关于京剧的诗词

京剧西施台词

京剧《西施》-- 详细介绍：列国时，越王勾践被吴王夫差打败，降吴国。

手下臣子，只有一范蠡，常和他商议。

范蠡常出外访求贤士，一天走到苎萝村，看见一美女，在溪边浣纱，名叫西施，就想将她献给吴王，好教吴王迷于女色，不理国政。

当时和西施商议，西施不但貌美，且很知爱国，慨然允许。

这时吴王有一臣子叫伯嚭，乃是个贪财之人。

范蠡送财帛与他，请他设法，将西施献给吴王。

吴王一见西施，甚为欢喜，便将越王放回，虽有伍子胥谏阻，吴王只是不听。

西施既进吴宫，吴王果被迷惑，一切国政，都不去理。

越王回国之后，卧薪尝胆，教养人民，训练军队。

数年之后，乘吴王攻伐齐国，就兴兵伐吴，吴王战败，自刎而死。

越王将西施迎回，赐给范蠡为妻。

范蠡亦辞官职，和西施乘船泛游五湖。

西施主要角色西施：旦范蠡：老生文种：小生夫差：净勾践：老生伯嚭：丑伍员：老生旋波：旦《西施》梅兰芳饰西施情节吴王夫差灭越，越王勾践用范蠡之计，在苎萝村访得美女西施，献于夫差。

夫差被惑，伍员谏阻不成反被杀。

夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。

范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖。

注释见《史记·越世家》、《孤本元明杂剧》、明梁辰鱼《浣纱记》传奇。

罗瘿公编，梅兰芳首演于1923年9月8日。

为了丰富乐队的表现能力，梅兰芳首创在此剧伴奏乐器中加了二胡。

原分上、下二本，后改为一晚演完。

根据《梅兰芳全集》第二卷整理另有根据《国剧大成》第一集整理，内容有梅兰芳全集的差不多。

此外《浣纱溪》（一名：范蠡访美）剧中搀入东施效颦故事，亦诙谐，亦蕴藉，颇有趣味可寻，不即不离，穿插得神妙之至。

东施为彩旦。

意思是看遍了世间荣辱浮华，苍生百态，也可以理解为看过了很多很多事情。

问苍天为什么。

。

。

。

问苍天为什么空空荡荡 问星辰为什么亘古无声 问大地为什么万物生长 问江河为什么奔流不停 问风儿为什么要吹 问鸟儿为什么要鸣 问月亮为什么有圆有缺 问太阳为什么升了要落 落了还要升 为什么 为什么 为什么 为什么天地间行走着人 那么美妙 那么聪明 那么苦难 那么辛勤 那么温柔的爱 又那么凄厉的恨 人啊，为什么要自相残杀 为什么要力图奋争 为什么不同舟共济 为什么不互爱相亲 争什么 争什么 争什么 回答我 回答我 只闻空谷送回声请采纳哦~~

应该是廉锦枫

怎么感觉又有点像西施

还是别人…

应该就是廉锦枫。

手里拿的鱼竿和身上披的蓑衣为证。

是的 ，文昭关是伍子胥逃出楚国借助吴国报仇，西施是吴王夫差灭越，越王用范蠡之计，将美女西施献于夫差。

夫差被惑，伍子胥谏阻不成反被杀。

夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。

范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖

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京剧《梅龙镇》剧本唱词

京剧《梅龙镇》剧本唱词

　　在我们上学期间，不管我们学什么，都需要掌握一些知识点，知识点有时候特指教科书上或考试的知识。你知道哪些知识点是真正对我们有帮助的吗？以下是小编为大家整理的京剧《梅龙镇》剧本唱词相关知识，希望能够帮助到大家。

　　《梅龙镇》剧情介绍：明武宗喜微行，委政江彬、刘瑾等小人，以致阉寺弄权，朝纲日坏。某日游至梅龙镇，乔装军官模样，投宿李龙哥家。李龙只兄妹二人，设酒肆度日。李龙适有事他出，嘱妹凤姐招待一切，帝见凤姐色艳，顿起佻达之意，呼茶唤酒，借端戏谑。凤姐娇羞薄怒，帝益心醉神迷，乃告凤姐以实。凤姐不信，帝解去外衣，以龙衮示之。凤姐大惊，跪地求恕，帝笑而慰之。从此更衣入侍。宠冠六宫，香车宝辇，管领春风。回想红炉暖酒时，真有天上人间之别矣。

　　【第一场】

　　(正德帝作军家打扮上。)

　　正德帝(内内)嗯哼!

