古诗词里的服装设计

服装设计中的面料改造

服装设计中的面料改造

　　在服装造型设计中，面料的创意设计方法--面料再造已经成为体现服装艺术设计创新能力的一个重要方面。通过对面料再造的基本要素、表现手法及其在服装造型设汁中的典型案例的剖析，探讨了"面料再造"的多样化、艺术性表现及其在服装造型设计中所起到的重要作用，同时进行了面料再造的设计实践。

　　一、面料再造的基本要素

　　面料的再造拓宽了材料在艺术创造中的空间地位，丰富了人们的设计思维。通过特定的处理手法，使面料的空间形态、组织结构、肌理效果发生变化，从而形成原始、奇特、幽默、鲜明等视觉艺术效果，令作品更生动、有趣、感人，充分表达服装造型、体现服装艺术设计者的创新能力。

　　服装面料再造的于法多种多样，服装设计师根据设计的需求、运用不同的手法对面料进行再造，创造出特定的风格来表现自己的服装造型设计作品，从面料的原始再造――如羽绒服的填充式，到复合再造――薄的面料复合在厚的面料上形成融合两种面料性能的新式面料，再到现代的感观型再造――在面料上堆砌、做褶、拉须、折叠、镂空，缝制图案甚至足用毫不相干的珠片、镜子、金属管等对原有面料进行创造性地再加工，使面料的性能和外观发生变化，以便使其风格与服装造型有机地融合在一起。要成功地完成面料再造，需要掌握好以下三个基本要素：一是服装材料，材料是面料再造的第一要素。不同的材料具有不同的特性。要对面料进行合理的再次设计，关键是要把握好决定材料的质地、性格的一些因素；二是面料的空间效果，这也是面料再造所体现的重要视觉效果之一。服装面料的再次加工常将面料的二维形态转化为三维形态。加工前，必须对面料的张力及各种材料的组合关系进行研究，从而采用适当的处理方法，形成满足设计要求的空间效果。三是面料的处理技法，它使面料最终达到设计师想要的效果。而料二次设计的处理技法繁多，主要有镂空、剪切、抽纱、披挂、层叠、堆砌、挤压、撕扯、刮擦、烧烙、粘贴、拼凑、编织、绣缀、手绘等。现代的面料设计已与服装造型设计融为一体，各种而料的处理手法和工艺形式层出不穷，服装面料的组合和再创造逐渐成为服装设计又一次新的突破，并成为提高服装产品附加值的一个重要手段。服装面料再造在服装造型设计中的巧妙运用，可以充分展示服装鲜明的个性特征，使服装呈现出独特的艺术魅力。

　　二、服装材料再创造的高科技因素

　　从服装业发展的角度来看，服饰艺术单纯地再造型结构上进行突破和创新已力不从心.因此服装材料的开发和创新变得越来越重要.服装设计趋势是以材质为构思创作源，比拼材料的创意设计，通过材料来表现其设计特色的时代.而服装面料的再设计无疑又为服装设计增加了新的亮点.结合设计的审美原则对现有的材料进行改造，重组，多元复合或者单元并置的方法选出最佳方案，从而达到材料创新的目的。

　　随着高科技时代的到来，新颖面料的服装也悄然面世，服装材料已经突破了织造物的束缚，具有创新的非织造物登上了材料史的舞台。高科技、计算机、数字化技术已经作为现代面料的开发手段广泛应用.在现代服装材料的开发中，还有许多需要认真思考的问题：由于世界人口的增加与自然资源有限之间的矛盾将随着时间的推移而日益突出，所以从根本上改变材料分子结构，选取未被人们充分利用的`材料加工完成的合成材料，以及开发低能耗材料和环保型材料将成为人们的共识，也是服装业寻求发展的目标，一件服装在变为成品的过程中残留毒素的机会是很多的，尽管现在世界上各国发达程度不同，对环保的认知不同，但发展环保纺织品和绿色服装将是必然趋势。也许目前我们在选购服装时，首先考虑的还是拉链是否好用、钮扣是否好看、服装是否易洗、免烫等因素，但注重生活质量的人们，应该把“环保”概念引入到服装中了。还有其他高科技技术在面料设计中的运用：随着科技的发展，服装材料越来越紧密地与高科技结合起来.目前已出现了能够通电话或者上网的滑雪运动衫，用于皮肤病患者的止痒服装，防臭的内衣和袜子，适用于恶劣天气下的超轻手套，太阳能服装，具有记忆能力的内衣及安全性服装.相比迪奥时代用单纯的布料和裁剪达到设计的要求而言，现代社会，面料的科学性、时代感、可穿性跃居开发业的首要位置。航天技术、生物工程、克隆技术已经成为现实，面料的再创造也也成为刻不容缓的课题。

　　三、多种材料组合再造的类型

　　有些设计为了表现面料的本色而把服装处理得象未完工的半成品，使面料的可看性胜过了款式本身，同时式样的大同小异和似曾相识之感，也使人们的注意力纷纷投向了服装的材料。作为服装设计三元素之一的材料，是现代设计师们最喜欢尝试突破的一大要素。各种纺织品、针织品、皮革、金属、羽毛、宝石珠片等等的混合搭配，伴随染色、刺绣、材质再造加工技术的开发创新，表现令人意外的色彩效果和丰富的表面肌理形状；通过面料材质创造特殊的形式质感和细节局部，使服装体现出完全不同于以往的一面.根据现有的或市场上出现的新面料进行设计构思，或根据日常生活中积累的创作素材，通过灵感的启发结合审美原则，并利用各种材料设计出富于创意的新面料.再根据原有的或创造出的材料特点进行款式造型设计.若材料简单就应该注重款式的变化，若再造后的材料富有层次感，复杂，立体等特点，就应于简单的款式相呼应，以突出材料的个性.对再造面料的组合使用既丰富了材料的肌理效果，又增添了服装的新意，使服装增添了新的内涵.而再造面料的类型有加法型，减法型，变形型和综合型。

　　四、结语

　　综上所述，在服装造型和设计中，面料再造作为一种重要的装饰手段和形式语言，表达了服装的内涵和外观。设计师要在作品中表达自己的独特审美观和创作个性，创立自己的思维形象和表达方式，对面料再造的可行性及再造后在服装造型设计中的运用进行审视和探索，无疑是十分必要的。面料是服装造型设计的物质基础和灵感来源，面料再造的塑型性决定服装的整体造型，面料再造能表现服装的造型风格，面料再造的众多手法会影响服装造型，处理好面料再造与服装造型设计的关系是设计成败的关键。

