关于关于京剧的诗词的文字专题页,提供各类与关于京剧的诗词相关的句子数据。我们整理了与关于京剧的诗词相关的大量文字资料,以各种维度呈现供您参考。如果关于京剧的诗词未能满足您的需求,请善用搜索找到更适合的句子语录。
京剧《西施》-- 详细介绍:列国时,越王勾践被吴王夫差打败,降吴国。
手下臣子,只有一范蠡,常和他商议。
范蠡常出外访求贤士,一天走到苎萝村,看见一美女,在溪边浣纱,名叫西施,就想将她献给吴王,好教吴王迷于女色,不理国政。
当时和西施商议,西施不但貌美,且很知爱国,慨然允许。
这时吴王有一臣子叫伯嚭,乃是个贪财之人。
范蠡送财帛与他,请他设法,将西施献给吴王。
吴王一见西施,甚为欢喜,便将越王放回,虽有伍子胥谏阻,吴王只是不听。
西施既进吴宫,吴王果被迷惑,一切国政,都不去理。
越王回国之后,卧薪尝胆,教养人民,训练军队。
数年之后,乘吴王攻伐齐国,就兴兵伐吴,吴王战败,自刎而死。
越王将西施迎回,赐给范蠡为妻。
范蠡亦辞官职,和西施乘船泛游五湖。
西施主要角色西施:旦范蠡:老生文种:小生夫差:净勾践:老生伯嚭:丑伍员:老生旋波:旦《西施》梅兰芳饰西施情节吴王夫差灭越,越王勾践用范蠡之计,在苎萝村访得美女西施,献于夫差。
夫差被惑,伍员谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色,国事日益败坏,终被越所灭。
范蠡功成身退,弃官隐居,与西施同泛五湖。
注释见《史记·越世家》、《孤本元明杂剧》、明梁辰鱼《浣纱记》传奇。
罗瘿公编,梅兰芳首演于1923年9月8日。
为了丰富乐队的表现能力,梅兰芳首创在此剧伴奏乐器中加了二胡。
原分上、下二本,后改为一晚演完。
根据《梅兰芳全集》第二卷整理另有根据《国剧大成》第一集整理,内容有梅兰芳全集的差不多。
此外《浣纱溪》(一名:范蠡访美)剧中搀入东施效颦故事,亦诙谐,亦蕴藉,颇有趣味可寻,不即不离,穿插得神妙之至。
东施为彩旦。
意思是看遍了世间荣辱浮华,苍生百态,也可以理解为看过了很多很多事情。
问苍天为什么。
。
。
。
问苍天为什么空空荡荡 问星辰为什么亘古无声 问大地为什么万物生长 问江河为什么奔流不停 问风儿为什么要吹 问鸟儿为什么要鸣 问月亮为什么有圆有缺 问太阳为什么升了要落 落了还要升 为什么 为什么 为什么 为什么天地间行走着人 那么美妙 那么聪明 那么苦难 那么辛勤 那么温柔的爱 又那么凄厉的恨 人啊,为什么要自相残杀 为什么要力图奋争 为什么不同舟共济 为什么不互爱相亲 争什么 争什么 争什么 回答我 回答我 只闻空谷送回声请采纳哦~~
应该是廉锦枫
怎么感觉又有点像西施
还是别人…
应该就是廉锦枫。
手里拿的鱼竿和身上披的蓑衣为证。
是的 ,文昭关是伍子胥逃出楚国借助吴国报仇,西施是吴王夫差灭越,越王用范蠡之计,将美女西施献于夫差。
夫差被惑,伍子胥谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色,国事日益败坏,终被越所灭。
范蠡功成身退,弃官隐居,与西施同泛五湖
京剧《梅龙镇》剧本唱词
在我们上学期间,不管我们学什么,都需要掌握一些知识点,知识点有时候特指教科书上或考试的知识。你知道哪些知识点是真正对我们有帮助的吗?以下是小编为大家整理的京剧《梅龙镇》剧本唱词相关知识,希望能够帮助到大家。
《梅龙镇》剧情介绍:明武宗喜微行,委政江彬、刘瑾等小人,以致阉寺弄权,朝纲日坏。某日游至梅龙镇,乔装军官模样,投宿李龙哥家。李龙只兄妹二人,设酒肆度日。李龙适有事他出,嘱妹凤姐招待一切,帝见凤姐色艳,顿起佻达之意,呼茶唤酒,借端戏谑。凤姐娇羞薄怒,帝益心醉神迷,乃告凤姐以实。凤姐不信,帝解去外衣,以龙衮示之。凤姐大惊,跪地求恕,帝笑而慰之。从此更衣入侍。宠冠六宫,香车宝辇,管领春风。回想红炉暖酒时,真有天上人间之别矣。
【第一场】
(正德帝作军家打扮上。)
正德帝(内内)嗯哼!
