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关于摄影的名人名言
关于摄影的名人名言
无论是在学校还是在社会中，大家都接触过很多优秀的名言吧，名言作为一种引导、激活、推动教学的手段，具有释疑解惑、点拨诱导、强化联系、深化认识的功能。什么样的名言才具有借鉴意义呢？以下是小编收集整理的关于摄影的名人名言，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、真相是最好的照片，最好的宣传。——罗伯特·卡帕
2、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。——安塞尔·亚当斯
3、人们都说照片不会说谎，可我的照片会。——大卫·拉沙贝尔
4、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯
5、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯
6、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。——弗里曼·帕特森
7、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——黛安·阿勃丝
8、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼
9、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼
10、生命本身不是现实。我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。——弗雷德里克·萨默
11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼
12、我拍我不希望画的，画我不能拍的。——曼·雷
13、现在你可以拍摄任何东西。——罗伯特·弗兰克
14、我相信凡事对每个人都是*等的，但记者和摄影师除外。——甘地
15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺
16、我最好的作品常常是无意识的.，且超出我理解能力之外的。——萨姆·阿贝尔
17、相机是我的工具。透过它，我给周遭的事物一个理由。——安德烈·凯尔泰斯
18、制作万花筒似的影像。——威廉·亨利·福克斯·塔尔博特
19、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。——朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦
20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温
21、有光即可摄影。——艾尔弗雷德·施蒂格利茨
22、艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。——维克托·什克洛夫斯基
23、如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。——刘易斯·海因
24、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。——埃米特·戈温
25、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。——巴勃罗·毕加索
26、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练*。——迈纳·怀特
27、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特
28、达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。——路易斯·达盖尔
29、我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。——加里·维诺格兰德
30、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克
31、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够*。——罗伯特·卡帕
32、不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。——安塞尔·亚当斯
33、我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。——罗纳德·里根
34、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。——简·考克多
35、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德纽曼
36、我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。——萨姆阿贝尔
37、相机是我的工具——透过它，我给周遭的事物一个理由。——安德烈凯尔泰斯
38、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段。——杰里·于尔斯曼
39、文字的重量，照片的震撼。——《巴黎竞赛画报》
关于摄影的名人名言
1、真相是最好的照片，最好的宣传。——罗伯特·卡帕
2、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。——安塞尔·亚当斯
3、人们都说照片不会说谎，可我的照片会。——大卫·拉沙贝尔
4、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯
5、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯
6、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。——弗里曼·帕特森
7、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——黛安·阿勃丝
8、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼
9、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼
10、生命本身不是现实。我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。——弗雷德里克·萨默
11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼
12、我拍我不希望画的，画我不能拍的。——曼·雷
13、现在你可以拍摄任何东西。——罗伯特·弗兰克
14、我相信凡事对每个人都是*等的，但记者和摄影师除外。——甘地
15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺
16、我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。——萨姆·阿贝尔
17、相机是我的工具。透过它，我给周遭的事物一个理由。——安德烈·凯尔泰斯
18、制作万花筒似的影像。——威廉·亨利·福克斯·塔尔博特
19、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。——朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦
20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温
21、一个物件，讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。不谈自己。谈别的东西。它会把它们包括进去吗？——贾斯珀·约翰斯
22、有光即可摄影。——艾尔弗雷德·施蒂格利茨
23、文字的重量，照片的震撼。——《巴黎竞赛画报》
24、艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。——维克托·什克洛夫斯基
25、如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。——刘易斯·海因
26、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。——埃米特·戈温
27、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。——巴勃罗·毕加索
28、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练*。——迈纳·怀特
29、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特
30、达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。——路易斯·达盖尔
31、我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。——加里·维诺格兰德
32、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克
33、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够*。——罗伯特·卡帕
34、不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。——安塞尔·亚当斯
35、我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。——罗纳德·里根
36、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。——简·考克多
1、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。——艾米丽·佐拉
2、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺
3、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。——弗莱德·皮克
4、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——丹尼·阿勃斯
5、好照片是技术和艺术的成功合成。——安德烈斯·法宁格
6、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克
7、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼
8、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。——爱德华·韦斯顿
9、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特
10、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。——列维·海因
11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼
12、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。——奥古斯特·桑法