　　一、连接

　　连接是作为面性材料的织物常用的再设计手法。连接法又可分为缝接和粘贴。

　　二、剪贴

　　剪贴是直接用剪刀在服装面料上需要的部位剪出所需要造型或者剪开再通过缝补和补缀做出造型的方法。剪贴包括剪缝、补缀、剪切等。

　　三、搓合

　　搓合是线性材料常用的设计方法，搓合多数是以两只手捻搓成型，有时也会用纺锤之类的工具将较粗的线材搓成型或编成型。

　　四、镂空

　　镂空包括镂花、镂孔、镂空盘线、镂格等。

　　五、缀饰

　　缀饰就是在服装上加缀某些造型的设计。

　　六、褶裥

　　褶裥通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果，褶裥的工艺手法包括抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边、堆叠、层叠等。

　　七、抽纱

　　抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，面料的经纬纱有时是同色的，有时是异色的，抽纱后的面料会具有虚实相间或色彩相间的感觉，有时还会露出里面的皮肤色或服装色，加强了服装的层次感。

　　八、压印

　　压印是指通过特殊工艺在服装面料上压出所需要的图案和纹样，通常压下去的部位是凹下去的，没经过压印的部位是凸起来的，在面料上形成很好的肌理效果。

　　九、扭曲

　　扭曲是指利用软性面料的可塑性,使用揉、搓、拧等手法将面料进行拉伸翻转,从而使面料表面形成某种肌理效果的方法。

　　十、喷绘

　　喷绘是利用喷笔或喷枪等工具，将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。

　　十一、扎结

　　扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面，再在面料的正面进行系扎，或者直接用面料在面料表面系扎。

　　十二、做旧

　　做旧是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段处理面料，使面料呈现出一种陈旧的感觉。

　　十三、堆叠

　　堆叠是将服装面料或其他材料按照设计需要一层层堆放叠合。

　　十四、刺绣

　　刺绣是最传统的服装面料装饰手法。绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美。刺绣有手工刺绣和电脑刺绣。

　　十五、编结

　　编结主要是指用手将线性材料缠绕盘结或者用棒针、勾针将毛线或丝线、纱线等编结成型，编结的图案和花形变化非常丰富。

　　十六、打结绣

　　*人传统的打结绣，又称作布浮雕，西方人称smocking，它是一种立体化构造，也是一种较独特的接合构造。

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服装设计参考文献

服装设计参考文献

　　按照字面的意思，参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的`文献。下面是小编整理的服装设计参考文献，一起来看看吧。

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服装设计师的格言

学贵得师，亦贵得友。

谁若是有一刹那的胆怯，也许就放走了幸运在这一刹那间对他伸出来的香饵。

—— Tom Ford作为Gucci和Yves Saint Laurent的设计师，我要做的就是创造出一个角色形象，然后将这个角色形象的整个生活服饰化。 —— Tom Ford真正的艺术家们（我确实认为有些时装设计师是艺术家）创作是因为他们除了创作不会做别的事情。

人生最美好的，就是在你停止生存时，也还能以你所创造的一切为人民服务。

—— Diane Von Furstenberg人们似乎不再盛装打扮自己了，我们必须改变这种状况。 —— John Galliano我喜欢把世界上最日常的和舒服的事物变成最奢华的东西。

“起初，是不实用的时尚塑造了我的设计风格。后来，我觉得对鲜活的三维身体怀有敬意的剪裁，比起装饰的想法来覆盖身体更吸引人。”

—— Tom Ford时装和电影都是那种观众感受不到或者看不到光鲜表面背后的工作的行业。 —— Tom Ford作为Gucci和Yves Saint Laurent的设计师，我要做的就是创造出一个角色形象，然后将这个角色形象的整个生活服饰化。

凡是教师缺乏爱的地方，无论品格还是智慧都不能充分地或自由地发展。

“梦想被禁止，怀旧被禁止，太美好也不是好的。那些有历史感的东西，我们又不能享受。而普拉达的设计就是在表达不可能实现的梦想。”

我设计的不是服装，我设计的是梦想。

“如果衣服是完美合身的，那它就像雕塑，而不是时尚。”

好花盛开，就该尽先摘，慎莫待美景难再，否则一瞬间，它就要凋零萎谢，落在尘埃。

假定美德既知识，那么无可怀疑美德是由教育而来的。

—— Christian Lacroix我设计的不是衣服，我设计的是梦想。 —— Ralph Lauren穿衣打扮是生活的一种方式。

我觉得人生在世，只有勤劳，发奋图强，用自己的双手创造财富，为人类的*事业——*贡献自己的一切，这才是最幸福的。

最高的道德就是不断地为人服务，为人类的爱而工作。

我等着看的是位戴眼镜好脾气的老人，而到来的竟是个时间不曾在脸上留下任何痕迹的人。你穿着一身浅褐色服装，上楼的时候，带着少年的轻快，两级一步地跳上去。你的帽子拿在手上，我很清楚地看见你那神采奕奕的面孔和年轻人的头发。你的英俊瘦削而又整洁的外表，把我惊吓住了。多奇怪，从第一眼，我就看出你将是个使我和其他那些人继续吃惊的人物。

举世不师，故道益离。

—— Calvin Klein我是一个性感的人，这种特质投射在我设计的衣服和我的广告创意中。 —— Calvin Klein时装界里是有很多同性恋者，但这不表明每个同性恋者都是伟大的创作者。

