爱上摄影的说说

个人摄影感悟摄影技巧

个人摄影感悟摄影技巧

　　在现实生活或工作学*中，总有一些事或人让我们感触颇深，顺其自然的，我们就可以写一篇关于感悟的文章。为了帮助大家掌握感悟的写作方法，以下是小编收集整理的个人摄影感悟摄影技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　摄影是一门艺术，而且是综合艺术，它集历史、地理、文学、美术于一体，既囊括了立意、主题思想、时代背景的内涵，又富有音乐、节奏、架构、色彩、素质的特性。同时还起到对时代特色、风格、信息、样式的引领和对历史的留存。所以说，当一张照片呈现在我们面前时，看到的不仅是*面影像的浓缩，更是综合艺术的表现。

　　个人认为照相、拍照片、摄影是一个渐进的过程，也是由普通的记录光影到赋予内涵的艺术成就过程。当你看到优美的风景、感人的场景、有兴趣的事物举机随手拍摄时，虽然没有在追求艺术上的美，或者说没有更多地考虑构图、用光、角度、色彩，但是，不可否认它有了你的思想所在，一张照片拍成，就完成了一次记录的过程，更直观、更具体地表达了你的印象和记忆。

　　一幅好的摄影作品可以鼓舞人、振奋人、激励人。在作品的背后凝聚着摄影人的灵感、智慧、思维和对大自然、对社会的热爱，更是摄影人的汗水结晶。我不敢夸海口说我的照片就是好照片，或者说是完美的摄影作品。但回顾一年来，在各位好友的高度关注和倾力支持、鼓励下，我不得不加倍努力，在摄技上探索、在基本功上苦练、在艺术上追求。反复审视、细细品味一年来的“成果”，既有多次获奖的荣誉感，更多的是为没有让人们眼前“一亮”照片而感到困惑，可能这就是我想做好摄影的动力吧。

　　第一次接触摄影，我觉得摄影是一门创作，它可以将美与生动的东西停留在瞬间，而就是这样一个*乎完美的实景深刻的表达一个人对生活的感悟。随着对摄影的了解，我又觉得摄影是一门艺术。它给大众传递历史，记录现实，连接时间与空间。它为人们展现了一个既包括物质也包括精神的世界。

　　所以个人有些钦佩真正的摄影大师，他们总是可以远离尘世的烦扰，而自由自在地游走于山山水水之中，去追求一种天人合一的境界，真正享受摄影的人他们灵魂能够有一种心若芷水般的宁静和天高云淡般的空灵。而观察他们的作品，却是对生活对艺术的感悟凝聚，是形式和内容的完美统一。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出伟大的作品。

　　在大学的最后一学期，本人有幸学*了数码摄影技术与艺术这门课程，这也是大学的最后一次选修课了，而这最最值得纪念的课程，也的确让我收获颇丰。首先谈谈自己对以下几点的感悟：

　　构图布局-景物：

　　学构图真正的目的就是让你用不同的角度、方法去构图，打破常规，创造属于自己的构图风格。照片应有主题，即写意而不写景(场景、景物)，一张好的照片应该能清晰明了的表达出主题，照片上的所有景物都应该围绕着这个主题。不应为表达而表达，简单来说就是这张照片上所展现的景物美在那里，是什么使这张照片美丽而生动。 *庸之美与意境之美往往在开始构图的时候就决定了。 关键是如何去发现和表达这种景物之美。

　　视觉技术—人像：

　　世间万物本无美丑之分，美与丑只是由我们人为强加上去的。摄影是视觉艺术，带有一定的欺骗性质，有时候从照片上反映出来的景物并不一定就是它的本来面目。如果摄影角度、拍摄方法掌握到了，便可以把胖的拍成瘦的，矮的拍成高的，丑的拍成美的。拍人像不应只拍美女帅哥，从普通人开始拍起，可以更快的锻炼审美观。

　　天马行空—创造：

　　摄影是一门创造性的艺术，而这种灵感有时就在一霎那之间，灵光乍现。所以感悟到什么一定要及时记录下来，学会分析整理自己对摄影的感悟，有助于培养和形成自己的创作风格。有趣的照片与PS照片区别在于：有趣的照片是就地取材利用照片内的景物进行艺术创作，而PS出来的照片是将照片以外的东西添加到相片中。对于初学者来说(也包括我)，在拍摄之前不要先去请教高手，请求他们对你的技术指导。一定要先把自己心中所能想到的方法都试用下，如果可行但是又觉得不太满意，那就改进拍摄方法再拍。如果不行就找出拍摄失败的原因，然后再拍，这样反复直到拍摄出一张自己满意的照片，这就是进步，因为你创造了一个属于你自己的方法!

