服装设计师名言

服装设计师常用的面料改造手法

服装设计师常用的面料改造手法

　　服装设计师通过分析预测国内外流行趋势并结合当地经济发展状况和消费者的心理需求来确定色彩、纹样及款式风格，面料设计师则通过选择适当的纤维材料来设计织物的组织结构，并结合色彩调配，来展现服装设计师的设计思想。下面是服装设计师常用的面料改造手法，希望对大家有帮助。

　　一、连接

　　连接是作为面性材料的织物常用的再设计手法。连接法又可分为缝接和粘贴。

　　二、剪贴

　　剪贴是直接用剪刀在服装面料上需要的部位剪出所需要造型或者剪开再通过缝补和补缀做出造型的方法。剪贴包括剪缝、补缀、剪切等。

　　三、搓合

　　搓合是线性材料常用的设计方法，搓合多数是以两只手捻搓成型，有时也会用纺锤之类的工具将较粗的线材搓成型或编成型。

　　四、镂空

　　镂空包括镂花、镂孔、镂空盘线、镂格等。

　　五、缀饰

　　缀饰就是在服装上加缀某些造型的设计。

　　六、褶裥

　　褶裥通过对面料曲折变化带来微妙的'动感和立体量感的装饰效果，褶裥的工艺手法包括抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边、堆叠、层叠等。

　　七、抽纱

　　抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，面料的经纬纱有时是同色的，有时是异色的，抽纱后的面料会具有虚实相间或色彩相间的感觉，有时还会露出里面的皮肤色或服装色，加强了服装的层次感。

　　八、压印

　　压印是指通过特殊工艺在服装面料上压出所需要的图案和纹样，通常压下去的部位是凹下去的，没经过压印的部位是凸起来的，在面料上形成很好的肌理效果。

　　九、扭曲

　　扭曲是指利用软性面料的可塑性,使用揉、搓、拧等手法将面料进行拉伸翻转,从而使面料表面形成某种肌理效果的方法。

　　十、喷绘

　　喷绘是利用喷笔或喷枪等工具，将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。

　　十一、扎结

　　扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面，再在面料的正面进行系扎，或者直接用面料在面料表面系扎。

　　十二、做旧

　　做旧是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段处理面料，使面料呈现出一种陈旧的感觉。

　　十三、堆叠

　　堆叠是将服装面料或其他材料按照设计需要一层层堆放叠合。

　　十四、刺绣

　　刺绣是最传统的服装面料装饰手法。绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美。刺绣有手工刺绣和电脑刺绣。

　　十五、编结

　　编结主要是指用手将线性材料缠绕盘结或者用棒针、勾针将毛线或丝线、纱线等编结成型，编结的图案和花形变化非常丰富。

　　十六、打结绣

　　*人传统的打结绣，又称作布浮雕，西方人称smocking，它是一种立体化构造，也是一种较独特的接合构造。

　　【拓展】

　　服装面料的基本知识

　　具有优良弹性又称弹力纤维，也称莱卡，弹性好，手感*滑，吸湿性小，有良好耐气候和耐化学品性能，可机洗，耐热性差。

　　维纶

　　织物外观和手感似棉布，弹性不佳，合湿性好比重和导热系数小，穿着轻便保暖，强度耐磨性较好结实耐穿，有优良耐化学品，日光等性能。

　　纯麻细纺

　　具有细密、轻薄、挺括、滑爽风格，有较好的透气性和舒适感。

　　夏布

　　是*传统纺织品，织物颜色洁白，光泽柔和，穿着时有清汗离体、挺括凉爽的特点。

　　交织麻织物

　　质地细密、坚牢耐用，而面洁净，手感均比纯麻织物柔软，穿着舒适。

　　派力司

　　是羊毛混合涤纶，表面光洁、质地轻薄、手感爽利、挺括搞皱、易洗涤易干，有良好穿着性能。

　　华达呢

　　又名轧别丁，手感滑糯而实，质地紧密且富有弹性，布面光洁*整色光柔和自然。

　　啥味呢

　　由混用衣料加工法不同，分毛面啥味呢、沅面啥味呢及混纺啥味呢、毛面啥味呢沅泽自然柔和，底纹隐约可见，手感不板不糙，糯而不烂，有身骨，光面啥味呢面无茸毛，纹路清晰，光洁*整无极光，手感滑而挺括。混纺啥味呢，挺括抗皱，易洗免烫，有较好服装保形性。

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服装设计师挑选面料的原则

服装设计师挑选面料的原则

　　设计师设计时是受面料限制的，必须在面料的存在和可用的阶段下才能设计出新系列。那么服装设计师在挑选面料时要遵守什么原则呢?下面跟小编一起来看看!

　　目前全球只有少数的设计公司能拥有自己的面料设计团队进行自我的面料生产，而这少数还是大型的运动服饰设计公司，例如Nike。而奢侈品牌虽然没能自我包办所需的面料制作，但是已经开始向特殊的印花，色彩调制、染料等方向进行自我研发。以下是一些时尚服饰系列中较为重要的面料制作步骤。

　　看面料系列

　　大部分的面料展示通常都会在时装周的同期举行。设计师能在秀场时间中途抽空置身面料展示中选取下季创作系列的面料。而这些面料展会是由一众大型的面料供应商共同协办，设计师能从中挑选到下季系列的理想面料样本。

　　一些服饰品牌每一季都会固定的参考几个合作的面料制作商提供的面料，而不会参与面料展示，而一些面料批发商或代理人会亲自带着面料样本前往服饰公司供设计师挑选。

　　有限选择

　　设计师会收到一些制造商寄来的面料样品，设计师就会从有限的面料中作一次有限的选择，选取下一季的系列面料。针对面料样本而言，每一家服饰设计公司需要从大约二十来件的面料样本中选取15块剪裁的面料去完成系列，选取的15块面料样本要经过可行性测试进一步选取最佳面料才能下单开始大量生产。

　　同时还会先运用面料制作出往季成衣样品进行测试，设计师最后再从这些样衣中进行最后一道测试，分别从造型，颜色和手感中选取最后定版的面料。

　　拍定服饰系列面料

　　一旦设计师决定采用某种面料制作新系列后，他们需要向面料供应商下订单，这些新的系列成衣是品牌在即将到来的时装周上想买家展示和在各大专营店中陈列出来的服饰，通常都会复制10份到20份左右的整个系列样衣。而小型的设计屋则是制作出成衣，而不具备复制品作为后备。

