电影镜头的名言

电影史上著名的长镜头盘点

电影史上著名的长镜头盘点

　　电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，小编整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家!

　　1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆

　　阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。

　　剧情简介：

　　当时间进入2027年，在这个星球上繁衍生息了数万年的人类却不知何故丧失生育能力。而且在这个已然远离文明的社会和人世，已经在最*的整整十八年都没有一个新生儿出世了。整个人类自然也陷入了恐慌和混乱之中。并且人类作为高级动物所特有的创造能力也几尽丧失，从而导致了科学技术在很多年内都停滞不前。较为落后的非洲大陆和略显激进的东欧社会更是陷入了彻底崩溃的边缘。而西欧岛国英国则完全沦陷为更加黑暗的独裁统治之下。那些年老体弱的人被无情地送入到进行安乐死的“乐园”；监狱中的罪犯们被流放遗弃；来自世界各地的移民则基本上变成了半合法化的奴隶。全世界范围内也几乎进入了*状态。

　　2. 《大事件》，2004年，杜琪峰

　　香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。

　　剧情简介：

　　重案组督察恒追踪元至一幢大厦，正欲行动之际，副指挥官Rebecca却打算将整个行动现场直播。恒与部属戴上微型摄影机冲入现场，却发现大厦内躲着另一班劫匪，两面受敌，形势凶险；但Rebecca却将此片段剪掉。元在大厦内挟持人质，并将闭路电视录到的枪战片段发送给传媒，使**大为尴尬，Rebecca被迫播放完整片段。Rebecca力劝元投降，但两帮歹徒联手抗警。混乱间，恒成功救出人质，但元也成功逃脱，巧遇Rebecca。Rebecca从未见过元或恒本人，竟误把元当作恒。元遂将计就计，意图借新身份逃出，但在这过程中爱上了Rebecca

　　3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚

　　曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众*以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。

　　剧情简介：

　　退休检察官本杰明·艾斯玻希多（里卡杜·达林饰），对25年前一起案件始终耿耿于怀。当年，23岁的女教师莉莉安娜·科洛托（卡拉·奎沃多饰）和银行职员里杜卡·莫拉莱斯（帕博罗·拉格饰）相恋，但两人快结婚时，莉莉安娜却在公寓被人杀害。当时司法腐败，本杰明的同事随便找了个外来移民顶罪，现在他决定重新调查这个案件，却发现了更为触目惊心的真相。

　　4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯

　　知名黑道电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑道主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈现一个黑道人物永有的地下权利和黑道迷人的魅力。

　　剧情简介：

　　1955年，美国纽约市的东布鲁克林区，中学生亨利从小厌恶学*，却渴望成为黑道分子，神气活现地生活。他逃学为黑道分子做喽罗，到处惹是生非。一次，他贩卖走私香烟被捕，却坚持不向**透露同伙。他的'做法得到黑道教父保利.西塞诺的赏识，从此他正式地加入了黑道并成为骨干。

　　5. 《周末》，1967年，让-吕克·戈达尔

　　法国新浪潮知名导演让-吕克·戈达尔在1967年的作品《周末》中，一场长达8分钟的车祸长镜头堪称是影史经典，这颗镜头从焦躁的喇叭声让观众了解到一场未知的车祸引发了这条车龙，其中有公交车、轿车，有人在烦躁、有人在安逸的等待，随着镜头的运动观众会更想知道最终发生车祸的原因到底是什么，最终荒诞疯狂甚至血腥的画面绝对会震撼你的想象。

　　剧情简介：

　　当法国资产阶级社会在其自身的消费观念的重压下开始崩溃时，一次本应田园诗般的周末乡村之旅变成了一场无休止的交通堵塞、革命、食人族和谋杀的噩梦。

　　6. 《地心引力》，2013年，艾方索柯朗阿方索·卡隆

　　几乎有一镜到底强迫症的墨西哥导演阿方索·卡隆总是喜欢挑战这类长镜头的极限，去年推出的《地心引力》也不例外，开场一场精彩的一镜到底镜头运用了无法想象的科技技术以及摄影机运动呈现太空的无边无际以及恐怖的灾难感，阿方索·卡隆也凭着《地心引力》拿下奥斯卡最佳导演。

　　剧情简介：

　　美国宇航员马特·库沃斯基（乔治·克鲁尼饰）和女博士莱恩·斯通（桑德拉·布洛克饰）搭乘“探索者”号航天飞机执行STS-151任务，修复哈勃太空望远镜。出舱执行修复工作期间，俄罗斯发射导弹击毁其一颗废弃间谍卫星，爆炸产生的碎片击毁大量航天器并冲向“探索者”号，将其与哈勃望远镜一同撞毁。除了出舱的两人，其他航天员全部丧命。库沃斯基与斯通搜索回宇航员的尸体，转而前往国际空间站，打算使用那里的俄罗斯“联盟”飞船撤离。在靠*国际空间站时，二人撞上空间站的太阳能电池板并失控，仅靠一根缠住斯通脚部的绳索与空间站相连。库沃斯基解开自己的拦截索以保斯通得救，后者驾驶“联盟”飞船开向*天宫空间站，期间的各种故障让她*乎绝望。但凭借着濒死前看到库沃斯基的幻象，她振作起来，找到方法登上了*天宫空间站，并最终驾驶神舟飞船返回地球。

