的茎托着嫩绿的小花，远远望去就向一大片金子，微风吹来油菜花轻轻的摆动美极了。
47、初次见到油菜花时，实在不敢相信自己的眼睛，这目不暇接的烂漫黄色海洋竟然能壮美瑰丽。我想像着，假如把飞奔的列车窗口做画框，列车瞬间而过，一个个绝妙的油画就定格在窗口中，多么美的天然油画啊。
48、啊!好多油菜花!我情不自禁地奔了过去。是的，那一大片一大片盛开的油菜花，散发着迷人的芳香。让人忍不住低下头去静静的抚摩。你想象一下，在一大片盛开的花中，我一个人站在田中间，被花香围绕着，这是多么的惬意呀!
油画收藏品的保养方法
收藏油画需要注意的保养方法温馨提示藏品保养,是为阻止或延缓藏品劣化变质所采取的防护技术措施。保养工作以预防为主,采用现代和传统的养护方法。下面是小编整理的油画收藏品的保养方法，希望对你有帮助。
油画保存方法及注意事项
莫奈油画作品《睡莲》
油画收藏，现在已经成为艺术品投资的一项重要的门类，如何收藏油画也是现如今一些藏友们急切关注的问题之一，如果保存方法不得当，或者掉色、或者皮层剥落，都会影响艺术品的美观。为此，我们特地整理了一些保养油画的方法：
油画收藏品的保养方法
可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
*油画值得收藏吗
*年来，油画界的盛事很多：海外的威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展、巴塞尔文献展等等，这使得国内许多现代派及新生代画家有了向国际艺术市场进军的机会。而国内*年来有影响的展览如成都世纪之门现代艺术展、二十世纪*油画展等，无疑使人们更多了解到*油画的发展现状。尤为重要的是，上述艺术展览向人们提供了一个非常重要的当前*油画收藏的信息，即不同流派、不同风格、不同年龄段创作的油画作品都有其追捧者。
现在谁想收藏一幅参加过重要的海内外学术展览或受到美术界评论家关注，或属艺术家一生中具有代表性的、价位又相对以前较为合理的油画作品已是非常之难的事情了。这也造成*年来油画征集工作越来越难的趋势。一方面是想收藏油画的收藏家、投资家正逐步增加，另一方面是油画拍品越来越难寻觅。因为许多 “ 好画 ” 深藏在海内外重要的美术馆、博物馆、艺术机构里，或是已被那些海内外先知先觉的油画收藏家 “ 深藏闺中 ” 了。
*来，有几位国内成功企业家想涉足油画收藏领域，他们不约而同地提出两个问题：一是投资油画是否会增值？二是投资哪一类油画比较容易增值？回答第一个问题要着眼于未来的*油画市场的发展趋势。如果我们断定目前*油画市场仍然是处在萌芽状态，尚未进入20 世纪 80 年代港台、东南亚地区那种热潮中，那么现在投资油画佳作必然日后会有回报。回答第二个问题比较难。因为 “ 市场永远是对的 ”，尤其是艺术品的市场价格与艺术价值的高低，有时不是成正比的。为了避免大的风险，我感到买家把握住两点很重要，一是艺术性强，二是价格相对较低的作品。艺术性强并不是针对一种流派或风格而言，任何一种表达形式的艺术作品都有其艺术价值，差别只在于高与低。
尽管有诸多不利因素可能会影响一部分藏家的油画收藏热情，但是，*嘉德 2000 年秋季*油画及雕塑专场拍卖会却取得了令人欣慰的好成绩。不同流派的代表作品均有价格不俗的成交记录。获本场拍卖最高成交价的是吴冠中的一幅油画《白桦》，成交价60.5 万元人民币；林风眠先生的一幅重彩也创下了 39.6 万元的高价；写实派代表杨飞云的一幅人体油画精品成交价 55 万元，创下了其作品拍卖以来的最高纪录。陈衍宁的油画力作《日出》以 44 万元人民币成交。以画*人物著称的艾轩的一幅油画也以24.4万元人民币成交。前卫派画家王广义的《大批判》首次在拍卖会上亮相，也拍得 33 万元人民币。还有不少女画家的作品在拍卖场上也受到了藏家的'热烈追捧。
*油画的收藏尚处于初期阶段，若想在国内形成一个油画收藏的热潮，还必须依靠国内的藏家、投资家、画廊、经纪人以及拍卖公司的共同推动。
投资油画四要点
初入油画收藏四个要点必须注意：
首先要看油画作品所体现出的画家功力，一方面是通过作品的创意、表现方式等进行比较，另一方面要看油画的细节处理，无论是人物还是风景，作品的细节处理体现作者的绘画技巧和实力；