13、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。——芭芭拉·摩根
14、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯
15、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。——珀西·哈里斯
16、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。——奥森·威利斯
17、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。——苏珊·桑塔格
18、摄影是我的第二语言。——格里·卡普卢金
19、有时最简单的照片是最难拍的。——尼尔·雷佛
20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温
21、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。——约瑟夫·卡什
22、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够*。——罗伯特·卡帕
23、拍一个蛋糕也能成为艺术品。——欧文·佩恩
24、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。——阿尔弗莱德·艾森斯塔特
25、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。——亨利·卡蒂埃·布列松
26、运气是用心摄影师之最好的老师。——约翰·扎科夫斯基
27、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。——爱德华·汤普森
28、与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。——曼·瑞
29、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。——约瑟夫·寇德卡
30、摄影是学*如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。——穆恩
31、用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。——黛安·阿勃丝
32、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯
摄影师名言,摄影师座右铭
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1、我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。——罗纳德·里根
2、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。——巴勃罗·毕加索
3、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。——简·考克多
4、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克
5、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温
6、我相信凡事对每个人都是*等的，但记者和摄影师除外。——甘地
7、相机是我的工具。透过它，我给周遭的事物一个理由。——安德烈·凯尔泰斯
8、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼
9、我拍我不希望画的，画我不能拍的。——曼·雷
10、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。——埃米特·戈温
11、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练*。——迈纳·怀特
12、文字的重量，照片的震撼。——《巴黎竞赛画报》
13、我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。——加里·维诺格兰德
14、人们都说照片不会说谎，可我的照片会。——大卫·拉沙贝尔
15、达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。——路易斯·达盖尔
16、现在你可以拍摄任何东西。——罗伯特·弗兰克
17、如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。——刘易斯·海因
18、真相是最好的照片，最好的宣传。——罗伯特·卡帕
19、不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。——安塞尔·亚当斯
20、有光即可摄影。——艾尔弗雷德·施蒂格利茨
21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯
22、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。——朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦
23、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼
24、制作万花筒似的影像。——威廉·亨利·福克斯·塔尔博特
25、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯
26、艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。——维克托·什克洛夫斯基
27、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺
28、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——黛安·阿勃丝
29、我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。——萨姆·阿贝尔
30、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。——安塞尔·亚当斯
31、一个物件，讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。不谈自己。谈别的东西。它会把它们包括进去吗?——贾斯珀·约翰斯
32、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特
33、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够*。——罗伯特·卡帕
34、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼
35、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。——弗里曼·帕特森
36、生命本身不是现实。我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。——弗雷德里克·萨默
1、少拍照，少摄影，少怀念，没有未来的人才会老念叨过往。
Less less pictures, photography, little miss, a man is not old no future chanting past.
2、拿着照相机走遍中国每一所城市里的每一处角落的摄影人。
With a camera through all China's every city in every corner of the photographer.
3、要拍摄的时候，摄影师问我哪里最美，我退后一步指向你。
Shot, the photographer asked me where is the most beautiful, I step back to you.
4、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。
Photographic language sui generis, more importantly, it is a kind of observation and ethics.
5、曾经我想当个流浪的吟游诗人，刚刚我想当个流浪的摄影者。
Once I want to be a wandering minstrel, just I want to be a wandering the photographer.
6、摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，然而我却乐在其中。
Photography is only a lonely past process, but I enjoy it.
7、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。
I am eager to capture the beauty in front of my eyes all, through long-term efforts to finally get it.
8、上帝也一定是个摄影爱好者，他在创世的第一天就说：要有光。
God also must be a photographer, he said on the first day of creation: let there be light.
9、生命本身不是现实。我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。
Life itself is not real. We are the people who put life into stones and pe*les.
10、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。
I like photography, I to live is to take pictures. I never want to retire in the photography business.
11、摄影是学*如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。
Photography is a way to learn how to observe things, it is a strong personal feeling.
12、摄影师总不知道自己也是风景，心理医生总不知道自已也是疯子。
Photographer always don't know oneself also scenery, psychological doctor always don't know what is crazy.
13、我们每个人都像是一部高清超速摄影机，记录着生活，讲述着你我。
We all like a speeding high-definition cameras, recording the life, about you and me.
14、摄影机拍下的往往都是华丽的外表，人的肉眼看到的却是生活的本质。
In the camera tend to be luxuriant appearance, the human eye to see is the essence of life.