　　当面料下订单后，成衣的制作成本就开始直线上升，例如一个设计公司决定制作棉斜纹软呢，但他们想系列中包含黑、灰、粉的色点作为他们系列的主色系，但面料供应商只提供黑、海军蓝和红色色点，这就意味着设计公司要做出特殊的少量面料处理去制作他们想要的黑、灰、粉。例如对面料进行小规模的染色20码和染200码的价格是一样的，所以这就在单位面积的面料中花费了大约2-5倍的价钱。

　　对成衣面料下订单

　　当设计师完成了系列的设计制作，举行了时尚发布会，开始在各大专营店中出售系列，接受买家的订单，他们就需要开始统计订单，开始订面料大量生产，通常定量都能达到成千上万的卷。

　　作为服装设计师，首先对面料应该有一种全面的了解，但纵观国内的设计师，大部分都是缺乏基本的服装面料常识。事实上，面料是所有设计师设计新系列时候的首要考虑和运用之物，面料的选取应该是在设计款式之前，或者在设计时就应该同步进行面料的研究。

　　服装面料有哪些？应该如何挑选面料呢？希望各位小伙伴拿起笔，学*重点咯！

　　1、麻

　　是一种植物纤维，被誉为凉爽高贵的纤维，它吸湿性好，放湿也快，不易产生静电热传导大，迅速散热，穿着凉爽，出汗后不贴身，较耐水洗，耐热性好。

　　2、桑蚕丝

　　天然的动物蛋白质纤维，光滑柔软，富有光泽，有冬暖夏凉的感觉，磨擦时有独特的“丝鸣“现象，有很好的延伸性，较好的耐热性，不耐盐水浸蚀，不宜用含氯漂白剂或洗涤剂处理。

　　3、人造棉

　　以木材、棉短绒、芦苇等含天然纤维素的材料化学材料加工而成，具有天然纤维的基本性能，染色性能好，牢度好，悬垂好，吸湿性好，穿着凉爽，不易产静电、起毛和起球。

　　4、涤纶

　　属于聚酯纤维，具有优良的弹性和回复性，面料挺括，不起皱，保形性好，强度高，弹性又好，经久耐穿并有优良的耐光性能，但容易产生静电和吸尘吸湿性差。

　　5、锦纶

　　为聚酰胺纤维，也是所谓的尼龙，染色性在合成纤维是较好的，穿着轻便，又有良好的防水防风性能，耐磨性高，强度弹性都很好。

　　6、丙纶

　　外观似毛戎丝或棉，有蜡状手感和光泽，弹性和回复性一般不易起皱比重小，轻，服装舒性好，能更快传递汗水使皮肤保持舒适感，强度耐磨性都比较好经久耐用，不耐高温。

　　7、氨纶

　　具有优良弹性又称弹力纤维，也称莱卡，弹性好，手感*滑，吸湿性小，有良好耐气候和耐化学品性能，可机洗，耐热性差。

　　8、维纶

　　织物外观和手感似棉布，弹性不佳，合湿性好比重和导热系数小，穿着轻便保暖，强度耐磨性较好结实耐穿，有优良耐化学品，日光等性能。

　　9、醋酯纤维

　　由含纤维素的天然材料经化学加工而成，肯有丝绸的风格，穿着轻便舒适，有良好的弹性和弹性回复性能，不宜水洗，色牢度差。

　　10.交织麻织物

　　质地细密、坚牢耐用，而面洁净，手感均比纯麻织物柔软，穿着舒适。

　　11、派力司

　　是羊毛混合涤纶，表面光洁、质地轻薄、手感爽利、挺括搞皱、易洗涤易干，有良好穿着性能。

　　12、华达呢

　　又名轧别丁，手感滑糯而实，质地紧密且富有弹性，布面光洁*整色光柔和自然。

　　13、薄花呢

　　质地轻薄、手感滑爽、穿着舒适、挺括、吸湿好、透气好。

　　14.松轻毛织物

　　具有轻松柔软、结构松、重量轻、手感柔、有弹性、透气好的特征，穿着舒适。

　　15、麦尔登

　　粗纺毛织物的一种，手感丰满，呢面细洁*整，身骨挺实、富有弹性、耐磨不易起球，色泽柔和美观。

　　16、长毛绒

　　亦称海虎绒，绒毛*整挺立，毛从稠密坚挺，保暖性好，绒面光泽明亮，柔和，手感丰满厚实，保暖轻便，具有良好的耐穿性。

　　17、府绸

　　质地细密、轻薄、布面柔软、滑爽、挺括，表面织纹清晰颗粒饱满，光泽莹润，有好的质感。

　　18、卡其

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服装设计师的格言

学贵得师，亦贵得友。

谁若是有一刹那的胆怯，也许就放走了幸运在这一刹那间对他伸出来的香饵。

—— Tom Ford作为Gucci和Yves Saint Laurent的设计师，我要做的就是创造出一个角色形象，然后将这个角色形象的整个生活服饰化。 —— Tom Ford真正的艺术家们（我确实认为有些时装设计师是艺术家）创作是因为他们除了创作不会做别的事情。

人生最美好的，就是在你停止生存时，也还能以你所创造的一切为人民服务。

—— Diane Von Furstenberg人们似乎不再盛装打扮自己了，我们必须改变这种状况。 —— John Galliano我喜欢把世界上最日常的和舒服的事物变成最奢华的东西。

“起初，是不实用的时尚塑造了我的设计风格。后来，我觉得对鲜活的三维身体怀有敬意的剪裁，比起装饰的想法来覆盖身体更吸引人。”

—— Tom Ford时装和电影都是那种观众感受不到或者看不到光鲜表面背后的工作的行业。 —— Tom Ford作为Gucci和Yves Saint Laurent的设计师，我要做的就是创造出一个角色形象，然后将这个角色形象的整个生活服饰化。

凡是教师缺乏爱的地方，无论品格还是智慧都不能充分地或自由地发展。

“梦想被禁止，怀旧被禁止，太美好也不是好的。那些有历史感的东西，我们又不能享受。而普拉达的设计就是在表达不可能实现的梦想。”

我设计的不是服装，我设计的是梦想。

“如果衣服是完美合身的，那它就像雕塑，而不是时尚。”