其次是油画作品的颜色运用，看其是否协调，对比度是否合理；
第三是要看画家深造程度，对于油画作家来说，一般都要经过长期的严格专业训练；
第四要看作者的年龄段，一般中青年油画家正处于创作的高峰，而且市场投资一般不会很大。
油画将成为富裕阶层收藏与投资首选品种
目前*油画艺术品的市场化只有短短的二十年，和欧美油画艺术品市场的百余年历史相比属刚刚起步，未来*油画艺术品市场会呈现怎样的发展状态，研究机构认为从八十年代初到今天，*油画翻倍数是滚动式往前发展，欧美各国油画艺术品收藏和投资的现状有可能是*油画艺术品收藏和投资的未来发展情况。
美国中产阶级首先认为油画艺术品是身份的象征，也是财富的象征和文化品位的象征。第二是油画艺术品的保值作用，一般来说油画艺术品都在升值。所以，欧美各国整个社会群体对于艺术品的关注和收藏的发展情况就很有可能是*未来的发展状况，*完成这样的发展过程大概会呈现加速发展的状态。
今天，先富起来的一部分国人开始对艺术品的收藏与投资表现出浓厚兴趣，据拍艺术品交易界人士介绍，*艺术品市场已形成了大约*千人的高端油画艺术品收藏与投资群体，以油画大师的经典作品为收藏对象、以精品为主兼顾数量规模效应及中长期持有以期获得丰厚利润是这一高端收藏群体的投资理念。
投资的方向非常重要，选择大师们的经典油画作品才最具收藏与投资价值。根据专家给的艺术家名单来找第一流的画家作品，收藏者虽然不是很懂艺术却可以遵循买好画家的好作品这样一条原则。假设买不着好画家的好作品，也可以退而求其次地买著名画家的一般作品，此类作品相对便宜是最大的优势。假如再买不着著名画家的一般作品，也可以买他们的素描、手稿或草图等，买这些东西也不失为一种聪明务实的选择。目前艺术品市场正处在向理性化收藏的发展过程中。经过十多年的市场化历程，也使得大家更加成熟起来。所以，现在*油画未来的前景应该是很乐观的，如果不出现意外的话，*油画市场交易价格在未来不长的时间[1-2年]里应该有翻番的可能性。
油画收藏与鉴赏
最*几年，当代欧洲油画几乎每年涨一倍，特别是大师精品。欧洲油画曾经深深地影响过*几代画家，但是谈到收藏，目前国内热衷于此的藏家大多是美术界人士，究其原因，一是他们懂行，二是即便不升值，回去自己好好临摹，也可以起到学*的作用。 那么对于行外的投资者而言，油画就永远是待开垦领域吗？当然不，只要有兴趣了解，就会慢慢深入，而所有的行家也都是这样炼成的。 欧洲油画可以分为古典油画、现代油画两个阶段。欧洲油画进入成熟期，在15世纪以后，特别是15世纪末叶到16世纪中叶的文艺复兴时代是盛期，这个时期有许多杰出的大师出现，包括被称为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，这些大师级人物对后人影响深远。在这之后，各代也有杰出画家涌现，保罗·阿尔伯特·贝纳尔是其中一位。 作为法国的知名画家，保罗·阿尔伯特·贝纳尔出身艺术家庭，是巴黎高等美术学院最出类拔萃的学生之一，于1874年赢得罗马奖学金绘画大奖。后来成为了罗马美第奇宫法兰西学院院长，并于1922年荣任巴黎高等美术学院院长。当时徐悲鸿就在这所学府深造(1919-1924)，他在与贝纳尔等人的交往中受到极大的教益。作为世界级的画家，保罗的画受到世界各大博物馆的青睐。 《聆听》是保罗约创作于1890年的一幅纸板油画，是一幅与众不同的小尺幅的作品画稿。这幅作品把我们带进了独特的意大利那不勒斯海岸。画中有古典希腊美人，绿色的野生葡萄藤蔓，地中海的阳光穿过绿叶，在藤蔓支架上投下星星点点的光影。画面的远处，碧蓝的海面，清澈的天空，带着奥林匹斯神山的宁静和清雅。画中希腊美人吹着的双笛，在西方古代文明中是神的乐器。画作细节上的色彩运用，精心处理的构图，都使整件作品产生了一种无法忽视的力量。不愧是大师笔下的杰作！《聆听》 《聆听》普洛坎·加斯东毕业于里昂美术学院，这所学院与巴黎美术学院并称为法国最享有盛誉的学府。普洛坎·加斯东也因此成为十九世纪里昂画派的大家之一。这幅《静谧》画风娴熟，将我们带入了三四十年代的法国。画中，我们可以感受到一种精致的生活艺术，这是巴黎和外省大城市的大资产阶级的典型生活方式。画家细心地展现画中静物，不经意间透露出画中主人成功的社会地位。画面是私密的一角，银器、鲜花、水果的摆放显出主人闲静的心情和渴望的心理。整幅画面构成一幅似乎在预示着爱情游戏的第一步。尤其是在这个秋天的午后，犹如罗纳河上的薄雾那样温柔。