　　总结：

　　学*摄影一定要戒骄戒躁!既不能重实际而轻理论，也不能只谈理论轻视实际拍摄，理论结合实际才能拍出好片子。对于摄影来讲，理论知识好比照片的框架，框架搭好了才能拍出好片子来。好比语言必须要有组织结构(宾语谓语)，不然说出来的话就是语无伦次的。对一个初学者，还是老老实实的从最基础的理论知识开始学起吧!否则拍的照片只是能够如实记录所看见的景物，是一张记录生活的照片，不是一张充满艺术感的照片。

　　提升一个人的摄影水*，除了多看、多学、多照、多想外，还要和摄影高手多多交流与沟通，虚心听取他们对你的意见和建议，只有这样才能快速提高自己的摄影水*，提升照片整体品质，拍出让人过目不忘的好片子来。切忌不能坐井观天自以为是，学了点皮毛就洋洋自得，那样只能让自己的摄影水*在原地踏步，甚至于倒退。

　　在众多的艺术门类里，我最喜欢的就是摄影。在我眼里，和其他的艺术表现形式相比，摄影多了一分对客观事物的本质的表现，多了一分单纯和朴实。与小说和雕塑相比，多了那么一分生动;与绘画和音乐相比，更加的*易*人，更容易让人产生共鸣。说白了，就是更直接的让人感动。

　　为什么摄影会有这种独特的魅力呢?我感觉有两点：第一，相对于绘画作曲与写作，摄影更容易让大多数人参与进来。不需要多年的学*和丰富的经验，任何一个普通人，只要他有一台相机，只要他有一颗渴望着去记录去感悟的.心，他就能参与进来，用自己的方式去创作。参与的人多了，作品自然就多了，好的作品自然也就多了，经典也就随之诞生了。正如*的乒乓球事业一样，拥有了强大的群众基础之后，水*自然而然的就提高了。对个人也是一样，在长时间的实践中，水*必然会提高，一旦有了自己满意的作品，反过来更会激励自己继续的去尝试，使自己对世间的美丽瞬间更加的敏感。第二，摄影其实最能反映人生的意义。人的一生，或轻如鸿毛，或重如泰山，但我相信每个人都是在不断追求幸福的过程中走完一生的。无论是片刻的开心还是一个个的小成就，我们都希望它给我们带来的幸福感长久一些。正因为如此，在此时此刻的记录才显得弥足珍贵。时间是如此的可怕，它不断的将我们的记忆一点点的碾碎，甚至是我们认为的那些最珍贵最重要的东西也难逃它的摧残。而照片作为一个忠实的记录着，却能把瞬间的美好记录到永远。落难失意时，看看曾经风光骄傲的自己，或许也能重新燃起奋斗的激情吧;青春不在时，看看曾经风华正茂的自己，或许也能感到莫大的慰藉吧。照片就是拥有这种魔力，能把我们最渴望的幸福保存下来，哪怕只是黑白的影像，哪怕有了这样或那样的残缺，但那照片就仿佛一把开启过去的钥匙，就仿佛是那迷雾中的线索，瞬间就能把你带到过去，让你重新感受当时的一切，哪怕是悲伤和痛苦，也是弥足珍贵的。翻翻日记看看老照片，就是对已经走过的人生最好的纪念吧。

　　其实有的时候，摄影给我带来的感悟并不是很具体，大多数情况下只是一种感觉。但就是这种说不太清的感觉让我真的很热爱摄影。用手中的相机，随时的记录自己，记录自己身边的家人朋友，记录大自然，记录各种各样的开心与泪水，甚至是记录微不足道的小细节，本身就是一种幸福吧，一种充满真实感的幸福。

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摄影常用的光位

摄影常用的光位

　　摄影中为了拍出不同的效果，常常需要借用一些光位效果， 下面是小编为大家收集的摄影常用的光位作文，欢迎阅读与收藏，希望对你有帮助!