15、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。
Photography is not do not break the law, how do you think you should take, then how to shoot.
16、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
The most lost two career as a dentist and photographer: the dentist want to be a doctor, the photographer wants to become a painter.
17、风景摄影是一种跋涉、一种追逐、一种人类独有的迁徙到美的视野的冲动。
Landscape photography is a journey, a kind of pursuit, a uniquely human migration to the impulse of the vision of beauty.
18、演摄影师时我的摄影包东西很少，工作人员不太敢把东西放里面，怕我摔了。
My camera bag when I * the photographer things are very few, workers don't dare to put it inside, afraid that I fell.
19、一个摄影师的改变，源自于自我的一种积极进取，而不是等待别人帮到你。
The change of a photographer, derived from the ego a positive, rather than waiting for others to help you.
20、我觉得摄影重要的是表达了善与爱的情怀，珍惜并抓住自己爱意闪耀的时刻。
I think photography is important to express the good and the feelings of love, cherish and seize his moment of love shines.
21、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。
I never let a person look bad, they show themselves. Photo is your mirror, is you.
22、一台相机不在于它的价格是否高昂，而我们只看架着相机的摄影师是否会对焦。
A camera is not in its price is high, but we only see the photographer will focus the camera.
23、摄影把绘画从忠实表现的苦差中*出来，使绘画可以追求最高的目标：抽象。
Photography liberated painting from his honest baby, make the painting can pursue the highest goal: abstract.
24、摄影中，看似无关痛痒的元素，也可作为形式感的补充，让画面添加一份形式感。
Photography, seemingly innocuous element, also can be used to supplement the sense of form, make the picture to add a sense of form.
25、与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。
Rather than a thing, an idea, rather than an idea, as a dream.
26、摄影是一种生于火、浮于光的技术与艺术；而将影像化为语词，就等于在寻找希望。
摄影构图原理
摄影的影响在于记录下来的影像是完**学的，所以远处的物体只能显得小一些，*行线也总是会聚。和绘画一样，摄影必须采用各种策略来加强或减弱画面纵深感，而影像有其自身的参照系，而不是正常的感知系。
摄影师与真实场景之间的永恒关系使得纵深感对照片来说总是很重要，这进一步影响了照片的写实性。从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。我们等一会再来描述透视的不同种类和其他纵深控制手段，先来考虑一下怎样和为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视，那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感?强化的纵深感和强烈的透视感能提升观众身处实际场景的现场感，它强化了主体的代表特征，并弱化了图形结构。