油画收藏五大绝招
第一：在购买油画作品之前您应该清楚地知道画家的画工如何，所谓国画中提到的画如其人，油画也能读出，一幅作品您可以在他的画作中读出作者的功底、态度、以及他对画的喜爱程度，大致地能够感受到他创作作品时的感受。好的作品画工基础上必须是无可挑剔的。
第二：好的作品应该是有独立的话语权的，独立的创作风格和表达方式，在看作品本身时就可以传达给你更多的信息，而不是靠介绍或者背景去烘托。表述巧妙，画面没有强加给视觉更多的想法。
第三：好的作品会传达给您更多的文化归宿感，带有更多的本国文化元素，而不是艺术服从于商业，服从于定制。因为文化是不能仿制的，过多的附庸国外的风格元素，一味地妥协于商业是很难长久立足的。
第四：艺术家必须是沉静、坚持、智慧、认真的，他需要内心的坚持和对艺术的坚定。面对藏家和外界舆论需要有自己的坚持。
第五：好的作品一定会对您的心灵有所触动和您的视觉有所震撼，一幅能打动您和他人的作品，就是您千里找寻中的佳作!油画收藏需要敏锐的鉴赏力，相信您一定能够找到您喜欢的佳作。
维米尔油画艺术特色分析
300多年前去世的画家维米尔留下了许多为人们喜爱的大师级的油画作品，人们对维米尔作于17世纪的风景画名作《德尔夫特》已十分熟悉。下面是小编搜集整理的维米尔油画艺术特色分析的论文，欢迎大家阅读参考。
摘要：作为十七17世纪典型的荷兰风俗画家，维米尔的油画以独特的色彩、光线及结构创造了一个形象、自然的现实世界。维米尔的油画作品艺术特色鲜明，其绘画语言的运用给后人留下了许多宝贵的经验，本文将在阐述维米尔的生*及时代背景基础上，结合维米尔的油画作品，分析维米尔油画艺术构思，并进一步探索维米尔与伦勃朗等油画家的区别，以为维米尔的油画艺术研究提供更加积极有益的思考。
关键词：维米尔;油画;艺术构思;用光
一、叙述维米尔的生*和时代背景
1.维米尔是17世纪中后期独具特色的荷兰画家，1632年，维米尔出生于荷兰的德尔福特，该城市是荷兰著名的艺术中心，由于17世纪荷兰采取的财富战略，使得荷兰社会富足稳定，然而维米尔一生清贫，他曾向伦勃朗的弟子法布里乌斯学*油画，维米尔早期的油画创作，并没有得到足够的重视，随着维米尔油画技艺的不断深入，维米尔的风俗油画在结构及内容上都有了较大的变化。十六16世纪拜托西班牙统治的荷兰，不仅在政治上获得了独立，还通过海上殖民取得了经济水*的迅速提升，物质生活的富有进一步刺激了艺术的发展，尤其在新教的影响下，荷兰的绘画艺术逐渐进入现实生活，传统的宗教油画失去统治地位，取而代之的是风俗、风景、肖像等题材的绘画，维米尔一生都生活在德尔福特这一古老而繁荣的城市，维米尔的《德尔福特景色》就是一幅描绘这座美丽港口城市的名作，由于维米尔生前并未出名，关于他的少年及中年时期的生*非常少，1653年，维米尔在德尔福特的行业协会登记为专业画家，并在分别1662-1663、1671-1672年两次当选为行业协会的*，维米尔的父亲是一位商人，买卖画作是生意的一项内容，维米尔或许从小在父亲的生意过程中接触不同形式的绘画作品，进而对绘画产生了强烈的兴趣，关于维米尔何时学会、师从何人及绘画历程均没有相关的资料，从相关资料来看，维米尔早期可能在马姆斯特丹或乌特勒克学过绘画，也可能到法国、意大利游学过，维米尔早期与后期的绘画风格存在较大差异，从他的绘画艺术来看，早期的绘画或许受到收到意大利画家卡拉瓦乔的影响，绘画上运用了一些具有强烈戏剧性明暗对照法的技巧。