　　7. 《老男孩》(Oldboy)， 2003年，朴赞郁

　　韩国导演朴赞郁的经典“复仇三部曲”之一《老男孩》是国际影史经典，扭曲的剧本以及精彩的暴力美学绝对影响了*十年的黑道电影，其中一场主角与帮派的“走廊大战”更是以一镜到底呈现，朴赞郁刻意打破窄小走廊的空间感，以水*移动的方式拍摄这场大乱斗，除了运镜上面的困难外，每个演员也都必须货真价实的“对打”。

　　剧情简介：

　　女儿生日那天，中年男子吴大修（崔岷植饰）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢中度过漫长的15年。

　　8. 《辣手神探》，1992年，吴宇森

　　如果要说吴宇森执导鎗战的高手，我想没什么人会反对，尤其他在《辣手神探》中一场医院的一镜到底镜头堪称影史经典鎗战之一，周润发和梁朝伟两人从医院杀进杀出、非常帅气，但其实需要非常精密的人物安排以及道具摆设才能完成这样的一镜到底镜头。

　　剧情简介：

　　袁浩云是个反传统的神探，他一向疾恶如仇，对朋友极有义气，却因误杀一名卧底警察而内心有了阴影。卧底神探江浪混在非法走私集团里，是组织首领海叔的左右手，甚得海叔的器重，有意栽培他成为自己的接班人。由于海叔年事已高，其江湖地位被新崛起的汪所取代，汪也很欣赏浪，浪为了进一步掌握集团的正确资料，把心一横，干掉海叔，籍以证明自己对汪不二之心。汪大喜，吸纳浪为其头号马仔。袁不知道浪的真正身份，追捕浪，两人拼得你死我活，袁深感此人身份极可疑，后得悉浪是卧底神探，便设法跟浪联络，最终两人成为生死之交并一同破坏汪的罪行。

　　9. 《冬荫功》，2005年，Prachya Pinkaew

　　讲到一镜到底，一定不能漏掉“武打场面”，《冬荫功》中的攻坚武打场面就是以一镜到底的手法呈现，而这颗镜头可以说是货真价实的一镜到底，每个对打的对手、陈设摆设，都必须经过完善的安排才能有这样完美的演出!

　　剧情简介：

　　泰国一户贫苦的农民家庭，儿子阿锦（托尼·贾饰）与年迈的父亲相依为命。父亲闲暇时传授拳术给阿锦，希望他日后武功有成，可以为泰皇蒲美蓬效力。父子俩还计划将家中饲养的大象呈献给泰皇。在泼水节前夕，父亲和村长商量如何呈献大象。没想到村长却另有图谋，暗中与黑道人士勾结，以给大象体检为借口，把大象送往澳洲牟取暴利。阿锦只身远赴澳洲挑战黑道头子玫瑰夫人（金星饰），在泰裔澳洲籍警察马克和娼妓的巴娜的协助下，将大象送回家。

　　10.《蛇眼》(Snake Eyes)，1998年，玛布莱恩·德·帕尔玛

　　尼可拉斯凯吉主演的电影《蛇眼》利用三个目击证人的角度去建构故事的核心问题，其中电影开场的10分钟一镜到底镜头非常精彩，主角在大西洋城的体育场来回穿梭，勾勒出他的角色个性与每个人的关系。

　　剧情简介：

　　理查德·桑德罗(尼古拉斯·凯奇Nicolas Cage饰），与在*位高权重的老朋友一海军司令凯文·杜恩（盖瑞·辛尼斯Gary Sinise饰），陪同*长前往欣赏重量级拳击赛。想不到*长竟然遭到暗杀，现场一万四千名观众都有嫌疑、都可能是共犯、也都是目击者。理查德临危受命，必须在有限的时间内找出凶手，保住老友的前程。目前他有三名主要的目击证人：茱丽亚·柯斯泰洛（卡拉·裘吉诺Carla Gugino饰）是个神秘的女子，刚和部长说完话，部长就遭到暗杀，而她则消失在人群中；林肯·泰勒（史坦·肖Stan Shaw饰）是刚输掉比赛的重量级拳王；另外还有凯文·杜恩本人，案发时他刚好被支开不在场。藉由这三个人的证词，理查德逐渐揭穿一个阴谋，而他也被迫面对自己一段不可告人的过去......

　　11. 《赎罪》(Atonement)，2007年，乔莱特

　　由乔莱特执导的作品《赎罪》电影中段有一颗长达5分钟的长镜头，清楚的描述战后的场景，由于参与的人数众多、场景复杂，可以发现整个摄影机的运动也不仅仅是水*运动，还包括了360度的运动，因此这颗镜头的设计和规划将会非常的复杂。

　　剧情简介：

　　《赎罪》是由环球影业制作发行的123分钟爱情影片。该片由乔·怀特执导，詹姆斯·麦卡沃伊、凯拉·奈特莉等主演，于2007年9月7日在英国上映。该片改编自伊恩·麦克尤恩所著同名小说，讲述了讲述20世纪30年代一个英国庄园里发生的故事。

　　12. 《颤栗空间》(Panic Room)，2002年，大卫芬奇

　　曾经执导过《七宗罪》、《搏击俱乐部 》的导演大卫芬奇几乎没有拍过什么烂片，每一部电影作品都拥有独特的个人风格也容易让观众接受，在2002年由金奖影后 朱迪·福斯特(Jodie Foster)以及小贝拉克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)主演的《颤栗空间》有一个非常精彩的一镜到底，来呈现电影主场景的空间关系，以及带出反派人物登场的氛围。