　　摄影常用的光位：

　　1、顺光

　　顺光是摄影时最常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。因此，顺光最常被使用在风景摄影领域，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的最佳背景。

　　但顺光拍摄时，被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感，画面会显得*淡，缺乏艺术性。在使用顺光拍摄人像时，应尽量寻找深色背景或能突出主体的表现形式，有时候为了表现出人物背景天空的湛蓝色或细节，也会采用顺光。

　　2、侧光

　　拍照时，凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。此外，侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。

　　一般来说，侧光适合应用在表现被摄物的质感、轮廓、形状和纹理，或是用来强调甚至夸大被摄物的立体感，对建筑物的雄伟高大很有表现力。同时，拍摄男子肖像多采用侧光，给人以硬朗的感觉。

　　3、逆光

　　逆光即是从被摄体后方照射过来的光线。从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像，却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清，拍摄时要特别注意。然而，如果能妥善运用逆光，可以为被摄主体增添更多细节，例如表现模特儿轻柔的发丝、昆虫身上的纤毛，甚至是空气中飘扬着的尘埃。

　　逆光拍摄人物时，由于人的正面处于阴影中会显得很暗，因此，要做的是尽量让脸部曝光准确，这样的效果或许会让背景曝光过度，光晕严重，但如果控制得好，效果还是很不错的。当然，还可以用反光板或闪光灯进行正面补光，*衡画面曝光，或者用逆光表现剪影的效果。

　　4、顶光

　　顶光即从被摄体顶部往下照射的光线。在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光的条件下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，甚至很容易产生黑眼袋，显得模特不怎么好看，一般来说，运用顶光是不容易进行拍摄的，但使用得当一样可以拍出漂亮的照片，比如让模特抬头来改变光线的照射方向。

　　而在拍摄风景时，顶光却是不错的选择，可以营造明朗、活泼、热情的气氛。

　　5、底光

　　底光和顶光正好相反，它是从人的脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄主体显得阴森、恐怖和刻板。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在人像拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、地面的反光等也带有底光的性质，可作为补光效果。

　　6、伦勃朗光

　　伦勃朗光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，其中脸部的任意一侧呈现出倒三角形的.亮区，因此也被称为三角光。伦勃朗光塑造出来的脸部，立体感强，层次丰富，更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

　　7、蝴蝶光

　　蝴蝶光也叫派拉蒙光，由于鼻下所呈现出的影子为蝴蝶形，因此被称为蝴蝶光。它是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍美女、影星惯用的布光法。蝴蝶光的光源设定在人脸的正斜上方，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过需要注意的是，有时需要使用反光板在人脸底下补光，消除掉较重的阴影。

　　8、分割光

　　分割布光就是将光源以90度置于对象的左边或右边，使人脸表现出一面亮、一面暗的效果。这种布光会制造出较强烈的戏剧感，适合表现人物鲜明的个性或气质。例如艺术家、音乐家等，也常常被用来拍摄男性以表现出硬朗的感觉。同时，用黑白画面来表现，明暗对比会显得更强烈，能得到更好的视觉效果。

　　9、环形光

　　环形布光是在蝴蝶光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要得到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的*面30-40度。用环形采光布光法时，主要强调人物轮廓和立体感。

　　拓展延续

　　摄影常用的七种光位：

　　光位是指光源投射光线相对于被摄体所处的位置或角度。我们常用的光位有顺光、前侧光、全侧光、侧逆光、逆光、顶光和底光。

　　顺光又称正面光，其光线投射方向跟相机镜头的拍摄方向一致。阴影少，立体感不强，无透视，质感不强，影调柔和，能隐没被摄体表面的凹凸不*及褶皱。

　　前侧光位于相机的左侧或右侧（45°）前侧高位灯称为三角光（伦勃朗照明）形成明显的受光面、背光面和投影，光比适中，立体感强。

　　全侧光又称正侧光（阴阳光），光线投射方向与相机镜头的主光轴呈90°左右夹角。立体感超强，明暗反差大（边缘轮廓立体感强时使用）。

　　侧逆光又称后侧光，光线投射在被摄体左侧或右侧的后方，并与相机镜头的主光轴呈135°左右夹角。能较好的表现出被摄体的轮廓美感和立体感，增强画面空间感（低调照片，做轮廓灯时使用）。