　　(小毛锣，正德帝上。)

　　正德帝(引子)离金阙暗藏珠宝，游天下访察民情。

　　(正德帝归大座。)

　　正德帝(念)大明一统锦山河，龙凤车辇多快乐。孤王离了燕京地，梅龙镇上景致多。

　　(白)孤，大明天子国号正德。自登基以来风调雨顺国泰民安。昨日改装出宫，住在梅龙镇上，那店主东巡更作扑去了。临行言道：要茶要酒，只用木马儿一响便有人来。孤王独坐店中，闷煞人也!

　　(四*调)　有寡人离了燕京地，

　　梅龙镇上且散心。

　　将玉玺交与龙国太，

　　朝中大事托付了众卿。

　　孤忙将木马儿一声响，

　　唤出提茶送酒的人。

　　(白)酒保!

　　李凤姐(内白)来了!

　　(李凤姐托酒盘上。)

　　李凤姐(四*调)　自幼儿生长在梅龙镇，

　　兄妹卖酒度光阴。

　　我哥他巡更去守夜，

　　他言道前堂有一位军人。

　　将茶放置在桌案上，

　　(白)呀啐!

　　(四*调)　紧忙回转绣房门，啊……绣房门。

　　(李凤姐的腰巾拖在地上，才拾起来。

　　李凤姐(白)呀呀啐!

　　(李凤姐自上场门下。正德帝笑。)

　　正德帝(四*调)　好花儿生在深山内，

　　美女生在这小地名。

　　孤忙将木马儿一声响，

　　(李凤姐上。)

　　李凤姐(四*调)　后面来了卖酒的人。

　　正德帝(白)酒保!酒保!

　　李凤姐(白)酒保无有，有个酒大姐在此啊。

　　正德帝(白)好好，酒大姐，酒大姐!

　　李凤姐(白)唤我何事?

　　正德帝(白)我且问你，那个巡更作扑的人是你何人?

　　李凤姐(白)他是我家哥哥。

　　正德帝(白)叫什么名字?

　　李凤姐(白)他叫李龙。

　　正德帝(白)你呢?

　　李凤姐(白)我哇，我是无有名字的。

　　正德帝(白)嗳!人生天地之间，岂无名字的道理，叫什么?

　　李凤姐(白)名字倒有，说出来怕军爷你叫。

　　正德帝(白)为军的不叫。

　　李凤姐(白)怎么，军爷不叫?

　　正德帝(白)不叫。

　　李凤姐(白)我叫……

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京剧西施台词

京剧《西施》-- 详细介绍：列国时，越王勾践被吴王夫差打败，降吴国。

手下臣子，只有一范蠡，常和他商议。

范蠡常出外访求贤士，一天走到苎萝村，看见一美女，在溪边浣纱，名叫西施，就想将她献给吴王，好教吴王迷于女色，不理国政。

当时和西施商议，西施不但貌美，且很知爱国，慨然允许。

这时吴王有一臣子叫伯嚭，乃是个贪财之人。

范蠡送财帛与他，请他设法，将西施献给吴王。

吴王一见西施，甚为欢喜，便将越王放回，虽有伍子胥谏阻，吴王只是不听。

西施既进吴宫，吴王果被迷惑，一切国政，都不去理。

越王回国之后，卧薪尝胆，教养人民，训练军队。

数年之后，乘吴王攻伐齐国，就兴兵伐吴，吴王战败，自刎而死。

越王将西施迎回，赐给范蠡为妻。

范蠡亦辞官职，和西施乘船泛游五湖。

西施主要角色西施：旦范蠡：老生文种：小生夫差：净勾践：老生伯嚭：丑伍员：老生旋波：旦《西施》梅兰芳饰西施情节吴王夫差灭越，越王勾践用范蠡之计，在苎萝村访得美女西施，献于夫差。