少年进步则国进步。

华丽的服装是裁缝师傅缝制的，官阶和爵位是礼部衙门制定的。等级不过是货币的标志，而人是黄金。

愤怒中也存在美感，而愤怒对于我来说就是热情。

科学的事业就是为人民服务。

—— Bill Blass如果有疑问那就穿红色吧。 —— Bill Blass不用香水的女人没有将来。

—— Coco我的梦想是把女性从天然的本来状态中拯救出来。 —— Christian Dior热情是美丽的秘密。没有热情的美丽是没有吸引力的。

—— Tom Ford我为那些乐意身为女人的女性设计。 —— Diane Von Furstenberg人们似乎不再盛装打扮自己了，我们必须改变这种状况。

艺术和科学的价值在于没有私欲的服务，在于为亿万人的利益服务。

—— Manolo Blahnik红色是悲伤的终极良药。 —— Bill Blass风格首先是一种本能、直觉。

弱者坐失良机，强者制造时机，没有时机，这是弱者最好的供词。

—— Tom Ford真正的艺术家们（我确实认为有些时装设计师是艺术家）创作是因为他们除了创作不会做别的事情。 —— Tom Ford我为那些乐意身为女人的女性设计。

—— Calvin Klein穿上男友的T恤和内衣的女性，有一种令人难以置信的性感。 —— Calvin Klein我是一个性感的人，这种特质投射在我设计的衣服和我的广告创意中。

时尚易逝，风格永存。

谁为时代的伟大目标服务，并把自己的一生献给了为人类兄弟而进行的斗争，谁才是不朽的。

一个人在学校里表面上的成绩，以及较高的名次，都是靠不住的，唯一的要点是你对于你所学的是否心里真正觉得很喜欢，是否真有浓厚的兴趣……

不愿向小孩学*的人，不配做小孩的先生。

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服装设计的基本原则

服装设计的基本原则

　　服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。你们作为服装设计师有什么基本原则需要遵守的呢?下面一起来看看吧!

　　服装设计需遵循的五大原则如下：

　　1、统一原则：

　　统一(Unity)也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

　　2、加重原则：

　　加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于*淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

　　3、*衡原则：

　　*衡(Balance)使设计具有稳定、静止的.感觉时，即是符合*衡的原则。*衡可分对称的*衡，及非对称的*衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的*衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有*稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的*衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

　　4、比例原则：

　　比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

　　5、韵律原则：

　　韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

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服装设计色彩表达的服装语言

服装设计色彩表达的服装语言

　　服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。以下是小编收集整理的服装设计色彩表达的服装语言，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　服装设计 色彩———服装的特殊语言

　　服装的美是表现人类生活的一种状态美，在形成服装状态的过程中，最能够创造艺术氛围、感受人们心灵的因素是服装的色彩。因此，色彩是构成服装的重要因素之一。色彩是靠视觉而传递信息，这一色彩信息已广泛地深入到我们人类生活的各个领域。尤其在服饰中给人的第一感觉首先是色彩，而不是服装。色彩在服饰中是最响亮的视觉语言，而常常以不同形式的组合配置影响着人们的情感，同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，也是充分体现着装者个性的重要手段。因此，色彩是表达情感的一门艺术，可以说色彩是整个服装的灵魂。

　　每个色彩都有不同的特性，都有独特的色彩感情与个性表现。服饰色彩的情感表达正是将不同的色彩进行组合搭配，表现出热情奔放、温馨浪漫、活泼俏丽、高贵典雅、稳重成熟，冷漠刚毅等变化迥异的风姿风韵。

　　色彩主要含无彩色系和有彩色系，由这两者构成了色彩的总和，组成丰富多姿的色彩世界。无彩色系的黑白灰，它的特点是素洁、简朴，有现代感。整个色彩都各具特性，黑与白是色彩的两个极端，是色彩的起点和归宿，它们既矛盾又统一，相互补充，单纯而简练，节奏明确，是人们最喜爱、最实用的永恒配色。

　　黑色的个性既有双重性，一是象征着沉默、黑暗、恐怖、深渊，同时也象征着庄重、神秘、成熟、刚直。在服饰中黑色以它那高雅的格调，华贵而又包含质朴的内涵，给人以优越感、神秘感，是高贵风格的体现，表现出深刻、冷漠的个性，并富有都市风味和高雅的气质。如黑色晚礼服，黑色皮衣等套装，黑色西装都表现了着装者的优雅体态和高雅风度，创造了人们的浪漫风采。黑色可以和无彩色系的白、灰及有彩色系的任何色都能组合搭配，从而营造出千变万化的不同的色彩情调。前几年市场上流行的红色与黑色的配置，锐气逼人的红色与深沉稳重的黑色亦能产生对比鲜明的强烈效果。鲜红的红色，让活泼女孩风韵有致，衬上冷傲踏实的黑色，一冷一热，既有冲突又有调和，既有端庄，又有活泼，红与黑的均匀搭配显示出女性适度的典雅、热情，尤其在冬季里给寒冷的冬天带来了浓浓的暖意，是一道亮丽的风景线。黑色与有彩色系的冷色系搭配，给人一种清爽、朴素、宁静之感。黑色与金、银色搭配则可表现华贵富丽的感觉。若与有彩色系的暖色系搭配，则能表现女性的英气、端庄、精明利索的感觉。黑色与无彩色系的灰色搭配则可显示出仪态端庄、清幽、典雅的高贵情调。

　　白色是清纯、纯洁、神圣的象征。现代社会把白色服装视为高品位的审美象征。白色飘溢着不容妥胁，难以侵犯的气韵。白色的西服体现出华丽而高雅的品质，白色的裘皮大衣，由于毛绒绒的质感而产生一种温暖的情感且显得雍容华贵。西方的婚礼服，白色的耳环、白色项链、白色皮鞋、白色头饰、手中白色的鲜花，这些白色饰品与白色婚礼服的组合营造出一种冰清玉洁的色彩氛围，表现出对纯真、神圣、幸福美好生活的向往和追求。白色与具有强烈个性的色彩搭配可增强青春活跃的魅力，表现出不同的情感效果。白色调的连衣裙点缀天蓝色，展现出飘逸、清纯无瑕。白色长裙配以红色显得艳丽动人，白色与绿、黄绿搭配明快中见清丽，是青春活力和健康的体现。白色与红紫色组合带有浪漫的神秘意趣，总之白色与任何色的搭配均能表现调和的美感。

　　灰色介于黑白之间，是黑色的淡化、白色的深化，它具有黑、白二色的优点，更具高雅、稳重的风韵。它最大的特点是可以与任何色彩搭配，构成种种富于浪漫气息的风格。灰色用在服饰上，一般都含有其它色素，如浅驼灰、紫灰等，它们全然不同于纯灰色，是一种富有朦胧美的灰色系列。灰色的西服、茄克衫、套裙在社交场合穿用，能产生温文尔雅的气度，高明度的灰色是年轻女性追求文静的理想套裙之色。灰色与单纯的色彩组合时，格调高雅颇具现代感，与相*的色调组合，则容易使人引发古之幽情。因此，灰色是表现古典、雅致、高品位所不能缺少的色系之一。