　　剧情简介：

　　《战栗空间》是由Indelible Pictures制作的犯罪电影，由大卫·芬奇执导，朱迪·福斯特、克里斯汀·斯图尔特主演，并于2002年3月29日在美国上映。该片主要讲述了梅格·阿特曼带着小女儿在安全屋中与三名歹徒斗智斗勇的故事。

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电影镜头语言知识

电影镜头语言知识

　　我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓我的镜头会说话，也就是一般所讲的镜头语言。下面是小编收集整理的电影镜头语言知识，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、电影、电视的景别

　　景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

　　极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

　　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

　　大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

　　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场"舞台框"内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

　　小全景：演员"顶天立地"，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

　　中景：俗称"七分像"，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

　　半身景：俗称"半身像"，指从腰部到头的景致，也称为"中*景"。

　　*景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

　　特写：指摄影、摄像机在很*距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

　　大特写：又称"细部特写"，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

　　二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)

　　推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

　　拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

　　摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

　　移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水*面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

　　跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

　　升：上升摄影、摄像。

　　降：下降摄影、摄像。

　　俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

　　仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

　　甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

　　悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

　　空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。

　　切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次"切"。

　　综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

　　短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。

　　长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

　　对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的"尺度"，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

　　反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(*景、特写、半身均可)，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

　　变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使*景从清晰到虚化。

　　主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

　　三、影视的画面处理技巧

　　淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的"幕启"。

　　淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的"幕落"。

　　化：又称 "溶"，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在"溶"的状态下，完成画面内容的更替。其用途：

　　①用于时间转换;

　　②表现梦幻、想像、回忆;

　　③表景物变幻莫测，令人目不暇接;

　　④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

　　叠：又称"叠印"，是指前后画面各自并不消失，都有部分"留存"在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。

　　划：又称"划入划出"。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用"圆"的方式又称"圈入圈出";"帘"又称"帘入帘出"，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

　　入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

　　出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

　　定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

　　倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

　　翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

　　起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

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单反和电影镜头的区别

单反和电影镜头的区别

　　相机镜头是相机中最重要的部件，因为它的好坏直接影响到拍摄成像的质量。那么单反和电影镜头有什么区别吗？以下是小编整理的单反和电影镜头的区别，欢迎阅读。

　　单反和电影镜头的区别

　　1、前端口径。

　　单反相机镜头使用螺纹滤镜和卡口式遮光罩前端口径各不相同，而电影镜头需要遮光斗阻挡杂光及安装方形滤镜，遮光斗后部的胶圈、遮光环或卡口必须紧贴镜头前端，所以往往一组镜头的前端做成相同口径，更换电影镜头时就不需要更换配件了，省时省力。

　　2、内外变焦。

　　许多单反相机镜头采用外变焦方式，变焦时镜筒伸缩。而电影镜头由于要使用接触式的跟焦齿环，遮光斗和滤镜，伸展式的镜筒不适合，因此镜片组的位移必须完全在镜头内部实现，外部不能看出丝毫痕迹，通常采用内变焦。不仅如此，电影镜头经常采用追焦和移焦，必须解决镜头的呼吸效应，从而采用了浮动镜片组的设计。

　　3、对焦/光圈环及卡齿。

　　一组电影镜头中各个焦段的对焦齿环和光圈齿环位置都相互匹配，换镜头的时候跟焦器或是三轴驱动马达就不用调整位置，省时省力。单反相机镜头通常没有配合跟焦系统使用的齿环，对焦和光圈环都是纹理设计，方便操作者手持抓握。

　　4、操控。

　　电影镜头比单反镜头更加强调更精准的对焦以及更流畅的控制，所以电影镜头对焦环行程很大，光圈环分的也很细，而且有无段式的光圈设计。

　　5、光圈值。

　　电影镜头光圈指数跟单反镜头用的F 不同，采用T 作标示，例如：CN-E24mm T1.5 LF。就是说，不是像F光圈值那样仅通过简单公式计算得出，而是经过严格测试之后标注的实际进光量，相对于F光圈值来说，偏差要小很多。

　　如何选择合适单反镜头

　　通常来说，使用变焦镜头想要有大光圈，就得付出非常昂贵代价，而定焦头用「白菜价钱」就可以轻易买到「烧鹅味道」的大光圈镜头。首先，光圈越大，搜集的光线比小光圈的变焦镜头多，可以轻易制造浅景深的效果，在晚上或室内弱光环境下不用调高感光度(ISO)就可以拍到所想的照片。再者，因为定焦镜头的组件可以制造得比变焦镜头细小，所以会很轻巧。同时，由于没有变焦的“便利”后，你就需要靠自己的移动来拍摄，可以帮助你认真思考构图。加上定焦镜头的构造纯粹，素质往往都会比变焦镜头高，而且价钱相宜，物美价廉谁能不爱。

　　接下来就为大家介绍一下定焦镜头最常见的三个焦段：35mm，50mm，85mm。

　　35mm定焦镜头――EF 35mm f/1.4L USM

　　35mm是著名的人文广角，同时也适合风光和团体人像，甚至肖像都适合使用。它能在街头上让摄影师足够的空间进行构图，而且可拍摄的范围较广，能将人物及大部分的周边环境拍进去。再者，具有微广角的透视感，受到许多街头摄影或新闻摄影的人士的青睐，所以有人认为用35mm镜头拍摄的画面比标准、人像定焦镜头更有「视觉冲击力」。