(小毛锣,正德帝上。)
正德帝(引子)离金阙暗藏珠宝,游天下访察民情。
(正德帝归大座。)
正德帝(念)大明一统锦山河,龙凤车辇多快乐。孤王离了燕京地,梅龙镇上景致多。
(白)孤,大明天子国号正德。自登基以来风调雨顺国泰民安。昨日改装出宫,住在梅龙镇上,那店主东巡更作扑去了。临行言道:要茶要酒,只用木马儿一响便有人来。孤王独坐店中,闷煞人也!
(四*调) 有寡人离了燕京地,
梅龙镇上且散心。
将玉玺交与龙国太,
朝中大事托付了众卿。
孤忙将木马儿一声响,
唤出提茶送酒的人。
(白)酒保!
李凤姐(内白)来了!
(李凤姐托酒盘上。)
李凤姐(四*调) 自幼儿生长在梅龙镇,
兄妹卖酒度光阴。
我哥他巡更去守夜,
他言道前堂有一位军人。
将茶放置在桌案上,
(白)呀啐!
(四*调) 紧忙回转绣房门,啊……绣房门。
(李凤姐的腰巾拖在地上,才拾起来。
李凤姐(白)呀呀啐!
(李凤姐自上场门下。正德帝笑。)
正德帝(四*调) 好花儿生在深山内,
美女生在这小地名。
孤忙将木马儿一声响,
(李凤姐上。)
李凤姐(四*调) 后面来了卖酒的人。
正德帝(白)酒保!酒保!
李凤姐(白)酒保无有,有个酒大姐在此啊。
正德帝(白)好好,酒大姐,酒大姐!
李凤姐(白)唤我何事?
正德帝(白)我且问你,那个巡更作扑的人是你何人?
李凤姐(白)他是我家哥哥。
正德帝(白)叫什么名字?
李凤姐(白)他叫李龙。
正德帝(白)你呢?
李凤姐(白)我哇,我是无有名字的。
正德帝(白)嗳!人生天地之间,岂无名字的道理,叫什么?
李凤姐(白)名字倒有,说出来怕军爷你叫。
正德帝(白)为军的不叫。
李凤姐(白)怎么,军爷不叫?
正德帝(白)不叫。
李凤姐(白)我叫……
京剧《西施》-- 详细介绍:列国时,越王勾践被吴王夫差打败,降吴国。
手下臣子,只有一范蠡,常和他商议。
范蠡常出外访求贤士,一天走到苎萝村,看见一美女,在溪边浣纱,名叫西施,就想将她献给吴王,好教吴王迷于女色,不理国政。
当时和西施商议,西施不但貌美,且很知爱国,慨然允许。
这时吴王有一臣子叫伯嚭,乃是个贪财之人。
范蠡送财帛与他,请他设法,将西施献给吴王。
吴王一见西施,甚为欢喜,便将越王放回,虽有伍子胥谏阻,吴王只是不听。
西施既进吴宫,吴王果被迷惑,一切国政,都不去理。
越王回国之后,卧薪尝胆,教养人民,训练军队。
数年之后,乘吴王攻伐齐国,就兴兵伐吴,吴王战败,自刎而死。
越王将西施迎回,赐给范蠡为妻。
范蠡亦辞官职,和西施乘船泛游五湖。
西施主要角色西施:旦范蠡:老生文种:小生夫差:净勾践:老生伯嚭:丑伍员:老生旋波:旦《西施》梅兰芳饰西施情节吴王夫差灭越,越王勾践用范蠡之计,在苎萝村访得美女西施,献于夫差。
夫差被惑,伍员谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色,国事日益败坏,终被越所灭。
范蠡功成身退,弃官隐居,与西施同泛五湖。
注释见《史记·越世家》、《孤本元明杂剧》、明梁辰鱼《浣纱记》传奇。
罗瘿公编,梅兰芳首演于1923年9月8日。
为了丰富乐队的表现能力,梅兰芳首创在此剧伴奏乐器中加了二胡。
原分上、下二本,后改为一晚演完。
根据《梅兰芳全集》第二卷整理另有根据《国剧大成》第一集整理,内容有梅兰芳全集的差不多。
此外《浣纱溪》(一名:范蠡访美)剧中搀入东施效颦故事,亦诙谐,亦蕴藉,颇有趣味可寻,不即不离,穿插得神妙之至。
东施为彩旦。
意思是看遍了世间荣辱浮华,苍生百态,也可以理解为看过了很多很多事情。
问苍天为什么。
。
。
。
问苍天为什么空空荡荡 问星辰为什么亘古无声 问大地为什么万物生长 问江河为什么奔流不停 问风儿为什么要吹 问鸟儿为什么要鸣 问月亮为什么有圆有缺 问太阳为什么升了要落 落了还要升 为什么 为什么 为什么 为什么天地间行走着人 那么美妙 那么聪明 那么苦难 那么辛勤 那么温柔的爱 又那么凄厉的恨 人啊,为什么要自相残杀 为什么要力图奋争 为什么不同舟共济 为什么不互爱相亲 争什么 争什么 争什么 回答我 回答我 只闻空谷送回声请采纳哦~~
应该是廉锦枫
怎么感觉又有点像西施
还是别人…
应该就是廉锦枫。