好花盛开，就该尽先摘，慎莫待美景难再，否则一瞬间，它就要凋零萎谢，落在尘埃。

假定美德既知识，那么无可怀疑美德是由教育而来的。

—— Christian Lacroix我设计的不是衣服，我设计的是梦想。 —— Ralph Lauren穿衣打扮是生活的一种方式。

我觉得人生在世，只有勤劳，发奋图强，用自己的双手创造财富，为人类的*事业——*贡献自己的一切，这才是最幸福的。

最高的道德就是不断地为人服务，为人类的爱而工作。

我等着看的是位戴眼镜好脾气的老人，而到来的竟是个时间不曾在脸上留下任何痕迹的人。你穿着一身浅褐色服装，上楼的时候，带着少年的轻快，两级一步地跳上去。你的帽子拿在手上，我很清楚地看见你那神采奕奕的面孔和年轻人的头发。你的英俊瘦削而又整洁的外表，把我惊吓住了。多奇怪，从第一眼，我就看出你将是个使我和其他那些人继续吃惊的人物。

举世不师，故道益离。

—— Calvin Klein我是一个性感的人，这种特质投射在我设计的衣服和我的广告创意中。 —— Calvin Klein时装界里是有很多同性恋者，但这不表明每个同性恋者都是伟大的创作者。

少年进步则国进步。

华丽的服装是裁缝师傅缝制的，官阶和爵位是礼部衙门制定的。等级不过是货币的标志，而人是黄金。

愤怒中也存在美感，而愤怒对于我来说就是热情。

科学的事业就是为人民服务。

—— Bill Blass如果有疑问那就穿红色吧。 —— Bill Blass不用香水的女人没有将来。

—— Coco我的梦想是把女性从天然的本来状态中拯救出来。 —— Christian Dior热情是美丽的秘密。没有热情的美丽是没有吸引力的。

—— Tom Ford我为那些乐意身为女人的女性设计。 —— Diane Von Furstenberg人们似乎不再盛装打扮自己了，我们必须改变这种状况。

艺术和科学的价值在于没有私欲的服务，在于为亿万人的利益服务。

—— Manolo Blahnik红色是悲伤的终极良药。 —— Bill Blass风格首先是一种本能、直觉。

弱者坐失良机，强者制造时机，没有时机，这是弱者最好的供词。

—— Tom Ford真正的艺术家们（我确实认为有些时装设计师是艺术家）创作是因为他们除了创作不会做别的事情。 —— Tom Ford我为那些乐意身为女人的女性设计。

—— Calvin Klein穿上男友的T恤和内衣的女性，有一种令人难以置信的性感。 —— Calvin Klein我是一个性感的人，这种特质投射在我设计的衣服和我的广告创意中。

时尚易逝，风格永存。

谁为时代的伟大目标服务，并把自己的一生献给了为人类兄弟而进行的斗争，谁才是不朽的。

一个人在学校里表面上的成绩，以及较高的名次，都是靠不住的，唯一的要点是你对于你所学的是否心里真正觉得很喜欢，是否真有浓厚的兴趣……

不愿向小孩学*的人，不配做小孩的先生。

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服装设计实*日记汇总

服装设计实*日记汇总

　　一天即将完结，相信你会领悟到不少东西，立即行动起来写一篇日记吧。日记写什么内容才新颖、丰富呢？下面是小编精心整理的服装设计实*日记，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　今天是星期二，天气晴朗，空气清新。昨天晚上激动了一晚上，今天起了个大早，因为今天是我一个月实*期的头一天，我要给同事们留个好印象，首先就是不能迟到，公司8点半上班，我8点多一点就到了。

　　我要实*的单位是卓尚服饰杭州公司，我任职于公司的产品部，做画图员。带着几许敬畏和几缕不安，我踏进了公司六楼的办公室去报到。跟总经理简单介绍了自己的相关情况后，我到了自己任职的部门。上午同办公室的同事先领我在公司转了转，大体了解了一下公司全貌及各部门的职能。下午给了我一些公司的宣传材料，好让我对公司的背景、产品流程、发展方向和前景等做进一步了解。

　　第一天上班，感觉蛮轻松的，所作的事情就是熟悉工作里的一些工作章程以及画图员的工作职责，大致上熟悉工作流程。

　　刚踏上工作岗位，一切都是那么的新鲜，然而新鲜过后却感到非常困惑——画图要用的软件，在学校里只是学了个基础。发现有很多功能自己都不会，甚至都没有接触过，面对太多的疑问自己的内心产生了很大的压力。“我能够胜任这里的工作，会不会因为太多东西不懂而受到别人的嘲讽。内心充满了矛盾，然而事实证明我多虑了，这里有和蔼的领导和友好的同事，他们给了我极大的帮助和鼓励。在最初一个周里，通过和同事们交流，我获得最大的就是鼓励和信任。同事们也都很热心，很照顾我。这一天开始在同办公室同事的帮带下，着手做一些业务相关的工作，主要是在一旁协助处理一下简单的事情，也就是打根基。

　　我相信我能勇敢的去面对任何挑战，相信自己，我能行的！

　　7月3日，工作第三天。熟悉工作仍在进行，继前两天，怎样书写包裹贴头，怎样给国外客户发ups后，今天的工作是拍摄样衣，显得更具挑战性。

　　rose带我来到公司的样衣拍摄室，室内感觉明显昏暗好多，正对的墙体附有大面积的背景布，可自由调节长度，角落有男女膏体模特，还有一款专业多胶倍长筒相机与一台电脑。打开左右曝光灯，将样衣穿于模特身上，即可调节相机视角与闪光尺度，进行拍摄了。当然，拍摄的技巧很是多了，怎样避免曝光不完全，面对深浅颜色对比不一样的面料如何调节曝光度等等，一系列的难题都要在我的实践中慢慢摸索了。

　　根据rose的交代，我拿着刚从样板室做出来的衣服，给模特套上，调整好相机，连续拍摄了几张，都感觉昏暗不能尽显服装特点，究其原因：两侧的曝光灯没有完成曝光，角度把握不好。经过不断地摸索，终于在一番折腾后有了点感觉，拍出来的效果明显好了很多。不过rose对我的照片成品提出了进一步的修改意见：拍摄背景要尽量单一化，让服装的形态更为突出，做到美观协调，让客户看到照片犹如见到实物一样，这样才能尽善尽美。

　　今天是实*的第一天，和我一起的是同班的谢晨颖同学。我们实*的单位是杭州真喜路服饰公司。进去后先向老板做了自我介绍，并说明自己想做的岗位和想学*的知识。老板人很和蔼可亲，跟我们说会给我们分配合适的工作并让我们不要有压力。设计师助理娜娜姐姐带领我们参观了公司，公司规模虽然不太，但却五脏俱全。