　　在有彩色系里由于各色相间的差别，各色系在情感的表述上各具特点：

　　红色系：红色是一种热情浪漫，具有丰富感情的色彩。红色具有鲜艳的视觉感官刺激，表现为一种大胆、热情、奔放、开朗、欢乐、喜悦的个性。红色运用在服饰上最能传达热情、奔放、喜庆的感觉，以红色为基调再用黑色的装饰物搭配，可表现出阳刚之美，同时又增添几分帅气。若红色衬衣配以白色裙子，而富有夏季情调。红色与黄色的和谐搭配令人心旷神怡。红与白、绿色搭配融尽了洒脱。红与蓝的鲜明对比更衬托出了少女的妩媚和娇艳;粉红色象征幸福和甜蜜，最能表达温柔可爱，罗曼蒂克的印象;紫红色能给人沉稳、成熟、老练、古典的感觉，是一种具有坚定感的色彩。

　　橙色系：橙色比红色明亮，色彩最温暖。橙色调的服装最能表达开朗、亲切、自信的个性。橙色比较有亲和力和引人注目;若想表现健康活泼，可与白色相配;若想表现时髦，配黑色最适宜;与灰色搭配是显得*和，与较深的秋季绿、蓝味紫搭配可营造一股奔放的激情。

　　黄色系：在有彩色系中黄色是最明亮的色，象征着明朗、阳光、希望。高明度的黄色具有白色特性和无重量的特点，所以黄色系能产生飘逸、跃动、华美的感觉。黄与白相配，黄更显得清新和明亮;黄与蓝色搭配充满活泼，荡漾着青春气息;黄与绿色组合具有清新，自然轻松富有生命力之感;黄配橙色搭配则可表现明快，柔美及温暖之意。

　　绿色系：绿色对于人的视觉是最适应的色，对视觉无刺激是它的最大特点，使人们的视觉有种舒适感，是一种柔顺、温和饱满的色。绿色系的服装最能展现温顺、舒适、娴静的印象。绿色与白色搭配则非常清爽宜人;绿与浅蓝色、紫色搭配最能显示出女孩的秀气、温柔，娴静的气质，是春、夏季中不可缺少的色彩，深受人们的喜爱;绿色与暖色系的黄、橙红色组合，最能体现少女的青春魅力;绿色与蓝色搭配能表现一种祥和、宁静的感觉;墨绿色代表永恒与坚毅，给人的感觉舒适，能与任何颜色搭配均可展现沉稳的调和感。

　　蓝色系：蓝色犹如一望无垠的大海，闪动着深遂而神秘的色彩。蓝色服饰能很好地表现清纯、认真、诚实、理智与悠久的个性，蓝色包括天蓝、深蓝、藏蓝。天蓝色在蓝色中为生气勃勃的艳丽色彩，虽是沉静的冷色，但有华丽、显赫的气势和强烈的个性特点;浅蓝色在淡雅和明快中透露出一丝清凉，浅蓝色与白、浅黄、浅绿、浅紫、浅红等色彩搭配，均可表现女孩的天真、可爱，纯洁及文静之美;深蓝色能显出成熟、稳重，是智慧的象征;藏蓝色由于明度太低，则可表现为老练、沉着，庄重的气质。

　　紫色系：在有彩色系里紫色乃明度最低。灰暗的紫色有苦涩、忧郁及孤独感，淡紫色则有神秘优雅感。紫色是一种神秘色彩，因紫色是红与蓝相混而成，它具有红色的热烈、兴奋，蓝色的宁静、沉着的双重性格，从而形成一股不可抗拒的神秘力量。同时紫色服饰，色调上的差异会产生不同的情感效果。蓝紫色能给人以高贵气质，展现女性的冷艳之美;而红紫色给人华丽的感觉，则表现女性的成熟与妩媚;而高明度的浅紫色则更具优雅、浪漫、甜美、轻盈、飘逸的女性感。紫色与金色搭配显富丽豪华，与银色组合则冷漠闪烁，与黑色则衬托神秘和白强调神圣与高贵。

　　服装色彩是一个极其复杂的研究课题，而且，就服装的实用性和审美性来讲，色彩着重于审美性一方，即精神作用大于物质作用。随着物质生活的.不断提高，人们对于服装色彩审美能力也在提高，这就需要倾注更大的注意力，去研究和探索其美的规律，更好地为人类社会服务。

　　拓展：

　　服装设计是什么

　　统一原则

　　统一也称为一致，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

　　加重原则

　　加重亦即强调或重点设计。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于*淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

　　*衡原则

　　*衡使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合*衡的原则。*衡可分对称的*衡，及非对称的*衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的*衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有*稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的*衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

　　比例原则

　　比例是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

　　韵律原则

　　韵律指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

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服装设计专业求职信

服装设计专业求职信（通用17篇）

　　光阴如水，又到了寻求新的工作机会的时候，你的求职信写好了吗？你真的懂得怎么写好求职信吗？下面是小编为大家整理的服装设计专业求职信，欢迎阅读与收藏。

尊敬的各位领导：

　　您好!非常感谢您在百忙之中审阅我的自荐书，做为一名服装设计系毕业生的我将在您的审视中接受考验，以获得在贵公司工作的机会。我毕业于xx服装学院服装设计专业。在校期间，我完成了多门服装设计的基础知识和专业知识的学*，掌握了服装设计有关的专业技能，并多次获得三好学生、优秀学生干部、优秀班级干部等各项荣誉和奖学金。

　　小时候我对绘画和美术设计就非常喜爱，20xx年，我通过高考终于来到了心中的理想学府——**服装设计学院。在该院服装设计专业学*后，我强烈的感觉到服装设计是我人生当中最重要的组成部分，并对服装设计行业有了更高的理解。*时我认真学*专业知识，注重提高自己的艺术修养和鉴赏能力。在校学*和寒暑假期间，通过在社会实践中不断积累自己的实际经验，吸取不同艺术派别的营养，开拓设计思路，活跃设计思维，把所学的各科专业知识为我所用。我本着发挥自身特长，与同事团结协作，服务于贵企业长远发展规划，特来应聘。

　　我相信：如果您给我一个机会，凭着自己对服装设计强烈的热爱和执着，我一定能做出让您刮目相看的成绩。如果您是一位伯乐，我会真诚而自信地对您说："选择我，不会错的!"请相信我的同时也相信你自己的选择。

　　此致

敬礼!