　　50mm定焦镜头――AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G

　　50mm定焦镜头应该是新手最容易上手的镜头。著名摄影师布列松亦喜爱用Leica配搭一支50mm镜头拍照，他认为镜头对他来说就像是眼睛的延伸，更认为50mm是人眼的焦距，固定使用同一焦距的镜头，可以「所见即所得」。透过观景窗用50mm看到的事物等同于你肉眼当前所看见的，当需要快速构图时，可以在脑中幻想需要的画面。这颗廉价高素质的尼康定焦，也被去圈内人士戏称为“人类光学精华”。

　　拓展：单反镜头知识入门

　　入门知识之快门:于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门，通过快门调整照片的进光量，然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择，入门的时候可以选择自动档或者P挡模式，先拍一张，然后查看照片参数，再通过M挡或者AVTV等进行快门的变化，一般照片暗了减少数值，照片亮了增大数值。

　　入门知识之ISO：在特殊光线下进行拍摄的时候，单纯通过快门控制有些力不从心，而ISO的合理设置将给出更多选择空间，一般ISO值越低相片质量越好，噪点会少，而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用，或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰，因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。

　　入门知识之光圈：照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现，一般人像或者静物的拍摄，需要突出人或者物，通过大光圈的方式把背景虚化，一般风景需要容纳更多信息，通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中；光圈的`直观数字就是f值，f值越小光圈越大，主体外的虚化越高；f值越大光圈越小，风景中的层次感越好。

　　知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用，拍出清晰的、满意的照片，入门摄影学会拍清晰，拍明亮，拍突出，随着懂的越多及对光影摄影的不断理解，一般单反入门中将经历：多拍记录，随意抓拍，照片挑剔，为啥而拍，如何拍出想要的效果等等。语言组织可能表达不清楚，后续文字再多记录。

　　摄影技巧之参数法：初学者对照片参数需要有一个熟悉过程，那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的，而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整，一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门，而最简单的参数获取是自动档试拍，或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置

　　摄影技巧之水*：在入门摄影的时候保证横*竖直是基本功，虽然有些呆板，然后但是很有助于*惯的养成，并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。

　　摄影技巧之构图和光影：好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入，然后在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的，入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏，有利于更好的理解摄影。

　　入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力，开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好，坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足，然后更有准备的练就捕获瞬间的功力，爱好非专业，入门了能玩的开心是关键。

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电影鉴赏：关于蒙太奇与长镜头

电影鉴赏：关于蒙太奇与长镜头

　　蒙太奇作为一个重要的电影理论，可谓百家争鸣。包括谢尔盖·爱森斯坦、普多夫金、贝拉·巴拉兹、鲁道夫·爱因汉姆等在内的诸多电影导演、理论家都曾尝试对蒙太奇进行分类。下面是小编整理的电影鉴赏：关于蒙太奇与长镜头，欢迎大家分享。

　　画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇，抒情蒙太奇，*行蒙太奇，交叉蒙太奇，重复蒙太奇等等。

　　特点及作用

　　（1）能够表达寓意，创造意境。

　　（2）具有选择与取舍，概括与集中的特点。

　　（3）蒙太奇组接技巧具有按照观众的心理*惯，引导观众的注意力，激发观众的联想的能力。

　　（4）具有可以创造银幕（屏幕）上的时间和空间概念的特点，使电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。

　　（5）具有控制节奏的特点，通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。

　　（6）使影片自如地交替使用叙述的角度。

　　（7）通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

　　（8）通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系。

　　（9）不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。

　　（10）使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。

　　长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的长镜头，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远*，而是拍摄之开机点与关机点的.时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。种类有固定长镜头、景深长镜头、运动长镜头。

　　（1）记录的时空是连续的、实际的时空排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。

　　（2）所表现的事态的进展是连续的，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。

　　（3）具有不容置疑的真实性。

　　（4）长镜头由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。

　　（5）它能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，显得自然流畅而又富于变化，画面造成了多种角度和景别。

　　（6）长镜头既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能够完整而富有层次地表现出来从而给观众留下更多的独立思考机会。

　　（7）再现客观世界的原貌，保持时空的真实统一。

　　（8）表现人物的心理情绪，烘托故事的环境气氛。

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影视制作的30大镜头

影视制作的30大镜头

　　电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是影视制作的30大镜头简介，为大家提供参考。

　　1、航拍镜头

　　航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，*年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

　　2、弧型运动镜头

　　弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

　　3、衔接镜头

　　衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

　　4、特写镜头

　　特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

　　5、七分身镜头

　　七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

　　6、中景镜头

　　中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

　　7、远景镜头

　　远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒**感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

　　8、深焦镜头

　　深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，*景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

　　9、滑动变焦

　　滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

　　10、定场镜头

　　定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。

　　11、仰拍镜头

　　仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

　　12、俯拍镜头

　　俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的*行视角中**出来。

　　13、锁画镜头

　　锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。

　　14、手持摄影镜头

　　手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。

　　15、荷兰式上下直摇

　　荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。

　　16、图书馆镜头

　　图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。

　　17、遮摄镜头

　　遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。

　　18、金钱镜头

　　金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。

　　19、过肩镜头

　　过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。

　　20、横摇镜头

　　横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水*移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“*底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着*底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。

　　21、主观视角镜头

　　主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。

　　22、序列长镜头

　　序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。

　　23、斯坦尼康镜头

　　斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最*的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。