夫差被惑，伍员谏阻不成反被杀。

夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。

范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖。

注释见《史记·越世家》、《孤本元明杂剧》、明梁辰鱼《浣纱记》传奇。

罗瘿公编，梅兰芳首演于1923年9月8日。

为了丰富乐队的表现能力，梅兰芳首创在此剧伴奏乐器中加了二胡。

原分上、下二本，后改为一晚演完。

根据《梅兰芳全集》第二卷整理另有根据《国剧大成》第一集整理，内容有梅兰芳全集的差不多。

此外《浣纱溪》（一名：范蠡访美）剧中搀入东施效颦故事，亦诙谐，亦蕴藉，颇有趣味可寻，不即不离，穿插得神妙之至。

东施为彩旦。

意思是看遍了世间荣辱浮华，苍生百态，也可以理解为看过了很多很多事情。

问苍天为什么。

。

。

。

问苍天为什么空空荡荡 问星辰为什么亘古无声 问大地为什么万物生长 问江河为什么奔流不停 问风儿为什么要吹 问鸟儿为什么要鸣 问月亮为什么有圆有缺 问太阳为什么升了要落 落了还要升 为什么 为什么 为什么 为什么天地间行走着人 那么美妙 那么聪明 那么苦难 那么辛勤 那么温柔的爱 又那么凄厉的恨 人啊，为什么要自相残杀 为什么要力图奋争 为什么不同舟共济 为什么不互爱相亲 争什么 争什么 争什么 回答我 回答我 只闻空谷送回声请采纳哦~~

应该是廉锦枫

怎么感觉又有点像西施

还是别人…

应该就是廉锦枫。

手里拿的鱼竿和身上披的蓑衣为证。

是的 ，文昭关是伍子胥逃出楚国借助吴国报仇，西施是吴王夫差灭越，越王用范蠡之计，将美女西施献于夫差。

夫差被惑，伍子胥谏阻不成反被杀。

夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。

范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖

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京剧锁麟囊全剧台词

薛湘灵：（唱二六）春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。

隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。

吉日良辰当欢笑，为何鲛珠化泪抛。

此时却又明白了，（流水）世上何尝尽富豪。

也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。

轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。

耳听得悲声惨心中如捣，同遇人为什么这样嚎啕

莫不是夫郎丑难谐女貌，莫不是强婚配鸦占鸾巢

叫梅香你把那好言相告，问那厢因何故痛哭无聊

梅香说话好颠倒，蠢材只会乱解嘲。

怜贫济困是人道，哪有个袖手旁观在壁上瞧!蠢材问话太潦草，难免怀疑在心梢。

你不该人前逞骄傲，不该词费又滔滔。

休要噪，且站了。

薛良与我去问一遭。

听薛良一语来相告，满腹骄矜顿雪消。

人情冷暖凭天造，谁能移动他半分毫。

我正不足他正少，他为饥寒我为娇。

分我一枝珊瑚宝，安他半世凤凰巢。

忙把梅香低声叫，莫把姓名信口晓。

这都是神话*空造，自把珠玉夸富豪。

麟儿哪有神送到，积德才生玉树苗。

小小囊儿何足道，救他饥渴胜琼瑶。

薛湘灵：（二黄慢板）一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟。

（二黄快三眼）我只道铁富贵一生铸定，又谁知人生数顷刻分明。

想当年我也曾撒娇使性，到今朝哪怕我不信前尘

这也是老天爷一番教训，他教我，收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水，苦海回身，早悟兰因。

可叹我*地里遭此贫困，遭此贫困，我的儿啊

把麟儿误作了自己的宁馨

忆当年出嫁时娘把囊赠，宜男梦在囊上绣个麒麟。

到如今囊赠人娘又丧命，亲娘丧命，儿的娘啊

公子醒我侍奉切莫高声。

公子命敢不遵把朱楼来进，我只得放大胆四下找寻。

（二黄散板）蓦地里见此囊依旧还认，分明是出阁日娘赠的锁麟。

到如今见此囊犹如梦境，我怎敢把此事细追寻，从头至尾仔细地说明

手托囊思往事珠泪难忍，《锁麟囊》

This (result) is really a matter of life expected of epic proportions. Did not think today, I had a reunion!Looking back (think), past wealth (glory) and experience a disaster are like a dream, had nearly killed himself.In this difficult encounters with old friends to help, I'm not so sad! This result and a better future I am very proud ofWho lend a helping hand to help her, now I get her to help the victims. This is really what goes around, worthy of my relative (in) the year by giving her jewelry. ]