手里拿的鱼竿和身上披的蓑衣为证。
是的 ,文昭关是伍子胥逃出楚国借助吴国报仇,西施是吴王夫差灭越,越王用范蠡之计,将美女西施献于夫差。
夫差被惑,伍子胥谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色,国事日益败坏,终被越所灭。
范蠡功成身退,弃官隐居,与西施同泛五湖
薛湘灵:(唱二六)春秋亭外风雨暴,何处悲声破寂寥。
隔帘只见一花轿,想必是新婚渡鹊桥。
吉日良辰当欢笑,为何鲛珠化泪抛。
此时却又明白了,(流水)世上何尝尽富豪。
也有饥寒悲怀抱,也有失意痛哭嚎啕。
轿内的人儿弹别调,必有隐情在心潮。
耳听得悲声惨心中如捣,同遇人为什么这样嚎啕
莫不是夫郎丑难谐女貌,莫不是强婚配鸦占鸾巢
叫梅香你把那好言相告,问那厢因何故痛哭无聊
梅香说话好颠倒,蠢材只会乱解嘲。
怜贫济困是人道,哪有个袖手旁观在壁上瞧!蠢材问话太潦草,难免怀疑在心梢。
你不该人前逞骄傲,不该词费又滔滔。
休要噪,且站了。
薛良与我去问一遭。
听薛良一语来相告,满腹骄矜顿雪消。
人情冷暖凭天造,谁能移动他半分毫。
我正不足他正少,他为饥寒我为娇。
分我一枝珊瑚宝,安他半世凤凰巢。
忙把梅香低声叫,莫把姓名信口晓。
这都是神话*空造,自把珠玉夸富豪。
麟儿哪有神送到,积德才生玉树苗。
小小囊儿何足道,救他饥渴胜琼瑶。
薛湘灵:(二黄慢板)一霎时把七情俱已昧尽,参透了酸辛处泪湿衣襟。
(二黄快三眼)我只道铁富贵一生铸定,又谁知人生数顷刻分明。
想当年我也曾撒娇使性,到今朝哪怕我不信前尘
这也是老天爷一番教训,他教我,收余恨、免娇嗔、且自新、改性情,休恋逝水,苦海回身,早悟兰因。
可叹我*地里遭此贫困,遭此贫困,我的儿啊
把麟儿误作了自己的宁馨
忆当年出嫁时娘把囊赠,宜男梦在囊上绣个麒麟。
到如今囊赠人娘又丧命,亲娘丧命,儿的娘啊
公子醒我侍奉切莫高声。
公子命敢不遵把朱楼来进,我只得放大胆四下找寻。
(二黄散板)蓦地里见此囊依旧还认,分明是出阁日娘赠的锁麟。
到如今见此囊犹如梦境,我怎敢把此事细追寻,从头至尾仔细地说明
手托囊思往事珠泪难忍,《锁麟囊》
This (result) is really a matter of life expected of epic proportions. Did not think today, I had a reunion!Looking back (think), past wealth (glory) and experience a disaster are like a dream, had nearly killed himself.In this difficult encounters with old friends to help, I'm not so sad! This result and a better future I am very proud ofWho lend a helping hand to help her, now I get her to help the victims. This is really what goes around, worthy of my relative (in) the year by giving her jewelry. ]
《锁麟囊》的选段戏词,如下: “选妆奁”一折 【四*调】 怕流水年华春去渺,一样心情别样娇。
不是我无故寻烦恼,如意珠儿手未操,啊,手未操。
仔细观瞧,自己选挑,锁麟囊上彩云飘。
“春秋亭”一折 【西皮二六】 春秋亭外风雨暴,何处悲声破寂寥。
隔帘只见一花轿,想必是新婚渡鹊桥。
吉日良辰当欢笑,为什么鲛珠化泪抛
此时却又明白了, 【流水】 世上何尝尽富豪。
也有饥寒悲怀抱,也有失意痛哭嚎啕。
轿内的人儿弹别调,必有隐情在心潮。
耳听得悲声惨心中如捣,同遇人为什么这样嚎啕
莫不是夫郎丑难谐女貌
莫不是强婚配鸦占鸾巢
叫梅香你把那好言相告,问那厢因何故痛哭无聊。
梅香说话好颠倒,蠢才只会乱解嘲。
怜贫济困是人道,哪有个袖手旁观在壁上瞧