尊敬的领导：

　　您好！谢谢您能在百忙之中翻阅我的求职信。

　　我是xx学院艺术设计系服装设计专业的毕业生。现诚挚地向贵公司提出请求，希望加入你们的行业，共同开拓辉煌的事业。

　　我深知，“机遇只垂青于有准备的头脑”。在校期间，我抓住一切机会学*各方面知识，锻炼自己各方面的能力，使自己朝着现代社会所需要的具有创新精神的复合型人才发展。学*上，我不断努力，积极探索，积累了扎实的专业知识，且具备流利的英语口语能力。课余，我积极参加校内外各种文体活动，广泛培养自己在文艺和体育方面的兴趣。长假期间，我又到一些服装厂工作实*。在工作中，勤勉尽职，锻炼了组织管理及吃苦耐劳的能力，而且从中学到了如何与人为善、袒露真诚。

　　大学生活的磨砺，让我点滴积累丰富的学识，在成功中与挫折中成长，在青春岁月里感受蓬勃向上的生机。我自信坚强，但不狂妄固执。我并非名牌校毕业生，没有任何光环，但我坚信这几年大学来的每一份耕耘都将取得收获，而未来的事业更要靠自己去探索和拼搏。

　　在即将走上社会岗位的时候，我毛遂自荐，企盼着以满腔的真诚和热情加入贵公司，领略您公司文化之魅力，一倾文思韬略，才赋禀质为您效力。我深知自己没有资深的工作经验。但我想优秀的自学能力和不懈的钻研精神一定能使我很快胜任我的工作岗位。

　　请给我一次机会，我将尽自己最大的所能为贵公司的进步与发展贡献自己的全部力量！

　　此致

敬礼！

尊敬的领导：

　　您好！

　　很高兴在网上获知贵单位的招聘信息，我要应聘的是贵单位的某某职位。

　　我毕业于某某学院服装设计专业。经过了四年的学*实践，我自信积累了丰富的学*工作经验，并在不断的工作实践中锻炼了自己，充实了自己。本人的自学能力强，适应能力高，知识掌握快是我的特点，沉稳的性格使我能更好的处理人际关系；诚实做人，塌实做事是我的人生准则，复合型知识结构使我能胜任社会上的多种工作。

　　一个人惟有把所擅长的投入到社会中才能使自我价值得以实现。别人不愿做的，我会义不容辞的做好；别人能做到的，我会尽最大努力做到更好！发挥自身优势，我愿与贵单位同事携手共进，共创辉煌！

　　我相信我自己的能力，相信自己是适合贵单位的人选。

　　感谢您在百忙之中读完我的求职信，诚祝事业蒸蒸日上！身体健康！

　　此致

敬礼！

尊敬的XX领导：

　　您好！

　　非常感谢您在百忙之中审阅我的自荐书，我将在您的审视中接受考验，以获得在贵公司工作的机会。

　　我是XX工学院一名即将毕业的大学生，我校虽不是一流的名牌大学，但学校有很强的师资力量，多名专家为为我们设计艺术学院兼职教授，*著名服装设计大师XXX也经常为我们讲座讲课。在校期间，我完成了多门服装设计的基础知识和专业知识的学*，掌握了服装设计有关的专业技能。我喜欢服装设计，并认真学*专业知识，注重提高自己的艺术修养和鉴赏能力。我适应能力和学*能力比较强，对服装、色彩感觉不错，在服装设计课程上多次获得高分。积极上进，学*勤奋刻苦，多次获得奖学金，通过了江苏省计算机壹级考试和国家英语四级考试，对PHOTOSHOP、COREDROW等计算机操作比较熟悉。集体观念强，团结同学，性格开朗善于与人交际，曾获大学生记者团“学生宣传工作先进个人”。

　　作为一名即将毕业的大学生，我深知四年的大学生活所奠定的只是走向社会的基础，在未来我将面对着极大的挑战。但我会以实力和热诚的心面对这些挑战，从中吸取经验，丰富自我，从而更好的实现自己的梦想。

　　我希望能在贵公司胜任服装设计助理、设计师等所学专业方面的工作，学以所用。我愿意从小事做起，从自我做起，虚心尽责、勤奋工作，在实践中不断学*，发挥自己的主动性、创造性，竭力为公司的发展添一份光彩。

　　祝您工作顺利、祝贵公司事业蒸蒸日上！

　　此致

敬礼！

领导：

　　您好！

　　感激您百忙之中抽空浏览我的自荐信！在此，请允许我向您毛遂自荐。

　　我是江苏技术师范学院服装设计专业20xx届毕业生。在大学四年里，我认真系统地进修了专业的基础学问和技能。熟练操做办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。成功通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。此外，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色。

　　在校的主要任务是进修，所以我掌握了较强的专业学问，但更重要的是把理论学问运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。

　　通过对常州世蒂爱斯服饰有限公司、常州艾贝服饰有限公司等参观进修。以及在常州东华服饰有限公司的实*使我深入了解了服装工艺流程与生产管理。并且在江苏雪马制衣有限公司与宁波海尔斯体育用品有限公司处置设想，获得了宝贵的工做经验。

　　我擅长服装设想与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工做，与同事精诚合做，为贵单位的发展尽本人的绵薄之力。

　　此致

您好：

　　我是xx大学，服装设计大三的学生。我热爱服装设计，我很希望能在贵公司学*，丰富我的经验。我坚信天生我才必有用，虽然我的实战经验很渺小，但是经验是可以一点点学*积累的，而一个正直，诚实，有责任心，热爱这个职位，愿意努力为贵公司创造奇迹，带来赢利的人才是贵公司正确的选择。

　　本人勤奋好学，有责任心，做事认真仔细，也很愿意在贵公司从基层做起，从助理学起，希望贵公司能给机会，让我充分发挥自己的所学和实力，为贵公司带来更大的利益！

　　感谢耐心的阅读我的求职信，真诚的期待贵公司的回复！

　　此致

敬礼！

尊敬的领导：

　　您好!