　　24、纵摇镜头

　　纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。

　　25、顶摄镜头

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影视剧镜头手法

影视剧镜头手法

　　手法，指文艺创作的技巧。艺术的表现手法作品表现手法精湛；待人处世的不正当方法；权术。以下是小编精心整理的影视剧镜头手法，欢迎大家分享。

　　1、航拍镜头

　　航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，*年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

　　2、弧型运动镜头

　　弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

　　3、衔接镜头

　　衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

　　4、特写镜头

　　特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

　　5、七分身镜头

　　七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

　　6、中景镜头

　　中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

　　7、远景镜头

　　远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒**感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

　　8、深焦镜头

　　深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，*景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

　　9、滑动变焦

　　滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

　　10、定场镜头

　　定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。

　　11、仰拍镜头

　　仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

　　12、俯拍镜头

　　俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的'位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的*行视角中**出来。

　　13、锁画镜头

　　锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。

　　14、手持摄影镜头

　　手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。

　　15、荷兰式上下直摇

　　荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。

　　16、图书馆镜头

　　图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。

　　17、遮摄镜头

　　遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。

　　18、金钱镜头

　　金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。

　　19、过肩镜头

　　过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。

　　20、横摇镜头

　　横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水*移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“*底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着*底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。

　　21、主观视角镜头

　　主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。

　　22、序列长镜头

　　序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。

　　23、斯坦尼康镜头

　　斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最*的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。

　　24、纵摇镜头

　　纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。

　　25、顶摄镜头

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定焦镜头的六个特点

定焦镜头的六个特点

　　导语：首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。下面我们来看看定焦镜头的6个特点，一起来看看吧！

　　虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面看看最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由吧。

　　1、物美价廉

　　一般来说，非专业级的定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，例如我们常用的50mm1.8，相对变焦镜头一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。

　　2、较小的畸变

　　畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。

　　3、更锐利的成像

　　简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。

　　4、柔美的焦外

　　在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接*圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。

　　5、暗光环境下的适应能力　　如果你从来没有用过85 F1.4镜头，你会错过很多在暗光环境下绝佳的拍摄机会，室内音乐会、光线幽暗浪漫的咖啡馆、入夜的街头人像等等题材。不过，不推荐追求F1.2以下的光圈，这种极端大光圈镜头除了价格昂贵，满足你的虚荣心外，对你的作品没有任何裨益。

　　6、定焦镜头让你思考

　　使用定焦镜头就如同戴着枷锁跳舞，你必须要付出更多的努力：你需要用心去琢磨构图的方式，你需要寻找最适合你拍摄的角度与距离，你需要开始使用光圈获得恰到好处的景深，而非沉溺于浅景深的虚化。虽然变焦镜头很好，很方便，但是一颗定焦镜头，将把你的摄影带向另一个全然不同的层次——思考。

　　50mm定焦镜头的优点

　　一、真实感

　　50mm 焦段的镜头又被称为标准镜头，因为其在全画幅上大约39 度的视角与人眼的视野相当，都说镜头是摄影师的第三只眼睛，通过50mm的镜头看见的世界能够最真实的还原当时的现场氛围，这对摄影初学者来说非常重要， 因为他们摄影技术还很薄弱，对于广角镜头的畸变控制和长焦的空气感的掌握还很困难。那么50mm焦段的真实感能够很好的“所见即所得”，让初学者专心于思 考拍好眼前的场景，而避免因为镜头的原因拍出不理想的照片。

　　二、技术提高

　　变焦镜头可以很随便的拉*被摄体容易养成摄影初学者的惰性，然而定焦镜头却迫使初学者不得不关注所拍的对象，必须来回移动脚步才能找到最合适的拍摄距离和角度，这个过程其实就带动了初学者在构图方面的提高，让初学者思考怎样才能拍出好的照片。

　　三、大光圈

　　多少摄影初学者入手单反的理由都在手机很难拍出虚实结合，这也是单反摄影最迷人的地方，50mm定焦头的大光圈能够很轻易的得到虚化的焦外，尽管摄影不只是虚化的越多越好的数学题，但是大光圈的好处不仅仅在与获得浅景深，它还能够让摄影者在弱光下提升快门的速度，更容易在室内进行摄影创作。

　　四、高性价比

　　摄影技术发展至今，标头是最先出现的镜头，也是制作工艺最成熟的镜头焦段。可以说“标头无弱旅”，再好的变焦镜头也无法比得上定焦镜头在最佳光圈所得到的照片质量。同时，成熟的工艺，简单的结构也让它的价格相对于其他焦段的定焦头便宜很多，对于初学者而言拥有很高的性价比。

　　五、体积较小

　　单反总是让人联想到沉重的体积，但是50mm的.镜头却很好的做到了体积的控制，50mm焦段的镜头，相比于其他焦段同样大光圈的定焦镜头，始终是最小的那一 个，摄影初学者很有可能因为重量原因懒得出门携带单反，最终慢慢冷落了摄影的爱好，但是50mm镜头却大大减少了初学者的负担，非常好的便捷性可以随时携带在身旁，不会错过很多突如其来的有趣的画面。

　　六、人像必备

　　大多数摄影初学者购买的都是APS-C画幅的相机，50mm焦段在EOS的APS-C画幅相机上等效80mm的视角，恰好是人像拍摄的黄金视角，能够在离被 拍摄人物最合适的范围中拍摄半身和全身照，可谓是人像摄影初学者的福音。同时，50mm在全画幅相机上也是环境人像和特写人像不错的选择。