1、贵妃醉酒 贵妃醉酒又名,源于乾隆时一部地方戏的京剧剧目,该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀,是梅派经典代表剧目之一。
此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。
2、霸王别姬 霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。
主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。
此剧,又名、、、。
清逸居士根据昆曲和编写而成。
总共四本。
1918年,由杨小楼、尚小云在北京首演。
1922年2月15日,杨小楼与梅兰芳合作。
齐如山、吴震修对进行修改,更名为。
3、凤还巢 ,京剧曲目,原名《阴阳树》,又名《丑配》,于1929年在北京首演。
剧情是:明朝末年,侍郎程浦告老还乡。
生有二女:夫人生女程雪雁,貌奇丑;次女程雪娥为侧室所生,美貌聪明,程爱如掌上明珠。
程夫人为貌丑亲女雪雁定下夺夫大计,易讨贼有功获元帅替其与娥完婚,易勉为其难进入新房,却见娥貌美如花,始知误会一场,二人喜成佳偶。
4、西厢记 一名《红娘》。
荀慧生编演,以红娘为主,至《拷红》止。
张君秋等改编演出,以莺莺为主,名《西厢记》。
唐代时,洛阳青年张珙赴试,途中宿普救寺,遇故相崔珏之女莺莺,一见钟情。
驻军孙飞虎兵变,围住寺院,欲夺莺莺。
崔夫人情急,声称将莺莺许婚给能退贼兵者。
张珙请来友人白马将军杜确。
打退了孙飞虎。
崔夫人却悔约,使张与莺莺兄妹相称。
张通过崔婢女红娘传递诗简,跳墙夜会莺莺,莺莺责张非礼。
张忧愤成疾,红娘引莺莺来问候,两人订情。
崔夫人闻知,怒打红娘,红娘反责其失信。
崔夫人无奈,只好约张中试后成婚。
京剧里的三国唱段太多了,简单列举一下:01、斩熊虎·走范阳 02、桃园结义·造刀投军·斩黄巾·破黄巾03、打都邮04、吕布试马、斩丁原05、刺董卓06、捉放曹 捉曹 放曹 行路 杀吕 宿店07、起步探庄08、斩华雄09、虎牢关10、磐河战11、吕布与貂禅12、斩蔡邕13、马腾举义14、借赵云15、战蒲阳16、让徐州17、打曹豹18、神亭岭19、辕门射戟20、凤凰二乔21、战宛城 马踏青苗 战宛城 张绣降曹 邹氏思春 张绣寻婶 盗戟杀典 张绣刺婶22、夺小沛22、水淹下邳23、白门楼24、许田射鹿25、青梅煮酒论英雄26、斩车胄28、击鼓骂曹29、曹营十二年 屯土山 赠金赠马 破壁观书 三许云阳 (月下斩貂禅) 白马坡(斩颜良) 诛文丑 阅军教刀 破汝南 挂印封金 霸凌桥30、千里走单骑 包括上面的曹营十二年为*春的全剧 过五关 送文凭 郭家庄 卧牛山 收周仓 古城会31、收关*、斩于吉32、官渡之战33、弃古城34、跃马檀溪35、徐母骂曹36、徐母训子37、荐诸葛38、三顾茅庐39、破黄祖40、公子三求计41、博望坡42、火烧新野43、查北河44、三搜卧龙岗45、长板坡(全部包括) 汉阳院 哭刘表 叹五更 长板坡 46、汉津口47、临江会 舌战群儒48、赤壁之战 藐江南 激瑜权 群英会 蒋干盗书 对火字 草船借箭 打黄盖 阚泽下书 横槊赋诗 壮别 借东风 火烧赤壁 派将赌头 华容道 关公回令49、取南郡50、金殿阻计、讨荆州51、取零陵52、取桂阳53、取武陵54、战长沙55、夺荆州56、龙凤呈祥 刘备过江 拜见乔玄 斥权 送信 甘露寺 洞房 张飞听琴 诸葛渡江 赵云闯宫 别宫 闹帐 柴桑 芦花荡57、黄鹤楼58、丧巴州59、卧龙吊孝60、耒阳县61、张飞敬贤62、曹操与杨修63、战渭南64、张松献地图65、献西川66、截江夺斗67、两将军 战马超68、冀州城 诈厉城69、取成都70、葭萌关 取洛关 功雒城71、斩关* 教子观鱼 收姚斌 破羌兵 关公训子72、乔国老讽鲁肃73、单刀会74、血带诏 逍遥津75、战合肥 百骑截魏营76、左慈戏曹77、过巴州 瓦口关78、定军山79、阳*关80、走麦城 关公拒婚 封五虎 取襄阳 水淹七军 刮骨疗毒 失襄阳 走麦城81、受禅台82、雪弟恨 造白袍 玉泉山 捉吕蒙 小桃园 伐东吴 捉潘璋 黄忠带箭 战虢亭 连营寨 哭灵牌 陆逊拜帅 八阵图 火烧连营 白帝城83、别宫祭江 别宫 祭江 吴国太哭鞋 索庙 孝义节84、安居*五路85、荒蛮少女 诸葛南征 四擒孟获 五擒孟获 六擒孟获 关索招亲 火烧藤甲兵 七擒孟获 祭庐江86、蜀吴战史 雍凉关 天水关 凤鸣关 骂王郎 破羌兵 救关索 斩越吉87、失街亭88、空城计89、斩马谡90、战北原 斩王双 割麦装神 战北原 斩郑文91、胭粉计 胭粉计 七星灯92、红逼宫92、九伐中原93、铁笼山94、亡蜀鉴95、渡阴*96、哭祖庙 哭谏 杀家 哭庙