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服装设计专业就业前景分析

服装设计专业就业前景分析

　　随着审美意识的提高，大家对于服装越来越不愿将就。简单的服装样式设计难以满足人们需求。服装设计专业恰好应运生。你想成为一名服装设计师吗?想要出国留学深造服装设计吗?下面是小编给大家带来的服装设计专业就业前景分析，希望大家喜欢！

　　1、服装设计专业主要课程

　　服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

　　2、服装设计专业毕业后具备的能力

　　培养目标

　　本专业要求自学者学*服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。

　　培养技能

　　1、具有良好的政治素养及职业道德，树立良好的工作作风，并有强烈的事业心和责任感。

　　2、掌握服装专业所需要的`基础理论，熟悉制衣业过程具体方法和技术要求，并了解本专业的新材料、新设备、新工艺、新技术和科学的管理方法。

　　3、熟练掌握制衣业的生产管理、品质管理及技术管理岗位的具体技术资料。

　　4、具有一定的专业外语能力，并能熟练阅读本专业的外文生产技术资料。能够掌握计算机在服装企业中的应用技能并熟练操作计算机。

　　服装设计专业学生主要学*服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等课程。服装设计专业培养从事服装制板、推板、生产、管理、经营等一线工作，能应用所学的服装知识，解决服装生产和管理实际问题的高级技术应用性专门人才。服装设计专业要求学生掌握服装市场信息的捕捉能力，服装制板、推板的技术能力，服装工艺流程的设计能力，组织生产的管理能力。

　　服装设计专业就业方向

　　服装设计专业主要在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。毕业生也可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。

　　服装设计专业就业前景

　　服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为*最具有国际竞争力的产业之一，*的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。

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家装设计师个人简历

家装设计师个人简历

　　时间真是转瞬即逝，我们很快就要开启找工作的生活，简历也应跟上时间的脚步了哦。但是怎么写才更能吸引眼球呢？下面是小编整理的`家装设计师个人简历，欢迎大家分享。

　　基本信息

　　姓 名：李xx 性 别：男

　　婚姻状况：未婚 民 族：汉

　　户 籍：广州 年 龄：26

　　现所在地：苏州 身 高：170

　　联系电话：xxx

　　电子邮箱：XX@qq.com

　　求职意向

　　希望岗位：室内设计主管

　　工作年限：4年 职称：无职称

　　求职类型：全职 可到职日期：随时

　　月薪要求：面议

　　工作经历

　　20xx年3月—至今 xx有限公司，担任室内设计主管。主要工作是：

　　1、负责项目室内设计工作，确保设计工作的进度和质量；

　　2、负责招投标工作，重点精装修设计方案评审；

　　3、负责协调各顾问公司；

　　4、负责审核各阶段室内设计文件的质量；

　　5、负责施工阶段的设计问题协调解决，检查监督施工单位按图施工。

　　xx年3月—xx年7月 xx有限公司，担任室内设计。主要工作是：

　　1、负责现场施工等整个工作流程；

　　2、负责关于设计相关工作的洽谈联络；

　　3、负责公司内部各部门之间的协调工作；

　　4、负责内部员工的组建和招聘；

　　5、负责电脑绘制图纸，手工效果图。

　　教育背景

　　毕业院校：苏州大学

　　最高学历：本科

　　毕业日期：XX—07

　　专 业：艺术设计

　　语言能力

　　英语水*：优秀

　　国语水*：优秀

　　粤语水*：优秀

　　自我评价

　　本人热爱生活，性格开朗活泼，乐观向上，乐于助人，乐于进取，积极勤奋，有团队精神，拥有充实的专业知识，也有独立的思维能力，工作态度认真，乐于与人交往，对艺术有着浓厚的兴趣，从小热爱绘画，热爱设计，在校期间曾参加过班级和校园的绘画展览，手绘能力强，熟练cad，3dmax，Photoshop，CorelDraw等设计软件。有一定的相关工作经验，绘画过许多大型室内空间效果图，本人的博客里有自己设计的3d效果图。希望能成为各大公司一份子，今后务必尽自己能力为贵公司出一份力。

　　公司名称：佛山顺德装修设计院

　　起止年月：2007—11 ～ 2009—02

　　公司性质：私营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢

　　担任职务：软装设计师

　　工作描述：负责软装设计，摆场，插花，顺德碧桂园装修设计院的全国各地样板房别墅均参与了设计和摆场。

　　公司名称：广州欧申纳斯软装公司

　　起止年月：2006—11 ～ 2007—09

　　公司性质：私营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢

　　担任职务：软装设计师工作描述：负责设计，采购，材料表制作，摆场等软装配套服务。

　　主要作品有中山建华样板房，贵阳山水黔城样板房，韶关森林官邸样板房等。2006年以前在室内设计公司工作，担任材料配饰及绘图工作。

　　有责任心，有团队精神，有创意，会自己维护电脑。

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《神奇动物在哪里》拿下第89届奥斯卡最佳服装设计奖

《神奇动物在哪里》拿下第89届奥斯卡最佳服装设计奖

　　奥斯卡最佳服装设计奖是奥斯卡设立的奖项之一，是美国电影艺术与科学学院颁发的一个专门针对电影中优秀服装设计的年度奖项。该奖项首次颁发是在1949年初第21届学院奖颁奖典礼。以下是小编为大家整理的《神奇动物在哪里》拿下第89届奥斯卡最佳服装设计奖，希望对你有所帮助！

　　电影《神奇动物在哪里》拿下第89届奥斯卡最佳服装设计奖。这部片子在宣传时，并没有以“服装复原”作为噱头来宣传，但却在片中精准复原了20世纪20年代的真实风尚。

　　剧组专门聘请了做过《爱丽丝梦游仙境》、《白雪公主与猎人》的服装设计师柯琳·阿特伍德来做服装造型。另外，从纽约、伦敦、芝加哥等地的古董店、古着店淘来的古董衣，就有5000件之多！连给群演准备的'衣服都如此用心，获奖也是情理之中的了。