　　公司是集时装设计、生产、销售三位一体的`私营服装企业，服装主要定位于中高层白领职业女士，以职业时尚为特色，寓喻于年青一代的职业女性专业化、积极向上的职业精神!设计准确捕捉时尚元素，充分注重女性体态、线条美，塑造女性高雅、青春丽人的内涵和气质。第一天的工作很轻松，上午主要是了解了公司的基本概况以及它的运营模式。下午，我们见到了这次实*主要带领我们的设计师陈姐。陈姐在这里工作很多年了，对服装类的工作都很熟悉，给我们大致介绍后就先把我们分配到了加工间，因为今天她比较忙所以先让我们做些零活，并熟悉一下环境。是缝纽扣。在上工程课的时候也缝过，不过那时是做完了西装最后最为点缀，随便缝了几颗上去就了事了，但这里不一样，陈姐说，每一颗纽扣都关系着这件衣服的质量，甚至于这么品牌的信誉，所以别看小小的一颗纽扣，其实有着举足轻重的作用。

　　于是一整个下午，我们俩都在加工间里缝着纽扣并和那里的老工人聊天，也蛮舒服的。第一天并没有我想的那么紧张，这儿的氛围很好，不死板，大家都有各自的职位各司其职却又相互关联着。

　　6月20日，经过人事部的面试考核，我顺利留下来成为了一名公司暑期实*生。回想伊始，从面试就着实见识了外企英语要求甚高，用英语阐述服装特点，对服装外贸订单进行翻译，考核的内容很专业，很细致。

　　当接到人事部打来的录用确认电话，很是让我兴奋与喜悦。第一次进行公司面试，第一次精心准备，使我收获了人生的又一个新起点—工作实*。

　　自我总结：时刻充电，英汉皆备，书到用时，一鼓作气。

　　在这里，我满怀激情与憧憬，将我工作实*的几许点滴，用文字作载体，以照片为记录，与大家分享之，只求人生的前进之路清晰明了，望后来回想，有迹可循。

　　昨天和谢晨颖在网上讨论了半天才把那些CAD完成，今天交给陈姐检查，呼呼过关了，非常开心，于是今天的任务就是在昨天的基础上给图案上色，这其实也是件很复杂的事情，一开始因为对这个软件的不熟悉已及经验的不足，很多地方都不知道怎么办，特别是在某块涂色的时候，颜色怎么也无法上到想要的区域里，一点便是一整个板块全部上色，琢磨了好久还是不行，最后还是陈姐过来指导，跟我说是因为画的时候线没有衔接完整留下了空袭。唉.人家一眼就能看出的问题我却纠结了那么久。

　　不过又学到了新的知识还是很开心的。这两天的实*我觉得过得非常愉快，公司的人都非常友善，把我们当小妹妹一样，一直给予我们鼓励和肯定，就算有失误和做错的地方，他们也会很和善的指导并且给我们提出宝贵的意见，真的很感谢。但同时我们也认识到自己的知识是多么的单薄多么的局限，只能做一些打杂的已经当下手的活。希望经过这一次的实*可以让我们提升自我，得到宝贵的经验。

　　7月10日，实*工作在经过一阶段的摸索后，适应感好了很多。每天来到公司，先整理收发的邮件，确认后给与rose反馈信息;接下来，整理快递公司送达的包裹，分发到每个部门，尽量直接到人，与公司同事的交流也就是在这样的分派包裹中慢慢熟悉的，当然，这样的工作没有人规定你必须去做的，只是在我看来，这是再好不过的沟通机会了。

　　我所在部门的spy系统输入，是rose在我初来公司就交给我必须保质保量完成的。这些天，我的大部分精力都投入到这上面了，由于spy系统的投入使用仍在优化改良之中，所以文件资料的输入不免出现重复或改动的操作，根据rose的吩咐，所有不利于输入信息，展示信息的相关操作步骤都可以一一罗列下来，以便于后序的反馈以改进系统的人性化设计，使系统操作稳定有序。在这样的大前提下，经过我这些天不间断的实践和思考，给rose提供了七八条系统改进建议和一些积存缺陷。

　　当她收到我的这些建议时，对我的工作态度和能力给与了很高的肯定，并且鼓励我要进一步努力下去，这样的赞扬也甚是提高了我不少的工作热情。

　　今天可苦了我们俩了，陈姐说正好要出一些样衣需要我们去四季青帮她购买一些扣子。烈日炎炎外面温度高达38啊!可是没有办法这是工作，况且也是一次经验的累积。于是我俩套的严严实实的出门了。

　　乘525一个多小时终于到了汽车东站的辅料市场，因为之前工程课做衣服买面料来过好几次，所以也算是熟门熟路。七拐八拐之后终于找到了卖扣子的地方，一下子我就傻眼了，成千上万粒扣子摆放在眼前的小盒子里，真的是各式各样琳琅满目啊。我们把陈姐交代的款式交给了老板让他帮忙负责挑选，然后两人就蹲在那里开始挑起了自己喜欢的扣子，真的是好多啊，又好看又便宜，各自买了一堆，再加上公司的，两大袋，最后一人一袋扛了回去。

　　525的人永远是那么多，等了好久终于坐上了位子，回到公司的时候都快五点了，虽然是傍晚但太阳依然没有要下去的意思，我们俩把扣子搬回去后便下班了，真的是精疲力竭，现在写完日记我眼睛都快睁不开了。

　　今天是第二天，早早的便来到了公司。陈姐教我们如何使用CAD，即用电脑软件corei draw画图。

　　这个软件我们在学校里也有简单地学过，可因为长时间不接触已经忘记怎么使用了，更别说拿它来画款式图了。陈姐带我们来到了隔间的电脑房，对放着四台电脑，并把李姐也叫了过来。李姐先示范地教了我们半小时，跟我们讲了基本的内容做法，所需要的软件，我一一用本子记下了，然后李姐给了我们一人一张草图，让我们自己尝试画出来。看李姐那么熟练的我以为很简单的，没想到轮到自己时便完全乱了章法，脑子空空了，最后和谢晨颖两人在李姐的再次教导下终于能简单地运用了。

　　最后李姐给我们找出了一些以前用过的旧图纸，让我们回家练*，呼呼，真的很感激她。有时候我们在学校里学到的东西往往会被我们忽视，当它真正被运用到工作中并发挥了作用，我们才真真实实的感受到了这门技术的重要性。

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服装设计参考文献

服装设计参考文献

　　按照字面的意思，参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的`文献。下面是小编整理的服装设计参考文献，一起来看看吧。

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　　[4]Chen Yanling, Liujun, “Clothing material design”, Tianjin: Tianjin people's fine arts publishing house, 2002,P2-P5.