《锁麟囊》的选段戏词，如下：　　“选妆奁”一折　　【四*调】　　怕流水年华春去渺，一样心情别样娇。

　　不是我无故寻烦恼，如意珠儿手未操，啊，手未操。

　　仔细观瞧，自己选挑，锁麟囊上彩云飘。

　　“春秋亭”一折　　【西皮二六】　　春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。

　　隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。

　　吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛

　　此时却又明白了，　　【流水】　　世上何尝尽富豪。

　　也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。

　　轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。

　　耳听得悲声惨心中如捣，同遇人为什么这样嚎啕

　　莫不是夫郎丑难谐女貌

莫不是强婚配鸦占鸾巢

　　叫梅香你把那好言相告，问那厢因何故痛哭无聊。

　　梅香说话好颠倒，蠢才只会乱解嘲。

　　怜贫济困是人道，哪有个袖手旁观在壁上瞧

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京剧代表唱段台词

1、贵妃醉酒　　贵妃醉酒又名，源于乾隆时一部地方戏的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。

此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对帝的柔情。

　　2、霸王别姬　　霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。

主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。

此剧，又名、、、。

清逸居士根据昆曲和编写而成。

总共四本。

1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。

1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。

齐如山、吴震修对进行修改，更名为。

　　3、凤还巢　　，京剧曲目，原名《阴阳树》，又名《丑配》，于1929年在北京首演。

剧情是：明朝末年，侍郎程浦告老还乡。

生有二女：夫人生女程雪雁，貌奇丑；次女程雪娥为侧室所生，美貌聪明，程爱如掌上明珠。

程夫人为貌丑亲女雪雁定下夺夫大计，易讨贼有功获元帅替其与娥完婚，易勉为其难进入新房，却见娥貌美如花，始知误会一场，二人喜成佳偶。

　　4、西厢记　　一名《红娘》。

荀慧生编演，以红娘为主，至《拷红》止。

张君秋等改编演出，以莺莺为主，名《西厢记》。

唐代时，洛阳青年张珙赴试，途中宿普救寺，遇故相崔珏之女莺莺，一见钟情。

驻军孙飞虎兵变，围住寺院，欲夺莺莺。

崔夫人情急，声称将莺莺许婚给能退贼兵者。

张珙请来友人白马将军杜确。

打退了孙飞虎。

崔夫人却悔约，使张与莺莺兄妹相称。

张通过崔婢女红娘传递诗简，跳墙夜会莺莺，莺莺责张非礼。

张忧愤成疾，红娘引莺莺来问候，两人订情。

崔夫人闻知，怒打红娘，红娘反责其失信。

崔夫人无奈，只好约张中试后成婚。

京剧里的三国唱段太多了，简单列举一下：01、斩熊虎·走范阳 02、桃园结义·造刀投军·斩黄巾·破黄巾03、打都邮04、吕布试马、斩丁原05、刺董卓06、捉放曹 捉曹 放曹 行路 杀吕 宿店07、起步探庄08、斩华雄09、虎牢关10、磐河战11、吕布与貂禅12、斩蔡邕13、马腾举义14、借赵云15、战蒲阳16、让徐州17、打曹豹18、神亭岭19、辕门射戟20、凤凰二乔21、战宛城 马踏青苗 战宛城 张绣降曹 邹氏思春 张绣寻婶 盗戟杀典 张绣刺婶22、夺小沛22、水淹下邳23、白门楼24、许田射鹿25、青梅煮酒论英雄26、斩车胄28、击鼓骂曹29、曹营十二年 屯土山 赠金赠马 破壁观书 三许云阳 （月下斩貂禅） 白马坡（斩颜良） 诛文丑 阅军教刀 破汝南 挂印封金 霸凌桥30、千里走单骑 包括上面的曹营十二年为*春的全剧 过五关 送文凭 郭家庄 卧牛山 收周仓 古城会31、收关*、斩于吉32、官渡之战33、弃古城34、跃马檀溪35、徐母骂曹36、徐母训子37、荐诸葛38、三顾茅庐39、破黄祖40、公子三求计41、博望坡42、火烧新野43、查北河44、三搜卧龙岗45、长板坡（全部包括） 汉阳院 哭刘表 叹五更 长板坡 46、汉津口47、临江会 舌战群儒48、赤壁之战 藐江南 激瑜权 群英会 蒋干盗书 对火字 草船借箭 打黄盖 阚泽下书 横槊赋诗 壮别 借东风 火烧赤壁 派将赌头 华容道 关公回令49、取南郡50、金殿阻计、讨荆州51、取零陵52、取桂阳53、取武陵54、战长沙55、夺荆州56、龙凤呈祥 刘备过江 拜见乔玄 斥权 送信 甘露寺 洞房 张飞听琴 诸葛渡江 赵云闯宫 别宫 闹帐 柴桑 芦花荡57、黄鹤楼58、丧巴州59、卧龙吊孝60、耒阳县61、张飞敬贤62、曹操与杨修63、战渭南64、张松献地图65、献西川66、截江夺斗67、两将军 战马超68、冀州城 诈厉城69、取成都70、葭萌关 取洛关 功雒城71、斩关* 教子观鱼 收姚斌 破羌兵 关公训子72、乔国老讽鲁肃73、单刀会74、血带诏 逍遥津75、战合肥 百骑截魏营76、左慈戏曹77、过巴州 瓦口关78、定军山79、阳*关80、走麦城 关公拒婚 封五虎 取襄阳 水淹七军 刮骨疗毒 失襄阳 走麦城81、受禅台82、雪弟恨 造白袍 玉泉山 捉吕蒙 小桃园 伐东吴 捉潘璋 黄忠带箭 战虢亭 连营寨 哭灵牌 陆逊拜帅 八阵图 火烧连营 白帝城83、别宫祭江 别宫 祭江 吴国太哭鞋 索庙 孝义节84、安居*五路85、荒蛮少女 诸葛南征 四擒孟获 五擒孟获 六擒孟获 关索招亲 火烧藤甲兵 七擒孟获 祭庐江86、蜀吴战史 雍凉关 天水关 凤鸣关 骂王郎 破羌兵 救关索 斩越吉87、失街亭88、空城计89、斩马谡90、战北原 斩王双 割麦装神 战北原 斩郑文91、胭粉计 胭粉计 七星灯92、红逼宫92、九伐中原93、铁笼山94、亡蜀鉴95、渡阴*96、哭祖庙 哭谏 杀家 哭庙