　　影片开篇轮船上的场景

　　影片背景是1926年的纽约，在那个一战刚刚结束的年代，女性流行露肉，有点丰满甜美。稍有点钱的女性都喜欢穿着浮夸的衣裙，带点歌剧风。

　　正如片中女主的妹妹奎妮·戈德斯坦恩，性格古灵精怪，长相又甜美，所以她的女装造型非常多。刚出场的奎妮穿着一件粉色丝质吊带裙，两边还有黑色蕾丝花纹，闪亮的绸缎和蕾丝便已体现了当时的审美风向

　　刚出场的奎妮穿着粉色丝质吊带裙

　　而除了衣服本身符合时代特色且性感撩人外，女主的妹妹奎妮戈德斯坦恩勤于熨烫护理也是很重要的。这一点，从她一出场就在熨烫就可以看出。1926年，第一个蒸汽熨斗就是在纽约由“Eldec”公司生产制造的，这与该片的背景也是非常契合。

　　背景中，用魔法操控的熨斗正在熨烫真丝睡裙

　　当然，在这个虚构的世界中，她可以使用魔法进行熨烫，省心又省力；即使不小心熨坏了也可以用魔法进行修复。

　　【拓展内容】

　　奥斯卡最佳服装获奖名单

　　2022年第94届

　　最佳服装设计：珍妮·碧万《黑白魔女库伊拉》

　　2020年第92届

　　最佳服装设计：杰奎琳·杜兰《小妇人》

　　2019年第91届

　　最佳服装设计：《黑豹》

　　2018年第90届

　　最佳服装设计：《魅影缝匠》

　　2017年第89届

　　最佳服装设计：《神奇动物在哪里》

　　2016年第88届

　　最佳服装设计：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》

　　2015年第87届

　　最佳服装设计：《布达佩斯大饭店》

　　2014年第86届

　　最佳服装设计：《了不起的盖茨比》

　　2013年第85届

　　最佳服装设计：《安娜卡列尼娜》

　　2012年第84届

　　最佳服装设计：《艺术家》

　　2011年第83届

　　最佳服装设计：《爱丽丝梦游仙境》

　　2010年第82届

　　最佳服装设计：《年轻的维多利亚》

　　2009年第81届

　　最佳服装设计：《公爵夫人》

　　2008年第80届

　　最佳服装设计：《伊丽莎白2：黄金时代》

　　2007年第79届

　　最佳服装设计：《绝代艳后》

　　2006年第78届

　　最佳服装设计：《艺伎回忆录》

　　2005年第77届

　　最佳服装设计：《飞行家》

　　2004年第76届

　　最佳服装设计：《指环王3：王者无敌》

　　2003年第75届

　　最佳服装设计：《芝加哥》

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服装设计中立体裁剪和*面裁剪的结合

服装设计中立体裁剪和*面裁剪的结合

　　在服装设计的实践过程中，立体裁剪和*面裁剪结合更加高效、精确，同时也为未来服装设计逐渐转向商业化生产打基础，两者结合是国外顶级服装设计院校导师最为推崇的手法。今天小编为大家解读服装设计中立裁和*裁相互转化的原则和方法。

　　什么是立体裁剪？

　　立体裁剪是区别于服装*面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在*台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。

　　立体裁剪是选用与面料特性相接*的试样布，直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计，故有“软雕塑”之称，具有艺术与技术的双重特性。

　　立体裁剪相对于*面裁剪的优势

　　1、造型准确——直接以人体为基础进行裁剪，可以准确的把握造型，达到设计师心中最初的形象要求。

　　2、直观——造型过程可谓立竿见影，便于设计师充分表达设计创意，可以根据直观随时调整比例和细节，并且得到及时的反馈以便设计师可以根据细微的变化抓取更多的灵感。

　　3、造型快捷随意——瞬间迸发出的灵感如果不能快捷有效的记录下来就会消失，而相比于*裁制版复杂又漫长的过程，立裁更加快捷随意，设计师可以利用立裁的方式非常快地表现出脑海中的创意。

　　4、有利于复杂造型的表现——相对于*裁，有些复杂的、不对称的款式如果用立裁的手法来表现会更加方便容易。

　　立裁为什么要转化为*裁？

　　尽管立裁照比*裁来说有很多优点，但是同样，立裁也有不及*裁的地方。

　　首先，立裁的手法一开始更加适用于高级定制，有时一些基础的立体款式如果大量运用立裁所产生的费用会非常高，操作工作量也比*面裁剪套版要大。

　　其次，在一些套版大小号的制作上，立体裁剪不像*面裁剪那样能得到完全精确的样衣。所以，将立体裁剪与*面裁剪结合起来使得设计更加精确、高效，同时也是国外顶级服装设计院校推崇的方法。

　　在立体裁剪向*面裁剪转化的过程中，要遵循一定的步骤和原则，以下就是常见的立裁向*裁转化的步骤和方法。

　　立裁转化为*裁的基本步骤

　　根据款式整理和初裁面料在人台上做好标记线和分割线经过立体裁剪获取款式的初型按初型假缝试穿整理修改布样将裁片拓印在纸样上计算放缝份并在纸样上做好相应的标记得出*裁样板

　　以上立体——*面——再立体——再*面的过程，基本可以分为四个阶段。

　　前期用料和准备，根据款式的需要和目标穿着对象的实际情况，选取合适的面料并进行相应的面料改造和面料处理（包含前期的熨烫、画辅助线等），并根据实际对象的身材进行人台的修正。

　　立体造型的形成。实现*面到立体的转化，通过分割、折叠和剪裁，将白坯布按照人台的曲线和特征塑造成三维的服装款式造型。

　　样板形成，当立裁的初型完成后，从人台上取下初型样板，在*台上进行三维向二维的转化，注意将初型上的标记点连好并圆顺，便于后续纸样的整理。

　　样衣成型阶段，这个阶段是最终根据纸样再次上人台调整，最终将面料按照纸样拓裁，完成样衣并进行真人试穿。

　　立裁转化为*裁的关键技术

　　调整修整法这部分又分为：

　　1、整体造型的调整修整；

　　2、局部细节的调整修正；

　　3、裁剪顺序的灵活变化

　　整体造型的修整：立裁主要负责把握好服装的整体比例关系。 在*面裁剪的过程中，根据前期立裁的结果调整长短、面积、比例及分割线的位置，省线位置及省量大小等。

　　局部细节的修整：对于局部造型，根据面料的悬垂性、伸缩性、经纬向的特点，用立裁确定基本的形状和视觉造型；然后用*裁的方式完成袖窿线和袖山线等结构相对固定的部分。

　　裁剪顺序的灵活变化：裁剪过程中，*裁和立裁的先后顺序可以根据实际情况变化，一种是直接在人台或人体上完成纸样的创作；另一种是先在*面上完成*裁的纸样，然后放在人台上进行调整。