2.维米尔的妻子与岳母都是天主教徒，维米尔在1653年完婚前也改信了天主教，在后来的婚姻生活中，他从岳母祖上遗留下来的油画藏品中获得了一些灵感，这些绘画主要是乌特勒克学派的，从维米尔的绘画来看，他的绘画并没有显示出特定的绘画目的，维米尔的画作并非单纯的因为生计，他的油画有些是为画商或收藏家创作，有些则是专门为自己创作的，这与其他靠卖画为生的画家明显不同，维米尔的一生并不渴求物质上的满足，而是以从容、淡然的心专注地进行绘画创作，虽然从相关的资料来看，他的经济一直比较拮据，甚至他为了生活不得不卖掉父亲遗留下的客店，而他死后，他的妻子也被迫卖掉他的两张画以维持生计。虽然关于维米尔生*的记录很少，但是我们也能通过蛛丝马迹发现维米尔的绘画个性，进而分析他绘画风格形成的背景。
二、维米尔油画艺术特色分析
1.维米尔对绘画艺术追求完美，在油画创作过程中，他对油画的主题、光线、空间、技法及材料的运用有着严格的要求，对自己的作品通常会进行不断的调整与修改，以更好地实现理想的艺术效果。为了更好地观察绘画对象，维米尔设计了一种名为“暗箱”的装置，这种观察装置使得绘画更加精确，虽然维米尔并非简单的`写实画家，但是这种绘画方法显然体现了他对风俗绘画的严谨态度。维米尔的油画艺术布局精致、，生动。这一点体现在对建筑空间的巧妙安排，维米尔常常对画中人物、建筑环境进行精心的设计，如在《倒牛奶的女仆》中，维米尔将主要人物女仆安排在靠窗的桌子旁边，清晨的阳光透过窗户，女子与墙壁之间明暗对比鲜明但是又不显得突兀，人物的形体经过光线的勾勒，融入到厨房的宁静、自然的气氛中，画家还刻意地展现了厨房窗户上的破洞、墙壁上的小洞，以及微微反光的面包，这些看似漫不经心的布局，体现了画家对生活的细致体验，也表现了画家对画面布局细心的要求。
2.在《戴珍珠耳环的少女》中，画家将女孩转过头瞬间的表情刻画的唯美、精致，在这幅人物肖像中，画家对女孩回首时的眼神、表情都进行了细致的刻画，女孩的嘴唇微微张开，眼神流动，仿佛在诉说什么，在画面色彩上，维米尔采用了黄、蓝色调的颜色，这是维米尔最喜爱运用的色彩，通过色彩的统一，结合光线的巧妙运用，明暗的处理对比鲜明，表现了一个青春、活泼而又温柔的女孩形象。《小街》是描绘德尔福特街道的风景画，整幅画的布局自然，维米尔截取了德尔夫特的一条安静的街道，这条街道左右延伸，维米尔从画面最左边的金字塔形屋顶开始，到最右边的土*楼，左边的屋顶只露出三分之一，而右边的小楼正面向观者，并且直达画面顶端，冲出画外，表现了一种和谐与冲突的自然之美，另外，维米尔还通过天空的明亮与房屋的深色调对比，表现了柔和、宁静的自然之美。
三、维米尔对光线的处理
在油画艺术上，维米尔对光线的运用与处理值得称道，维米尔常常利用自然的光线来反映物体本身的美妙，如《戴珍珠耳环的少女》中，在黑暗的背景中，维米尔利用对光线的调整，使珍珠闪烁的光更加细腻动人。他还根据物体本身的特点，对光进行了不露声色的控制与运用，如在《倒牛奶的女仆》中，维米尔在挂在墙上的篮子与女仆手中水壶的之间以光线划分，既真实地表现了物象的品质，也进一步营造了画面的气氛。对画家维米尔而言，光线是其塑造空间氛围的重要手段，也是利用光线营造氛围的有效方法，他对光线进行全面、深入地观察，并对不同质地的物品与光线的关系进行了细致的研究，利用光线所形成的明暗，形成一个独立的绘画空间，进而结合主观的调控，使画面中的瓷器、玻璃杯、陶罐等在表现自身品质的同时，也折射出一个自然、生动的世界。
四、维米尔与伦勃朗、鲁本斯的绘画风格比较
维米尔早期的绘画作品并不多，与伦勃朗、鲁本斯相比，维米尔早期对历史宗教绘画的严谨融入到风俗画创作中，使其形成了独特的自然绘画风格，尤其是其对光线的生动运用，使画面的情感更加丰富。如在《小街》这幅油画上，不仅细致精妙地表现了街中的建筑物，还将在街道上玩耍的小孩融入到风景中，这种融合虽然对整个画面风格的影响不大，却体现了一种日常生活的生命力。伦勃朗也是一位运用光线的大师，与伦勃朗相比，维米尔更擅长物体本身的形态与质地来表现光，伦勃朗利用光来塑造形体，使绘画富于戏剧效果，从而以光线来表现物体或人物的特质，维米尔则是将物体的主动性展现出来，物体接收光并反射光，进而创造了一个富于感染力的画面。与擅长宗教、神话题材创作的鲁本斯相比，维米尔的油画艺术更偏向生活化、风俗化，他表现的通常是生活中的某个场景，而非鲁本斯恢弘、运动的巴洛克风格，维米尔的油画艺术自然、宁静，表现了一种朴实、自然的生活情趣。