这个问题统。

京剧有多种流派，又分生旦当，不知道你需要哪些有名的唱段

但以简单的给你介绍一下，看样子你也是个“棒槌”。

（就是外行）老生行：借东风、白帝城、搜孤救孤、辕门斩子、碰碑等等、等等。

（马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森先生的唱腔最具有代表性）小生行：辕门射戟、杀四门、柳荫记、白门楼等等、等等。

（叶盛兰的唱腔最具有代表性）武生戏：战太*、定军山等等。

（谭富英的唱腔最具有代表性）红生行：（不多见，因为仅限于关羽和赵匡胤）有过关斩将、走麦城和斩黄袍等。

旦行。

青衣戏很多：梅、尚、程、荀四大流派，随便一找就有著名唱段和代表作。

老旦戏有：望儿楼、赤桑镇、对花枪、吊金龟等等、等等。

净行：（有铜锤和架子之分）铜锤戏有：铡美案、御果园、姚期、盗御马、赵氏孤儿等等、等等、等等等。

（裘盛戎先生的唱腔最具有代表性）架子戏：九江口、李逵负荆、横塑赋诗等等、等等。

（袁世海先生的唱腔最具有代表性）还有一种摔打花脸，也叫武花脸，但是唱段很少。

比如：黄一刀中姚刚的唱段。

丑行的唱腔最少，其中最著名是萧长华先生在《审头刺汤》中“金乌坠玉兔升满天星斗”一段最具有代表性。

以上回答不知阁下满意否，你愿意听京剧，以后咱们可以常联系。

这是京剧“霸王别姬”一剧中虞姬的一段唱段用的是‘南梆子’演唱的著名唱　　京剧唱腔以皮黄为主，但京剧广集博采，吸收了许多地方剧种和民间歌舞的曲调，作为京剧声腔的素材，经过艺术家的加工改编，使这些声腔与皮黄声腔更同意谐和，融为一体，丰富了京剧的声腔，我们将这些皮黄之外的声腔如南梆子、四*调、高拨子、徽调、汉调等等，统称为其它声腔。

南梆子唱腔委婉优美，适于表现细腻柔美的情致，所以在京剧的传统剧目中，只有旦角和小生两个行当才有南梆子唱腔，其他行当没有这个板式的唱腔，只有在京剧排演新编历史剧和现代戏后，才有过尝试。