下表列出了各种透视类型所包含的影响我们对一张照片的纵深感的主要变数，那个变数是主要的随情况而定，也受摄影师所施加的影响而定。
线形透视
在两维影像中，线形透视大体上是最主要的透视效果，其特点是会聚的直线。这些直线在大多数场景里其实是*行线，比如公路的两边、墙的顶边和底边，但是一旦它们远离照相机，看起来就会向一个或多个远方的点会聚。如果它们在画面里延续足够远，会真的在一点相聚。如果相机是水*的，场景是风光，那么水*线将会聚到地*线 ;如果相机向上指，像建筑边缘这样的垂直线将会聚在天空中的某个点。视觉上，多数人很难接受这是一幅正常的影像。
线形透视 20mm 镜头和视点使得从相机位开始向远处延伸的英格兰北部哈德良长城的*行线构成了强烈线形透视的经典条件。相机在长城之上的高度决定了照片里能见到的垂直距离，同时也决定了线条会聚的程度。
在会聚的过程中，所有或者大多数的直线会变成斜线，这会产生视觉张力和运动感。运动本身能加强纵深感，再加上这些斜线，能引导眼睛出入场景。这样结合在一起的`话，所有类型的斜线都包含纵深的感觉，这包括看起来有斜线的阴影。所以，如果直射的阳光，特别是天空中很低的太阳，产生的阴影斜落下来，能加强透视。视点能决定会聚的程度，视线与*面的角度越小，会聚程度越大—至少在相机接*地面的时候，会聚效应会非常明显并消失于一点。镜头的焦距是影响线形透视的另一个重要因素。当两支镜头直接对准场景位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面) 。尽头时，广角镜头能在前景包括更多斜线，从而更明显地主导影像的结构。所以，广角镜头倾向于增强线形透视，而远摄镜头则使之扁*化。
收缩透视
这与线形透视相关，实际上是它的一种形式。想象一下路边有一排同样的树，沿公路看去，会看到熟悉的会聚效果，但是对于树来说，他们表现为逐渐变小了。这就是收缩透视，主要出现在位于不同距离的很多同样或者相似的物体。因为类似的原因，人们熟悉的尺寸能作为参考大小，在场景的适当位置能帮助建立透视感。与收缩透视相关的是位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面) 。
会聚与高度
视线与会聚线*面之间的角度决定了透视效果的强度，太低的话很难看清，太高的话会聚效果就很弱。
会聚与焦距
相同的视点下，不同焦距镜头里广角镜头的会聚效果最强烈。
空间透视
大气灰雾就像一枚滤镜，降低了场景远处部分的反差，提亮了影调。我们对这个效果的熟悉(比如苍茫的地*线)让我们的眼睛能把这作为一个纵深的提示。模糊多雾的场景看起来比实际更深远，原因就在于它们强烈的空间透视上。像下面这个例子那样运用逆光，不适用减弱灰雾的(那些设计用于过滤紫外线的)滤镜，都可以强化这种效果。远摄镜头在拍摄各种主体时，比广角镜头更能显现空间透视效果，因为主体与相机之间有更少不受灰雾影响的物体。在用通道混合方法把RGB彩色数码影像转换成黑白时，调整蓝色通道也能强调这个效果。
明暗影调的逐渐变化的显示了逐渐深化的空气灰雾效果，从而产生纵深感。在类似这张照片中强烈的逆光下，效果最强烈。
影调透视
除了灰雾给远处的物体带来的提亮效果之外，明亮的物体显得靠前，黑暗的则退后。所以，黑色背景前的明亮物体通常给人感觉很突出，有很强烈的纵深感。仔细安排主体，或者仔细布置光线，都可以控制这个效果。反过来处理的话，会混淆主体和背景。
色彩透视
暖色调具有前倾的感觉，而冷色调则退后。因此，除了其他因素之外，红色或者橙色的主体在绿色或者蓝色背景前会产生纯光学原因的纵深感。同样的，合适的摆位能用来控制效果。色彩越强烈，效果也就越强烈。但是如果色彩的强度存在差异的话，最好安排在前景。
这是一排*安徽的牌楼，眼睛假定它们都是一样的，它们越来越小，产生了强烈的纵深感。由于迷雾，画面中也有空间透视效果。
缺少空间透视 正面用光、清朗的天空，是减弱空间透视的两个条件，就像这张清晨码头的照片，前景和背景之间的影调相似，反差很小，所以纵深感很弱。
清晰度
好的清晰度暗示着*距离，而任何与前景不同的清晰度都能加强纵深感。空气灰雾有一些这样的效果，而最有效的方法则是对焦。如果画面各部分的清晰度不同，出于经验我们会把这当做纵深的提示—或者前景在焦外，或者背景在焦外，或者两者都是。
摄影
摄影一词是源于希腊语φ 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的*凡事物转化为不朽的视觉图像。
2020年6月，国家版权局发布《关于规范摄影作品版权秩序的通知》，对摄影作品相关版权问题进行了厘清，将加大图片领域版权整治力度，推动构建摄影作品版权保护长效机制。
摄影常用的光位
摄影中为了拍出不同的效果，常常需要借用一些光位效果， 下面是小编为大家收集的摄影常用的光位作文，欢迎阅读与收藏，希望对你有帮助!