这个问题统。
京剧有多种流派,又分生旦当,不知道你需要哪些有名的唱段
但以简单的给你介绍一下,看样子你也是个“棒槌”。
(就是外行)老生行:借东风、白帝城、搜孤救孤、辕门斩子、碰碑等等、等等。
(马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森先生的唱腔最具有代表性)小生行:辕门射戟、杀四门、柳荫记、白门楼等等、等等。
(叶盛兰的唱腔最具有代表性)武生戏:战太*、定军山等等。
(谭富英的唱腔最具有代表性)红生行:(不多见,因为仅限于关羽和赵匡胤)有过关斩将、走麦城和斩黄袍等。
旦行。
青衣戏很多:梅、尚、程、荀四大流派,随便一找就有著名唱段和代表作。
老旦戏有:望儿楼、赤桑镇、对花枪、吊金龟等等、等等。
净行:(有铜锤和架子之分)铜锤戏有:铡美案、御果园、姚期、盗御马、赵氏孤儿等等、等等、等等等。
(裘盛戎先生的唱腔最具有代表性)架子戏:九江口、李逵负荆、横塑赋诗等等、等等。
(袁世海先生的唱腔最具有代表性)还有一种摔打花脸,也叫武花脸,但是唱段很少。
比如:黄一刀中姚刚的唱段。
丑行的唱腔最少,其中最著名是萧长华先生在《审头刺汤》中“金乌坠玉兔升满天星斗”一段最具有代表性。
以上回答不知阁下满意否,你愿意听京剧,以后咱们可以常联系。
这是京剧“霸王别姬”一剧中虞姬的一段唱段用的是‘南梆子’演唱的著名唱 京剧唱腔以皮黄为主,但京剧广集博采,吸收了许多地方剧种和民间歌舞的曲调,作为京剧声腔的素材,经过艺术家的加工改编,使这些声腔与皮黄声腔更同意谐和,融为一体,丰富了京剧的声腔,我们将这些皮黄之外的声腔如南梆子、四*调、高拨子、徽调、汉调等等,统称为其它声腔。
南梆子唱腔委婉优美,适于表现细腻柔美的情致,所以在京剧的传统剧目中,只有旦角和小生两个行当才有南梆子唱腔,其他行当没有这个板式的唱腔,只有在京剧排演新编历史剧和现代戏后,才有过尝试。
《霸王别姬》中“看大王”是南梆子原板唱腔。
这段唱段是这段戏里人物情绪、场景、情景的细腻描写。
(南梆子)看大王在帐中和衣睡稳,我只得出帐外且散愁情。
轻移步走向前中庭站定,猛抬头见碧落月色清明。
京剧木兰诗的动作
京剧木兰诗的动作,一起来看看吧。
这两个词是:赴,飞。
万里赴戎机:不远万里,奔赴战场。戎机:军机,指战争。
关山度若飞:像飞一样地跨过一道道的关,越过一座座的山。度,越过。
附:木兰诗
教学设想:
课型设计:讲读课
基于学生对木兰替父从军的了解,可对诗歌内容处理上简洁明快些,用小标题的形式概括诗歌内容。赏析诗歌的语言艺术,明确多种艺术写作手法。理解木兰替父从军的诗歌主旨。
课时:2课时
教学进展:
导言:同学们都知道巾帼不让须眉这句古语吧,在中国古代历史上就有这么一位好女子,她女扮男装替父从军,立下赫赫战功。她的事迹被老百姓编成民歌广为传唱。她的名字叫花木兰。现在我们就从这首流传于世的北朝民歌《木兰诗》中,来感受一下巾帼不让须眉的气魄吧!
1.文学常识:
木兰诗,选自宋朝郭茂倩编的《乐府诗集》。是一首北朝民歌。它与南朝民歌《孔雀东南飞》合称文学史上的乐府双璧。
2.字词注音:
鞍鞯(an jian),金柝(tuo),辔头(pei tou ),云鬓(bin)。
3.全班朗读全文。了解木兰替父从军的事迹。
4.口述木兰替父从军的故事。
5.用小标题的形式概括每段诗歌内容,力求文字简洁、工整,符合文意。
参考答案:
1. 木兰叹息
2. 替父从军
3. 整装出征
4. 十年征战
5. 荣归故里
6. 还身女儿
7. 难辨雌雄
6.木兰替父从军这篇诗歌,它所描写刻画的重点在哪里?为什么要这样安排?