　　逆光是一种来自于被摄体的后方，正对着相机镜头的一种光线。常用于拍摄剪影效果，也可以做为轮廓灯或者拍摄半透明物体时使用。

　　如何拍摄剪影？晚霞、天空、水面、沙滩、雪地等高亮度背景。以背景亮度为准。高反差。

　　顶光，从被摄体的上方照射的光线。

　　底光，又称脚光，从被摄体下方照射，多用于照亮眼袋、下颚等阴影部位，单光使用时会产生恐怖感。

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新闻摄影技巧

新闻摄影技巧

　　新闻摄影是以摄影技术为手段，以图片、文字为媒介，对正在发生的事件进行事实报道。新闻摄影主要是依靠抓拍完成的，新闻摄影有不仅能准确地反映真实情况，还能给读者带来灵魂的震撼。小编为大家总结了一些新闻摄影技巧。

　　新闻摄影的拍摄方法一、重大事件的拍摄技巧

　　1.充分的准备和安排

　　很多重大的事件都不是突然发生，而是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，比如越南战争、人大会议、奥林匹克运动会、英国王室婚礼等等，这些世界瞩目的事件吸引着全球公众的目光，也吸引着摄影师的镜头，很多新闻照片不仅真实而全面地反映了事件的发生，甚至改变了人们对事件的看法和态度。

　　由于摄影师在出发拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，挑选合适的器材、了解事件的背景，甚至可以熟悉整个事件预计的程序安排，这些都为摄影师提供很好的条件。当摄影师明确了事件的发生地点之后，就应当在事件开始之前到现场进行勘查，挑选最有利的位置。

　　2.预测事件的发生

　　仅仅等待好镜头的'出现还远远不够，因为很多事件并不都像婚礼或是会议这样被安排得井井有条。面对战争、骚乱这样的事件，摄影师既身处其中，又要置身其外，没有人会告诉你什么时候会发生什么样的事情。在这样冲突激化的地域和时间的区域里，任何突发的事件都是在情理之中的，所以这就要求摄影师能够预测到事件的发展，“嗅”出新闻的线索。

　　3.保留最后一张胶片

　　为了不错过有价值的镜头，有经验的摄影师总是让相机内保留着一张没有拍摄的胶片，也不会让数码相机的存储卡空间全部用完。

　　4.儿童的力量

　　儿童作为最弱势的群体，在各种灾难中成为最先受到伤害的群体。有着强烈社会责任感的摄影师不仅仅要拍摄令人震惊的画面以吸引读者的眼球，更重要的是要用照片让人们了解事件的真相，并用自己的良知做出正确的判断。

　　5.独特的视角

　　每一次重大的事件发生时，都会吸引数百名摄影师来到现场，要想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，摄影师就需要在拍摄的视角上下点功夫。

　　新闻摄影的拍摄方法二、新闻人物肖像拍摄技巧

　　1.让拍摄对象忘记照相机的存在

　　拍摄时机是最重要的，即便是在拍摄事先经过预约的肖像时，摄影师也可以寻找真实的抓拍时机。对于很多摄影师来说，摆布被拍摄对象并不比观察拍摄对象自身的姿态更容易，优秀的摄影师能够在有限的时间内发现拍摄对象的真实一面，并通过适当的引导拍摄到满意的作品。

　　自然地面对镜头并不是一件非常容易的事情，除非是演员或是经过大量的训练和心理脱敏的人才会忽略照相机的存在，否则大多数人都会感觉非常不自在。

　　2.光线的运用

　　在拍摄新闻人物的肖像时，摄影师可以事先进行安排，寻找或创造出合适的光线。通过绝妙的光线，杂乱的背景、拘谨的表情、生硬的姿态都不再是影响画面效果的最主要因素，因此，很多有经验的摄影师会提前到达事先约好的拍摄地点，然后寻找最佳的光线。