《霸王别姬》中“看大王”是南梆子原板唱腔。

　　这段唱段是这段戏里人物情绪、场景、情景的细腻描写。

　　（南梆子）看大王在帐中和衣睡稳，我只得出帐外且散愁情。

轻移步走向前中庭站定，猛抬头见碧落月色清明。

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京剧木兰诗的动作

京剧木兰诗的动作

　　京剧木兰诗的动作,一起来看看吧。

　　这两个词是：赴，飞。

　　万里赴戎机：不远万里，奔赴战场。戎机：军机，指战争。

　　关山度若飞：像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。度，越过。

　　附：木兰诗

　　教学设想：

　　课型设计：讲读课

　　基于学生对木兰替父从军的了解，可对诗歌内容处理上简洁明快些，用小标题的形式概括诗歌内容。赏析诗歌的语言艺术，明确多种艺术写作手法。理解木兰替父从军的诗歌主旨。

　　课时：2课时

　　教学进展：

　　导言：同学们都知道巾帼不让须眉这句古语吧，在中国古代历史上就有这么一位好女子，她女扮男装替父从军，立下赫赫战功。她的事迹被老百姓编成民歌广为传唱。她的名字叫花木兰。现在我们就从这首流传于世的北朝民歌《木兰诗》中，来感受一下巾帼不让须眉的气魄吧！

　　1．文学常识：

　　木兰诗，选自宋朝郭茂倩编的《乐府诗集》。是一首北朝民歌。它与南朝民歌《孔雀东南飞》合称文学史上的乐府双璧。

　　2．字词注音：

　　鞍鞯（an jian），金柝(tuo)，辔头(pei tou )，云鬓(bin)。

　　3．全班朗读全文。了解木兰替父从军的事迹。

　　4．口述木兰替父从军的故事。

　　5．用小标题的形式概括每段诗歌内容，力求文字简洁、工整，符合文意。

　　参考答案：

　　1． 木兰叹息

　　2． 替父从军

　　3． 整装出征

　　4． 十年征战

　　5． 荣归故里

　　6． 还身女儿

　　7． 难辨雌雄

　　6．木兰替父从军这篇诗歌，它所描写刻画的重点在哪里？为什么要这样安排？

　　参考答案：

　　重点战前木兰备战、战后亲人相逢，而战争的过程、场面没有重点描写。万里征程和十年苦战则一笔带过，给读者留下极大的`想象空间。此外，作者的兴趣并不在于表现战争，也不在于讴歌木兰驰骋沙场、克敌建功的英雄行为，而在于木兰女扮男装替父从军这一戏剧性事件上。

　　7．从诗歌如此的详略安排上，概括出诗歌的主旨。

　　参考答案：

　　这首诗通过木兰女扮男装替父从军的故事，表现了木兰勤劳、智慧、勇敢、坚强和不贪图利禄的高贵品质，以及她爱国爱家的崇高精神。

　　8．品味诗歌的语言特色：

　　铺排手法：东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

　　开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。

　　反复手法：问女何所思，问女何所忆。

　　夸张手法：军书十二卷，卷卷有爷名。

　　互文手法：将军百战死，壮士十年归。

　　当窗理云鬓，对镜帖花黄。

　　顶针手法：出门看伙伴，伙伴皆惊忙。

　　9．作业 ：

　　小作文：英雄花木兰，战场杀敌寇。（仿民歌形式，可适当运用多种艺术手法，续写木兰在战场上是如何英勇杀敌、保家卫国的。）

　　字数：100-150字。

　　背诵《木兰诗》

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京剧的历史发展

京剧的历史发展

　　京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。京剧是*的“国粹”，已有200年历史。下面是小编整理的京剧的历史发展相关内容。

　　1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。

　　1860年到1917年左右，是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗，精简为自成起讫的折子戏，如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后，在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目，如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面，板式、曲调有所增益，字音、声韵更加定型，使京剧唱腔委婉、动听，更具特色。舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。京剧史上老生前三杰(程长庚1811-1880，徽派;余三胜1802-1866，汉派;张二奎1813-1860，京派)还带有京剧前身徽、汉的地方色彩，传到老生后三杰(谭鑫培1847-1917，孙菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906)时，原来那种地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。

　　光绪九年(1883)起，大批京剧著名演员陆续被征为"内廷供奉"，领取一定银米，*时在戏园演出，不定期地**进宫当差，从而打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱，既为演出提供了优厚的物质条件，又在艺术上有严格的要求，因此留下了一批比较完整的剧目，并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时，宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。

　　光绪二十四年(1908)，上海出现了第一个*代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱，在当时"租界"以外的地面，兴建了备有灯光布景设施的剧场，变革了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他各地。