五、结论
关于维米尔绘画创作的历程虽然知之甚少，但是在他去世后，人们重新研究他的作品，发现他对油画艺术创作执著而又富于创意的追求，他的油画艺术是使从传统写实的角度出发的，但是在绘画技法、光线的处理上，他超越了传统的视角，牢牢把握住情感与光线、细节的关系，即使看似漫不经心地的手法，让整幅油画作品显得轻松、自然，他的油画艺术中构图精确、构思巧妙、光线处理生动，色彩和谐，展现了一种岁月流逝中的宁静，这种油画艺术使人能够深刻地感受到艺术的魅力，其对绘画技法的处理也值得后人学*。
参考文献：
[1]候萍.维米尔和他的色彩世界[J]美术教育研究.2010年6期
[2]钟国昌.维米尔油画的美学意味[J]画刊.2008年10期
[3]曾静维米尔作品中“光”的表现[J]美术大观2011[06]
拓展阅读：
人物简介
荷兰黄金时代绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民*常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
代表作品
《绘画艺术》又名《维米尔的绘画艺术和绘画寓言》或《画室》，创作于1666年至1668年。在这幅维米尔完成于荷兰艺术黄金时期的杰作中，他高超的绘画技艺体现得淋漓尽致。画面描绘的是一间有黑白格子地板的房间，这间房子在他的画中多次出现过，也许这是一间私属的起居室。屋内挂着一块纹样华丽的厚帘子，帘子的一边，一位画家身穿当时十分流行的华服，坐在画架前，专心致志地对着模特写生。模特是一个小女孩，身着蓝色衣服，明亮又华贵，头戴用橄榄枝扎成的花环，右手持着长号，左手捧着一本黄色封面的书，侧着身子，只有转过来的脸才是正面的，神情稚嫩可爱。模特身后的墙上是一幅巨大的荷兰地图，两边有一些小型风景画。画面上方悬挂在屋顶上的豪华铜吊灯，与整个画室低调华丽的布置相得益彰，这一切似乎都在告诉人们：这是一个名贵的画室。然而，即使有这么多的元素，即使模特在画中所占空间不大，但画面主题仍然突出和鲜明，这体现出维米尔绘画的高度概括性。
人物生*
维米尔出生在代尔夫特一个画商家庭，父亲去逝后便继承父业，同时从事绘画创作。21岁的维米尔加入了代尔夫特画家公会，并先后两次做过公会的领导人，在当时的画坛享有一定的声誉。但由于子女众多（生了11个儿女），生活十分贫困，有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务，如此穷困潦倒，使他作品流散严重。1675年，画家参加了防御法兰西军队的入侵而过度劳累，生活又陷于极端贫困，在贫病交加中，留下妻子儿女去世了，终年43岁。从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹。直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了*两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。
维米尔作品大多数描绘宁静、和谐的家庭生活，他尤其喜欢画女性的形像和活动。他流传下来的肖像画中，女性人物有40位，男性人物仅13位。其油画内容通常是一、两个人在室内劳作或休闲，光线一般从左侧照来。
维米尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。 他使用了以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。
没有人了解维米尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱技术(Camera Obscura)，用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家列文虎克(Antonie van Leeuwenhoek)是维米尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维米尔显然从他那里学到了这门技术。