　　[5]Bian Xiangyang. “Fashion Art Judgement”, Shanghai: Donghua University Press,2006. P93-102, P131-141.

　　[6]Shoyama S. Japanese and Korean female students' evaluation of elderly people's clothing colors. [J]. Journal of PHYSIOLOGICAL ANTHROPOLOGY and Applied Human Science,2001,19(5).

　　[7]Li Zhe. Clothing Design Based on Comfortability. [J]. Advanced Materials Research,2011, 1377(308).

　　[8]Chen Shu Cong. Analysis on the Green Concept in Clothing Design. [J]. Advanced Materials Research, 2012,1673(479).

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服装设计大赛策划书

服装设计大赛策划书（精选14篇）

　　时间一溜烟儿的走了，工作已经告一段落了，我们又将续写新的诗篇，迎接我们的是新的工作内容和工作目标，是时候开始制定策划书了。相信写策划书是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编为大家整理的服装设计大赛策划书，欢迎大家分享。

　　一、活动目的：

　　1、贯彻落实科学发展观，引领我校学生自觉关心时局，树立环保意识，建设文明校园，走可持续发展道路，构建生态文明，营造绿色人文、和谐的校园文化氛围。

　　2、提高我校学生的整体环保素质，激发大家的创新思维和动手能力。促进团结合作精神，同时也为丰富我校学生课余生活，给广大同学提供一个展现自我的*台。

　　二、活动主题：

　　时尚环保，秀出风采。

　　三、活动对象：

　　三——六年级

　　四、活动时间：

　　5月15日—5月25日

　　五、活动内容及要求：

　　1、各班做好宣传发动工作，各班主任可组织学生在美术老师或家长的协助下利用各种废弃物品设计并制作时装，至少选出两套具有特色的服装，于25日（下周五）前交赵玉亭老师。

　　2、 作品材料要求是生活中的废弃品（吸管、光盘、桌布、纸质品、塑料制品、布制品、泡沫等），作品要求环保、美观，富有新意，能体现当代少年儿童的朝气。请在作品上贴上班级、设计者姓名以及设计的主题。

　　3、 少先队大队部将对参赛服装进行评比，选出一二三等奖若干名。

　　4．各班推荐一名同学，在宋玲霞老师的指导下，穿上小伙伴亲手设计的获奖服装，于6月1日进行时装秀展示。

　　一、活动背景：

　　21世纪的今天，大众审美得到更加普及的认可，许多相对应的时装大赛、等赛事在我国乃至世界刮起了一阵风潮。更多的人愿意去学*自己设计服装展示自己的美，于此同时，也有更多的人们能从多方面的角度来评判各种服装之美。服装审美之风也刮入了各大高校，全国各地各大高校都举办了相似的服装大赛，让同学们弄充分展现与锻炼自身的才能。作为西南地区综合实力最强的高职院校之一的重庆工业职业技术学院尽管以工科见长，也十分需要在文化艺术方面塑造自身的校园文化。

　　校园服装大赛是主办方把一些具备服装素质与兴趣的同学集中在一起，通过培训、观察、比较，从而选拔出优秀服装的一个过程。其价值是在于主办方对所选出服装的价值导向，而比赛程序本身通过媒体的传播，进行宣传，持续时间长，影响力十分大。这一大赛活动形式现今在全国各个高校都进行了实施与推广，得到很好的宣传效果及选拔目的。此次大赛借鉴中外大小服装大赛之经验对校园服装进行多项内容素质方面评选，保证选出的服装为引领重大校园风尚的先锋力量，是学生服装领域的后备军。

　　二、活动目的：

　　1、 给参赛者一个展示自我的机会，发现个人服装素质或设计才能；

　　2、 给参赛者锻炼自身的机会。

　　3、 引领校园内的时尚潮流，给大家树立精神风向标。

　　4、 以新颖的服装大赛气息丰富大学生的课余生活，调动大学生参加活动的积极性。

　　5、 促进校园精神文明建设，引导同学们正确的审美观念。

　　6、 让参与举办此次大赛的同学们开拓工作思路，增强实践及交流能力。

　　7、 通过服装大赛建立我校的学生的合作交流能力，可在以后的学生工作中彰显风采。

　　8、 持续一个月的活动及宣传将有效扩大主办方及赞助商在校园内影响力及知名度。

　　三、主办单位

　　机械工程学院团总支

　　四、承办单位

　　机械工程学院团学联合会组织部

　　五、协办单位

　　机械工程学院团学联合会各部门

　　五、活动主题

　　青春时裳，环保同行

　　六、活动时间

　　20xx年4月30日（暂定）

　　整个活动大约持续80分钟（暂定）（不含初赛等）

　　七、活动地点

　　二教109教室（暂定）

　　八、活动负责人

　　机械工程学院团学联合会组织部

　　九、活动名称：

　　重庆工业职业技术学院校园服设计大赛

　　十、活动口号：

　　创造绿色时尚，拥抱绿色生活

　　十一、活动范围：

　　重庆工业职业技术学院全体学生

　　十二、活动时间：

　　1、前期准备时间：4月1日—4月5日 2、宣传及报名时间：4月6日—4月9日 3、个人赛时间（直取前三甲）：4月11日 4、团体初赛时间（36进12）：4月18日

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设计师励志名言

设计师励志名言（精选190句）

　　在生活、工作和学*中，大家都不可避免地会接触并使用名言吧，多看多背一些名言可以丰富知识水*，提高自己的文学修养。究竟什么样的名言才是优秀经典的名言呢？下面是小编帮大家整理的设计师励志名言，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、当你能飞的时候就不要放弃飞；当你有梦的时候就不要放弃梦。