　　3.环境的选择

　　在真正接触拍摄对象之前，摄影师通常会根据自己对拍摄对象的了解大致有个思路。一名政界的领军人物和一名科学家会有很大的不同，而一名舞蹈家和一位热衷于慈善事业的人也会有着很大的差异，通过对环境的选择，摄影师可以把这些差异表现出来。

　　4.人物形象的抓取

　　好的摄影记者直觉地知道应该在什么地方、什么时间，使用什么样的设备进行拍摄，他们尽可能捕捉被摄对象无意识的一瞬间，以记录他们的真实感情。这样抓拍到的人物形象和分步设计好的照片不一样，摄影记者观察但不指导，拍摄结果依赖于他们不加干涉地抓取到贴切瞬间的能力。

　　有些摄影师则喜欢使用广角镜头，在拍摄对象还没有意识到的情况下进行拍摄，然后迅速离开。如果拍摄对象对正在做的事情非常投入的话，摄影师也可以大大方方地选择角度，进行拍摄。

　　新闻摄影的拍摄方法三、社会生活新闻的拍摄技巧

　　1.用图片讲述故事

　　任何新闻照片都应当能够说明照片中出现的人物在做什么事情，最好还能够反映出事情发生的时间、地点等新闻要素。也就是说，一张或是一组照片就是在叙述一个故事。由于一些背景资料无法在画面中显现，为了让读者更深刻地了解事件的内容，照片还需要简短的文字说明。

　　2.人情味

　　拍摄日常新闻照片，首先要选好一个主题。由于日常新闻的主题大多比较*淡，所以要做到*淡中出奇招，就要做到照片的主题有人情味，换一句话说就是，照片主题内容要贴*生活，深入生活，又要高于生活。

　　3.新鲜的视角

　　当我们*惯用*视的角度去看这个世界，拍摄出来的景象会具有亲和力，但是缺乏一定的视觉冲击力。所以，摄影师可以尽量尝试以不同的角度，站的高一点，或者蹲得低一点。不用常人的视角看周围的事物，往往会有惊喜的发现。新鲜的角度还包括仰角和俯角。适当的变形会使读者明白，原来还可以这样看。构图上的新意同样能够弥补内容上的*淡。

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关于摄影的句子（关于摄影的美文美句）

1、我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

2、只有好照片，没有好照片的准则。

3、我接触摄影是基于我对环绕在四周的壮丽以及细微景观的信仰。

4、每一个巧合都是有意义的。

5、希望通过拍摄大量的照片来获得好作品——这不是好的做法。

6、有时我拍摄的场景就是上帝为我准备的。

7、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

8、真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。

9、一张没经过暗房处理照片不能算是真正完成的照片。

10、我相信下个时代将是数码时代，我希望能够活着看到它的到来。不管科技发展到何种地方，我相信摄影眼将继续发挥它的作用功。

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摄影构图原理

摄影构图原理

　　摄影的影响在于记录下来的影像是完**学的，所以远处的物体只能显得小一些，*行线也总是会聚。和绘画一样，摄影必须采用各种策略来加强或减弱画面纵深感，而影像有其自身的参照系，而不是正常的感知系。

　　摄影师与真实场景之间的永恒关系使得纵深感对照片来说总是很重要，这进一步影响了照片的写实性。从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。我们等一会再来描述透视的不同种类和其他纵深控制手段，先来考虑一下怎样和为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视，那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感?强化的纵深感和强烈的透视感能提升观众身处实际场景的现场感，它强化了主体的代表特征，并弱化了图形结构。