摄影常用的光位：
1、顺光
顺光是摄影时最常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。因此，顺光最常被使用在风景摄影领域，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的最佳背景。
但顺光拍摄时，被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感，画面会显得*淡，缺乏艺术性。在使用顺光拍摄人像时，应尽量寻找深色背景或能突出主体的表现形式，有时候为了表现出人物背景天空的湛蓝色或细节，也会采用顺光。
2、侧光
拍照时，凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。此外，侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。
一般来说，侧光适合应用在表现被摄物的质感、轮廓、形状和纹理，或是用来强调甚至夸大被摄物的立体感，对建筑物的雄伟高大很有表现力。同时，拍摄男子肖像多采用侧光，给人以硬朗的感觉。
3、逆光
逆光即是从被摄体后方照射过来的光线。从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像，却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清，拍摄时要特别注意。然而，如果能妥善运用逆光，可以为被摄主体增添更多细节，例如表现模特儿轻柔的发丝、昆虫身上的纤毛，甚至是空气中飘扬着的尘埃。
逆光拍摄人物时，由于人的正面处于阴影中会显得很暗，因此，要做的是尽量让脸部曝光准确，这样的效果或许会让背景曝光过度，光晕严重，但如果控制得好，效果还是很不错的。当然，还可以用反光板或闪光灯进行正面补光，*衡画面曝光，或者用逆光表现剪影的效果。
4、顶光
顶光即从被摄体顶部往下照射的光线。在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光的条件下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，甚至很容易产生黑眼袋，显得模特不怎么好看，一般来说，运用顶光是不容易进行拍摄的，但使用得当一样可以拍出漂亮的照片，比如让模特抬头来改变光线的照射方向。
而在拍摄风景时，顶光却是不错的选择，可以营造明朗、活泼、热情的气氛。
5、底光
底光和顶光正好相反，它是从人的脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄主体显得阴森、恐怖和刻板。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在人像拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、地面的反光等也带有底光的性质，可作为补光效果。
6、伦勃朗光
伦勃朗光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，其中脸部的任意一侧呈现出倒三角形的.亮区，因此也被称为三角光。伦勃朗光塑造出来的脸部，立体感强，层次丰富，更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。
7、蝴蝶光
蝴蝶光也叫派拉蒙光，由于鼻下所呈现出的影子为蝴蝶形，因此被称为蝴蝶光。它是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍美女、影星惯用的布光法。蝴蝶光的光源设定在人脸的正斜上方，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过需要注意的是，有时需要使用反光板在人脸底下补光，消除掉较重的阴影。
8、分割光
分割布光就是将光源以90度置于对象的左边或右边，使人脸表现出一面亮、一面暗的效果。这种布光会制造出较强烈的戏剧感，适合表现人物鲜明的个性或气质。例如艺术家、音乐家等，也常常被用来拍摄男性以表现出硬朗的感觉。同时，用黑白画面来表现，明暗对比会显得更强烈，能得到更好的视觉效果。
9、环形光
环形布光是在蝴蝶光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要得到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的*面30-40度。用环形采光布光法时，主要强调人物轮廓和立体感。
拓展延续
摄影常用的七种光位：
光位是指光源投射光线相对于被摄体所处的位置或角度。我们常用的光位有顺光、前侧光、全侧光、侧逆光、逆光、顶光和底光。
顺光又称正面光，其光线投射方向跟相机镜头的拍摄方向一致。阴影少，立体感不强，无透视，质感不强，影调柔和，能隐没被摄体表面的凹凸不*及褶皱。
前侧光位于相机的左侧或右侧（45°）前侧高位灯称为三角光（伦勃朗照明）形成明显的受光面、背光面和投影，光比适中，立体感强。
全侧光又称正侧光（阴阳光），光线投射方向与相机镜头的主光轴呈90°左右夹角。立体感超强，明暗反差大（边缘轮廓立体感强时使用）。
侧逆光又称后侧光，光线投射在被摄体左侧或右侧的后方，并与相机镜头的主光轴呈135°左右夹角。能较好的表现出被摄体的轮廓美感和立体感，增强画面空间感（低调照片，做轮廓灯时使用）。
逆光是一种来自于被摄体的后方，正对着相机镜头的一种光线。常用于拍摄剪影效果，也可以做为轮廓灯或者拍摄半透明物体时使用。
如何拍摄剪影？晚霞、天空、水面、沙滩、雪地等高亮度背景。以背景亮度为准。高反差。
顶光，从被摄体的上方照射的光线。
底光，又称脚光，从被摄体下方照射，多用于照亮眼袋、下颚等阴影部位，单光使用时会产生恐怖感。
摄影构图的意义