　　2、只要有信心，人永远不会挫败。

　　3、漫无目的的生活就像出海航行而没有指南针。

　　4、我不喜欢用风格、个性等特定的词语限定设计师设计的作品。

　　5、人只要不失去方向，就不会失去自己。

　　6、不论你在什么时候开始，重要的是开始之后就不要停止；不论你在什么时候结束，重要的是结束之后就不要悔恨。

　　7、天下绝无不热烈勇敢地追求成功，而能取得成功的人。——拿破仑一世

　　8、乐观者在灾祸中看到机会，悲观者在机会中看到灾祸。

　　9、有勇气并不表示恐惧不存在，而是敢面对恐惧克服恐惧。

　　10、用最少的悔恨面对过去；用最少的浪费面对现在；用最多的梦想面对未来。

　　11、考验人的才能不在于他是否拿到一副好牌，而在他能打好一副坏牌。

　　12、挫折其实就是迈向成功所应缴的学费。

　　13、如果你问一个善于溜冰的人怎样获得成功时，他会告诉你：“跌倒了，爬起来。”这就是成功。——牛顿

　　14、奋斗令我们的生活充满生机，责任让我们的生命充满意义，常遇困境说明你在进步，常有压力，说明你有目标。

　　15、一个人失败的原因，在于本身性格的缺点，与环境无关。

　　16、不管别人脸上有没有饭粒，都请你先照照镜子。

　　17、各用10%的精力涉足十门设计学科，不如用100%的精力涉足于一门学科。

　　18、我渐渐学到，为当时不受欢迎的想法或观念而战，永远是值回票价的，千万别屈服匆促而轻率的大众协议。

　　19、做生意的唯一目的，就在服务人群；而广告的唯一目的，就在对人们解释这项服务。

　　20、成功的秘诀，是在养成迅速去做的*惯，要趁着潮水涨得最高的一刹那，不但没有阻力，而且能帮助你迅速地成功。——劳伦斯。

　　1、生活之所以耀眼，是因为磨难与辉煌会同时出现。

　　2、最美的不是生如夏花，而是在时间的长河里，波澜不惊。

　　3、想追求什么，就去努力吧，无需解释。

　　4、患得患失，瞻前顾后，都是因为你活得还不够精彩。

　　5、最幸福的人并不是拥有的一切，只不过他们可以把一切都变成。

　　6、每个人都比自己想象的要强大，但同时也比自己想象的要普通。

　　7、有些事不是努力就可以的，五十块的人民币设计得再好看，也没有一百块招人喜欢。

　　8、我们终究会死。所以我们的人生目标不该是长命百岁，而应该做点自己想做的。

　　9、有些话，适合烂在心里，有些痛苦，适合无声无息的忘记。

　　10、花一些时间，总会看清一些事。有时候觉得自己像个神经病。既纠结了自己，又打扰了别人。

　　11、人生的路那是要靠自己行走，无论如何选择，只要是自己的选择，就不存在对错更无须后悔。

　　12、时光易逝，青春有痕，在怀念往事没好的日子里，暮然发现身边的一切正渐行渐远。

　　13、怕什么路途遥远。走一步有一步的风景，进一步有一步的欢喜。幸福，在路上。

　　14、与其诅咒黑暗，不如燃起蜡烛。没有人能给你光明，除了你自己。

　　15、知音，能有一两个已经很好了，实在不必太多。朋友之乐，贵在那份踏实的信赖。

　　16、哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望。

　　17、如果你想要某样东西，别等着有人某天会送给你。生命太短，等不得。

　　18、一个人久了，连喜欢上一个人都好难。

　　19、爱情跟梦想都是很奇妙的事情，不用听，不用说，也不用被翻译，就能感受到它。

　　20、你不向前，怎知前路好与不好。

　　1、无论何时，都要做好独自生活的准备。

　　2、命运如同手中的掌纹，无论多曲折，终掌握在自己手中。

　　3、不必因昨天的眼泪，湿了今天的太阳。

　　4、我宁愿不断犯错，也不愿什么都不做。

　　5、欲戴王冠，必承其重。

　　6、活在当下，做在当下。

　　7、有梦想的人睡不着，没梦想的人睡不醒。

　　8、总要有一个人要赢，为什么不能是我。

　　9、别让情绪左右着你的每一天。

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有关服装设计心得体会

有关服装设计心得体会（通用8篇）

　　当我们心中积累了不少感想和见解时，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样我们可以养成良好的总结方法。怎样写好心得体会呢？下面是小编帮大家整理的有关服装设计心得体会，欢迎阅读与收藏。

　　在校期间学*服装设计已经快4年时间，回想当初学*服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学*，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学*方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学*中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学*弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学*后去企业工作，大部分学校学*的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学*进步的关键之处。

　　学*设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似*凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。

　　总结得出在未来的发展中只有不断的充实自己才能实现自己的目标。同时设计行业中必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学*期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作*惯，我想这种能力对今后开展工作会是十分有益的。随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。所以拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。这样的企业需求对于在校学生是一个好的目标，可以按照企业的工作需要更好的学*相关的知识和设计的能力，并有针对性的进行实践锻炼，从而为今后进入企业工作打下坚实的基础。

　　我们实训所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学*观摩的服装企业。这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中。

　　刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展。

　　我们的日程安排根据实训内容规定的四个方面，实行的是分组轮换制，每一个阶段约为四周左右，在第一阶段，我被分到了公司技术部的制板室，这让我心中一阵暗喜，我喜欢打板师这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化好奇，制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。

　　可是在第一天的时候我就开始犯难了，一个难题摆在了我们的眼前，公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异：

　　1、公司比例制图方法与学校原型制图法的差别。

　　2、因为公司是以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18。5，后浪30、袖笼高26。而且有许多专业名词使我们从未使用过的。

　　3、订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法里所说的放松量。

　　4、订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算，等等。这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样。

　　其次，国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：

　　1、服装中休闲服居多，在尺码上较国内的大，及其宽松。

　　2、裤子不分男女以低腰为主。

　　3、除夏装外，服装面料较厚，衣袖普遍较长

　　4、在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主，也有少量的纯白色。与我们国内的服装*惯用色、搭配都不大相同。

　　5、衣服上基本上都有口袋，数量相对来说比较多，并且许多都是立体口袋。

　　在连续试打了两个款式的样衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其实，在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”，各有各的优势所在，要融会贯通综合运用，才能做出更精确，更美观的纸样。

　　在这期间，我们还参观了尼彼欧的CCAD中心，尼彼欧使用的法国进口的力克CAD系统，在这里我第一次见到了完整地服装CAD系统，真是大开眼界阿，在尼彼欧CAD的使用主要用于放码的，师傅做好的母板，用扫描仪输入进电脑里，再进行号型放缩，大大提高了工作效率，以往用手工一两天才能完成的放码工作，用电脑几十分钟就可以完成，而且精确度还要优于手工。完成后的大货板(工业纸样)通过笔式绘图仪打印在麦架纸，而且绘图仪使用普通圆珠笔成本极低，一套完整的纸样只需几个小时就可以投入生产使用。