　　从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新，积极排演新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中，把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来，唱腔曲调、伴奏乐器丰富了，服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力，编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等，舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩，而且带动其他行当，争奇斗绝，流派纷呈。如老生行，余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。在上海，周信芳(麒麟童)以《萧何月下追韩信》等新剧目，独树一帜，影响广及江南各地，世称"麒派"。武生行，杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等，也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外，花脸、小生、老旦、丑等，也都人才辈出，京剧舞台达到了艺术高峰。

　　20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式，原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点，深受一般观众欢迎，逐渐流行于江南各大城市，以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的.歧路。有时第一本戏主题还明确，但连演下去，本数越多，离题越远。

　　同一时期，京剧舞台上出现了大量女艺人，有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来，京剧演员，无论生、旦、净、丑，一律皆由男演员饰演。大约在同治年间(1862-1874)，上海开始有了幼女组成的戏班，*称"髦儿戏";辛亥革命后，北京、天津也出现了女班，有的女演员，颇著名声，但由于社会条件限制，大都昙花一现。20年代以后，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。这些优秀女演员，除较早的老生恩晓峰、筱兰英，旦角王克琴、刘喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艳琴、新艳秋等。

　　这一时期，在人才培养方面，受到较多重视，并采取了新的措施。从光绪六年(1880创办小荣椿科班，到光绪三十年创办的富连成科班，都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社(欧阳予倩任主任)，1930年在北京建立的中华戏曲专科学校(焦菊隐等任校长)，1934年创办的山东省立剧院，1938年成立的上海戏剧学校，以及同年成立于西安，1945年后迁上海的夏声戏剧学校等，都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。

　　*戏曲历经八百余年，传承悠久，是*传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着*百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。

　　清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。在长期实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧。

　　一、孕育期

　　徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

　　乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。

　　‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

　　‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四*调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。

　　徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二簧、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。

　　二、形成期

　　道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱*子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

　　《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。

　　三、 成熟期

　　1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接*生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教*,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“昇*署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。

　　四、鼎盛期

　　1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

　　1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。

　　1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北*《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶*”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。

　　童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。

　　流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、*春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜*芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

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京剧梨花颂串词及歌词背景介绍

京剧梨花颂串词及歌词背景介绍

　　《梨花颂》是新编历史京剧《大唐贵妃》的主题曲，杨乃林作曲，翁思再作词，属于京歌。以下是小编精心整理的京剧梨花颂串词及歌词背景介绍，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　梨花颂串词

　　梨花开春带雨，梨花落春入泥，此生只为一人去,道他君王情也痴。多少情来多少爱，都是风情红尘里。下面请大家欣赏：豫剧：《梨花颂》表演者：

　　梨花颂歌词

　　演唱：梅葆玖

　　梨花开，春带雨

　　梨花落，春入泥

　　此生只为一人去

　　道他君王情也痴情也痴

　　天生丽质难自弃

　　天生丽质难自弃

　　长恨一曲千古迷

　　长恨一曲千古思

　　贵妃醉酒(4张)

　　只为你霓裳羽衣窈窕影

　　只为你彩衣织就红罗裙

　　只为你

　　只为你轻舞飞扬飘天际

　　我这里款款一曲诉深情

　　切莫道佳期如梦难觅寻

　　我分明见你飘飘欲仙展彩屏

　　切莫道云海迢迢星河远

　　我盼相逢

　　金风玉露绕祥云

　　啊……

　　我那天长地久的至爱

　　我那无法倾诉的.知音

　　我那天长地久的至爱

　　我那无法倾诉的恋人

　　《梨花颂》历史背景

　　《梨花颂》为大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲。大唐贵妃是关于杨贵妃的故事，结合梅派剧目《贵妃醉酒》及《太真外传》而成。

　　唐玄宗李隆基，也就是梨园始祖唐明皇，和他的妃子杨玉环(杨贵妃)之间的爱情故事。杨贵妃天生丽质，能歌善舞;唐明皇文治武功，还能演戏司鼓。杨玉环天生丽质，被玄宗册封为贵妃，统领后宫。杨玉环初见唐玄宗时，衣道士服，号太真。遂纳入后宫，册封贵妃。杨贵妃色艺倾国，

　　深受宠爱，杨家兄弟姐妹亦因其荫，受封赐爵。因杨贵妃爱吃荔枝，玄宗敕各省贡荔枝，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”(杜牧《过华清宫绝句》)