　　对于摄影初学者而言，收起浮躁的内心，先用好手机中的50mm镜头，之后再去尝试别的焦段是一个非常明智的抉择。

　　35mm定焦镜头的优点

　　摄影包中必备35mm定焦镜头

　　无论是f/1.4还是f/2光圈的35mm定焦镜头，其体积与重量都并不大，可作为挂机头使用。

　　用35mm定焦镜头不仅可靠*主体，也能营造出较好的背景虚化效果。

　　你的摄影包里究竟有几支镜头，一支，两支，还是四五支?其实，摄影包里有一支35mm的定焦镜头就够了，这支就是你要用的镜头。先别忙着说这是废话，你仔细想想是不是有些道理：我们经常会带着很多的镜头出门拍摄，但最后会发现那些没有被删除的照片中，有90%的照片是出自你最*惯的那支镜头;而剩下的照片中，仿佛除了让你负重锻炼身体之外，并没有任何作用。

　　适用于多种题材

　　说到35mm这个焦距，其实笔者使用它的时间并不长，按说是没什么资格第一个说这个镜头。不过，使用的时间虽然短，但架不住频率高，约有80%的照片都是由这支镜头完成。不管是拍摄婚礼，儿童写真，还是各国大使的肖像拍摄、重大的活动，这支镜头始终是主力，甚至已经逐渐取代了50mm镜头在摄影包中的地位。当然，那支老50mm镜头的锐度不理想也是原因之一。

　　为什么笔者愿意带着35mm镜头到处跑，各种拍?首先一点，笔者始终觉得这个焦距非常全能，最*对焦距离比较*，稍微上前一步能拍个环境肖像，往后退一步又能兼顾风景等题材。而且，光圈也够用(f/1.4)。其实，35mm镜头并不贵，不过如果图便宜35mm f/2也是不错的，这个就是根据你的钱包而定了。

　　不管是f/1.4还是f/2光圈，其实用好了焦外效果都还是不错的，有一种很迷人的味道，它有别于长焦镜头那种很强的画面切割感。这样的镜头不管多大的光圈，都会让你的画面有一种带入感，所能涵盖的画面元素更丰富。同时，这样的焦距会让你离被摄体非常*，所体现的画面将会有一种不可替代的现场感。而长焦镜头那种远远地分割世界的感觉会让你永远是一个旁观者。

　　便携性更佳

　　除了画面之外， 35mm的镜头体积都不会太大，挂机的时候不会让你有太多的负重感，便于你发现那个瞬间后第一时间将它拍摄下来。同时，一个不大的摄影包就可以将一机一镜放进去，随身带着非常方便。不大的体积带来的还有不算重的重量，即使是暗光的环境下，稍微提高感光度就能在手持的情况下拍出清晰的照片。只要不是伸手不见五指的环境，我相信现在的机器你把感光度开到ISO1600或ISO3200，再加上镜头自己的大光圈，一样可以拍出迷人的照片。

　　最熟悉的搭档

　　也许有人会说35mm不够长，很多时候太远的东西拍不到，其实这些并不影响什么，条件允许的时候走过去拍摄，实在拍不到就放弃吧，并不是每个东西都需要被我们记录。我们用熟悉的镜头拍出的东西，即使有些涵盖不够，但是你拍出来的画面依旧是要好于你使用那些并不熟悉的镜头，大师布列松不是一辈子都在他那神奇般的50mm镜头，主宰着“决定性瞬间”么?所以，熟悉的搭档永远会好过陌生的器材，将一支镜头用好，你拍的东西自然会脱颖而出。

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视听语言镜头分析推荐

视听语言镜头分析推荐

　　镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。下面是小编精心整理的视听语言镜头分析，欢迎大家分享。

　　(一)淡出、淡入：

　　又称渐隐渐显。淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。

　　(二)化出、化入：

　　即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。

　　(三)划出、划入：

　　是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。

　　(四)切出、切入：

　　它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。

　　(五)反转、倒转：

　　是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。

　　电影镜头

　　这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。

　　电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：

　　(一)拉镜头：

　　它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。

　　(二)眼镜头：

　　顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。

　　(三)摇镜头：

　　这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

　　(四)推镜头：

　　是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成*景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推*，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。

　　(五)主观镜头：

　　是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。

　　(六)空镜头：

　　这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的.场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。

　　(七)俯仰镜头：

　　俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。

　　(八)升降镜头：

　　升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。

　　(九)综合性镜头：

　　综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、*等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的*景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。

　　(十)变焦距镜头：

　　它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推*，造成一定的节奏。

　　一、升镜头

　　指摄影机从*摄慢慢升起，形成俯视拍摄，以显示广阔的空间。它可局部展示整体。如在影片《青春之歌》的结尾中，学生用水龙头把*神得抱头鼠窜，江华、林道静跑入画面，号召同学前进。这时一个上升镜头从全景变成广阔的远景，学生队伍的革命洪流滚滚向前，势不可当。它既有连续性，又富于生命的动感加强了戏剧效果，形象地告诉观众，党领导的*必然战胜**派而得到最后的胜利电视剧《水浒传》(总导演：张绍林)第1集中“高俅发迹”那场戏，高俅投到端王府后，昔日的小流氓们以“苟富贵，莫相忘”前去纠缠，高俅约他们第二天翠仙楼聚餐。翌日，(升)翠仙楼，高俅派军士前来，把往日的狗腿子们打得身残腿断。这个“升拍”既描写了环境，又刻画了高俅的阴险毒辣。