　　其次一般工厂都有纸样间用来保存纸样，多年来积存下来的纸样非常多，不但占用房间，保存困难，而且查询非常麻烦。使用CAD以后让所有的纸样都成为数字，不管有多少纸样都可以保存在计算机里，每时每刻轻松查询。

　　不过可惜的是，因为设备昂贵，我们不能亲自上手体验一下，只能期待以后的机会了。

　　转眼之间，两个月的实训期即将结束，回顾这两个月的实训工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结服装设计岗位工作实训这段时间自己体会和心得：

　　一、努力学*，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

　　在服装设计岗位工作的实训过程中，我始终把学*作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实训工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学*和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学*也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学*，你就会落伍。通过这两个月的实训，并结合服装设计岗位工作的实际情况，认真学*的服装设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学*使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

　　二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

　　在服装设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在服装设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对服装设计岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据服装设计岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成服装设计岗位工作的任务。两个月的实训工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

　　三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

　　从大学校门跨入到服装设计岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

　　四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

　　在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实训期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

　　团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

　　服装搭配技巧心得体会

　　服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、粗花呢宽腿长裤、白衬衫……这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕10年也不会过时。这些衣物是你衣橱的“镇山之宝。不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。拥有了一批这样的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。

　　同时，希望个性不同的美眉们能够扬长补短、展现自己，并且要对自己有十分的信心哦！要知道：你有你驰骋政坛跃马商场万丈豪情，我有我小桥流水清泉明月淡泊心智，你芙蓉如

　　面柳如眉，我饱读诗书自开颜，腹有诗书气自华。Ladies and Gentlemans 为了我们能过成为时尚达人让我们一起努力吧！同学们！加油！gogogo！

　　对于众多MM来说，在穿着服装时如何选择合适的颜色来搭配，是件颇有难度的事情，更别说是多种颜色的混搭了。花花碌碌多种颜色的混搭我们也不提倡，服装颜色搭配上一般不要超过三种颜色为宜，但就算仅有三种，搭配起来也不容易。如果选择的是不同色系的三种颜色，很可能变得不伦不类，而选择同种色系的三种颜色，又可能会显得非常沉闷。所以在这里，我们就带来多个颜色搭配的实例，给大家参考学*下。

　　1、颜色搭配 （从头到脚一般不能超过三种颜色）

　　A、原色：红、黄、蓝

　　复色：红+黄=橙 红+蓝=紫 黄+蓝=绿

　　间色：黄+橙=橙黄 橙+绿=棕

　　B、彩色系

　　（1）色相：指色彩的冷、暖属相

　　（2）纯度：指色彩的纯净程度

　　（3）明度：指色彩的明亮度

　　C、服装、服饰的颜色分类：

　　（1）暖色：红、橙、黄、粉红

　　（2）冷色：青、蓝、紫、绿、灰

　　（2）中间色：黑、白、咖啡

　　D、颜色搭配原则：

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世界服装设计学院排名前10

世界服装设计学院排名前10

　　最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的 Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。

　　No.1 Central Saint Martins College of Art and Design (London, UK) CSM, 中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国 众所周知，就不多说了。现在隶属于University of The Arts， London(伦敦艺术大学)著名毕业生：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith。

　　特点：各方面资源都很丰富，综合实力最强。学校部分受*资助，因此适合于各阶层的优秀学生，教师敬业，且经验丰富。

　　No.2 Royal College of Art (London, UK) RCA, 英国皇家艺术学院， 伦敦， 英国 传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry, now in present. RCA只收MA。

　　No.3 London College of Fashion (London, UK) LCF, 伦敦时装学院， 伦敦，英国。

　　英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。 专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。 现在隶属于University of The Arts， London(伦敦艺术大学)。

　　著名毕业生：Jimmy Choo、Alek Wek、Patrick Cox。

　　特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。

　　No.4 Fashion Institute of Technology (New York, USA) FIT， 时装技术学院， 纽约，美国。

　　貌似理工本部好像和这所学校有交流生的机会，所以去了理工本部的朋友不妨朝着这个目标努力，不失为一个不错的选择哦 著名毕业生：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors、Nanette Lepore、Ralph Rucci。

　　特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实*机会。学校资源丰富，有相当多的专业人士以及设计师在此任职。

　　No.5 Parsons the New School of Design (New York, USA) 帕森斯设计学院，纽约，美国 出来的名设计师很多。

　　著名毕业生：Donna Karan、Marc Jacobs、Tom Ford、Narciso Rodriguez、Alexander Wang、Anna Sui、Jason Wu

　　特点：院校位于纽约时尚中心，地理位置优越，能很好的利用行业资源。多年来在设计师培养上硕果累累，这就是学校最好的金字招牌。同时学校与许多品牌以及零售商合作密切。

　　No.6 Antwerp Royal Academy of Fine Arts (Antwerp, Belgium) 安特卫普皇家艺术学院， 安特卫普，比利时， 欧洲历史最为悠久的艺术学院，始于1663年，也就是说已经有400多年的历史了，Fashion Design course始于1963年，比CSM要早了*20年，出来的名设计师除安特卫普6人外， 还有Veronique Branquinho, A.F. Vandevorst, Stephan Schneider, Bernhard Willhelm, Christian Wijnants, Bruno Pieters, Tim Van Steenbergen, Peter Pilotto, Les Hommes/ Bart Van Den Bossche and Tom Notte, Haider Ackermann, Kris Van Assche， 不计其数。但是虽然绝大多数fashion design课程使用英语授课，但是比利时主要使用荷语，学*荷语在所难免，所以要去不是太容易。

　　No.7 ESMOD International (Paris, France) 艾斯莫德国际学院，巴黎，法国 拥有一百多年的教学历史，使这所学校在世界时装界占据举足轻重的作用。其教学涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。 唯一一所挤进世界前10强的法国时装学院，而且，似乎只有巴黎的艾斯莫德学院是国际公认的权威最强的时装院校赛点，所以，如果想向着这个学院进发的朋友们，务必只设定法国的那个赛点为目标。

　　No.8 Polimoda (Florence, Italy) 坡丽莫德设计学院，佛罗伦萨，意大利 没怎么听过的家伙，个人不是很了解，但是能排名进世界10强的学校么，总是不会太歪瓜劣枣。想去意大利的朋友们可以考虑。