　　杨玉环得玄宗赐浴，到长生殿乞巧盟誓，共誓君妃情笃、永世和谐。玄宗终日沉湎酒色，“从此君王不早朝”(白居易《长恨歌》)。贵妃诞辰，欢宴骊宫，翠盘艳舞，赢得君王擂鼓助兴。可是，在安史之乱的背景下，这一对美好的姻缘被迫拆散。

　　为了挽救大唐皇帝的命运，杨贵妃挺身而出，马嵬坡上毅然就死，做了安史之乱的替罪羊。后战乱既*，移师回銮，池苑依旧，物是人非，玄宗昼夜思念，广求方士搜寻玉环魂魄，果得玉环于海上仙山与玉环梦中相会。

　　杨贵妃的一生如此短暂，哪怕曾经绚烂无比，到头来还是难逃厄运。她一生只为三郎，可叹三郎也是痴情之人。这天生丽质的人儿，如今留下的是长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思..

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京剧的起源简介

京剧的起源简介

　　京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四*调、拨子等属于二簧系统的剧目。下面是小编分享的京剧的起源简介，一起来看一下吧。

　　京剧的起源简介

　　徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

　　十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。

　　“弋阳腔”也叫“高腔”，诞生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。

　　逐渐的，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。

　　清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。

　　“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。

　　“徽戏”起源于安徽省安庆市一带，所以，又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏，声腔以〔二黄调〕为主，以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四*调〕为辅，十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人，戏曲语言通俗易懂，在民间演出很受广大群众欢迎。

　　“四大徽班”能同时走红于北京，原因在于，他们虽然同是“徽戏”，却各具特色。“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏;“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的`剧目;“春台班”的演员以青少年为主，观众长久看中老年的戏，乍看童伶戏，顿觉耳目一新;“和春班”的演员大多精于翻扑跌打，擅长武戏，而当时北京戏曲舞台上武打场面很少，自然感到新奇瞩目。

　　“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜，为了生计，北上至京，分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后，从“和春班”，又加入了“四喜班”。他们的演出，受到广大群众的热烈欢迎。他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能，在“京调”的基础上，广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华，融会贯通，纳为己用。他们保留了“徽戏”的激昂，“汉戏”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声，一天比一天大，北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。

　　清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为 “汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。

　　“汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了“徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。

　　“徽”、“汉”两个剧种合作演出*三十年，相互借鉴、不断改进，再加上受北京语言的影响，声腔逐渐发生了不小的变化，当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。可以说京剧是徽汉两个剧种在北京融合后的产物。

　　京剧有很大的国际影响，它是*戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。

　　拓展资料：

　　文化特征

　　京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连接台本戏。

　　表现手法

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

　　戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

　　行当分类

　　京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

　　京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

　　生

　　除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。

　　旦

　　女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。

　　净

　　俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

　　丑

　　扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

　　唱腔分类

　　京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

　　常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》*太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

　　闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

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描写京剧的唯美的句子（赞美京剧的名言）

中国古典戏曲，

不惟有音声婉转的唱腔，

更有辞采华茂的戏词，

古往今来，无数文人墨客前仆后继，

为它神伤，为它忧愁，

同时也谱写了无数佳作。

其中，尤其以四大古典戏曲为最，

这戏词，曲曲摄人心魄；

即便相隔数百年，

我们依然能从词作中真切地感受到，

那穿越时空的深情与哀婉！

牡丹亭

情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

风微台殿响笙簧，空翠冷霓裳。

池畔藕花深处， 清澈夜闻香 。

人易老 ，事多妨， 梦难长。

一点深情 ，三分浅土 ，半壁斜阳。

梦断梦长俱是梦，年来年去是何年！

西厢记

碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞。

晓来谁染霜林？总是离人泪。

月色溶溶夜，花阴寂寂春；

如何临皓魄，不见月中人。

永老无别离，万古常完聚，

愿天下有情的都成了眷属。

旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠，

风流犹拍古人肩，寂寞梧桐深院锁清秋。

悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。

长生殿

生*早奏 , 韶华好 , 行乐何妨 。

愿此生终老温柔，白云不羡仙乡。

惟愿取，思情美满，地久天长。

百年离别在须臾，一代红颜为君尽。

春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。

行过处，辨不出紫陌红尘。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

桃花扇

只怕世事含糊八九件，人情遮羞二三分。

白鸟飘飘，绿水滔滔，

嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。

人不见，烟已昏，击筑弹铗与谁论。

黄尘变，红日滚，一篇诗话易沉沦。

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