　　分解组合法大部分的造型我们可以在人体关键部分将整体分解成各个局部，分别进行立体裁剪，再将其转化为*面裁剪，通过假缝的方式变成一个整体。对于局部的造型设计，也可以通过这样的方式来实现。

　　基本型拓展法所谓基本型拓展法是指在立裁的过程中，对于一些局部的造型我们有些时候会有一些常用的基本型纸样，在积累的过程中，将这些基本型纸样保存下来，并进行归类和整理，在下次立裁转*裁的时候，有些局部特征会用到相似的纸样，便可以大大提升效率。

　　【摘　要】立体裁剪与*面裁剪是服装结构设计中两大重要的手段与方法。本文分析比较了两者特点，阐述了如何综合使用两者所长，创造理想和完美的服装造型。

　　【关键词】立体裁剪　*面裁剪　综合使用

　　服装结构设计（亦称纸样设计）是以立体的服装造型设计效果图或立体的服装实物成品为依据，在纸上或衣料上将其分解，展开成*面的服装衣片，是一项具有工程性、艺术性和技术性的工作，是实现设计思想的根本，是服装设计的基础和关键。而立体裁剪与*面裁剪是服装结构设计中两大重要的手段与方法，各有所长，而单一的裁剪方法必然受到某些制约与限制，在今天瞬息万变的时装潮流中，两者有效互补，综合使用可以扬长避短，高效准确地体现服装造型。

　　一、关于立体裁剪与*面裁剪

　　立体裁剪是根据设计构思采用与实际面料性能接*的坯布与大头针等工具直接在人体模型或人体上给坯布以适量放松度和利用折叠各种合理的褶、裥、省道以及分割线作出各种造型，制成符合人体曲线及具体款式要求的服装初装板型，并将初装板型在*面上展开打成样板的一种服装制作方法，其设计程序是：设计思想———白坯布披挂造型———剪裁成样板———面料剪裁缝合———回到模型上修剪定样。立体裁剪与*面裁剪不同，无制图辅助线和技术公式，它借助于人体模型与各种面料材质的天然风格特征与性能，将*面裁剪无法直接表示拉展、折叠、褶裥、缠绕、曲线、波浪等复杂的线条，运用直观形象的三维空间造型手法塑造出来，设计所表达的内容也可以在操作过程中随意灵活调整。

　　服装的*面裁剪法是把三维的问题转化为二维，从形象的、直接的、*面的角度，依据对人体肩、胸、腰、臀等主要部位的测量数值以公式计算来解决服装的立体造型问题。这种方法可以说是真正意义上的“量体裁衣”，样板师们借助于对衣料与人体相互关系的基本规律的把握，以数形转化的方法，使布料离开了人体，以完整的形式出现在工作台上。合理地分割组合，获得立体服装所需要的衣片形式。

　　二、立体裁剪与*面裁剪比较

　　立体裁剪与*面裁剪优劣势比较见表

　　项目立体裁剪*面裁剪

　　造型方法立体※立体※*面立体※*面

　　创意性高普通

　　效率性简单结构低、复杂结构高简单结构高、复杂结构低

　　直观性便于直接观察需要间接推断

　　经济性成本相对高成本相对低

　　适用性紧身合体、自然褶皱造型、曲面分割宽松直统、规则收省、*面几何分割

　　过去，由于传统文化的延续，我们一直使用*面裁剪法，经过历代漫长的服装积淀，使得我国*面裁剪方法更为合理和适用。20世纪80年代我国又引进了日本的原型法，经过不断充实与完善，我国的服装结构设计（*面裁剪）已形成体系。但是*面裁剪本身是以公式计算为主的，受其形式的制约，而且*面裁剪靠的是经验，对最终造型效果出现的问题却难以估计和解决。也就是说，裁剪过程很难看出最终效果，一旦裁剪出来就基本上无法更改，如褶裥、垂荡、波浪等造型变化的服装款例。

　　立体裁剪起源于欧洲，并为西方人接受和运用的一种裁剪方法。它与*面裁剪最大的区别是侧重于整体造型。因为立体裁剪过程中可以立竿见影地看到服装的成型效果，在进行一些立体效果较强、有创意的服装结构设计时，立体裁剪造型快捷、随意的特点将体现得淋漓尽致。如在裁剪褶裥、垂荡、波浪等造型变化的服装款例时，不像*面裁剪一样，只能采用剪切拉展的方法，剪切拉展的剪切线位置以及拉展量都只能靠大致的估计，所以虽然经反复操作，服装的成型效果，有时还是不尽如人意。采用立体裁剪的方法来处理的话，就可以根据款式要求随意进行造型的处理，非常快捷地完成看似繁杂的款式。既能得到理想的服装样式、满足消费者的心理要求，还能启发和培养创意造型的思变能力。然而立体法裁剪也有弱点，它要求的条件较高，其裁剪费用较大（白坯布比样板纸的成本大），做立体裁剪必须备有标准人体模型和与所设计服装面料相*的白坯布等，有时需用本料进行立体裁剪。立体裁剪的操作手法和技巧对最终结果的准确性影响极大，而这种手法或技巧又不能用*面裁剪中通过定量的方式来获得，因此，立体裁剪存在着一定的随机性和局限性，其工作量也比*面裁剪相对要大些。

　　三、立体裁剪与*面裁剪的综合使用

　　立体裁剪和*面裁剪同为裁剪服装的两种不同方法，二者有区别又有着不可分割的关系，是相辅相成、互相渗透的。*面的.布样整理是立体裁剪与*面裁剪的结合点之一，另一个结合点就是立体裁剪的最后体现形式也是*面的纸样，要用这一纸样进行批量成衣生产，就必须结合*面裁剪推档技术来将纸样系列化。单以上两点就可以说明立体裁剪离不开*面裁剪。

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