　　No.9 Bunka Fashion College (Tokyo, Japan) 文化时装学院，东京， 日本 传说中日本最厉害的时装院校，出来的名人有Kenzo， 山本耀司，三宅一生等。学校创建于1919年 开始不过是一所女子裁缝学校 后来在日本经济起飞期间，因为服装行业的快速发展以及日本国内当时没有服装学院 所以文化服装学院逐渐转型成为现代的服装学院。个人觉得还是比较跟着西方的潮流在走，没有描述的那么厉害。在我眼里，除了CSM外，只有比利时的安特卫普皇家美术学院是真正意义上的王者。但是据我同学说，这所院校是亚洲唯一一所和CSM做交换生的学院。所以我同学说，以这个学院为跳板，来CSM做短期学*，是不错的选择，这样既对西方的fashion有所了解，又可以将东方的fashion发挥到极至，对回国后的冲击比较小，不会显得太不适应。

　　No.10 La Salle College (Montreal, Canada) 拉 萨丽 学院 蒙特瑞尔，加拿大 不是很了解的学院，但是能排名进世界10强的学校么，总是不会太歪瓜劣枣。相较之西欧的院校，绝对要省钱!!这点不会错。

　　No.11 Milan Fashion Campus ( Milan Italy) 米兰时装学院， 米兰，意大利 名气不小但不甚了解的意大利时装院校。

　　No.12 ISTITUTO MARANGONI 马兰欧尼设计学院 , 米兰，意大利 是1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家GIULIO MARANGONI先生创办的. 学院位于市中心的米兰大教堂附* 他是一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校 今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。ISTITUTO MARANGONI的校友中自己创立的品牌有Franco Moschino、Domenico Dolce(D&G创始人之一)。

　　PS.其实本人觉得以上服装设计学院都是人才辈出的地方，并没有一个固定的排名标准，大家不需要冲着名气去。并不是好跟不好，而是什么是适合你的。伦敦 纽约 巴黎 米兰 东京 安特卫普 这6大fashion capital是各有特色的。建议大家择校时常关注每季时装秀，找到最适合你的风格再决定去哪个服装设计学院发展。 比如说你喜欢John Galliano/ Mcqueen/Gareth Pugh 你可以选择 中央圣马丁。Maison Martin Magiela 你应该选择比利时的安特卫普 或者 Alexander Wang选择 Parsons。但是这也不代表你选择了这所学院，就能成为跟他们一样出色的设计师，这是先天加后天共同作用下的成果。关于语言问题，如果你真的一心向往着比利时这片净土，难道还会拘泥于语言问题嘛?这都是可以克服的。

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《神奇动物在哪里》拿下第89届奥斯卡最佳服装设计奖

《神奇动物在哪里》拿下第89届奥斯卡最佳服装设计奖

　　奥斯卡最佳服装设计奖是奥斯卡设立的奖项之一，是美国电影艺术与科学学院颁发的一个专门针对电影中优秀服装设计的年度奖项。该奖项首次颁发是在1949年初第21届学院奖颁奖典礼。以下是小编为大家整理的《神奇动物在哪里》拿下第89届奥斯卡最佳服装设计奖，希望对你有所帮助！

　　电影《神奇动物在哪里》拿下第89届奥斯卡最佳服装设计奖。这部片子在宣传时，并没有以“服装复原”作为噱头来宣传，但却在片中精准复原了20世纪20年代的真实风尚。

　　剧组专门聘请了做过《爱丽丝梦游仙境》、《白雪公主与猎人》的服装设计师柯琳·阿特伍德来做服装造型。另外，从纽约、伦敦、芝加哥等地的古董店、古着店淘来的古董衣，就有5000件之多！连给群演准备的'衣服都如此用心，获奖也是情理之中的了。

　　影片开篇轮船上的场景

　　影片背景是1926年的纽约，在那个一战刚刚结束的年代，女性流行露肉，有点丰满甜美。稍有点钱的女性都喜欢穿着浮夸的衣裙，带点歌剧风。

　　正如片中女主的妹妹奎妮·戈德斯坦恩，性格古灵精怪，长相又甜美，所以她的女装造型非常多。刚出场的奎妮穿着一件粉色丝质吊带裙，两边还有黑色蕾丝花纹，闪亮的绸缎和蕾丝便已体现了当时的审美风向

　　刚出场的奎妮穿着粉色丝质吊带裙

　　而除了衣服本身符合时代特色且性感撩人外，女主的妹妹奎妮戈德斯坦恩勤于熨烫护理也是很重要的。这一点，从她一出场就在熨烫就可以看出。1926年，第一个蒸汽熨斗就是在纽约由“Eldec”公司生产制造的，这与该片的背景也是非常契合。

　　背景中，用魔法操控的熨斗正在熨烫真丝睡裙

　　当然，在这个虚构的世界中，她可以使用魔法进行熨烫，省心又省力；即使不小心熨坏了也可以用魔法进行修复。

　　【拓展内容】

　　奥斯卡最佳服装获奖名单

　　2022年第94届

　　最佳服装设计：珍妮·碧万《黑白魔女库伊拉》

　　2020年第92届

　　最佳服装设计：杰奎琳·杜兰《小妇人》

　　2019年第91届

　　最佳服装设计：《黑豹》

　　2018年第90届

　　最佳服装设计：《魅影缝匠》

　　2017年第89届

　　最佳服装设计：《神奇动物在哪里》

　　2016年第88届

　　最佳服装设计：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》

　　2015年第87届

　　最佳服装设计：《布达佩斯大饭店》

　　2014年第86届

　　最佳服装设计：《了不起的盖茨比》

　　2013年第85届

　　最佳服装设计：《安娜卡列尼娜》

　　2012年第84届

　　最佳服装设计：《艺术家》

　　2011年第83届

　　最佳服装设计：《爱丽丝梦游仙境》

　　2010年第82届

　　最佳服装设计：《年轻的维多利亚》

　　2009年第81届

　　最佳服装设计：《公爵夫人》

　　2008年第80届

　　最佳服装设计：《伊丽莎白2：黄金时代》

　　2007年第79届

　　最佳服装设计：《绝代艳后》

　　2006年第78届

　　最佳服装设计：《艺伎回忆录》

　　2005年第77届

　　最佳服装设计：《飞行家》

　　2004年第76届

　　最佳服装设计：《指环王3：王者无敌》

　　2003年第75届

　　最佳服装设计：《芝加哥》

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