参考答案:
重点战前木兰备战、战后亲人相逢,而战争的过程、场面没有重点描写。万里征程和十年苦战则一笔带过,给读者留下极大的`想象空间。此外,作者的兴趣并不在于表现战争,也不在于讴歌木兰驰骋沙场、克敌建功的英雄行为,而在于木兰女扮男装替父从军这一戏剧性事件上。
7.从诗歌如此的详略安排上,概括出诗歌的主旨。
参考答案:
这首诗通过木兰女扮男装替父从军的故事,表现了木兰勤劳、智慧、勇敢、坚强和不贪图利禄的高贵品质,以及她爱国爱家的崇高精神。
8.品味诗歌的语言特色:
铺排手法:东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭。
开我东阁门,坐我西阁床,脱我战时袍,著我旧时裳。
反复手法:问女何所思,问女何所忆。
夸张手法:军书十二卷,卷卷有爷名。
互文手法:将军百战死,壮士十年归。
当窗理云鬓,对镜帖花黄。
顶针手法:出门看伙伴,伙伴皆惊忙。
9.作业 :
小作文:英雄花木兰,战场杀敌寇。(仿民歌形式,可适当运用多种艺术手法,续写木兰在战场上是如何英勇杀敌、保家卫国的。)
字数:100-150字。
背诵《木兰诗》
京剧的历史发展
京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是*代*戏曲的代表。京剧是*的“国粹”,已有200年历史。下面是小编整理的京剧的历史发展相关内容。
1860年到1949年,京剧大体经历了三个发展阶段。
1860年到1917年左右,是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面,从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目,经过演出实践不断加工、锤炼,更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗,精简为自成起讫的折子戏,如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后,在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目,如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面,板式、曲调有所增益,字音、声韵更加定型,使京剧唱腔委婉、动听,更具特色。舞台表演艺术方面,也更为细腻、精致,色彩浓郁。京剧史上老生前三杰(程长庚1811-1880,徽派;余三胜1802-1866,汉派;张二奎1813-1860,京派)还带有京剧前身徽、汉的地方色彩,传到老生后三杰(谭鑫培1847-1917,孙菊仙1841-1931,汪桂芬1860-1906)时,原来那种地方色彩已逐渐融会升华,成为京剧自身的艺术特色。
光绪九年(1883)起,大批京剧著名演员陆续被征为"内廷供奉",领取一定银米,*时在戏园演出,不定期地**进宫当差,从而打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱,既为演出提供了优厚的物质条件,又在艺术上有严格的要求,因此留下了一批比较完整的剧目,并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时,宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。
光绪二十四年(1908),上海出现了第一个*代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱,在当时"租界"以外的地面,兴建了备有灯光布景设施的剧场,变革了传统的方形舞台,从而推动了京剧舞台艺术的革新,并影响到其他各地。
从1917年到1937年,是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面,传统戏不断加工、翻新,同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了,表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧,出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面,流派艺术大大发展。早先,京剧舞台上以老生为主,老生流派比较明显。到这一时期,梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新,积极排演新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中,把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来,唱腔曲调、伴奏乐器丰富了,服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力,编演了能够体现自己艺术特色的新戏,如程砚秋的《春闰梦》,荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等,舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩,而且带动其他行当,争奇斗绝,流派纷呈。如老生行,余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。在上海,周信芳(麒麟童)以《萧何月下追韩信》等新剧目,独树一帜,影响广及江南各地,世称"麒派"。武生行,杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等,也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外,花脸、小生、老旦、丑等,也都人才辈出,京剧舞台达到了艺术高峰。
20年代以来,上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式,原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点,深受一般观众欢迎,逐渐流行于江南各大城市,以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的.歧路。有时第一本戏主题还明确,但连演下去,本数越多,离题越远。
同一时期,京剧舞台上出现了大量女艺人,有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来,京剧演员,无论生、旦、净、丑,一律皆由男演员饰演。大约在同治年间(1862-1874),上海开始有了幼女组成的戏班,*称"髦儿戏";辛亥革命后,北京、天津也出现了女班,有的女演员,颇著名声,但由于社会条件限制,大都昙花一现。20年代以后,许多优秀女演员先后脱颖而出,艺术上相当成熟,且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。这些优秀女演员,除较早的老生恩晓峰、筱兰英,旦角王克琴、刘喜奎等外,20年代以后有老生李桂芬、孟小冬,旦角雪艳琴、新艳秋等。
这一时期,在人才培养方面,受到较多重视,并采取了新的措施。从光绪六年(1880创办小荣椿科班,到光绪三十年创办的富连成科班,都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社(欧阳予倩任主任),1930年在北京建立的中华戏曲专科学校(焦菊隐等任校长),1934年创办的山东省立剧院,1938年成立的上海戏剧学校,以及同年成立于西安,1945年后迁上海的夏声戏剧学校等,都在继承传统的基础上有所改革,除基本功外,兼重文化课程,并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法,虽然还处于摸索阶段,但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。
*戏曲历经八百余年,传承悠久,是*传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传奇;从昆(曲)弋(阳腔)繁荣到四大徽班进京;从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代,二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员,支撑着*百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台,精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。
清乾隆五十五年(1790年),逢清高宗(弘历)八旬寿辰,徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出,演毕立足京城。此后许多徽班相继来京,其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名,时称“四大徽班”。在长期实践中,不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养,经数十年演变,形成京剧。
一、孕育期
徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。
‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。
‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四*调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。
徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二簧、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
二、形成期
道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱*子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间(l860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员,用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来,显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年),由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。
三、 成熟期
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”,形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂,腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接*生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教*,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“昇*署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年),计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。
四、鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。
1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。
1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北*《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶*”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。
童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”,“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。
流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、*春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜*芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。
京剧梨花颂串词及歌词背景介绍
《梨花颂》是新编历史京剧《大唐贵妃》的主题曲,杨乃林作曲,翁思再作词,属于京歌。以下是小编精心整理的京剧梨花颂串词及歌词背景介绍,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
梨花颂串词
梨花开春带雨,梨花落春入泥,此生只为一人去,道他君王情也痴。多少情来多少爱,都是风情红尘里。下面请大家欣赏:豫剧:《梨花颂》表演者:
梨花颂歌词
演唱:梅葆玖
梨花开,春带雨
梨花落,春入泥
此生只为一人去
道他君王情也痴情也痴
天生丽质难自弃
天生丽质难自弃
长恨一曲千古迷
长恨一曲千古思
贵妃醉酒(4张)
只为你霓裳羽衣窈窕影
只为你彩衣织就红罗裙
只为你
只为你轻舞飞扬飘天际
我这里款款一曲诉深情
切莫道佳期如梦难觅寻
我分明见你飘飘欲仙展彩屏
切莫道云海迢迢星河远
我盼相逢
金风玉露绕祥云
啊……
我那天长地久的至爱
我那无法倾诉的.知音
我那天长地久的至爱
我那无法倾诉的恋人
《梨花颂》历史背景
《梨花颂》为大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲。大唐贵妃是关于杨贵妃的故事,结合梅派剧目《贵妃醉酒》及《太真外传》而成。
唐玄宗李隆基,也就是梨园始祖唐明皇,和他的妃子杨玉环(杨贵妃)之间的爱情故事。杨贵妃天生丽质,能歌善舞;唐明皇文治武功,还能演戏司鼓。杨玉环天生丽质,被玄宗册封为贵妃,统领后宫。杨玉环初见唐玄宗时,衣道士服,号太真。遂纳入后宫,册封贵妃。杨贵妃色艺倾国,
深受宠爱,杨家兄弟姐妹亦因其荫,受封赐爵。因杨贵妃爱吃荔枝,玄宗敕各省贡荔枝,“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。”(杜牧《过华清宫绝句》)
杨玉环得玄宗赐浴,到长生殿乞巧盟誓,共誓君妃情笃、永世和谐。玄宗终日沉湎酒色,“从此君王不早朝”(白居易《长恨歌》)。贵妃诞辰,欢宴骊宫,翠盘艳舞,赢得君王擂鼓助兴。可是,在安史之乱的背景下,这一对美好的姻缘被迫拆散。
为了挽救大唐皇帝的命运,杨贵妃挺身而出,马嵬坡上毅然就死,做了安史之乱的替罪羊。后战乱既*,移师回銮,池苑依旧,物是人非,玄宗昼夜思念,广求方士搜寻玉环魂魄,果得玉环于海上仙山与玉环梦中相会。
杨贵妃的一生如此短暂,哪怕曾经绚烂无比,到头来还是难逃厄运。她一生只为三郎,可叹三郎也是痴情之人。这天生丽质的人儿,如今留下的是长恨一曲千古迷,长恨一曲千古思..
京剧的起源简介
京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四*调、拨子等属于二簧系统的剧目。下面是小编分享的京剧的起源简介,一起来看一下吧。
京剧的起源简介
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。
十八世纪末、十九世纪初这一历史时期,“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷,为了迎合统治者的口味,昆曲不断地加工、修改,逐渐失去了原有的民间特色,脱离了广大人民群众,于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时,由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。
“弋阳腔”也叫“高腔”,诞生于江西弋阳一带,长期在民间流传,有深厚的群众基础。它在流动演出中,不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初,“弋阳腔”流传到北京后,与北京的语言相结合,逐渐丰富、衍变,就形成了“京腔”。
逐渐的,“京腔”在北京称盛,盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来,而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期,“京腔”也着实辉煌了一段时日。
清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班,都被召进北京演戏庆寿。首先,“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿,随后,“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时,被统称为“四大徽班”。
“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后,没有南返,留在了北京。从当年的十月中旬起,他们就转入民间戏曲舞台献艺了。
“徽戏”起源于安徽省安庆市一带,所以,又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏,声腔以〔二黄调〕为主,以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四*调〕为辅,十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人,戏曲语言通俗易懂,在民间演出很受广大群众欢迎。
“四大徽班”能同时走红于北京,原因在于,他们虽然同是“徽戏”,却各具特色。“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏;“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的`剧目;“春台班”的演员以青少年为主,观众长久看中老年的戏,乍看童伶戏,顿觉耳目一新;“和春班”的演员大多精于翻扑跌打,擅长武戏,而当时北京戏曲舞台上武打场面很少,自然感到新奇瞩目。