　　下表列出了各种透视类型所包含的影响我们对一张照片的纵深感的主要变数，那个变数是主要的随情况而定，也受摄影师所施加的影响而定。

　　线形透视

　　在两维影像中，线形透视大体上是最主要的透视效果，其特点是会聚的直线。这些直线在大多数场景里其实是*行线，比如公路的两边、墙的顶边和底边，但是一旦它们远离照相机，看起来就会向一个或多个远方的点会聚。如果它们在画面里延续足够远，会真的在一点相聚。如果相机是水*的，场景是风光，那么水*线将会聚到地*线 ;如果相机向上指，像建筑边缘这样的垂直线将会聚在天空中的某个点。视觉上，多数人很难接受这是一幅正常的影像。

　　线形透视 20mm 镜头和视点使得从相机位开始向远处延伸的英格兰北部哈德良长城的*行线构成了强烈线形透视的经典条件。相机在长城之上的高度决定了照片里能见到的垂直距离，同时也决定了线条会聚的程度。

　　在会聚的过程中，所有或者大多数的直线会变成斜线，这会产生视觉张力和运动感。运动本身能加强纵深感，再加上这些斜线，能引导眼睛出入场景。这样结合在一起的`话，所有类型的斜线都包含纵深的感觉，这包括看起来有斜线的阴影。所以，如果直射的阳光，特别是天空中很低的太阳，产生的阴影斜落下来，能加强透视。视点能决定会聚的程度，视线与*面的角度越小，会聚程度越大—至少在相机接*地面的时候，会聚效应会非常明显并消失于一点。镜头的焦距是影响线形透视的另一个重要因素。当两支镜头直接对准场景位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面) 。尽头时，广角镜头能在前景包括更多斜线，从而更明显地主导影像的结构。所以，广角镜头倾向于增强线形透视，而远摄镜头则使之扁*化。

　　收缩透视

　　这与线形透视相关，实际上是它的一种形式。想象一下路边有一排同样的树，沿公路看去，会看到熟悉的会聚效果，但是对于树来说，他们表现为逐渐变小了。这就是收缩透视，主要出现在位于不同距离的很多同样或者相似的物体。因为类似的原因，人们熟悉的尺寸能作为参考大小，在场景的适当位置能帮助建立透视感。与收缩透视相关的是位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面) 。

　　会聚与高度

　　视线与会聚线*面之间的角度决定了透视效果的强度，太低的话很难看清，太高的话会聚效果就很弱。

　　会聚与焦距

　　相同的视点下，不同焦距镜头里广角镜头的会聚效果最强烈。

　　空间透视

　　大气灰雾就像一枚滤镜，降低了场景远处部分的反差，提亮了影调。我们对这个效果的熟悉(比如苍茫的地*线)让我们的眼睛能把这作为一个纵深的提示。模糊多雾的场景看起来比实际更深远，原因就在于它们强烈的空间透视上。像下面这个例子那样运用逆光，不适用减弱灰雾的(那些设计用于过滤紫外线的)滤镜，都可以强化这种效果。远摄镜头在拍摄各种主体时，比广角镜头更能显现空间透视效果，因为主体与相机之间有更少不受灰雾影响的物体。在用通道混合方法把RGB彩色数码影像转换成黑白时，调整蓝色通道也能强调这个效果。

　　明暗影调的逐渐变化的显示了逐渐深化的空气灰雾效果，从而产生纵深感。在类似这张照片中强烈的逆光下，效果最强烈。

　　影调透视

　　除了灰雾给远处的物体带来的提亮效果之外，明亮的物体显得靠前，黑暗的则退后。所以，黑色背景前的明亮物体通常给人感觉很突出，有很强烈的纵深感。仔细安排主体，或者仔细布置光线，都可以控制这个效果。反过来处理的话，会混淆主体和背景。

　　色彩透视

　　暖色调具有前倾的感觉，而冷色调则退后。因此，除了其他因素之外，红色或者橙色的主体在绿色或者蓝色背景前会产生纯光学原因的纵深感。同样的，合适的摆位能用来控制效果。色彩越强烈，效果也就越强烈。但是如果色彩的强度存在差异的话，最好安排在前景。