　　上升镜头有时还具有讽刺意味。

　　二、降镜头

　　指摄影机下降拍摄，则引起相反的效果，有时也用在介绍环境。如在影片《*原游击队》中，描写李向阳他们下地道，就是用的下降镜头。升降拍摄，大多用于大场面的拍摄。它能够改变镜头和画面的空间，并有助于加强戏剧效果，渲染气氛。

　　电视剧《水浒传》第2集《拳打镇关西》中，鲁达与史纹龙在店中喝酒，听隔壁有女人哭泣，烦心而难饮，鲁提辖决心为那父女出气，摄影机降下，拍出前景的一桌酒菜，突出中景中欲铲除恶人的鲁提辖。

　　三、俯镜头俯镜头一般称为鸟瞰镜头

　　除鸟瞰全貌外，在感情色彩上还可以表现出阴郁、压抑等情绪。有时它起着贬低的作用。如在影片《*原游击队中，俯拍汉奸地主的家，就是贬斥。

　　电视剧《水浒传》第1集“高俅发迹”中，远景，东京汴梁，(俯摇)繁华的港口、城楼，(跟拍)一乘轿子，进入热闹的大街，将东京的兴盛、富庶像《清明上河图》一般展开。

　　四、仰镜头

　　一般称的仰瞻景。它在感情色彩上，往往有舒展、开阔、崇高、景仰的感觉。如在影片《南昌起义》中，所拍孙中山的铜像便是如此电视剧《水浒传·高像发迹》中，有段戏写王进抱打不*，把高俅的同伙打得落花流水，(仰拍)王进冲过去，直抓高俅。这个仰拍，突出刻画了王进的英勇无畏、除邪扶正的英雄气概。

　　俯、仰镜头，褒贬鲜明，感情色彩强烈，使用时必须符合剧中规定的情景。俯、仰镜头，在特定情况下，感情色彩也会发生颠倒，即用俯镜头显示崇高，用仰镜头反而表现贬抑等等。这是俯、仰镜头的特殊用法。

　　五、水下镜头

　　潜镜头指摄影机、摄像机在水底下进行拍摄，以表现丰富多彩的水下世界。如影片《大白鲨》、《泰坦尼克号》、《猎字U-571)等，都有大量的水下镜头。

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电影大师名言收录

电影大师名言收录

　　名言警句，是指一些名人说的，写的，历史纪录的，经过实践所得出的结论或建议，以及警世的比较有名的言语。下面是小编收集整理的电影大师名言收录，希望大家喜欢。

　　1、真正的好朋友，并不是在一起就有聊不完的话题，而是在一起，就算不说话，也不会感到尴尬。

　　2、没有一百分的另一半，只有五十分的两个人。

　　3、为你的难过而快乐的，是敌人，为你的快乐而快乐的，是朋友。为你的难过而难过的，就是那些，该放进心里的人。

　　4、冷漠，有时候并不是无情，只是一种避免被伤害的工具。

　　5、如果我们之间有1000步的距离，你只要跨出第1步，我就会朝你的方向走其余的999步。

　　6、通常愿意留下来跟你争吵的人，才是真正爱你的人。

　　7、付出真心，才会得到真心，却也可能伤得彻底。保持距离，就能保护自己，却也注定永远寂寞。

　　8、有时候，不是对方不在乎你，而是你把对方看得太重。

　　9、朋友就是把你看透了，还能喜欢你的人。

　　10、就算是believe 中间也藏了一个lie，"人”字 一撇是“谎言”， 一捺是“真实”。谎言也需要真实作为支撑，没有彻头彻尾的骗子。

　　"最简单的攻击，也就最直接有效。" 《精武英雄》

　　"要打人的话，首先要学会挨打。" 《精武英雄》

　　"只有野兽才会决斗。" 《精武英雄》

　　天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。 《东方不败》

　　"退出江湖？！如果你的下一代抵惑不住练武的诱惑，再拿起剑闯荡江湖，你能阻止的了他们吗？江湖？有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出江湖？！" 《东方不败》

　　"美酒也要品者高。" 《东方不败》

　　"我不告诉你，我要让你永远记住我。 《东方不败》

　　"说自己有用的男人不一定有用，有用的不会说。" 《黑侠》

　　"我在寻找人类最基本的东西——感觉。" 《黑侠》

　　"如果想跟一个人做朋友，最好不要让他知道太多的秘密，知道的太多，连朋友都没的做了。" 《黑侠》

　　人一定要靠自己！ 《鼠胆龙威》

　　"功夫是靠时间磨练出来的！" 《霍元甲》

　　"活着从来都不是一个人的事情" 《霍元甲》

　　"世间武术并无高低之分，只有*武之人有强弱之别、、、" 《霍元甲》

　　如果现在时间能停止，那我们就可以永远在一起了。 《冒险王》

　　"寒冰不能断流水，枯木也能再逢春。" 《冒险王》

　　"我想这个世界上最冒险的就是一个人怎么样跟另外一个人永远不变的相处下去，所以这个城市永远都需要有冒险王。" 《冒险王》

　　"记住，千万不要相信女人，越是漂亮的女人越会骗人。" 《倚天屠龙记》

　　"不光是漂亮的女人，就是面似忠厚的男人也会骗人。" 《倚天屠龙记》

　　不用解释，有些事是解释也没有用的。 《新少林五祖》

　　"忍字决最后一句，忍无可忍，就无须在忍。 《新少林五祖》

　　"过去只是人生的经历，而不是一种负担、放下负担，奔向新生命！" 《太极张三丰》

　　"我命由我不由天！" 《太极张三丰》

　　"我从小就很聪明，不过我不肖利用这种小聪明。" 《太极张三丰》

　　"你心浮气躁，利欲熏心，怎么能赢？！" 《太极张三丰》

　　"人生有些事情比爱情更重要。" 《精武英雄》

　　爱情这东西，时间很关键。认识得太早或太晚，都不行。 —《2046》

　　一个受伤的人，不知道如何接受和给予爱。 —《菊花香》

　　我知道要想不被人拒绝，最好的办法就是先拒绝别人。—《东邪西毒》

　　你知不知道有一种鸟没有脚的？他的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里睡觉，一辈子只能落地一次，那就是他死的时候。—《阿飞正传》