“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜,为了生计,北上至京,分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后,从“和春班”,又加入了“四喜班”。他们的演出,受到广大群众的热烈欢迎。他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能,在“京调”的基础上,广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华,融会贯通,纳为己用。他们保留了“徽戏”的激昂,“汉戏”的委婉,吸取了“昆曲”的小巷,随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声,一天比一天大,北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。
清嘉庆、道光年间,“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”,也叫“汉调”,声腔以〔西皮〕为主,以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”,后又经过当地艺人的融汇,才演变为 “汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展,才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。
“汉戏”已有三百多年的历史,它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候,北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社,实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后,很自然地加入了“徽戏班”,形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。
“徽”、“汉”两个剧种合作演出*三十年,相互借鉴、不断改进,再加上受北京语言的影响,声腔逐渐发生了不小的变化,当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。可以说京剧是徽汉两个剧种在北京融合后的产物。
京剧有很大的国际影响,它是*戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种,而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上,吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓,又根据北京的语言特点,加以融化、衍变而成的“国剧”。
拓展资料:
文化特征
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连接台本戏。
表现手法
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是一种高度综合性的艺术。
行当分类
京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外,主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 :七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等,在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称,分老生(又分重唱的安工老生,重武的靠把老生)、武生(分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏)、小生(分扇子生、雉尾生、穷生、武小生)。
旦
女性正面角色的统称,分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。
净
俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸,分正净(重唱功,称铜锤、黑头)、架子花(重工架)、武二花、摔打花、油花(一称毛净)。
丑
扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。分文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑,并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)等。各个行当都有一套表演程式,在唱念做打的技艺上各具特色。
唱腔分类
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。
常见剧目中,有《四郎探母》,杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”,铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段,比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板,《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板,《打龙袍》*太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多,可过门基本类似,只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多,琴师会多用不同的花过门伴奏,以免产生听觉疲劳。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致,但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的,如《逍遥津》中的刘协(汉献帝)在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板,唱完后人物才出场。但这是二黄导板,不是西皮导板。
中国古典戏曲,
不惟有音声婉转的唱腔,
更有辞采华茂的戏词,
古往今来,无数文人墨客前仆后继,
为它神伤,为它忧愁,
同时也谱写了无数佳作。
其中,尤其以四大古典戏曲为最,
这戏词,曲曲摄人心魄;
即便相隔数百年,
我们依然能从词作中真切地感受到,
那穿越时空的深情与哀婉!
牡丹亭
情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。
生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。
原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓桓。
良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。
风微台殿响笙簧,空翠冷霓裳。
池畔藕花深处, 清澈夜闻香 。
人易老 ,事多妨, 梦难长。
一点深情 ,三分浅土 ,半壁斜阳。
梦断梦长俱是梦,年来年去是何年!
西厢记
碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞。
晓来谁染霜林?总是离人泪。
月色溶溶夜,花阴寂寂春;
如何临皓魄,不见月中人。
永老无别离,万古常完聚,
愿天下有情的都成了眷属。
旧愁似太行山隐隐,新愁似天堑水悠悠,
风流犹拍古人肩,寂寞梧桐深院锁清秋。
悲欢聚散一杯酒,南北东西万里程。
长生殿
生*早奏 , 韶华好 , 行乐何妨 。
愿此生终老温柔,白云不羡仙乡。
惟愿取,思情美满,地久天长。
百年离别在须臾,一代红颜为君尽。
春色撩人,爱花风如扇,柳烟成阵。
行过处,辨不出紫陌红尘。
临别殷勤重寄词,词中有誓两心知。
七月七日长生殿,夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。
天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。
桃花扇
只怕世事含糊八九件,人情遮羞二三分。
白鸟飘飘,绿水滔滔,
嫩黄花有些蝶飞,新红叶无个人瞧。
人不见,烟已昏,击筑弹铗与谁论。
黄尘变,红日滚,一篇诗话易沉沦。
写京剧的诗词
关于京剧的诗词
赞美京剧的诗词
京剧台词
京剧脸谱的古诗词
用京剧演绎的古诗词
歌颂京剧的古诗词
京剧口号
赞京剧的诗句
古诗词用京剧演唱的都
京剧的古诗句
关于京剧的诗句
京剧钓金龟台词
被改为京剧的古诗
有关京剧的诗句
简单的京剧毛笔古诗词
京剧经典台词
京剧报花灯台词
有关京剧的绝美古诗词
与京剧有关的古诗
有关京剧的古诗
关于京剧的名言
赞美京剧的诗句
形容京剧翎子的古诗词
赞美京剧美女的古诗词
赞美京剧的句子
描写京剧的语段
描写京剧的诗句
形容京剧的诗句
歌颂京剧诗句
家国情怀的名言警句
严格管理的名言警句
写一句有关探索科学的名人名言
努力学*的名言警句
偶然和必然的名言警句
关于集体的名言警句
做事不要三心二意的名言警句
人要大度的名言警句
关于目标的名言警句
劝人读书的名言警句
他律的名言警句
积极向上的名言警句
男人责任的名言警句
莫言的励志名言警句
谦虚的名言警句大全
理想的名言警句
共享经济的名言警句
关于荣誉的名言警句
和教师有关的名言警句
关于孝顺的名言警句
关于青春的名言佳句
关于科学探索的名言警句
禽兽不是人的名言警句
关于态度的名言警句
有关态度的名言警句
中华美德的名言警句
励志学*的名言警句
团结一致的名言警句
答应的事情不做到的名言警句
写一句有关孝敬的名言
吸取教训的名言警句