　　这是一排*安徽的牌楼，眼睛假定它们都是一样的，它们越来越小，产生了强烈的纵深感。由于迷雾，画面中也有空间透视效果。

　　缺少空间透视 正面用光、清朗的天空，是减弱空间透视的两个条件，就像这张清晨码头的照片，前景和背景之间的影调相似，反差很小，所以纵深感很弱。

　　清晰度

　　好的清晰度暗示着*距离，而任何与前景不同的清晰度都能加强纵深感。空气灰雾有一些这样的效果，而最有效的方法则是对焦。如果画面各部分的清晰度不同，出于经验我们会把这当做纵深的提示—或者前景在焦外，或者背景在焦外，或者两者都是。

　　摄影

　　摄影一词是源于希腊语φ 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的*凡事物转化为不朽的视觉图像。

　　2020年6月，国家版权局发布《关于规范摄影作品版权秩序的通知》，对摄影作品相关版权问题进行了厘清，将加大图片领域版权整治力度，推动构建摄影作品版权保护长效机制。

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拍摄风光摄影的技巧

拍摄风光摄影的技巧

　　摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面小编为大家带来拍摄风光摄影的技巧，希望大家喜欢！

　　一、充分利用黄金拍摄时间

　　太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地*线越*，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。

　　二、利用低角度光线

　　对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门)，使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。

　　三、密切观察天空

　　在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。

　　四、对转瞬即逝的光线做好准备

　　有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠*地*线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的.光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张!这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。

　　五、控制眩光

　　拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

　　六、构图类型

　　1.照片特性与风格剖析

　　在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于*庸而无变化的构图。

　　由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为*常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

　　简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。

　　拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

　　黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

　　2.摄影市场反应与探讨

　　黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是*时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