摄影技术上的完美所涉及到的问题包括人们能接受的清晰度、能营造出的合适氛围或色彩逼真的准确曝光等。但是另一方面，仅仅在技术上达到完美是不够的，影像通常还必须透过某种形式的画面规划来传递所需要表达的特定信息，这就是构图的意义所在。
何为构图
构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含义。借用到摄影艺术中来，广义而言是指从选材、构思到造型所体现的完整创作过程，即思维过程和组织过程。狭义而言是指一张照片的布局和组成，即把要表现的对象根据主题和内容的要求，有意识地安排在片幅之内，以达到表达摄影者意图的目的。具体包括一幅照片给人的总体视觉感受，主体与陪体、环境的处理，被摄对象之间相互关系的处理，空间关系处理，影像的虚实控制以及光线、影调、色调的配置，气氛的渲染等等。
目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是摄影构图的基本要求，如本页所示的两幅图片，不同的形状和点、线、面在画面中都有着微妙的作用，这些元素的巧妙构成就是构图。
光圈：F5.6 曝光时间：1/200s ISO：400 焦距：35mm。引人入胜的影像可以仅仅由线条、形状、色彩的有趣布局形成。画面中教堂顶部的线条构成足以吸引观者的视线。
光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：400 焦距：50mm。这幅作品表现了点、线、面的有效结合：门作为面，花坛和文字作为点，椅子和墙上的纹理作为线，共同构成一幅和谐的画面。
构图唤起的影像魅力
无论是将摄影当作一个严肃认真的嗜好，或者是在摄影领域工作的专业摄影师，都希望创作出让观赏者感到愉悦的作品。在这种情况下，技术上的完美显然是不够的，这样的照片还必须是优美的、独特的、令人兴奋的。也就是说，它们必须拥有一种强烈的视觉感染力，让观赏者受到启发，使他们记住这幅影像并唤起他们想一再观赏它的欲望。
构图是实现这一基本目标的一个主要途径，即用一种最简单、最清晰而又最有效的方式将信息传达给观赏者，如下面这两幅图，透过不同的取景，得到的画面效果截然不同，这就是构图的重要性。但是，我们针对构图所讨论的一切并不能做为拍出完美照片的使用手册，这些建议应该被看作是能帮助你创作出一幅佳作的原则，一旦掌握了它们，你就能够以自己的风格构图来创作影像作品了。
(左)光圈:F4曝光时间:1/200sISO:800焦距:24mm。(右)光圈:F5.6曝光时间:1/2000sISO:400焦距:50mm。对比两幅图片，左图因为容纳了太多信息而显得散乱而*淡，右图则特别突出拍摄主体，画面简洁而集中。
构图需要考虑的要素
首先我们来了解一下构图中一项最基本的法则——均衡。均衡的画面可以产生一种形式美，但是均衡并不等于对称，对称只是一种最稳定且单纯的均衡。以对称表现高度整齐的景物可以获得完美、庄严、和谐、静止的效果，但这里所说的均衡不仅仅是形式上的绝对对称，而是一种动态的*衡效果。
其次我们要了解，构图仅仅关系到在观景窗内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而非具体的拍摄对象。在彩色摄影中，除了以上这些问题之外，还要加上色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。了解这些理论后，我们就该尝试训练自己，不要过多地考虑主体是什么，或者将摄影局限于那些自身比较有趣的主体，而应该将自己当作一名设计师去审视所要拍摄的景物。
光圈：F8 曝光时间：1/1000s ISO：200 焦距：16mm。画面中左右两边的建筑虽然没有呈现绝对对称，但从张力上形成了*衡。
寻找一个拍摄对象，并使它成为画面中具有强烈视觉吸引力的一部分，就是成功的构图。很多摄影师曾拍过色彩鲜明的电话亭、交通指示牌、甚至橱窗展示，就是因为它们能够与背景或周围环境融合，形成某种生动有趣的画面。因此，你所获得的最终画面，与其说是某一主体的影像，倒不如说是各种图案与色彩，线条与形态的组合。
光圈：F5.6 曝光时间：1/200s ISO：400 焦距：35mm。橱窗中的灯光展示标志与玻璃上映照出的景物有趣地融合在一起。
除上面提及的这些被视为构图要点以外，另有一些要素虽与构图无直接关系，却也能决定最终影像的效果，因此也具有同等的重要性。就某一幅画面而言，被摄体的安排以及线条、形状和色彩的处理也许无可挑剔，但可能由于包含某种杂乱的背景或模糊的前景细节，而导致画面效果大打折扣。
构图包括了从相机观景窗中评估影像的那一刻起，直到最后将影像呈现在屏幕、相框、书籍或杂志上，摄影过程中的一切东西都必须考虑。构图不仅仅是对被摄体的布置，还包括其他所有能影响最终效果及感染力的要素，例如主体与背景之间的大小关系、景深范围、添加吸引注意力的因素或删除干扰的因素等等，都是构图时要考虑的内容。
光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：400 焦距：50mm。即使非常普通的物体往往也可以体现出线条、形状的构图形式感。
光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：400 焦距：18mm。再美的场景如果有太多无关元素也会显得杂乱。
拓展：常用摄影构图
1、水*线构图
由于地*线的存在，在风光摄影中，水*构图可以说是最常用的一种构图方式。具有韵律的水*排序方式，赋予照片*稳、安定、大气的气质。当然自然界中也存在着这样的横行水*线条，利用摄影眼，捕捉到合适的`水*线。（原图手机拍摄于）
2、垂直线构图
垂直线构图给人秩序感、稳定感、踏实感的视觉感受。适用于高耸的景物。如：建筑、树木、山川峭壁，瀑布等。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距35mm）
3、对角线构图