　　黎耀辉，不如我们重新开始。—《春光乍泻》

　　我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的。无论什么时候，无论在什么地方，总会有这么一个人。 ——《半生缘》

　　一个男人和一个女人

　　他们在完全对对方没有任何了解和认识的情况下

　　竟然会在一个清晨

　　拥抱在一起

　　他们在渴求的是什么

　　他们不是在要对方，他们在要自己

　　我们在所有经过的爱情当中，都不是看到的对方

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有关电影的名言警句

周星星的每一部电影都在数十年如一日地向我们传达这样一个中心思想：“表错情是件很悲催的事。”

我不在乎十年后的我会成为什么样子，我只在乎十年后的我会怎么看现在的自己

决定我们成为什么样的人，不是我们的能力，而是我们的选择。

我喜欢的人不年轻了，我也是，但他不管干什么我都支持他，他出唱片我买来听，他拍电影我就跑去看，他有一天不想在大众面前了过自己的生活我就祝他幸福，原本他不是属于我这个世界的人，但他给了我这么多，可能他永远都不记得我，但是那又怎样，我记得就好。

我最轻最浅的念想，不过是跟你一起仰望天堂。

小王子：“人都在哪呢？沙漠里有点寂寞，”，蛇：“人多的地方也很寂寞，

世界在转动，而你只是一粒尘埃，就算你消失了，世界仍然在转动。

五岁时，妈妈告诉我，人生的关键在于快乐。上学后，人们问我长大了要做什么，我写下“快乐”。他们告诉我，我理解错了题目。我告诉他们，他们理解错了人生。

人生若无悔，那该多无趣啊！

你得相信，上帝给我们安排的每一次挣扎都是有目的的，跟死神亲密接触的机会都没有过，那才叫白活了呢。

我没有很刻意的去想念你，因为我知道，遇到了就应该感恩，路过了就需要释怀，我只是在很多很多的小瞬间，想起你，比如一部电影，一首歌，一句歌词，一条马路和无数个闭上眼睛的瞬间。

While there is life,there is hope.生命不息，希望不止。

让你难过的事情，有一天，你一定会笑着说出来。

好的爱情是你通过一个人看到整个世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。

我会化作人间的风雨陪在你身边。

不要急 ，你先去读你的书 ，我也去看我的电影 ，总有一天 ，我们会窝在一起 ，读一本书， 看同一部电影。

如果你想要与别人制造羁绊就要承受流泪的风险。

念念不忘，必有回响。

当你试图拿回失去的东西时，也许你会失去更多。

人不能因为害怕失去，就不去拥有。

月亮还在那呢，人怎么就不见了呢，怎么就物是人非了呢？

*放火金腰带，修桥补路无尸骸

时间无言，如此这般。

以前看一个电影 结局的时候就会感叹 相爱的人怎么没有在一起呢 现在看差不多同样的电影 发现 原来 她说：早 他说：你好 的时候 他们就已经在一起了。

樱花落下的速度是每秒五厘米， 我该用怎么样的速度，才能与你相遇。——秒速五厘米。雨滴降落的速度是每秒十米，我该用怎么样的速度，才能将你挽留。——言叶之庭。陨石坠落的速度是每秒十千米，我该用怎么样的速度，才能将你拯救。——你的名字。

重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人，你，是谁？

哪怕是冲动，也就是后悔一阵子，但要是活得太怂呢，就会后悔一辈子。

现在，我必须离开了。我走到街角，然后转弯。答应我，别看着我，把车开走，离开我，就像我离开你。

生活不是电影，生活比电影苦。

怕，你就会输一辈子。

安生，我恨过你，但我也只有你。

起风了，唯有努力生存。

你要是丢了，我也会每天找你的。

时间一直向前走，没有尽头，只有路口

我们之所以战斗，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。

来生，你若不认得我，我就说，你的茶凉了，我再去给你续上，你便知，那人是我。

我要爱，或是死。

十二月的阳光下，我正偷看你的侧脸，你的身影犹如荡漾在春风中的一首歌，你一定全都知道，你一定全都不在乎，就这样回过头，清凉的一笑。

如梦如幻月，若即若离花。

如果我真的红杏出墙，你真的不介意？不介意。最多你出墙一寸，我挪墙一寸，你出墙一尺，我挪墙一尺。

一直以为万事因心动而动，原来心动也是妄动

懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由，强者自救，圣者渡人。

有时候，一个人只要好好活着，就足以拯救某个人。

我所认为最深沉的爱，莫过于分开以后，我将自己，活成了你的样子。

一生中，可以喜欢很多人。但心疼的，只有一个。

阿难说，我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨淋，只愿她从桥上走过···

既然你踩到了老虎脖子上那你就最好不要收脚。

如果是路过，那我就在终点等你。

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