　　具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

　　了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

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摄影群+个性签名

1.照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

2.我不是多啦A梦，没有所谓的时光机，更回不到过去。

3.因为我的灵魂没有寄托，所以你可以尽情的骗我。

4.摄影是学*如何观察事物的一种方式

5.如果季节只是改变了天空的颜色，或许我就不会如此悲伤万千。

6.女人是用来哄的，不是用来骂的，女人是用来抱的，不是用来打的。

7.爱情不是最初的甜蜜，而是繁华退却依然不离不弃。

8.生命中有一些人与我们擦肩了，却来不及遇见。

9.夏天每天最爽的时刻就是把胸罩甩出来的那一刻啊。

10.真想指着心脏骄傲旳告诉你，这里已经没有你了。

11.是否有一个人，让你想到就会情不自禁的低下头然后沉默？

12.有时候喜欢听歌，不是因为歌好听而是歌词写得像自己。

13.所拍摄的人们所具有的无限魅力，源于一种内涵的气力。这是埋没在每一个人身上的难以形容的奥秘的一部门，我的工作就是用胶片捉住它。——约瑟夫·卡什

14.我真的坚信有些工具若是我不拍下来就没人会看见。——丹尼·阿勃斯

15.一个个的，不就是开学还没写完作业么，至于么，我压根就不知道作业是啥。

16.与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。

17.属于自己的，不要放弃；已经失去的，留作回想。

18.每个人的心里，都有那么一个你永远不会提，也永远不会忘的人。

19.摄影师必需是照片的一部门。——阿诺德·纽曼

20.我在时光里享受温暖，我在流年里忘记花开。

21.情人变成敌人彼此互相憎恨，爱情的离去对他不留一丝痕迹。

22.是否退出就会有幸福，是不是遗忘就可以是全部。

23.摄影是学*如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。

24.生活就是反复的重复一遍又一遍的事。

25.我盲目的相信你，不论是真是假，我只知道我爱你。

26.用玩世不恭的立场，面对庞杂的 人生 。

27.青春不是年华，而是一种心境。如果可以选择，我宁愿永远不懂，那些从前不懂的事。

28.世界上没有任何工作没有其决议性的一刹时。在几分之一秒的时候里，在熟悉事务好处的同时，又赐与事务自我以恰当的完善的布局情势。——亨利·卡蒂埃·布列松

29.怀念那段我们之间最纯真的流年，我奢侈，希望我们不再有隔阂。

30.女孩，你要记住你要嫁的不是王子，而是把你当公主的人。

31.无论你是谁，你在哪，欢迎你来到我的镜头前，我们一起来传递爱心。

32.当我们懂得珍惜*凡的幸福时，就已经成了人生的赢家。

33.有时候，孤单一个人反而更好，没人伤害得了你。

34.生气了么，如果你生气了我不会向你道歉，因为我要让你也尝尝生气了没人哄是什么滋味。

35.给我一个拥抱，我会还你一个来日。

36.如果你给我的，也同样给了别人，那我宁愿不要，得不到不可怕，守不住才是个笑话。

37.光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

38.有的人对你好，是因为你对他好，有的人对你好，是因为懂得你的好。

39.当一个人谁都不爱的时候，就可以爱上身边的任何一个人。

40.在这世上珍贵的东西总是罕有，所以这世上只有一个你。

41.好照片是手艺和艺术的成功合成。——安德烈斯·法宁格

42.如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够*。

43.夏天天天最爽的时刻就是把胸罩甩出来的那一刻啊。

44.摄影就是狩猎，快门就是扳机。

45.世界上没有真正的傻瓜，只有愿意当傻瓜的人。

46.喜欢发呆的人，心里一定有另一个纯净的世界。

47.我不喜欢回忆，可你偏偏只留下了一大堆回忆给我。

48.我用最美好的青春给了你，希望你不会让我输。

49.靠爸妈，你顶多是公主。靠老公，你顶多是王妃。靠自己，你才是女王。

50.知道我择偶尺度是什么吗？谜底就是你的名字。

51.最不讲理的人最会讲理，最不要脸的人最要面子。

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关于摄影的个性签名_关于摄影的唯美句子

精美的句子，常常以励志的句子、正能量的句子、唯美的句子、人生感悟的句子、伤感的句子、搞笑的句子等等面目出现，经过时间的淘洗，流传下来的往往简短而有深意。励志的句子网向您推荐关于摄影的个性签名，希望您能保持好心情。

1、只要一点光，就能带我们去远方。

2、摄影是学*如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。

3、由于对摄影的兴趣，我已忘了去注意自己的年龄了。

4、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

5、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。

6、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

7、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

8、与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。

9、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。

10、一个摄影师的改变，源自于自我的一种积极进取，而不是等待别人帮到你。

11、把好的保留，不好的不保留，这样就产生了集锦照相。

12、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

13、当你拍摄他人的时候，越靠*越好。

14、摄影要先用眼，眼所见而心有感时，就可以按下快门了！

15、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

16、不懂放弃，等于固执；不能坚持，等于放弃目标。最聪明的做法是：不该坚持的，必须放弃！

17、我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。

18、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。

19、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

20、我想让曾经见过你的一切告诉我，你最初最完整的面目。

21、对于摄影，我不只是热爱，更是成为一种生活方式。

22、在我看来，多大的主题也莫大于时间的主题；一切悲怆的故事莫不是时间的故事；最浩大的成本，莫过于时间的成本。

23、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够*。

24、不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

25、回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

26、无论你是谁，你在哪，欢迎你来到我的镜头前，我们一起来传递爱心。

27、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

28、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

29、想去拍一树花，却总有人不小心入了画。

30、对于我来说，光线最重要，如果看到喜欢的光线，我就会拍下它。

31、每一张照片，都是时光的标本。

32、愿你出走半生，归来多赚点钱。

33、有时看到天空的云朵，迫不急待的想拍下来。你想想看，再换个镜头，云又变样子了。

34、即使你的世界是虚幻的，但我依然选择与你在一起。

35、拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

36、清风作美，笑靥如花；艺术工匠，快门成画。

37、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。

38、从早晨到傍晚，你反问自己一天拍了什么？有什么创意？或许对第二天有更多的触动。

39、我们每个人都是一盏微弱的灯，都是流浪者的时间的孩子。

40、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

41、摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，然而我却乐在其中。

42、对于*，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

43、相信别人，放弃自己，这是许多摄影师失败作品的开始！

44、通过揭示世界表象之下的神秘的陌生，这就是摄影真正的魅力。

45、选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

46、坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

47、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。

48、如果什么东西都拍一堆的话，自己之后到底拍摄过什么好作品都会忘记了。

49、不要使用变焦镜，请重视和被摄者的距离感。

50、只要是你真实的感情，就可以打动别人。

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