他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生技能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。 约翰内斯·维米尔，是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。
维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用*面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的*静、安逸，以及自我满足的精神境界。
他刻画织物精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的应用更是这样直入画境。他的作品，往往是在*凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。他的作品中流露着和煦与宁静，那细小而精湛的笔触足以让他在自己的时代汇聚成耀眼的光芒。存世真迹35幅，代表作为《戴珍珠耳环的少女》。
维米尔这位在逝世以后被湮没达两个世纪的绘画大师， 是十七世纪荷兰绘画的第三个重要代表。 荷兰在十七世纪是欧洲经济繁荣的强国，文化艺术相当发达，产生了哈尔斯、伦勃朗，在欧洲艺术史上占有特殊的地位。
维米尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。正值荷兰的文化艺术逐渐丧失其民主传统的时候、 荷兰的德尔夫特市成为先进的艺术中心，而约翰内斯·维米尔 (1632-- 1675)就出生在这个城市并终其一生于此。然而这位伟大的画家在生前虽曾为人所知却一贫如洗，负债累累，正当年力强之时，却又溘然长逝，只活了43 岁。死后又被人遗忘，直到十九世纪中期才被艺术评论家们重新发现，从此名声日隆，给了他以应有的地位。他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”，是“谜一样的画家”。他的生*也逐渐为人探索考证，始得知其概观。
维米尔出生于荷兰德尔夫特市一个经营客店兼贩卖画的中产阶级家庭。据考证，他曾经向伦勃朗最有才华的弟子法布里乌斯学过画。1653 年，他正成为故乡的画师，加入过公会，而且在1663、1669年两次被选为公会的会长。根据 1663年一位国收藏家专程拜访过维米尔求画一事推断，他在生前已经享有荣名，并且他在画坛的地位也已为社会所认可。据专家们鉴定，维米尔共存34 幅真迹，其余的三十多幅都是别人伪托的赝品。这34幅作品除少数肖像、风景和宗教画外，绝大多数是描绘市民日常生活的风俗画而且绝大部分以中产阶级的家庭妇女生活为主，表现她们读信、弹琴、织花边、假寐以及种种杂务。
维米尔留下的风景画非常少，但是每一幅画都非常精致，为人熟知的有《代尔夫特的风景》、《小巷》等。在《小巷》一画中，整个画面完全把时间凝固了，无论是在巷中洗衣的女人、坐在门前缝补的妇女，还是在路边游戏的小孩，她们原本正进行的动作，在维米尔的画笔下，完全停滞下来。在这幅画前，我们的心灵得以沉淀，发出清淡的忧伤，我们在其中感受到身旁的时间正悄然地划过脚趾。
维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是受雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图而不惜得罪画商。在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。
维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。
作品欣赏
在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子。除了环境陈设稍有变更外，人物动态形象大致相似。