具有方向性的构图，人为安排比较明显。能够轻易引导观赏者的视线至照片两角，并再次返回等作用。增加观赏者停留在照片的时间。同时，对角线构图赋予照片动感，活泼，空间延伸等感受。常用于拍摄人像、水流、道路、建筑等。（原图拍摄参数：F/4，1/40秒，ISO500，焦距35mm）
4、S型构图（ 曲线构图 ）
自然界对象，形状万千，如画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。常用于拍摄风光、道路、河流、小路等。（原图拍摄参数：F/5。6，1/80秒，ISO200，焦距80mm）
5、C型构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距20mm）
6、框架式构图
用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。（原图拍摄参数：F/13，1/250秒，ISO125，焦距22mm）
7、井字构图（九宫格构图）
井字构图亦称九宫格构图。将被摄主题或者需要突出的景物放在“井”字的四个交叉点上。按照人的视角*惯，左上方为最佳，右上角次之，左下角第三，右下角最后。通常数码单反相机都有九宫格参考线设置，可以设置显示，拍摄的时候更容易准确对点。（原图拍摄参数：F/1。8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）
8、消失线构图（消失点构图法或汇聚线构图）
远大*小的视觉感受，尤其在广角镜头效果更是夸张明显。有形或无形的线条集中消失于一个点。如把拍摄主体安排在消失线的中心位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距26mm）
9、对称性构图法
通常用于风景、建筑、倒影等场景，形成对称的艺术画面。（原图拍摄参数：F/14，1/200秒，ISO200，焦距31mm）
10、封闭式构图
封闭式构图源于绘画，一幅成功的画要有完整性，均衡性，而且所表现的内容只限于画面之内。（原图拍摄参数：F/1。8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）
11、开放式构图
开放式构图不讲究画面的严谨和均衡，画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系，增强视觉冲击力的同时。不故意堆砌印象，增加了照片的真实感。（原图拍摄参数：F/1。8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）
摄影专业和摄影就业前景介绍
摄影专业学生主要学*艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识。那么摄影专业具体是什么?摄影专业的就业前景如何呢?下面和小编一起看看吧!
1、专业简介
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
培养要求：本专业学生主要学*艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。
2、摄影专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1、掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;
2、掌握科学的、理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术;
3、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法;
4、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;
5、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;
6、掌握文献检索、资料查询的`基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力;
7、具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。
3、就业前景
随着时代进步，科技发展，人民生活水*的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。
就业方向毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机*面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
1、影楼，工作室。这个是所有中最好学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，也有的能上万，看个人能力。
2、广告公司。这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。
3、*面媒体，如报社。也就是记者，虽然工资没有在广告公司高，但是一般待遇都很好。
4、自由摄影师，也就是图片库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。
全国摄影专业院校排名
摄影专业大学排名
学校名称
1
*传媒大学
2
广州美术学院
3
鲁迅美术学院
4
山东艺术学院
5
四川美术学院
6
山东工艺美术学院
7
济南大学
8
重庆师范大学
9
扬州大学
10
淮南师范学院
11
云南艺术学院
12
西安建筑科技大学
13
浙江财经学院
14
摄影名言
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关于清明节的古诗词诵读
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