《花边女工》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注*和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距*均分配，因此显得*静与客观。
《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》。
此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
1.最主要的创意很好，加上色彩和线条的合理运用，整个画面看起来很棒！
2.一双漆黑清澈的大眼睛，柔软饱满的红唇，娇俏玲珑的小瑶鼻秀秀气气地生在她那美丽清纯文静典雅的绝色娇靥上，再加上她那线条优美细滑的香腮，吹弹得破的粉脸，活脱脱一个国色天香的绝代美人。
3.绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
4.其实，每个爱在本子上写写画画的人，是因为没有倾听者而选择对本子的诉说，它会永远刻录你说过的话，不会忘记，就像一颗永远不会背叛的心。作者：夏文嫣
5.从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我岁画的，也有岁岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
6.聪明是一种天赋，美丽是一种天赋，会唱歌是一种天赋，会画画是一种天赋…… 可我觉得，所有的天赋中，最耀眼的一种是努力。 努力，也是一种天赋。天道酬勤，勤能补拙。
7.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画――蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿;身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
8.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
9.我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
10.栩栩如生 [ xǔ xǔ rú shēng ]
11.跃然纸上 [ yuè rán zhǐ shàng ]
12.我拥有N多天赋 灵遁者 我拥有画画的天赋 我拥有唱歌的天赋 我拥有写字的天赋 我拥有舞蹈的天赋 我拥有思考的天赋 我拥有表演的天赋 这些都是真的 下午点的时候 你就可以看到!作者：灵遁者 出处：愿来日再续
13.英文拼写是个大问题，在我看甚至超过读音，可助你的是Microsoft Word的拼写检查，但很多时候你只是用一支笔在纸上写写画画，我从一开始就令自己直接拼写，经常写出一篇文章来，十个字拼错了七八个，叫我吃惊的是，随着英文的进展，在改正拼写错误方面进展缓慢，原因是我把词汇量铺得太大。作者：石康
14.我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画作者：莫奈
15.人生如画，一笔一足迹，一步一脚印，有的绚丽辉煌，有的却*淡无奇。人生也不如画，不可能重画一幅，画画错了可以再画，而人生走过不可能回头再走。画画可以一气呵成，笔笔惜金，而人生谨记步步为营，莫想一步登天，须知一分耕耘，才得一份收获。人生画画是一种心境，心情明了，画就简单，心情彷徨，画就复杂！
16.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
17.这张人物画像惟妙惟肖，看来他画画的时候很细心。
18.她画画真是太棒了，多想她送我一幅。
19.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿;身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
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